ចិត្តវិទ្យាពណ៌ក្នុងសិល្បៈ និងការរចនា

តើអ្នកដឹងទេថាឃ្មុំមិនអាចមើលឃើញពណ៌ក្រហម ប៉ុន្តែអាចមើលឃើញពណ៌ស្វាយមួយចំនួនដែលមនុស្សមិនអាច? បាតុភូតនេះត្រូវបានគេហៅថាពណ៌ស្វាយរបស់សត្វឃ្មុំ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងផ្នែកផ្សេងៗនៃវិសាលគមពន្លឺដែលពួកគេអាចមើលឃើញធៀបនឹងអ្វីដែលមនុស្សអាចមើលឃើញ។ វាធ្វើឱ្យអ្នកឆ្ងល់ថាតើពណ៌អ្វីផ្សេងទៀតដែលនៅទីនោះ ដែលយើងដូចជាប្រភេទមួយកំពុងបាត់ខ្លួន។

តើអ្នកធ្លាប់មើលស្នាដៃសិល្បៈដែលធ្វើពីពណ៌ត្រជាក់ ហើយមានអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ទេ? ឬឃើញគេច្នៃដោយពណ៌ក្តៅ ហើយមានអារម្មណ៍ថាមានថាមពល និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់វិចិត្រករចេញមកក្រៅទំព័រ? អារម្មណ៍នេះគឺជាចិត្តវិទ្យាពណ៌។

យើងផ្អែកលើការសម្រេចចិត្តប្រចាំថ្ងៃរបស់យើងជាច្រើនលើពណ៌ដែលយើងចូលចិត្ត និងពណ៌ដែលយើងរកឃើញនៅជុំវិញយើង។ គិតអំពីភាពរីករាយដែលអ្នកជួបប្រទះក្នុងការស្វែងរកសម្លៀកបំពាក់នោះនៅក្នុងពណ៌ដែលសាកសមនឹងអ្នកបំផុត។ ប្រៀបធៀបនេះទៅនឹងអារម្មណ៍របស់អ្នកនៅពេលអ្នកចូលទៅក្នុងអាគារដែលមានជញ្ជាំងងងឹត និងពន្លឺតិច។ ធាតុតូចៗទាំងអស់នេះប៉ះពាល់ដល់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ទោះបីជាយើងកម្រនឹងគិតអំពីវាក៏ដោយ។

តើចិត្តវិទ្យាពណ៌គឺជាអ្វី?

ចិត្តវិទ្យាពណ៌គឺជាបាតុភូតដែលពណ៌មានឥទ្ធិពលលើអាកប្បកិរិយា អារម្មណ៍ និងការយល់ឃើញរបស់មនុស្ស។ យើងទាំងអស់គ្នាមានទំនាក់ទំនងតាមសភាវគតិរវាងពណ៌ជាក់លាក់ និងអារម្មណ៍ដែលពួកគេបញ្ចេញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អត្ថន័យទាំងនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នារវាងវប្បធម៌ និងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

ចិត្តវិទ្យាពណ៌ទាក់ទងនឹងទ្រឹស្តីពណ៌ជាចម្បង។ របៀបដែលពណ៌មានអន្តរកម្មជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក មានឥទ្ធិពលយ៉ាងធំទៅលើរបៀបដែលយើងយល់ឃើញពួកគេ។ មានទំនាក់ទំនងផ្សេងៗគ្នារវាងពណ៌ដូចជាតំបន់ការងារ។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ពណ៌បៃតង និងពណ៌ខៀវគឺជាបេក្ខភាពដ៏ល្អសម្រាប់ជញ្ជាំងការិយាល័យរបស់អ្នក ដោយកាត់បន្ថយការថប់បារម្ភនៅក្នុងបរិយាកាសដែលមានសម្ពាធ។

សូម្បីតែប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមក៏ត្រូវបានជំរុញដោយពណ៌

មនុស្សតែងតែត្រូវបានទាក់ទាញពណ៌ឆ្អែតកាន់តែច្រើន។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញនៅពេលក្រឡេកមើលបាតុភូតនៃតម្រងរូបថត ជាពិសេសនៅក្នុងកម្មវិធីដូចជា Instagram និង TikTok។

ខណៈដែលនេះជាការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍រួចហើយ វាក៏បង្ហាញផងដែរថាអន្តរកម្មត្រូវបានសន្មត់ចំពោះរូបថតដោយប្រើភាពកក់ក្តៅ ការប៉ះពាល់ និងកម្រិតពណ៌។

នៅពេលពិចារណាលើផលប៉ះពាល់ដែលការកែប្រែទាំងនេះមាន ពណ៌ក្តៅនឹងបង្កើតពន្លឺភ្លឺជាង។ និង​អារម្មណ៍​រស់រវើក​កាន់​តែ​ខ្លាំង ដែល​មើល​ទៅ​កាន់​តែ​ទាក់​ទាញ​អ្នក​មើល​ឲ្យ​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ។ វាក៏បន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរជាងនេះដល់ទស្សនិកជនផងដែរ។

ការបង្ហាញគឺជាវិធីមួយផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតភាពរឹងមាំបន្ថែមទៀតនៅក្នុងរូបថត។ ការកែសម្រួលសមតុល្យពន្លឺនៅក្នុងរូបភាពអាចជួយធ្វើឱ្យមានពណ៌ស្រអាប់ និងងងឹត។ បែបផែន​នេះ​ត្រូវការ​ការប៉ះ​ដ៏​ល្អ​មួយ ព្រោះ​ការ​ប៉ះពាល់​ខ្លាំង​ពេក​អាច​នឹង​លាង​ចេញ​ពណ៌ ហើយ​ពន្លឺ​ក្រោម​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​រូបភាព​ងងឹត។

ការ​បង្កើត​កម្រិត​ពន្លឺ​ក្នុង​រូបថត​ក៏​សំខាន់​ផងដែរ។ មុខងារនៃតម្រងទាំងនេះនឹងធ្វើឱ្យតំបន់ងងឹត និងពន្លឺកាន់តែច្បាស់។ រូបភាពដែលមានកម្រិតពណ៌កាន់តែទាក់ទាញដល់យើងកាន់តែច្រើន ដោយសារវាកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ការលេងពន្លឺនិងភាពក្លាហាននៃពណ៌បន្ថែមលើរបៀបដែលយើងបង្កើតអត្ថន័យនៃពិភពលោកតាមរបៀបដែលយើងមិនដឹង។ យើងមានទំនោរត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងធាតុជាក់លាក់នៃពណ៌នៅក្នុងពិភពលោកជុំវិញយើង។ ការយល់ដឹងអំពីធាតុទាំងនេះអាចជួយឱ្យយើងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីពិភពលោកជុំវិញខ្លួនយើង។

ការដឹងពីរូបរាងកុំព្យូទ័រ ឬពណ៌ការិយាល័យអាចបង្កើនផលិតភាពរបស់អ្នក និងការពារអ្នកពីភាពតានតឹងហួសហេតុនៅក្នុងបរិយាកាសការងារដែលមានល្បឿនលឿនអាចជាប្រាក់រង្វាន់ធំ .

ហើយនៅក្នុងពិភពលោកដែលការចូលរួមជំរុញឱ្យប្រើក្បួនដោះស្រាយសម្រាប់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមរបស់អ្នក ការផ្លាស់ប្តូរតុល្យភាពនៃពណ៌នៅក្នុងសារបង្ហោះរបស់អ្នកអាចធ្វើឱ្យពួកគេចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង និងជំរុញឱ្យអ្នកមើលបញ្ឈប់ មើល និងធ្វើអន្តរកម្មជាមួយពួកគេ។

ប៉ុន្តែនៅពេលមើលពណ៌ វិស័យដ៏សំខាន់បំផុតដែលប្រើប្រាស់ថាមពលរបស់វានៅតែជាសិល្បៈ។ សិល្បៈ និងទីផ្សារធ្វើឱ្យការប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃនៃផលប៉ះពាល់ដែលពណ៌អាចយល់បាន។ វាលទាំងពីរនេះពឹងផ្អែកលើការឆ្លើយតបរបស់អ្នកមើលដើម្បីបង្កើតអន្តរកម្ម និងតម្លៃទីផ្សារ។

របៀបដែលសិល្បករ និងអ្នករចនាប្រើចិត្តវិទ្យាពណ៌

ខណៈពេលដែលពណ៌គឺជាកម្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌ចាប់តាំងពីយើងចាប់ផ្តើមបង្កើត រូប​តំណាង ពណ៌​ខ្លះ​តែងតែ​អាច​ប្រើ​បាន​ច្រើន​ជាង​ពណ៌​ផ្សេង។ រូបភាពកាន់តែចាស់ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ត្រូវបានប្រើប្រាស់តិចជាងមុន។

ពណ៌ខៀវគឺជាសារធាតុពណ៌ដ៏កម្រមួយដើម្បីទទួលបាន។ វិធីចម្បងដែលអរិយធម៌បុរាណត្រូវធ្វើពណ៌ខៀវគឺដោយការកិន lapis lazuli ដែលជាធនធានដ៏កម្រ និងមានតម្លៃថ្លៃ។ ថ្មឡើងលើក៏ត្រូវបានគេនិយាយថាមានគឺជាអ្វីដែល Cleopatra ប្រើជា eyeshadow ពណ៌ខៀវ។

