Psikologi Warna dalam Seni dan Reka Bentuk

Tahukah anda lebah tidak dapat melihat warna merah tetapi boleh melihat beberapa ungu yang tidak dapat dilihat oleh manusia? Fenomena ini dipanggil ungu lebah dan dikaitkan dengan kawasan berbeza spektrum cahaya yang boleh mereka lihat berbanding apa yang boleh dilihat oleh manusia. Ia membuatkan anda tertanya-tanya apakah warna lain di luar sana yang kita, sebagai spesies, ketinggalan.

Pernahkah anda melihat karya seni yang dibuat dengan warna-warna sejuk dan berasa tenang? Atau melihat yang dibuat dengan warna-warna hangat dan merasakan tenaga dan keghairahan artis keluar dari halaman? Perasaan ini, pada asasnya, adalah psikologi warna.

Kami mendasarkan banyak keputusan harian kami pada warna yang kami suka dan yang kami temui di sekeliling kami. Fikirkan kegembiraan yang anda alami mendapati pakaian itu dalam warna yang paling sesuai untuk anda. Bandingkan ini dengan perasaan anda apabila anda memasuki bangunan dengan dinding gelap dan cahaya malap. Semua elemen kecil ini mempengaruhi kehidupan seharian kita, walaupun kita jarang memikirkannya.

Apakah itu psikologi warna?

Psikologi warna ialah fenomena di mana warna mempengaruhi tingkah laku, emosi dan persepsi manusia. Kita semua mempunyai hubungan naluri antara warna tertentu dan perasaan yang ditimbulkannya. Walau bagaimanapun, konotasi ini berbeza antara budaya dan pengalaman peribadi.

Psikologi warna terutamanya melibatkan teori warna. Cara warna berinteraksi antara satu sama lain sebahagian besarnya mempengaruhi cara kita melihatnya. Terdapat pelbagai hubungan antara warna, sepertikawasan kerja. Begitu juga, hijau dan biru adalah calon yang baik untuk dinding pejabat anda, mengurangkan kebimbangan dalam persekitaran yang tertekan.

Malah Media Sosial Didorong Warna

Manusia sentiasa tertarik kepada warna yang lebih tepu. Ini terbukti apabila melihat fenomena penapis foto - terutamanya dalam apl seperti Instagram dan TikTok.

Walaupun ini sudah menjadi fakta yang menarik, ini juga menunjukkan bahawa interaksi cenderung kepada foto menggunakan kehangatan, dedahan dan kontras.

Apabila mempertimbangkan kesan pengubahsuaian ini, warna yang lebih panas menghasilkan warna yang lebih cerah dan perasaan yang lebih meriah yang kelihatan lebih menarik kepada penonton untuk berinteraksi. Ia juga meninggalkan kesan yang lebih lama kepada penonton.

Pendedahan ialah satu lagi cara untuk mencipta lebih bertenaga dalam foto. Mengedit keseimbangan cahaya dalam gambar boleh membantu mengeluarkan warna yang kusam dan gelap. Kesan ini memerlukan sentuhan yang halus kerana pendedahan berlebihan mungkin menghilangkan warna dan pendedahan yang kurang boleh menggelapkan imej.

Membina pada pendedahan, kontras dalam foto juga penting. Fungsi penapis ini akan menajamkan kawasan gelap dan terang. Imej dengan lebih kontras lebih menarik minat kami kerana ia lebih menarik dari segi visual.

Permainan cahayadan keberanian warna menambah cara kita membuat makna dunia dengan cara yang kita tidak sedari. Kita cenderung tertarik kepada unsur warna tertentu di dunia sekeliling kita. Memahami elemen ini boleh membantu kita memahami dunia di sekeliling kita dengan lebih mendalam.

Mengetahui tema komputer atau warna pejabat yang boleh meningkatkan produktiviti anda dan melindungi anda daripada tekanan yang berlebihan dalam persekitaran kerja yang pantas boleh menjadi bonus yang besar .

Dan dalam dunia yang penglibatan memacu algoritma untuk media sosial anda, mengubah keseimbangan warna dalam siaran anda mungkin menjadikan mereka lebih menarik perhatian dan menggesa penonton untuk berhenti, melihat dan berinteraksi dengan mereka.

