ფერების ფსიქოლოგია ხელოვნებასა და დიზაინში

იცოდით, რომ ფუტკრები ვერ ხედავენ წითელ ფერს, მაგრამ ხედავენ იასამნისფერს, რასაც ადამიანები ვერ ხედავენ? ამ ფენომენს ფუტკრის მეწამული ეწოდება და დაკავშირებულია სინათლის სპექტრის სხვადასხვა უბნებთან, რომლებსაც ისინი ხედავენ, ვიდრე ადამიანების დანახვა. აინტერესებთ, რა სხვა ფერები შეიძლება იყოს იქ, რაც ჩვენ, როგორც სახეობას, გამოგვტოვებს.

როდესმე გიყურებთ მაგარი ფერებით შესრულებულ ნამუშევრებს და თავი მშვიდად გიგრძვნიათ? ან გინახავთ თბილი ფერებით შესრულებული და იგრძნო, რომ მხატვრის ენერგია და ვნება ჩამოშორდა? ეს გრძნობა, არსებითად, ფერის ფსიქოლოგიაა.

ჩვენი ყოველდღიური გადაწყვეტილებების უმეტესობას ვაფუძნებთ ფერებზე, რომლებიც მოგვწონს და მათ, ვინც ჩვენს ირგვლივ ვპოულობთ. იფიქრეთ იმაზე, თუ რა სიხარულს განიცდით, როდესაც იპოვით ამ სამოსს თქვენთვის საუკეთესოდ მორგებულ ფერში. შეადარეთ ეს იმას, თუ როგორ გრძნობთ თავს, როდესაც შედიხართ შენობაში მუქი კედლებით და დაბალი განათებით. ყველა ეს მცირე ელემენტი გავლენას ახდენს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, თუმცა ჩვენ იშვიათად ვფიქრობთ მათზე.

რა არის ფერის ფსიქოლოგია?

ფერების ფსიქოლოგია არის ფენომენი, როდესაც ფერი გავლენას ახდენს ადამიანის ქცევაზე, ემოციებსა და აღქმებზე. ჩვენ ყველას გვაქვს ინსტინქტური კავშირი კონკრეტულ ფერებსა და მათ განცდებს შორის. თუმცა, ეს კონოტაციები განსხვავდება კულტურებსა და პირად გამოცდილებას შორის.

ფერების ფსიქოლოგია უპირველეს ყოვლისა მოიცავს ფერების თეორიას. როგორ ურთიერთქმედებენ ფერები ერთმანეთთან, დიდ გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ აღვიქვამთ მათ. ფერების სხვადასხვაგვარი ურთიერთობაა, მაგსამუშაო გარემო. ანალოგიურად, მწვანე და ლურჯი კარგი კანდიდატებია თქვენი ოფისის კედლებისთვის, რაც ამცირებს შფოთვას ზეწოლის ქვეშ მყოფ გარემოში.

თუნდაც სოციალური მედია არის ფერებისკენ მიმართული

ადამიანები ყოველთვის იზიდავდნენ უფრო გაჯერებულ ფერებს. ეს აშკარაა, როდესაც ვუყურებთ ფოტო ფილტრების ფენომენს - განსაკუთრებით ისეთ აპებში, როგორიცაა Instagram და TikTok.

მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკვე საინტერესო ფაქტია, ის ასევე აჩვენებს, რომ ურთიერთქმედება მიდრეკილია ფოტოებისადმი სითბოს, ექსპოზიციისა და კონტრასტის გამოყენებით.

როდესაც განიხილება ამ ცვლილებების ეფექტი, თბილი ფერები უფრო ნათელს ქმნის. და უფრო ცოცხალი განცდა, რომელიც მაყურებლისთვის უფრო მიმზიდველი ჩანს. ის ასევე უფრო ხანგრძლივ შთაბეჭდილებას ტოვებს აუდიტორიაზე.

ექსპოზიცია კიდევ ერთი გზაა ფოტოში მეტი სიცოცხლისუნარიანობის შესაქმნელად. სურათებში სინათლის ბალანსის რედაქტირება დაგეხმარებათ მოსაწყენი და მუქი ფერების გამოვლენაში. ამ ეფექტს სჭირდება დახვეწილი შეხება, რადგან ზედმეტმა ექსპოზიციამ შეიძლება გაასუფთავოს ფერები, ხოლო ნაკლებმა ექსპოზიციამ შეიძლება დააბნელოს გამოსახულება.

ექსპოზიციის გათვალისწინებით, ფოტოში კონტრასტი ასევე მნიშვნელოვანია. ამ ფილტრების ფუნქცია აძლიერებს ბნელ და ნათელ უბნებს. მეტი კონტრასტის მქონე სურათები უფრო მეტად მოგვწონს, რადგან ისინი ვიზუალურად უფრო საინტერესოა.

შუქის თამაშიდა ფერების გამბედაობა მატებს იმას, თუ როგორ ვქმნით სამყაროს ისე, როგორც ჩვენ ვერც კი ვაცნობიერებთ. ჩვენ გვხიბლავს ფერების კონკრეტული ელემენტები ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში. ამ ელემენტების გაგება დაგვეხმარება ჩვენს ირგვლივ არსებული სამყაროს უკეთ გაგებაში.

კომპიუტერის თემის ან ოფისის ფერის ცოდნამ შეიძლება გაზარდოს თქვენი პროდუქტიულობა და დაგიცავთ ზედმეტი სტრესისგან სწრაფ სამუშაო გარემოში, შეიძლება დიდი ბონუსი იყოს. .

და სამყაროში, სადაც ჩართულობა აძლიერებს თქვენი სოციალური მედიის ალგორითმს, თქვენს პოსტებში ფერების ბალანსის შეცვლამ შესაძლოა ისინი უფრო ყურადღების მიპყრობას გახადოს და მნახველებს მოუწოდოს შეჩერდნენ, შეხედონ და დაუკავშირდნენ მათ.

მაგრამ ფერების დათვალიერებისას, ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, რომელიც იყენებს მის ძალას, მაინც ხელოვნებაა. ხელოვნება და მარკეტინგი ყოველდღიურად იყენებს იმ ეფექტებს, რაც ფერს შეუძლია. ორივე ეს ველი ეყრდნობა მაყურებლის პასუხებს ურთიერთქმედების შესაქმნელად და, თავის მხრივ, საბაზრო ღირებულების შესაქმნელად.

როგორ იყენებენ მხატვრები და დიზაინერები ფერების ფსიქოლოგიას

მიუხედავად იმისა, რომ ფერი ძალაა კულტურებში მას შემდეგ, რაც ჩვენ დავიწყეთ შექმნა პიქტოგრამები, ზოგიერთი ფერი ყოველთვის უფრო ხელმისაწვდომი იყო, ვიდრე სხვები. რაც უფრო ძველი იყო გამოსახულება, მით ნაკლები იყო ფერების მრავალფეროვნება.

ლურჯი თავდაპირველად ძალიან იშვიათი პიგმენტი იყო. უძველეს ცივილიზაციებს ლურჯის გაკეთების უპირველესი გზა ლაპის ლაზულის დაფქვა იყო - იშვიათი და ძვირადღირებული რესურსი. მიწაზე ქვაც კი ამბობდნენიყო ის, რასაც კლეოპატრა იყენებდა ლურჯ თვალის ჩრდილად.

ეგვიპტეში განვითარებულმა განვითარებამ განაპირობა პირველი სინთეტიკური პიგმენტის - ეგვიპტური ლურჯის შექმნა. ეს პიგმენტი გამოიგონეს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3500 წელს და გამოიყენებოდა კერამიკის გასაღებად და პიგმენტის შესაქმნელად. ისინი იყენებდნენ დაფქულ სპილენძს და ქვიშას და შემდეგ იწვავდნენ უკიდურესად მაღალ ტემპერატურაზე ნათელი ლურჯის შესაქმნელად.

