Psihologia culorilor în artă și design

Știați că albinele nu pot vedea culoarea roșie, dar pot vedea unele culori purpurii pe care oamenii nu le pot vedea? Acest fenomen se numește "purpura albinelor" și este legat de diferitele zone ale spectrului luminos pe care le pot vedea față de ceea ce pot vedea oamenii. Te face să te întrebi ce alte culori ar putea fi acolo pe care noi, ca specie, le pierdem.

V-ați uitat vreodată la o lucrare realizată în culori reci și v-ați simțit calm? Sau ați văzut una realizată în culori calde și ați simțit energia și pasiunea artistului ieșind din pagină? Acest sentiment, în esență, este psihologia culorilor.

Ne bazăm multe dintre deciziile noastre zilnice pe culorile care ne plac și pe cele pe care le găsim în jurul nostru. Gândiți-vă la bucuria pe care o simțiți atunci când găsiți acea ținută în culoarea care vi se potrivește cel mai bine. Comparați acest lucru cu ceea ce simțiți atunci când intrați într-o clădire cu pereți întunecați și lumină slabă. Toate aceste mici elemente ne afectează viața de zi cu zi, deși ne gândim rar la ele.

Ce este psihologia culorilor?

Psihologia culorilor este fenomenul prin care culoarea influențează comportamentul uman, emoțiile și percepțiile. Cu toții avem conexiuni instinctive între anumite culori și sentimentele pe care le evocă. Totuși, aceste conotații variază în funcție de culturi și experiențe personale.

Psihologia culorilor implică în primul rând teoria culorilor. Modul în care culorile interacționează între ele influențează în mare măsură modul în care le percepem. Există diverse relații între culori, cum ar fi cele primare, secundare, terțiare și complementare. Modul în care aceste culori sunt juxtapuse poate influența modul în care sunt percepute și afectează privitorul.

Culorile au fost folosite de milenii pentru a evoca anumite sentimente. Oamenii au folosit asocierea culorilor în practicile străvechi din Grecia, Egipt și China. Aceștia au folosit culorile pentru a crea asocieri cu zeii din panteonurile lor, legându-le în special de elementele naturale, de lumină și întuneric, de bine și de rău.

Culorile au fost folosite chiar și în Egiptul Antic și în China pentru a trata probleme de sănătate, deoarece se credea că culorile ajută la stimularea anumitor zone ale corpului - acest lucru este folosit și astăzi în anumite tratamente holistice.

Culorile au semnificații și asociații diferite pentru culturile din întreaga lume. Adesea asociate cu evenimente și ritualuri specifice, simbolismul poate varia dramatic de la o țară la alta.

Culturile occidentale asociază adesea albul cu puritatea, inocența și curățenia, în timp ce folosesc negrul cu puterea, sofisticarea și misterul. Negrul este adesea văzut ca o culoare de doliu purtată la înmormântări.

Culturile orientale asociază albul cu moartea și doliul, astfel încât culoarea care se poartă cel mai des la înmormântări este albul. Roșul este, de asemenea, o culoare esențială în culturile orientale, simbolizând norocul și fericirea. Este adesea folosit la nunți și la alte sărbători.

De asemenea, unele culturi nativilor americani asociază puternic culoarea cu ritualurile și ceremoniile lor. Aceștia folosesc adesea roșul pentru a semnifica puterea dătătoare de viață a soarelui, în timp ce verdele este văzut ca un simbol al creșterii și reînnoirii.

În general, este clar că culoarea are multe semnificații și asociații pentru oamenii din întreaga lume și este un aspect esențial al comunicării și exprimării culturale. Este esențial să se ia în considerare contextul cultural atunci când se utilizează culoarea în design sau marketing, deoarece diferite culori pot avea conotații diferite în diferite culturi.

Culorile au fascinat dintotdeauna omenirea, dar abia relativ recent am început să înțelegem spectrul de culori.

Cel mai important salt înainte a fost cel făcut de Sir Isaac Newton, când și-a dat seama că lumina din jurul nostru nu este doar albă, ci o combinație de diferite lungimi de undă. Această teorie a dus la crearea roții culorilor și la modul în care diferite culori sunt atribuite unor lungimi de undă specifice.

Începutul psihologiei culorilor

Deși dezvoltarea teoriei culorilor a fost pur științifică, alții au studiat efectele culorilor asupra minții umane.

Prima explorare a relației dintre culoare și minte este opera artistului și poetului german Johann Wolfgang von Goethe, în cartea sa din 1810, Teoria culorilor , el scrie despre modul în care culorile provoacă emoții și despre cum acestea diferă în funcție de nuanțele fiecărei culori. Comunitatea științifică nu a acceptat pe scară largă teoriile din carte, din cauza faptului că era vorba în principal de opiniile autorului.

Dezvoltând munca lui Goethe, un neuropsiholog pe nume Kurt Goldstein a folosit o abordare mai științifică pentru a vedea efectele fizice ale culorilor asupra privitorului. El a analizat diferitele lungimi de undă și a observat cum lungimile de undă mai mari ne fac să ne simțim mai calzi sau mai excitați, în timp ce lungimile de undă mai scurte ne fac să ne simțim reci și relaxați.

