Психология цвета в искусстве и дизайне

Знаете ли вы, что пчелы не видят красного цвета, но могут видеть некоторые фиолетовые цвета, которые не видят люди? Это явление называется пчелиным пурпуром и связано с различными областями светового спектра, которые они могут видеть, по сравнению с тем, что видит человек. Это заставляет задуматься, какие еще цвета могут быть там, которые мы, как вид, упускаем из виду.

Вы когда-нибудь смотрели на произведение искусства, выполненное в холодных тонах, и чувствовали спокойствие? Или видели произведение, выполненное в теплых тонах, и ощущали энергию и страсть художника, исходящую от страницы? Это чувство, по сути, и есть психология цвета.

Многие наши повседневные решения основываются на цветах, которые нам нравятся и которые мы находим вокруг себя. Подумайте о радости, которую вы испытываете, когда находите наряд того цвета, который вам больше всего подходит. Сравните это с тем, что вы чувствуете, когда входите в здание с темными стенами и слабым освещением. Все эти небольшие элементы влияют на нашу повседневную жизнь, хотя мы редко задумываемся о них.

Что такое психология цвета?

Психология цвета - это явление, когда цвет влияет на поведение, эмоции и восприятие человека. У каждого из нас есть инстинктивные связи между определенными цветами и чувствами, которые они вызывают. Однако эти коннотации варьируются в зависимости от культуры и личного опыта.

Психология цвета в первую очередь включает в себя теорию цвета. То, как цвета взаимодействуют друг с другом, в значительной степени влияет на то, как мы их воспринимаем. Существуют различные отношения между цветами, такие как первичные, вторичные, третичные и дополнительные. То, как эти цвета сопоставляются, может повлиять на их восприятие и воздействие на зрителя.

Цвета использовались на протяжении тысячелетий, чтобы вызывать определенные чувства. Люди использовали цветовые ассоциации в древних практиках Греции, Египта и Китая. Они использовали цвета для создания ассоциаций с богами в своих пантеонах, особенно связывая их с природными элементами, светом и тьмой, добром и злом.

Цвета даже использовались для лечения проблем со здоровьем в Древнем Египте и Китае, поскольку они считали, что цвета помогают стимулировать определенные области тела - это и сегодня используется в некоторых холистических методах лечения.

Цвета имеют различные значения и ассоциации в разных культурах мира. Часто ассоциируясь с определенными событиями и ритуалами, символика может значительно отличаться в разных странах.

В западных культурах белый цвет часто ассоциируется с чистотой, невинностью и чистотой, а черный - с властью, изысканностью и таинственностью. Черный цвет часто рассматривается как траурный цвет, который надевают на похороны.

В восточных культурах белый цвет ассоциируется со смертью и трауром, поэтому на похороны чаще всего надевают белый цвет. Красный цвет также является одним из основных в восточных культурах, символизируя удачу и счастье. Он часто используется на свадьбах и других торжествах.

В некоторых культурах коренных американцев цвет также тесно связан с их ритуалами и церемониями. Они часто используют красный цвет для обозначения животворящей силы солнца, а зеленый цвет считается символом роста и обновления.

В целом, очевидно, что цвет имеет множество значений и ассоциаций для людей во всем мире и является важным аспектом культурной коммуникации и самовыражения. Очень важно учитывать культурный контекст при использовании цвета в дизайне или маркетинге, поскольку различные цвета могут иметь различные коннотации в разных культурах.

Цвета всегда восхищали человечество, но только относительно недавно мы начали понимать цветовой спектр.

Наиболее значительный скачок вперед был сделан сэром Исааком Ньютоном, когда он понял, что свет вокруг нас не просто белый, а представляет собой комбинацию различных длин волн. Эта теория привела к созданию цветового круга и к тому, что различные цвета приписываются определенным длинам волн.

Начало психологии цвета

Хотя разработка теории цвета носила чисто научный характер, другие исследователи все же изучали влияние цветов на человеческий разум.

Первое исследование взаимосвязи между цветом и разумом принадлежит Иоганну Вольфгангу фон Гете, немецкому художнику и поэту. В своей книге 1810 года, Теория цветов Он пишет о том, как цвета вызывают эмоции и как они различаются в зависимости от оттенков каждого цвета. Научное сообщество не приняло теории, изложенные в книге, поскольку это были в основном мнения автора.