ეგვიპტური ლურჯი ხშირად გამოიყენებოდა ხელოვნების ფონის ფერად ეგვიპტის, ბერძნული და რომაული პერიოდის განმავლობაში. როდესაც რომის იმპერია დაინგრა, ამ პიგმენტის რეცეპტი გაურკვევლობაში გაქრა. ამან განაპირობა ის, რომ ლურჯი ფერი ერთ-ერთ უიშვიათეს ფერად იქცა.

ლურჯის იშვიათობა ნიშნავდა იმას, რომ ნებისმიერი ნამუშევარი, რომელიც მე-20 საუკუნემდე შექმნილ საღებავში ლურჯი პიგმენტით შექმნილა, შექმნილ იქნა მაღალი წოდების მქონე მხატვრის ან შეძლებული პატრონის დაკვეთით.

იასამნისფერ ფერთან და ჰონორართან ჩვენი ასოციაციაც მოხდა პიგმენტის მოპოვების სირთულის გამო. იასამნისფერის ერთადერთი წყარო მოდიოდა ლოკოკინის სახეობიდან, რომელიც უნდა დამუშავებულიყო სპეციფიკური ლორწოს ამოღებით და მზეზე კონტროლირებადი პერიოდის განმავლობაში.

იასამნისფერი საღებავის დასამზადებლად საჭირო ლოკოკინების დიდი რაოდენობა ქმნიდა ამ პიგმენტს. ხელმისაწვდომია მხოლოდ ჰონორარისთვის. ამ ექსკლუზიურობამ შექმნა მუდმივი მიკერძოება ჩვენი შეხედულებისამებრ ამ ფერის შესახებ, დღესაც.

1850-იან წლებში ბრიტანული არმიის შემთხვევითი ექსპედიციის დროს აფრიკაში, მეცნიერმა ინოვაციური შექმნა.იასამნისფერი საღებავის დამზადების აღმოჩენა.

უილიამ ჰენრი პერკინი ცდილობდა სინთეზირებულიყო ნივთიერების ქვინინი; მისი ძალისხმევა, სამწუხაროდ, წარუმატებელი აღმოჩნდა. მაგრამ ალკოჰოლით გაწმენდის მცდელობისას, პერკინმა აღმოაჩინა, რომ ყავისფერი ლორწო გადაიქცა ძალიან პიგმენტურ მეწამულ ლაქად. მან ამ საღებავს "მოვეინი" დაარქვა.

პერკინმა ასევე დაინახა ბიზნეს შესაძლებლობა და დააპატენტა თავისი გამოგონება, გახსნა საღებავების მაღაზია და განაგრძო სინთეტიკური საღებავების ექსპერიმენტები. სინთეზურ საღებავებში ამ შეტევამ მეწამულის მსგავსი ფერები ფართო მასებისთვის ხელმისაწვდომი გახადა.

ხელოვნებაში გარდამტეხი მომენტი იყო სინთეზური საღებავებისა და პიგმენტების გამოგონებიდან. ამ მიღწევებმა მხატვრებს ფერების უფრო ფართო არჩევანი მისცა ექსპერიმენტებისთვის და საშუალება მისცა მათ უფრო ზუსტად აღებეჭდათ თითოეული ისტორიული პერიოდის ზეიგეისტი.

დღეს, ხელოვნების ისტორიკოსები ხშირად აანალიზებენ ხელოვნებას გამოყენებული ტექნიკისა და ფერების შესწავლით. გამოყენებული ფერადი პიგმენტების ტიპები დაგეხმარებათ ხელოვნების ნიმუშის დათარიღებაში და იმის გაგებაში, თუ რა ცდილობდნენ მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებთან კომუნიკაციას. ფერთა ფსიქოლოგია ხელოვნების ისტორიის ანალიზის საფუძველია.

ძველი ოსტატები კონტრასტი და ქიაროსკურო

მე-14-დან მე-17 საუკუნემდე გარკვეული ფერები ჯერ კიდევ შეზღუდული იყო ხელმისაწვდომი პიგმენტების გამო. . ამ დროის მთავარი ჩაწერილი მხატვრული მოძრაობა ფართოდ ცნობილია როგორც რენესანსი. იგი მოიცავდა იტალიურ რენესანსს, ჩრდილოეთ რენესანსს (ერთადჰოლანდიური ოქროს ხანა), მანერიზმი და ადრეული ბაროკოსა და როკოკოს მოძრაობები.

ეს მოძრაობები ხდებოდა მაშინ, როდესაც მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ შეზღუდულ შუქზე - რამაც გამოიწვია ნამუშევრების მაღალი კონტრასტები გამოსახულების შიგნით. ამისათვის გამოყენებული ტერმინი იყო chiaroscuro („ნათელი-ბნელი“). ორი მხატვარი, ვინც გამოიყენა ეს ტექნიკა, არის რემბრანდტი და კარავაჯო.

ფერებს შორის კონტრასტი იზიდავს მაყურებელს და თბილი ფერები ქმნის ინტიმურობისა და ვნების განცდას, რომელიც ხშირად ასახულია თემატიკით.

დოქტორ ნიკოლა ტულპის ანატომიის გაკვეთილი (1632), რემბრანდტ ვან რინი. გამოსახულების წყარო: Wikimedia Commons

რომანტიზმი და დაბრუნება ბუნებრივ ტონებზე

რენესანსის შემდეგ, მსოფლიო ცდილობდა ეწინააღმდეგებოდა იმდროინდელ ემპირიულ დამოკიდებულებას ემოციური ზედმეტად კორექტირებით. მხარე. მთავარი მოძრაობა, რომელიც მოჰყვა იყო რომანტიზმი.

ეს პერიოდი ფოკუსირებული იყო ბუნების ძალასა და ემოციებზე და დომინირებდა ისეთი მხატვრების მიერ, როგორიცაა JMW Turner, Eugène Delacroix და Théodore Gericault.

მხატვრები რომანტიზმის ხელოვნების მოძრაობამ შექმნა ფართო, დრამატული გამოსახულებები, რომლებიც იყენებდნენ ფერთა ფართო არჩევანს. ეს იყო იგივე პერიოდი, როდესაც იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთე იკვლევდა ფერებსა და ემოციებს შორის კავშირს.

რომანტიკულმა ხელოვნებამ ითამაშა იმაზე, თუ როგორ იწვევს ფერები ემოციებს მნახველში. ეს მხატვრები იყენებდნენ კონტრასტებს, ფერთა ფსიქოლოგიას და სპეციფიკურ ფერებს მაყურებელზე სათამაშოდსცენის აღქმა. გამოყენებული ფერები წარმოადგენდა კაცობრიობის კავშირს ბუნებასთან, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს შუა საუკუნეების ხელოვნების ელემენტებს.

ხშირად, ერთი კონკრეტული სფერო არის ნამუშევრის ფოკუსირება და ხდება ფოკუსური წერტილი ნათელი ფერის ლაქის დამატებით. უფრო მუქ ფერწერას ან ბნელ ზონას ნამუშევრის უფრო ღია ტონებით. ამ მოძრაობაში გამოყენებული ტონალური მნიშვნელობები ზოგადად უფრო დასაბუთებული იყო და ბუნებას ახსენებდა.

ნისლის ზღვის ზემოთ მოხეტიალე (1818), კასპარ დევიდ ფრიდრიხი. გამოსახულების წყარო: Wikimedia Commons

იმპრესიონიზმი და პასტელები

შესყიდვისთვის ხელმისაწვდომი სინთეზური ფერების აღმოჩენით, მხატვრებმა დაიწყეს ფერების კომბინაციების უფრო მეტი შესაძლებლობების შესწავლა.

