Färgpsykologi i konst och design

Visste du att bin inte kan se den röda färgen, men kan se vissa lila färger som människor inte kan se? Detta fenomen kallas för binas lila och är kopplat till de olika områden i ljusspektrumet som de kan se jämfört med vad människor kan se. Det får en att undra vilka andra färger som kan finnas där ute som vi som art missar.

Har du någonsin tittat på ett konstverk med kalla färger och känt dig lugn? Eller sett ett konstverk med varma färger och känt hur konstnärens energi och passion kommer ut från sidan? Denna känsla är i huvudsak färgpsykologi.

Vi baserar många av våra dagliga beslut på de färger som vi gillar och de färger som vi finner runt omkring oss. Tänk på den glädje du känner när du hittar den klädsel i den färg som passar dig bäst. Jämför detta med hur du känner dig när du går in i en byggnad med mörka väggar och svagt ljus. Alla dessa små element påverkar vårt dagliga liv, även om vi sällan tänker på dem.

Vad är färgpsykologi?

Färgpsykologi är det fenomen där färger påverkar mänskligt beteende, känslor och uppfattningar. Vi har alla instinktiva kopplingar mellan specifika färger och de känslor de framkallar. Dessa konnotationer varierar dock mellan olika kulturer och personliga erfarenheter.

Färgpsykologi handlar främst om färgteori. Hur färger interagerar med varandra påverkar i hög grad hur vi uppfattar dem. Det finns olika relationer mellan färger, till exempel primära, sekundära, tertiära och komplementära. Hur dessa färger ställs bredvid varandra kan påverka hur de uppfattas och påverkar betraktaren.

Färger har använts i årtusenden för att framkalla vissa känslor. Människor har använt färgassociationer i antika metoder i Grekland, Egypten och Kina. De använde färger för att skapa associationer till gudar i sina panteon, särskilt genom att koppla dem till naturliga element, ljus och mörker, gott och ont.

Färger användes till och med för att behandla hälsoproblem i det gamla Egypten och Kina, eftersom man trodde att färgerna hjälpte till att stimulera specifika områden i kroppen - detta används fortfarande i vissa holistiska behandlingar.

Färger har olika betydelser och associationer i olika kulturer runt om i världen. Ofta förknippas de med specifika händelser och ritualer, men symboliken kan variera dramatiskt från land till land.

I västerländska kulturer förknippas ofta vitt med renhet, oskuld och renlighet, medan svart används för makt, sofistikering och mystik. Svart ses ofta som en sorgfärg som bärs på begravningar.

Östliga kulturer förknippar vitt med död och sorg, så den färg som oftast bärs på begravningar är vit. Rött är också en viktig färg i östliga kulturer och symboliserar lycka och lycka. Den används ofta vid bröllop och andra festligheter.

Vissa indiankulturer associerar också starkt färg med sina ritualer och ceremonier. De använder ofta rött för att symbolisera solens livgivande kraft, medan grönt ses som en symbol för tillväxt och förnyelse.

Sammantaget är det tydligt att färg har många betydelser och associationer för människor världen över och är en viktig aspekt av kulturell kommunikation och kulturella uttryck. Det är viktigt att ta hänsyn till den kulturella kontexten när man använder färg i design eller marknadsföring, eftersom olika färger kan ha olika konnotationer i olika kulturer.

Färger har alltid fascinerat mänskligheten, men det är först relativt nyligen som vi har börjat förstå färgspektrumet.

Det viktigaste steget framåt var Sir Isaac Newton när han insåg att ljuset omkring oss inte bara är vitt utan en kombination av olika våglängder. Denna teori ledde till skapandet av färgskivan och hur olika färger tillskrivs specifika våglängder.

Början av färgpsykologi

Även om utvecklingen av färgteorin var rent vetenskaplig, studerade andra fortfarande färgernas effekter på det mänskliga sinnet.

Den första utforskningen av förhållandet mellan färg och sinne är Johann Wolfgang von Goethe, den tyske konstnären och poeten, som i sin bok från 1810, Teori om färger I boken skriver han om hur färger framkallar känslor och hur dessa skiljer sig åt med varje färgs nyanser. Vetenskapssamhället accepterade inte i stor utsträckning teorierna i boken eftersom det huvudsakligen var författarens åsikter.

En neuropsykolog vid namn Kurt Goldstein, som utvecklade Goethes arbete, använde sig av en mer vetenskaplig metod för att se vilka fysiska effekter färgerna har på betraktaren. Han tittade på de olika våglängderna och hur längre våglängder får oss att känna oss varmare eller mer upphetsade medan kortare våglängder får oss att känna oss kalla och avslappnade.