Продолжая работу Гете, нейропсихолог Курт Гольдштейн использовал более научный подход, чтобы увидеть физическое воздействие цветов на зрителя. Он рассмотрел различные длины волн и то, как более длинные волны заставляют нас чувствовать себя теплее или более возбужденными, в то время как короткие волны заставляют нас чувствовать себя холодными и расслабленными.

Гольдштейн также провел исследования двигательных функций некоторых своих пациентов. Он предположил, что цвет может помогать или мешать ловкости рук. Результаты показали, что красный цвет ухудшает тремор и равновесие, а зеленый улучшает двигательные функции. Хотя эти исследования были научными, они не получили широкого признания, поскольку другие ученые пока не смогли воспроизвести их результаты.

Еще одним лидером в области психологии цвета был Карл Юнг. Он теоретизировал, что цвета выражают определенные состояния человеческого сознания. Он был заинтересован в использовании цвета в терапевтических целях, и его исследования были направлены на поиск скрытых кодов цветов для раскрытия подсознания.

В теории Юнга он разделил человеческий опыт на четыре части и присвоил каждой из них определенный цвет.

• Красный: Чувство

  Символизирует: кровь, огонь, страсть и любовь

• Желтый: Интуиция

  Символизирует: сияние и излучение вовне

• Синий: Мышление

  Символизирует: холодный, как снег

• Зеленый: Сенсация

  Символизирует: землю, восприятие реальности

Эти теории сформировали то, что мы сегодня знаем как психологию цвета, и помогли описать, как мы воспринимаем цвета.

Хотя некоторые работы Гете были подтверждены, исследования многих пионеров до сих пор не дискредитированы. Но дискредитация не означает, что их работа не была влиятельной - они побудили нескольких современных ученых глубже изучить загадку психологии цвета.

Как цвета влияют на людей

Когда вы видите продукт розового цвета, с каким полом он у вас ассоциируется? Задумывались ли вы о причинах? Как ни странно, присвоение розового цвета девочкам появилось относительно недавно.

Розовый изначально рассматривался как еще одна итерация красного и поэтому был связан с мальчиками. Розовый считался более сильным, чем синий, из-за связи с красным. В то же время синий считался спокойным и нежным цветом.

Только после Второй мировой войны, когда униформу стали чаще шить из синей ткани, этот цвет стал ассоциироваться с мужественностью. В Германии 1930-х годов розовый цвет обычно ассоциировался с более женственными чертами.

Еще один интересный факт о розовом цвете - его влияние на мозг человека, особенно на один конкретный оттенок - розовый Бейкера-Миллера. Известный также как "розовый для пьяных", розовый Бейкера-Миллера - это особый оттенок розового, который, как считается, оказывает успокаивающее действие на людей. Впервые он был использован в 1970-х годах доктором Александром Шауссом, который утверждал, что воздействие этого цвета в течение длительного времени может снизить агрессивное поведение.и усиливают чувство спокойствия и расслабления.

С тех пор Baker-Miller Pink используется в различных стрессовых ситуациях, включая тюрьмы и больницы. Он также был запрещен в школьных раздевалках, поскольку его эффект использовался для изменения уровня энергии посещающих спортивные команды.

Однако научные данные, подтверждающие эффективность розового цвета Бейкера-Миллера в качестве успокаивающего средства, неоднозначны, и для полного понимания его действия необходимы дополнительные исследования.

Современные идеи о том, как цвет влияет на нас

Современные исследования продолжали развиваться по той же траектории, что и более ранние. Основными темами, обсуждаемыми в этой области сегодня, являются влияние цвета на организм, корреляция между цветами и эмоциями, а также поведение и цветовые предпочтения.

Методы, используемые сегодня, отличаются от старых исследований. В распоряжении исследователей имеется гораздо больше инструментов, а рекомендации более строгие, чтобы гарантировать, что исследования выдержат научную проверку.

Хотя исследования цветовых предпочтений менее строги с научной точки зрения, многие исследования физиологического воздействия цветов включают такие параметры, как измерение частоты сердечных сокращений, кровяного давления и активности мозга, чтобы увидеть влияние различных длин цветовых волн. Постоянно доказывается, что цвета красного спектра оказывают стимулирующее воздействие, в то время как синий спектр успокаивает.

При изучении популярности цветов не удивительно, что самыми популярными цветами, если их ранжировать, являются более яркие и насыщенные. Темные цвета, как правило, занимают более низкие позиции, а наименее любимыми являются коричневый, черный и желтовато-зеленый.

