Ψυχολογία του χρώματος στην τέχνη και το σχεδιασμό

Γνωρίζατε ότι οι μέλισσες δεν μπορούν να δουν το κόκκινο χρώμα, αλλά μπορούν να δουν κάποια μωβ χρώματα που δεν μπορούν να δουν οι άνθρωποι; Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται μωβ των μελισσών και συνδέεται με τις διαφορετικές περιοχές του φάσματος του φωτός που μπορούν να δουν σε σχέση με αυτό που μπορούν να δουν οι άνθρωποι. Σας κάνει να αναρωτιέστε ποια άλλα χρώματα μπορεί να υπάρχουν εκεί έξω που εμείς, ως είδος, χάνουμε.

Έχετε ποτέ κοιτάξει ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με ψυχρά χρώματα και νιώσατε ηρεμία; Ή έχετε δει ένα έργο φτιαγμένο με ζεστά χρώματα και νιώσατε την ενέργεια και το πάθος του καλλιτέχνη να βγαίνουν από τη σελίδα; Αυτό το συναίσθημα, στην ουσία, είναι η ψυχολογία των χρωμάτων.

Βασίζουμε πολλές από τις καθημερινές μας αποφάσεις στα χρώματα που μας αρέσουν και σε αυτά που βρίσκουμε γύρω μας. Σκεφτείτε τη χαρά που βιώνετε όταν βρίσκετε εκείνο το ρούχο στο χρώμα που σας ταιριάζει καλύτερα. Συγκρίνετε το με το πώς αισθάνεστε όταν μπαίνετε σε ένα κτίριο με σκοτεινούς τοίχους και χαμηλό φωτισμό. Όλα αυτά τα μικρά στοιχεία επηρεάζουν την καθημερινότητά μας, αν και σπάνια τα σκεφτόμαστε.

Τι είναι η ψυχολογία των χρωμάτων;

Η ψυχολογία των χρωμάτων είναι το φαινόμενο κατά το οποίο το χρώμα επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις. Όλοι μας έχουμε ενστικτώδεις συνδέσεις μεταξύ συγκεκριμένων χρωμάτων και των συναισθημάτων που προκαλούν. Ωστόσο, αυτές οι συνδηλώσεις ποικίλλουν ανάλογα με τους πολιτισμούς και τις προσωπικές εμπειρίες.

Η ψυχολογία των χρωμάτων περιλαμβάνει κυρίως τη θεωρία των χρωμάτων. Ο τρόπος με τον οποίο τα χρώματα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο τα αντιλαμβανόμαστε. Υπάρχουν διάφορες σχέσεις μεταξύ των χρωμάτων, όπως πρωτογενείς, δευτερογενείς, τριτογενείς και συμπληρωματικές. Ο τρόπος με τον οποίο αυτά τα χρώματα αντιπαρατίθενται μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο γίνονται αντιληπτά και επηρεάζουν τον θεατή.

Τα χρώματα χρησιμοποιούνται εδώ και χιλιετίες για να προκαλούν συγκεκριμένα συναισθήματα. Οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν τη συσχέτιση των χρωμάτων σε αρχαίες πρακτικές στην Ελλάδα, την Αίγυπτο και την Κίνα. Χρησιμοποίησαν τα χρώματα για να δημιουργήσουν συσχετισμούς με τους θεούς των πανθέων τους, συνδέοντάς τους κυρίως με τα φυσικά στοιχεία, το φως και το σκοτάδι, το καλό και το κακό.

Τα χρώματα χρησιμοποιούνταν ακόμη και για τη θεραπεία προβλημάτων υγείας στην Αρχαία Αίγυπτο και την Κίνα, καθώς πίστευαν ότι τα χρώματα βοηθούσαν στην τόνωση συγκεκριμένων περιοχών του σώματος - αυτό χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα σε ορισμένες ολιστικές θεραπείες.

Τα χρώματα έχουν διαφορετικά νοήματα και συσχετισμούς για τους πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Συχνά συνδέονται με συγκεκριμένα γεγονότα και τελετουργίες, ο συμβολισμός μπορεί να διαφέρει δραματικά από χώρα σε χώρα.

Οι δυτικοί πολιτισμοί συχνά συνδέουν το λευκό με την αγνότητα, την αθωότητα και την καθαριότητα, ενώ χρησιμοποιούν το μαύρο με τη δύναμη, την εκλέπτυνση και το μυστήριο. Το μαύρο θεωρείται συχνά πένθιμο χρώμα που φοριέται στις κηδείες.

Οι ανατολικοί πολιτισμοί συνδέουν το λευκό με το θάνατο και το πένθος, οπότε το χρώμα που φοριέται κυρίως στις κηδείες είναι το λευκό. Το κόκκινο είναι επίσης βασικό χρώμα στους ανατολικούς πολιτισμούς, συμβολίζοντας την καλή τύχη και την ευτυχία. Χρησιμοποιείται συχνά σε γάμους και άλλες γιορτές.

Ορισμένοι πολιτισμοί των ιθαγενών της Αμερικής συνδέουν επίσης έντονα το χρώμα με τις τελετουργίες και τις τελετές τους. Συχνά χρησιμοποιούν το κόκκινο χρώμα για να υποδηλώσουν τη ζωογόνο δύναμη του ήλιου, ενώ το πράσινο θεωρείται σύμβολο ανάπτυξης και ανανέωσης.

Συνολικά, είναι σαφές ότι το χρώμα έχει πολλές σημασίες και συσχετίσεις για τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και αποτελεί ουσιαστική πτυχή της πολιτιστικής επικοινωνίας και έκφρασης. Είναι ζωτικής σημασίας να λαμβάνεται υπόψη το πολιτιστικό πλαίσιο όταν χρησιμοποιείται το χρώμα στο σχεδιασμό ή το μάρκετινγκ, καθώς τα διάφορα χρώματα μπορεί να έχουν διαφορετικές σημασίες σε διαφορετικούς πολιτισμούς.

Τα χρώματα πάντα γοήτευαν την ανθρωπότητα, αλλά μόλις πρόσφατα αρχίσαμε να κατανοούμε το χρωματικό φάσμα.

Το πιο σημαντικό άλμα προς τα εμπρός ήταν αυτό του Sir Isaac Newton όταν συνειδητοποίησε ότι το φως γύρω μας δεν είναι απλώς λευκό αλλά ένας συνδυασμός διαφορετικών μηκών κύματος. Αυτή η θεωρία οδήγησε στη δημιουργία του χρωματικού κύκλου και στο πώς τα διαφορετικά χρώματα αποδίδονται σε συγκεκριμένα μήκη κύματος.

Το ξεκίνημα της ψυχολογίας των χρωμάτων

Αν και η ανάπτυξη της θεωρίας των χρωμάτων ήταν καθαρά επιστημονική, άλλοι μελετούσαν τις επιδράσεις των χρωμάτων στον ανθρώπινο νου.

Η πρώτη διερεύνηση της σχέσης μεταξύ χρώματος και νου είναι το έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, του Γερμανού καλλιτέχνη και ποιητή. Στο βιβλίο του 1810, Θεωρία των χρωμάτων , γράφει για το πώς τα χρώματα προκαλούν συναισθήματα και πώς αυτά διαφέρουν ανάλογα με τις αποχρώσεις του κάθε χρώματος. Η επιστημονική κοινότητα δεν αποδέχτηκε ευρέως τις θεωρίες του βιβλίου λόγω του ότι ήταν κυρίως οι απόψεις του συγγραφέα.

Επεκτείνοντας το έργο του Γκαίτε, ένας νευροψυχολόγος ονόματι Κουρτ Γκόλντσταϊν χρησιμοποίησε μια πιο επιστημονική προσέγγιση για να δει τις φυσικές επιδράσεις των χρωμάτων στον θεατή. Είδε τα διαφορετικά μήκη κύματος και πώς τα μεγαλύτερα μήκη κύματος μας κάνουν να αισθανόμαστε πιο ζεστοί ή πιο ενθουσιασμένοι, ενώ τα μικρότερα μήκη κύματος μας κάνουν να αισθανόμαστε ψυχροί και χαλαροί.