ការអភិវឌ្ឍន៍មួយនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបាននាំឱ្យមានការបង្កើតសារធាតុពណ៌សំយោគដំបូងបង្អស់ - Egyptian blue។ សារធាតុពណ៌នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រហែលឆ្នាំ 3500 មុនគ.ស. ហើយត្រូវបានគេប្រើដើម្បីលាបពណ៌សេរ៉ាមិច និងបង្កើតសារធាតុពណ៌ដើម្បីលាបជាមួយ។ ពួកគេបានប្រើទង់ដែងដី និងខ្សាច់ ហើយបន្ទាប់មកបាញ់នៅសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ខ្លាំងដើម្បីធ្វើឱ្យមានពណ៌ខៀវរស់រវើក។

ពណ៌ខៀវអេហ្ស៊ីបត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់សិល្បៈពេញមួយសម័យអេហ្ស៊ីប ក្រិក និងរ៉ូម៉ាំង។ នៅពេលដែលចក្រភពរ៉ូមបានដួលរលំ រូបមន្តសម្រាប់សារធាតុពណ៌នេះបានរលាយបាត់ទៅដោយភាពមិនច្បាស់លាស់។ នេះបាននាំឱ្យពណ៌ខៀវក្លាយជាពណ៌ដ៏កម្របំផុតមួយសម្រាប់គូរ។

ភាពកម្រនៃពណ៌ខៀវមានន័យថាស្នាដៃសិល្បៈណាមួយដែលបានបង្កើតមុនសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងសារធាតុពណ៌ខៀវនៅក្នុងថ្នាំលាបត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករដែលមានការយកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់ ឬ ចាត់តាំងដោយអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ។

ការផ្សារភ្ជាប់របស់យើងជាមួយនឹងពណ៌ស្វាយ និងរាជវង្សក៏បានកើតឡើងផងដែរ ដោយសារតែមានការលំបាកក្នុងការទទួលបានសារធាតុពណ៌។ ប្រភពតែមួយគត់នៃពណ៌ស្វាយបានមកពីខ្យងមួយប្រភេទដែលត្រូវតែកែច្នៃដោយការស្រង់ចេញនូវទឹករំអិលជាក់លាក់មួយ ហើយយកទៅហាលថ្ងៃរយៈពេលដែលអាចគ្រប់គ្រងបាន។

ចំនួនខ្យងដែលត្រូវការសម្រាប់ធ្វើពណ៌ស្វាយធ្វើឱ្យសារធាតុពណ៌នេះ។ មានសម្រាប់តែរាជវង្សប៉ុណ្ណោះ។ ភាពផ្តាច់មុខនេះបានបង្កើតភាពលំអៀងជាអចិន្ត្រៃយ៍នៅក្នុងទស្សនៈរបស់យើងចំពោះពណ៌នេះ សូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះក៏ដោយ។

ក្នុងអំឡុងពេលបេសកកម្មដ៏ជោគជ័យរបស់កងទ័ពអង់គ្លេសទៅកាន់ទ្វីបអាហ្រ្វិកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រម្នាក់បានធ្វើការបកស្រាយយ៉ាងអស្ចារ្យការរកឃើញដើម្បីធ្វើពណ៌ស្វាយ។

William Henry Perkin កំពុងព្យាយាមសំយោគសារធាតុម្យ៉ាងហៅថា quinine។ ជាអកុសល ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់មិនបានជោគជ័យទេ។ ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលព្យាយាមសម្អាតជាតិអាល់កុល Perkin បានរកឃើញស្នាមប្រឡាក់ពណ៌ត្នោតប្រែទៅជាស្នាមប្រឡាក់ពណ៌ស្វាយ។ គាត់បានដាក់ឈ្មោះថ្នាំជ្រលក់នេះថា "mauveine"។

Perkin ក៏បានឃើញពីឱកាសអាជីវកម្មដែលនេះអាចនាំមក និងទទួលបានប៉ាតង់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ដោយបើកហាងថ្នាំជ្រលក់ និងបន្តពិសោធន៍ជាមួយថ្នាំជ្រលក់សំយោគ។ សារធាតុនេះចូលទៅក្នុងថ្នាំជ្រលក់សំយោគបានធ្វើឱ្យមានពណ៌ដូចជាពណ៌ស្វាយដែលអាចចូលទៅដល់មហាជនបាន។

ចំណុចរបត់នៃសិល្បៈបានមកពីការប្រឌិតថ្នាំពណ៌សំយោគ និងសារធាតុពណ៌។ ភាពជឿនលឿនទាំងនេះបានផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវភាពខុសគ្នានៃពណ៌ជាច្រើនដើម្បីធ្វើការពិសោធន៍ និងអាចឱ្យពួកគេចាប់យកភាពហ្មត់ចត់នៃសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រនីមួយៗបានកាន់តែត្រឹមត្រូវ។

សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈតែងតែវិភាគសិល្បៈដោយមើលបច្ចេកទេស និងពណ៌ដែលបានប្រើ។ ប្រភេទនៃសារធាតុពណ៌ដែលប្រើអាចជួយក្នុងការណាត់ជួបជាមួយសិល្បៈមួយ ហើយយល់ពីអ្វីដែលសិល្បករព្យាយាមទាក់ទងជាមួយការងាររបស់ពួកគេ។ ចិត្តវិទ្យាពណ៌គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការវិភាគប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។

ចៅហ្វាយនាយចាស់ កម្រិតពណ៌ និង Chiaroscuro

ចាប់ពីសតវត្សទី 14 ដល់សតវត្សទី 17 ពណ៌មួយចំនួននៅតែមានកម្រិតដោយសារតែសារធាតុពណ៌ដែលមាន . ចលនាសិល្បៈដ៏សំខាន់ដែលបានកត់ត្រាក្នុងអំឡុងពេលនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ វារួមបញ្ចូលក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី Northern Renaissance (ជាមួយយុគមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់) អាកប្បកិរិយា និងចលនា Baroque និង Rococo ដើមដំបូង។

ចលនាទាំងនេះបានកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នកគូរគំនូរធ្វើការក្នុងពន្លឺមានកម្រិត ដែលនាំទៅដល់ស្នាដៃសិល្បៈដែលមានភាពផ្ទុយគ្នាខ្ពស់នៅក្នុងរូបភាព។ ពាក្យដែលប្រើសម្រាប់នេះគឺ chiaroscuro ("ពន្លឺ-ងងឹត")។ វិចិត្រករពីរនាក់ដែលបានប្រើបច្ចេកទេសនេះគឺ Rembrandt និង Caravaggio។

ភាពផ្ទុយគ្នារវាងពណ៌ទាក់ទាញអ្នកមើល ហើយពណ៌ក្តៅជាងបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពស្និទ្ធស្នាល និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលតែងតែឆ្លុះបញ្ចាំងដោយប្រធានបទ។

មេរៀនកាយវិភាគវិទ្យារបស់វេជ្ជបណ្ឌិត Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn ។ ប្រភពរូបភាព៖ Wikimedia Commons

Romanticism និងការត្រឡប់ទៅរកសម្លេងធម្មជាតិ

បន្ទាប់ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ពិភពលោកបានព្យាយាមប្រឆាំងនឹងអាកប្បកិរិយាជាក់ស្តែងនៃពេលវេលាដោយការកែតម្រូវលើអារម្មណ៍ ចំហៀង។ ចលនាដ៏សំខាន់ដែលបានធ្វើតាមគឺមនោសញ្ចេតនា។

រយៈពេលនេះផ្តោតលើថាមពលនៃធម្មជាតិ និងអារម្មណ៍ ហើយត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយសិល្បករដូចជា JMW Turner, Eugène Delacroix និង Théodore Gericault។

សិល្បករនៃ ចលនាសិល្បៈរ៉ូមែនទិកបានបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ ដែលប្រើពណ៌ចម្រុះ។ នេះគឺជារយៈពេលដូចគ្នាដែល Johann Wolfgang von Goethe ស្រាវជ្រាវអំពីទំនាក់ទំនងរវាងពណ៌ និងអារម្មណ៍។

សិល្បៈរ៉ូមែនទិកបានលេងអំពីរបៀបដែលពណ៌ធ្វើឱ្យអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្នកមើល។ វិចិត្រករទាំងនេះបានប្រើភាពផ្ទុយគ្នា ចិត្តវិទ្យាពណ៌ និងពណ៌ជាក់លាក់ដើម្បីលេងលើអ្នកមើលការយល់ឃើញនៃកន្លែងកើតហេតុ។ ពណ៌ដែលប្រើគឺជាការគោរពចំពោះទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សជាតិទៅនឹងធម្មជាតិ ដែលជាទូទៅឆ្លុះបញ្ចាំងពីធាតុផ្សំនៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ។

ជារឿយៗ តំបន់ជាក់លាក់មួយគឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃស្នាដៃសិល្បៈ ហើយត្រូវបានបង្កើតជាចំណុចប្រសព្វដោយការបន្ថែមពណ៌ភ្លឺ។ ទៅ​ផ្ទាំងគំនូរ​ងងឹត ឬ​ផ្ទៃ​ងងឹត​ក្នុង​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដែល​មាន​សម្លេង​ស្រាល​ជាង។ តម្លៃសំនៀងដែលប្រើក្នុងចលនានេះ ជាទូទៅមានមូលដ្ឋានច្បាស់លាស់ និងនឹកឃើញដល់ធម្មជាតិ។

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich។ ប្រភពរូបភាព៖ Wikimedia Commons