Поведенческие реакции на цвета - сложная область исследования. Один из методов, используемых исследователями, предполагает использование списка прилагательных, с помощью которого испытуемые должны выбрать одно из двух противоположных слов, которое, по их мнению, лучше всего описывает цвет. Средние ответы дают общее представление об отношении к различным цветам.

Некоторые другие, более сложные исследования проводятся для того, чтобы выяснить, как различные цвета влияют на людей в условиях принятия решений. Одно исследование касалось различий в поведении продавцов при изменении цвета фона. В одном из магазинов стены были красными, а в другом - синими.

Исследование, проведенное в журнале Journal of Consumer Research, показало, что покупатели охотнее покупали товары в магазине с голубыми стенами. В магазине с красными стенами покупатели, которые меньше просматривали и искали, чаще откладывали покупку и покупали меньше товаров из-за того, что обстановка была более подавляющей и напряженной.

Хотя эти исследования показывают специфические реакции в контролируемых условиях, они помогают нам понять, что различные реакции на цвета зависят от окружающей среды и культуры.

Как разные цвета влияют на нас

Красный цвет привлекает внимание своими эффектами, которые он вызывает. Влияние красного цвета на работоспособность человека сильно варьируется в зависимости от ситуации.

В одном из исследований, опубликованном в журнале Journal of Experimental Psychology, влияние цвета рассматривалось в более академической обстановке: некоторым участникам давали черные, зеленые или красные номера. В среднем "невезучие", которым дали красные номера, справились с тестами на 20% хуже.

В полной противоположности красный цвет может быть преимуществом в спорте. Во время Олимпийских игр 2004 года было проведено исследование, в котором рассматривалась форма, надеваемая в четырех различных видах единоборств. Участникам выдавалась либо красная, либо синяя форма. Из 29 весовых категорий в 19 победили участники в красной форме. Эта тенденция также отражена в других видах спорта, например, в футболе.

Исследователи до сих пор пытаются понять, почему это преимущество существует. Некоторые теории предполагают, что историческая ассоциация красного цвета с войной, агрессией и страстью может повлиять на игроков, чтобы они были смелее в своих действиях.

Другая теория заключается в том, что цвет может отпугивать оппозицию. Хотя механика этого явления еще не изучена, несомненно то, что он дает впечатляющие результаты.

Мы можем не осознавать этого, но цвет заставляет нас выносить суждения. Эти суждения проявляются особенно в области моды. Исследование, проведенное Леатрис Эйсман, показало значительные закономерности в предубеждениях, которые может создавать цвет.

Если искать цвета, которые произведут положительное впечатление на рабочем месте, то ответами будут зеленый, синий, коричневый и черный. Зеленый цвет вызывает ощущение свежести, энергии и гармонии.

Это особенно хорошо, если вы работаете за письменным столом, где требуется больше жизненных сил, чтобы продержаться весь день. Синий цвет связан с интеллектом и стабильностью. Это приводит к большему доверию на рабочем месте. И синий, и черный цвета передают авторитет, при этом черный цвет обладает дополнительным преимуществом - он излучает элегантность.

Напротив, худшими цветами для ношения на работе являются желтый, серый и красный. Красный цвет считается агрессивным и связан с учащенным сердцебиением. Этот цвет может вызывать антагонистический эффект. Серый цвет воспринимается как неуверенный и лишенный энергии.

Этот цвет лучше сочетать с другим цветом, чтобы нивелировать его воздействие. С другой стороны спектра, желтый цвет может быть радостным, однако он может быть слишком энергичным для рабочей среды.

В более общем смысле, зеленый цвет стимулирует концентрацию и продуктивность. Окрашивание рабочего стола в зеленый цвет может помочь снизить нагрузку на глаза и создать более комфортную рабочую зону. Аналогичным образом, зеленый и синий цвета являются хорошими кандидатами для стен вашего офиса, уменьшая беспокойство в напряженной обстановке.

Даже социальные сети зависят от цвета

Люди всегда тяготели к более насыщенным цветам. Это очевидно, если посмотреть на феномен фотофильтров - особенно в таких приложениях, как Instagram и TikTok.

Хотя это уже интересный факт, он также показывает, что взаимодействие предрасполагает к фотографиям, использующим теплоту, экспозицию и контраст.

Если рассматривать эффект, который оказывают эти модификации, то более теплые цвета создают более яркое и живое ощущение, которое кажется зрителям более привлекательным для взаимодействия. Это также оставляет более длительное впечатление у зрителей.

