Sikolohiya ng Kulay sa Sining at Disenyo

Alam mo bang hindi nakikita ng mga bubuyog ang kulay na pula ngunit nakakakita ng ilang mga lila na hindi nakikita ng mga tao? Ang phenomenon na ito ay tinatawag na bee's purple at naka-link sa iba't ibang bahagi ng light spectrum na nakikita nila kumpara sa nakikita ng mga tao. Napapaisip ka kung ano ang iba pang mga kulay doon na hindi namin, bilang isang species, ay nawawala.

Nakatingin ka na ba sa isang artwork na ginawa gamit ang mga cool na kulay at nakaramdam ka ng kalmado? O nakita ang isa na ginawa gamit ang maayang kulay at naramdaman ang enerhiya at pagnanasa ng artist na lumabas sa pahina? Ang pakiramdam na ito, sa esensya, ay color psychology.

Base namin ang marami sa aming pang-araw-araw na desisyon sa mga kulay na gusto namin at sa mga nakikita namin sa paligid namin. Isipin ang kagalakan na nararanasan mo sa paghahanap ng damit na iyon sa kulay na pinakaangkop sa iyo. Ihambing ito sa iyong nararamdaman kapag pumasok ka sa isang gusaling may madilim na pader at mahinang ilaw. Ang lahat ng maliliit na elementong ito ay nakakaapekto sa ating pang-araw-araw na buhay, bagama't bihira nating isipin ang mga ito.

Ano ang color psychology?

Ang color psychology ay ang phenomenon kung saan naiimpluwensyahan ng kulay ang pag-uugali, emosyon, at perception ng tao. Lahat tayo ay may instinctual na koneksyon sa pagitan ng mga partikular na kulay at ang mga damdaming pinupukaw nito. Gayunpaman, ang mga konotasyong ito ay nag-iiba-iba sa pagitan ng mga kultura at personal na karanasan.

Ang sikolohiya ng kulay ay pangunahing kinasasangkutan ng teorya ng kulay. Kung paano nakikipag-ugnayan ang mga kulay sa isa't isa ay higit na nakakaimpluwensya sa kung paano natin ito nakikita. Mayroong iba't ibang mga ugnayan sa pagitan ng mga kulay, tulad nglugar ng trabaho. Sa katulad na paraan, ang berde at asul ay mahusay na mga kandidato para sa iyong mga dingding ng opisina, na binabawasan ang pagkabalisa sa isang pressured na kapaligiran.

Kahit na ang Social Media ay Dahil sa Kulay

Ang mga tao ay palaging naaakit sa mas puspos na mga kulay. Ito ay makikita kapag tinitingnan ang hindi pangkaraniwang bagay ng mga filter ng larawan - lalo na sa mga app tulad ng Instagram at TikTok.

Bagama't isa na itong kawili-wiling katotohanan, ipinapakita rin nito na ang mga pakikipag-ugnayan ay nakahilig sa mga larawan gamit ang init, pagkakalantad, at kaibahan.

Kapag isinasaalang-alang ang mga epekto ng mga pagbabagong ito, ang mas maiinit na kulay ay lumilikha ng mas maliwanag. at mas masiglang pakiramdam na tila mas kaakit-akit sa mga manonood na makahalubilo. Nag-iiwan din ito ng mas mahabang impresyon sa madla.

Ang pagkakalantad ay isa pang paraan upang lumikha ng higit na sigla sa isang larawan. Ang pag-edit ng balanse ng liwanag sa mga larawan ay makakatulong upang mailabas ang mapurol at madilim na mga kulay. Ang effect na ito ay nangangailangan ng magandang touch dahil ang sobrang pagkakalantad ay maaaring mawala ang mga kulay, at ang under-exposure ay maaaring magpadilim sa imahe.

Bilang sa pagkakalantad, ang contrast sa isang larawan ay mahalaga din. Ang paggana ng mga filter na ito ay magpapatalas sa madilim at maliwanag na mga lugar. Ang mga larawang may higit na contrast ay mas nakakaakit sa amin dahil mas kawili-wili ang mga ito sa paningin.

Ang paglalaro ng liwanagat ang katapangan ng mga kulay ay nagdaragdag sa kung paano natin binibigyang kahulugan ang mundo sa mga paraang hindi natin namamalayan. May posibilidad tayong maakit sa mga partikular na elemento ng kulay sa mundo sa paligid natin. Ang pag-unawa sa mga elementong ito ay makakatulong sa amin na mas maunawaan ang mundo sa paligid natin.

Maaaring malaking bonus ang pag-alam kung anong tema ng computer o kulay ng opisina ang iyong produktibo at protektahan ka mula sa sobrang stress sa isang mabilis na kapaligiran sa pagtatrabaho. .

At sa isang mundo kung saan pinapalakas ng pakikipag-ugnayan ang algorithm para sa iyong social media, ang pagbabago sa balanse ng mga kulay sa iyong mga post ay maaaring maging mas nakakaakit sa kanila ng pansin at mahikayat ang mga manonood na huminto, tumingin at makipag-ugnayan sa kanila.

Ngunit kung titingnan ang mga kulay, ang pinakamahalagang larangan na gumagamit ng mga kapangyarihan nito ay ang sining pa rin. Ginagamit ng sining at marketing araw-araw ang mga epekto na maaaring idulot ng kulay. Ang parehong mga field na ito ay umaasa sa mga tugon ng manonood upang lumikha ng pakikipag-ugnayan at, sa turn, halaga sa merkado.

Paano Ginagamit ng Mga Artist at Disenyo ang Psychology ng Kulay

Habang ang kulay ay naging puwersa sa mga kultura mula noong nagsimula kaming lumikha pictograms, ang ilang mga kulay ay palaging mas madaling magagamit kaysa sa iba. Kung mas luma ang koleksyon ng imahe, mas kaunting pagkakaiba-iba ng mga kulay ang ginamit.

Ang asul sa una ay isang napakabihirang pigment na makukuha. Ang pangunahing paraan ng paggawa ng asul ng mga sinaunang sibilisasyon ay sa pamamagitan ng paggiling ng lapis lazuli - isang bihira at mamahaling mapagkukunan. Meron pa raw ang ground-up na batoang ginamit ni Cleopatra bilang asul na pangkulay sa mata.