იმპრესიონიზმი იყო შემდეგი ნაბიჯი დაშორებული რენესანსის ხისტი ლოგიკისაგან, რომელიც ეფუძნებოდა რომანტიზმს და აძლიერებდა მათ ხელოვნებას მეტი გრძნობით. ამ ნამუშევრების მეოცნებე ბუნებას შეიძლება მივაწეროთ მსუბუქი, ზოგჯერ თითქმის პასტელი ფერების გამოყენება, რომლებიც გამოიყენება ხილული ფუნჯის შტრიხებით.

გაფართოებული პალიტრით და საღებავის დამატებითი პორტაბელურობით, რომელიც დაიწყო ამ ეპოქაში, მხატვრები დაიწყო ბუნებაში გასვლა ხატვისთვის - მოძრაობა სახელწოდებით painting en plein air . ახალმა ფერებმა მათ საშუალება მისცეს გადაეღოთ ბუნების სცენები სხვადასხვა შუქებსა და სეზონებში, ზოგჯერ ერთი და იმავე პეიზაჟის მრავალ ვერსიას სხვადასხვა ფერთა პალიტრაში ხატავდნენ.

თივის ღეროები.(მზის ჩასვლა) (1890–1891), კლოდ მონე. სურათის წყარო: Wikimedia Commons

ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, და დამატებითი ფერები

1904-დან 1920 წლამდე პერიოდმა სრულიად ახალი მიდგომა მიიღო ხელოვნებისადმი. მხატვრებმა მიატოვეს იმპრესიონისტების ბუნებრივი ფერები და რბილი, ბუნებრივი გამოსახულება და მოიცვა ყველა თამამი ელემენტი. ფერებმა დაიწყეს მოძრაობა არაბუნებრივისკენ და საღებავის გამოყენება სქელი ფენებისა და ფართო შტრიხების გამოყენებით გაკეთდა. ამან გამოიწვია პერიოდი, რომელიც ცნობილია როგორც ექსპრესიონიზმი.

ექსპრესიონისტულ პერიოდში ფერს იყენებდნენ ემოციებით სავსე თემების, განსაკუთრებით საშინელებისა და შიშის გრძნობების დასაახლოებლად - და კიდევ უფრო სასიხარულო თემებზე. ამ მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი არის ედვარდ მუნკი. ხელოვნების ეს პერიოდი რეალობის ობიექტურად გამეორების ნაცვლად ემოციებს შეიცავს.

მოძრაობის ქვეკატეგორია იყო ფოვიზმი. ეს სახელწოდება წარმოიშვა, როგორც უარყოფითი კომენტარი ხელოვნების "დაუმთავრებელი" ბუნების გამო და ითარგმნა როგორც "მხეცები". ამ მოძრაობის შემსრულებლები, როგორიცაა ჰენრი მატისი, ხშირად იყენებდნენ დამატებითი ფერების ეფექტებს და იყენებდნენ უაღრესად გაჯერებულ ვერსიებს გავლენის გასაზრდელად. ისინი იყენებდნენ ფერების ემოციურ კონოტაციებს მაყურებელში შესაბამისი ემოციების გამოსაწვევად.

ექსპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთი პიონერი იყო პაბლო პიკასო. მიუხედავად იმისა, რომ ის ყველაზე ცნობილია კუბიზმითა და მისი ნამუშევრების აბსტრაქტული ბუნებით, პიკასოს ჰქონდა საკმაოდრამდენიმე განსხვავებული სტილისტური პერიოდი. ერთ-ერთი ასეთი პერიოდია მისი ცისფერი პერიოდი 1901-1904 წლებში.

ამ პერიოდის ნახატები ძირითადად შედგებოდა ლურჯი მონოქრომატული ფერის სქემისგან. ლურჯი და მწვანე ფერების გამოყენება დაიწყო მეგობრის გარდაცვალების შემდეგ, რამაც გავლენა მოახდინა ფერებზე, მელანქოლიურ თემაზე და უფრო მუქ ფერებზე, რომლებიც მან გამოიყენა თავის ნამუშევრებში. პიკასოს სურდა ეზიარებინა სოციალური აუტსაიდერების უიმედობის გრძნობები, რომლებზეც მან ყურადღება გაამახვილა თავის ნამუშევრებში ამ პერიოდში.

ფერების მნიშვნელობა აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში

დარგში აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ეფუძნებოდა ექსპრესიონისტებს, მაგრამ იყენებდა მათ ფერებს ისე, რომ მთლიანად არღვევდა რეალიზმის შეზღუდვებს.

მოძრაობის პირველი განყოფილება იყო მოქმედების მხატვრები, როგორიცაა ჯექსონ პოლოკი და უილემ დე კუნინგი. ისინი ეყრდნობოდნენ ფერთა ველურ შტრიხებს იმპროვიზაციული ნამუშევრების შესაქმნელად.

ჯეკსონ პოლოკი წარმოუდგენლად ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც შესრულებულია ქილადან ჩამოსხმული საღებავის ლაქებით ან მის ტილოს გარშემო საღებავით გადატვირთული ფუნჯის გამოყენებით.

ჯექსონ პოლოკი - ნომერი 1A (1948)

მოქმედებითი მხატვრების ველური ჟესტების საწინააღმდეგოდ, აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების პერიოდში ასევე გამოჩნდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან მარკ როტკო, ბარნეტ ნიუმენი და კლიფორდ სტელი. .

ეს მხატვრები იყენებდნენ სპეციფიკურ ფერთა პალიტრებს, რათა დაეხმარათ მათ მაყურებელში მათთვის სასურველი გრძნობის შექმნას.ყველა ნახსენები მხატვრები მიეკუთვნება ფერთა ველის ფერწერის კატეგორიას, სადაც ხელოვნება შედგება დიდი ფართობებისგან ან ერთი ფერის ბლოკებისგან.

მიუხედავად იმისა, რომ მონოქრომატული თემები და გრადიენტები ხშირად გამოიყენება, ფერების არჩევის კიდევ ერთი გზაა. ფერის ბორბლის გამოყენებით და იმის დანახვა, თუ რომელი ფერები ქმნიან ტრიადას ან კვადრატულ ფერთა ჰარმონიას. ფერთა ჰარმონია ხელს უწყობს ფერებს შორის კარგი ბალანსის შექმნას, მაგრამ კომპოზიციაში, როგორც წესი, არჩეულია ერთი დომინანტური ფერი, რომელიც ჭარბობს ნაწარმოების საერთო განცდაზე დაყრდნობით.

დამატებითი ფერები ასევე ხშირად გამოიყენება ხელოვნებაში მკვეთრი კონტრასტების შესაქმნელად. . ვინაიდან ეს ფერები ფერის ბორბლის საპირისპირო მხარესაა, ისინი ხშირად გამოიყენება ორი განსხვავებული ენერგიის გასათამაშებლად ერთ სურათში.

ამ კონტრასტული ფერების სუფთა ფორმები ყოველთვის არ არის გამოყენებული. ფერებში დახვეწილ ჯიშებს შეუძლიათ შექმნან სიღრმე და დაამატოთ ხასიათი, რასაც სხვაგვარად შეიძლება მოჰყვეს ძალიან მკაცრი გამოსახულება.

მარკ როტკო და ანიშ კაპური ორი მომხიბლავი მაგალითია მხატვრების აბსტრაქტულ ხელოვნებაში, რომლებიც იყენებენ ფერებს მაყურებლის გამოწვევის მიზნით.