Tetapi apabila melihat warna, bidang yang paling ketara menggunakan kuasanya ialah seni. Seni dan pemasaran menggunakan setiap hari kesan yang boleh ditimbulkan oleh warna. Kedua-dua medan ini bergantung pada respons penonton untuk mencipta interaksi dan, seterusnya, nilai pasaran.

Cara Artis dan Pereka Menggunakan Psikologi Warna

Walaupun warna telah menjadi kuasa dalam budaya sejak kami mula mencipta piktogram, sesetengah warna sentiasa lebih mudah didapati daripada yang lain. Semakin lama imejan, semakin kurang variasi warna digunakan.

Biru pada mulanya merupakan pigmen yang sangat jarang diperolehi. Cara utama tamadun purba perlu membuat warna biru adalah dengan mengisar lapis lazuli - sumber yang jarang ditemui dan mahal. Batu tanah itu pun dikatakan adaitulah yang Cleopatra gunakan sebagai pembayang mata biru.

Perkembangan di Mesir membawa kepada penciptaan pigmen sintetik pertama - biru Mesir. Pigmen ini dicipta sekitar 3500 BCE dan digunakan untuk mewarnakan seramik dan mencipta pigmen untuk dilukis. Mereka menggunakan kuprum dan pasir tanah dan kemudian menembak pada suhu yang sangat tinggi untuk menghasilkan warna biru terang.

Biru Mesir sering digunakan sebagai warna latar belakang untuk seni sepanjang zaman Mesir, Yunani dan Rom. Apabila Empayar Rom runtuh, resipi untuk pigmen ini hilang menjadi tidak jelas. Ini menyebabkan warna biru menjadi salah satu warna yang jarang digunakan untuk melukis.

Kejarangan warna biru bermakna mana-mana karya seni yang dicipta sebelum abad ke-20 dengan pigmen biru dalam cat itu sama ada dicipta oleh artis yang dipandang tinggi atau ditugaskan oleh penaung kaya.

Perkaitan kami dengan warna ungu dan royalti juga berlaku kerana kesukaran mendapatkan pigmen. Satu-satunya sumber ungu datang daripada sejenis siput yang perlu diproses dengan mengekstrak lendir tertentu dan mendedahkannya kepada matahari untuk tempoh terkawal.

Jumlah siput yang diperlukan untuk membuat pewarna ungu menjadikan pigmen ini hanya tersedia untuk royalti. Eksklusiviti ini mewujudkan berat sebelah kekal pada pandangan kami tentang warna ini, malah hari ini.

Semasa ekspedisi kebetulan tentera British ke Afrika pada tahun 1850-an, seorang saintis membuat terobosanpenemuan untuk membuat pewarna ungu.

William Henry Perkin cuba mensintesis bahan yang dipanggil kina; usahanya, malangnya, tidak berjaya. Tetapi semasa cuba membersihkan dengan alkohol, Perkin mendapati lendir coklat bertukar menjadi noda ungu yang sangat berpigmen. Dia menamakan pewarna ini "mauveine."

Perkin juga melihat peluang perniagaan yang boleh dibawa dan mematenkan ciptaannya, membuka kedai pewarna dan terus mencuba pewarna sintetik. Penyelidikan ini ke dalam pewarna sintetik menjadikan warna seperti ungu boleh diakses oleh orang ramai.

Titik perubahan dalam seni datang daripada penciptaan pewarna dan pigmen sintetik. Kemajuan ini memberikan artis pelbagai jenis warna untuk bereksperimen dan membolehkan mereka menangkap setiap zeitgeist zaman sejarah dengan lebih tepat.

Hari ini, ahli sejarah seni sering menganalisis seni dengan melihat teknik dan warna yang digunakan. Jenis pigmen warna yang digunakan boleh membantu dengan tarikh karya seni dan memahami perkara yang cuba disampaikan oleh artis dengan karya mereka. Psikologi warna adalah asas untuk menganalisis sejarah seni.

Tuan Lama Kontras dan Chiaroscuro

Dari abad ke-14 hingga ke-17, warna tertentu masih terhad kerana pigmen yang tersedia . Pergerakan artistik yang direkodkan pada masa ini secara amnya dikenali sebagai Renaissance. Ia termasuk Renaissance Itali, Renaissance Utara (denganZaman Keemasan Belanda), Mannerisme, dan pergerakan Baroque dan Rococo awal.