Ang isang pag-unlad sa Egypt ay humantong sa paglikha ng unang sintetikong pigment - Egyptian blue. Ang pigment na ito ay naimbento noong 3500 BCE at ginamit upang kulayan ang mga keramika at lumikha ng pigment na ipinta. Gumamit sila ng giniling na tanso at buhangin at pagkatapos ay nagpaputok sa napakataas na temperatura upang maging matingkad na asul.

Ang Egyptian blue ay kadalasang ginagamit bilang kulay ng background para sa sining sa buong panahon ng Egyptian, Greek, at Roman. Habang bumagsak ang Imperyo ng Roma, ang recipe para sa pigment na ito ay nawala sa kalabuan. Nagdulot ito ng kulay na asul na naging isa sa mga pinakapambihirang kulay upang ipinta.

Ang pambihira ng asul ay nangangahulugan na ang anumang likhang sining na nilikha bago ang ika-20 siglo na may asul na pigment sa pintura ay nilikha ng isang mataas na itinuturing na pintor o kinomisyon ng isang mayamang patron.

Nangyari din ang kaugnayan namin sa kulay purple at royalty dahil sa kahirapan sa pagkuha ng pigment. Ang tanging pinagmumulan ng purple ay nagmula sa isang uri ng snail na kailangang iproseso sa pamamagitan ng pagkuha ng isang partikular na mucus at paglalantad dito sa araw para sa mga kontroladong panahon.

Ang napakaraming snail na kailangan upang makagawa ng purple na pangulay ang gumawa ng pigment na ito. magagamit lamang sa royalty. Ang pagiging eksklusibong ito ay lumikha ng isang permanenteng pagkiling sa aming pananaw sa kulay na ito, kahit ngayon.

Sa isang hindi inaasahang ekspedisyon ng hukbong British sa Africa noong 1850s, isang siyentipiko ang gumawa ng groundbreakingpagtuklas na gumawa ng purple dye.

Sinusubukan ni William Henry Perkin na mag-synthesize ng substance na tinatawag na quinine; ang kanyang mga pagsisikap, sa kasamaang-palad, ay hindi nagtagumpay. Ngunit habang sinusubukang maglinis gamit ang alkohol, nakita ni Perkin na ang brown slime ay nagiging isang napaka-pigment na purple na mantsa. Pinangalanan niya ang pangulay na ito na "mauveine."

Nakita rin ni Perkin ang pagkakataong pangnegosyo na maidudulot nito at na-patent ang kanyang imbensyon, na nagbukas ng tindahan ng pangulay at patuloy na nag-eksperimento sa mga synthetic na tina. Dahil sa pagpasok na ito sa mga sintetikong tina, ang mga kulay tulad ng lila ay naa-access ng masa.

Ang isang pagbabago sa sining ay nagmula sa pag-imbento ng mga sintetikong tina at pigment. Ang mga pagsulong na ito ay nagbigay sa mga artist ng mas malawak na iba't ibang kulay upang mag-eksperimento at nagbigay-daan sa kanila na makuha ang zeitgeist ng bawat makasaysayang panahon nang mas tumpak.

Sa ngayon, madalas na sinusuri ng mga art historian ang sining sa pamamagitan ng pagtingin sa mga diskarte at kulay na ginamit. Ang mga uri ng kulay na pigment na ginamit ay makakatulong sa pakikipag-date sa isang piraso ng sining at pag-unawa sa kung ano ang sinubukan ng mga artista na makipag-ugnayan sa kanilang trabaho. Ang sikolohiya ng kulay ay pundasyon para sa pagsusuri sa kasaysayan ng sining.

Old Masters Contrast at Chiaroscuro

Mula ika-14 hanggang ika-17 siglo, limitado pa rin ang ilang partikular na kulay dahil sa mga available na pigment . Ang pangunahing naitala na kilusang masining sa panahong ito ay malawak na kilala bilang Renaissance. Kabilang dito ang Italian Renaissance, Northern Renaissance (kasama angDutch Golden Age), Mannerism, at maagang mga paggalaw ng Baroque at Rococo.

Naganap ang mga paggalaw na ito kapag ang mga pintor ay madalas na gumagawa sa limitadong liwanag - humahantong sa mga likhang sining na naglalaman ng mataas na kaibahan sa loob ng imahe. Ang terminong ginamit para dito ay chiaroscuro (“light-dark”). Dalawa sa mga artist na gumamit ng diskarteng ito ay sina Rembrandt at Caravaggio.

Ang kaibahan sa pagitan ng mga kulay ay nakakaakit sa manonood, at ang mas maiinit na mga kulay ay lumilikha ng isang pakiramdam ng intimacy at passion na madalas na sinasalamin ng paksa.

Ang Anatomy Lesson ni Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Pinagmulan ng Larawan: Wikimedia Commons

Romantisismo at Pagbabalik sa Natural na Tono

Pagkatapos ng Renaissance, sinubukan ng mundo na kontrahin ang empirikal na saloobin ng panahon sa pamamagitan ng labis na pagwawasto sa emosyonal gilid. Ang pangunahing kilusan na sumunod ay ang Romantisismo.

Ang panahong ito ay nakatuon sa kapangyarihan ng kalikasan at emosyon at pinangungunahan ng mga artista tulad nina JMW Turner, Eugène Delacroix, at Théodore Gericault.

Ang mga artista ng ang kilusang sining ng Romantisismo ay lumikha ng mga malalawak, dramatikong larawan na gumamit ng mas malawak na iba't ibang kulay. Ito ang parehong panahon kung kailan sinaliksik ni Johann Wolfgang von Goethe ang koneksyon sa pagitan ng mga kulay at emosyon.

Ang romantikong sining ay nilalaro kung paano pinupukaw ng mga kulay ang mga emosyon sa manonood. Gumamit ang mga artist na ito ng mga contrast, color psychology, at mga partikular na kulay upang i-play sa viewerpang-unawa sa eksena. Ang mga kulay na ginamit ay isang pagpupugay sa koneksyon ng sangkatauhan sa kalikasan, na karaniwang sumasalamin sa mga elemento ng medieval na sining.

Kadalasan, isang partikular na lugar ang pinagtutuunan ng pansin ng likhang sining at maaaring gawing focal point sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang patch ng maliwanag na kulay sa isang mas madilim na pagpipinta o isang madilim na lugar sa isang likhang sining na may mas magaan na tono. Ang mga halaga ng tonal na ginamit sa kilusang ito ay karaniwang mas batay sa kalikasan.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. Pinagmulan ng Larawan: Wikimedia Commons

Impresyonismo at Mga Pastel

Sa pagtuklas ng mga sintetikong kulay na magagamit upang mabili, sinimulan ng mga artist na tuklasin ang mga posibilidad ng mga kumbinasyon ng kulay nang higit pa.