როტკო იყენებდა ფერს, განსაკუთრებით წითელს, რათა მაყურებლის აზრები შინაგანად მოექცია. მისი ნახატები განსაკუთრებით დიდია, 2.4 x 3.6 მეტრზე (დაახლოებით 8 x 12 ფუტი) ზემოთ. ზომა აიძულებს მნახველს მიიღოს და განიცადოს ფერების ეფექტი ძალიან ინტიმურად.

დღევანდელ სამყაროში ხელოვნების ეს სახეობა ჯერ კიდევ გრძელდება. ანიშ კაპური იღებსფერების თეორია დღეს ახალ დონეზე. 2014 წელს Surrey NanoSystems-მა შექმნა ახალი პროდუქტი - ფერის ანტითეზა: ფერი, რომელიც თითქმის არ ირეკლავს სინათლეს (შთანთქავს ხილული სინათლის 99,965%-ს) და ცნობილია როგორც Vantablack.

კაპურმა შეიძინა ფერის საავტორო უფლება. და მიუხედავად იმისა, რომ ფერი ჩვეულებრივ გამოიყენება უფრო ძლიერი გრძნობების მოსაგონებლად, Vantablack ქმნის სიცარიელის და სიჩუმის განცდას.

ანიშ კაპურმა შექმნა ხელოვნება ამ ფერით და მას უწოდა Void Pavillion V (2018).

პოპ არტის ძირითადი ფერები

დაახლოებით 1950-იან წლებში ბრიტანეთში და ამერიკაში ახალი პოპ არტის მოძრაობა გაჩნდა. ამ მოძრაობამ გამოიყენა კომიქსებისა და პოპულარული კულტურის ილუსტრაციული სტილი, რომელიც არ ემთხვეოდა ტრადიციულ ხელოვნების ღირებულებებს. გრაფიკული სტილი და ავანგარდული საგანი, რომელიც აჩვენებდა უფრო საერო გამოსახულებებს და იზიდავდა ბევრად უფრო ახალგაზრდა აუდიტორიას, მწვავედ გააკრიტიკეს აკადემიკოსები.

ფერთა პალიტრა, რომელიც პოპულარული იყო ამ პერიოდში იყო ძირითადი ფერები. ეს ფერები გამოიყენებოდა ბრტყელი ფერის ბლოკების შესაქმნელად ყოველგვარი გრადიენტების გარეშე.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრები ხელოვნებას იყენებდნენ კომენტირებისას თანამედროვე ომის შემდგომ საზოგადოებაზე. ისინი იყენებდნენ ამქვეყნიური საგნების გამოსახულებას აბსურდისტულ ფერებში, რათა გადმოეცათ მესიჯი ტრადიციული ღირებულებებისა და კონფორმულობისგან განშორების შესახებ. ამ პერიოდის ორი ყველაზე ცნობილი არტისტია როი ლიხტენშტეინი და ენდი უორჰოლი.

პოპ არტიდან ოპ არტამდე

1960-იან წლებში ახალიპირველადი, მეორადი, მესამეული და დამატებითი. ამ ფერების ერთმანეთთან შეთავსებამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მათ აღქმაზე და გავლენა მოახდინოს მაყურებელზე.

ფერები ათასწლეულების განმავლობაში გამოიყენებოდა გარკვეული გრძნობების გასაღვიძებლად. ადამიანები იყენებდნენ ფერთა ასოციაციას საბერძნეთში, ეგვიპტესა და ჩინეთში ძველ პრაქტიკაში. ისინი ფერს იყენებდნენ თავიანთ პანთეონებში ღმერთებთან ასოციაციის შესაქმნელად, განსაკუთრებით აკავშირებდნენ მათ ბუნებრივ ელემენტებთან, სინათლესა და ბნელს, სიკეთესა და ბოროტებას.

ფერებს იყენებდნენ ჯანმრთელობის პრობლემების სამკურნალოდ ძველ ეგვიპტესა და ჩინეთში, როგორც მათი აზრით. ფერები ხელს უწყობდა სხეულის სპეციფიკური უბნების სტიმულირებას - ეს დღესაც გამოიყენება გარკვეული ჰოლისტიკური მკურნალობის დროს.

ფერებს აქვთ სხვადასხვა მნიშვნელობა და ასოციაცია კულტურებისთვის მთელს მსოფლიოში. ხშირად ასოცირდება კონკრეტულ მოვლენებთან და რიტუალებთან, სიმბოლიზმი შეიძლება მკვეთრად განსხვავდებოდეს ქვეყნიდან ქვეყანაში.

დასავლური კულტურები ხშირად თეთრს უკავშირებენ სიწმინდეს, უმანკოებასა და სისუფთავეს, ხოლო შავს იყენებენ ძალასთან, დახვეწილობასთან და საიდუმლოებით. შავი ხშირად განიხილება, როგორც სამგლოვიარო ფერი, რომელსაც ატარებენ დაკრძალვის დროს.

აღმოსავლური კულტურები თეთრს ასოცირდება სიკვდილთან და გლოვასთან, ამიტომ ფერი, რომელიც ძირითადად დაკრძალვისას იცვამენ, არის თეთრი. წითელი ასევე არსებითი ფერია აღმოსავლურ კულტურებში, რომელიც სიმბოლოა წარმატებასა და ბედნიერებას. მას ხშირად იყენებენ ქორწილებსა და სხვა დღესასწაულებზე.

ზოგიერთი მშობლიური ამერიკული კულტურა ასევე მტკიცედ აკავშირებს ფერს თავის რიტუალებთან და ცერემონიებთან.გაჩნდა ხელოვნების მოძრაობა. ამ მოძრაობამ მიიღო შთაგონება აბსტრაქტული ექსპრესიონისტული მოძრაობიდან, მაგრამ შექმნა საკუთარი სტილი. ამ მოძრაობას ეწოდა Op Art და ფოკუსირებული იყო აბსტრაქტული ნამუშევრების შექმნაზე შაბლონებზე და გვიანდელ ფერებზე, რომლებიც ასტიმულირებენ თვალს.

ოპ არტი დაიწყო როგორც წმინდა შავ-თეთრი დიზაინი, რომელიც მიზნად ისახავდა თვალის მოტყუებას წინა და ფონის შაბლონების გამოყენებით. რაც ქმნის ოპტიკურ დაბნეულობას. მხოლოდ მოგვიანებით დაიწყეს ამ მოძრაობის მხატვრებმა ფერების გამოყენება კიდევ უფრო მეტი ოპტიკური ილუზიების შესაქმნელად.

ამ მოძრაობის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი თარიღდება 1938 წლით, ვიქტორ ვაზარელის მიერ ( ზებრები ), მაგრამ მხოლოდ 1960-იან წლებში ოპ არტი გახდა ფენომენი.

ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან რიჩარდ ანუსკიევიჩი, ვიქტორ ვაზარელი, ბრიჯიტ რაილი და ფრანსუა მორლე. თითოეული ეს მხატვარი სხვადასხვა გზით ებრძოდა ოპტიკურ ელემენტებს. ერთ-ერთი მაგალითია საპირისპირო ფერების გამოყენება მაყურებლის თვალის დასაბნევად, როგორც ეს ჩანს ოპ არტის პიონერის რიჩარდ ანუსკიევიჩის ნამუშევრებში.

ციფრულ ხელოვნებაში სამყაროში

დღეს, ხელოვნების უმეტესი ნაწილი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ, ციფრული დიზაინისგან შედგება. თუმცა შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ეს შედარებით ახალი განვითარებაა, ციფრული ხელოვნება 1960-იან წლებში დაიწყო.

