예술과 디자인의 색채 심리학

벌은 빨간색은 볼 수 없지만 사람이 볼 수 없는 보라색은 볼 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 이 현상을 벌의 보라색이라고 하며 인간이 볼 수 있는 것과 벌이 볼 수 있는 빛 스펙트럼의 다른 영역과 연결되어 있습니다. 우리 종족이 놓치고 있는 또 다른 색은 무엇일까요?

시원한 색으로 만든 작품을 보고 마음이 차분해지는 적 있으신가요? 아니면 따뜻한 색감으로 제작되어 작가의 에너지와 열정이 묻어나는 작품을 보신 적 있으신가요? 본질적으로 이 느낌은 색상 심리학입니다.

우리는 우리가 좋아하는 색상과 주변에서 발견하는 색상에 따라 일상적인 결정을 많이 내립니다. 자신에게 가장 잘 맞는 색상의 옷을 찾는 기쁨을 생각해 보십시오. 벽이 어둡고 조명이 어두운 건물에 들어갈 때 느끼는 감정과 이것을 비교해 보십시오. 이 모든 작은 요소들은 우리가 거의 생각하지 않지만 일상 생활에 영향을 미칩니다.

색채 심리학이란 무엇입니까?

색채 심리학은 색상이 인간의 행동, 감정 및 인식에 영향을 미치는 현상입니다. 우리 모두는 특정한 색과 그 색이 불러일으키는 감정 사이에 본능적인 연관성을 가지고 있습니다. 그러나 이러한 의미는 문화와 개인적인 경험에 따라 다릅니다.

색채 심리학은 주로 색 이론을 포함합니다. 색상이 서로 상호 작용하는 방식은 우리가 색상을 인식하는 방식에 크게 영향을 미칩니다. 색상 사이에는 다음과 같은 다양한 관계가 있습니다.작업 공간. 마찬가지로 녹색과 파란색은 사무실 벽에 적합한 색상으로 압박감이 있는 환경에서 불안감을 줄여줍니다.

소셜 미디어도 색상 중심입니다.

인간은 항상 더 채도가 높은 색상에 끌렸습니다. 이것은 특히 Instagram 및 TikTok과 같은 앱에서 사진 필터 현상을 볼 때 분명합니다.

이것은 이미 흥미로운 사실이지만 따뜻함, 노출 및 대비를 사용하여 사진에 대한 상호 작용이 경향이 있음을 보여줍니다.

이러한 수정이 미치는 영향을 고려할 때 따뜻한 색상은 더 밝은 시청자가 상호 작용하기에 더 매력적으로 보이는 생생한 느낌. 또한 보는 사람에게 더 긴 인상을 남깁니다.

노출은 사진에 활력을 불어넣는 또 다른 방법입니다. 사진의 빛 균형을 편집하면 흐릿하고 어두운 색상을 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 효과는 노출 과다로 인해 색상이 흐려질 수 있고 노출 부족으로 인해 이미지가 어두워질 수 있으므로 섬세한 터치가 필요합니다.

노출에 따라 사진의 대비도 중요합니다. 이 필터의 기능은 어두운 영역과 밝은 영역을 선명하게 합니다. 대비가 더 높은 이미지는 시각적으로 더 흥미롭기 때문에 더 매력적입니다.

빛의 유희색상의 대담함은 우리가 깨닫지 못하는 방식으로 세상의 의미를 만드는 방법에 추가됩니다. 우리는 주변 세계의 특정 색상 요소에 매력을 느끼는 경향이 있습니다. 이러한 요소를 이해하면 주변 세계를 더 잘 이해할 수 있습니다.

어떤 컴퓨터 테마나 사무실 색상이 생산성을 높이고 급변하는 작업 환경에서 과도한 스트레스로부터 보호할 수 있는지 아는 것은 큰 보너스가 될 수 있습니다. .

참여가 소셜 미디어의 알고리즘에 연료를 공급하는 세상에서 게시물의 색상 균형을 변경하면 게시물의 관심을 더 끌 수 있고 시청자가 게시물을 멈추고 보고 상호 작용하도록 촉구할 수 있습니다.

그러나 색을 보면 그 힘을 가장 많이 활용하는 분야는 여전히 예술이다. 예술과 마케팅은 색상이 불러일으킬 수 있는 효과를 매일 사용합니다. 이 두 분야는 시청자의 반응에 의존하여 상호작용을 일으키고 결과적으로 시장 가치를 창출합니다.

아티스트와 디자이너가 색상 심리학을 사용하는 방법

색상은 우리가 창작을 시작한 이래로 문화의 힘이었습니다. 픽토그램, 일부 색상은 항상 다른 색상보다 더 쉽게 사용할 수 있었습니다. 이미지가 오래될수록 색상의 다양성이 덜 사용되었습니다.

파란색은 처음에는 얻을 수 있는 매우 희귀한 안료였습니다. 고대 문명이 파란색을 만드는 주된 방법은 희귀하고 값비싼 자원인 청금석을 갈아서 만드는 것이었습니다. 바닥에 깔린 돌은 심지어클레오파트라가 파란 아이섀도우로 사용했던 것입니다.

이집트에서의 발전으로 최초의 합성 색소인 이집트 블루가 탄생했습니다. 이 안료는 기원전 3500년경에 발명되었으며 도자기에 색을 입히고 칠할 안료를 만드는 데 사용되었습니다. 그들은 갈은 구리와 모래를 사용한 다음 매우 높은 온도에서 구워 선명한 파란색을 만들었습니다.