Goldstein a făcut, de asemenea, studii asupra funcțiilor motorii la unii dintre pacienții săi. El a emis ipoteza că culoarea ar putea ajuta sau împiedica dexteritatea. Rezultatele au arătat că roșul înrăutățea tremuratul și echilibrul, în timp ce verdele îmbunătățea funcția motorie. Deși aceste studii au fost științifice, ele nu sunt acceptate pe scară largă, deoarece alți oameni de știință nu au reușit încă să reproducă rezultatele.

Un alt lider de opinie în domeniul psihologiei culorilor a fost nimeni altul decât Carl Jung. El a teoretizat că culorile exprimă stări specifice ale conștiinței umane. El a investit în utilizarea culorilor în scopuri terapeutice, iar studiile sale s-au concentrat pe găsirea codurilor ascunse ale culorilor pentru a debloca subconștientul.

În teoria lui Jung, acesta a împărțit experiența umană în patru părți și a atribuit fiecăreia o culoare specifică.

• Roșu: Senzație

  Simbolizează: sângele, focul, pasiunea și dragostea

• Galben: Intuiție

  Simbolizează: strălucește și radiază spre exterior

• Albastru: Gândire

  Simbolizează: rece ca zăpada

• Verde: Senzație

  Simbolizează: pământul, perceperea realității

Aceste teorii au modelat ceea ce cunoaștem astăzi ca psihologie a culorilor și au contribuit la descrierea modului în care percepem culorile.

În timp ce o parte din munca lui Goethe a fost validată, cercetările multor pionieri nu au fost încă discreditate. Dar faptul că au fost discreditate nu înseamnă că munca lor nu a avut impact - au motivat mai mulți oameni de știință moderni să sape mai adânc în enigma pe care o reprezintă psihologia culorilor.

Cum influențează culorile oamenii

Atunci când vedeți un produs de culoare roz, ce sex asociați cu acesta? V-ați gândit vreodată de ce? În mod ironic, atribuirea culorii roz fetelor este o evoluție relativ recentă.

La început, rozul a fost văzut ca o altă iterație a roșului și, prin urmare, era legat de băieți. Roz era considerat mai robust decât albastrul datorită legăturii cu roșul. În același timp, albastrul era considerat o culoare calmă și delicată.

Abia după cel de-al Doilea Război Mondial, când uniformele au fost mai des confecționate din țesătură albastră, culoarea a început să fie asociată cu masculinitatea. În Germania anilor 1930, culoarea roz era în general asociată cu trăsături mai feminine.

Un alt fapt interesant despre roz este efectul său asupra creierului uman - o anumită nuanță, în special - Baker-Miller Pink. De asemenea, cunoscut sub numele de "roz de tanc beat", Baker-Miller roz este o nuanță specială de roz despre care se crede că are un efect calmant asupra oamenilor. A fost folosit pentru prima dată în anii '70 de către Dr. Alexander Schauss, care a susținut că expunerea la această culoare pentru perioade îndelungate ar putea reduce comportamentul agresiv.și crește senzația de calm și relaxare.

De atunci, Baker-Miller Pink a fost folosit în diverse medii stresante, inclusiv în închisori și spitale. De asemenea, a fost interzis în vestiarele școlare, deoarece efectele au fost folosite pentru a modifica nivelul de energie al echipelor sportive vizitatoare.

Cu toate acestea, dovezile științifice care susțin eficacitatea rozului Baker-Miller ca agent de calmare sunt amestecate și sunt necesare mai multe cercetări pentru a-i înțelege pe deplin efectele.

Idei moderne despre cum ne afectează culoarea

Studiile moderne au continuat pe aceeași traiectorie ca și studiile anterioare. Principalele subiecte discutate în domeniu sunt astăzi efectele culorilor asupra corpului, corelația dintre culori și emoții, precum și comportamentul și preferințele de culoare.

Metodele utilizate în prezent diferă de studiile mai vechi. Cercetătorii au la dispoziție mult mai multe instrumente, iar liniile directoare sunt mai stricte pentru a se asigura că studiile fac față controlului științific.

În timp ce studiile privind preferințele de culoare sunt mai puțin riguroase din punct de vedere științific, multe studii privind efectele fiziologice ale culorilor implică variabile precum măsurarea ritmului cardiac, a tensiunii arteriale și a activității cerebrale pentru a vedea efectele diferitelor lungimi de undă ale culorilor. S-a dovedit în mod constant că culorile din spectrul roșu au efecte stimulatoare, în timp ce spectrul albastru este calmant.

Atunci când analizăm popularitatea culorilor, nu este o surpriză faptul că cele mai populare culori, atunci când sunt clasificate, sunt cele mai luminoase și mai saturate. Culorile închise tind să se claseze mai jos, cele mai puțin preferate fiind maro, negru și verde-gălbui.