Изменение светового баланса на фотографиях может помочь оживить тусклые и темные цвета. Этот эффект требует тонкой настройки, поскольку передержка может вымыть цвета, а недодержка - затемнить изображение.

Наряду с экспозицией, контрастность фотографии также имеет большое значение. Функция этих фильтров заключается в повышении резкости темных и светлых участков. Изображения с большей контрастностью привлекают нас больше, поскольку они более интересны с визуальной точки зрения.

Игра света и смелость цветов влияют на то, как мы придаем смысл миру, даже не осознавая этого. Нас привлекают определенные элементы цвета в окружающем нас мире. Понимание этих элементов может помочь нам придать больше смысла окружающему нас миру.

Знание того, какая тема для компьютера или цвет офиса может повысить вашу производительность и оградить от чрезмерного стресса в быстро меняющейся рабочей среде, может стать большим бонусом.

А в мире, где вовлеченность служит основой алгоритма для ваших социальных сетей, изменение баланса цветов в ваших сообщениях может сделать их более привлекательными и побудить зрителей остановиться, посмотреть и взаимодействовать с ними.

Искусство и маркетинг ежедневно используют эффекты, которые может вызвать цвет. Обе эти области полагаются на реакцию зрителя, чтобы создать взаимодействие и, в свою очередь, рыночную стоимость.

Как художники и дизайнеры используют психологию цвета

Хотя цвет играет важную роль в культуре с тех пор, как мы начали создавать пиктограммы, некоторые цвета всегда были более доступны, чем другие. Чем старше изображение, тем меньше разнообразие цветов использовалось.

Изначально синий цвет был очень редким пигментом, который древние цивилизации получали в основном путем измельчения лазурита - редкого и дорогого ресурса. Считается, что именно измельченный камень использовала Клеопатра в качестве синих теней для глаз.

В Египте был создан первый синтетический пигмент - египетский синий. Этот пигмент был изобретен около 3500 лет до н.э. и использовался для окрашивания керамики и создания пигмента для рисования. Для получения яркого синего цвета использовали измельченную медь и песок, а затем обжигали при очень высокой температуре.

Египетский синий часто использовался в качестве фонового цвета в искусстве на протяжении египетского, греческого и римского периодов. С распадом Римской империи рецепт этого пигмента исчез в безвестности, что привело к тому, что синий цвет стал одной из самых редких красок для рисования.

Редкость синего цвета означала, что любое произведение искусства, созданное до 20 века с использованием синего пигмента в краске, было либо создано очень известным художником, либо заказано богатым покровителем.

Наша ассоциация с пурпурным цветом и королевской властью также возникла из-за сложности получения пигмента. Единственный источник пурпурного цвета исходил от вида улиток, которые должны были быть обработаны путем извлечения особой слизи и выставления на солнце в течение контролируемых периодов времени.

Огромное количество улиток, необходимых для производства пурпурного красителя, делало этот пигмент доступным только для королевских особ. Эта исключительность создала постоянное предубеждение в нашем представлении об этом цвете даже сегодня.

Во время удачной экспедиции британской армии в Африку в 1850-х годах ученый сделал новаторское открытие по изготовлению фиолетового красителя.

Уильям Генри Перкин пытался синтезировать вещество под названием хинин; его попытки, к сожалению, не увенчались успехом. Но при попытке очистки спиртом Перкин обнаружил, что коричневая слизь превратилась в очень пигментированное фиолетовое пятно. Он назвал этот краситель "сиреневым".

Перкин также увидел возможности для бизнеса и запатентовал свое изобретение, открыл красильную мастерскую и продолжил экспериментировать с синтетическими красителями. Эта попытка создания синтетических красителей сделала такие цвета, как фиолетовый, доступными для широких масс.

Переломным моментом в искусстве стало изобретение синтетических красителей и пигментов. Эти достижения дали художникам возможность экспериментировать с более широким спектром цветов и позволили им более точно передавать настроение каждого исторического периода.

Сегодня искусствоведы часто анализируют искусство, обращая внимание на технику и использованные цвета. Типы использованных цветовых пигментов могут помочь в датировке произведения искусства и понять, что художники пытались передать своими работами. Психология цвета является основополагающей для анализа истории искусства.

Старые мастера Контраст и кьяроскуро

С 14 по 17 век некоторые цвета все еще были ограничены из-за доступных пигментов. Основное зафиксированное художественное движение этого времени широко известно как Ренессанс. Оно включало итальянское Возрождение, Северное Возрождение (с голландским Золотым веком), маньеризм, раннее барокко и рококо.