Ang impresyonismo ay ang susunod na hakbang palayo sa mahigpit na lohika ng Renaissance, na binuo sa Romantisismo at nagbibigay ng higit na damdamin sa kanilang sining. Ang mapangarapin na katangian ng mga likhang sining na ito ay maaaring maiugnay sa paggamit ng mas magaan, minsan halos pastel, mga kulay na inilapat sa mga nakikitang brushstroke.

Gamit ang pinalawak na palette at ang karagdagang portability ng pintura sa mga tubo na nagsimula sa panahong ito, ang mga artist nagsimulang lumabas sa kalikasan upang magpinta - isang kilusang tinatawag na pagpipinta en plein air . Ang mga bagong kulay ay nagpapahintulot sa kanila na makuha ang mga tanawin ng kalikasan sa iba't ibang mga ilaw at panahon, kung minsan ay nagpinta ng maraming bersyon ng parehong landscape sa iba't ibang mga palette ng kulay.

Haystacks(paglubog ng araw) (1890–1891), Claude Monet. Pinagmulan ng Larawan: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, at Complementary Colors

Ang panahon sa pagitan ng 1904 at 1920 ay kumuha ng isang ganap na bagong diskarte sa sining. Tinalikuran ng mga artista ang mga natural na kulay at malambot, natural na imahe ng mga Impresyonista at tinanggap ang lahat ng matatapang na elemento. Ang mga kulay ay nagsimulang lumipat patungo sa hindi natural, at ang paglalapat ng pintura ay ginawa gamit ang makapal na mga layer at malawak na mga stroke. Ito ang nag-udyok sa panahon na kilala bilang Expressionism.

Sa panahon ng Expressionist, ginamit ang kulay upang lapitan ang mga paksang puno ng emosyon, lalo na ang mga damdamin ng kakila-kilabot at takot - at maging ang ilang mas masasayang paksa. Isa sa mga pinakakilalang artista sa kilusang ito ay si Edvard Munch. Ang yugto ng sining na ito ay namumuhay sa mga damdamin sa halip na walang kwentang pagkopya ng katotohanan.

Isang subcategory ng kilusan ay ang Fauvism. Ang pangalang ito ay nagmula bilang isang negatibong komento dahil sa 'hindi natapos' na kalikasan ng sining at isinalin sa "mga ligaw na hayop." Ang mga artista sa kilusang ito, gaya ni Henry Matisse, ay madalas na gumamit ng mga epekto ng mga pantulong na kulay at gumamit ng mga napakapusong bersyon upang madagdagan ang epekto. Ginamit nila ang mga emosyonal na konotasyon ng mga kulay upang ipahayag ang mga nauugnay na emosyon sa manonood.

Isa sa mga nagpasimuno ng kilusang Expressionist ay si Pablo Picasso. Bagama't siya ay pinakakilala sa Cubism at sa abstract na katangian ng kanyang trabaho, si Picasso ay nagkaroon ng isangilang magkakaibang mga panahon ng estilista. Isa sa mga panahong ito ay ang kanyang Asul na Panahon sa pagitan ng 1901 at 1904.

Ang mga pintura sa panahong ito ay pangunahing binubuo ng asul na monochromatic na scheme ng kulay. Ang kanyang paggamit ng asul at berdeng mga kulay ay nagsimula pagkatapos ng kamatayan ng isang kaibigan, na nakaimpluwensya sa mga kulay, mapanglaw na paksa, at mas madidilim na kulay na ginamit niya sa kanyang trabaho. Nais ipabatid ni Picasso ang damdamin ng kawalan ng pag-asa ng mga social outsiders na kanyang pinagtuunan ng pansin sa kanyang trabaho sa panahong ito.

Ang Kahalagahan ng Kulay sa Abstract Expressionism

Ang larangan ng Ang Abstract Expressionism ay binuo sa mga Expressionist ngunit ginamit ang kanilang mga kulay sa mga paraan na ganap na humiwalay sa mga hadlang ng realismo.

Ang unang dibisyon ng kilusan ay ang mga action painters tulad nina Jackson Pollock at Willem de Kooning. Umasa sila sa mga ligaw na guhit ng kulay upang lumikha ng mga improvisatoryong likhang sining.

Si Jackson Pollock ay napakakilala sa kanyang mga likhang sining na ginawa gamit ang mga tuldok ng pintura na tumutulo mula sa lata o nakasunod sa isang brush na napuno ng pintura sa paligid ng kanyang canvas.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

Bilang pagsalungat sa mga ligaw na kilos ng mga action painters, lumitaw din ang mga artist tulad nina Mark Rothko, Barnett Newman, at Clyfford Still sa panahon ng Abstract Expressionist .

Gumamit ang mga artist na ito ng mga partikular na palette ng kulay upang makatulong na lumikha ng pakiramdam na gusto nila sa kanilang mga manonood.Ang mga artist na binanggit ay nabibilang sa kategorya ng color field painting, kung saan ang sining ay binubuo ng malalaking lugar o mga bloke ng iisang kulay.

Habang ang mga monochromatic na tema at gradient ay kadalasang ginagamit, ang isa pang paraan upang pumili ng mga kulay ay sa pamamagitan ng paggamit ng color wheel at pagtingin kung aling mga kulay ang bumubuo ng isang triad o square color harmony. Nakakatulong ang mga color harmonies na lumikha ng magandang balanse sa pagitan ng mga kulay, ngunit karaniwang pinipili ang isang nangingibabaw na kulay upang maging laganap sa komposisyon batay sa pangkalahatang pakiramdam ng akda.

Kadalasan ding ginagamit ang mga komplementaryong kulay upang lumikha ng malinaw na kaibahan sa sining. . Dahil ang mga kulay na ito ay nasa magkabilang panig ng color wheel, kadalasang ginagamit ang mga ito upang i-play ang dalawang magkaibang enerhiya sa isang larawan.

Ang mga purong anyo ng magkakaibang mga kulay na ito ay hindi palaging ang ginagamit. Ang mga banayad na uri sa mga kulay ay maaaring lumikha ng lalim at magdagdag ng karakter sa kung ano ang maaaring magresulta sa napakahirap na koleksyon ng imahe.