Răspunsurile comportamentale la culori reprezintă un domeniu de studiu dificil de parcurs. Una dintre metodele folosite de cercetători presupune utilizarea unei liste de adjective cu ajutorul căreia subiecții trebuie să aleagă unul dintre cele două cuvinte opuse care, în opinia lor, descrie cel mai bine o culoare. Răspunsurile medii oferă o idee generală a atitudinilor față de diferite culori.

Alte studii, mult mai implicate, sunt efectuate pentru a vedea cum influențează diferite culori oamenii în mediile de luare a deciziilor. Un studiu se învârte în jurul diferențelor de comportament în comerțul cu amănuntul atunci când se schimbă culoarea de fundal. Unul dintre magazine avea pereții roșii, în timp ce pereții celuilalt erau albaștri.

Acest studiu publicat în Journal of Consumer Research a arătat că clienții erau mai dispuși să cumpere articole într-un magazin cu pereți albaștri. În cazul magazinului cu pereți roșii, clienții care au răsfoit și au căutat mai puțin au fost mai predispuși să amâne o achiziție și mai predispuși să cumpere mai puține articole din cauza mediului mai copleșitor și mai tensionat.

Deși aceste studii arată reacții specifice în medii controlate, ele ne ajută să înțelegem că răspunsurile diferite la culori depind de mediu și de cultură.

Cum ne influențează diferitele culori

Roșul este o culoare fascinantă în ceea ce privește efectele pe care le provoacă. Impactul roșului asupra performanței indivizilor variază foarte mult în funcție de situație.

Un studiu publicat în Journal of Experimental Psychology a analizat influența culorii într-un cadru mai academic, oferindu-le unor participanți numere de participare negre, verzi sau roșii. În medie, cei "ghinioniști" care au primit numere roșii au avut rezultate cu 20% mai slabe la teste.

În completă juxtapunere, roșul poate fi un atu într-un cadru atletic. În timpul Jocurilor Olimpice din 2004, a fost realizat un studiu care a analizat uniformele purtate în patru tipuri diferite de arte marțiale. Participanții au primit fie uniforme roșii, fie albastre. Din cele 29 de categorii de greutate, 19 au fost câștigate de participanții îmbrăcați în roșu. Această tendință se reflectă și în alte sporturi, cum ar fi fotbalul.

Cercetătorii încă încearcă să înțeleagă de ce există acest avantaj. Unele teorii sugerează că asocierea istorică a roșului cu războiul, agresivitatea și pasiunea ar putea influența jucătorii să fie îndrăzneți în acțiunile lor.

O altă teorie este că această culoare ar putea fi intimidantă pentru adversari. Deși mecanismele acestui fenomen sunt încă în curs de determinare, ceea ce este sigur este că el oferă rezultate de impact.

Poate că nu ne dăm seama, dar culoarea ne determină să emitem judecăți. Aceste judecăți se manifestă mai ales în domeniul modei. Cercetările efectuate de Leatrice Eiseman au arătat modele semnificative în ceea ce privește prejudecățile pe care culoarea le poate crea.

Atunci când se caută culori care să producă impresii pozitive la locul de muncă, răspunsurile sunt verde, albastru, maro și negru. Culoarea verde duce la un sentiment de prospețime, energie și armonie.

Acest lucru este benefic mai ales atunci când se lucrează la un post de birou, care necesită mai multă vitalitate pentru a trece peste zi. Culoarea albastră este legată de intelect și stabilitate. Acest lucru duce la mai multă încredere la locul de muncă. Atât albastrul, cât și negrul transmit autoritate, culoarea neagră având avantajul suplimentar de a emana eleganță.

În schimb, cele mai nepotrivite culori pe care să le porți la serviciu sunt galbenul, griul și roșul. Roșul este văzut ca o culoare agresivă și este corelat cu frecvența cardiacă mai mare. Culoarea ar putea să emane un efect antagonist. Griul este văzut ca fiind neasumat și lipsit de energie.

Culoarea ar putea fi mai bine asociată cu o altă culoare pentru a-i contracara efectele. De cealaltă parte a spectrului, culoarea galbenă ar putea fi una veselă; cu toate acestea, ar putea fi prea energică pentru un mediu de lucru.

Într-un sens mai general, culoarea care s-a demonstrat că stimulează concentrarea și productivitatea este verdele. Colorarea biroului de lucru cu o nuanță de verde ar putea ajuta la reducerea tensiunii oculare și la crearea unei zone de lucru mai confortabile. În mod similar, verdele și albastrul sunt candidați buni pentru pereții biroului, reducând anxietatea într-un mediu sub presiune.

Chiar și Social Media este condusă de culoare

Oamenii au fost întotdeauna atrași de culori mai saturate. Acest lucru este evident atunci când ne uităm la fenomenul filtrelor foto - mai ales în aplicații precum Instagram și TikTok.

În timp ce acesta este deja un fapt interesant, el arată, de asemenea, că interacțiunile sunt predispuse la fotografii care folosesc căldură, expunere și contrast.

Dacă luăm în considerare efectele pe care le au aceste modificări, culorile mai calde creează o senzație mai luminoasă și mai plină de viață, ceea ce pare mai atractiv pentru spectatori să interacționeze cu ei. De asemenea, lasă o impresie mai lungă asupra publicului.