Goldstein gjorde också studier om motoriska funktioner hos några av sina patienter. Han antog att färg kunde hjälpa eller hindra fingerfärdighet. Resultaten visade att rött försämrade darrningar och balans, medan grönt förbättrade motoriska funktioner. Även om dessa studier var vetenskapliga är de inte allmänt accepterade eftersom andra forskare ännu inte har kunnat replikera resultaten.

En annan tankeledare inom färgpsykologin var ingen mindre än Carl Jung. Han teoretiserade att färger uttrycker specifika tillstånd av mänskligt medvetande. Han satsade på att använda färger i terapeutiska syften, och hans studier fokuserade på att hitta de dolda koderna i färgerna för att låsa upp det undermedvetna.

I Jungs teori delade han upp människans erfarenheter i fyra delar och tilldelade varje del en specifik färg.

• Röd: Känsla

  Symboliserar: blod, eld, passion och kärlek

• Gul: Intuition

  Symboliserar: lyser och strålar utåt

• Blå: Tänka

  Symboliserar: kallt som snö

• Grön: Sensation

  Symboliserar: jord, att uppfatta verkligheten

  Se även: Hur man skapar NFT:er

Dessa teorier har format vad vi idag känner till som färgpsykologi och har hjälpt till att beskriva hur vi upplever färger.

Även om en del av Goethes arbete har bekräftats, har många pionjärers forskning ännu inte misskrediterats. Men att de har misskrediterats betyder inte att deras arbete inte var betydelsefullt - de har motiverat flera moderna forskare att gräva djupare i den gåta som färgpsykologi är.

Hur färger påverkar människor

När du ser en rosa produkt, vilket kön associerar du då med den? Har du någonsin funderat på varför? Ironiskt nog är det relativt nytt att flickor tilldelas rosa färg.

Rosa sågs till en början som en annan variant av rött och kopplades därför till pojkar. Rosa ansågs vara mer robust än blått på grund av kopplingen till rött. Samtidigt ansågs blått vara en lugn och fin färg.

Det var först efter andra världskriget, när uniformerna oftare tillverkades av blått tyg, som färgen började förknippas med maskulinitet. I 1930-talets Tyskland förknippades rosa i allmänhet med mer feminina egenskaper.

Ett annat intressant faktum om rosa är dess effekt på den mänskliga hjärnan - särskilt en specifik ton - Baker-Miller Pink. Baker-Miller Pink, även känd som "berusningsrosa", är en särskild nyans av rosa som tros ha en lugnande effekt på människor. Den användes för första gången på 1970-talet av Dr. Alexander Schauss, som hävdade att exponering för färgen under längre perioder kunde minska aggressivt beteende.och ökar känslan av lugn och avslappning.

Sedan dess har Baker-Miller Pink använts i olika stressiga miljöer, bland annat i fängelser och på sjukhus, och har även förbjudits i skolans omklädningsrum, eftersom effekterna har använts för att ändra energinivån hos besökande idrottslag.

De vetenskapliga bevisen för Baker-Miller-rosa som lugnande medel är dock blandade, och mer forskning behövs för att förstå dess effekter fullt ut.

Moderna idéer om hur färg påverkar oss

Moderna studier fortsatte på samma spår som tidigare studier. De viktigaste ämnen som diskuteras på området idag är färgens effekter på kroppen, sambandet mellan färger och känslor samt beteende och färgpreferenser.

De metoder som används idag skiljer sig från äldre studier. Forskarna har tillgång till många fler verktyg och riktlinjerna är strängare för att säkerställa att studierna klarar vetenskaplig granskning.

Även om studier om färgpreferenser är mindre vetenskapligt rigorösa, omfattar många studier om färgers fysiologiska effekter variabler som mätning av hjärtfrekvens, blodtryck och hjärnaktivitet för att se effekterna av olika färgvåglängder. Det har konsekvent bevisats att röda spektrumfärger har en stimulerande effekt, medan det blå spektrumet är lugnande.

När man tittar på färgernas popularitet är det ingen överraskning att de mest populära färgerna är de ljusare och mer mättade. Mörka färger tenderar att ligga lägre, och de minst populära är bruna, svarta och gulgröna.

Beteendemässiga reaktioner på färger är ett svårt område att navigera i. En av de metoder som forskarna använder innebär att man använder en lista med adjektiv där testpersonerna måste välja ett av två motsatta ord som de tycker bäst beskriver en färg. De genomsnittliga svaren ger en allmän uppfattning om attityderna till olika färger.