Ο Goldstein έκανε επίσης μελέτες σχετικά με τις κινητικές λειτουργίες σε μερικούς από τους ασθενείς του. Υπέθεσε ότι το χρώμα μπορεί να βοηθά ή να εμποδίζει την επιδεξιότητα. Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι το κόκκινο επιδείνωσε το τρέμουλο και την ισορροπία, ενώ το πράσινο βελτίωσε την κινητική λειτουργία. Αν και οι μελέτες αυτές ήταν επιστημονικές, δεν είναι ευρέως αποδεκτές, καθώς άλλοι επιστήμονες δεν έχουν ακόμη καταφέρει να αναπαράγουν τα αποτελέσματα.

Ένας άλλος ηγέτης στον τομέα της ψυχολογίας του χρώματος δεν ήταν άλλος από τον Καρλ Γιουνγκ. Θεωρούσε ότι τα χρώματα εκφράζουν συγκεκριμένες καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης. Επένδυσε στη χρήση του χρώματος για θεραπευτικούς σκοπούς και οι μελέτες του επικεντρώθηκαν στην εύρεση των κρυφών κωδικών των χρωμάτων για να ξεκλειδώσουν το υποσυνείδητο.

Στη θεωρία του Γιουνγκ, ο ίδιος χώρισε την ανθρώπινη εμπειρία σε τέσσερα μέρη και απέδωσε σε καθένα από αυτά ένα συγκεκριμένο χρώμα.

• Κόκκινο: Αίσθημα

  Συμβολίζει: αίμα, φωτιά, πάθος και αγάπη

• Κίτρινο: Διαίσθηση

  Συμβολίζει: λάμπει και ακτινοβολεί προς τα έξω

• Μπλε: Σκέψη

  Συμβολίζει: κρύο σαν χιόνι

• Πράσινο: Αίσθηση

  Συμβολίζει: γη, αντίληψη της πραγματικότητας

Αυτές οι θεωρίες διαμόρφωσαν αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως ψυχολογία των χρωμάτων και βοήθησαν στην περιγραφή του τρόπου με τον οποίο βιώνουμε τα χρώματα.

Ενώ ορισμένες από τις εργασίες του Γκαίτε έχουν επικυρωθεί, η έρευνα πολλών πρωτοπόρων δεν έχει ακόμη απαξιωθεί. Αλλά η απαξίωση δεν σημαίνει ότι το έργο τους δεν είχε αντίκτυπο - έχουν παρακινήσει αρκετούς σύγχρονους επιστήμονες να ερευνήσουν βαθύτερα το αίνιγμα που είναι η ψυχολογία των χρωμάτων.

Πώς τα χρώματα επηρεάζουν τους ανθρώπους

Όταν βλέπετε ένα προϊόν με ροζ χρώμα, ποιο φύλο συνδέετε με αυτό; Έχετε σκεφτεί ποτέ γιατί; Κατά ειρωνικό τρόπο, η απόδοση του ροζ στα κορίτσια είναι μια σχετικά πρόσφατη εξέλιξη.

Το ροζ θεωρήθηκε αρχικά ως μια άλλη επανάληψη του κόκκινου και ως εκ τούτου συνδέθηκε με τα αγόρια. Το ροζ θεωρήθηκε πιο στιβαρό από το μπλε λόγω της σύνδεσης με το κόκκινο. Ταυτόχρονα, το μπλε θεωρήθηκε ένα ήρεμο και κομψό χρώμα.

Μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν οι στολές κατασκευάζονταν συχνότερα από μπλε ύφασμα, το χρώμα άρχισε να συνδέεται με την αρρενωπότητα. Το ροζ χρώμα αποδιδόταν γενικά σε πιο θηλυκά χαρακτηριστικά στη Γερμανία της δεκαετίας του 1930.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός σχετικά με το ροζ είναι η επίδρασή του στον ανθρώπινο εγκέφαλο - ένας συγκεκριμένος τόνος, ειδικά - το ροζ Baker-Miller. Γνωστό και ως "ροζ της μεθυσμένης δεξαμενής", το ροζ Baker-Miller είναι μια συγκεκριμένη απόχρωση του ροζ που πιστεύεται ότι έχει ηρεμιστική επίδραση στους ανθρώπους. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1970 από τον Δρ Alexander Schauss, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η έκθεση στο χρώμα για παρατεταμένες περιόδους θα μπορούσε να μειώσει την επιθετική συμπεριφορά.και αυξάνουν τα συναισθήματα ηρεμίας και χαλάρωσης.

Έκτοτε, το Baker-Miller Pink έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα στρεσογόνα περιβάλλοντα, συμπεριλαμβανομένων των φυλακών και των νοσοκομείων. Έχει επίσης απαγορευτεί στα αποδυτήρια των σχολείων, καθώς τα αποτελέσματά του έχουν χρησιμοποιηθεί για να μεταβάλλουν τα επίπεδα ενέργειας των αθλητικών ομάδων που επισκέπτονται το σχολείο.

Ωστόσο, τα επιστημονικά στοιχεία που υποστηρίζουν την αποτελεσματικότητα του ροζ Baker-Miller ως ηρεμιστικού παράγοντα είναι μικτά και χρειάζονται περισσότερες έρευνες για να κατανοηθούν πλήρως τα αποτελέσματά του.

Σύγχρονες ιδέες για το πώς μας επηρεάζει το χρώμα

Οι σύγχρονες μελέτες συνέχισαν στην ίδια πορεία με τις προηγούμενες μελέτες. Τα κύρια θέματα που συζητούνται σήμερα στον τομέα είναι οι επιδράσεις του χρώματος στο σώμα, η συσχέτιση μεταξύ χρωμάτων και συναισθημάτων και η συμπεριφορά και οι χρωματικές προτιμήσεις.

Οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται σήμερα διαφέρουν από τις παλαιότερες μελέτες. Οι ερευνητές έχουν στη διάθεσή τους πολύ περισσότερα εργαλεία και οι κατευθυντήριες γραμμές είναι αυστηρότερες για να διασφαλιστεί ότι οι μελέτες αντέχουν στον επιστημονικό έλεγχο.

Ενώ οι μελέτες σχετικά με τις προτιμήσεις των χρωμάτων είναι λιγότερο αυστηρές επιστημονικά, πολλές μελέτες σχετικά με τις φυσιολογικές επιδράσεις των χρωμάτων περιλαμβάνουν μεταβλητές όπως η μέτρηση του καρδιακού ρυθμού, της αρτηριακής πίεσης και της εγκεφαλικής δραστηριότητας για να δούμε τις επιδράσεις των διαφορετικών μηκών κύματος των χρωμάτων. Έχει αποδειχθεί σταθερά ότι τα χρώματα του κόκκινου φάσματος έχουν διεγερτική δράση, ενώ το μπλε φάσμα είναι ηρεμιστικό.

Όταν εξετάζουμε τη δημοτικότητα των χρωμάτων, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πιο δημοφιλή χρώματα, όταν κατατάσσονται, είναι τα πιο φωτεινά και κορεσμένα. Τα σκούρα χρώματα τείνουν να κατατάσσονται χαμηλότερα, με τα λιγότερο αγαπημένα να είναι το καφέ, το μαύρο και το κιτρινοπράσινο.