პირველი ვექტორზე დაფუძნებული ციფრული ნახატის პროგრამა შეიმუშავა MIT-ის დოქტორანტმა ივან საზერლენდმა 1963 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ მხოლოდ ხატვა შეეძლო. ხაზი შავშიდა თეთრი, ეს იყო პიონერი ყველა დიზაინის პროგრამისთვის, რომელსაც დღეს ვიყენებთ.

1980-იანი წლების განმავლობაში კომპიუტერის წარმოებამ დაიწყო ფერადი დისპლეების დამატება სახლის დაყენებისთვის. ამან გაუხსნა მხატვრებს შესაძლებლობა, დაეწყოთ ფერების ექსპერიმენტები ახალ, უფრო ინტუიციურ ხატვის პროგრამებზე. კომპიუტერული გენერირებული გამოსახულება (CGI) პირველად გამოიყენეს კინოინდუსტრიაში, ამის თვალსაჩინო მაგალითია მხატვრული ფილმი Tron (1982).

1990-იან წლებში გამოჩნდა Photoshop. რომელმაც დიდი შთაგონება მიიღო Mac Paint-ისგან. ჩვენ ასევე ვნახეთ Microsoft Paint-ის, CorelDRAW-ის და სხვადასხვა პროგრამების გამყარება, რომლებიც დღემდე გამოიყენება.

ციფრული ხელოვნების ევოლუციამ გახსნა შესაძლებლობები იმისა, რისი შექმნაც შეგვიძლია. ციფრული ხელოვნება გამოიყენება ბევრ ინდუსტრიაში, რომელიც იყენებს მედიუმის მრავალფეროვნებას მის სრულყოფილად.

ხელოვნება და ფერების გამოყენება თანამედროვე ინსტალაციაში გახდა განსაცვიფრებელი გამოცდილება. მიუხედავად იმისა, რომ გაძლიერებული რეალობა და ვირტუალური რეალობა შეაღწიეს სათამაშო ინდუსტრიაში, გამოიყენეს სხვადასხვა ფერის პალიტრები სხვადასხვა სცენარისთვის განწყობის შესაქმნელად, ასევე უფრო პოპულარული გახდა სხვა ტიპის გამოცდილება: ინტერაქტიული ექსპონატები.

Sketch Aquarium არის ერთ-ერთი ინტერაქტიული ხელოვნება. მაგალითი, სადაც ბავშვებს ურჩევენ დახატონ საკუთარი აკვარიუმის ცხოველები, რომლებიც შემდეგ სკანირდებიან და ციფრულდებიან, რათა შეუერთდნენ სხვა ქმნილებებს ვირტუალურ ავზში. გამოცდილება არის მშვიდი საქმიანობა, როგორცვირტუალური აკვარიუმის ცისფერი მათ გარს აკრავს, მაგრამ მაინც ასტიმულირებს მათ ცნობისმოყვარეობას და კრეატიულობას.

მსოფლიოში ყველაზე დიდი ინტერაქტიული ხელოვნების შენობა არის Mori Building Digital Art Museum, შექმნილი teamLab Borderless-ის მიერ. მასში განთავსებულია ხუთი დიდი სივრცე ციფრული დისპლეით, რომლებიც შექმნილია აუდიტორიაში სხვადასხვა ემოციების გამოწვევის მიზნით, იმისდა მიხედვით, არის თუ არა ეს ფერადი ყვავილების ჩვენებები, მშვიდი, ცივი ტონალობის ჩანჩქერის ჩვენებები, თუ თუნდაც ჯადოსნური მცურავი ფარნები, რომლებიც ფერებს ცვლის.

ციფრული ხელოვნება დღეს თავისუფალია ტრადიციული ხელოვნების ფორმალური შეზღუდვებისგან. ტრადიციული ხელოვნების მეთოდების მიბაძვის დროსაც კი, ხელსაწყოების მანიპულირება შესაძლებელია ისე, როგორც ფიზიკურ ხელოვნებას არ შეუძლია.

შეიძლება ფერების შექმნა და შეცვლა იმ ატმოსფეროს შესაბამისად, რომლის შექმნაც მხატვარს სურს. ამის შესანიშნავი გამოკვლევა არის ის, თუ როგორ იყენებს პიქსარი ფერს თავის ფილმებში. მიუხედავად იმისა, რომ ფერების ფსიქოლოგია ნათლად არის ასახული Inside Out (2015), კიდევ ერთი მაგალითია ფერების გაჯერება და განსხვავებული პალიტრები, რომლებიც მათ აირჩიეს სხვადასხვა სცენებისთვის ფილმში Up (2009).

ფერის როლი დიზაინში

დიზაინი ეყრდნობა ბევრ იმავე წყაროს, როგორც ხელოვნებას - ფერის გამოყენებით თითოეული კომპანიის განსხვავებული ღირებულებებისა და ბრენდის იდენტობის გადმოსაცემად. ზოგიერთი ყველაზე ცნობადი ბრენდი დღეს იღებს ადამიანების თანდაყოლილ ფერთა კონოტაციას და იყენებს მათ მომხმარებელთა პროდუქტების მოსაზიდად.

ლურჯი განიხილება, როგორც დამამშვიდებელი,სანდო ფერი. ამ კონოტაციებმა აიძულა ჯანდაცვის, ტექნოლოგიებისა და ფინანსური ინდუსტრიის ბევრმა ინდუსტრიამ გამოიყენოს ლურჯი მომხმარებელთა ნდობის მოსაპოვებლად. გასაკვირი არ არის, რომ ლურჯი ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერია ლოგოებში.

წითლის ბუნებრივად მასტიმულირებელი ეფექტი განაპირობებს იმას, რომ ეს ფერი ხშირად გამოიყენება კვების მრეწველობაში. იფიქრეთ კომპანიებზე, როგორიცაა Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King და McDonald's (თუმცა ისინი ასევე იყენებენ ყვითელის ოპტიმიზმს თავიანთი მარკეტინგული იმიჯის გასაუმჯობესებლად).

წითელი ასევე განიხილება, როგორც ფერთა პერსპექტიული გასართობი და სტიმულაცია. ბრენდები წითელი ლოგოებით, რომლებსაც ხშირად ვიყენებთ გასართობად, არის Youtube, Pinterest და Netflix.

წარმოიდგინეთ თქვენი საყვარელი ბრენდი სხვადასხვა ფერებით. გამოსახულების წყარო: ნიშანი 11

მწვანე მარკეტინგულ ინდუსტრიაში გამოიყენება ეკოლოგიურობის, ქველმოქმედებისა და ფულის გზავნილის გასაგზავნად და ზოგადად კეთილდღეობასთან ასოცირდება. ჩვენ გვჯერა, რომ გადამუშავების ნიშნისა და ცხოველთა პლანეტის მწვანე გამოსახულებები კეთილგანწყობილია. და ისეთი კომპანიები, როგორიცაა Starbucks, Spotify და Xbox ცნობილია, რომ გვეხმარებიან დასვენებაში.

შავის სუფთა სიმარტივე ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფერია, რომელიც გამოიყენება დიზაინში. ის ქმნის შთაბეჭდილებას მარადიული ელეგანტურობისა, რასაც ზოგიერთი პრემიუმ ბრენდი ანიჭებს უპირატესობას. შავი ლოგოები არ შემოიფარგლება არცერთი ინდუსტრიით.

ძვირადღირებული მოდის ბრენდები, როგორიცაა შანელი, პრადა და გუჩი, უპირატესობას ანიჭებენ შავის ნაკლებად გამოხატულ ბუნებას. ამავე დროს, ფერი ასევე წარმოადგენს სპორტულ ბრენდებს, როგორიცააAdidas, Nike, Puma და სპორტული თამაშების კომპანია EA Games, ქმნიან მაღალი დონის შთაბეჭდილებას.