Эти движения возникли, когда художники часто работали при ограниченном освещении, что приводило к тому, что произведения искусства содержали высокие контрасты в изображениях. Термин, используемый для этого, был chiaroscuro ("свет-темнота"). Два художника, использовавших эту технику, - Рембрандт и Караваджо.

Контраст между цветами притягивает зрителя, а более теплые цвета создают ощущение близости и страсти, которые часто отражаются в предмете.

Урок анатомии доктора Николаса Тульпа (1632), Рембрандт ван Рейн. Источник изображения: Wikimedia Commons

Романтизм и возвращение к естественным тонам

После эпохи Возрождения мир пытался противостоять эмпирической установке того времени, перейдя на эмоциональную сторону. Основным движением, последовавшим за этим, был романтизм.

В этот период основное внимание уделялось силе природы и эмоциям, и в нем доминировали такие художники, как Дж. М. У. Тернер, Эжен Делакруа и Теодор Жерико.

Художники романтизма создавали масштабные, драматические образы, в которых использовалось более широкое разнообразие цветов. Это был тот же период, когда Иоганн Вольфганг фон Гете исследовал связь между цветами и эмоциями.

Романтическое искусство играло на том, как цвета вызывают эмоции у зрителя. Эти художники использовали контрасты, психологию цвета и специфические цвета, чтобы играть на восприятии сцены зрителем. Используемые цвета были данью уважения связи человечества с природой, обычно отражая элементы средневекового искусства.

Часто одна конкретная область является фокусом произведения искусства и либо делается центральной точкой, добавляя яркий цвет к более темной картине, либо темную область в произведении с более светлыми тонами. Тональные значения, используемые в этом направлении, были в целом более приземленными и напоминали природу.

Странник над морем тумана (1818), Каспар Давид Фридрих. Источник изображения: Wikimedia Commons

Импрессионизм и пастели

С открытием синтетических красок, которые можно было купить, художники стали больше исследовать возможности цветовых комбинаций.

Импрессионизм стал следующим шагом в сторону от жесткой логики Ренессанса, опираясь на романтизм и наполняя свое искусство большим чувством. Мечтательный характер этих произведений искусства можно объяснить использованием более светлых, иногда почти пастельных, цветов, нанесенных видимыми мазками кисти.

Благодаря расширению палитры и портативности красок в тюбиках, которое началось в эту эпоху, художники стали выезжать на природу, чтобы рисовать - движение, названное живописью. на пленэре Новые цвета позволили им запечатлеть природные пейзажи при разном освещении и в разное время года, иногда они писали несколько вариантов одного и того же пейзажа в разных цветовых палитрах.

Стога сена (закат) (1890-1891), Клод Моне. Источник изображения: Wikimedia Commons

Экспрессионизм, фовизм, и дополнительные цвета

В период между 1904 и 1920 годами был применен совершенно новый подход к искусству. Художники отказались от естественных цветов и мягких, природных образов импрессионистов и взяли на вооружение все смелые элементы. Цвета стали смещаться в сторону неестественных, а краски наносились толстым слоем и широкими мазками. Это дало толчок периоду, известному как экспрессионизм.

В период экспрессионизма цвет использовался для работы с темами, наполненными эмоциями, особенно с чувствами ужаса и страха, и даже с некоторыми более радостными темами. Одним из самых известных художников этого направления является Эдвард Мунк. Этот период искусства сосредоточился на эмоциях, а не на объективном воспроизведении реальности.

Подкатегория движения - фовизм. Это название возникло как негативный комментарий из-за "незаконченного" характера искусства и переводится как "дикие звери". Художники этого движения, такие как Генри Матисс, часто использовали эффекты дополнительных цветов и применяли высоконасыщенные версии для усиления воздействия. Они использовали эмоциональные коннотации цветов, чтобы вызватьсоответствующие эмоции у зрителя.

Одним из пионеров экспрессионистского движения был Пабло Пикассо. Хотя он наиболее известен благодаря кубизму и абстрактному характеру своих работ, у Пикассо было довольно много различных стилистических периодов. Одним из таких периодов является его "Голубой период" в период с 1901 по 1904 год.