Impressionism និង Pastels

ជាមួយនឹងការរកឃើញនៃពណ៌សំយោគដែលអាចទិញបាន វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីលទ្ធភាពនៃបន្សំពណ៌បន្ថែមទៀត។

Impressionism គឺជាជំហានបន្ទាប់ដែលនៅឆ្ងាយពីតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយកសាងលើមនោសញ្ចេតនា និងបញ្ចូលសិល្បៈរបស់ពួកគេជាមួយនឹងអារម្មណ៍បន្ថែមទៀត។ ភាពស្រមើស្រមៃនៃស្នាដៃសិល្បៈទាំងនេះអាចត្រូវបានសន្មតថាជាការប្រើប្រាស់ពណ៌ស្រាលជាងមុន ជួនកាលស្ទើរតែជាពណ៌ pastel ដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងជក់ដែលអាចមើលឃើញ។

ជាមួយនឹងក្ដារលាយដែលបានពង្រីក និងការបន្ថែមភាពចល័តនៃថ្នាំលាបនៅក្នុងបំពង់ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងសម័យនេះ វិចិត្រករ បានចាប់ផ្តើមចេញចូលទៅក្នុងធម្មជាតិដើម្បីគូរ - ចលនាដែលហៅថាគំនូរ en plein air ។ ពណ៌ថ្មីបានអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេចាប់យកទិដ្ឋភាពធម្មជាតិនៅក្នុងពន្លឺ និងរដូវផ្សេងៗគ្នា ជួនកាលគូររូបទេសភាពដូចគ្នាជាច្រើននៅក្នុងក្ដារលាយពណ៌ផ្សេងៗគ្នា។

Haystacks(ថ្ងៃលិច) (1890-1891), Claude Monet ។ ប្រភពរូបភាព៖ Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, និង Complementary Colors

រយៈពេលរវាងឆ្នាំ 1904 និង 1920 បានប្រើវិធីសាស្រ្តថ្មីទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈ។ វិចិត្រករបានបោះបង់ចោលពណ៌ធម្មជាតិរបស់ Impressionists និងរូបភាពស្រទន់ធម្មជាតិ ហើយទទួលយកធាតុដិតទាំងអស់។ ពណ៌បានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកភាពខុសពីធម្មជាតិ ហើយការលាបពណ៌ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើស្រទាប់ក្រាស់ និងគំលាតធំទូលាយ។ នេះបានជំរុញឱ្យសម័យកាលដែលគេស្គាល់ថាជា Expressionism។

នៅក្នុងសម័យ Expressionist ពណ៌ត្រូវបានប្រើដើម្បីចូលទៅជិតប្រធានបទដែលពោរពេញដោយអារម្មណ៍ ជាពិសេសអារម្មណ៍ភ័យរន្ធត់ និងការភ័យខ្លាច និងសូម្បីតែប្រធានបទរីករាយមួយចំនួនទៀត។ សិល្បករល្បីម្នាក់ក្នុងចលនានេះគឺ Edvard Munch ។ សម័យសិល្បៈនេះផ្តោតលើអារម្មណ៍ ជំនួសឱ្យការចម្លងការពិតជាក់ស្តែង។

ប្រភេទរងនៃចលនាគឺបែប Fauvism ។ ឈ្មោះ​នេះ​បាន​កើត​ឡើង​ជា​មតិ​អវិជ្ជមាន​ដោយ​សារ​តែ​លក្ខណៈ 'មិន​ទាន់​ចប់' នៃ​សិល្បៈ ហើយ​បាន​បក​ប្រែ​ទៅ​ជា "សត្វ​សាហាវ"។ វិចិត្រករនៅក្នុងចលនានេះដូចជា Henry Matisse ជារឿយៗបានប្រើប្រាស់ឥទ្ធិពលនៃពណ៌ដែលបំពេញបន្ថែម ហើយបានប្រើកំណែដែលមានភាពឆ្អែតខ្លាំងដើម្បីបង្កើនផលប៉ះពាល់។ ពួកគេបានប្រើអត្ថន័យផ្លូវចិត្តនៃពណ៌ដើម្បីហៅអារម្មណ៍ដែលពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងកម្មវិធីមើល។

អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវមួយនៃចលនា Expressionist គឺ Pablo Picasso ។ ខណៈពេលដែលគាត់ល្បីល្បាញបំផុតសម្រាប់ Cubism និងធម្មជាតិអរូបីនៃការងាររបស់គាត់ Picasso មានច្រើន។រយៈពេលរចនាប័ទ្មខុសគ្នាមួយចំនួន។ មួយក្នុងចំនោមសម័យកាលទាំងនេះគឺជាសម័យពណ៌ខៀវរបស់គាត់នៅចន្លោះឆ្នាំ 1901 និង 1904។

ផ្ទាំងគំនូរក្នុងអំឡុងពេលនេះរួមមានពណ៌ចម្រុះពណ៌ខៀវ។ ការប្រើប្រាស់ពណ៌ខៀវ និងពណ៌បៃតងរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់មិត្តភ័ក្តិ ដោយជះឥទ្ធិពលលើពណ៌ ប្រធានបទដែលគួរឱ្យអស់សំណើច និងពណ៌ងងឹតដែលគាត់បានប្រើនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ Picasso ចង់ប្រាស្រ័យទាក់ទងពីអារម្មណ៍នៃភាពអស់សង្ឃឹមរបស់អ្នកខាងក្រៅសង្គមដែលគាត់បានផ្តោតលើការងាររបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលនេះ។

សារៈសំខាន់នៃពណ៌នៅក្នុង ការបញ្ចេញមតិអរូបី

វិស័យនៃ Abstract Expressionism បានបង្កើតឡើងនៅលើក្រុម Expressionists ប៉ុន្តែបានប្រើពណ៌របស់ពួកគេនៅក្នុងវិធីដែលបំបែកទាំងស្រុងពីឧបសគ្គនៃភាពប្រាកដនិយម។

ផ្នែកដំបូងនៃចលនាគឺវិចិត្រករគំនូរដូចជា Jackson Pollock និង Willem de Kooning ។ ពួកគេពឹងផ្អែកលើការវាយលុកនៃពណ៌ធម្មជាតិដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ improvisatory ។

Jackson Pollock ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់ដែលត្រូវបានផលិតដោយប្រើថ្នាំលាបដែលហៀរចេញពីកំប៉ុង ឬតាមពីក្រោយជក់ដែលផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងថ្នាំលាបជុំវិញផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។

Jackson Pollock - លេខ 1A (1948)

ផ្ទុយទៅនឹងកាយវិការដ៏ព្រៃផ្សៃរបស់វិចិត្រករសកម្មភាព វិចិត្រករដូចជា Mark Rothko, Barnett Newman, និង Clyfford នៅតែលេចឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការបញ្ចេញមតិបែបអរូបី។ .

វិចិត្រករទាំងនេះបានប្រើក្ដារលាយពណ៌ជាក់លាក់ដើម្បីជួយបង្កើតអារម្មណ៍ដែលពួកគេចង់បាននៅក្នុងអ្នកមើលរបស់ពួកគេ។វិចិត្រករដែលបានរៀបរាប់ទាំងអស់ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងប្រភេទគំនូរវាលពណ៌ ដែលសិល្បៈមានផ្ទៃធំ ឬប្លុកនៃពណ៌តែមួយ។

ខណៈពេលដែលស្បែកពណ៌ និងពណ៌ជម្រាលត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ វិធីមួយផ្សេងទៀតដើម្បីជ្រើសរើសពណ៌គឺ ដោយ​ប្រើ​កង់​ពណ៌ ហើយ​មើល​ថា​ពណ៌​មួយ​ណា​បង្កើត​បាន​ភាព​សុខដុម​នៃ​ពណ៌​ត្រីកោណ ឬ​ការ៉េ។ ការចុះសម្រុងគ្នានៃពណ៌ជួយបង្កើតតុល្យភាពដ៏ល្អរវាងពណ៌ ប៉ុន្តែជាធម្មតាពណ៌លេចធ្លោមួយត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យមានភាពទូលំទូលាយនៅក្នុងសមាសភាពដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃការងារ។

ពណ៌បន្ថែមក៏ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈផងដែរ។ . ដោយសារពណ៌ទាំងនេះស្ថិតនៅលើជ្រុងម្ខាងនៃកង់ពណ៌ ពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបញ្ចេញថាមពលពីរផ្សេងគ្នានៅក្នុងរូបភាពមួយ។

ទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធនៃពណ៌ផ្ទុយគ្នាទាំងនេះមិនតែងតែត្រូវបានគេប្រើនោះទេ។ ភាពស្រើបស្រាលនៅក្នុងពណ៌លាំៗអាចបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅ និងបន្ថែមតួអក្សរទៅនឹងអ្វីដែលអាចបណ្តាលឱ្យមានរូបភាពដ៏អាក្រក់។

Mark Rothko និង Anish Kapoor គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីររបស់វិចិត្រករដែលប្រើពណ៌នៅក្នុងសិល្បៈអរូបីដើម្បីប្រកួតប្រជែងអ្នកមើល។<2

Rothko បានប្រើពណ៌ ជាពិសេសពណ៌ក្រហម ដើម្បីបង្វែរគំនិតរបស់អ្នកមើលមកខាងក្នុង។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់មានទំហំធំពិសេស ដែលមានទំហំចាប់ពី 2.4 x 3.6 ម៉ែត្រ (ប្រហែល 8 x 12 ហ្វីត)។ ទំហំ​នេះ​បង្ខំ​ឱ្យ​អ្នក​មើល​ចូល​មើល និង​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​នៃ​ឥទ្ធិពល​នៃ​ពណ៌​យ៉ាង​ស្និទ្ធស្នាល។