이집트 블루는 이집트, 그리스, 로마 시대에 걸쳐 예술의 배경색으로 자주 사용되었습니다. 로마 제국이 무너지면서 이 안료의 제조법은 모호하게 사라졌습니다. 이로 인해 파란색은 칠할 수 있는 가장 희귀한 색상 중 하나가 되었습니다.

파란색의 희소성이란 20세기 이전에 파란색 안료를 사용하여 만든 예술 작품은 저명한 예술가 또는 부유한 후원자의 의뢰.

보라색과 왕족과의 연관성도 안료를 얻기가 어려웠기 때문에 발생했습니다. 보라색의 유일한 공급원은 특정 점액을 추출하고 제어된 기간 동안 태양에 노출시켜 처리해야 하는 달팽이 종류에서 나왔습니다.

자주색 염료를 만드는 데 필요한 엄청난 양의 달팽이가 이 색소를 만들었습니다. 왕족에게만 제공됩니다. 이러한 배타성은 오늘날에도 이 색상에 대한 우리의 견해에 영구적인 편견을 불러일으켰습니다.

1850년대에 영국 군대가 우연히 아프리카를 탐험하는 동안 한 과학자가 획기적인 일을 했습니다.자주색 염료를 만드는 것을 발견했습니다.

William Henry Perkin은 퀴닌이라는 물질을 합성하려고 했습니다. 불행히도 그의 노력은 실패했습니다. 그러나 Perkin은 알코올로 청소하려고 시도하는 동안 갈색 점액이 매우 색소가 많은 보라색 얼룩으로 변하는 것을 발견했습니다. 그는 이 염료를 "모베인"이라고 명명했습니다. 또한 Perkin은 이것이 가져올 수 있는 사업 기회를 보았고 자신의 발명품에 대한 특허를 취득하여 염료 가게를 열고 합성 염료 실험을 계속했습니다. 이러한 합성염료의 진출은 대중이 보라색과 같은 색을 쉽게 접할 수 있게 만들었습니다.

예술의 전환점은 합성염료와 안료의 발명이었습니다. 이러한 발전으로 인해 예술가들은 다양한 색상을 실험할 수 있었고 각 역사적 시대의 시대정신을 보다 정확하게 포착할 수 있었습니다.

오늘날 미술사가들은 종종 사용된 기법과 색상을 살펴봄으로써 예술을 분석합니다. 사용된 색상 안료의 유형은 예술 작품의 연대를 확인하고 예술가가 작품을 통해 전달하려고 했던 내용을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 색심리학은 미술사 분석의 기초입니다.

고대 거장 대비와 키아로스쿠로

14세기부터 17세기까지 특정 색상은 사용 가능한 안료 때문에 여전히 제한되었습니다. . 이 기간 동안 기록된 주요 예술 운동은 르네상스로 널리 알려져 있습니다. 그것은 이탈리아 르네상스, 북부 르네상스(Dutch Golden Age), 매너리즘, 초기 바로크 및 로코코 운동.

이러한 운동은 화가가 종종 제한된 조명에서 작업할 때 발생하여 이미지 내에서 높은 대비를 포함하는 작품으로 이어졌습니다. 이에 사용된 용어는 키아로스쿠로 ("light-dark")였습니다. 이 기법을 사용한 두 명의 예술가는 Rembrandt와 Caravaggio입니다.

색상 간의 대비는 보는 사람을 끌어들이며 따뜻한 색상은 종종 주제에 반영되는 친밀감과 열정을 만듭니다.

Nicolaes Tulp 박사의 해부학 강의(1632), Rembrandt van Rijn. Image Source: Wikimedia Commons

낭만주의 와 자연스러운 색조로의 회귀

르네상스 이후 세계는 감정을 과도하게 교정함으로써 당시의 경험적 태도에 대응하려 했다. 옆. 그 뒤를 이은 주요 운동은 낭만주의였습니다.

이 시기는 자연과 감정의 힘에 초점을 맞추었고 JMW Turner, Eugène Delacroix, Théodore Gericault와 같은 예술가들이 지배했습니다.

낭만주의 예술 운동은 더 다양한 색상을 사용하는 광범위하고 극적인 이미지를 만들었습니다. 이것은 Johann Wolfgang von Goethe가 색과 감정 사이의 관계를 연구한 것과 같은 시기였습니다.

색상이 보는 사람의 감정을 불러일으키는 방법에 대한 낭만주의 예술이 등장했습니다. 이 예술가들은 대비, 색상 심리학 및 특정 색상을 사용하여 보는 사람의장면의 인식. 사용된 색상은 일반적으로 중세 예술의 요소를 반영하는 인간과 자연의 연결에 대한 오마주였습니다.

종종 한 특정 영역이 작품의 초점이 되거나 밝은 색상 패치를 추가하여 초점이 됩니다. 밝은 톤의 아트웍에서 더 어두운 그림이나 어두운 영역으로. 이 악장에 사용된 음조 값은 일반적으로 좀 더 근거가 있고 자연을 연상시킵니다.

안개 바다 위의 방랑자(1818), Caspar David Friedrich. 이미지 출처: Wikimedia Commons

인상주의 와 파스텔

구입 가능한 합성 색상의 발견으로 예술가들은 색상 조합의 가능성을 더 많이 탐색하기 시작했습니다.