Οι συμπεριφορικές αντιδράσεις στα χρώματα είναι ένας δύσκολος τομέας μελέτης. Μία από τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι ερευνητές περιλαμβάνει τη χρήση μιας λίστας επιθέτων με την οποία τα υποκείμενα των δοκιμών πρέπει να επιλέξουν μία από δύο αντίθετες λέξεις που θεωρούν ότι περιγράφουν καλύτερα ένα χρώμα. Οι μέσες απαντήσεις δίνουν μια γενική εικόνα της στάσης απέναντι στα διάφορα χρώματα.

Κάποιες άλλες, πιο εμπεριστατωμένες, μελέτες διεξάγονται για να διαπιστωθεί πώς τα διαφορετικά χρώματα επηρεάζουν τους ανθρώπους σε περιβάλλοντα λήψης αποφάσεων. Μια μελέτη περιστράφηκε γύρω από τις διαφορές στη συμπεριφορά στο λιανικό εμπόριο όταν άλλαζε το χρώμα του φόντου. Ένα από τα καταστήματα είχε κόκκινους τοίχους, ενώ οι τοίχοι του άλλου ήταν μπλε.

Αυτή η μελέτη στο Journal of Consumer Research έδειξε ότι οι πελάτες ήταν πιο πρόθυμοι να αγοράσουν αντικείμενα σε ένα κατάστημα με μπλε τοίχους. Το κατάστημα με κόκκινους τοίχους έδειξε ότι οι πελάτες που περιεργάζονταν και έψαχναν λιγότερο ήταν πιο πιθανό να αναβάλουν μια αγορά και πιο πιθανό να αγοράσουν λιγότερα αντικείμενα λόγω του ότι το περιβάλλον ήταν πιο συντριπτικό και τεταμένο.

Αν και οι μελέτες αυτές δείχνουν συγκεκριμένες αντιδράσεις σε ελεγχόμενα περιβάλλοντα, μας βοηθούν να κατανοήσουμε ότι οι διαφορετικές αντιδράσεις στα χρώματα εξαρτώνται από το περιβάλλον και την κουλτούρα.

Πώς μας επηρεάζουν τα διαφορετικά χρώματα

Το κόκκινο είναι ένα συναρπαστικό χρώμα όσον αφορά τις επιδράσεις που προκαλεί. Ο αντίκτυπος του κόκκινου στην απόδοση των ατόμων ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό ανάλογα με την κατάσταση.

Μια μελέτη στο περιοδικό Journal of Experimental Psychology εξέτασε την επιρροή του χρώματος σε ένα πιο ακαδημαϊκό περιβάλλον, δίνοντας σε ορισμένους συμμετέχοντες μαύρους, πράσινους ή κόκκινους αριθμούς συμμετοχής. Κατά μέσο όρο, οι "άτυχοι" στους οποίους δόθηκαν οι κόκκινοι αριθμοί είχαν 20% χειρότερες επιδόσεις στις εξετάσεις τους.

Σε πλήρη αντιδιαστολή, το κόκκινο μπορεί να αποτελέσει πλεονέκτημα σε ένα αθλητικό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004 έγινε μια μελέτη που εξέταζε τις στολές που φορούσαν τέσσερις διαφορετικοί τύποι πολεμικών τεχνών. Στους συμμετέχοντες δόθηκαν είτε κόκκινες είτε μπλε στολές. Από τις 29 κατηγορίες βάρους, τις 19 τις κέρδισαν οι συμμετέχοντες που φορούσαν κόκκινο. Η τάση αυτή αντικατοπτρίζεται και σε άλλα αθλήματα, όπως το ποδόσφαιρο.

Οι ερευνητές προσπαθούν ακόμη να κατανοήσουν γιατί υπάρχει αυτό το πλεονέκτημα. Ορισμένες θεωρίες υποστηρίζουν ότι η ιστορική σύνδεση του κόκκινου με τον πόλεμο, την επιθετικότητα και το πάθος μπορεί να επηρεάζει τους παίκτες να είναι τολμηροί στις ενέργειές τους.

Μια άλλη θεωρία είναι ότι το χρώμα μπορεί να εκφοβίζει τον αντίπαλο. Αν και οι μηχανισμοί αυτού του φαινομένου δεν έχουν ακόμη προσδιοριστεί, το σίγουρο είναι ότι προσφέρει εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Μπορεί να μην το συνειδητοποιούμε, αλλά το χρώμα μας οδηγεί σε κρίσεις. Οι κρίσεις αυτές εμφανίζονται ιδιαίτερα στον τομέα της μόδας. Η έρευνα της Leatrice Eiseman έδειξε σημαντικά μοτίβα στις προκαταλήψεις που μπορεί να δημιουργήσει το χρώμα.

Όταν αναζητάτε χρώματα που θα δημιουργήσουν θετικές εντυπώσεις στον εργασιακό χώρο, οι απαντήσεις είναι το πράσινο, το μπλε, το καφέ και το μαύρο. Το πράσινο χρώμα οδηγεί σε μια αίσθηση φρεσκάδας, ενέργειας και αρμονίας.

Αυτό είναι ιδιαίτερα καλό όταν εργάζεστε σε μια δουλειά γραφείου, η οποία απαιτεί περισσότερη ζωτικότητα για να περάσετε την ημέρα. Το μπλε χρώμα συνδέεται με τη νοημοσύνη και τη σταθερότητα. Αυτό οδηγεί σε μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στο χώρο εργασίας. Τόσο το μπλε όσο και το μαύρο μεταδίδουν εξουσία, με το μαύρο χρώμα να έχει το πρόσθετο πλεονέκτημα ότι αποπνέει κομψότητα.

Αντίθετα, τα χειρότερα χρώματα για να φορέσετε στη δουλειά είναι το κίτρινο, το γκρι και το κόκκινο. Το κόκκινο θεωρείται επιθετικό χρώμα και συσχετίζεται με υψηλότερους καρδιακούς παλμούς. Το χρώμα μπορεί να εκπέμπει μια ανταγωνιστική επίδραση. Το γκρι θεωρείται μη διεκδικητικό και χωρίς ενέργεια.

Το χρώμα αυτό μπορεί να συνδυαστεί καλύτερα με ένα άλλο χρώμα για να εξουδετερώσει τις επιδράσεις του. Στην άλλη πλευρά του φάσματος, το κίτρινο χρώμα μπορεί να είναι χαρούμενο- ωστόσο, μπορεί να είναι πολύ ενεργητικό για ένα εργασιακό περιβάλλον.

Με μια πιο γενική έννοια, το χρώμα που έχει αποδειχθεί ότι διεγείρει τη συγκέντρωση και την παραγωγικότητα είναι το πράσινο. Ο χρωματισμός της επιφάνειας εργασίας σας με μια απόχρωση του πράσινου μπορεί να βοηθήσει στη μείωση της καταπόνησης των ματιών και στη δημιουργία ενός πιο άνετου χώρου εργασίας. Ομοίως, το πράσινο και το μπλε είναι καλοί υποψήφιοι για τους τοίχους του γραφείου σας, μειώνοντας το άγχος σε ένα πιεστικό περιβάλλον.

Ακόμα και τα Social Media οδηγούνται από το χρώμα

Οι άνθρωποι ανέκαθεν έλκονταν από τα πιο κορεσμένα χρώματα. Αυτό είναι εμφανές όταν εξετάζουμε το φαινόμενο των φωτογραφικών φίλτρων - ειδικά σε εφαρμογές όπως το Instagram και το TikTok.

Ενώ αυτό είναι ήδη ένα ενδιαφέρον γεγονός, δείχνει επίσης ότι οι αλληλεπιδράσεις έχουν προδιάθεση προς τις φωτογραφίες που χρησιμοποιούν ζεστασιά, έκθεση και αντίθεση.

Όταν εξετάζουμε τα αποτελέσματα που έχουν αυτές οι τροποποιήσεις, τα θερμότερα χρώματα δημιουργούν μια πιο φωτεινή και πιο ζωντανή αίσθηση, η οποία φαίνεται πιο ελκυστική στους θεατές για να αλληλεπιδράσουν. Αφήνει επίσης μεγαλύτερη εντύπωση στο κοινό.