Vissa andra, mer omfattande studier genomförs för att se hur olika färger påverkar människor i beslutsfattande miljöer. En studie handlade om skillnaderna i beteenden i butiker när bakgrundsfärgen ändrades. En av butikerna hade röda väggar medan den andra butikens väggar var blå.

Denna studie i Journal of Consumer Research visade att kunderna var mer villiga att köpa varor i en butik med blå väggar. I butiken med röda väggar var det mer sannolikt att kunderna, som bläddrade och sökte mindre, sköt upp köpet och köpte färre varor på grund av att miljön var mer överväldigande och spänd.

Även om dessa studier visar specifika reaktioner i kontrollerade miljöer hjälper de oss att förstå att de olika reaktionerna på färger beror på miljön och kulturen.

Hur olika färger påverkar oss

Rött är en fascinerande färg när det gäller de effekter den ger upphov till. Rötts inverkan på individers prestationer varierar mycket beroende på situationen.

I en studie i Journal of Experimental Psychology undersöktes färgens inflytande i en mer akademisk miljö genom att ge vissa deltagare svarta, gröna eller röda deltagarnummer. I genomsnitt presterade de "oturliga" som fick röda nummer 20 % sämre på sina tester.

I motsats till detta kan rött vara en tillgång i idrottssammanhang. Under de olympiska spelen 2004 genomfördes en undersökning av uniformerna i fyra olika kampsporter. Deltagarna fick antingen röda eller blå uniformer. Av de 29 viktklasserna vanns 19 av deltagarna i rött. Denna trend återspeglas även i andra sporter, till exempel fotboll.

Forskare försöker fortfarande förstå varför denna fördel existerar. Vissa teorier föreslår att den historiska associeringen av rött med krig, aggression och passion kan påverka spelarna att vara djärva i sina handlingar.

En annan teori är att färgen kan vara skrämmande för motståndarna. Även om mekaniken bakom detta fenomen fortfarande är under utredning, är det säkert att det ger effektfulla resultat.

Vi kanske inte inser det, men färg leder till att vi gör bedömningar. Dessa bedömningar visar sig särskilt inom modeområdet. Leatrice Eisemans forskning visade på tydliga mönster i de fördomar som färg kan skapa.

När man letar efter färger som ger positiva intryck på arbetsplatsen är svaren gröna, blå, bruna och svarta. Färgen grön ger en känsla av friskhet, energi och harmoni.

Detta är särskilt bra när du arbetar vid ett skrivbord, som kräver mer vitalitet för att klara av dagen. Färgen blå är kopplad till intellekt och stabilitet. Detta leder till mer förtroende på arbetsplatsen. Både blått och svart förmedlar auktoritet, och svart har dessutom den fördelen att det utstrålar elegans.

De sämsta färgerna att ha på sig på jobbet är däremot gult, grått och rött. Rött anses vara en aggressiv färg och korrelerar med högre hjärtfrekvens. Färgen kan ge en antagonistisk effekt. Grått anses vara ohävdat och saknar energi.

Det kan vara bättre att kombinera färgen med en annan färg för att motverka dess effekter. På andra sidan av spektrumet kan gult vara en glad färg, men den kan vara för energisk för en arbetsmiljö.

I en mer allmän mening är grönt den färg som visat sig stimulera koncentration och produktivitet. Att färga skrivbordet med en grön nyans kan bidra till att minska ansträngningen för ögonen och skapa ett bekvämare arbetsområde. På samma sätt är grönt och blått bra kandidater för väggarna på kontoret, eftersom det minskar oron i en pressad miljö.

Även sociala medier är färgstyrda

Människor har alltid dragits till mer mättade färger, vilket är tydligt när man tittar på fenomenet med fotofilter - särskilt i appar som Instagram och TikTok.

Detta är redan ett intressant faktum, men det visar också att interaktionen är inriktad på bilder som använder värme, exponering och kontrast.

När man ser till effekterna av dessa ändringar skapar de varmare färgerna en ljusare och mer livlig känsla som verkar mer attraktiv för tittarna att interagera med. De lämnar också ett längre intryck på publiken.

Exponering är ett annat sätt att skapa mer liv i ett foto. Att redigera ljusbalansen i bilder kan hjälpa till att lyfta fram tråkiga och mörka färger. Den här effekten kräver en fin fingertoppskänsla eftersom överexponering kan tvätta ut färgerna och underexponering kan göra bilden mörkare.