Si Mark Rothko at Anish Kapoor ay dalawang kamangha-manghang halimbawa ng mga artist na gumagamit ng mga kulay sa Abstract na sining upang hamunin ang manonood.

Gumamit si Rothko ng kulay, lalo na ang pula, para ibaling ang mga iniisip ng manonood. Ang kanyang mga painting ay pambihirang malaki, na umaabot sa itaas na 2.4 x 3.6 metro (humigit-kumulang 8 x 12 talampakan). Pinipilit ng laki ang manonood na tanggapin at maranasan ang epekto ng mga kulay sa napaka-kilalang paraan.

Sa mundo ngayon, nagpapatuloy pa rin ang ganitong uri ng sining. Si Anish Kapoor ay kumukuhateorya ng kulay sa isang bagong antas ngayon. Noong 2014, gumawa ang Surrey NanoSystems ng bagong produkto - ang antithesis ng kulay: Isang kulay na halos walang liwanag (sumisipsip ng 99.965% ng nakikitang liwanag) at kilala bilang Vantablack.

Binili ni Kapoor ang copyright sa kulay, at habang ang kulay ay kadalasang ginagamit para magpahiwatig ng mas malakas na damdamin, ang Vantablack ay lumilikha ng pakiramdam ng kawalan ng laman at katahimikan.

Gumawa si Anish Kapoor ng sining na may ganitong kulay, na tinatawag itong Void Pavillion V (2018).

Mga Pangunahing Kulay ng ng Pop Art

Bandang 1950s sa Britain at America, lumitaw ang bagong kilusang Pop art. Ginamit ng kilusang ito ang istilo ng paglalarawan ng komiks at kulturang popular na hindi tumutugma sa mga tradisyonal na halaga ng sining. Ang graphic na istilo at avant-garde na paksa na nagpakita ng mas sekular na imahe at umaakit sa mas batang madla ay binatikos nang husto ng mga akademya.

Ang color palette na sikat sa panahong ito ay mga pangunahing kulay. Ang mga kulay na ito ay ginamit upang lumikha ng mga patag na bloke ng kulay nang walang anumang gradient.

Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ginamit ng mga artista ang sining upang magkomento sa modernong lipunan pagkatapos ng digmaan. Ginamit nila ang koleksyon ng imahe ng mga makamundong bagay sa walang katotohanan na mga kulay upang ihatid ang mensahe ng paglayo sa tradisyonal na mga halaga at pagsang-ayon. Dalawa sa mga kilalang artista sa panahong ito ay sina Roy Lichtenstein at Andy Warhol.

Mula sa Pop Art hanggang sa Op Art

Noong 1960s, isang bagongpangunahin, pangalawa, tersiyaryo, at komplementaryo. Kung paano pinaghahalo-halong ang mga kulay na ito ay maaaring maka-impluwensya sa kung paano sila nakikita at nakakaapekto sa tumitingin.

Ginamit ang mga kulay sa loob ng millennia upang pukawin ang ilang partikular na damdamin. Ginamit ng mga tao ang pagsasamahan ng kulay sa mga sinaunang gawi sa Greece, Egypt, at China. Gumamit sila ng kulay upang lumikha ng mga asosasyon sa mga diyos sa kanilang mga panteon, lalo na ang pag-uugnay sa kanila sa mga natural na elemento, liwanag at dilim, mabuti at masama.

Ginamit pa ang mga kulay upang gamutin ang mga isyu sa kalusugan sa Sinaunang Egypt at China, gaya ng kanilang paniniwala nakatulong ang mga kulay na pasiglahin ang mga partikular na bahagi ng katawan - ginagamit pa rin ito ngayon sa ilang holistic na paggamot.

Ang mga kulay ay nagtataglay ng iba't ibang kahulugan at kaugnayan para sa mga kultura sa buong mundo. Kadalasang nauugnay sa mga partikular na kaganapan at ritwal, ang simbolismo ay maaaring mag-iba nang malaki sa bawat bansa.

Kadalasang iniuugnay ng mga kulturang Kanluranin ang puti sa kadalisayan, kawalang-kasalanan, at kalinisan, habang ginagamit nila ang itim na may kapangyarihan, pagiging sopistikado, at misteryo. Ang itim ay madalas na nakikita bilang isang kulay ng pagluluksa na isinusuot sa mga libing.

Iniuugnay ng mga kulturang silangan ang puti sa kamatayan at pagluluksa, kaya ang kulay na kadalasang isinusuot sa mga libing ay puti. Ang pula ay isa ring mahalagang kulay sa mga kultura ng Silangan, na sumisimbolo ng suwerte at kaligayahan. Madalas itong ginagamit sa mga kasalan at iba pang pagdiriwang.

Mahigpit ding iniuugnay ng ilang kultura ng Katutubong Amerikano ang kulay sa kanilang mga ritwal at seremonya.lumitaw ang kilusang sining. Ang kilusang ito ay kumuha ng inspirasyon mula sa Abstract Expressionist na kilusan ngunit lumikha ng sarili nitong istilo. Ang kilusang ito ay tinawag na Op Art at nakatutok sa paglikha ng mga abstract na gawa batay sa mga pattern at mga kulay sa ibang pagkakataon na nagpapasigla sa mata.

Nagsimula ang Op Art bilang mga disenyong puro itim at puti na nilalayong linlangin ang mata gamit ang mga pattern sa foreground at background na lumilikha ng optical confusion. Nang maglaon lamang nagsimulang gumamit ng kulay ang mga artista sa kilusang ito upang lumikha ng higit pang optical illusions.

Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng kilusang ito ay nagsimula noong 1938 ni Victor Vasarely ( The Zebras ), ngunit noong 1960s lang naging phenomenon ang Op Art.

Kabilang sa mga pinakakilalang artista sa panahong ito sina Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley, at François Morellet. Ang bawat isa sa mga artist na ito ay humarap sa mga optical na elemento sa iba't ibang paraan. Ang isang halimbawa ay ang paggamit ng magkasalungat na kulay upang lituhin ang mata ng manonood, tulad ng makikita sa ibaba sa gawa ng Op Art pioneer na si Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

Ngayon, ang karamihan sa sining na nakikita natin sa ating paligid ay binubuo ng mga digital na disenyo. Ngunit bagama't maaari nating isipin na ito ay medyo bagong pag-unlad, nagsimula ang digital art noong 1960s.