ក្នុង​ពិភពលោក​បច្ចុប្បន្ន សិល្បៈ​ប្រភេទ​នេះ​នៅ​តែ​បន្ត។ Anish Kapoor កំពុងទទួលយកទ្រឹស្ដីពណ៌ដល់កម្រិតថ្មីមួយនៅថ្ងៃនេះ។ នៅឆ្នាំ 2014 Surrey NanoSystems បានបង្កើតផលិតផលថ្មីមួយ - ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌៖ ពណ៌ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងស្ទើរតែគ្មានពន្លឺ (ស្រូបយក 99.965% នៃពន្លឺដែលអាចមើលឃើញ) និងត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Vantablack។

Kapoor បានទិញសិទ្ធិកម្មសិទ្ធិពណ៌។ ហើយខណៈពេលដែលពណ៌ជាធម្មតាត្រូវបានប្រើដើម្បីបញ្ជ្រាបអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង Vantablack បង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពទទេរ និងស្ងប់ស្ងាត់។

Anish Kapoor បានបង្កើតសិល្បៈជាមួយនឹងពណ៌នេះ ដោយហៅវាថា Void Pavillion V (2018)។

ពណ៌ចម្បងរបស់សិល្បៈប៉ុប

នៅប្រហែលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 នៅចក្រភពអង់គ្លេស និងអាមេរិក ចលនាសិល្បៈប៉ុបថ្មីបានលេចឡើង។ ចលនានេះផ្តោតសំខាន់លើរចនាប័ទ្មគំនូរជីវចល និងវប្បធម៌ពេញនិយមដែលមិនស៊ីគ្នានឹងតម្លៃសិល្បៈប្រពៃណី។ រចនាប័ទ្មក្រាហ្វិក និងប្រធានបទ avant-garde ដែលបង្ហាញរូបភាពដែលមានលក្ខណៈសង្គម និងទាក់ទាញអ្នកទស្សនាវ័យក្មេងជាច្រើនត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកសិក្សា។

ក្ដារលាយពណ៌ដែលពេញនិយមក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺជាពណ៌ចម្បង។ ពណ៌ទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីបង្កើតជាបណ្តុំនៃពណ៌ដោយមិនមានពណ៌ជម្រាល។

នៅដើមសតវត្សទី 20 វិចិត្រករបានប្រើសិល្បៈដើម្បីបញ្ចេញមតិលើសង្គមទំនើបក្រោយសង្គ្រាម។ ពួកគេបានប្រើរូបភាពនៃវត្ថុក្នុងលោកជាពណ៌ដែលមិនសមហេតុផល ដើម្បីបង្ហាញពីសារនៃការបំបែកចេញពីតម្លៃប្រពៃណី និងការអនុលោមតាមបែបប្រពៃណី។ សិល្បករល្បីឈ្មោះពីររូបក្នុងសម័យនេះ គឺលោក Roy Lichtenstein និង Andy Warhol។

ពីសិល្បៈប៉ុប រហូតដល់សិល្បៈសិល្បៈ

ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ថ្មីបឋមសិក្សា អនុវិទ្យាល័យ ឧត្តមសិក្សា និងបំពេញបន្ថែម។ របៀបដែលពណ៌ទាំងនេះត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគ្នាអាចមានឥទ្ធិពលលើរបៀបដែលពួកវាត្រូវបានយល់ឃើញ និងប៉ះពាល់ដល់អ្នកមើល។

ពណ៌ត្រូវបានប្រើប្រាស់អស់រយៈពេលជាច្រើនពាន់ឆ្នាំ ដើម្បីបញ្ចេញអារម្មណ៍ជាក់លាក់។ មនុស្ស​បាន​ប្រើ​សមាគម​ពណ៌​ក្នុង​ការ​ប្រតិបត្តិ​បុរាណ​ក្នុង​ប្រទេស​ក្រិក អេហ្ស៊ីប និង​ចិន។ ពួកគេបានប្រើពណ៌ដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយព្រះនៅក្នុង pantheons របស់ពួកគេ ជាពិសេសភ្ជាប់ពួកវាទៅនឹងធាតុធម្មជាតិ ពន្លឺ និងងងឹត ល្អ និងអាក្រក់។

ពណ៌ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ដើម្បីព្យាបាលបញ្ហាសុខភាពនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ និងប្រទេសចិន ដូចដែលពួកគេជឿ។ ពណ៌​បាន​ជួយ​ជំរុញ​តំបន់​ជាក់លាក់​ក្នុង​រាងកាយ - វា​នៅតែ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​សព្វថ្ងៃ​ក្នុង​ការ​ព្យាបាល​រួម​មួយ​ចំនួន។

ពណ៌​មាន​អត្ថន័យ និង​ទំនាក់ទំនង​ផ្សេងៗ​គ្នា​សម្រាប់​វប្បធម៌​ជុំវិញ​ពិភពលោក។ ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ និងពិធីជាក់លាក់ និមិត្តសញ្ញាអាចប្រែប្រួលយ៉ាងខ្លាំងពីប្រទេសមួយទៅប្រទេសមួយ។

វប្បធម៌លោកខាងលិចតែងតែភ្ជាប់ពណ៌សជាមួយនឹងភាពបរិសុទ្ធ ភាពគ្មានកំហុស និងភាពស្អាតស្អំ ខណៈដែលពួកគេប្រើពណ៌ខ្មៅជាមួយនឹងថាមពល ភាពទំនើប និងអាថ៌កំបាំង។ ពណ៌ខ្មៅត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពណ៌កាន់ទុក្ខដែលពាក់សម្រាប់ពិធីបុណ្យសព។

វប្បធម៌បូព៌ាភ្ជាប់ពណ៌សជាមួយនឹងការស្លាប់ និងការកាន់ទុក្ខ ដូច្នេះពណ៌ដែលភាគច្រើនពាក់សម្រាប់ពិធីបុណ្យសពគឺពណ៌ស។ ពណ៌ក្រហមក៏ជាពណ៌ដ៏សំខាន់នៅក្នុងវប្បធម៌បូព៌ា ដែលជានិមិត្តរូបនៃសំណាងល្អ និងសុភមង្គល។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងពិធីមង្គលការ និងការប្រារព្ធពិធីផ្សេងៗ។

វប្បធម៌អាមេរិកដើមកំណើតមួយចំនួនក៏ភ្ជាប់ពណ៌យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងពិធី និងពិធីរបស់ពួកគេផងដែរ។ចលនាសិល្បៈបានលេចចេញមក។ ចលនានេះបានយកការបំផុសគំនិតពីចលនា Abstract Expressionist ប៉ុន្តែបានបង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ចលនានេះត្រូវបានគេហៅថា Op Art ហើយផ្តោតលើការបង្កើតស្នាដៃអរូបីដោយផ្អែកលើលំនាំ និងពណ៌ក្រោយៗដែលជំរុញភ្នែក។

Op Art បានចាប់ផ្តើមជាការរចនាស-ខ្មៅសុទ្ធសាធ ដែលមានន័យថាបញ្ឆោតភ្នែកដោយប្រើលំនាំផ្ទៃខាងមុខ និងផ្ទៃខាងក្រោយ។ ដែលបង្កើតភាពច្របូកច្របល់អុបទិក។ មានតែក្រោយមកទេដែលវិចិត្រករក្នុងចលនានេះចាប់ផ្តើមប្រើពណ៌ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់អុបទិកកាន់តែច្រើន។

ឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតមួយនៃចលនានេះមានតាំងពីឆ្នាំ 1938 ដោយ Victor Vasarely ( The Zebras ) ប៉ុន្តែវាមិនមែនរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដែល Op Art បានក្លាយជាបាតុភូតមួយ។

សិល្បករល្បីបំផុតនៅសម័យនេះរួមមាន Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley និង François Morellet ។ វិចិត្រករទាំងនេះម្នាក់ៗបានដោះស្រាយធាតុអុបទិកតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍មួយគឺការប្រើពណ៌ផ្ទុយគ្នាដើម្បីបំភ័ន្តភ្នែកអ្នកមើល ដូចដែលបានឃើញខាងក្រោមនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវសិល្បៈ Richard Anuskiewicz។

ចូលទៅក្នុង សិល្បៈឌីជីថល ពិភពលោក

សព្វថ្ងៃនេះ សិល្បៈភាគច្រើនដែលយើងឃើញនៅជុំវិញយើង មានការរចនាឌីជីថល។ ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលយើងប្រហែលជាគិតថានេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មី សិល្បៈឌីជីថលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960។

កម្មវិធីគំនូរឌីជីថលផ្អែកលើវ៉ិចទ័រដំបូងបង្អស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបេក្ខជនបណ្ឌិតរបស់ MIT លោក Ivan Sutherland ក្នុងឆ្នាំ 1963។ ខណៈពេលដែលនៅតែអាចគូរបានប៉ុណ្ណោះ។ ខ្សែបន្ទាត់ខ្មៅនិងពណ៌ស នេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់កម្មវិធីរចនាទាំងអស់ដែលយើងប្រើសព្វថ្ងៃនេះ។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1980 ការផលិតកុំព្យូទ័របានចាប់ផ្តើមបន្ថែមការបង្ហាញពណ៌សម្រាប់ការរៀបចំផ្ទះ។ នេះបើកលទ្ធភាពឱ្យវិចិត្រករចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ពណ៌លើកម្មវិធីគំនូរថ្មី និងវិចារណញាណជាងមុន។ Computer Generated Imagery (CGI) ត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្ត ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៃខ្សែភាពយន្តនេះ Tron (1982)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 បានឃើញកំណើតនៃកម្មវិធី Photoshop ។ ដែលបានទទួលការបំផុសគំនិតជាច្រើនពី Mac Paint ។ យើងក៏បានឃើញភាពរឹងមាំនៃ Microsoft Paint, CorelDRAW និងកម្មវិធីផ្សេងៗជាច្រើនទៀតដែលនៅតែប្រើប្រាស់សព្វថ្ងៃ។

ការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈឌីជីថលបានបើកលទ្ធភាពនៃអ្វីដែលយើងអាចបង្កើតបាន។ សិល្បៈឌីជីថលត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មជាច្រើនដែលប្រើប្រាស់ភាពប៉ិនប្រសប់នៃឧបករណ៍ផ្ទុកទៅកម្រិតពេញលេញបំផុត។

សិល្បៈ និងការប្រើប្រាស់ពណ៌នៅក្នុងការដំឡើងទំនើបបានក្លាយជាបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែប។ ខណៈពេលដែលការពិតបន្ថែម និងការពិតនិម្មិតបាននឹងកំពុងជ្រៀតចូលទៅក្នុងឧស្សាហកម្មហ្គេម ដោយប្រើក្ដារលាយពណ៌ផ្សេងគ្នាដើម្បីកំណត់អារម្មណ៍សម្រាប់សេណារីយ៉ូផ្សេងៗគ្នា បទពិសោធន៍ប្រភេទផ្សេងទៀតក៏កាន់តែមានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ៖ ពិព័រណ៍អន្តរកម្ម។

Sketch Aquarium គឺជាសិល្បៈអន្តរកម្មមួយ ឧទាហរណ៍ដែលជាកន្លែងដែលកុមារត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យគូរសត្វអាងចិញ្ចឹមត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានស្កេននិងឌីជីថលដើម្បីចូលរួមការបង្កើតផ្សេងទៀតនៅក្នុងធុងនិម្មិត។ បទពិសោធន៍គឺជាសកម្មភាពស្ងប់ស្ងាត់ពណ៌ខៀវនៃអាងចិញ្ចឹមត្រីនិម្មិតព័ទ្ធជុំវិញពួកគេ ខណៈពេលដែលនៅតែជំរុញឱ្យមានការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។

អគារសិល្បៈអន្តរកម្មដ៏ធំបំផុតរបស់ពិភពលោកគឺសារមន្ទីរសិល្បៈឌីជីថល Mori Building ដែលបង្កើតឡើងដោយ teamLab Borderless ។ ផ្ទះនេះមានទីធ្លាធំចំនួន 5 ជាមួយនឹងការបង្ហាញឌីជីថលដែលបង្កើតឡើងដើម្បីរំលេចអារម្មណ៍ខុសៗគ្នានៅក្នុងទស្សនិកជន អាស្រ័យលើថាតើវាជាការបង្ហាញផ្កាចម្រុះពណ៌ ការបង្ហាញទឹកជ្រោះពណ៌ត្រជាក់ ឬសូម្បីតែចង្កៀងអណ្តែតទឹកវេទមន្តដែលផ្លាស់ប្តូរពណ៌។

សិល្បៈឌីជីថលសព្វថ្ងៃនេះមិនមានដែនកំណត់ជាផ្លូវការនៃសិល្បៈប្រពៃណីទេ។ សូម្បីតែនៅពេលធ្វើត្រាប់តាមវិធីសាស្រ្តសិល្បៈបែបប្រពៃណីក៏ដោយ ឧបករណ៍នៅតែអាចត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលសិល្បៈរូបវន្តមិនអាចធ្វើបាន។

ពណ៌អាចត្រូវបានបង្កើត និងកែប្រែដើម្បីឱ្យសមនឹងបរិយាកាសដែលវិចិត្រករចង់បង្កើត។ ការរុករកដ៏ល្អមួយអំពីនេះគឺជាវិធីដែល Pixar ប្រើពណ៌នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាចិត្តវិទ្យាពណ៌ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង Inside Out (2015) ក៏ដោយ ក៏ឧទាហរណ៍មួយទៀតគឺភាពតិត្ថិភាពនៃពណ៌ និងក្ដារលាយផ្សេងគ្នាដែលពួកគេបានជ្រើសរើសសម្រាប់ឈុតផ្សេងៗនៅក្នុងភាពយន្ត Up (2009)<។ 2>( null)

តួនាទីនៃពណ៌នៅក្នុង ការរចនា

ការរចនាគូរលើប្រភពជាច្រើនដូចគ្នានឹងសិល្បៈ ដោយប្រើពណ៌ដើម្បីបង្ហាញពីតម្លៃ និងអត្តសញ្ញាណម៉ាកផ្សេងៗគ្នារបស់ក្រុមហ៊ុននីមួយៗ។ ម៉ាកយីហោដែលអាចស្គាល់បានច្រើនបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ យកអត្ថន័យពណ៌ដែលមានពីកំណើតរបស់មនុស្ស ហើយប្រើវាដើម្បីទាក់ទាញអតិថិជនឱ្យមករកផលិតផលរបស់ពួកគេ។

ពណ៌ខៀវត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការស្ងប់ស្ងាត់។ពណ៌ដែលគួរឱ្យទុកចិត្ត។ អត្ថន័យទាំងនេះបាននាំឱ្យវិស័យថែទាំសុខភាព បច្ចេកវិទ្យា និងហិរញ្ញវត្ថុជាច្រើនប្រើប្រាស់ពណ៌ខៀវ ដើម្បីទទួលបានទំនុកចិត្តពីអតិថិជន។ មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេ ពណ៌ខៀវគឺជាពណ៌មួយក្នុងចំណោមពណ៌ដែលប្រើច្រើនបំផុតនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។

ឥទ្ធិពលរំញោចធម្មជាតិនៃពណ៌ក្រហមនាំឱ្យនេះជាពណ៌ដែលប្រើញឹកញាប់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មម្ហូបអាហារ។ គិតអំពីក្រុមហ៊ុនដូចជា Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King និង McDonald's (ទោះបីជាពួកគេក៏ប្រើសុទិដ្ឋិនិយមនៃពណ៌លឿងដើម្បីបន្ថែមរូបភាពទីផ្សាររបស់ពួកគេ)។

ពណ៌ក្រហមក៏ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពណ៌ដែលផ្តល់ការកម្សាន្ត និង រំញោច។ ម៉ាកយីហោដែលមាននិមិត្តសញ្ញាពណ៌ក្រហមដែលយើងប្រើជាញឹកញាប់សម្រាប់ការកម្សាន្តគឺ Youtube, Pinterest និង Netflix។

ស្រមៃមើលម៉ាកដែលអ្នកចូលចិត្តជាមួយនឹងពណ៌ផ្សេងគ្នា។ ប្រភពរូបភាព៖ សញ្ញា 11

បៃតងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មទីផ្សារត្រូវបានប្រើដើម្បីផ្ញើសារអំពីបរិស្ថាន សប្បុរសធម៌ និងប្រាក់ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសុខភាពជាទូទៅ។ យើងជឿជាក់លើរូបភាពពណ៌បៃតងនៃសញ្ញាកែច្នៃឡើងវិញ និង Animal Planet ដើម្បីឱ្យមានភាពសប្បុរស។ ហើយក្រុមហ៊ុនដូចជា Starbucks, Spotify និង Xbox ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជួយយើងសម្រាក។

ភាពសាមញ្ញនៃពណ៌ខ្មៅគឺជាពណ៌មួយក្នុងចំណោមពណ៌ដែលអាចចូលប្រើបានច្រើនបំផុតដែលត្រូវបានប្រើក្នុងការរចនា។ វាបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពឆើតឆាយមិនចេះចប់ ដែលម៉ាកល្បីៗមួយចំនួនចូលចិត្ត។ ស្លាកសញ្ញាពណ៌ខ្មៅមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះឧស្សាហកម្មណាមួយនោះទេ។

ម៉ាកម៉ូដទាន់សម័យដូចជា Chanel, Prada និង Gucci ចូលចិត្តពណ៌ខ្មៅដែលមានលក្ខណៈមិនច្បាស់លាស់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ពណ៌ក៏តំណាងឱ្យម៉ាកកីឡាដូចជាAdidas, Nike, Puma និងក្រុមហ៊ុនហ្គេមកីឡា EA Games បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពជាក្រុមកម្រិតខ្ពស់។

មានពណ៌ជាច្រើនទៀតដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងឡូហ្គោ - នីមួយៗគាំទ្ររបៀបវារៈទីផ្សារនៅពីក្រោយវា។ ខណៈពេលដែលពណ៌ទឹកក្រូចរបស់ Amazon និង FedEx ផ្តល់អោយពួកគេនូវសេរីភាព និងភាពរំភើបនៃកញ្ចប់ថ្មី ពណ៌ត្នោតដែលប្រើក្នុង M&M's និង Nespresso បង្ហាញអ្នកពីភាពកក់ក្តៅ និងធម្មជាតិនៃផែនដី។

ទាក់ទងនឹងចំណុចប្រទាក់អ្នកប្រើប្រាស់ និងបទពិសោធន៍អ្នកប្រើប្រាស់ ( ការរចនា UI/UX) ពណ៌ប៉ះពាល់ដល់របៀបដែលអ្នកប្រើប្រាស់មើល និងធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអេក្រង់កម្មវិធី និងគេហទំព័ររបស់ផលិតផលអ្នក។