Med utgångspunkt i exponeringen är kontrasten i ett foto också viktig. Filtrens funktion är att skärpa de mörka och ljusa områdena. Bilder med mer kontrast tilltalar oss mer eftersom de är mer visuellt intressanta.

Ljusets spel och färgernas djärvhet bidrar till hur vi ser på världen på ett sätt som vi inte ens inser. Vi tenderar att attraheras av specifika färgelement i världen omkring oss. Att förstå dessa element kan hjälpa oss att förstå världen omkring oss bättre.

Att veta vilket datortema eller vilken kontorsfärg som kan öka din produktivitet och skydda dig från överdriven stress i en snabb arbetsmiljö kan vara en stor bonus.

Och i en värld där engagemang är en viktig del av algoritmen för dina sociala medier kan en ändring av färgbalansen i dina inlägg göra dem mer uppmärksammade och få tittarna att stanna upp, titta och interagera med dem.

Men när det gäller färger är det fortfarande konst som är det viktigaste området att utnyttja dess krafter. Konst och marknadsföring använder sig dagligen av de effekter som färger kan framkalla. Båda dessa områden förlitar sig på betraktarens reaktioner för att skapa interaktion och, i sin tur, marknadsvärde.

Hur konstnärer och designers använder färgpsykologi

Färger har varit en kraft i kulturer sedan vi började skapa piktogram, men vissa färger har alltid varit mer lättillgängliga än andra. Ju äldre bilderna är, desto mindre variation i färgerna användes.

Blått var ursprungligen ett mycket sällsynt pigment att få fram. Det främsta sättet för de gamla civilisationerna att framställa blått var genom att mala lapis lazuli - en sällsynt och dyr resurs. Det sägs till och med att Kleopatra använde den malda stenen som blå ögonskugga.

En utveckling i Egypten ledde till skapandet av det första syntetiska pigmentet - egyptisk blått. Detta pigment uppfanns omkring 3500 f.Kr. och användes för att färga keramik och skapa ett pigment att måla med. Man använde malda koppar och sand och brände sedan vid extremt hög temperatur för att få fram ett levande blått.

Egyptisk blått användes ofta som bakgrundsfärg i konsten under de egyptiska, grekiska och romerska perioderna. När romarriket kollapsade försvann receptet på detta pigment i dunkel, vilket ledde till att blått blev en av de mest sällsynta färgerna att måla med.

Blått är sällsynt, vilket innebar att alla konstverk som skapades före 1900-talet med blått pigment i färgen antingen skapades av en högt ansedd konstnär eller beställdes av en välbärgad mecenat.

Vår förbindelse med lila och kungligheter berodde också på att det var svårt att få tag på pigmentet. Den enda källan till lila kom från en typ av snigel som måste bearbetas genom att extrahera ett särskilt slem och utsätta det för solen under kontrollerade perioder.

Den enorma mängd sniglar som behövdes för att framställa lila färgämne gjorde att pigmentet endast var tillgängligt för kungligheter. Denna exklusivitet skapade en permanent fördom i vår syn på denna färg, även idag.

Under en tillfällig expedition av den brittiska armén till Afrika på 1850-talet gjorde en vetenskapsman en banbrytande upptäckt för att framställa lila färgämne.

William Henry Perkin försökte syntetisera ett ämne som kallades kinin, men hans försök misslyckades tyvärr. Men när han försökte städa upp med alkohol upptäckte Perkin att det bruna slemmet förvandlades till en mycket pigmenterad lila fläck. Han gav detta färgämne namnet "mauveine".

Perkin såg också den affärsmöjlighet som detta kunde medföra och patenterade sin uppfinning, öppnade en färgbutik och fortsatte att experimentera med syntetiska färgämnen. Denna satsning på syntetiska färgämnen gjorde färger som lila tillgängliga för massorna.

Uppfinningen av syntetiska färgämnen och pigment innebar en vändpunkt i konsten. Dessa framsteg gav konstnärerna ett större utbud av färger att experimentera med och gjorde det möjligt för dem att fånga varje historisk periods tidsanda mer exakt.

Idag analyserar konsthistoriker ofta konst genom att titta på de tekniker och färger som används. De typer av färgpigment som används kan hjälpa till att datera ett konstverk och förstå vad konstnärerna försökte förmedla med sina verk. Färgpsykologi är grundläggande för att analysera konsthistoria.