Ang unang vector-based digital drawing program ay binuo ng PhD candidate ng MIT na si Ivan Sutherland noong 1963. Habang nakakapag-drawing pa lang linework sa itimat puti, pinasimunuan nito ang paraan para sa lahat ng mga programa sa disenyo na ginagamit natin ngayon.

Noong 1980s, nagsimula ang produksyon ng computer na magdagdag ng mga color display para sa mga setup sa bahay. Nagbukas ito ng mga posibilidad para sa mga artist na magsimulang mag-eksperimento sa kulay sa mas bago, mas madaling maunawaan na mga programa sa pagguhit. Ang Computer Generated Imagery (CGI) ay ginamit sa unang pagkakataon sa mga industriya ng pelikula, isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang tampok na pelikulang Tron (1982).

Nangyari noong dekada 1990 ang pagsilang ng Photoshop, na kumuha ng maraming inspirasyon mula sa Mac Paint. Nakita rin namin ang solidification ng Microsoft Paint, CorelDRAW, at iba't ibang programa na ginagamit pa rin ngayon.

Ang ebolusyon ng digital art ay nagbukas ng mga posibilidad ng kung ano ang maaari naming gawin. Ginagamit ang digital na sining sa maraming industriya na gumagamit ng versatility ng medium sa buong lawak nito.

Ang sining at ang paggamit ng kulay sa mga modernong installation ay naging isang nakaka-engganyong karanasan. Habang ang augmented reality at virtual reality ay pumapasok sa industriya ng paglalaro, gamit ang iba't ibang color palettes para itakda ang mood para sa iba't ibang mga sitwasyon, isa pang uri ng karanasan ang naging mas sikat din: interactive exhibits.

Ang Sketch Aquarium ay isang interactive na sining halimbawa kung saan hinihikayat ang mga bata na gumuhit ng sarili nilang mga hayop sa aquarium, na pagkatapos ay ini-scan at idi-digitize upang sumali sa iba pang mga likha sa isang virtual na tangke. Ang karanasan ay isang tahimik na aktibidad bilang angasul ng virtual na aquarium ang nakapalibot sa kanila habang pinasisigla pa rin ang kanilang pagkamausisa at pagkamalikhain.

Ang pinakamalaking interactive art building sa mundo ay ang Mori Building Digital Art Museum, na binuo ng teamLab Borderless. Naglalaman ito ng limang malalaking espasyo na may mga digital na display na nilikha upang pukawin ang iba't ibang emosyon sa madla, depende sa kung ito ay ang mga makukulay na bulaklak na nagpapakita, ang mapayapang cool-toned na waterfall display, o maging ang mahiwagang lumulutang na mga lantern na nagbabago ng kulay.

Ang digital art ngayon ay libre sa mga pormal na limitasyon ng tradisyonal na sining. Kahit na ginagaya ang mga tradisyunal na pamamaraan ng sining, maaari pa ring manipulahin ang mga tool sa mga paraang hindi magagawa ng pisikal na sining.

Maaaring gumawa at magbago ng mga kulay upang umangkop sa kapaligirang gustong likhain ng artist. Ang isang mahusay na paggalugad nito ay ang paraan ng paggamit ng kulay ng Pixar sa kanilang mga pelikula. Bagama't malinaw na inilalarawan ang color psychology sa Inside Out (2015), ang isa pang halimbawa ay ang saturation ng mga kulay at ang iba't ibang palette na pinili nila para sa iba't ibang eksena sa pelikulang Up (2009).

Ang Tungkulin ng Kulay sa Disenyo

Ang disenyo ay kumukuha sa marami sa mga parehong source gaya ng sining - gamit ang kulay upang ihatid ang iba't ibang halaga at pagkakakilanlan ng brand ng bawat kumpanya. Ang ilan sa mga pinakakilalang tatak ngayon ay kumukuha ng mga likas na konotasyon ng kulay ng mga tao at ginagamit ang mga ito upang maakit ang mga customer sa kanilang mga produkto.

Ang asul ay nakikita bilang isang pagpapatahimik,mapagkakatiwalaang kulay. Ang mga konotasyong ito ay humantong sa maraming industriya ng pangangalagang pangkalusugan, teknolohiya, at pananalapi na gumamit ng asul upang makuha ang tiwala ng mga customer. Hindi nakakagulat, ang asul ay isa sa mga pinakaginagamit na kulay sa mga logo.

Ang natural na nakapagpapasigla na epekto ng pula ay humahantong sa pagiging madalas na ginagamit na kulay sa industriya ng pagkain. Isipin ang mga kumpanya tulad ng Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, at McDonald's (bagama't ginagamit din nila ang optimismo ng dilaw upang palawakin ang kanilang imahe sa marketing).

Ang pula ay nakikita rin bilang isang kulay na promising entertainment at pagpapasigla. Ang mga brand na may mga pulang logo na madalas naming ginagamit para sa entertainment ay Youtube, Pinterest, at Netflix.

Isipin ang iyong paboritong brand na may iba't ibang kulay. Pinagmulan ng Larawan: Sign 11

Ginagamit ang berde sa industriya ng marketing upang magpadala ng mensahe ng environmentalism, charity, at pera, at nauugnay sa wellness sa pangkalahatan. Pinagkakatiwalaan namin ang mga berdeng larawan ng recycling sign at Animal Planet na maging mabait. At ang mga kumpanyang tulad ng Starbucks, Spotify, at Xbox ay kilala na tumutulong sa amin na mag-relax.

Ang pagiging simple ng itim ay isa sa mga pinaka-naa-access na kulay na ginagamit sa disenyo. Lumilikha ito ng impresyon ng walang hanggang kagandahan na mas gusto ng ilang mga premium na tatak. Ang mga itim na logo ay hindi limitado sa anumang industriya.

Mas gusto ng mga mararangyang tatak ng fashion tulad ng Chanel, Prada, at Gucci ang hindi gaanong katangian ng itim. Kasabay nito, ang kulay ay kumakatawan din sa mga sports brand tulad ngAdidas, Nike, Puma, at ang kumpanya ng sports gaming na EA Games, na lumilikha ng impresyon ng pagiging high-end.

Marami pang ibang kulay na ginagamit sa mga logo - bawat isa ay sumusuporta sa marketing agenda sa likod nito. Habang ang mga kulay kahel na kulay ng Amazon at FedEx ay nagbibigay ng kanilang sarili sa kalayaan at kasiyahan ng isang bagong pakete, ang mga kayumangging ginamit sa M&M's at Nespresso ay nagpapakita sa iyo ng kanilang init at makalupang kalikasan.