Expunerea este o altă modalitate de a crea mai multă vitalitate într-o fotografie. Editarea echilibrului de lumină în fotografii poate ajuta la scoaterea în evidență a culorilor terne și întunecate. Acest efect necesită o atingere fină, deoarece supraexpunerea ar putea spăla culorile, iar subexpunerea ar putea întuneca imaginea.

Pornind de la expunere, contrastul dintr-o fotografie este, de asemenea, esențial. Funcția acestor filtre va accentua zonele întunecate și cele luminoase. Imaginile cu mai mult contrast ne atrag mai mult, deoarece sunt mai interesante din punct de vedere vizual.

Jocul de lumină și îndrăzneala culorilor se adaugă la modul în care dăm sens lumii în moduri pe care nici măcar nu le realizăm. Avem tendința de a fi atrași de anumite elemente de culoare din lumea din jurul nostru. Înțelegerea acestor elemente ne poate ajuta să dăm mai mult sens lumii din jurul nostru.

Să știi ce temă de calculator sau ce culoare de birou ar putea să-ți sporească productivitatea și să te protejeze de stresul excesiv într-un mediu de lucru în ritm alert ar putea fi un mare bonus.

Iar într-o lume în care implicarea alimentează algoritmul pentru social media, modificarea echilibrului culorilor din postările dvs. ar putea să le facă mai atrăgătoare și să îi îndemne pe spectatori să se oprească, să se uite și să interacționeze cu ele.

Dar, atunci când ne uităm la culori, cel mai important domeniu care utilizează puterile acestora rămâne arta. Arta și marketingul se folosesc zilnic de efectele pe care le poate evoca culoarea. Ambele domenii se bazează pe reacțiile privitorului pentru a crea interacțiune și, la rândul lor, valoare de piață.

Cum folosesc artiștii și designerii psihologia culorilor

Deși culoarea a fost o forță în culturi de când am început să creăm pictograme, unele culori au fost întotdeauna mai ușor de găsit decât altele. Cu cât imaginile erau mai vechi, cu atât mai puțină varietate de culori era folosită.

La început, albastrul era un pigment foarte rar de obținut. Principala modalitate pe care civilizațiile antice o aveau pentru a obține albastru era măcinarea lapislazuli - o resursă rară și scumpă. Se spune chiar că piatra măcinată era cea pe care Cleopatra o folosea ca fard de ochi albastru.

O evoluție în Egipt a dus la crearea primului pigment sintetic - albastru egiptean. Acest pigment a fost inventat în jurul anului 3500 î.Hr. și a fost folosit pentru a colora ceramica și pentru a crea un pigment cu care să se picteze. Ei au folosit cupru măcinat și nisip și apoi au ars la o temperatură extrem de ridicată pentru a obține un albastru viu.

Albastrul egiptean a fost adesea folosit ca o culoare de fundal pentru artă în perioadele egipteană, greacă și romană. Odată cu prăbușirea Imperiului Roman, rețeta acestui pigment a dispărut în obscuritate. Acest lucru a dus la faptul că albastrul a devenit una dintre cele mai rare culori cu care se poate picta.

Raritatea albastrului însemna că orice operă de artă creată înainte de secolul al XX-lea cu pigment albastru în vopsea era fie creată de un artist foarte apreciat, fie comandată de un patron bogat.

Asocierea noastră cu culoarea purpurie și cu regalitatea s-a datorat, de asemenea, dificultății de obținere a pigmentului. Singura sursă de purpură provenea de la un tip de melc care trebuia prelucrat prin extragerea unui mucus specific și expunerea la soare pentru perioade controlate.

Cantitatea mare de melci necesară pentru a obține vopseaua purpurie a făcut ca acest pigment să fie disponibil doar pentru regalitate. Această exclusivitate a creat o prejudecată permanentă în viziunea noastră asupra acestei culori, chiar și astăzi.

În timpul unei expediții fortuite a armatei britanice în Africa, în anii 1850, un om de știință a făcut o descoperire revoluționară pentru a produce colorant violet.

William Henry Perkin încerca să sintetizeze o substanță numită chinină; eforturile sale, din păcate, nu au avut succes. Dar, în timp ce încerca să curețe cu alcool, Perkin a descoperit că nămolul brun se transforma într-o pată purpurie foarte pigmentată. El a numit acest colorant "mauveine".

Perkin a văzut, de asemenea, oportunitatea de afaceri pe care acest lucru o putea aduce și și-a brevetat invenția, deschizând un magazin de coloranți și continuând să experimenteze cu coloranți sintetici. Această incursiune în domeniul coloranților sintetici a făcut ca culori precum movul să fie accesibile maselor.

Un punct de cotitură în artă a fost reprezentat de inventarea coloranților și pigmenților sintetici. Aceste progrese le-au oferit artiștilor o varietate mai mare de culori pe care să le experimenteze și le-au permis să surprindă mai bine spiritul fiecărei perioade istorice.