Gamla mästare Kontrast och ljusskugga

Mellan 1300- och 1600-talet var vissa färger fortfarande begränsade på grund av de tillgängliga pigmenten. Den viktigaste konstnärliga rörelsen under denna tid är allmänt känd som renässansen. Den omfattade den italienska renässansen, den nordliga renässansen (med den holländska guldåldern), manérismen och de tidiga barock- och rokokorörelserna.

Dessa rörelser uppstod när målarna ofta arbetade i begränsat ljus, vilket ledde till att konstverken innehöll höga kontraster i bildspråket. ljusskugga (Två av de konstnärer som använde denna teknik är Rembrandt och Caravaggio.

Kontrasten mellan färgerna drar in betraktaren, och varmare färger skapar en känsla av intimitet och passion som ofta återspeglas i motivet.

Dr Nicolaes Tulps anatomilektion (1632), Rembrandt van Rijn. Bildkälla: Wikimedia Commons

Romantik och en återgång till naturliga toner

Efter renässansen försökte världen att motverka tidens empiriska inställning genom att överkorrigera till den känslomässiga sidan. Den stora rörelse som följde var romantiken.

Denna period fokuserade på naturens kraft och känslor och dominerades av konstnärer som JMW Turner, Eugène Delacroix och Théodore Gericault.

Konstnärerna i romantiken skapade svepande, dramatiska bilder med en större variation av färger. Det var samma period som Johann Wolfgang von Goethe undersökte sambandet mellan färger och känslor.

Den romantiska konsten spelade på hur färger väcker känslor hos betraktaren. Dessa konstnärer använde kontraster, färgpsykologi och specifika färger för att spela på betraktarens uppfattning av scenen. Färgerna som användes var en hyllning till människans koppling till naturen, och reflekterade ofta element från medeltida konst.

Ofta är det ett specifikt område som står i fokus för konstverket och det görs antingen till fokuspunkt genom att lägga till en ljus färg i en mörkare målning eller ett mörkt område i ett konstverk med ljusare toner. De tonvärden som användes i denna rörelse var i allmänhet mer jordnära och påminde om naturen.

Vandrare över dimmahavet (1818), Caspar David Friedrich. Bildkälla: Wikimedia Commons

Impressionism och pastellfärger

När man upptäckte syntetiska färger som kunde köpas började konstnärerna utforska möjligheterna till färgkombinationer.

Impressionismen var nästa steg bort från renässansens rigida logik och byggde vidare på romantiken och gav sin konst mer känsla. Den drömska karaktären hos dessa konstverk kan tillskrivas användningen av ljusare, ibland nästan pastellfärger, som appliceras med synliga penseldrag.

Med den utökade paletten och den ökade bärbarheten av färg i tuber som började användas under den här tiden började konstnärer gå ut i naturen för att måla - en rörelse som kallades måleri. i luften De nya färgerna gjorde det möjligt för dem att fånga naturscener i olika ljus och årstider, och ibland målade de flera versioner av samma landskap i olika färgpaletter.

Höstackar (solnedgång) (1890-1891), Claude Monet. Bildkälla: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, och komplementära färger

Perioden mellan 1904 och 1920 innebar en helt ny inställning till konsten. Konstnärerna övergav impressionisternas naturliga färger och mjuka, naturliga bilder och omfamnade alla djärva element. Färgerna började röra sig mot det onaturliga och färgen applicerades med tjocka lager och breda streck. Detta föranledde den period som kallas expressionism.

Under den expressionistiska perioden användes färg för att närma sig ämnen som var fulla av känslor, särskilt känslor av skräck och rädsla - och även en del gladare ämnen. En av de mest kända konstnärerna i denna rörelse är Edvard Munch. Denna konstperiod fokuserar på känslor i stället för att objektivt återge verkligheten.

En underkategori av rörelsen var fauvismen. Namnet kom från en negativ kommentar på grund av konstens "ofärdiga" karaktär och kan översättas till "vilda djur". Konstnärerna i denna rörelse, som Henry Matisse, använde ofta effekterna av komplementära färger och använde sig av mycket mättade versioner för att öka effekten. De använde sig av färgernas känslomässiga konnotationer för att framkallakänslor hos betraktaren.

En av pionjärerna inom den expressionistiska rörelsen var Pablo Picasso. Även om han är mest känd för kubismen och den abstrakta karaktären hos hans verk, hade Picasso flera olika stilistiska perioder. En av dessa perioder är hans blå period mellan 1901 och 1904.