არის მრავალი სხვა ფერი, რომელიც გამოიყენება ლოგოებში - თითოეული მათგანი მხარს უჭერს მარკეტინგულ დღის წესრიგს. მიუხედავად იმისა, რომ Amazon-ისა და FedEx-ის ნარინჯისფერი ფერები ახალი პაკეტის თავისუფლებას და სიამოვნებას ანიჭებს, M&M's-სა და Nespresso-ში გამოყენებული ყავისფერი ფერები გაჩვენებთ მათ სითბოს და მიწიერ ბუნებას.

მომხმარებლის ინტერფეისისა და მომხმარებლის გამოცდილებასთან დაკავშირებით ( UI/UX) დიზაინი, ფერი გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ ნახულობს მომხმარებელი და ურთიერთქმედებს თქვენი პროდუქტის აპების ეკრანებთან და ვებ გვერდებთან.

ფერების ფსიქოლოგია არაერთხელ აჩვენა, რომ გავლენას ახდენს მომხმარებელთა პასუხებზე ქმედებისკენ მოწოდებაზე (CTA). მაგრამ როგორ იციან UX-ის დიზაინერებმა და მარკეტოლოგებმა, მათი დიზაინიდან რომელი გამოიწვევს მომხმარებელთა ყველაზე მეტ კონვერტაციას? პასუხი მდგომარეობს A/B ტესტირებაში.

დიზაინის გუნდები ამოწმებენ ერთი და იგივე CTA-ების სხვადასხვა ვერსიებს ვებსაიტის ვიზიტორებს შორის მათი გაყოფით. აუდიტორიის რეაქციების ანალიტიკა ამ დიზაინებზე გვიჩვენებს, თუ რომელი მოწოდება უნდა გამოეყენებინათ.

Hubspot-ის მიერ ჩატარებული ტესტის დროს მათ იცოდნენ, რომ მწვანე და წითელი თითოეულს თავისი კონოტაცია ჰქონდა და აინტერესებდათ, რომელი ფერის ღილაკების მომხმარებლები არიან. დააწკაპუნებდა. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ მწვანე უფრო პოზიტიურად ხილული ფერი იყო, რაც მას ფავორიტად აქცევდა.

UI/UX დიზაინში წითელი იქცევს ყურადღებას დაქმნის გადაუდებლობის განცდას. თუმცა, მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ ტესტის შედეგად წითელი იყო უკეთესი ვარიანტი, არ იფიქროთ, რომ ეს უნივერსალური ფაქტია. მარკეტინგში ფერის აღქმას და პრეფერენციებს უამრავი ხელშემწყობი ფაქტორი აქვს.

ყოველთვის დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ თქვენი ფერის ვარიანტები საკუთარ აუდიტორიასთან მათ შეცვლამდე. შეიძლება გაგიკვირდეთ შედეგით და გაიგოთ მეტი თქვენი მომხმარებლების შესახებ.

ცხოვრების ნახვა ყველა ფერებში

ფერების გამოყენება კონკრეტული მიზნებისთვის უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული. საინტერესო ის არის, თუ რამდენად მცირედ იცვლებოდა ჩვენ მიერ გამოყენებული ფერები საუკუნეების განმავლობაში - თუნდაც კულტურებში, რომლებიც გაქრნენ და რეფორმირდნენ ისტორიის მანძილზე.

ახლა და შემდეგ, კულტურებს შორის შეუსაბამობები ჩნდება. ერთი მაგალითია თეთრის დასავლური იდეა, რომელიც ნიშნავს სიწმინდეს და მის გამოყენებას ქორწილებში, ხოლო ზოგიერთ აღმოსავლურ კულტურაში, როგორიცაა ჩინეთი და კორეა, ის დაკავშირებულია სიკვდილთან, გლოვასთან და ცუდ იღბალთან. სწორედ ამიტომ აუცილებელია იცოდეთ თქვენი არჩევანის მნიშვნელობა იმ კონტექსტში და ბაზარზე, რომლის გამოყენებაც გსურთ.

ფერების ფსიქოლოგიის ისტორია ვრცელია. სამწუხაროდ, ამ თემაზე ლიტერატურის დიდი ნაწილი ჯერ კიდევ გაყოფილია. გამოვლინდა, რომ კვლევის მცირე სფეროები უძლებენ მკაცრ ტესტებს. პიროვნული უპირატესობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ასოციაციებსა და ფერებთან გადაწყვეტილებებში. იმედია, ზოგიერთი ბოლოდროინდელი კვლევა უფრო დამაჯერებელ შუქს მოჰფენსეს საქმე.

ეს ასევე დაკავშირებული იყო პიგმენტებისა და ფერების შექმნის ყველა განვითარებასთან, რომელიც ადრე მიუწვდომელი იყო წინა თაობებისთვის. ეს აძლიერებს ჩვენს ასოციაციებს ფერებთან და ემოციებთან, რომლებსაც ჩვენ ვუკავშირდებით მათ. ხელოვნებაში ფერის გამოყენების ბუნებრივი ევოლუცია გამოიწვევს მის გამოყენებას მარკეტინგსა და დიზაინში.

შეხედეთ თქვენს ირგვლივ. შეხედეთ იმ ნივთებს, რომლითაც აირჩიეთ თქვენი ცხოვრების შესავსებად. ამ ნივთებიდან რამდენი შეიქმნა ფერებში, რაც მათ ბაზრებზე მიმზიდველობას უწყობს ხელს? მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ყოველთვის არ ვამჩნევთ ჩვენს ირგვლივ არსებულ ფერებს, რომლებიც მარკეტინგის გუნდებმა გულმოდგინედ არჩევდნენ, ჩვენ ვაკვირდებით ქვეცნობიერის დონეზე.

ეს ფერები გავლენას ახდენს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ზოგიერთი მათგანი მცირედ (რომელი ბრენდი. ყავა საყიდლად), და ზოგიერთი შეიძლება იყოს უფრო გავლენიანი (ოფისის კედლის ფერი გავლენას ახდენს ჩვენს განწყობაზე).

ახლა, როცა იცით, როგორ მიაქციოთ ყურადღება თქვენს გარშემო არსებული ფერების მრავალფეროვნებას, შეგიძლიათ ეს თქვენს სასარგებლოდ გამოიყენოთ. სცადეთ Vectornator-ის გამოყენება, რათა ნახოთ, რომელი ფერები ერგება თქვენს ილუსტრაციებსა და დიზაინებს საუკეთესოდ და როგორ შეიძლება შეცვალოს აქა-იქ ელფერის სრულიად განსხვავებული ემოციური რეაქცია.

ჩამოტვირთეთ Vectornator დასაწყებად

გადაიტანეთ თქვენი დიზაინი შემდეგი დონე.

საერთოდ, ცხადია, რომ ფერს აქვს მრავალი მნიშვნელობა და ასოციაცია მთელს მსოფლიოში და არის აუცილებელი. კულტურული კომუნიკაციისა და გამოხატვის ასპექტი. გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს კულტურული კონტექსტის გათვალისწინებას დიზაინში ან მარკეტინგში ფერის გამოყენებისას, რადგან სხვადასხვა ფერს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული კონოტაცია სხვადასხვა კულტურაში.

ფერები ყოველთვის ხიბლავდა კაცობრიობას, მაგრამ შედარებით ცოტა ხნის წინ დავიწყეთ ფერთა სპექტრის გაგება.