Η έκθεση είναι ένας άλλος τρόπος για να δημιουργήσετε περισσότερη ζωντάνια σε μια φωτογραφία. Η επεξεργασία της ισορροπίας του φωτός στις φωτογραφίες μπορεί να βοηθήσει στην ανάδειξη των θαμπών και σκοτεινών χρωμάτων. Αυτό το εφέ χρειάζεται μια λεπτή αφή, καθώς η υπερβολική έκθεση μπορεί να ξεπλύνει τα χρώματα, ενώ η υποέκθεση μπορεί να σκοτεινιάσει την εικόνα.

Με βάση την έκθεση, η αντίθεση σε μια φωτογραφία είναι επίσης σημαντική. Η λειτουργία αυτών των φίλτρων θα οξύνει τις σκοτεινές και τις φωτεινές περιοχές. Οι εικόνες με μεγαλύτερη αντίθεση μας αρέσουν περισσότερο, καθώς είναι πιο ενδιαφέρουσες οπτικά.

Το παιχνίδι του φωτός και η τόλμη των χρωμάτων συμβάλλουν στο πώς νοηματοδοτούμε τον κόσμο με τρόπους που δεν συνειδητοποιούμε καν. Έχουμε την τάση να μας ελκύουν συγκεκριμένα χρωματικά στοιχεία στον κόσμο γύρω μας. Η κατανόηση αυτών των στοιχείων μπορεί να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας.

Η γνώση του θέματος του υπολογιστή ή του χρώματος του γραφείου που θα μπορούσε να αυξήσει την παραγωγικότητά σας και να σας προστατεύσει από το υπερβολικό άγχος σε ένα περιβάλλον εργασίας με γρήγορους ρυθμούς θα μπορούσε να είναι ένα μεγάλο μπόνους.

Και σε έναν κόσμο όπου η εμπλοκή τροφοδοτεί τον αλγόριθμο για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η αλλαγή της ισορροπίας των χρωμάτων στις αναρτήσεις σας μπορεί να τις κάνει να τραβήξουν περισσότερο την προσοχή και να παροτρύνουν τους θεατές να σταματήσουν, να τις κοιτάξουν και να αλληλεπιδράσουν μαζί τους.

Αλλά όταν εξετάζουμε τα χρώματα, ο σημαντικότερος τομέας που χρησιμοποιεί τις δυνάμεις τους εξακολουθεί να είναι οι τέχνες. Η τέχνη και το μάρκετινγκ χρησιμοποιούν καθημερινά τα αποτελέσματα που μπορεί να προκαλέσει το χρώμα. Και οι δύο αυτοί τομείς βασίζονται στις αντιδράσεις του θεατή για να δημιουργήσουν αλληλεπίδραση και, με τη σειρά τους, αγοραστική αξία.

Πώς οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν την ψυχολογία του χρώματος

Αν και το χρώμα ήταν μια δύναμη στους πολιτισμούς από τότε που αρχίσαμε να δημιουργούμε εικονογράμματα, ορισμένα χρώματα ήταν πάντα πιο εύκολα διαθέσιμα από άλλα. Όσο πιο παλιές ήταν οι εικόνες, τόσο λιγότερη ποικιλία χρωμάτων χρησιμοποιούνταν.

Το μπλε ήταν αρχικά μια πολύ σπάνια χρωστική ουσία για να αποκτηθεί. Ο πρωταρχικός τρόπος με τον οποίο οι αρχαίοι πολιτισμοί μπορούσαν να φτιάξουν το μπλε ήταν η άλεση του λάπις λάζουλι - ενός σπάνιου και ακριβού πόρου. Λέγεται μάλιστα ότι η Κλεοπάτρα χρησιμοποιούσε την αλεσμένη πέτρα ως μπλε σκιά ματιών.

Μια εξέλιξη στην Αίγυπτο οδήγησε στη δημιουργία της πρώτης συνθετικής χρωστικής ουσίας - του αιγυπτιακού μπλε. Αυτή η χρωστική ουσία εφευρέθηκε γύρω στο 3500 π.Χ. και χρησιμοποιήθηκε για να χρωματίσει κεραμικά και να δημιουργήσει μια χρωστική ουσία για να ζωγραφίσουν. Χρησιμοποίησαν αλεσμένο χαλκό και άμμο και στη συνέχεια έψησαν σε εξαιρετικά υψηλή θερμοκρασία για να δημιουργήσουν ένα ζωηρό μπλε.

Το αιγυπτιακό μπλε χρησιμοποιούνταν συχνά ως χρώμα φόντου για την τέχνη σε όλη την αιγυπτιακή, ελληνική και ρωμαϊκή περίοδο. Καθώς η ρωμαϊκή αυτοκρατορία κατέρρευσε, η συνταγή για αυτή τη χρωστική ουσία εξαφανίστηκε στην αφάνεια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα το μπλε χρώμα να γίνει ένα από τα σπανιότερα χρώματα για ζωγραφική.

Η σπανιότητα του μπλε σήμαινε ότι κάθε έργο τέχνης που δημιουργήθηκε πριν από τον 20ό αιώνα με μπλε χρωστική ουσία στο χρώμα ήταν είτε δημιούργημα ενός πολύ αξιόλογου καλλιτέχνη είτε παραγγελία ενός πλούσιου προστάτη.

Η σύνδεσή μας με το μοβ χρώμα και τα βασιλικά δικαιώματα οφείλεται επίσης στη δυσκολία απόκτησης της χρωστικής ουσίας. Η μόνη πηγή μοβ χρώματος προερχόταν από ένα είδος σαλιγκαριού που έπρεπε να επεξεργαστεί με την εξαγωγή μιας συγκεκριμένης βλέννας και την έκθεσή της στον ήλιο για ελεγχόμενες περιόδους.

Η τεράστια ποσότητα των σαλιγκαριών που απαιτούνταν για την παρασκευή της μοβ βαφής κατέστησε τη χρωστική αυτή διαθέσιμη μόνο σε βασιλείς. Αυτή η αποκλειστικότητα δημιούργησε μια μόνιμη προκατάληψη στην άποψή μας για το χρώμα αυτό, ακόμη και σήμερα.

Κατά τη διάρκεια μιας τυχαίας εκστρατείας του βρετανικού στρατού στην Αφρική τη δεκαετία του 1850, ένας επιστήμονας έκανε μια πρωτοποριακή ανακάλυψη για την παραγωγή πορφυρής βαφής.

Ο William Henry Perkin προσπαθούσε να συνθέσει μια ουσία που ονομαζόταν κινίνη- οι προσπάθειές του, δυστυχώς, ήταν ανεπιτυχείς. Όμως, ενώ προσπαθούσε να καθαρίσει με αλκοόλ, ο Perkin διαπίστωσε ότι η καφέ γλίτσα μετατρεπόταν σε μια πολύ έντονη μωβ χρώση. Ονόμασε αυτή τη χρωστική "μωβ".

Ο Perkin είδε επίσης την επιχειρηματική ευκαιρία που θα μπορούσε να φέρει αυτό και κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την εφεύρεσή του, ανοίγοντας ένα κατάστημα βαφής και συνεχίζοντας να πειραματίζεται με συνθετικές βαφές. Αυτή η επιδρομή στις συνθετικές βαφές έκανε χρώματα όπως το μωβ προσιτά στις μάζες.

Σημείο καμπής στην τέχνη αποτέλεσε η εφεύρεση των συνθετικών βαφών και χρωστικών ουσιών. Οι εξελίξεις αυτές έδωσαν στους καλλιτέχνες μια ευρύτερη ποικιλία χρωμάτων για να πειραματιστούν και τους επέτρεψαν να αποτυπώσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια το πνεύμα της κάθε ιστορικής περιόδου.

Σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης συχνά αναλύουν την τέχνη εξετάζοντας τις τεχνικές και τα χρώματα που χρησιμοποιούνται. Οι τύποι των χρωστικών που χρησιμοποιούνται μπορούν να βοηθήσουν στη χρονολόγηση ενός έργου τέχνης και στην κατανόηση του τι προσπάθησαν να επικοινωνήσουν οι καλλιτέχνες με το έργο τους. Η ψυχολογία των χρωμάτων είναι θεμελιώδης για την ανάλυση της ιστορίας της τέχνης.

Παλαιοί Δάσκαλοι Αντίθεση και Chiaroscuro

Από τον 14ο έως τον 17ο αιώνα, ορισμένα χρώματα εξακολουθούσαν να είναι περιορισμένα λόγω των διαθέσιμων χρωστικών ουσιών. Το κύριο καταγεγραμμένο καλλιτεχνικό κίνημα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι ευρέως γνωστό ως Αναγέννηση. Περιελάμβανε την Ιταλική Αναγέννηση, τη Βόρεια Αναγέννηση (με την Ολλανδική Χρυσή Εποχή), τον Μανιερισμό και τα πρώιμα κινήματα Μπαρόκ και Ροκοκό.

Αυτά τα κινήματα εμφανίστηκαν όταν οι ζωγράφοι δούλευαν συχνά με περιορισμένο φως - με αποτέλεσμα τα έργα να περιέχουν υψηλές αντιθέσεις μέσα στις εικόνες. Ο όρος που χρησιμοποιήθηκε γι' αυτό ήταν chiaroscuro (Δύο από τους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική είναι ο Ρέμπραντ και ο Καραβάτζιο.

Η αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων προσελκύει τον θεατή και τα θερμότερα χρώματα δημιουργούν μια αίσθηση οικειότητας και πάθους που συχνά αντικατοπτρίζεται από το θέμα.

Το μάθημα ανατομίας του Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Ρομαντισμός και επιστροφή στους φυσικούς τόνους

Μετά την Αναγέννηση, ο κόσμος προσπάθησε να αντισταθμίσει την εμπειρική στάση της εποχής με την υπερδιόρθωση προς τη συναισθηματική πλευρά. Το σημαντικότερο κίνημα που ακολούθησε ήταν ο Ρομαντισμός.

Η περίοδος αυτή επικεντρώθηκε στη δύναμη της φύσης και των συναισθημάτων και κυριαρχήθηκε από καλλιτέχνες όπως ο JMW Turner, ο Eugène Delacroix και ο Théodore Gericault.

Οι καλλιτέχνες του καλλιτεχνικού κινήματος του Ρομαντισμού δημιούργησαν σαρωτικές, δραματικές εικόνες που χρησιμοποιούσαν μεγαλύτερη ποικιλία χρωμάτων. Την ίδια περίοδο ο Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε ερεύνησε τη σχέση μεταξύ χρωμάτων και συναισθημάτων.

Η ρομαντική τέχνη έπαιξε με τον τρόπο που τα χρώματα προκαλούν συναισθήματα στον θεατή. Οι καλλιτέχνες αυτοί χρησιμοποίησαν αντιθέσεις, χρωματική ψυχολογία και συγκεκριμένα χρώματα για να παίξουν με την αντίληψη του θεατή για τη σκηνή. Τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν ένας φόρος τιμής στη σύνδεση της ανθρωπότητας με τη φύση, αντανακλώντας συνήθως στοιχεία της μεσαιωνικής τέχνης.

Συχνά, μια συγκεκριμένη περιοχή αποτελεί το επίκεντρο του έργου τέχνης και γίνεται το σημείο εστίασης είτε με την προσθήκη ενός φωτεινού χρώματος σε έναν πιο σκούρο πίνακα είτε με την προσθήκη μιας σκούρας περιοχής σε ένα έργο τέχνης με πιο ανοιχτούς τόνους. Οι τονικές αξίες που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό το κίνημα ήταν γενικά πιο γειωμένες και θύμιζαν τη φύση.

Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης (1818), Caspar David Friedrich. Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Ιμπρεσιονισμός και παστέλ

Με την ανακάλυψη των συνθετικών χρωμάτων που ήταν διαθέσιμα προς αγορά, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εξερευνούν περισσότερο τις δυνατότητες των χρωματικών συνδυασμών.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν το επόμενο βήμα μακριά από την άκαμπτη λογική της Αναγέννησης, βασιζόμενος στον ρομαντισμό και εμπλουτίζοντας την τέχνη τους με περισσότερο συναίσθημα. Ο ονειρικός χαρακτήρας αυτών των έργων μπορεί να αποδοθεί στη χρήση ελαφρύτερων, μερικές φορές σχεδόν παστέλ, χρωμάτων που εφαρμόζονται με ορατές πινελιές.

Με τη διευρυμένη παλέτα και την πρόσθετη φορητότητα του χρώματος σε σωληνάρια που ξεκίνησε αυτή την εποχή, οι καλλιτέχνες άρχισαν να βγαίνουν στη φύση για να ζωγραφίσουν - ένα κίνημα που ονομάστηκε ζωγραφική en plein air Τα νέα χρώματα τους επέτρεπαν να αποτυπώνουν σκηνές της φύσης σε διαφορετικά φώτα και εποχές, ζωγραφίζοντας μερικές φορές πολλαπλές εκδοχές του ίδιου τοπίου σε διαφορετικές χρωματικές παλέτες.

Haystacks (sunset) (1890-1891), Claude Monet. Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Εξπρεσιονισμός, Φωβισμός, και συμπληρωματικά χρώματα

Η περίοδος μεταξύ 1904 και 1920 έφερε μια εντελώς νέα προσέγγιση στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τα φυσικά χρώματα και τις απαλές, φυσικές εικόνες των ιμπρεσιονιστών και αγκάλιασαν όλα τα τολμηρά στοιχεία. Τα χρώματα άρχισαν να κινούνται προς το αφύσικο και η εφαρμογή των χρωμάτων γινόταν με παχιά στρώματα και πλατιές πινελιές. Αυτό προκάλεσε την περίοδο που είναι γνωστή ως εξπρεσιονισμός.

Στην εξπρεσιονιστική περίοδο, το χρώμα χρησιμοποιήθηκε για να προσεγγίσει θέματα γεμάτα συναισθήματα, ιδίως συναισθήματα τρόμου και φόβου - αλλά και κάποια πιο χαρούμενα θέματα. Ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες αυτού του κινήματος είναι ο Edvard Munch. Αυτή η καλλιτεχνική περίοδος εστιάζει στα συναισθήματα αντί να αναπαράγει αντικειμενικά την πραγματικότητα.

Μια υποκατηγορία του κινήματος ήταν αυτή του Φωβισμού. Η ονομασία αυτή προήλθε ως αρνητικό σχόλιο λόγω της "ημιτελούς" φύσης της τέχνης και μεταφράστηκε ως "άγρια θηρία". Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος, όπως ο Ερρίκος Ματίς, συχνά χρησιμοποιούσαν τα αποτελέσματα των συμπληρωματικών χρωμάτων και χρησιμοποιούσαν ιδιαίτερα κορεσμένες εκδοχές για να αυξήσουν τον αντίκτυπο. Χρησιμοποιούσαν τις συναισθηματικές συνδηλώσεις των χρωμάτων για να προκαλέσουν τηνσχετικά συναισθήματα στον θεατή.

Ένας από τους πρωτοπόρους του εξπρεσιονιστικού κινήματος ήταν ο Πάμπλο Πικάσο. Ενώ είναι πιο γνωστός για τον κυβισμό και την αφηρημένη φύση του έργου του, ο Πικάσο είχε αρκετές διαφορετικές στιλιστικές περιόδους. Μια από αυτές τις περιόδους είναι η Μπλε Περίοδος μεταξύ 1901 και 1904.