Målningarna under den här perioden bestod främst av en blå monokromatisk färgskala. Hans användning av blå och gröna färger började efter en väns död, vilket påverkade färgerna, det melankoliska ämnet och de mörkare nyanserna som han använde i sina verk. Picasso ville förmedla känslorna av hopplöshet hos de sociala outsiders som han fokuserade på i sina verk under den här perioden.

Färgens betydelse i Abstrakt expressionism

Den abstrakta expressionismen byggde vidare på expressionisternas område, men använde färgerna på ett sätt som helt och hållet bröt mot realismens begränsningar.

Den första delen av rörelsen bestod av actionmålare som Jackson Pollock och Willem de Kooning, som använde sig av vilda färgstreck för att skapa improviserade konstverk.

Jackson Pollock är otroligt välkänd för sina konstverk där han använde sig av färgstänk som droppade från burken eller en pensel full med färg som han släpade runt på sin duk.

Jackson Pollock - Nummer 1A (1948)

I motsats till actionmålarnas vilda gester uppstod konstnärer som Mark Rothko, Barnett Newman och Clyfford Still under den abstrakta expressionismen.

Dessa konstnärer använde sig av specifika färgpaletter för att skapa den känsla de ville ha hos sina betraktare. De nämnda konstnärerna hör alla till kategorin färgfältsmålning, där konsten består av stora områden eller block av enstaka färger.

Även om monokromatiska teman och gradienter ofta används är ett annat sätt att välja färger att använda färghjulet och titta på vilka färger som bildar en triad eller en kvadratisk färgharmoni. Färgharmonier hjälper till att skapa en bra balans mellan färger, men en dominerande färg väljs vanligtvis ut för att vara dominerande i kompositionen baserat på den övergripande känslan i verket.

Komplementära färger används också ofta för att skapa starka kontraster i konsten. Eftersom dessa färger befinner sig på motsatta sidor av färghjulet används de ofta för att spela ut två olika energier i en bild.

Det är inte alltid de rena formerna av dessa kontrasterande färger som används. Subtila variationer i nyanserna kan skapa djup och ge karaktär åt något som annars skulle kunna resultera i mycket hårda bilder.

Mark Rothko och Anish Kapoor är två fascinerande exempel på konstnärer som använder färger i abstrakt konst för att utmana betraktaren.

Rothko använde färg, särskilt rött, för att vända betraktarens tankar inåt. Hans målningar är exceptionellt stora, upp till 2,4 x 3,6 meter (ungefär 8 x 12 fot). Storleken tvingar betraktaren att ta in och uppleva effekten av färgerna på ett mycket intimt sätt.

I dagens värld fortsätter denna typ av konst fortfarande. Anish Kapoor tar idag färgläran till en ny nivå. 2014 skapade Surrey NanoSystems en ny produkt som är motsatsen till färg: en färg som nästan inte reflekterar något ljus (absorberar 99,965 % av det synliga ljuset) och som kallas Vantablack.

Kapoor har köpt upphovsrätten till färgen, och medan färg vanligtvis används för att framkalla starkare känslor, skapar Vantablack en känsla av tomhet och tystnad.

Anish Kapoor har skapat konst med denna färg och kallar den för Void Pavillion V (2018).

Pop Art's Primära färger

Runt 1950-talet uppstod den nya popkonströrelsen i Storbritannien och Amerika. Rörelsen utnyttjade illustrationsstilen i serietidningar och populärkultur som inte stämde överens med traditionella konstvärden. Den grafiska stilen och de avantgardistiska ämnena som visade mer sekulära bilder och som tilltalade en mycket yngre publik kritiserades hårt av akademiker.

Den färgpalett som var populär under den här perioden var primärfärger. Dessa färger användes för att skapa platta färgblock utan några gradienter.

I början av 1900-talet använde konstnärerna konsten för att kommentera det moderna efterkrigssamhället. De använde bilder av vardagliga föremål i absurda färger för att förmedla budskapet om att bryta sig loss från traditionella värderingar och konformitet. Två av de mest kända konstnärerna från den här perioden är Roy Lichtenstein och Andy Warhol.

Från popkonst till opkonst

På 1960-talet uppstod en ny konströrelse som hämtade inspiration från den abstrakta expressionistiska rörelsen men skapade sin egen stil. Rörelsen kallades Op Art och inriktade sig på att skapa abstrakta verk baserade på mönster och senare färger som stimulerar ögat.

Op Art började med rent svartvita mönster som skulle lura ögat med hjälp av förgrunds- och bakgrundsmönster som skapade optisk förvirring. Först senare började konstnärerna i denna rörelse använda färg för att skapa ännu fler optiska illusioner.