Astăzi, istoricii de artă analizează adesea arta prin prisma tehnicilor și culorilor folosite. Tipurile de pigmenți de culoare folosite pot ajuta la datarea unei opere de artă și la înțelegerea a ceea ce artiștii au încercat să comunice prin lucrările lor. Psihologia culorilor este fundamentală pentru analiza istoriei artei.

Vechi maeștri Contrast și clar-obscuritate

Din secolul al XIV-lea până în secolul al XVII-lea, anumite culori erau încă limitate din cauza pigmenților disponibili. Principala mișcare artistică înregistrată în această perioadă este cunoscută în general sub numele de Renaștere. Aceasta a inclus Renașterea italiană, Renașterea nordică (cu epoca de aur olandeză), manierismul și mișcările barocă și rococo timpurii.

Aceste mișcări au apărut atunci când pictorii lucrau adesea în condiții de lumină limitată - ceea ce ducea la lucrări de artă care conțineau contraste ridicate în cadrul imaginilor. Termenul folosit pentru aceasta a fost clar-obscur ("lumină-întuneric"). Doi dintre artiștii care au folosit această tehnică sunt Rembrandt și Caravaggio.

Contrastul dintre culori atrage privitorul, iar culorile mai calde creează un sentiment de intimitate și pasiune, adesea reflectat de subiect.

Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn, Rembrandt van Rijn. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Romantismul și o întoarcere la tonurile naturale

După Renaștere, lumea a încercat să contracareze atitudinea empirică a vremii prin supracorectarea laturii emoționale. Mișcarea majoră care a urmat a fost romantismul.

Această perioadă s-a axat pe puterea naturii și a emoțiilor și a fost dominată de artiști precum JMW Turner, Eugène Delacroix și Théodore Gericault.

Artiștii din mișcarea artistică a romantismului au creat imagini dramatice și cuprinzătoare, care au folosit o varietate mai mare de culori. Aceasta a fost aceeași perioadă în care Johann Wolfgang von Goethe a cercetat legătura dintre culori și emoții.

Arta romantică s-a jucat pe modul în care culorile evocă emoții în privitor. Acești artiști au folosit contraste, psihologia culorilor și culori specifice pentru a se juca cu percepția privitorului asupra scenei. Culorile folosite au fost un omagiu adus legăturii umanității cu natura, reflectând în mod obișnuit elemente ale artei medievale.

Adesea, o anumită zonă specifică este punctul central al operei de artă și este transformată în punct focal fie prin adăugarea unei pete de culoare strălucitoare într-o pictură mai întunecată, fie printr-o zonă întunecată într-o operă de artă cu tonuri mai deschise. Valorile tonale folosite în această mișcare erau, în general, mai ancorate în pământ și aminteau de natură.

Rătăcitor deasupra mării de ceață (1818), Caspar David Friedrich. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Impresionism și pasteluri

Odată cu descoperirea culorilor sintetice care puteau fi achiziționate, artiștii au început să exploreze mai mult posibilitățile de combinare a culorilor.

Impresionismul a fost următorul pas care s-a îndepărtat de logica rigidă a Renașterii, pornind de la romantism și infuzând arta lor cu mai mult sentiment. Natura visătoare a acestor lucrări de artă poate fi atribuită utilizării unor culori mai deschise, uneori aproape pastelate, aplicate în tușe vizibile.

Odată cu paleta extinsă și cu portabilitatea sporită a vopselei în tuburi, care a început în această epocă, artiștii au început să iasă în natură pentru a picta - o mișcare numită pictură. en plein air Noile culori le-au permis să surprindă scene din natură în diferite lumini și anotimpuri, uneori pictând mai multe versiuni ale aceluiași peisaj în palete de culori diferite.

Căpițe de fân (apus de soare) (1890-1891), Claude Monet. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Expresionism, Fauvism, și culori complementare

Perioada dintre 1904 și 1920 a avut o abordare cu totul nouă a artei. Artiștii au abandonat culorile naturale și imaginile moi, naturale ale impresioniștilor și au îmbrățișat toate elementele îndrăznețe. Culorile au început să se îndrepte spre nefiresc, iar aplicarea vopselei s-a făcut folosind straturi groase și tușe largi. Acest lucru a determinat perioada cunoscută sub numele de expresionism.

În perioada expresionistă, culoarea a fost folosită pentru a aborda subiecte pline de emoție, în special sentimente de groază și frică - și chiar unele subiecte mai vesele. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști din această mișcare este Edvard Munch. Această perioadă artistică se concentrează pe emoții în loc să reproducă obiectiv realitatea.

O subcategorie a mișcării a fost cea a fauvismului. Acest nume a apărut ca un comentariu negativ din cauza naturii "neterminate" a artei și s-a tradus prin "fiare sălbatice." Artiștii din această mișcare, cum ar fi Henry Matisse, au folosit adesea efectele culorilor complementare și au folosit versiuni foarte saturate pentru a crește impactul. Ei au folosit conotațiile emoționale ale culorilor pentru a chema laemoții relevante pentru privitor.

Unul dintre pionierii mișcării expresioniste a fost Pablo Picasso. Deși este cel mai bine cunoscut pentru cubism și pentru natura abstractă a lucrărilor sale, Picasso a avut câteva perioade stilistice diferite. Una dintre aceste perioade este Perioada Albastră, între 1901 și 1904.