Οι πίνακες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποτελούνταν κυρίως από μια μπλε μονοχρωματική χρωματική σύνθεση. Η χρήση του μπλε και του πράσινου χρώματος ξεκίνησε μετά το θάνατο ενός φίλου του, επηρεάζοντας τα χρώματα, τη μελαγχολική θεματολογία και τις πιο σκούρες αποχρώσεις που χρησιμοποιούσε στο έργο του. Ο Πικάσο ήθελε να μεταδώσει τα συναισθήματα απελπισίας των κοινωνικών περιθωριακών στους οποίους επικεντρώθηκε στο έργο του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Η σημασία του χρώματος στο Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Ο τομέας του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού βασίστηκε σε αυτόν των εξπρεσιονιστών, αλλά χρησιμοποίησε τα χρώματά του με τρόπους που ξέφυγαν εντελώς από τους περιορισμούς του ρεαλισμού.

Το πρώτο τμήμα του κινήματος ήταν οι ζωγράφοι δράσης, όπως ο Jackson Pollock και ο Willem de Kooning. Βασίστηκαν σε άγριες χρωματικές πινελιές για να δημιουργήσουν αυτοσχεδιαστικά έργα τέχνης.

Ο Τζάκσον Πόλοκ είναι απίστευτα γνωστός για τα έργα του που φιλοτέχνησε χρησιμοποιώντας κηλίδες χρώματος που έσταζαν από το δοχείο ή τραβώντας ένα πινέλο γεμάτο χρώμα γύρω από τον καμβά του.

Jackson Pollock - Αριθμός 1A (1948)

Σε αντίθεση με τις άγριες χειρονομίες των ζωγράφων δράσης, καλλιτέχνες όπως ο Mark Rothko, ο Barnett Newman και ο Clyfford Still εμφανίστηκαν επίσης κατά την περίοδο του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού.

Αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν συγκεκριμένες χρωματικές παλέτες για να βοηθήσουν στη δημιουργία του συναισθήματος που ήθελαν στους θεατές τους. Οι καλλιτέχνες που αναφέρθηκαν ανήκουν όλοι στην κατηγορία της ζωγραφικής χρωματικού πεδίου, όπου η τέχνη αποτελείται από μεγάλες περιοχές ή μπλοκ μεμονωμένων χρωμάτων.

Ενώ συχνά χρησιμοποιούνται μονοχρωματικά θέματα και διαβαθμίσεις, ένας άλλος τρόπος επιλογής χρωμάτων είναι η χρήση του χρωματικού κύκλου και η εξέταση των χρωμάτων που σχηματίζουν μια τριάδα ή μια τετράγωνη χρωματική αρμονία. Οι χρωματικές αρμονίες βοηθούν στη δημιουργία μιας καλής ισορροπίας μεταξύ των χρωμάτων, αλλά συνήθως επιλέγεται ένα κυρίαρχο χρώμα που κυριαρχεί στη σύνθεση με βάση τη συνολική αίσθηση του έργου.

Τα συμπληρωματικά χρώματα χρησιμοποιούνται επίσης συχνά για να δημιουργήσουν έντονες αντιθέσεις στην τέχνη. Δεδομένου ότι αυτά τα χρώματα βρίσκονται στις αντίθετες πλευρές του χρωματικού κύκλου, χρησιμοποιούνται συχνά για να αναδείξουν δύο διαφορετικές ενέργειες σε μια εικόνα.

Οι καθαρές μορφές αυτών των αντιθετικών χρωμάτων δεν είναι πάντα αυτές που χρησιμοποιούνται. Οι λεπτές ποικιλίες στις αποχρώσεις μπορούν να δημιουργήσουν βάθος και να προσθέσουν χαρακτήρα σε αυτό που διαφορετικά θα μπορούσε να οδηγήσει σε πολύ σκληρές εικόνες.

Ο Mark Rothko και ο Anish Kapoor είναι δύο συναρπαστικά παραδείγματα καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν τα χρώματα στην αφηρημένη τέχνη για να προκαλέσουν τον θεατή.

Ο Ρόθκο χρησιμοποίησε το χρώμα, ιδιαίτερα το κόκκινο, για να στρέψει τις σκέψεις του θεατή προς τα μέσα. Οι πίνακές του είναι εξαιρετικά μεγάλοι, με διαστάσεις πάνω από 2,4 x 3,6 μέτρα (περίπου 8 x 12 πόδια). Το μέγεθος αναγκάζει τον θεατή να προσλάβει και να βιώσει την επίδραση των χρωμάτων με έναν πολύ οικείο τρόπο.

Στον σημερινό κόσμο, αυτό το είδος τέχνης συνεχίζεται ακόμα. Ο Anish Kapoor μεταφέρει σήμερα τη θεωρία των χρωμάτων σε ένα νέο επίπεδο. Το 2014 η Surrey NanoSystems δημιούργησε ένα νέο προϊόν - τον αντίποδα του χρώματος: ένα χρώμα που δεν αντανακλά σχεδόν καθόλου φως (απορροφά το 99,965% του ορατού φωτός) και είναι γνωστό ως Vantablack.

Ο Kapoor αγόρασε τα πνευματικά δικαιώματα του χρώματος, και ενώ το χρώμα χρησιμοποιείται συνήθως για να προκαλέσει ισχυρότερα συναισθήματα, το Vantablack δημιουργεί μια αίσθηση κενού και σιωπής.

Ο Anish Kapoor δημιούργησε τέχνη με αυτό το χρώμα, ονομάζοντάς το Κενό Pavillion V (2018).

της Pop Art Πρωτογενή χρώματα

Γύρω στη δεκαετία του 1950 στη Βρετανία και την Αμερική, εμφανίστηκε το νέο κίνημα της ποπ αρτ. Το κίνημα αυτό αξιοποίησε το στυλ εικονογράφησης των κόμικς και της λαϊκής κουλτούρας που δεν ταίριαζε με τις παραδοσιακές αξίες της τέχνης. Το γραφικό στυλ και η πρωτοποριακή θεματολογία που παρουσίαζε πιο κοσμικές εικόνες και απευθυνόταν σε ένα πολύ νεότερο κοινό επικρίθηκε έντονα από τους ακαδημαϊκούς.

Η χρωματική παλέτα που ήταν δημοφιλής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν τα βασικά χρώματα. Τα χρώματα αυτά χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία επίπεδων μπλοκ χρώματος χωρίς διαβαθμίσεις.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την τέχνη για να σχολιάσουν τη σύγχρονη μεταπολεμική κοινωνία. Χρησιμοποίησαν την απεικόνιση καθημερινών αντικειμένων σε παράλογα χρώματα για να μεταφέρουν το μήνυμα της ρήξης με τις παραδοσιακές αξίες και τη συμμόρφωση. Δύο από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου είναι ο Roy Lichtenstein και ο Andy Warhol.

Από την Pop Art στην Op Art

Τη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκε ένα νέο καλλιτεχνικό κίνημα. Το κίνημα αυτό εμπνεύστηκε από το κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, αλλά δημιούργησε το δικό του στυλ. Το κίνημα αυτό ονομάστηκε Op Art και επικεντρώθηκε στη δημιουργία αφηρημένων έργων που βασίζονται σε μοτίβα και μεταγενέστερα χρώματα που διεγείρουν το μάτι.

Η Op Art ξεκίνησε ως αμιγώς ασπρόμαυρα σχέδια με σκοπό να ξεγελάσει το μάτι χρησιμοποιώντας μοτίβα σε πρώτο πλάνο και φόντο που δημιουργούσαν οπτική σύγχυση. Μόνο αργότερα οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος άρχισαν να χρησιμοποιούν το χρώμα για να δημιουργήσουν ακόμη περισσότερες οπτικές ψευδαισθήσεις.