인상주의는 르네상스의 경직된 논리에서 한 걸음 더 나아가 낭만주의를 기반으로 그들의 예술에 더 많은 감정을 불어넣었습니다. 이러한 예술 작품의 몽환적인 특성은 눈에 보이는 붓놀림에 적용되는 더 밝고 때로는 거의 파스텔에 가까운 색상을 사용했기 때문일 수 있습니다. 그림을 그리기 위해 자연으로 나가기 시작했습니다. 회화 en plein air 라는 운동입니다. 새로운 색상을 사용하면 조명과 계절이 다른 자연 풍경을 포착할 수 있었고 때로는 같은 풍경을 다른 색상 팔레트로 여러 버전으로 칠하기도 했습니다.

건초더미(일몰) (1890-1891), 클로드 모네. 이미지 출처: Wikimedia Commons

표현주의, 야수파 및 보색

1904년에서 1920년 사이의 기간은 예술에 대해 완전히 새로운 접근 방식을 취했습니다. 화가들은 ​​인상파의 자연스러운 색채와 부드럽고 자연스러운 이미지를 버리고 대담한 요소를 모두 수용했습니다. 색은 부자연스러운 쪽으로 움직이기 시작했고, 페인트 도포는 두껍게 칠하고 넓은 선을 사용했습니다. 이것은 표현주의로 알려진 시대를 촉발시켰습니다.

표현주의 시대에는 감정이 가득한 주제, 특히 공포와 공포의 감정, 심지어 더 행복한 주제에 접근하기 위해 색상이 사용되었습니다. 이 운동에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명은 Edvard Munch입니다. 이 미술시기는 현실을 객관적으로 복제하는 대신 감정에 집중했습니다.

이 운동의 하위 범주는 야수파였습니다. 이 이름은 예술의 '미완성' 특성으로 인해 부정적인 의견에서 유래되었으며 "야수"로 번역되었습니다. Henry Matisse와 같은 이 운동의 예술가들은 종종 보색의 효과를 활용하고 영향력을 높이기 위해 채도가 높은 버전을 사용했습니다. 그들은 색상의 감정적 의미를 사용하여 시청자에게 관련된 감정을 불러일으켰습니다.

표현주의 운동의 선구자 중 한 명은 파블로 피카소였습니다. 그는 큐비즘과 그의 작품의 추상적 성격으로 가장 잘 알려져 있지만, 피카소는몇 가지 다른 문체 기간. 이러한 시기 중 하나가 1901년에서 1904년 사이의 청색기입니다.

이 시기의 그림은 주로 파란색 단색 배색으로 구성되었습니다. 그의 파란색과 녹색 색상의 사용은 친구의 죽음 이후 시작되어 그가 작업에 사용한 색상, 우울한 주제 및 어두운 색조에 영향을 미쳤습니다. 피카소는 이 시기에 작품을 통해 자신이 주목한 사회적 아웃사이더들의 절망감을 전달하고자 했다.

추상표현주의에서 색채의 중요성

추상표현주의는 표현주의를 기반으로 하지만 사실주의의 제약에서 완전히 벗어난 방식으로 색채를 사용했다.

이 운동의 첫 번째 분파는 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝과 같은 액션 화가들이다. 즉흥적인 예술 작품을 만들기 위해 거친 색상의 스트로크에 의존했습니다.

Jackson Pollock은 캔에서 떨어지는 페인트 얼룩이나 캔버스 주변에 페인트가 가득 찬 붓을 사용하여 만든 작품으로 매우 유명합니다.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

액션 페인터의 거친 몸짓에 반해 Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still 등의 화가들도 추상표현주의 시대에 등장했다. .

이 아티스트들은 특정 색상 팔레트를 사용하여 시청자에게 원하는 느낌을 만들어 냈습니다.언급된 예술가들은 모두 컬러 필드 페인팅의 범주에 속하며, 여기서 아트는 단일 색상의 넓은 영역 또는 블록으로 구성됩니다.

단색 테마와 그라데이션이 자주 사용되지만 색상을 선택하는 또 다른 방법은 다음과 같습니다. 색상환을 사용하여 어떤 색상이 3색조 또는 정사각형 색상 조화를 형성하는지 확인합니다. 색상 조화는 색상 간의 균형을 잘 맞추는 데 도움이 되지만 일반적으로 작품의 전체적인 느낌을 바탕으로 구도에서 지배적인 색상 하나를 선택합니다. . 이러한 색상은 색상환의 반대편에 있기 때문에 하나의 이미지에서 두 가지 다른 에너지를 재생하는 데 자주 사용됩니다.

이 대비되는 색상의 순수한 형태가 항상 사용되는 것은 아닙니다. 색조의 미묘한 변화는 깊이를 만들고 그렇지 않으면 매우 거친 이미지를 초래할 수 있는 특성을 추가할 수 있습니다.

Mark Rothko와 Anish Kapoor는 추상 미술에서 색상을 사용하여 보는 사람에게 도전을 주는 예술가의 두 가지 흥미로운 예입니다.

로스코는 보는 이의 생각을 내면으로 돌리기 위해 색채, 특히 빨강을 사용했다. 그의 그림은 2.4 x 3.6m(대략 8 x 12피트) 이상으로 매우 큽니다. 그 크기는 보는 이로 하여금 매우 친밀한 방식으로 색상의 효과를 받아들이고 경험하게 만듭니다.