Picturile din această perioadă constau în principal dintr-o schemă de culori monocromatice albastre. Utilizarea culorilor albastru și verde a început după moartea unui prieten, influențând culorile, subiectul melancolic și nuanțele mai întunecate pe care le-a folosit în lucrările sale. Picasso a dorit să comunice sentimentele de disperare ale marginalizaților sociali pe care s-a concentrat în lucrările sale din această perioadă.

Importanța culorii în Expresionismul abstract

Expresionismul abstract s-a bazat pe cel al expresioniștilor, dar și-a folosit culorile în moduri care au rupt complet constrângerile realismului.

Prima divizie a mișcării a fost reprezentată de pictorii de acțiune, cum ar fi Jackson Pollock și Willem de Kooning. Aceștia se bazau pe lovituri sălbatice de culoare pentru a crea opere de artă improvizate.

Jackson Pollock este incredibil de cunoscut pentru lucrările sale de artă realizate cu ajutorul petelor de vopsea care se scurgeau din cutie sau cu ajutorul unei pensule încărcate cu vopsea în jurul pânzei sale.

Jackson Pollock - Numărul 1A (1948)

În opoziție cu gesturile sălbatice ale pictorilor de acțiune, artiști precum Mark Rothko, Barnett Newman și Clyfford Still au apărut, de asemenea, în perioada expresionismului abstract.

Acești artiști au folosit palete de culori specifice pentru a ajuta la crearea sentimentului pe care îl doreau în ochii spectatorilor. Artiștii menționați se încadrează toți în categoria picturii pe câmpuri de culoare, în care arta constă în zone mari sau blocuri de culori unice.

În timp ce temele monocromatice și gradienții sunt adesea folosite, un alt mod de a alege culorile este prin utilizarea roții culorilor și observarea culorilor care formează o triadă sau o armonie de culori pătrată. Armoniile de culori ajută la crearea unui bun echilibru între culori, dar o culoare dominantă este de obicei aleasă pentru a fi predominantă în compoziție, pe baza sentimentului general al lucrării.

Culorile complementare sunt, de asemenea, adesea folosite pentru a crea contraste puternice în artă. Deoarece aceste culori se află pe părțile opuse ale roții culorilor, ele sunt adesea folosite pentru a reda două energii diferite într-o singură imagine.

Formele pure ale acestor culori contrastante nu sunt întotdeauna cele folosite. Variantele subtile ale nuanțelor pot crea profunzime și pot adăuga caracter la ceea ce altfel ar putea rezulta în imagini foarte dure.

Mark Rothko și Anish Kapoor sunt două exemple fascinante de artiști care folosesc culorile în arta abstractă pentru a provoca privitorul.

Rothko a folosit culoarea, în special roșul, pentru a întoarce gândurile privitorului spre interior. Picturile sale sunt excepțional de mari, având dimensiuni de peste 2,4 x 3,6 metri. Dimensiunile îl obligă pe privitor să asimileze și să experimenteze efectul culorilor într-un mod foarte intim.

În lumea de astăzi, acest tip de artă continuă și astăzi. Anish Kapoor duce teoria culorilor la un nou nivel. În 2014, Surrey NanoSystems a creat un nou produs - antiteza culorii: o culoare care nu reflectă aproape deloc lumina (absorbind 99,965% din lumina vizibilă) și este cunoscută sub numele de Vantablack.

Kapoor a cumpărat drepturile de autor asupra culorii și, în timp ce culoarea este folosită de obicei pentru a evoca sentimente mai puternice, Vantablack creează un sentiment de goliciune și tăcere.

Anish Kapoor a creat artă cu această culoare, numind-o Pavilionul Void V (2018).

Pop Art's Culori primare

În jurul anilor 1950, în Marea Britanie și în America, a apărut noua mișcare de artă Pop. Această mișcare a valorificat stilul de ilustrare al benzilor desenate și al culturii populare care nu se potrivea cu valorile artistice tradiționale. Stilul grafic și subiectele avangardiste care prezentau imagini mai laice și se adresau unui public mult mai tânăr au fost puternic criticate de academicieni.

Paleta de culori populară în această perioadă era reprezentată de culorile primare. Aceste culori erau folosite pentru a crea blocuri de culori plate, fără gradienți.

La începutul secolului al XX-lea, artiștii au folosit arta pentru a comenta societatea modernă postbelică. Aceștia au folosit imagini de obiecte banale în culori absurde pentru a transmite mesajul de rupere de valorile tradiționale și de conformism. Doi dintre cei mai cunoscuți artiști ai acestei perioade sunt Roy Lichtenstein și Andy Warhol.

De la Pop Art la Op Art

În anii '60 a apărut o nouă mișcare artistică, care s-a inspirat din mișcarea expresionistă abstractă, dar și-a creat propriul stil. Această mișcare s-a numit Op Art și s-a concentrat pe crearea de lucrări abstracte bazate pe modele și culori ulterioare care să stimuleze privirea.