Tungkol sa user interface at karanasan ng user ( Ang disenyo, kulay ng UI/UX) ay nakakaapekto sa kung paano tumitingin at nakikipag-ugnayan ang user sa mga screen ng app at web page ng iyong produkto.

Paulit-ulit na ipinakita ang sikolohiya ng kulay upang maimpluwensyahan ang mga tugon ng mga consumer sa mga call-to-action (CTA). Ngunit paano malalaman ng mga taga-disenyo at marketer ng UX kung alin sa kanilang mga disenyo ang maghahatid ng pinakamaraming conversion ng customer? Ang sagot ay nasa A/B testing.

Sinusubukan ng mga design team ang iba't ibang bersyon ng parehong CTA sa pamamagitan ng paghahati sa mga ito sa pagitan ng mga bisita sa website. Ang analytics ng mga reaksyon ng madla sa mga disenyong ito ay nagpapakita sa kanila kung aling call-to-action ang gagamitin.

Sa isang pagsubok ng Hubspot, alam nila na ang berde at pula ay may kani-kaniyang konotasyon at nag-usisa kung aling mga customer ng color button mag-click sa. Nangatuwiran sila na ang berde ay isang mas positibong tinitingnang kulay, na ginagawa itong paborito.

Sa disenyo ng UI/UX, ang pula ay nakakakuha ng pansin atlumilikha ng isang pakiramdam ng pangangailangan ng madaliang pagkilos. Gayunpaman, dahil lamang sa pagsubok na ito ay nagresulta sa pula bilang ang mas mahusay na pagpipilian, huwag ipagpalagay na ito ay isang unibersal na katotohanan. Ang pang-unawa at mga kagustuhan sa kulay sa marketing ay may napakaraming kadahilanan na nag-aambag.

Palaging tiyaking subukan ang iyong mga pagpipilian sa kulay sa sarili mong audience bago baguhin ang mga ito. Maaaring magulat ka sa kinalabasan at matuto nang higit pa tungkol sa iyong mga customer.

Pagtingin sa Buhay sa Lahat ng Kulay Nito

Ang paggamit ng kulay para sa mga partikular na layunin ay umiral na mula pa noong sinaunang panahon. Ang kawili-wili ay kung gaano kaliit ang pagkakaiba-iba ng ating paggamit para sa mga partikular na kulay sa loob ng maraming siglo - kahit sa mga kulturang nawala at nabago sa buong kasaysayan.

Paminsan-minsan, lumalabas ang mga pagkakaiba sa mga kultura. Ang isang halimbawa ay ang Kanluraning ideya ng puti na nagpapahiwatig ng kadalisayan at paggamit nito sa mga kasalan, habang sa ilang kultura sa Silangan tulad ng China at Korea, ito ay konektado sa kamatayan, pagluluksa, at malas. Kaya naman mahalagang malaman ang kahulugan sa likod ng iyong mga pagpipilian sa kulay sa konteksto at merkado na gusto mong gamitin ito.

Malawak ang kasaysayan sa likod ng sikolohiya ng kulay. Nakalulungkot, ang karamihan sa mga literatura sa paksang ito ay nahahati pa rin. Ang mga maliliit na lugar ng pag-aaral ay ipinakita na tumayo sa mahigpit na pagsubok. Ang personal na kagustuhan ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa aming mga asosasyon at mga desisyon na may mga kulay. Sana, ang ilang mga kamakailang pag-aaral ay magbibigay ng higit na tiyak na liwanagang bagay na ito.

Ito ay nauugnay din sa lahat ng mga pag-unlad sa paglikha ng mga pigment at mga kulay na dating hindi available sa mga naunang henerasyon. Pinatitibay nito ang ating mga asosasyon na may kulay at ang mga damdaming ikinokonekta natin sa kanila. Ang natural na ebolusyon ng paggamit ng kulay sa sining ay hahantong sa aplikasyon nito sa marketing at disenyo.

Tingnan ang iyong paligid. Tingnan ang mga bagay na pinili mo upang punan ang iyong buhay. Ilan sa mga item na ito ang ginawa sa mga shade na makakatulong sa kanilang makaakit sa kanilang mga market? Bagama't hindi namin palaging aktibong napapansin ang mga kulay sa paligid namin na maingat na pinili ng mga marketing team, binibigyang-pansin namin ang antas ng hindi malay.

Ang mga kulay na ito ay nakakaimpluwensya sa aming pang-araw-araw na buhay, ang ilan sa mga ito sa maliliit na paraan (na brand ng kape na bibilhin), at ang ilan ay maaaring mas makakaapekto (ang kulay ng dingding ng opisina ay nakakaapekto sa ating kalooban).

Ngayong alam mo na kung paano bigyang pansin ang iba't ibang kulay sa paligid mo, magagamit mo na ito sa iyong kalamangan. Subukang gamitin ang Vectornator upang makita kung aling mga kulay ang pinakaangkop sa iyong mga ilustrasyon at disenyo at kung paano ang pagpapalit ng kulay dito at doon ay maaaring lumikha ng isang ganap na kakaibang emosyonal na tugon.

I-download ang Vectornator upang Magsimula

Dalhin ang iyong mga disenyo sa ang susunod na antas.

Sa pangkalahatan, malinaw na ang kulay ay mayroong maraming kahulugan at kaugnayan para sa mga tao sa buong mundo at ito ay isang mahalagang aspeto ng komunikasyon at pagpapahayag ng kultura. Napakahalagang isaalang-alang ang konteksto ng kultura kapag gumagamit ng kulay sa disenyo o marketing, dahil ang iba't ibang kulay ay maaaring magkaroon ng iba't ibang konotasyon sa iba't ibang kultura.

Ang mga kulay ay palaging nabighani sa sangkatauhan, ngunit kamakailan lamang ay nagsimula na tayo pag-unawa sa spectrum ng kulay.

Ang pinakamahalagang paglukso pasulong ay ang kay Sir Isaac Newton nang mapagtanto niya na ang liwanag sa paligid natin ay hindi lamang puti kundi isang kumbinasyon ng iba't ibang wavelength. Ang teoryang ito ay humantong sa paglikha ng color wheel at kung paano iniuugnay ang iba't ibang kulay sa mga partikular na wavelength.

Ang Simula ng Color Psychology

Bagaman ang pagbuo ng color theory ay puro siyentipiko, ang iba pa rin pinag-aralan ang mga epekto ng mga kulay sa isipan ng tao.