Pergerakan ini berlaku apabila pelukis sering bekerja dalam cahaya terhad - membawa kepada karya seni yang mengandungi kontras tinggi dalam imejan. Istilah yang digunakan untuk ini ialah chiaroscuro (“gelap terang”). Dua daripada artis yang menggunakan teknik ini ialah Rembrandt dan Caravaggio.

Kontras antara warna menarik perhatian penonton, dan warna yang lebih hangat mewujudkan perasaan keintiman dan keghairahan yang sering dicerminkan oleh subjek.

Pengajaran Anatomi Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Sumber Imej: Wikimedia Commons

Romantisisme dan Kembali ke Nada Semulajadi

Selepas Renaissance, dunia cuba menentang sikap empirikal pada masa itu dengan membetulkan secara berlebihan kepada emosi. sebelah. Pergerakan utama yang diikuti ialah Romantikisme.

Zaman ini memberi tumpuan kepada kuasa alam semula jadi dan emosi dan didominasi oleh artis seperti JMW Turner, Eugène Delacroix dan Théodore Gericault.

Artis-artis dari pergerakan seni Romantikisme mencipta imej dramatik yang menyapu yang menggunakan pelbagai warna yang lebih luas. Ini adalah tempoh yang sama apabila Johann Wolfgang von Goethe menyelidik kaitan antara warna dan emosi.

Seni romantik memainkan cara warna membangkitkan emosi penonton. Artis ini menggunakan kontras, psikologi warna dan warna khusus untuk dimainkan pada penontonpersepsi tempat kejadian. Warna yang digunakan adalah penghormatan kepada hubungan manusia dengan alam semula jadi, biasanya mencerminkan unsur seni zaman pertengahan.

Selalunya, satu kawasan tertentu menjadi tumpuan karya seni dan sama ada dijadikan titik fokus dengan menambahkan tampalan warna terang kepada lukisan yang lebih gelap atau kawasan gelap dalam karya seni dengan ton yang lebih cerah. Nilai tonal yang digunakan dalam pergerakan ini secara amnya lebih berasas dan mengingatkan alam semula jadi.

Pengembara di atas Lautan Kabus (1818), Caspar David Friedrich. Sumber Imej: Wikimedia Commons

Impresionisme dan Pastel

Dengan penemuan warna sintetik yang tersedia untuk dibeli, artis mula meneroka kemungkinan kombinasi warna dengan lebih lanjut.

Impresionisme adalah langkah seterusnya dari logik tegar Renaissance, membina Romantikisme dan menyelitkan seni mereka dengan lebih perasaan. Sifat termenung bagi karya seni ini boleh dikaitkan dengan penggunaan warna yang lebih ringan, kadangkala hampir pastel, digunakan dalam sapuan berus yang boleh dilihat.

Dengan palet yang diperluas dan kemudahalihan tambahan cat dalam tiub yang bermula pada era ini, artis mula keluar ke alam semula jadi untuk melukis - pergerakan yang dipanggil lukisan en plein air . Warna baharu membolehkan mereka merakam pemandangan alam semula jadi dalam cahaya dan musim yang berbeza, kadangkala melukis berbilang versi landskap yang sama dalam palet warna yang berbeza.

Haystacks(matahari terbenam) (1890–1891), Claude Monet. Sumber Imej: Wikimedia Commons

Ekspresionisme, Fauvisme, dan Warna Pelengkap

Tempoh antara 1904 dan 1920 mengambil pendekatan baru sepenuhnya terhadap seni. Artis meninggalkan warna semula jadi Impresionis dan imejan yang lembut dan semula jadi dan menerima semua elemen berani. Warna mula bergerak ke arah yang tidak semula jadi, dan aplikasi cat dibuat menggunakan lapisan tebal dan sapuan yang luas. Ini mendorong zaman yang dikenali sebagai Ekspresionisme.

Dalam zaman Ekspresionis, warna digunakan untuk mendekati topik yang penuh dengan emosi, terutamanya perasaan seram dan takut - malah beberapa topik yang lebih gembira. Salah seorang artis yang paling terkenal dalam gerakan ini ialah Edvard Munch. Zaman seni ini berpusat pada emosi dan bukannya mereplikasi realiti secara objektif.