Op Art a început cu desene pur alb-negru menite să păcălească ochiul folosind modele de prim-plan și fundal care creează confuzie optică. Abia mai târziu, artiștii din această mișcare au început să folosească culoarea pentru a crea și mai multe iluzii optice.

Unul dintre cele mai vechi exemple ale acestei mișcări datează din 1938, de Victor Vasarely ( Zebrele ), dar abia în anii 1960 Op Art a devenit un fenomen.

Printre cei mai cunoscuți artiști din această perioadă se numără Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley și François Morellet. Fiecare dintre acești artiști a abordat elementele optice în moduri diferite. Un exemplu este utilizarea culorilor opuse pentru a deruta ochiul privitorului, așa cum se vede mai jos în lucrările pionierului Op Art Richard Anuskiewicz.

În Artă digitală Lumea

În prezent, majoritatea operelor de artă pe care le vedem în jurul nostru sunt compuse din desene digitale. Dar, deși am putea crede că aceasta este o evoluție relativ nouă, arta digitală a început în anii 1960.

Primul program de desen digital bazat pe vectori a fost dezvoltat de doctorandul Ivan Sutherland de la MIT în 1963. Deși nu putea desena decât linii în alb și negru, acesta a deschis calea pentru toate programele de desen pe care le folosim astăzi.

În anii '80, producția de computere a început să adauge ecrane color pentru configurațiile de acasă. Acest lucru a deschis posibilitățile artiștilor de a începe să experimenteze cu culoarea pe programe de desen mai noi și mai intuitive. Imaginile generate pe calculator (CGI) au fost folosite pentru prima dată în industria cinematografică, un exemplu notabil fiind lungmetrajul Tron (1982).

În anii '90 a luat naștere Photoshop, care s-a inspirat foarte mult din Mac Paint. De asemenea, am asistat la consolidarea Microsoft Paint, CorelDRAW și a altor programe utilizate și în prezent.

Evoluția artei digitale a deschis posibilitățile a ceea ce putem crea. Arta digitală este folosită în multe industrii care utilizează la maximum versatilitatea acestui mediu.

În timp ce realitatea augmentată și realitatea virtuală s-au infiltrat în industria jocurilor de noroc, folosind diferite palete de culori pentru a crea atmosfera pentru diferite scenarii, un alt tip de experiență a devenit tot mai popular: expozițiile interactive.

Sketch Aquarium este un exemplu de artă interactivă în care copiii sunt încurajați să-și deseneze propriile animale de acvariu, care sunt apoi scanate și digitalizate pentru a se alătura altor creații într-un acvariu virtual. Experiența este o activitate liniștită, deoarece albastrul acvariului virtual îi înconjoară, stimulându-le în același timp curiozitatea și creativitatea.

Cea mai mare clădire de artă interactivă din lume este Muzeul de artă digitală Mori Building, dezvoltat de teamLab Borderless. Aceasta găzduiește cinci spații mari cu ecrane digitale create pentru a evoca emoții diferite în rândul publicului, în funcție dacă este vorba de afișaje de flori colorate, de afișaje de cascade cu tonuri reci și liniștite sau chiar de felinarele magice plutitoare care își schimbă culorile.

În prezent, arta digitală este liberă de limitările formale ale artei tradiționale. Chiar și atunci când imită metodele artistice tradiționale, instrumentele pot fi manipulate în moduri în care arta fizică nu poate fi manipulată.

Culorile pot fi create și modificate pentru a se potrivi atmosferei pe care artistul dorește să o creeze. O excelentă explorare a acestui lucru este modul în care Pixar folosește culoarea în filmele sale. Deși psihologia culorilor este clar descrisă în Inside Out (2015), un alt exemplu este saturația culorilor și paletele diferite pe care le-au ales pentru diverse scene din film Sus (2009).

Rolul culorii în Design

Designul se bazează pe multe dintre aceleași surse ca și arta - folosind culoarea pentru a transmite diferitele valori și identități de marcă ale fiecărei companii. Unele dintre cele mai recunoscute mărci din prezent iau conotațiile cromatice inerente oamenilor și le folosesc pentru a atrage clienții către produsele lor.

Albastrul este văzut ca o culoare liniștitoare și de încredere. Aceste conotații au determinat multe industrii din domeniul sănătății, tehnologiei și finanțelor să folosească albastrul pentru a câștiga încrederea clienților. Nu este surprinzător faptul că albastrul este una dintre cele mai folosite culori în logo-uri.

Efectul stimulator natural al roșului face ca această culoare să fie folosită frecvent în industria alimentară. Gândiți-vă la companii precum Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King și McDonald's (deși acestea folosesc și optimismul galbenului pentru a-și promova imaginea de marketing).

Roșul este, de asemenea, văzut ca o culoare care promite divertisment și stimulare. Mărcile cu logo-uri roșii pe care le folosim adesea pentru divertisment sunt Youtube, Pinterest și Netflix.