ყველაზე მნიშვნელოვანი წინსვლა იყო სერ ისააკ ნიუტონმა, როდესაც გააცნობიერა, რომ ჩვენს ირგვლივ შუქი არ არის მხოლოდ თეთრი, არამედ სხვადასხვა ტალღის სიგრძის კომბინაცია. ამ თეორიამ განაპირობა ფერის ბორბლის შექმნა და იმის შესახებ, თუ როგორ მიეწერება სხვადასხვა ფერები კონკრეტულ ტალღის სიგრძეებს.

ფერების ფსიქოლოგიის დასაწყისი

მიუხედავად იმისა, რომ ფერების თეორიის განვითარება იყო წმინდა მეცნიერული, სხვები მაინც შეისწავლა ფერების გავლენა ადამიანის გონებაზე.

ფერსა და გონებას შორის ურთიერთობის პირველი გამოკვლევა არის გერმანელი მხატვრის და პოეტის იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთეს ნამუშევარი. თავის 1810 წლის წიგნში, ფერების თეორია , ის წერს იმაზე, თუ როგორ იწვევს ფერები ემოციებს და როგორ განსხვავდება ისინი თითოეული ფერის ფერებში. ამის გამო სამეცნიერო საზოგადოებამ ფართოდ არ მიიღო წიგნში მოცემული თეორიებიძირითადად ავტორის მოსაზრებებია.

გოეთეს შემოქმედების გაფართოებისას, ნეიროფსიქოლოგმა კურტ გოლდშტეინმა გამოიყენა უფრო მეცნიერული მიდგომა, რათა დაენახა ფერების ფიზიკური ზემოქმედება მნახველზე. მან დაათვალიერა ტალღის სხვადასხვა სიგრძე და რამდენად გრძელი ტალღების სიგრძე გვაგრძნობინებს უფრო თბილს ან აღგზნებას, ხოლო მოკლე ტალღების სიგრძე გვაიძულებს სიცივეს და სიმშვიდეს.

გოლდშტეინმა ასევე ჩაატარა კვლევები საავტომობილო ფუნქციებზე თავის ზოგიერთ პაციენტში. მან წამოაყენა ჰიპოთეზა, რომ ფერი შეიძლება დაეხმაროს ან შეაფერხოს ოსტატობას. შედეგებმა აჩვენა, რომ წითელი აუარესებს კანკალს და წონასწორობას, ხოლო მწვანე აუმჯობესებს საავტომობილო ფუნქციას. მიუხედავად იმისა, რომ ეს კვლევები მეცნიერული იყო, ისინი არ არის ფართოდ მიღებული, რადგან სხვა მეცნიერებს ჯერ კიდევ არ შეუძლიათ შედეგების გამეორება.

სხვა აზროვნების ლიდერი ფერის ფსიქოლოგიის სფეროში იყო კარლ იუნგი. მან დაადგინა, რომ ფერები გამოხატავს ადამიანის ცნობიერების სპეციფიკურ მდგომარეობას. მას ჩადებული ჰქონდა ინვესტიცია ფერის გამოყენებაში თერაპიული მიზნებისთვის და მისი კვლევები ფოკუსირებული იყო ფერების ფარული კოდების პოვნაზე ქვეცნობიერის გასახსნელად.

იუნგის თეორიაში მან ადამიანის გამოცდილება ოთხ ნაწილად დაყო და თითოეულს კონკრეტული ფერი მიანიჭა.

• წითელი: გრძნობა

  სიმბოლია: სისხლი, ცეცხლი, ვნება და სიყვარული

• ყვითელი: ინტუიცია

  სიმბოლია: ანათებს და ასხივებს გარეთ

• ლურჯი: აზროვნება

  სიმბოლია: თოვლივით ცივი

• მწვანე: სენსაცია

  სიმბოლია: დედამიწა, რეალობის აღქმა

ამ თეორიებმა ჩამოაყალიბა ის, რაც ჩვენ დღეს ფერთა ფსიქოლოგიას ვიცნობთ და დაეხმარა აღწეროს, თუ როგორ განვიცდით ფერებს.

მიუხედავად იმისა, რომ გოეთეს ზოგიერთი ნაშრომი დადასტურებულია, ბევრი პიონერის კვლევა ჯერ კიდევ არ არის დისკრედიტირებული. მაგრამ დისკრედიტაცია არ ნიშნავს იმას, რომ მათი ნამუშევარი არ იყო გავლენიანი - მათ მოტივაცია გაუწიეს რამდენიმე თანამედროვე მეცნიერს, ღრმად ჩასწვდნენ ენიგმას, რომელიც არის ფერების ფსიქოლოგია.

როგორ მოქმედებს ფერები ადამიანებზე

როცა ხედავთ პროდუქტი, რომელიც ვარდისფერია, რა სქესს უკავშირებთ მას? ოდესმე გიფიქრიათ რატომ? საკმაოდ ირონიულია, რომ გოგოებისთვის ვარდისფერის მინიჭება შედარებით ბოლო მოვლენაა.

ვარდისფერი თავდაპირველად განიხილებოდა, როგორც წითელი ფერის კიდევ ერთი გამეორება და, შესაბამისად, დაკავშირებული იყო ბიჭებთან. ვარდისფერი უფრო გამძლე იყო, ვიდრე ლურჯი წითელთან კავშირის გამო. ამავდროულად, ლურჯი ითვლებოდა მშვიდ და დახვეწილ ფერად.

მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, როდესაც ფორმებს უფრო ხშირად ამზადებდნენ ლურჯი ქსოვილისგან, ფერმა დაიწყო მამაკაცურობასთან ასოცირება. ვარდისფერ ფერს 1930-იანი წლების გერმანიაში ზოგადად უფრო ქალურ მახასიათებლებს ანიჭებდნენ.

კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ვარდის შესახებ არის მისი გავლენა ადამიანის ტვინზე - ერთი სპეციფიკური ტონი, განსაკუთრებით - ბეიკერ-მილერ ვარდისფერი. ასევე ცნობილია, როგორც "მთვრალი სატანკო ვარდისფერი", ბეიკერ-მილერის ვარდისფერი არის ვარდისფერის განსაკუთრებული ელფერი, რომელიც ითვლება დამამშვიდებელ ეფექტს ადამიანებზე. იგი პირველად გამოიყენეს1970-იანი წლები დოქტორ ალექსანდრე შაუსის მიერ, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ფერების გახანგრძლივებამ შეიძლება შეამციროს აგრესიული ქცევა და გაზარდოს სიმშვიდისა და დასვენების გრძნობა. მათ შორის ციხეები და საავადმყოფოები. ის ასევე აკრძალულია სკოლის გასახდელებში, რადგან ეფექტები გამოიყენება სპორტული გუნდების სტუმრობის ენერგიის დონის შესაცვლელად.

თუმცა, მეცნიერული მტკიცებულება, რომელიც მხარს უჭერს ბეიკერ-მილერ ვარდისფერის, როგორც დამამშვიდებელი აგენტის ეფექტურობას. შერეული და მეტი კვლევაა საჭირო მისი ეფექტის სრულად გასაგებად.

თანამედროვე იდეები იმაზე, თუ როგორ მოქმედებს ფერი ჩვენზე

თანამედროვე კვლევები გაგრძელდა იმავე ტრაექტორიაზე, როგორც ადრე კვლევები. დღეს დარგში განხილული ძირითადი თემებია ფერის გავლენა სხეულზე, ფერებისა და ემოციების კორელაცია, ქცევა და ფერის უპირატესობები.