Subkategori pergerakan itu ialah Fauvisme. Nama ini berasal sebagai komen negatif kerana sifat seni yang 'belum selesai' dan diterjemahkan kepada "binatang buas." Artis dalam pergerakan ini, seperti Henry Matisse, sering menggunakan kesan warna pelengkap dan menggunakan versi yang sangat tepu untuk meningkatkan impak. Mereka menggunakan konotasi emosi warna untuk menyerukan emosi yang relevan dalam penonton.

Salah seorang pelopor gerakan Ekspresionis ialah Pablo Picasso. Walaupun dia paling terkenal dengan Kubisme dan sifat abstrak karyanya, Picasso mempunyai cukup banyakbeberapa tempoh gaya yang berbeza. Salah satu daripada tempoh ini ialah Tempoh Birunya antara 1901 dan 1904.

Lukisan dalam tempoh ini terutamanya terdiri daripada skema warna monokromatik biru. Penggunaan warna biru dan hijau beliau bermula selepas kematian seorang rakan, mempengaruhi warna, subjek yang melankolis, dan warna gelap yang digunakan dalam karyanya. Picasso ingin menyampaikan perasaan putus asa orang luar sosial yang dia fokuskan dalam kerjanya dalam tempoh ini.

Kepentingan Warna dalam Ekspresionisme Abstrak

Bidang Ekspresionisme Abstrak dibina berdasarkan Ekspresionis tetapi menggunakan warna mereka dengan cara yang memecahkan sepenuhnya daripada kekangan realisme.

Bahagian pertama pergerakan itu ialah pelukis aksi seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning. Mereka bergantung pada sapuan warna liar untuk mencipta karya seni improvisasi.

Jackson Pollock sangat terkenal dengan karya seninya yang dibuat menggunakan tompok-tompok cat yang menitis dari tin atau mengekori berus yang dipenuhi dengan cat di sekeliling kanvasnya.

Jackson Pollock - Nombor 1A (1948)

Bertentangan dengan gerak isyarat liar pelukis aksi, artis seperti Mark Rothko, Barnett Newman, dan Clyfford Still juga muncul semasa zaman Abstrak Ekspresionis .

Artis ini menggunakan palet warna tertentu untuk membantu mewujudkan perasaan yang mereka inginkan dalam penonton mereka.Artis yang disebutkan semuanya termasuk dalam kategori lukisan medan warna, di mana seni itu terdiri daripada kawasan besar atau blok warna tunggal.

Walaupun tema dan kecerunan monokromatik sering digunakan, cara lain untuk memilih warna ialah dengan menggunakan roda warna dan melihat warna mana yang membentuk harmoni warna triad atau segi empat sama. Harmoni warna membantu mewujudkan keseimbangan yang baik antara warna, tetapi satu warna dominan biasanya dipilih untuk menjadi lazim dalam gubahan berdasarkan perasaan keseluruhan karya.

Warna pelengkap juga sering digunakan untuk mencipta kontras yang nyata dalam seni . Memandangkan warna ini berada pada sisi bertentangan roda warna, ia sering digunakan untuk memainkan dua tenaga berbeza dalam satu imej.

Bentuk tulen warna kontras ini tidak selalu digunakan. Varieti halus dalam rona boleh mencipta kedalaman dan menambah watak kepada apa yang sebaliknya boleh menghasilkan imejan yang sangat keras.

Mark Rothko dan Anish Kapoor ialah dua contoh menarik artis yang menggunakan warna dalam seni Abstrak untuk mencabar penonton.

Rothko menggunakan warna, terutamanya merah, untuk mengalihkan pemikiran penonton ke dalam. Lukisannya sangat besar, antara 2.4 x 3.6 meter (kira-kira 8 x 12 kaki). Saiznya memaksa penonton untuk menerima dan mengalami kesan warna dengan cara yang sangat intim.

Dalam dunia hari ini, jenis seni ini masih diteruskan. Anish Kapoor sedang mengambilteori warna ke tahap baru hari ini. Pada 2014 Surrey NanoSystems mencipta produk baharu - antitesis warna: Warna yang hampir tidak memantulkan cahaya (menyerap 99.965% cahaya boleh dilihat) dan dikenali sebagai Vantablack.

Kapoor telah membeli hak cipta untuk warna itu, dan walaupun warna biasanya digunakan untuk menimbulkan perasaan yang lebih kuat, Vantablack mewujudkan rasa kekosongan dan kesunyian.