Ett av de tidigaste exemplen på denna rörelse är från 1938 av Victor Vasarely ( Zebrorna ), men det var inte förrän på 1960-talet som Op Art blev ett fenomen.

De mest kända konstnärerna från den här perioden är Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley och François Morellet. Alla dessa konstnärer tog sig an de optiska elementen på olika sätt. Ett exempel är användningen av motsatta färger för att förvirra betraktarens öga, vilket ses nedan i Op Art-pionjären Richard Anuskiewiczs verk.

In i Digital konst Världen

I dag består majoriteten av den konst vi ser runt omkring oss av digitala mönster. Men även om vi kanske tror att detta är en relativt ny utveckling, började den digitala konsten på 1960-talet.

Det första vektorbaserade digitala ritprogrammet utvecklades av MIT:s doktorand Ivan Sutherland 1963. Även om det fortfarande bara kunde rita linjer i svartvitt, banade det väg för alla designprogram som vi använder idag.

Under 1980-talet började datortillverkningen att lägga till färgskärmar för hemmet. Detta öppnade upp möjligheterna för konstnärer att börja experimentera med färg i nyare, mer intuitiva ritprogram. Datorgenererade bilder (CGI) användes för första gången inom filmindustrin, ett anmärkningsvärt exempel på detta är spelfilmen Tron (1982).

På 1990-talet föddes Photoshop, som tog mycket inspiration från Mac Paint, och Microsoft Paint, CorelDRAW och flera andra program som fortfarande används i dag.

Den digitala konstens utveckling har öppnat upp möjligheterna till vad vi kan skapa. Digital konst används i många branscher som utnyttjar mediets mångsidighet till fullo.

Konst och färganvändning i moderna installationer har blivit en uppslukande upplevelse. Medan förstärkt verklighet och virtuell verklighet har infiltrerat spelbranschen och använder olika färgpaletter för att skapa stämning för olika scenarier, har en annan typ av upplevelse blivit mer populär: interaktiva utställningar.

Sketch Aquarium är ett exempel på interaktiv konst där barn uppmuntras att rita sina egna akvariedjur som sedan skannas och digitaliseras för att tillsammans med andra skapelser placeras i en virtuell bassäng. Upplevelsen är en lugn aktivitet eftersom det virtuella akvariets blått omger dem samtidigt som deras nyfikenhet och kreativitet stimuleras.

Världens största interaktiva konstbyggnad är Mori Building Digital Art Museum, som utvecklats av teamLab Borderless. Här finns fem stora utrymmen med digitala skärmar som är skapade för att framkalla olika känslor hos publiken, beroende på om det är de färgglada blomsterskärmarna, de fridfulla vattenfallskärmarna med svala toner eller till och med de magiska flytande lyktorna som ändrar färg.

Den digitala konsten är idag fri från de formella begränsningarna i traditionell konst. Även när man efterliknar traditionella konstmetoder kan verktygen fortfarande manipuleras på ett sätt som fysisk konst inte kan.

Färger kan skapas och ändras för att passa den atmosfär som konstnären vill skapa. Ett utmärkt exempel på detta är Pixars sätt att använda färger i sina filmer. Även om färgpsykologin är tydligt beskriven i Inifrån och ut (2015), är ett annat exempel mättnaden av färger och de olika paletter som de valde för olika scener i filmen. Upp (2009).

Färgens roll i Design

Design bygger på många av samma källor som konst - genom att använda färg för att förmedla varje företags olika värderingar och varumärkesidentiteter. Några av de mest kända varumärkena i dag använder människors inneboende färgkonnotationer för att locka kunderna till sina produkter.

Blått anses vara en lugnande och pålitlig färg. Dessa konnotationer har lett till att många inom hälso- och sjukvård, teknik och finansbranschen använder blått för att vinna kundernas förtroende. Föga förvånande är blått en av de mest använda färgerna i logotyper.

Den naturligt stimulerande effekten av rött leder till att det är en ofta använd färg inom livsmedelsindustrin. Tänk på företag som Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King och McDonald's (även om de också använder sig av gult för att främja sin marknadsföringsimage).

Rött ses också som en färg som lovar underhållning och stimulans. De varumärken med röda logotyper som vi ofta använder för underhållning är Youtube, Pinterest och Netflix.

Föreställ dig ditt favoritmärke i olika färger. Bildkälla: Sign 11

I marknadsföringsbranschen används grönt för att sända ett budskap om miljö, välgörenhet och pengar och förknippas med välbefinnande i allmänhet. Vi litar på att de gröna bilderna av återvinningsskylten och Animal Planet är välvilliga. Och företag som Starbucks, Spotify och Xbox är kända för att hjälpa oss att slappna av.