Ένα από τα πρώτα παραδείγματα αυτής της κίνησης χρονολογείται από το 1938 από τον Victor Vasarely ( Οι Ζέβρες ), αλλά μόλις τη δεκαετία του 1960 η Op Art έγινε φαινόμενο.

Οι πιο γνωστοί καλλιτέχνες αυτής της περιόδου είναι οι Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley και François Morellet. Καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες αντιμετώπισε τα οπτικά στοιχεία με διαφορετικούς τρόπους. Ένα παράδειγμα είναι η χρήση αντίθετων χρωμάτων για να μπερδέψει το μάτι του θεατή, όπως φαίνεται παρακάτω στο έργο του πρωτοπόρου της Op Art Richard Anuskiewicz.

Στο Ψηφιακή τέχνη Κόσμος

Σήμερα, η πλειονότητα της τέχνης που βλέπουμε γύρω μας αποτελείται από ψηφιακά σχέδια. Αλλά ενώ μπορεί να νομίζουμε ότι πρόκειται για μια σχετικά νέα εξέλιξη, η ψηφιακή τέχνη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960.

Το πρώτο διανυσματικό πρόγραμμα ψηφιακής σχεδίασης αναπτύχθηκε από τον υποψήφιο διδάκτορα του ΜΙΤ Ivan Sutherland το 1963. Αν και εξακολουθούσε να μπορεί να σχεδιάζει μόνο γραμμές σε ασπρόμαυρο χρώμα, αυτό άνοιξε το δρόμο για όλα τα σχεδιαστικά προγράμματα που χρησιμοποιούμε σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, η παραγωγή υπολογιστών άρχισε να προσθέτει έγχρωμες οθόνες για οικιακές ρυθμίσεις. Αυτό άνοιξε τις δυνατότητες για τους καλλιτέχνες να αρχίσουν να πειραματίζονται με το χρώμα σε νεότερα, πιο διαισθητικά προγράμματα σχεδίασης. Οι εικόνες που παράγονται από υπολογιστή (Computer Generated Imagery - CGI) χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά στις κινηματογραφικές βιομηχανίες, ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η ταινία μεγάλου μήκους Tron (1982).

Τη δεκαετία του 1990 γεννήθηκε το Photoshop, το οποίο εμπνεύστηκε πολλά από το Mac Paint. Είδαμε επίσης την εδραίωση του Microsoft Paint, του CorelDRAW και διαφόρων άλλων προγραμμάτων που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα.

Η εξέλιξη της ψηφιακής τέχνης έχει ανοίξει τις δυνατότητες του τι μπορούμε να δημιουργήσουμε. Η ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιείται σε πολλές βιομηχανίες που αξιοποιούν την ευελιξία του μέσου στο μέγιστο βαθμό.

Η τέχνη και η χρήση του χρώματος στις σύγχρονες εγκαταστάσεις έχουν γίνει μια καθηλωτική εμπειρία. Ενώ η επαυξημένη πραγματικότητα και η εικονική πραγματικότητα έχουν διεισδύσει στη βιομηχανία παιχνιδιών, χρησιμοποιώντας διαφορετικές χρωματικές παλέτες για να δημιουργήσουν τη διάθεση για διαφορετικά σενάρια, ένας άλλος τύπος εμπειρίας έχει επίσης γίνει πιο δημοφιλής: τα διαδραστικά εκθέματα.

Το Sketch Aquarium είναι ένα παράδειγμα διαδραστικής τέχνης όπου τα παιδιά ενθαρρύνονται να ζωγραφίσουν τα δικά τους ζώα ενυδρείου, τα οποία στη συνέχεια σαρώνονται και ψηφιοποιούνται για να ενωθούν με άλλες δημιουργίες σε μια εικονική δεξαμενή. Η εμπειρία είναι μια ήρεμη δραστηριότητα, καθώς το μπλε του εικονικού ενυδρείου τα περιβάλλει, ενώ παράλληλα διεγείρει την περιέργεια και τη δημιουργικότητά τους.

Το μεγαλύτερο διαδραστικό κτίριο τέχνης στον κόσμο είναι το Mori Building Digital Art Museum, το οποίο αναπτύχθηκε από το teamLab Borderless. Αυτό στεγάζει πέντε μεγάλους χώρους με ψηφιακές οθόνες που δημιουργήθηκαν για να προκαλούν διαφορετικά συναισθήματα στο κοινό, ανάλογα με το αν πρόκειται για τις πολύχρωμες οθόνες λουλουδιών, τις ειρηνικές οθόνες καταρρακτών σε ψυχρούς τόνους ή ακόμη και τα μαγικά πλωτά φανάρια που αλλάζουν χρώματα.

Η ψηφιακή τέχνη σήμερα είναι απαλλαγμένη από τους τυπικούς περιορισμούς της παραδοσιακής τέχνης. Ακόμα και όταν μιμείται τις παραδοσιακές μεθόδους τέχνης, τα εργαλεία μπορούν να χειριστούν με τρόπους που η φυσική τέχνη δεν μπορεί.

Τα χρώματα μπορούν να δημιουργηθούν και να τροποποιηθούν ανάλογα με την ατμόσφαιρα που θέλει να δημιουργήσει ο καλλιτέχνης. Μια εξαιρετική εξερεύνηση αυτού του γεγονότος είναι ο τρόπος με τον οποίο η Pixar χρησιμοποιεί το χρώμα στις ταινίες της. Παρόλο που η ψυχολογία των χρωμάτων απεικονίζεται με σαφήνεια στο Inside Out (2015), ένα άλλο παράδειγμα είναι ο κορεσμός των χρωμάτων και οι διαφορετικές παλέτες που επέλεξαν για διάφορες σκηνές της ταινίας Up (2009).

Ο ρόλος του χρώματος στην Σχεδιασμός

Ο σχεδιασμός αντλεί από πολλές από τις ίδιες πηγές με την τέχνη - χρησιμοποιώντας το χρώμα για να μεταφέρει τις διαφορετικές αξίες και την ταυτότητα της κάθε εταιρείας. Ορισμένες από τις πιο αναγνωρίσιμες μάρκες σήμερα παίρνουν τους έμφυτους χρωματικούς συνειρμούς των ανθρώπων και τους χρησιμοποιούν για να προσελκύσουν τους πελάτες στα προϊόντα τους.

Το μπλε θεωρείται ως ένα χρώμα που ηρεμεί και εμπνέει εμπιστοσύνη. Αυτοί οι συνειρμοί έχουν οδηγήσει πολλές βιομηχανίες υγείας, τεχνολογίας και χρηματοοικονομικών να χρησιμοποιούν το μπλε για να κερδίσουν την εμπιστοσύνη των πελατών. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το μπλε είναι ένα από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα χρώματα στα λογότυπα.

Η φυσική διεγερτική επίδραση του κόκκινου οδηγεί στο να χρησιμοποιείται συχνά στη βιομηχανία τροφίμων. Σκεφτείτε εταιρείες όπως η Coca-Cola, η Red Bull, η KFC, η Burger King και η McDonald's (αν και χρησιμοποιούν επίσης την αισιοδοξία του κίτρινου για να προωθήσουν την εικόνα μάρκετινγκ τους).

Το κόκκινο θεωρείται επίσης ως χρώμα που υπόσχεται ψυχαγωγία και διέγερση. Οι μάρκες με κόκκινα λογότυπα που χρησιμοποιούμε συχνά για ψυχαγωγία είναι το Youtube, το Pinterest και το Netflix.