დღეს გამოყენებული მეთოდები განსხვავდება ძველი კვლევებისგან. მრავალი სხვა ინსტრუმენტი ხელმისაწვდომია მკვლევარებისთვის და გაიდლაინები უფრო მკაცრია იმისთვის, რომ კვლევები დადგეს მეცნიერულ შემოწმებაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ფერების პრეფერენციებზე კვლევები მეცნიერულად ნაკლებად მკაცრია, ფერების ფიზიოლოგიურ ეფექტებზე მრავალი კვლევა მოიცავს ისეთ ცვლადებს, როგორიცაა გულისცემის, არტერიული წნევის და ტვინის აქტივობის გაზომვა სხვადასხვა ფერის ტალღის სიგრძის ეფექტის დასანახად. მუდმივად დადასტურებულია, რომ წითელი სპექტრის ფერები აქვთმასტიმულირებელი ეფექტები, ხოლო ცისფერი სპექტრი დამამშვიდებელია.

როცა ფერების პოპულარობას ვუყურებ, გასაკვირი არ არის, რომ ყველაზე პოპულარული ფერები, რანგის მიხედვით, უფრო კაშკაშა და გაჯერებული ფერებია. . მუქი ფერები, როგორც წესი, უფრო დაბალია, ყველაზე ნაკლებად ფავორიტი არის ყავისფერი, შავი და მოყვითალო მწვანე.

ფერებზე ქცევითი რეაქციები ნავიგაციისთვის რთული კვლევის სფეროა. მკვლევარების მიერ გამოყენებული ერთ-ერთი მეთოდი გულისხმობს ზედსართავ სახელების სიის გამოყენებას, რომლითაც ცდის პირებმა უნდა აირჩიონ ორი საპირისპირო სიტყვიდან ერთი, რომელიც, მათი აზრით, ყველაზე კარგად აღწერს ფერს. საშუალო პასუხები იძლევა ზოგად წარმოდგენას სხვადასხვა ფერის მიმართ დამოკიდებულების შესახებ.

სხვადასხვა, უფრო ჩართული კვლევები ტარდება იმის დასანახად, თუ როგორ მოქმედებს სხვადასხვა ფერები ადამიანებზე გადაწყვეტილების მიმღებ გარემოში. ერთი კვლევა ეხებოდა საცალო ქცევის განსხვავებებს, როდესაც ფონის ფერი შეიცვალა. ერთ მაღაზიას წითელი კედელი ჰქონდა, მეორეს კი ლურჯი.

მომხმარებლის კვლევის ჟურნალის ამ კვლევამ აჩვენა, რომ მომხმარებელს უფრო მეტად სურს შეიძინოს ნივთები ლურჯი კედლების მქონე მაღაზიაში. წითელკედლიანმა მაღაზიამ აჩვენა, რომ მომხმარებლები, რომლებიც ნაკლებად ათვალიერებდნენ და ეძებდნენ, უფრო მეტად გადადებდნენ შესყიდვას და უფრო ნაკლებ საქონელს ყიდულობდნენ იმის გამო, რომ გარემო უფრო დაძაბული და დაძაბულია.

თუმცა ეს კვლევები ავლენს სპეციფიკურ რეაქციებს კონტროლირებადი გარემო, ეს გვეხმარებაგააცნობიეროს, რომ ფერებზე განსხვავებული რეაქცია დამოკიდებულია გარემოსა და კულტურაზე.

როგორ მოქმედებს ჩვენზე განსხვავებული ფერები

წითელი მომხიბლავი ფერია მის მიერ გამოწვეულ ეფექტებთან დაკავშირებით. წითელი ფერის გავლენა ინდივიდების მუშაობაზე მნიშვნელოვნად განსხვავდება სიტუაციიდან გამომდინარე.

ერთი კვლევა ჟურნალში ექსპერიმენტული ფსიქოლოგიის ათვალიერებდა ფერის გავლენას უფრო აკადემიურ გარემოში, რაც ზოგიერთ მონაწილეს აძლევს შავ, მწვანეს ან შავ ფერს. მონაწილეობის წითელი ნომრები. საშუალოდ, "უიღბლოებმა", რომლებსაც წითელი ნომრები მიენიჭათ, ტესტებზე 20%-ით უარესი შედეგი გამოიტანეს.

სრული კონტრასტის მიხედვით, წითელი შეიძლება იყოს აქტივი სპორტულ გარემოში. 2004 წლის ოლიმპიადის დროს ჩატარდა კვლევა, რომელიც ათვალიერებდა საბრძოლო ხელოვნების ოთხ სხვადასხვა სახეობაში ნახმარი ფორმებს. მონაწილეებს წითელი ან ლურჯი ფორმები გადაეცათ. 29 წონით კატეგორიაში 19 წითელში მონაწილეებმა მოიგეს. ეს ტენდენცია აისახება სპორტის სხვა სახეობებშიც, როგორიცაა ფეხბურთი.

მკვლევარები ჯერ კიდევ ცდილობენ გაიგონ, რატომ არსებობს ეს უპირატესობა. ზოგიერთი თეორია ვარაუდობს, რომ წითელი ფერის ისტორიულმა ასოციაციამ ომთან, აგრესიასთან და ვნებასთან შეიძლება გავლენა მოახდინოს მოთამაშეებზე, რომ იყვნენ გაბედულები თავიანთი ქმედებებში.

სხვა თეორია არის ის, რომ ფერი შეიძლება იყოს შეშინებული ოპოზიციისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ფენომენის მექანიზმი ჯერ კიდევ დადგენილია, რა თქმა უნდა, ის იძლევა ეფექტურ შედეგებს.

შეიძლება არ იყოსგააცნობიერე, მაგრამ ფერი მიგვიყვანს განსჯისკენ. ეს განსჯები განსაკუთრებით მოდის სფეროშია ნაჩვენები. ლეატრის ეიზმანის მიერ ჩატარებულმა კვლევამ აჩვენა მნიშვნელოვანი ნიმუშები იმ მიკერძოებებში, რომლებიც ფერს შეუძლია შექმნას.

როდესაც ეძებთ ფერებს, რომლებიც დადებით შთაბეჭდილებას მოახდენენ სამუშაო ადგილზე, პასუხები არის მწვანე, ლურჯი, ყავისფერი და შავი. მწვანე ფერი განაპირობებს სიახლის, ენერგიისა და ჰარმონიის განცდას.

ეს განსაკუთრებით კარგია სამაგიდო სამუშაოზე მუშაობისას, რაც მოითხოვს მეტ სიცოცხლისუნარიანობას დღის გასატარებლად. ლურჯი ფერი უკავშირდება ინტელექტს და სტაბილურობას. ეს იწვევს უფრო მეტ ნდობას სამუშაო ადგილის მიმართ. ორივე ლურჯი და შავი გამოხატავს ავტორიტეტს, შავ ფერს აქვს ელეგანტურობის გამომხატველი დამატებითი უპირატესობა.

საპირისპიროდ, სამუშაოზე ყველაზე ცუდი ფერებია ყვითელი, ნაცრისფერი და წითელი. წითელი აღიქმება, როგორც აგრესიული ფერი და დაკავშირებულია უფრო მაღალ გულისცემასთან. ფერმა შეიძლება გამოსცეს ანტაგონისტური ეფექტი. ნაცრისფერი განიხილება, როგორც უსაფუძვლო და ენერგიის ნაკლებობა.

ფერი შეიძლება უკეთესი იყოს სხვა ფერთან შერწყმული მისი ეფექტის საწინააღმდეგოდ. სპექტრის მეორე მხარეს, ყვითელი ფერი შეიძლება იყოს ბედნიერი; თუმცა, ეს შეიძლება იყოს ზედმეტად ენერგიული სამუშაო გარემოსთვის.

უფრო ზოგადი გაგებით, ფერი, რომელიც ასტიმულირებს კონცენტრაციას და პროდუქტიულობას, არის მწვანე. თქვენი სამუშაო დესკტოპის მწვანე ელფერით შეღებვამ შესაძლოა შეამციროს თვალების დატვირთვა და შექმნას უფრო კომფორტული