Картины этого периода в основном состояли из синей монохроматической цветовой гаммы. Использование синего и зеленого цветов началось после смерти друга, что повлияло на цвета, меланхоличную тематику и темные оттенки, которые он использовал в своих работах. Пикассо хотел передать чувство безнадежности социальных аутсайдеров, на которых он фокусировался в своих работах в этот период.

Важность цвета в Абстрактный экспрессионизм

Направление абстрактного экспрессионизма основывается на направлении экспрессионистов, но использует цвета таким образом, что полностью выходит за рамки реализма.

Первым направлением движения были художники-акционисты, такие как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Они полагались на дикие цветовые мазки, создавая импровизационные произведения искусства.

Джексон Поллок невероятно известен своими работами, которые он создавал с помощью пятен краски, капающей из банки, или кисти, переполненной краской, по всему холсту.

Джексон Поллок - Номер 1А (1948)

В противовес диким жестам художников-акционистов в период абстрактного экспрессионизма появились такие художники, как Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клайффорд Стилл.

Эти художники использовали определенные цветовые палитры, чтобы создать у зрителей нужные им ощущения. Все упомянутые художники попадают в категорию живописи цветового поля, где искусство состоит из больших областей или блоков одного цвета.

Хотя часто используются монохроматические темы и градиенты, еще один способ выбора цветов - использование цветового круга и просмотр того, какие цвета образуют триаду или квадрат цветовой гармонии. Цветовые гармонии помогают создать хороший баланс между цветами, но один доминирующий цвет обычно выбирается для преобладания в композиции, исходя из общего ощущения от работы.

Дополнительные цвета также часто используются для создания резких контрастов в искусстве. Поскольку эти цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга, они часто используются для воспроизведения двух различных энергий в одном изображении.

Не всегда используются чистые формы этих контрастных цветов. Тонкие различия в оттенках могут создать глубину и придать характер тому, что в противном случае могло бы привести к очень жесткому изображению.

Марк Ротко и Аниш Капур - два захватывающих примера того, как художники используют цвета в абстрактном искусстве, чтобы бросить вызов зрителю.

Ротко использовал цвет, особенно красный, чтобы обратить мысли зрителя внутрь себя. Его картины исключительно велики, их размеры достигают 2,4 x 3,6 м (примерно 8 x 12 футов). Размер заставляет зрителя воспринимать и ощущать воздействие цветов очень интимным образом.

В современном мире этот вид искусства все еще продолжается. Аниш Капур сегодня выводит теорию цвета на новый уровень. В 2014 году компания Surrey NanoSystems создала новый продукт - антитезу цвета: цвет, который практически не отражает свет (поглощая 99,965% видимого света) и известен как Vantablack.

Капур купил авторские права на этот цвет, и хотя цвет обычно используется для того, чтобы вызвать более сильные чувства, Vantablack создает ощущение пустоты и тишины.

Аниш Капур создал искусство с этим цветом, назвав его Павильон Пустоты V (2018).

Поп-арт Основные цвета

Примерно в 1950-х годах в Великобритании и Америке возникло новое движение поп-арта, которое использовало иллюстративный стиль комиксов и популярной культуры, не соответствующий традиционным художественным ценностям. Графический стиль и авангардная тематика, демонстрирующая более светские образы и обращенная к гораздо более молодой аудитории, подверглись резкой критике со стороны академиков.

Цветовая палитра, которая была популярна в этот период, состояла из основных цветов. Эти цвета использовались для создания плоских цветовых блоков без каких-либо градиентов.

В начале 20 века художники использовали искусство, чтобы прокомментировать современное послевоенное общество. Они использовали изображения обыденных предметов в абсурдистских цветах, чтобы передать идею отказа от традиционных ценностей и конформизма. Два самых известных художника этого периода - Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.

От поп-арта до оп-арта

В 1960-х годах возникло новое направление в искусстве, которое черпало вдохновение в движении абстрактных экспрессионистов, но создало свой собственный стиль. Это направление получило название оп-арт и сосредоточилось на создании абстрактных работ, основанных на узорах и поздних цветах, которые стимулируют глаз.

Оп-арт начинался как чисто черно-белый дизайн, призванный обмануть глаз с помощью узоров переднего и заднего плана, создающих оптическую путаницу. Только позже художники этого движения начали использовать цвет, чтобы создать еще больше оптических иллюзий.

Один из самых ранних примеров этого движения датируется 1938 годом, когда Виктор Вазарели ( Зебры ), но только в 1960-х годах оп-арт стал феноменом.