오늘날에도 이러한 유형의 예술은 계속되고 있습니다. 아니쉬 카푸어오늘날 새로운 수준의 색상 이론. 2014년 Surrey NanoSystems는 색상의 대립이라는 새로운 제품을 만들었습니다. 이 색상은 거의 빛을 반사하지 않고(가시광선의 99.965%를 흡수함) Vantablack으로 알려져 있습니다.

Kapoor는 색상에 대한 저작권을 구입했으며 색상은 일반적으로 더 강한 감정을 불러일으키는 데 사용되지만 Vantablack은 공허함과 침묵을 만듭니다.

Anish Kapoor는 이 색상으로 작품을 만들어 Void Pavillion V (2018)라고 명명했습니다.

팝아트 원색

1950년대 영국과 미국에서 새로운 팝아트 운동이 일어났다. 이 운동은 전통적인 예술 가치와 일치하지 않는 만화와 대중 문화의 일러스트레이션 스타일을 이용했습니다. 보다 세속적인 이미지를 보여주고 훨씬 젊은 청중에게 어필하는 그래픽 스타일과 전위적인 주제는 학계로부터 심한 비판을 받았습니다.

이 시기에 유행한 색상 팔레트는 원색이었습니다. 이러한 색상은 그라데이션 없이 평평한 색상 블록을 만드는 데 사용되었습니다.

20세기 초에 예술가들은 현대 전후 사회에 대해 논평하기 위해 예술을 사용했습니다. 그들은 부조리한 색채의 일상적인 사물의 이미지를 사용하여 전통적인 가치와 순응에서 벗어나는 메시지를 전달했습니다. 이 시기에 가장 잘 알려진 두 명의 예술가는 로이 리히텐슈타인과 앤디 워홀입니다.

팝아트에서 옵아트

1960년대에 새로운1차, 2차, 3차 및 보완. 이러한 색상이 병치되는 방식은 색상이 인식되는 방식과 보는 사람에게 영향을 줄 수 있습니다.

색상은 특정 감정을 불러일으키기 위해 수천 년 동안 사용되었습니다. 인간은 그리스, 이집트 및 중국의 고대 관행에서 색상 협회를 사용했습니다. 그들은 색을 사용하여 판테온에서 신과의 연관성을 만들었고 특히 빛과 어둠, 선과 악과 같은 자연 요소와 연결했습니다.

고대 이집트와 중국에서는 색이 건강 문제를 치료하는 데도 사용되었다고 믿었습니다. 색상은 신체의 특정 부위를 자극하는 데 도움이 되었습니다. 이는 오늘날에도 특정 전체론적 치료에 사용됩니다.

색상은 전 세계 문화에 따라 다른 의미와 연관성을 가지고 있습니다. 종종 특정 행사 및 의식과 연관되는 상징주의는 국가마다 크게 다를 수 있습니다.

서양 문화에서는 종종 흰색을 순결, 순수, 청결과 연관시키는 반면 검정은 힘, 세련미, 신비와 연관시킵니다. 검은색은 장례식에 입는 애도의 색으로 흔히 볼 수 있습니다.

동양 문화에서는 흰색이 죽음과 애도를 연상시키기 때문에 장례식에 주로 입는 색은 흰색입니다. 빨강은 또한 동양 문화에서 필수적인 색으로 행운과 행복을 상징합니다. 결혼식 및 기타 축하 행사에서 자주 사용됩니다.

일부 아메리카 원주민 문화는 또한 의식 및 예식과 색상을 강하게 연관시킵니다.미술운동이 나타났다. 이 운동은 추상 표현주의 운동에서 영감을 얻었지만 고유한 스타일을 만들었습니다. 이 운동을 옵아트(Op Art)라고 부르며 눈을 자극하는 패턴과 이후의 색상을 기반으로 추상적인 작품을 만드는 데 집중했습니다.

옵아트는 전경과 배경의 패턴을 사용하여 눈을 속이기 위한 순수한 흑백 디자인으로 시작되었습니다. 시각적 혼란을 야기합니다. 나중에야 이 운동의 예술가들이 더 많은 착시 현상을 만들기 위해 색상을 사용하기 시작했습니다.

이 운동의 가장 초기 사례 중 하나는 Victor Vasarely( The Zebras<6)가 1938년으로 거슬러 올라갑니다>), 하지만 1960년대가 되어서야 옵아트가 하나의 현상이 되었습니다.

이 시기의 가장 유명한 예술가로는 Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley, François Morellet 등이 있습니다. 이 예술가들은 각각 다른 방식으로 광학적 요소를 다루었습니다. 아래의 Op Art 선구자 Richard Anuskiewicz의 작업에서 볼 수 있듯이 반대 색상을 사용하여 보는 사람의 눈을 혼란스럽게 하는 것이 그 예입니다.

Into the Digital Art World

오늘날 우리 주변에서 볼 수 있는 예술의 대부분은 디지털 디자인으로 구성되어 있습니다. 그러나 이것이 비교적 새로운 발전이라고 생각할 수도 있지만 디지털 아트는 1960년대에 시작되었습니다.

최초의 벡터 기반 디지털 드로잉 프로그램은 1963년 MIT의 박사 과정 학생 Ivan Sutherland가 개발했습니다. 검은색 라인워크오늘날 우리가 사용하는 모든 디자인 프로그램의 길을 개척했습니다.