Den rena enkelheten i svart är en av de mest lättillgängliga färgerna som används i design. Den skapar ett intryck av tidlös elegans som vissa premiumvarumärken föredrar. Svarta logotyper är inte begränsade till någon bransch.

Lyxmodemärken som Chanel, Prada och Gucci föredrar svart som en diskret färg. Samtidigt representerar färgen även sportmärken som Adidas, Nike, Puma och sportspelsföretaget EA Games, vilket ger intryck av att vara högklassig.

Det finns många andra färger som används i logotyper - var och en av dem stöder den bakomliggande marknadsföringsagendan. Medan de orange färgerna i Amazon och FedEx ger en känsla av frihet och spänning i ett nytt paket, visar de bruna färgerna som används i M&M's och Nespresso att de är varma och jordnära.

När det gäller design av användargränssnitt och användarupplevelser (UI/UX) påverkar färgen hur användaren ser och interagerar med din produkts appskärmar och webbsidor.

Färgpsykologi har upprepade gånger visat sig påverka konsumenternas svar på CTA:er. Men hur vet UX-designers och marknadsförare vilken design som kommer att leda till flest konverteringar? Svaret är A/B-testning.

Designteamen testar olika versioner av samma CTA:er genom att dela upp dem mellan besökarna på webbplatsen. Analyserna av publikens reaktioner på dessa utformningar visar dem vilken call-to-action de ska använda.

I ett test av Hubspot visste de att grönt och rött hade sina egna konnotationer och var nyfikna på vilken färg som kunderna skulle klicka på. De kom fram till att grönt var en mer positiv färg, vilket gjorde den till favoriten.

I UI/UX-design drar rött till sig uppmärksamhet och skapar en känsla av brådska. Men bara för att det här testet resulterade i att rött var det bästa alternativet ska du inte anta att det är ett universellt faktum. Uppfattningen om och preferenserna för färg i marknadsföringen har otaliga bidragande faktorer.

Se alltid till att testa dina färgalternativ med din egen publik innan du ändrar dem. Du kan bli förvånad över resultatet och lära dig mer om dina kunder.

Att se livet i alla dess färger

Användningen av färger för specifika ändamål har funnits sedan urminnes tider. Det intressanta är hur lite våra användningsområden för specifika färger har varierat under århundradena - till och med inom kulturer som har försvunnit och ombildats under historiens gång.

Då och då dyker det upp skillnader mellan olika kulturer. Ett exempel är den västerländska idén om att vitt står för renhet och används vid bröllop, medan det i vissa österländska kulturer som Kina och Korea är kopplat till död, sorg och otur. Därför är det viktigt att känna till innebörden bakom dina färgval i det sammanhang och på den marknad där du vill använda dem.

Historien bakom färgpsykologin är omfattande. Tyvärr är mycket av litteraturen om detta ämne fortfarande splittrad. Små studieområden har visat sig stå emot rigorösa tester. Personliga preferenser spelar en viktig roll för våra associationer och beslut med färger. Förhoppningsvis kommer några nya studier att kasta mer slutgiltigt ljus över denna fråga.

Detta hänger också samman med all utveckling av pigment och färger som tidigare generationer inte hade haft tillgång till. Detta befäster våra associationer till färger och de känslor vi kopplar till dem. Den naturliga utvecklingen av användningen av färg i konsten skulle leda till dess tillämpning inom marknadsföring och design.

Se dig omkring och titta på de saker du valt att fylla ditt liv med. Hur många av dessa saker har skapats i nyanser som hjälper dem att tilltala sina marknader? Även om vi inte alltid aktivt lägger märke till färgerna runt omkring oss som marknadsföringsgrupperna omsorgsfullt valt ut, noterar vi dem på en omedveten nivå.

Dessa färger påverkar vårt dagliga liv, vissa av dem på små sätt (vilket kaffemärke vi ska köpa) och andra kan vara mer betydelsefulla (väggfärgen på kontoret påverkar vårt humör).

Nu när du vet hur du ska uppmärksamma de olika nyanserna runt omkring dig kan du använda detta till din fördel. Prova att använda Vectornator för att se vilka färger som passar bäst till dina illustrationer och mönster och hur en ändring av en nyans här och där kan skapa en helt annan känslomässig reaktion.

Ladda ner Vectornator för att komma igång

Ta din design till nästa nivå.