Ang unang pagsaliksik sa ugnayan ng kulay at isip ay ang akda ni Johann Wolfgang von Goethe, ang German artist, at makata. Sa kanyang aklat noong 1810, Theory of Colors , isinulat niya ang tungkol sa kung paano nagdudulot ng mga emosyon ang mga kulay at kung paano ito nagkakaiba sa mga kulay ng bawat kulay. Hindi malawak na tinanggap ng komunidad ng siyentipiko ang mga teorya sa aklat dahil ditopangunahing mga opinyon ng may-akda.

Pagpapalawak sa gawa ni Goethe, gumamit ang isang neuropsychologist na nagngangalang Kurt Goldstein ng mas siyentipikong diskarte upang makita ang mga pisikal na epekto ng mga kulay sa manonood. Tiningnan niya ang iba't ibang wavelength at kung gaano tayo kainit o mas nasasabik ng mas mahahabang wavelength habang ang mas maiikling wavelength ay nagpapalamig at nakakarelax sa atin.

Nagsagawa rin si Goldstein ng mga pag-aaral sa mga function ng motor sa ilan sa kanyang mga pasyente. Ipinalagay niya na ang kulay ay maaaring makatulong o makahadlang sa kagalingan ng kamay. Ang mga resulta ay nagpakita na ang pula ay nagpalala ng panginginig at balanse, habang ang berde ay nagpabuti ng paggana ng motor. Bagama't siyentipiko ang mga pag-aaral na ito, hindi pa gaanong tinatanggap ang mga ito dahil hindi pa kayang kopyahin ng ibang mga siyentipiko ang mga resulta.

Ang isa pang lider ng pag-iisip sa larangan ng sikolohiya ng kulay ay walang iba kundi si Carl Jung. Itinuro niya na ang mga kulay ay nagpahayag ng mga tiyak na estado ng kamalayan ng tao. Siya ay namuhunan sa paggamit ng kulay para sa mga layuning panterapeutika, at ang kanyang mga pag-aaral ay nakatuon sa paghahanap ng mga nakatagong code ng mga kulay upang i-unlock ang subconscious.

Sa teorya ni Jung, hinati niya ang karanasan ng tao sa apat na bahagi at itinalaga ang bawat isa ng isang partikular na kulay.

• Pula: Pakiramdam

  Sinisimbolo ng: dugo, apoy, pagsinta, at pag-ibig

• Dilaw: Intuwisyon

  Sinisimbolo: nagniningning at nagniningning palabas

• Asul: Pag-iisip

  Sinisimbolo: malamig na parang niyebe

• Berde: Sensation

  Sinisimbolo ang: earth, perceiving reality

Ang mga teoryang ito ay humubog sa kilala natin bilang color psychology ngayon, at tumulong sa paglalarawan kung paano tayo nakakaranas ng mga kulay.

Bagama't napatunayan ang ilan sa mga gawa ni Goethe, maraming pananaliksik ng mga pioneer ang hindi pa nababatid. Ngunit ang pagiging discredited ay hindi nangangahulugan na ang kanilang trabaho ay hindi nakakaapekto - sila ay nag-udyok sa ilang mga modernong siyentipiko na humukay ng mas malalim sa enigma na color psychology.

Paano Naaapektuhan ng Mga Kulay ang Mga Tao

Kapag nakita mo isang produkto na may kulay na pink, anong kasarian ang iniuugnay mo dito? Naisip mo na ba kung bakit? Kabalintunaan, ang pagtatalaga ng pink sa mga babae ay medyo kamakailang pag-unlad.

Ang pink ay una nang nakita bilang isa pang pag-ulit ng pula at samakatuwid ay na-link sa mga lalaki. Ang pink ay nakitang mas matibay kaysa sa asul dahil sa koneksyon sa pula. Kasabay nito, ang asul ay itinuturing na isang kalmado at magandang kulay.

Pagkatapos lamang ng World War II, kapag ang mga uniporme ay mas karaniwang ginawa mula sa asul na tela, ang kulay ay nagsimulang iugnay sa pagkalalaki. Ang kulay pink ay karaniwang itinalaga sa higit pang mga katangiang pambabae noong 1930s Germany.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan tungkol sa pink ay ang epekto nito sa utak ng tao - isang partikular na tono, lalo na - Baker-Miller Pink. Kilala rin bilang "drunk tank pink," ang Baker-Miller pink ay isang partikular na lilim ng pink na pinaniniwalaang may nakakapagpakalmang epekto sa mga tao. Ito ay unang ginamit sanoong 1970s ni Dr. Alexander Schauss, na nag-claim na ang pagkakalantad sa kulay para sa mga pinalawig na panahon ay maaaring mabawasan ang agresibong pag-uugali at magpapataas ng pakiramdam ng kalmado at pagpapahinga.

Mula noon, ang Baker-Miller Pink ay ginamit sa iba't ibang nakababahalang setting , kabilang ang mga bilangguan at mga ospital. Ipinagbawal din ito sa mga locker room ng paaralan, dahil ginamit ang mga epekto upang baguhin ang mga antas ng enerhiya ng pagbisita sa mga sports team.

Gayunpaman, ang siyentipikong ebidensya na sumusuporta sa pagiging epektibo ng Baker-Miller pink bilang isang calming agent ay halo-halong, at higit pang pananaliksik ang kailangan upang lubos na maunawaan ang mga epekto nito.

Mga Makabagong Ideya sa Paano Naaapektuhan ng Kulay ang Atin

Nagpatuloy ang mga modernong pag-aaral sa parehong landas gaya ng mga naunang pag-aaral. Ang mga pangunahing paksang tinalakay sa larangan ngayon ay ang mga epekto ng kulay sa katawan, ang ugnayan sa pagitan ng mga kulay at emosyon, at pag-uugali at mga kagustuhan sa kulay.

Ang mga pamamaraan na ginagamit ngayon ay naiiba sa mga lumang pag-aaral. Marami pang tool ang magagamit sa mga mananaliksik, at ang mga alituntunin ay mas mahigpit upang matiyak na ang mga pag-aaral ay naninindigan sa siyentipikong pagsisiyasat.

Habang ang mga pag-aaral sa mga kagustuhan sa kulay ay hindi gaanong mahigpit ayon sa siyensiya, maraming mga pag-aaral sa mga epektong pisyolohikal ng mga kulay ay may kasamang mga variable tulad ng pagsukat ng tibok ng puso, presyon ng dugo, at aktibidad ng utak upang makita ang mga epekto ng iba't ibang wavelength ng kulay. Patuloy na napatunayan na mayroon ang mga kulay ng pulang spectrumnakapagpapasigla na mga epekto, habang ang asul na spectrum ay nagpapatahimik.