1980년대에 컴퓨터 생산에 가정용 컬러 디스플레이가 추가되기 시작했습니다. 이로 인해 아티스트는 보다 새롭고 직관적인 그리기 프로그램에서 색상을 실험할 수 있는 가능성이 열렸습니다. CGI(Computer Generated Imagery)는 영화 산업에서 처음으로 사용되었으며, 그 대표적인 예가 장편 영화 트론 (1982)입니다.

1990년대에는 포토샵이 탄생했습니다. Mac Paint에서 많은 영감을 얻었습니다. 우리는 또한 Microsoft Paint, CorelDRAW 및 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 다양한 기타 프로그램이 굳건해지는 것을 보았습니다.

디지털 아트의 진화는 우리가 만들 수 있는 가능성을 열어주었습니다. 디지털 아트는 매체의 다양성을 최대한 활용하는 많은 산업에서 사용됩니다.

현대 설치물에서 예술과 색상의 사용은 몰입형 경험이 되었습니다. 증강 현실과 가상 현실이 게임 산업에 스며들면서 다양한 색상 팔레트를 사용하여 다양한 시나리오의 분위기를 설정하는 한편, 또 다른 유형의 경험인 대화형 전시도 인기를 얻고 있습니다.

Sketch Aquarium은 하나의 대화형 예술입니다. 예를 들어 아이들이 자신의 수족관 동물을 그리게 한 다음 이를 스캔하고 디지털화하여 가상 탱크의 다른 창조물과 결합합니다. 경험은 고요한 활동입니다.가상 수족관의 푸른색이 그들을 둘러싸고 호기심과 창의력을 자극합니다.

세계 최대의 인터랙티브 아트 빌딩은 teamLab Borderless가 개발한 Mori Building Digital Art Museum입니다. 5개의 넓은 공간에 디지털 디스플레이가 설치되어 화려한 꽃 디스플레이, 평화로운 쿨톤 폭포 디스플레이, 색이 변하는 마법 같은 플로팅 랜턴 등 관객의 다양한 감정을 불러일으킵니다.

오늘날 디지털 아트는 전통 예술의 형식적 한계에서 벗어났습니다. 전통적인 예술 방식을 흉내낼 때도 물리적인 예술로는 할 수 없는 방식으로 도구를 조작할 수 있습니다.

작가가 만들고자 하는 분위기에 맞게 색상을 만들고 수정할 수 있습니다. 이것에 대한 훌륭한 탐구는 Pixar가 영화에서 색상을 사용하는 방식입니다. 인사이드 아웃 (2015)에서 색채 심리가 뚜렷하게 그려지지만 영화 업 (2009)에서는 색의 채도와 장면마다 다른 팔레트를 선택했다.

디자인에서 색상의 역할

디자인은 예술과 동일한 많은 소스를 사용합니다. 색상을 사용하여 각 회사의 다양한 가치와 브랜드 아이덴티티를 전달합니다. 오늘날 가장 잘 알려진 브랜드 중 일부는 사람들의 고유한 색상 의미를 가져와 고객을 제품으로 끌어들이는 데 사용합니다.

파란색은신뢰할 수 있는 색상. 이러한 의미는 많은 의료, 기술 및 금융 산업에서 파란색을 사용하여 고객의 신뢰를 얻도록 이끌었습니다. 당연히 파란색은 로고에서 가장 많이 사용되는 색상 중 하나입니다.

빨간색의 자연스러운 자극 효과는 식품 산업에서 자주 사용되는 색상입니다. Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King 및 McDonald's와 같은 회사를 생각해 보십시오(그들은 마케팅 이미지를 강화하기 위해 노란색의 낙관주의를 사용하기도 합니다).

빨간색은 유망한 엔터테인먼트 및 자극. 우리가 엔터테인먼트에 자주 사용하는 빨간색 로고가 있는 브랜드는 Youtube, Pinterest, Netflix입니다.

다양한 색상으로 좋아하는 브랜드를 상상해 보세요. 이미지 출처: Sign 11

마케팅 산업에서 녹색은 환경주의, 자선 및 돈의 메시지를 전달하는 데 사용되며 일반적으로 웰빙과 관련이 있습니다. 우리는 재활용 표지판과 Animal Planet의 녹색 이미지가 자비롭다고 믿습니다. 그리고 Starbucks, Spotify 및 Xbox와 같은 회사는 우리가 휴식을 취하는 데 도움이 되는 것으로 알려져 있습니다.

검은색의 순수한 단순성은 디자인에 사용되는 가장 접근하기 쉬운 색상 중 하나입니다. 일부 프리미엄 브랜드가 선호하는 시대를 초월한 우아함을 연출합니다. 블랙 로고는 어떤 산업에도 국한되지 않습니다.

샤넬, 프라다, 구찌와 같은 럭셔리 패션 브랜드는 블랙의 절제된 특성을 선호합니다. 동시에 색상은 다음과 같은 스포츠 브랜드를 나타냅니다.Adidas, Nike, Puma 및 스포츠 게임 회사인 EA Games는 고급스러운 인상을 줍니다.

로고에는 다양한 색상이 사용되며 각각의 색상은 그 뒤에 있는 마케팅 의제를 지원합니다. Amazon과 FedEx의 오렌지 색상이 새로운 패키지의 자유로움과 흥분을 자아내는 반면, M&M's와 Nespresso의 브라운 색상은 따뜻함과 흙내음을 보여줍니다.