Φανταστείτε την αγαπημένη σας μάρκα με διαφορετικά χρώματα. Πηγή εικόνας: Sign 11

Το πράσινο στον κλάδο του μάρκετινγκ χρησιμοποιείται για να στείλει ένα μήνυμα περιβαλλοντισμού, φιλανθρωπίας και χρημάτων και συνδέεται με την ευεξία γενικότερα. Εμπιστευόμαστε τις πράσινες εικόνες της πινακίδας ανακύκλωσης και του Animal Planet ότι είναι καλοπροαίρετες. Και εταιρείες όπως τα Starbucks, το Spotify και το Xbox είναι γνωστό ότι μας βοηθούν να χαλαρώσουμε.

Η καθαρή απλότητα του μαύρου είναι ένα από τα πιο προσιτά χρώματα που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό. Δημιουργεί την εντύπωση της διαχρονικής κομψότητας που προτιμούν ορισμένες premium μάρκες. Τα μαύρα λογότυπα δεν περιορίζονται σε καμία βιομηχανία.

Πολυτελείς μάρκες μόδας όπως η Chanel, η Prada και η Gucci προτιμούν τη διακριτική φύση του μαύρου. Ταυτόχρονα, το χρώμα αντιπροσωπεύει επίσης αθλητικές μάρκες όπως η Adidas, η Nike, η Puma και η εταιρεία αθλητικών παιχνιδιών EA Games, δημιουργώντας την εντύπωση ότι είναι υψηλής ποιότητας.

Υπάρχουν πολλά άλλα χρώματα που χρησιμοποιούνται στα λογότυπα - το καθένα υποστηρίζει την ατζέντα μάρκετινγκ που κρύβεται πίσω από αυτό. Ενώ τα πορτοκαλί χρώματα της Amazon και της FedEx προσφέρονται για την ελευθερία και τον ενθουσιασμό ενός νέου πακέτου, τα καφέ χρώματα που χρησιμοποιούνται στα M&M's και τη Nespresso σας δείχνουν τη ζεστασιά και τη γήινη φύση τους.

Όσον αφορά το σχεδιασμό της διεπαφής χρήστη και της εμπειρίας χρήστη (UI/UX), το χρώμα επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο ο χρήστης βλέπει και αλληλεπιδρά με τις οθόνες των εφαρμογών και τις ιστοσελίδες του προϊόντος σας.

Η ψυχολογία των χρωμάτων έχει αποδειχθεί επανειλημμένα ότι επηρεάζει τις αντιδράσεις των καταναλωτών στις κλήσεις προς δράση (CTAs). Πώς όμως οι σχεδιαστές UX και οι έμποροι γνωρίζουν ποιο από τα σχέδιά τους θα οδηγήσει στις περισσότερες μετατροπές πελατών; Η απάντηση βρίσκεται στις δοκιμές A/B.

Οι ομάδες σχεδιασμού δοκιμάζουν διαφορετικές εκδοχές των ίδιων CTAs, μοιράζοντάς τες μεταξύ των επισκεπτών του ιστότοπου. Οι αναλύσεις των αντιδράσεων του κοινού σε αυτά τα σχέδια τους δείχνουν ποια κλήση προς δράση πρέπει να χρησιμοποιήσουν.

Σε μια δοκιμή από την Hubspot, γνώριζαν ότι το πράσινο και το κόκκινο είχαν το καθένα τους συνειρμούς και ήταν περίεργοι για το ποιο χρώμα κουμπιού θα πατούσαν οι πελάτες. Σκέφτηκαν ότι το πράσινο ήταν ένα χρώμα που αντιμετωπίζεται πιο θετικά, καθιστώντας το το αγαπημένο.

Στο σχεδιασμό UI/UX, το κόκκινο τραβάει την προσοχή και δημιουργεί μια αίσθηση επείγοντος. Ωστόσο, επειδή αυτή η δοκιμή κατέληξε στο ότι το κόκκινο είναι η καλύτερη επιλογή, μην υποθέσετε ότι είναι ένα καθολικό γεγονός. Η αντίληψη και οι προτιμήσεις του χρώματος στο μάρκετινγκ έχουν μυριάδες παράγοντες που συμβάλλουν.

Φροντίστε πάντα να δοκιμάζετε τις χρωματικές σας επιλογές με το δικό σας κοινό πριν τις αλλάξετε. Μπορεί να εκπλαγείτε από το αποτέλεσμα και να μάθετε περισσότερα για τους πελάτες σας.

Βλέποντας τη ζωή σε όλες τις αποχρώσεις της

Η χρήση του χρώματος για συγκεκριμένους σκοπούς υπάρχει από την αρχαιότητα. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι πόσο λίγο έχουν διαφοροποιηθεί οι χρήσεις μας για συγκεκριμένα χρώματα ανά τους αιώνες - ακόμη και σε πολιτισμούς που εξαφανίστηκαν και αναμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια της ιστορίας.

Πού και πού εμφανίζονται διαφορές μεταξύ των πολιτισμών. Ένα παράδειγμα είναι η δυτική ιδέα ότι το λευκό χρώμα σημαίνει αγνότητα και η χρήση του στους γάμους, ενώ σε ορισμένους ανατολικούς πολιτισμούς, όπως η Κίνα και η Κορέα, συνδέεται με το θάνατο, το πένθος και την κακοτυχία. Γι' αυτό είναι σημαντικό να γνωρίζετε το νόημα πίσω από τις επιλογές σας στο χρώμα στο πλαίσιο και την αγορά που θέλετε να το χρησιμοποιήσετε.

Η ιστορία πίσω από την ψυχολογία του χρώματος είναι εκτεταμένη. Δυστυχώς, μεγάλο μέρος της βιβλιογραφίας σχετικά με το θέμα αυτό εξακολουθεί να είναι διχασμένο. Μικρές περιοχές μελέτης έχουν αποδειχθεί ότι αντέχουν σε αυστηρές δοκιμές. Η προσωπική προτίμηση παίζει ουσιαστικό ρόλο στους συσχετισμούς και τις αποφάσεις μας με τα χρώματα. Ας ελπίσουμε ότι ορισμένες πρόσφατες μελέτες θα ρίξουν πιο πειστικό φως σε αυτό το θέμα.

Αυτό συνδέθηκε επίσης με όλες τις εξελίξεις στη δημιουργία χρωστικών ουσιών και χρωμάτων που δεν ήταν διαθέσιμα στις προηγούμενες γενιές. Αυτό παγιώνει τους συνειρμούς μας με το χρώμα και τα συναισθήματα που συνδέουμε με αυτά. Η φυσική εξέλιξη της χρήσης του χρώματος στην τέχνη θα οδηγούσε στην εφαρμογή του στο μάρκετινγκ και το σχεδιασμό.

Ρίξτε μια ματιά γύρω σας. Κοιτάξτε τα αντικείμενα με τα οποία επιλέξατε να γεμίσετε τη ζωή σας. Πόσα από αυτά τα αντικείμενα δημιουργήθηκαν σε αποχρώσεις που τους βοηθούν να προσελκύσουν τις αγορές τους; Ενώ δεν παρατηρούμε πάντα ενεργά τα χρώματα γύρω μας που οι ομάδες μάρκετινγκ επέλεξαν με επιμέλεια, τα προσέχουμε σε υποσυνείδητο επίπεδο.

Αυτά τα χρώματα επηρεάζουν την καθημερινή μας ζωή, μερικά από αυτά με μικρούς τρόπους (ποια μάρκα καφέ να αγοράσουμε), και μερικά μπορεί να είναι πιο επιδραστικά (το χρώμα του τοίχου του γραφείου επηρεάζει τη διάθεσή μας).

Τώρα που ξέρετε πώς να δίνετε προσοχή στην ποικιλία των αποχρώσεων γύρω σας, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε προς όφελός σας. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε το Vectornator για να δείτε ποια χρώματα ταιριάζουν καλύτερα στις εικονογραφήσεις και τα σχέδιά σας και πώς η αλλαγή μιας απόχρωσης εδώ και εκεί θα μπορούσε να δημιουργήσει μια εντελώς διαφορετική συναισθηματική ανταπόκριση.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.