ចិត្តវិទ្យាពណ៌ត្រូវបានបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីជះឥទ្ធិពលលើការឆ្លើយតបរបស់អ្នកប្រើប្រាស់ចំពោះការហៅទៅសកម្មភាព (CTAs)។ ប៉ុន្តែតើអ្នករចនា UX និងអ្នកទីផ្សារដឹងដោយរបៀបណាថាតើការរចនារបស់ពួកគេមួយណានឹងជំរុញការផ្លាស់ប្តូរអតិថិជនច្រើនបំផុត? ចម្លើយគឺជាមួយនឹងការធ្វើតេស្ត A/B។

ក្រុមអ្នករចនាសាកល្បងកំណែផ្សេងគ្នានៃ CTAs ដូចគ្នាដោយបែងចែកពួកគេរវាងអ្នកចូលមើលគេហទំព័រ។ ការវិភាគនៃប្រតិកម្មរបស់អ្នកទស្សនាចំពោះការរចនាទាំងនេះបង្ហាញពីការអំពាវនាវឱ្យធ្វើសកម្មភាពដែលត្រូវប្រើ។

នៅក្នុងការធ្វើតេស្តដោយ Hubspot ពួកគេដឹងថាពណ៌បៃតង និងក្រហមនីមួយៗមានអត្ថន័យរបស់ពួកគេ ហើយចង់ដឹងចង់ឃើញថាតើអតិថិជនប៊ូតុងពណ៌មួយណា នឹងចុចលើ។ ពួកគេបានវែកញែកថាពណ៌បៃតងគឺជាពណ៌ដែលមើលទៅវិជ្ជមានជាងមុន ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាចំណូលចិត្ត។

នៅក្នុងការរចនា UI/UX ពណ៌ក្រហមទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ និងបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពបន្ទាន់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែការធ្វើតេស្តនេះនាំឱ្យពណ៌ក្រហមជាជម្រើសល្អជាង សូមកុំសន្មតថាវាជាការពិតជាសកល។ ការយល់ឃើញ និងចំណូលចិត្តនៃពណ៌នៅក្នុងទីផ្សារមានកត្តារួមចំណែកយ៉ាងច្រើន។

ត្រូវប្រាកដថាសាកល្បងជម្រើសពណ៌របស់អ្នកជាមួយទស្សនិកជនរបស់អ្នកផ្ទាល់ មុនពេលផ្លាស់ប្តូរវា។ អ្នកប្រហែលជាភ្ញាក់ផ្អើលនឹងលទ្ធផល ហើយស្វែងយល់បន្ថែមអំពីអតិថិជនរបស់អ្នក។

ការមើលជីវិតក្នុងគ្រប់ពណ៌របស់វា

ការប្រើប្រាស់ពណ៌សម្រាប់គោលបំណងជាក់លាក់មានតាំងពីបុរាណកាលមក។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះគឺថាតើការប្រើប្រាស់របស់យើងតិចតួចសម្រាប់ពណ៌ជាក់លាក់មានការប្រែប្រួលប៉ុន្មានសតវត្សមកហើយ សូម្បីតែនៅទូទាំងវប្បធម៌ដែលបានបាត់ និងកែទម្រង់ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ឥឡូវនេះ ហើយក្រោយមក ភាពខុសគ្នានៃវប្បធម៌ក៏លេចឡើង។ ឧទាហរណ៍មួយគឺគំនិតលោកខាងលិចនៃពណ៌សដែលបង្ហាញពីភាពបរិសុទ្ធ និងការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងពិធីមង្គលការ ខណៈដែលនៅក្នុងវប្បធម៌ភាគខាងកើតមួយចំនួនដូចជាប្រទេសចិន និងកូរ៉េ វាមានទំនាក់ទំនងជាមួយការស្លាប់ ការកាន់ទុក្ខ និងសំណាងអាក្រក់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការដឹងពីអត្ថន័យនៅពីក្រោយជម្រើសរបស់អ្នកជាពណ៌នៅក្នុងបរិបទ និងទីផ្សារដែលអ្នកចង់ប្រើវា។

ប្រវត្តិនៅពីក្រោយចិត្តវិទ្យានៃពណ៌គឺទូលំទូលាយ។ ជាអកុសល អក្សរសិល្ប៍ភាគច្រើនលើប្រធានបទនេះនៅតែត្រូវបានបែងចែក។ ផ្នែកតូចៗនៃការសិក្សាត្រូវបានបង្ហាញថាឈរលើការធ្វើតេស្តយ៉ាងម៉ត់ចត់។ ចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងសមាគម និងការសម្រេចចិត្តរបស់យើងជាមួយនឹងពណ៌។ សង្ឃឹមថា ការសិក្សាថ្មីៗមួយចំនួននឹងបំភ្លឺបន្ថែមទៀតបញ្ហានេះ។

នេះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ទៅ​នឹង​ការ​វិវឌ្ឍ​ទាំង​អស់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​សារធាតុ​ពណ៌ និង​ពណ៌​ដែល​មិន​អាច​ប្រើ​បាន​ក្នុង​ជំនាន់​មុនៗ។ នេះពង្រឹងទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយនឹងពណ៌ និងអារម្មណ៍ដែលយើងភ្ជាប់ជាមួយពួកគេ។ ការវិវត្តន៍តាមធម្មជាតិនៃការប្រើប្រាស់ពណ៌ក្នុងសិល្បៈនឹងនាំទៅរកការអនុវត្តរបស់វានៅក្នុងទីផ្សារ និងការរចនា។

សូមក្រឡេកមើលជុំវិញអ្នក។ រកមើលធាតុដែលអ្នកបានជ្រើសរើសដើម្បីបំពេញជីវិតរបស់អ្នក។ តើធាតុទាំងនេះប៉ុន្មានត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងស្រមោលដែលជួយពួកគេទាក់ទាញទីផ្សាររបស់ពួកគេ? ខណៈពេលដែលយើងមិនតែងតែកត់សម្គាល់យ៉ាងសកម្មនូវពណ៌ដែលនៅជុំវិញយើងដែលក្រុមទីផ្សារបានជ្រើសរើសដោយយកចិត្តទុកដាក់ នោះយើងយកចិត្តទុកដាក់លើកម្រិត subconscious ។

ពណ៌ទាំងនេះមានឥទ្ធិពលលើជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ដោយខ្លះនៃពួកគេតាមវិធីតូចៗ (ម៉ាកណា។ កាហ្វេដែលត្រូវទិញ) ហើយខ្លះអាចមានឥទ្ធិពលជាង (ពណ៌ជញ្ជាំងការិយាល័យប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់យើង)។

ឥឡូវ​នេះ​អ្នក​ដឹង​ពី​របៀប​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ចំពោះ​ពណ៌​ចម្រុះ​ជុំវិញ​ខ្លួន អ្នក​អាច​ប្រើ​វា​ដើម្បី​ជា​ប្រយោជន៍​របស់​អ្នក។ សាកល្បងប្រើ Vectornator ដើម្បីមើលថាតើពណ៌ណាដែលសមនឹងរូបភាព និងការរចនារបស់អ្នកល្អបំផុត និងរបៀបផ្លាស់ប្តូរពណ៌លាំៗនៅទីនេះ ហើយនៅទីនោះអាចបង្កើតការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ខុសគ្នាទាំងស្រុង។

ទាញយក Vectornator ដើម្បីចាប់ផ្តើម

យកការរចនារបស់អ្នកទៅ កម្រិតបន្ទាប់។

ពណ៌តែងតែទាក់ទាញមនុស្សជាតិ ប៉ុន្តែវាទើបតែថ្មីៗនេះទេដែលយើងបានចាប់ផ្តើម ការយល់ដឹងអំពីវិសាលគមពណ៌។

ការលោតផ្លោះដ៏សំខាន់បំផុតគឺ Sir Isaac Newton នៅពេលដែលគាត់ដឹងថាពន្លឺនៅជុំវិញយើងមិនមែនគ្រាន់តែជាពណ៌សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរលកពន្លឺខុសៗគ្នា។ ទ្រឹស្ដីនេះបាននាំឱ្យមានការបង្កើតកង់ពណ៌ និងរបៀបដែលពណ៌ផ្សេងគ្នាត្រូវបានសន្មតថាជារលកពន្លឺជាក់លាក់។

ការចាប់ផ្តើមនៃចិត្តវិទ្យាពណ៌

ទោះបីជាការវិវត្តនៃទ្រឹស្ដីពណ៌គឺជាវិទ្យាសាស្ត្រសុទ្ធសាធក៏ដោយ ក៏អ្នកផ្សេងទៀតនៅតែ បានសិក្សាពីឥទ្ធិពលនៃពណ៌លើចិត្តមនុស្ស។