사용자 인터페이스 및 사용자 경험 관련( UI/UX) 디자인, 색상은 사용자가 제품의 앱 화면 및 웹 페이지를 보고 상호작용하는 방식에 영향을 미칩니다.

색깔 심리학은 클릭 유도문안(CTA)에 대한 소비자의 반응에 영향을 미치는 것으로 반복적으로 나타났습니다. 그러나 UX 디자이너와 마케터는 어떤 디자인이 가장 많은 고객 전환을 유도할지 어떻게 알 수 있을까요? 답은 A/B 테스트에 있습니다.

디자인 팀은 웹사이트 방문자 간에 CTA를 분할하여 동일한 CTA의 서로 다른 버전을 테스트합니다. 이러한 디자인에 대한 잠재고객의 반응 분석을 통해 어떤 클릭 유도문안을 사용해야 하는지 알 수 있습니다.

Hubspot의 테스트에서 그들은 녹색과 빨간색이 각각 의미가 있음을 알고 고객이 어떤 색상 버튼을 사용하는지 궁금해했습니다. 클릭합니다. 그들은 녹색이 더 긍정적으로 보이는 색상이라고 판단하여 가장 좋아했습니다.

UI/UX 디자인에서 빨간색은 시선을 끌고긴박감을 만듭니다. 그러나이 테스트 결과 빨간색이 더 나은 옵션이라는 결과가 보편적 사실이라고 가정하지 마십시오. 마케팅에서 색상에 대한 인식과 선호도에는 다양한 기여 요인이 있습니다.

색상 옵션을 변경하기 전에 항상 청중과 함께 테스트하십시오. 결과에 놀랄 수도 있고 고객에 대해 더 많이 알게 될 수도 있습니다.

모든 색조의 삶 보기

고대부터 특정 목적을 위한 색상 사용이 있었습니다. 흥미로운 점은 특정 색상에 대한 우리의 용도가 수세기 동안 거의 변화하지 않았다는 것입니다. 심지어 역사를 통해 사라지고 개혁된 문화에서도 마찬가지입니다.

때때로 문화 간 불일치가 나타납니다. 한 가지 예는 순결을 의미하는 서양의 개념과 결혼식에서의 흰색 사용이며, 중국과 한국과 같은 일부 동양 문화에서는 죽음, 애도, 불운과 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 사용하려는 맥락과 시장에서 색상 선택의 의미를 아는 것이 중요합니다.

색채 심리학의 역사는 광범위합니다. 슬프게도, 이 주제에 대한 많은 문헌이 여전히 분열되어 있습니다. 연구의 작은 영역은 엄격한 테스트를 견디는 것으로 나타났습니다. 개인적 선호도는 색상과의 연관성 및 결정에 필수적인 역할을 합니다. 바라건대, 최근의 일부 연구가 더 결정적인 빛을 비출 것입니다.

이는 ​​또한 이전 세대가 이전에 사용할 수 없었던 안료 및 색상을 만드는 모든 개발과 관련이 있습니다. 이것은 색상과 우리가 연결하는 감정과의 연관성을 강화합니다. 예술에서 색상 사용의 자연스러운 진화는 마케팅과 디자인의 적용으로 이어질 것입니다.

주위를 둘러보세요. 인생을 채우기 위해 선택한 항목을 살펴보십시오. 시장에 어필하는 데 도움이 되는 음영으로 제작된 항목은 몇 개입니까? 우리는 마케팅 팀이 공들여 골라낸 우리 주변의 색상을 항상 적극적으로 알아차리지는 못하지만 잠재의식 수준에서 주목합니다.

이러한 색상은 일상 생활에 영향을 미치며 일부는 작은 방식으로(어떤 브랜드가 구매할 커피), 일부는 더 영향력이 있을 수 있습니다(사무실 벽 색상이 기분에 영향을 미침).

이제 주변의 다양한 색상에 주의를 기울이는 방법을 알았으므로 이를 활용할 수 있습니다. Vectornator를 사용하여 어떤 색상이 일러스트레이션과 디자인에 가장 잘 어울리는지, 여기저기서 색조를 변경하면 완전히 다른 감정적 반응이 만들어지는지 확인할 수 있습니다.

시작하려면 Vectornator를 다운로드하세요.

디자인을 다음으로 가져가세요. 다음 레벨.

전반적으로 색상이 전 세계 사람들에게 많은 의미와 연상을 담고 있으며 필수 요소라는 것은 분명합니다. 문화적 소통과 표현의 측면. 색상은 문화에 따라 다른 의미를 가질 수 있으므로 디자인이나 마케팅에서 색상을 사용할 때 문화적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다.

색상은 항상 인류를 매료시켰지만 비교적 최근에야 시작했습니다. 색 스펙트럼에 대한 이해.

가장 중요한 도약은 아이작 뉴턴 경이 우리 주변의 빛이 단순한 흰색이 아니라 다양한 파장의 조합이라는 사실을 깨달았을 때였습니다. 이 이론은 색상환의 생성과 특정 파장에 따라 색상이 어떻게 다른지에 대한 연구로 이어졌습니다.

색채 심리학의 시작

색상 이론의 개발은 순전히 과학적인 것이었지만 다른 이론은 여전히 색이 인간의 마음에 미치는 영향을 연구했습니다.