Anish Kapoor telah mencipta seni dengan warna ini, memanggilnya Void Pavillion V (2018).

Warna Utama Seni Pop

Sekitar tahun 1950-an di Britain dan Amerika, gerakan seni Pop baharu muncul. Pergerakan ini memanfaatkan gaya ilustrasi komik dan budaya popular yang tidak sepadan dengan nilai seni tradisional. Gaya grafik dan subjek avant-garde yang menunjukkan imejan yang lebih sekular dan menarik minat khalayak yang lebih muda telah dikritik hebat oleh ahli akademik.

Palet warna yang popular dalam tempoh ini ialah warna primer. Warna-warna ini digunakan untuk mencipta blok warna rata tanpa sebarang kecerunan.

Pada awal abad ke-20, artis menggunakan seni untuk mengulas tentang masyarakat pasca perang moden. Mereka menggunakan imejan objek duniawi dalam warna yang tidak masuk akal untuk menyampaikan mesej melepaskan diri daripada nilai tradisional dan pematuhan. Dua daripada artis paling terkenal pada zaman ini ialah Roy Lichtenstein dan Andy Warhol.

Dari Seni Pop kepada Seni Op

Pada tahun 1960-an, sebuahprimer, sekunder, tertier, dan pelengkap. Cara warna ini disandingkan boleh mempengaruhi cara ia dilihat dan mempengaruhi penonton.

Warna telah digunakan selama beribu tahun untuk membangkitkan perasaan tertentu. Manusia telah menggunakan perkaitan warna dalam amalan purba di Greece, Mesir, dan China. Mereka menggunakan warna untuk mencipta perkaitan dengan tuhan dalam panteon mereka, terutamanya mengaitkannya dengan unsur semula jadi, terang dan gelap, baik dan jahat.

Warna juga digunakan untuk merawat masalah kesihatan di Mesir Purba dan China, seperti yang mereka percaya warna membantu merangsang kawasan tertentu dalam badan - ini masih digunakan hari ini dalam rawatan holistik tertentu.

Warna mempunyai makna dan persatuan yang berbeza untuk budaya di seluruh dunia. Selalunya dikaitkan dengan acara dan ritual tertentu, perlambangan boleh berbeza-beza secara dramatik dari negara ke negara.

Budaya Barat sering mengaitkan putih dengan kesucian, tidak bersalah dan kebersihan, manakala mereka menggunakan hitam dengan kuasa, kecanggihan dan misteri. Hitam sering dilihat sebagai warna berkabung yang dipakai untuk pengebumian.

Budaya Timur mengaitkan putih dengan kematian dan perkabungan, jadi warna yang kebanyakannya dipakai untuk pengebumian adalah putih. Merah juga merupakan warna penting dalam budaya Timur, melambangkan nasib baik dan kebahagiaan. Ia sering digunakan pada majlis perkahwinan dan perayaan lain.

Sesetengah budaya asli Amerika juga sangat mengaitkan warna dengan upacara dan upacara mereka.gerakan seni muncul. Gerakan ini mengambil inspirasi daripada gerakan Abstrak Ekspresionis tetapi mencipta gaya tersendiri. Pergerakan ini dipanggil Op Art dan menumpukan pada mencipta karya abstrak berdasarkan corak dan warna terkemudian yang merangsang mata.

Op Art bermula sebagai reka bentuk hitam-putih semata-mata bertujuan untuk menipu mata menggunakan corak latar depan dan latar belakang yang menimbulkan kekeliruan optik. Hanya kemudiannya artis dalam pergerakan ini mula menggunakan warna untuk mencipta lebih banyak ilusi optik.

Salah satu contoh terawal pergerakan ini bermula pada tahun 1938 oleh Victor Vasarely ( The Zebras ), tetapi pada tahun 1960-an barulah Op Art menjadi fenomena.

Artis paling terkenal dalam tempoh ini termasuk Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley dan François Morellet. Setiap artis ini menangani elemen optik dengan cara yang berbeza. Satu contoh ialah penggunaan warna bertentangan untuk mengelirukan mata penonton, seperti yang dilihat di bawah dalam karya perintis Op Art Richard Anuskiewicz.

Ke Dunia Seni Digital

Hari ini, kebanyakan seni yang kita lihat di sekeliling kita terdiri daripada reka bentuk digital. Tetapi walaupun kita mungkin fikir ini adalah perkembangan yang agak baru, seni digital bermula pada tahun 1960-an.