Наиболее известные художники этого периода - Ричард Анускевич, Виктор Вазарели, Бриджет Райли и Франсуа Морелле. Каждый из этих художников по-разному обращался к оптическим элементам. Один из примеров - использование противоположных цветов, чтобы запутать глаз зрителя, как показано ниже в работе пионера оп-арта Ричарда Анускевича.

В Цифровое искусство Мир

Сегодня большинство произведений искусства, которые мы видим вокруг себя, состоят из цифровых рисунков. Но хотя мы можем подумать, что это относительно новое явление, цифровое искусство зародилось в 1960-х годах.

Первая векторная программа для цифрового рисования была разработана кандидатом наук из Массачусетского технологического института Иваном Сазерлендом в 1963 г. Несмотря на то, что в ней можно было рисовать только черно-белые линии, она положила начало всем программам для дизайна, которые мы используем сегодня.

В 1980-х годах в производстве компьютеров начали появляться цветные дисплеи для домашних устройств. Это открыло возможности для художников начать экспериментировать с цветом в новых, более интуитивных программах для рисования. Компьютерные изображения (CGI) были впервые использованы в киноиндустрии, ярким примером чего является художественный фильм Tron (1982).

В 1990-х годах появился Photoshop, который во многом был вдохновлен программой Mac Paint, а также Microsoft Paint, CorelDRAW и другие программы, которые используются до сих пор.

Эволюция цифрового искусства открыла возможности для творчества. Цифровое искусство используется во многих отраслях промышленности, которые в полной мере используют универсальность этого средства.

Искусство и использование цвета в современных инсталляциях стали иммерсивным опытом. В то время как дополненная реальность и виртуальная реальность проникают в игровую индустрию, используя различные цветовые палитры для создания настроения в различных сценариях, другой тип опыта также становится все более популярным: интерактивные экспонаты.

Sketch Aquarium - один из примеров интерактивного искусства, где детям предлагается нарисовать своих собственных аквариумных животных, которые затем сканируются и оцифровываются, чтобы присоединиться к другим творениям в виртуальном аквариуме. Этот опыт - спокойное занятие, поскольку голубой цвет виртуального аквариума окружает их, но при этом стимулирует их любопытство и творчество.

Крупнейшее в мире интерактивное художественное здание - это Музей цифрового искусства Mori Building, разработанный командой TeamLab Borderless. Здесь расположены пять больших помещений с цифровыми дисплеями, созданными для того, чтобы вызывать у зрителей различные эмоции, в зависимости от того, что это: красочные цветочные дисплеи, умиротворяющие дисплеи водопада прохладных тонов или даже волшебные плавающие фонари, меняющие цвет.

Цифровое искусство сегодня свободно от формальных ограничений традиционного искусства. Даже подражая традиционным методам искусства, инструментами можно манипулировать так, как не может физическое искусство.

Цвета могут быть созданы и изменены в соответствии с атмосферой, которую хочет создать художник. Отличным примером этого является то, как Pixar использует цвет в своих фильмах. Хотя психология цвета четко показана в Inside Out (2015), другой пример - насыщенность цветов и различные палитры, которые они выбрали для различных сцен в фильме Вверх (2009).

Роль цвета в Дизайн

Дизайн опирается на многие из тех же источников, что и искусство - использование цвета для передачи различных ценностей и фирменного стиля каждой компании. Некоторые из самых узнаваемых брендов сегодня берут присущие людям цветовые коннотации и используют их для привлечения покупателей к своей продукции.

Синий цвет воспринимается как успокаивающий, внушающий доверие. Благодаря этой коннотации многие отрасли здравоохранения, технологии и финансов используют синий цвет для завоевания доверия клиентов. Неудивительно, что синий цвет является одним из наиболее часто используемых в логотипах.

Естественный стимулирующий эффект красного цвета привел к тому, что этот цвет часто используется в пищевой промышленности. Вспомните такие компании, как Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King и McDonald's (хотя они также используют оптимизм желтого цвета для улучшения своего маркетингового имиджа).

Красный цвет также считается цветом, обещающим развлечение и стимулирование. Бренды с красными логотипами, которые мы часто используем для развлечения, - это Youtube, Pinterest и Netflix.

Представьте свой любимый бренд в разных цветах. Источник изображения: Знак 11

Зеленый цвет в маркетинговой индустрии используется для передачи послания об экологичности, благотворительности, деньгах и ассоциируется с благополучием в целом. Мы доверяем зеленым изображениям знака утилизации и Animal Planet как благожелательным. А такие компании, как Starbucks, Spotify и Xbox, как известно, помогают нам расслабиться.