Imaginează-ți marca ta preferată în culori diferite. Sursa imagine: Sign 11

Verdele în industria de marketing este folosit pentru a trimite un mesaj de ecologism, caritate și bani și este asociat cu bunăstarea în general. Avem încredere în imaginile verzi ale semnului de reciclare și ale Animal Planet ca fiind binevoitoare. Iar companii precum Starbucks, Spotify și Xbox sunt cunoscute pentru că ne ajută să ne relaxăm.

Simplitatea pură a negrului este una dintre cele mai accesibile culori folosite în design. Creează impresia de eleganță atemporală pe care unele mărci premium o preferă. Logo-urile negre nu se limitează la nicio industrie.

Mărcile de modă de lux precum Chanel, Prada și Gucci preferă natura discretă a negrului. În același timp, această culoare reprezintă, de asemenea, mărci sportive precum Adidas, Nike, Puma și compania de jocuri sportive EA Games, creând impresia că este de înaltă clasă.

Există multe alte culori folosite în logo-uri - fiecare dintre ele susținând agenda de marketing din spatele ei. În timp ce culorile portocalii ale Amazon și FedEx se pretează la libertatea și entuziasmul unui pachet nou, marole folosite în M&M's și Nespresso vă arată căldura și natura lor pământească.

În ceea ce privește designul interfeței utilizatorului și al experienței utilizatorului (UI/UX), culoarea afectează modul în care utilizatorul vizualizează și interacționează cu ecranele aplicațiilor și paginile web ale produsului dumneavoastră.

S-a demonstrat în mod repetat că psihologia culorilor influențează răspunsurile consumatorilor la apelurile la acțiune (CTA). Dar cum știu designerii UX și specialiștii în marketing care dintre modelele lor vor conduce la cele mai multe conversii ale clienților? Răspunsul se află în testele A/B.

Echipele de design testează diferite versiuni ale acelorași CTA-uri, împărțindu-le între vizitatorii site-ului web. Analizele reacțiilor publicului la aceste modele le arată ce call-to-action să folosească.

În cadrul unui test realizat de Hubspot, aceștia știau că verdele și roșul au fiecare conotațiile lor și erau curioși să afle pe care buton de culoare ar da click clienții. Ei au ajuns la concluzia că verdele este o culoare mai bine văzută, ceea ce o face favorită.

În designul UI/UX, roșul atrage atenția și creează un sentiment de urgență. Cu toate acestea, doar pentru că acest test a dus la concluzia că roșul este cea mai bună opțiune, nu presupuneți că este un fapt universal. Percepția și preferințele de culoare în marketing au o multitudine de factori care contribuie.

Asigurați-vă întotdeauna că testați opțiunile de culoare cu propriul public înainte de a le schimba. S-ar putea să fiți surprins de rezultat și să aflați mai multe despre clienții dvs.

Privind viața în toate culorile ei

Utilizarea culorilor în scopuri specifice a existat încă din cele mai vechi timpuri. Ceea ce este interesant este cât de puțin au variat utilizările noastre pentru anumite culori de-a lungul secolelor - chiar și între culturi care au dispărut și s-au reformat de-a lungul istoriei.

Din când în când, apar discrepanțe între culturi. Un exemplu este ideea occidentală potrivit căreia albul semnifică puritate și utilizarea sa la nunți, în timp ce în unele culturi orientale, cum ar fi cea chineză și coreeană, este legat de moarte, doliu și ghinion. De aceea, este esențial să cunoașteți semnificația din spatele alegerii culorilor în contextul și pe piața pe care doriți să le folosiți.

Istoria din spatele psihologiei culorilor este vastă. Din păcate, o mare parte din literatura de specialitate pe această temă este încă divizată. S-au demonstrat mici domenii de studiu care au rezistat unor teste riguroase. Preferințele personale joacă un rol esențial în asocierile și deciziile noastre cu culorile. Să sperăm că unele studii recente vor aduce o lumină mai concludentă în această privință.

Acest lucru a fost, de asemenea, legat de toate evoluțiile în crearea de pigmenți și culori care anterior nu erau disponibile pentru generațiile precedente. Acest lucru consolidează asocierile noastre cu culoarea și emoțiile pe care le conectăm cu ele. Evoluția naturală a utilizării culorilor în artă va duce la aplicarea lor în marketing și design.

Uitați-vă în jurul dumneavoastră. Priviți la obiectele cu care ați ales să vă umpleți viața. Câte dintre aceste obiecte au fost create în nuanțe care să le ajute să atragă atenția piețelor lor? Deși nu observăm întotdeauna în mod activ culorile din jurul nostru pe care echipele de marketing le-au ales cu grijă, le observăm la nivel subconștient.

Aceste culori ne influențează viața de zi cu zi, unele dintre ele în moduri mici (ce marcă de cafea să cumpărăm), iar altele pot avea un impact mai mare (culoarea pereților de la birou care ne influențează starea de spirit).

Acum că știți cum să fiți atenți la varietatea de nuanțe din jurul dvs., puteți folosi acest lucru în avantajul dvs. Încercați să utilizați Vectornator pentru a vedea ce culori se potrivesc cel mai bine ilustrațiilor și desenelor dvs. și cum modificarea unei nuanțe aici și acolo ar putea crea un răspuns emoțional complet diferit.

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.