색과 마음의 관계에 대한 최초의 탐구는 독일의 예술가이자 시인인 요한 볼프강 폰 괴테의 작품입니다. 1810년 저서 색채론 에서 그는 색상이 어떻게 감정을 이끌어내는지와 이것이 각 색상의 색조에 따라 어떻게 다른지에 대해 기술합니다. 과학계는 그로 인해 책의 이론을 널리 받아들이지 않았습니다.주로 저자의 의견입니다.

괴테의 작업을 확장하여 Kurt Goldstein이라는 신경심리학자는 색상이 보는 사람에게 미치는 물리적 영향을 보기 위해 보다 과학적인 접근 방식을 사용했습니다. 그는 다양한 파장을 살펴보았고 파장이 길수록 따뜻하거나 흥분되는 반면 파장이 짧을수록 차갑고 편안해집니다.

Goldstein은 일부 환자의 운동 기능에 대한 연구도 수행했습니다. 그는 색상이 손재주를 돕거나 방해할 수 있다는 가설을 세웠습니다. 결과는 빨간색이 떨림과 균형을 악화시키는 반면 녹색은 운동 기능을 향상시키는 것으로 나타났습니다. 이러한 연구는 과학적이었지만 다른 과학자들이 아직 결과를 복제할 수 없었기 때문에 널리 받아들여지지 않았습니다.

색채 심리학 분야의 또 다른 선구자는 바로 칼 융이었습니다. 그는 색상이 인간 의식의 특정 상태를 표현한다고 이론화했습니다. 그는 치료 목적으로 색상을 사용하는 데 투자했으며 그의 연구는 잠재 의식을 풀기 위해 색상의 숨겨진 코드를 찾는 데 중점을 두었습니다.

정인의 이론은 인간의 경험을 네 부분으로 나누고 각 부분에 특정 색상을 지정했습니다.

• 빨간색: 느낌

  상징: 피, 불, 열정, 사랑

• 노란색: 직감

  상징: 바깥쪽으로 빛나고 발산

• 파란색: 생각

  상징: 눈처럼 차갑다

• 녹색: 감각

  상징: 지구, 현실 인식

이러한 이론은 오늘날 우리가 알고 있는 색 심리학을 형성했으며 우리가 색을 경험하는 방법을 설명하는 데 도움이 되었습니다.

Goethe의 작업 중 일부는 검증되었지만 많은 선구자의 연구는 아직 신용이 떨어졌습니다. 그러나 신용이 떨어진다고 해서 그들의 작업이 영향력이 없다는 의미는 아닙니다. 그들은 몇몇 현대 과학자들이 색 심리학이라는 수수께끼를 더 깊이 파고들도록 동기를 부여했습니다.

색이 사람들에게 미치는 영향

핑크색 제품, 어떤 성별을 연관시키나요? 그 이유를 생각해 본 적이 있습니까? 아이러니하게도 여아에게 분홍색을 할당한 것은 비교적 최근의 일입니다.

분홍색은 처음에는 빨간색의 또 다른 반복으로 간주되어 소년과 연결되었습니다. 분홍색은 빨간색과의 연결로 인해 파란색보다 더 견고하게 보였습니다. 동시에 파란색은 차분하고 고상한 색으로 여겨졌습니다.

제2차 세계대전 이후에야 유니폼이 파란색 천으로 더 일반적으로 만들어지면서 색상이 남성성과 연관되기 시작했습니다. 분홍색은 일반적으로 1930년대 독일에서 더 여성스러운 특성에 할당되었습니다.

분홍색에 대한 또 다른 흥미로운 사실은 인간의 뇌에 미치는 영향입니다. 특히 베이커 밀러 핑크는 특정 톤입니다. "드렁크 탱크 핑크"라고도 알려진 베이커 밀러 핑크는 사람들을 진정시키는 효과가 있는 것으로 여겨지는 특정 핑크 색조입니다. 에서 처음 사용되었습니다.1970년대 Alexander Schauss 박사는 오랜 시간 동안 색상에 노출되면 공격적인 행동이 줄어들고 평온함과 이완의 느낌이 증가할 수 있다고 주장했습니다.

그 이후로 Baker-Miller Pink는 다양한 스트레스 환경에서 사용되었습니다. , 교도소 및 병원 포함. 방문 스포츠 팀의 에너지 수준을 변경하는 데 효과가 사용되었기 때문에 학교 라커룸에서도 사용이 금지되었습니다.

그러나 베이커 밀러 핑크가 진정제로서의 효과를 뒷받침하는 과학적 증거는 다음과 같습니다. 혼합되어 그 효과를 완전히 이해하려면 더 많은 연구가 필요합니다.

색상이 우리에게 미치는 영향에 대한 현대적 아이디어

현대 연구는 이전 연구와 동일한 궤도에서 계속되었습니다. 오늘 현장에서 논의되는 주요 주제는 색상이 신체에 미치는 영향, 색상과 감정 사이의 상관관계, 행동과 색상 선호도입니다.

오늘날 사용되는 방법은 이전 연구와 다릅니다. 연구원은 더 많은 도구를 사용할 수 있으며 연구가 과학적 조사에 부합하도록 지침이 더 엄격해졌습니다.