ការស្វែងយល់ដំបូងនៃទំនាក់ទំនងរវាងពណ៌ និងចិត្តគឺជាស្នាដៃរបស់ Johann Wolfgang von Goethe វិចិត្រករជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ និងជាកវី។ នៅក្នុងសៀវភៅឆ្នាំ 1810 របស់គាត់ ទ្រឹស្ដីនៃពណ៌ គាត់បានសរសេរអំពីរបៀបដែលពណ៌ទាក់ទាញអារម្មណ៍ និងរបៀបដែលវាខុសគ្នាជាមួយនឹងពណ៌លាំៗនៃពណ៌នីមួយៗ។ សហគមន៍វិទ្យាសាស្ត្រមិនទទួលយកទ្រឹស្ដីក្នុងសៀវភៅនេះយ៉ាងទូលំទូលាយទេ ដោយសារតែវា។ភាគច្រើនជាគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ការពង្រីកលើការងាររបស់ Goethe អ្នកចិត្តសាស្រ្តម្នាក់ឈ្មោះ Kurt Goldstein បានប្រើវិធីសាស្រ្តបែបវិទ្យាសាស្ត្របន្ថែមទៀតដើម្បីមើលឥទ្ធិពលរូបវន្តនៃពណ៌លើអ្នកមើល។ គាត់បានក្រឡេកមើលប្រវែងរលកខុសៗគ្នា និងប្រវែងរលកវែងធ្វើឱ្យយើងមានអារម្មណ៍កក់ក្តៅ ឬរំភើបកាន់តែខ្លាំង ខណៈដែលរលកខ្លីៗធ្វើឱ្យយើងមានអារម្មណ៍ត្រជាក់ និងបន្ធូរអារម្មណ៍។

Goldstein ក៏បានសិក្សាអំពីមុខងារម៉ូទ័រចំពោះអ្នកជំងឺមួយចំនួនរបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់បានសន្មត់ថាពណ៌អាចជួយ ឬរារាំងភាពល្អិតល្អន់។ លទ្ធផលបានបង្ហាញថាពណ៌ក្រហមធ្វើឱ្យញ័រ និងតុល្យភាពកាន់តែអាក្រក់ ខណៈពេលដែលពណ៌បៃតងធ្វើឱ្យមុខងារម៉ូទ័រប្រសើរឡើង។ ខណៈពេលដែលការសិក្សាទាំងនេះមានលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ ពួកគេមិនត្រូវបានគេទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយទេ ដោយសារអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងទៀតមិនទាន់អាចចម្លងលទ្ធផលបាន។

អ្នកដឹកនាំការគិតមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងវិស័យចិត្តវិទ្យានៃពណ៌គឺគ្មាននរណាក្រៅពី Carl Jung នោះទេ។ គាត់បានទ្រឹស្តីថាពណ៌បង្ហាញពីស្ថានភាពជាក់លាក់នៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ គាត់ត្រូវបានវិនិយោគលើការប្រើប្រាស់ពណ៌សម្រាប់គោលបំណងព្យាបាល ហើយការសិក្សារបស់គាត់បានផ្តោតលើការស្វែងរកលេខកូដពណ៌ដែលលាក់កំបាំងដើម្បីដោះសោមនសិការ។

តាមទ្រឹស្ដីរបស់ Jung គាត់បានបែងចែកបទពិសោធន៍របស់មនុស្សជាបួនផ្នែក និងកំណត់ពណ៌នីមួយៗ។

• ក្រហម៖ អារម្មណ៍

  និមិត្តសញ្ញា៖ ឈាម ភ្លើង ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងសេចក្តីស្រឡាញ់

• ពណ៌លឿង៖ វិចារណញាណ

  និមិត្តសញ្ញា៖ ចាំង និងបញ្ចេញរស្មីពីខាងក្រៅ

• ពណ៌ខៀវ៖ ការគិត

  និមិត្តសញ្ញា៖ ត្រជាក់ដូចព្រិល

• បៃតង៖ អារម្មណ៍

  ជានិមិត្តរូប៖ ផែនដី ការយល់ឃើញការពិត

ទ្រឹស្ដីទាំងនេះបានផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលយើងដឹងថាជាចិត្តវិទ្យាពណ៌សព្វថ្ងៃនេះ ហើយបានជួយក្នុងការពិពណ៌នាអំពីរបៀបដែលយើងជួបប្រទះពណ៌។

ខណៈពេលដែលការងារមួយចំនួនរបស់ Goethe ត្រូវបានធ្វើឱ្យមានសុពលភាព ការស្រាវជ្រាវរបស់អ្នកត្រួសត្រាយជាច្រើនមិនទាន់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នោះទេ។ ប៉ុន្តែការមានកិត្តិយសមិនមានន័យថាការងាររបស់ពួកគេមិនមានផលប៉ះពាល់នោះទេ ពួកគេបានជំរុញអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រសម័យទំនើបជាច្រើនឱ្យជីកកកាយឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងឧបាយកលដែលជាចិត្តវិទ្យាពណ៌។

របៀបដែលពណ៌ប៉ះពាល់ដល់មនុស្ស

នៅពេលអ្នកឃើញ ផលិតផល​ពណ៌​ផ្កាឈូក តើ​អ្នក​ចូល​រួម​ភេទ​អ្វី? តើអ្នកធ្លាប់គិតទេថាហេតុអ្វី? គួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ ការផ្តល់ពណ៌ផ្កាឈូកដល់ក្មេងស្រីគឺជាការវិវត្តន៍ថ្មីៗនេះ។

ពណ៌ផ្កាឈូកត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពណ៌ក្រហមម្តងទៀត ដូច្នេះហើយបានភ្ជាប់ទៅក្មេងប្រុស។ ពណ៌ផ្កាឈូកត្រូវបានគេមើលឃើញថារឹងមាំជាងពណ៌ខៀវដោយសារតែការភ្ជាប់ទៅនឹងពណ៌ក្រហម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ពណ៌ខៀវត្រូវបានចាត់ទុកថាជាពណ៌ស្ងប់ស្ងាត់ និងស្រស់ស្អាត។

មានតែបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 នៅពេលដែលឯកសណ្ឋានត្រូវបានធ្វើឡើងពីក្រណាត់ពណ៌ខៀវ នោះពណ៌ចាប់ផ្តើមត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជាបុរស។ ពណ៌ផ្កាឈូកជាទូទៅត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅជាលក្ខណៈនារីកាន់តែច្រើននៅក្នុងឆ្នាំ 1930 ប្រទេសអាឡឺម៉ង់។

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតអំពីពណ៌ផ្កាឈូកគឺឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើខួរក្បាលមនុស្ស - សម្លេងជាក់លាក់មួយ ជាពិសេស - Baker-Miller Pink ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា "ពណ៌ផ្កាឈូកធុងស្រវឹង" ពណ៌ផ្កាឈូក Baker-Miller គឺជាម្លប់ពិសេសនៃពណ៌ផ្កាឈូកដែលត្រូវបានគេជឿថាមានឥទ្ធិពលស្ងប់ស្ងាត់លើមនុស្ស។ វាត្រូវបានគេប្រើជាលើកដំបូងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ដោយលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Alexander Schauss ដែលបានអះអាងថា ការប៉ះពាល់នឹងពណ៌រយៈពេលវែងអាចកាត់បន្ថយអាកប្បកិរិយាឈ្លានពាន និងបង្កើនអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ និងបន្ធូរអារម្មណ៍។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Baker-Miller Pink ត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងស្ថានភាពស្ត្រេសផ្សេងៗ។ រួមទាំងពន្ធនាគារ និងមន្ទីរពេទ្យ។ វាក៏ត្រូវបានហាមប្រាមនៅក្នុងបន្ទប់ចាក់សោរសាលារៀនផងដែរ ដោយសារផលប៉ះពាល់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរកម្រិតថាមពលនៃក្រុមកីឡាដែលមកទស្សនា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភស្តុតាងវិទ្យាសាស្រ្តដែលគាំទ្រប្រសិទ្ធភាពនៃ Baker-Miller ពណ៌ផ្កាឈូកជាភ្នាក់ងារស្ងប់ស្ងាត់គឺ លាយឡំគ្នា ហើយត្រូវការការស្រាវជ្រាវបន្ថែម ដើម្បីយល់ពីផលប៉ះពាល់របស់វាឱ្យបានពេញលេញ។

គំនិតទំនើបស្តីពីរបៀបដែលពណ៌មានឥទ្ធិពលលើយើង

ការសិក្សាទំនើបបានបន្តលើគន្លងដូចគ្នានឹងការសិក្សាពីមុន។ ប្រធានបទសំខាន់ៗដែលបានពិភាក្សាក្នុងវិស័យថ្ងៃនេះគឺឥទ្ធិពលនៃពណ៌លើរាងកាយ ការជាប់ទាក់ទងគ្នារវាងពណ៌ និងអារម្មណ៍ និងអាកប្បកិរិយា និងចំណូលចិត្តពណ៌។

វិធីសាស្ត្រដែលបានប្រើសព្វថ្ងៃនេះខុសពីការសិក្សាចាស់ៗ។ ឧបករណ៍ជាច្រើនទៀតអាចរកបានសម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវ ហើយគោលការណ៍ណែនាំគឺកាន់តែតឹងរ៉ឹងដើម្បីធានាថាការសិក្សាឈរលើការត្រួតពិនិត្យតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។

ខណៈពេលដែលការសិក្សាលើចំណូលចិត្តពណ៌មិនសូវមានភាពម៉ត់ចត់តាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ការសិក្សាជាច្រើនលើឥទ្ធិពលសរីរវិទ្យានៃពណ៌ពាក់ព័ន្ធនឹងអថេរដូចជា វាស់ចង្វាក់បេះដូង សម្ពាធឈាម និងសកម្មភាពខួរក្បាល ដើម្បីមើលឥទ្ធិពលនៃរលកពណ៌ផ្សេងៗគ្នា។ វាត្រូវបានបញ្ជាក់ជាប់លាប់ថាពណ៌វិសាលគមពណ៌ក្រហមមានឥទ្ធិពលរំញោច ខណៈពេលដែលវិសាលគមពណ៌ខៀវកំពុងស្ងប់ស្ងាត់។