Kapag tinitingnan ang kasikatan ng mga kulay, hindi nakakagulat na ang pinakasikat na mga kulay, kapag niraranggo, ay ang mas maliwanag at mas puspos na mga kulay. . Ang mga madilim na kulay ay may posibilidad na mas mababa ang ranggo, kung saan ang hindi gaanong paborito ay kayumanggi, itim, at madilaw-dilaw na berde.

Ang mga tugon sa pag-uugali sa mga kulay ay isang mahirap na lugar ng pag-aaral upang mag-navigate. Ang isa sa mga pamamaraan na ginamit ng mga mananaliksik ay kinabibilangan ng paggamit ng isang listahan ng mga pang-uri kung saan ang mga paksa ng pagsusulit ay kailangang pumili ng isa sa dalawang magkasalungat na salita na sa tingin nila ay pinakamahusay na naglalarawan ng isang kulay. Ang mga karaniwang tugon ay nagbibigay ng pangkalahatang ideya ng mga saloobin sa iba't ibang kulay.

Ilan pang iba, mas kasangkot, ang mga pag-aaral ay isinasagawa upang makita kung paano naiimpluwensyahan ng iba't ibang kulay ang mga tao sa mga kapaligiran sa paggawa ng desisyon. Ang isang pag-aaral ay umikot sa mga pagkakaiba sa mga pag-uugali sa tingian kapag nagbago ang kulay ng background. Ang isa sa mga tindahan ay may pulang dingding habang ang isa naman ay asul.

Ang pag-aaral na ito sa Journal of Consumer Research ay nagpakita na ang mga customer ay mas gustong bumili ng mga item sa isang tindahan na may asul na dingding. Ipinakita ng red-walled store na ang mga customer na nagba-browse at naghanap nang mas kaunti ay mas malamang na ipagpaliban ang isang pagbili at mas malamang na bumili ng mas kaunting mga item dahil sa kapaligiran na mas napakalaki at tense.

Bagaman ang mga pag-aaral na ito ay nagpapakita ng mga partikular na reaksyon sa mga kontroladong kapaligiran, nakakatulong ito sa atinmaunawaan na ang iba't ibang mga tugon sa mga kulay ay nakadepende sa kapaligiran at kultura.

Paano Naiimpluwensyahan Atin ng Iba't Ibang Kulay

Ang pula ay isang kaakit-akit na kulay patungkol sa mga epektong naidudulot nito. Ang epekto ng pula sa pagganap ng mga indibidwal ay malawak na nag-iiba depende sa sitwasyon.

Isang pag-aaral sa Journal of Experimental Psychology ay tumingin sa impluwensya ng kulay sa isang mas akademikong setting, na nagbibigay sa ilang kalahok ng itim, berde, o pulang numero ng partisipasyon. Sa karaniwan, ang mga ‘malas’ na binigyan ng mga pulang numero ay gumanap ng 20% ​​na mas malala sa kanilang mga pagsusulit.

Sa kumpletong pagkakatugma, ang pula ay maaaring maging isang asset sa isang athletic na setting. Isang pag-aaral ang ginawa noong 2004 Olympics na tumitingin sa mga uniporme na isinusuot sa apat na magkakaibang uri ng martial arts. Ang mga kalahok ay binigyan ng alinman sa pula o asul na uniporme. Sa 29 na weight classes, 19 ang napanalunan ng mga kalahok sa pula. Ang trend na ito ay makikita rin sa iba pang sports, tulad ng soccer.

Sinusubukan pa rin ng mga mananaliksik na maunawaan kung bakit umiiral ang kalamangan na ito. Iminumungkahi ng ilang teorya na ang makasaysayang kaugnayan ng pula sa digmaan, agresyon, at pagsinta ay maaaring makaimpluwensya sa mga manlalaro na maging matapang sa kanilang mga aksyon.

Ang isa pang teorya ay ang kulay ay maaaring nakakatakot sa oposisyon. Bagama't inaalam pa ang mekanika ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang tiyak ay naghahatid ito ng mga epektong resulta.

Maaaring hindi tayomapagtanto ito, ngunit ang kulay ay humahantong sa amin upang gumawa ng mga paghuhusga. Ang mga paghatol na ito ay ipinapakita lalo na sa larangan ng fashion. Ang pananaliksik ni Leatrice Eiseman ay nagpakita ng mga makabuluhang pattern sa mga bias na maaaring malikha ng kulay.

Kapag naghahanap ng mga kulay na magbibigay ng mga positibong impression sa lugar ng trabaho, ang mga sagot ay berde, asul, kayumanggi, at itim. Ang kulay berde ay humahantong sa isang pakiramdam ng pagiging bago, enerhiya, at pagkakasundo.

Maganda ito lalo na kapag nagtatrabaho sa isang desk job, na nangangailangan ng higit na sigla upang makumpleto ang araw. Ang kulay asul ay nauugnay sa talino at katatagan. Ito ay humahantong sa higit na pagtitiwala sa lugar ng trabaho. Parehong asul at itim ang nagbibigay ng awtoridad, kung saan ang kulay itim ay may karagdagang pakinabang ng pagpapakita ng kagandahan.

Sa kabaligtaran, ang pinakamasamang kulay na isusuot sa trabaho ay dilaw, kulay abo, at pula. Ang pula ay nakikita bilang isang agresibong kulay at nauugnay sa mas mataas na rate ng puso. Ang kulay ay maaaring magbigay ng isang antagonistic na epekto. Ang kulay abo ay nakikita bilang hindi paninindigan at kulang sa enerhiya.

Maaaring mas mainam na ipares ang kulay sa ibang kulay upang malabanan ang mga epekto nito. Sa kabilang panig ng spectrum, ang kulay na dilaw ay maaaring maging masaya; gayunpaman, maaaring ito ay masyadong masigla para sa isang kapaligiran sa trabaho.

Sa isang mas pangkalahatang kahulugan, ang kulay na ipinapakita upang pasiglahin ang konsentrasyon at pagiging produktibo ay berde. Maaaring makatulong ang pagkulay ng iyong desktop sa trabaho na may lilim ng berde na bawasan ang strain sa mga mata at lumikha ng mas komportable