색상 선호도에 대한 연구는 과학적으로 덜 엄격하지만 색상의 생리적 효과에 대한 많은 연구에는 다음과 같은 변수가 포함됩니다. 다양한 색상 파장의 효과를 확인하기 위해 심박수, 혈압 및 뇌 활동을 측정합니다. 빨간색 스펙트럼 색상이블루 스펙트럼은 차분한 느낌을 줍니다.

색상의 인기를 살펴보면 순위가 매겨졌을 때 가장 인기 있는 색상이 더 밝고 채도가 높은 색상이라는 사실은 그다지 놀라운 일이 아닙니다. . 어두운 색상은 순위가 낮은 경향이 있으며 가장 선호하지 않는 색상은 갈색, 검은색 및 황록색입니다.

색상에 대한 행동 반응은 탐색하기 까다로운 연구 영역입니다. 연구원이 사용하는 방법 중 하나는 테스트 대상이 색상을 가장 잘 설명한다고 생각하는 두 개의 반대 단어 중 하나를 선택해야 하는 형용사 목록을 사용하는 것입니다. 평균 응답은 다양한 색상에 대한 태도에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다.

다양한 색상이 의사 결정 환경에서 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 알아보기 위해 좀 더 관련성이 높은 다른 연구가 수행됩니다. 한 연구는 배경색이 변경되었을 때 소매 행동의 차이를 중심으로 이루어졌습니다. 매장 중 한 곳은 벽이 빨간색이었고 다른 한 곳은 파란색이었습니다.

저널 오브 컨슈머 리서치(Journal of Consumer Research)에 실린 이 연구에 따르면 고객은 파란색 벽이 있는 매장에서 물건을 더 많이 구매하는 것으로 나타났습니다. 빨간 벽으로 둘러싸인 매장은 둘러보기와 검색이 적은 고객이 구매를 미룰 가능성이 더 높고 더 많은 항목을 구매할 가능성이 더 높다는 것을 보여주었습니다. 이는 더 압도적이고 긴장된 환경 때문입니다.

통제된 환경은 우리에게 도움이 됩니다.색상에 대한 반응이 환경과 문화에 따라 다르다는 것을 이해하십시오.

다양한 색상이 우리에게 미치는 영향

빨간색은 그것이 이끌어내는 효과와 관련하여 매혹적인 색상입니다. 빨간색이 개인의 수행 능력에 미치는 영향은 상황에 따라 크게 다릅니다.

Journal of Experimental Psychology의 한 연구는 좀 더 학문적인 환경에서 색상의 영향을 조사하여 일부 참가자에게 검은색, 녹색 또는 빨간색 참여 번호. 평균적으로 빨간색 숫자를 받은 '불운한' 사람들은 테스트에서 20% 더 낮은 성적을 보였습니다.

완전한 병치에서 빨간색은 운동 환경에서 자산이 될 수 있습니다. 2004년 올림픽 기간 동안 네 가지 유형의 무술에서 입는 유니폼에 대한 연구가 수행되었습니다. 참가자들은 빨간색 또는 파란색 유니폼을 받았습니다. 29체급 중 19체급은 참가자들이 빨간색으로 이겼다. 이러한 추세는 축구와 같은 다른 스포츠에도 반영됩니다.

연구자들은 여전히 ​​이러한 이점이 존재하는 이유를 이해하려고 노력하고 있습니다. 일부 이론은 역사적으로 빨간색과 전쟁, 공격성 및 열정의 연관성이 플레이어가 행동에 대담해지도록 영향을 미칠 수 있다고 제안합니다.

또 다른 이론은 색이 상대에게 위협적일 수 있다는 것입니다. 이 현상의 메커니즘은 아직 결정되지 않았지만 확실한 것은 이것이 영향력 있는 결과를 가져온다는 것입니다.

그렇지 않을 수도 있습니다.그러나 색상은 우리가 판단을 내리도록 이끕니다. 이러한 판단은 특히 패션 분야에서 나타납니다. Leatrice Eiseman의 연구에 따르면 색상이 만들어낼 수 있는 편견의 중요한 패턴이 나타났습니다.

직장에서 긍정적인 인상을 줄 색상을 찾을 때 대답은 녹색, 파란색, 갈색 및 검은색입니다. 녹색은 신선함, 에너지, 조화의 느낌을 줍니다.

하루를 보내기 위해 더 많은 활력이 필요한 사무직에서 일할 때 특히 좋습니다. 파란색은 지능과 안정성과 관련이 있습니다. 이것은 직장에 대한 더 많은 신뢰로 이어집니다. 파란색과 검은색은 모두 권위를 전달하며 검은색은 우아함을 더해줍니다.

반면 직장에서 입기 가장 나쁜 색상은 노란색, 회색, 빨간색입니다. 빨간색은 공격적인 색상으로 간주되며 높은 심박수와 관련이 있습니다. 색상이 길항 효과를 낼 수 있습니다. 회색은 자기 주장이 없고 에너지가 부족한 것으로 보입니다.

그 효과를 상쇄하기 위해 색상을 다른 색상과 함께 사용하는 것이 좋습니다. 스펙트럼의 반대편에서 노란색은 행복한 색일 수 있습니다. 그러나 작업 환경에는 너무 에너지가 넘칠 수 있습니다.

보다 일반적인 의미에서 집중력과 생산성을 자극하는 색상은 녹색입니다. 업무용 책상을 녹색 음영으로 색칠하면 눈의 피로를 줄이고 보다 편안한 작업 공간을 만들 수 있습니다.