នៅពេលពិនិត្យមើលភាពពេញនិយមនៃពណ៌ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថាពណ៌ដែលពេញនិយមបំផុតនៅពេលដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ គឺជាពណ៌ភ្លឺជាង និងឆ្អែតជាង។ . ពណ៌ងងឹតមាននិន្នាការទាបជាង ដោយពណ៌ដែលចូលចិត្តតិចបំផុតគឺពណ៌ត្នោត ខ្មៅ និងបៃតងលឿង។

ការឆ្លើយតបតាមអាកប្បកិរិយាចំពោះពណ៌គឺជាកន្លែងពិបាកក្នុងការសិក្សាដើម្បីរុករក។ វិធីសាស្រ្តមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកស្រាវជ្រាវពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើបញ្ជីគុណនាមដែលប្រធានបទតេស្តត្រូវជ្រើសរើសពាក្យមួយក្នុងចំណោមពាក្យផ្ទុយពីរដែលពួកគេគិតថាពណ៌នាបានល្អបំផុត។ ការឆ្លើយតបជាមធ្យមផ្តល់នូវគំនិតទូទៅនៃអាកប្បកិរិយាចំពោះពណ៌ផ្សេងគ្នា។

ការសិក្សាមួយចំនួនផ្សេងទៀតដែលពាក់ព័ន្ធជាងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីមើលថាតើពណ៌ផ្សេងគ្នាមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សក្នុងបរិយាកាសធ្វើការសម្រេចចិត្តយ៉ាងដូចម្តេច។ ការសិក្សាមួយបាននិយាយអំពីភាពខុសគ្នានៃអាកប្បកិរិយានៃការលក់រាយនៅពេលដែលពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយបានផ្លាស់ប្តូរ។ ហាងមួយក្នុងចំនោមហាងទាំងនោះមានជញ្ជាំងពណ៌ក្រហម ខណៈដែលជញ្ជាំងមួយទៀតមានពណ៌ខៀវ។

ការសិក្សានេះនៅក្នុង Journal of Consumer Research បានបង្ហាញថា អតិថិជនកាន់តែមានឆន្ទៈក្នុងការទិញរបស់របរនៅក្នុងហាងដែលមានជញ្ជាំងពណ៌ខៀវ។ ហាងដែលមានជញ្ជាំងក្រហមបានបង្ហាញថា អតិថិជនដែលបានរុករក និងស្វែងរកតិចទំនងជាពន្យាពេលការទិញ ហើយទំនងជាទិញរបស់របរតិចជាងមុន ដោយសារបរិយាកាសកាន់តែតានតឹង និងតានតឹង។

ទោះបីជាការសិក្សាទាំងនេះបង្ហាញពីប្រតិកម្មជាក់លាក់នៅក្នុង បរិស្ថានដែលបានគ្រប់គ្រង វាជួយយើងយល់​ថា​ការ​ឆ្លើយ​តប​ខុស​គ្នា​ចំពោះ​ពណ៌​អាស្រ័យ​លើ​បរិស្ថាន និង​វប្បធម៌។

តើ​ពណ៌​ផ្សេង​គ្នា​មាន​ឥទ្ធិពល​មក​លើ​យើង​យ៉ាង​ណា

ពណ៌​ក្រហម​ជា​ពណ៌​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ទាក់​ទង​នឹង​ផល​ប៉ះពាល់​ដែល​វា​បញ្ចេញ។ ឥទ្ធិពលនៃពណ៌ក្រហមទៅលើការអនុវត្តរបស់បុគ្គលមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយអាស្រ័យលើស្ថានភាព។

ការសិក្សាមួយនៅក្នុង Journal of Experimental Psychology បានពិនិត្យមើលឥទ្ធិពលនៃពណ៌នៅក្នុងលក្ខណៈសិក្សាបន្ថែមទៀត ដោយផ្តល់ឱ្យអ្នកចូលរួមមួយចំនួនមានពណ៌ខ្មៅ បៃតង ឬ លេខចូលរួមពណ៌ក្រហម។ ជាមធ្យម អ្នកដែល 'សំណាង' ដែលត្រូវបានផ្តល់លេខក្រហមបានអនុវត្ត 20% កាន់តែអាក្រក់លើការធ្វើតេស្តរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងការប្រៀបធៀបពេញលេញ ពណ៌ក្រហមអាចជាទ្រព្យសម្បត្តិនៅក្នុងកន្លែងកីឡាមួយ។ ការសិក្សាមួយត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងពេលកីឡាអូឡាំពិកឆ្នាំ 2004 ដោយមើលទៅលើឯកសណ្ឋានដែលពាក់នៅក្នុងក្បាច់គុនចំនួនបួនប្រភេទផ្សេងគ្នា។ អ្នកចូលរួមត្រូវបានផ្តល់ឯកសណ្ឋានក្រហម ឬខៀវ។ ក្នុងចំណោម 29 ថ្នាក់ទម្ងន់ 19 ត្រូវបានឈ្នះដោយអ្នកចូលរួមពណ៌ក្រហម។ និន្នាការនេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកីឡាផ្សេងទៀតដូចជាបាល់ទាត់។

អ្នកស្រាវជ្រាវនៅតែព្យាយាមយល់ពីមូលហេតុដែលអត្ថប្រយោជន៍នេះមាន។ ទ្រឹស្ដីខ្លះណែនាំថាការផ្សារភ្ជាប់គ្នាជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃពណ៌ក្រហមជាមួយនឹងសង្គ្រាម ការឈ្លានពាន និងចំណង់ចំណូលចិត្តអាចមានឥទ្ធិពលលើអ្នកលេងឱ្យមានភាពក្លាហានជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។

ទ្រឹស្ដីមួយទៀតគឺថាពណ៌អាចជាការបំភិតបំភ័យដល់ក្រុមប្រឆាំង។ ទោះបីជាយន្តការនៃបាតុភូតនេះនៅតែត្រូវបានកំណត់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែអ្វីដែលប្រាកដនោះគឺថាវាផ្តល់លទ្ធផលប្រកបដោយឥទ្ធិពល។

យើងប្រហែលជាមិនដឹងវា ប៉ុន្តែពណ៌នាំឱ្យយើងធ្វើការវិនិច្ឆ័យ។ ការវិនិច្ឆ័យទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសនៅក្នុងតំបន់នៃម៉ូដ។ ការស្រាវជ្រាវដោយ Leatrice Eiseman បានបង្ហាញពីគំរូសំខាន់ៗនៅក្នុងភាពលំអៀងដែលពណ៌អាចបង្កើតបាន។

នៅពេលស្វែងរកពណ៌ដែលនឹងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាវិជ្ជមាននៅកន្លែងធ្វើការ ចម្លើយមានពណ៌បៃតង ខៀវ ត្នោត និងខ្មៅ។ ពណ៌បៃតងនាំឱ្យមានអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ ថាមពល និងភាពសុខដុមរមនា។

វាល្អជាពិសេសនៅពេលធ្វើការនៅតុ ដែលទាមទារឱ្យមានភាពរស់រវើកបន្ថែមទៀតដើម្បីដំណើរការពេញមួយថ្ងៃ។ ពណ៌ខៀវត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងបញ្ញា និងស្ថេរភាព។ នេះ​នាំ​ឱ្យ​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​កាន់​តែ​ច្រើន​នៅ​កន្លែង​ធ្វើ​ការ។ ទាំងពណ៌ខៀវ និងខ្មៅបង្ហាញពីសិទ្ធិអំណាច ដោយពណ៌ខ្មៅមានអត្ថប្រយោជន៍បន្ថែមនៃភាពឆើតឆាយ។

ផ្ទុយទៅវិញ ពណ៌ដែលអាក្រក់បំផុតដែលត្រូវស្លៀកទៅធ្វើការគឺពណ៌លឿង ប្រផេះ និងក្រហម។ ក្រហម​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​ពណ៌​ដែល​ឆេវឆាវ និង​មាន​ទំនាក់ទំនង​នឹង​អត្រា​បេះដូង​ខ្ពស់​ជាង។ ពណ៌អាចផ្តល់នូវឥទ្ធិពលប្រឆាំង។ ពណ៌ប្រផេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិនប្រាកដប្រជា និងខ្វះថាមពល។

ពណ៌អាចនឹងត្រូវបានផ្គូផ្គងឱ្យកាន់តែប្រសើរជាមួយនឹងពណ៌ផ្សេងទៀត ដើម្បីទប់ទល់នឹងឥទ្ធិពលរបស់វា។ នៅផ្នែកម្ខាងទៀតនៃវិសាលគម ពណ៌លឿងអាចជាសុភមង្គលមួយ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចនឹងមានថាមពលខ្លាំងពេកសម្រាប់បរិយាកាសការងារ។

ក្នុងន័យទូទៅ ពណ៌ដែលបង្ហាញដើម្បីជំរុញការផ្តោតអារម្មណ៍ និងផលិតភាពគឺពណ៌បៃតង។ ការលាបពណ៌ផ្ទៃតុការងាររបស់អ្នកជាមួយនឹងម្លប់ពណ៌បៃតងអាចជួយកាត់បន្ថយភាពតានតឹងលើភ្នែក និងបង្កើតភាពងាយស្រួលជាងមុន