Чистая простота черного цвета - один из самых доступных цветов, используемых в дизайне. Он создает впечатление вневременной элегантности, которую предпочитают некоторые бренды премиум-класса. Черные логотипы не ограничиваются какой-либо отраслью.

Роскошные модные бренды, такие как Chanel, Prada и Gucci, предпочитают сдержанный характер черного цвета. В то же время этот цвет также представляет спортивные бренды, такие как Adidas, Nike, Puma и спортивную игровую компанию EA Games, создавая впечатление дороговизны.

В логотипах используется множество других цветов - каждый из них поддерживает стоящую за ним маркетинговую программу. В то время как оранжевые цвета Amazon и FedEx располагают к свободе и волнению от новой посылки, коричневые цвета, используемые в M&M's и Nespresso, демонстрируют теплоту и земную природу.

Что касается дизайна пользовательского интерфейса и пользовательского опыта (UI/UX), цвет влияет на то, как пользователь видит и взаимодействует с экранами приложений и веб-страницами вашего продукта.

Психология цвета неоднократно доказывала, что он влияет на реакцию потребителей на призывы к действию (CTA). Но как UX-дизайнерам и маркетологам узнать, какой из их проектов будет способствовать наибольшей конверсии клиентов? Ответ кроется в A/B-тестировании.

Команды дизайнеров тестируют различные версии одних и тех же CTA, распределяя их между посетителями сайта. Аналитика реакции аудитории на эти варианты показывает, какой призыв к действию следует использовать.

В ходе теста, проведенного компанией Hubspot, они знали, что зеленый и красный цвета имеют свои коннотации, и им было интересно узнать, на кнопку какого цвета нажмут клиенты. Они решили, что зеленый цвет вызывает больше положительных эмоций, поэтому он стал фаворитом.

В дизайне UI/UX красный цвет привлекает внимание и создает ощущение срочности. Однако только потому, что в результате этого теста красный цвет оказался лучшим вариантом, не стоит считать это универсальным фактом. Восприятие и предпочтения цвета в маркетинге имеют множество факторов.

Всегда проверяйте свои цветовые решения на собственной аудитории, прежде чем менять их. Вы можете быть удивлены результатом и узнать больше о своих клиентах.

Восприятие жизни во всех ее оттенках

Использование цвета для определенных целей существует с древних времен. Интересно то, как мало менялось использование цвета на протяжении веков - даже в разных культурах, которые исчезали и менялись на протяжении истории.

Время от времени возникают расхождения между культурами. Например, на Западе белый цвет означает чистоту и используется на свадьбах, в то время как в некоторых восточных культурах, таких как Китай и Корея, он связан со смертью, трауром и несчастьем. Вот почему важно знать значение цвета в том контексте и на том рынке, где вы хотите его использовать.

История психологии цвета очень обширна. К сожалению, большая часть литературы по этому вопросу все еще разделена. Небольшие области исследований выдерживают тщательную проверку. Личные предпочтения играют существенную роль в наших ассоциациях и решениях, связанных с цветом. Надеемся, что некоторые недавние исследования прольют более убедительный свет на этот вопрос.

Это также было связано со всеми разработками в создании пигментов и цветов, ранее недоступных предыдущим поколениям. Это закрепило наши ассоциации с цветом и эмоции, которые мы связываем с ними. Естественная эволюция использования цвета в искусстве привела к его применению в маркетинге и дизайне.

Оглянитесь вокруг. Посмотрите на предметы, которыми вы решили наполнить свою жизнь. Сколько из этих предметов были созданы в оттенках, которые помогают им привлекать покупателей? Хотя мы не всегда активно замечаем окружающие нас цвета, которые кропотливо подбирают команды маркетологов, на подсознательном уровне мы принимаем их к сведению.

Эти цвета влияют на нашу повседневную жизнь, некоторые из них незначительно (какую марку кофе купить), а некоторые могут быть более значимыми (цвет стен офиса влияет на наше настроение).

Теперь, когда вы знаете, как обратить внимание на разнообразие оттенков вокруг вас, вы можете использовать это в своих интересах. Попробуйте использовать Vectornator, чтобы увидеть, какие цвета лучше всего подходят к вашим иллюстрациям и дизайну, и как изменение оттенка здесь и там может создать совершенно другой эмоциональный отклик.

Скачать Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.