Program lukisan digital berasaskan vektor pertama telah dibangunkan oleh calon PhD MIT Ivan Sutherland pada tahun 1963. Walaupun masih hanya boleh melukis kerja garisan berwarna hitamdan putih, ini menjadi perintis kepada semua program reka bentuk yang kami gunakan hari ini.

Sepanjang 1980-an, pengeluaran komputer mula menambah paparan warna untuk persediaan rumah. Ini membuka peluang kepada artis untuk mula bereksperimen dengan warna pada program lukisan yang lebih baharu dan lebih intuitif. Imejan Dijana Komputer (CGI) digunakan buat kali pertama dalam industri perfileman, contoh yang ketara ialah filem cereka Tron (1982).

Tahun 1990-an menyaksikan kelahiran Photoshop, yang mengambil banyak inspirasi daripada Mac Paint. Kami juga melihat pemantapan Microsoft Paint, CorelDRAW dan pelbagai program lain yang masih digunakan hari ini.

Evolusi seni digital telah membuka kemungkinan perkara yang boleh kami cipta. Seni digital digunakan dalam banyak industri yang menggunakan fleksibiliti medium sepenuhnya.

Seni dan penggunaan warna dalam pemasangan moden telah menjadi pengalaman yang mengasyikkan. Walaupun realiti tambahan dan realiti maya telah menyusup masuk ke dalam industri permainan, menggunakan palet warna berbeza untuk menetapkan mood bagi senario yang berbeza, satu lagi jenis pengalaman juga telah menjadi lebih popular: pameran interaktif.

Sketch Aquarium ialah satu seni interaktif contoh di mana kanak-kanak digalakkan melukis haiwan akuarium mereka sendiri, yang kemudiannya diimbas dan didigitalkan untuk menyertai ciptaan lain dalam tangki maya. Pengalaman adalah aktiviti yang tenang sebagaibiru akuarium maya mengelilingi mereka sambil masih merangsang rasa ingin tahu dan kreativiti mereka.

Bangunan seni interaktif terbesar di dunia ialah Muzium Seni Digital Bangunan Mori, yang dibangunkan oleh teamLab Borderless. Ini menempatkan lima ruang besar dengan paparan digital yang dicipta untuk membangkitkan emosi yang berbeza dalam khalayak, bergantung pada sama ada paparan bunga berwarna-warni, paparan air terjun berwarna sejuk yang mendamaikan atau malah tanglung terapung ajaib yang bertukar warna.

Seni digital hari ini bebas daripada batasan formal seni tradisional. Walaupun meniru kaedah seni tradisional, alatan masih boleh dimanipulasi dengan cara yang tidak boleh dilakukan oleh seni fizikal.

Warna boleh dicipta dan diubah suai agar sesuai dengan suasana yang ingin dicipta oleh artis. Penerokaan yang sangat baik tentang ini ialah cara Pixar menggunakan warna dalam filem mereka. Walaupun psikologi warna digambarkan dengan jelas dalam Inside Out (2015), contoh lain ialah ketepuan warna dan palet berbeza yang mereka pilih untuk pelbagai adegan dalam filem Up (2009).

Peranan Warna dalam Reka Bentuk

Reka bentuk menggunakan banyak sumber yang sama seperti seni - menggunakan warna untuk menyampaikan nilai dan identiti jenama yang berbeza bagi setiap syarikat. Beberapa jenama yang paling dikenali hari ini mengambil konotasi warna sedia ada orang dan menggunakannya untuk menarik pelanggan ke produk mereka.

Biru dilihat sebagai menenangkan,warna yang boleh dipercayai. Konotasi ini telah menyebabkan banyak industri penjagaan kesihatan, teknologi dan kewangan menggunakan warna biru untuk mendapatkan kepercayaan pelanggan. Tidak mengejutkan, biru ialah salah satu warna yang paling banyak digunakan dalam logo.

Kesan rangsangan semula jadi merah menyebabkan ini menjadi warna yang kerap digunakan dalam industri makanan. Fikirkan syarikat seperti Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King dan McDonald's (walaupun mereka juga menggunakan keyakinan kuning untuk memajukan imej pemasaran mereka).

Merah juga dilihat sebagai hiburan yang menjanjikan warna dan rangsangan. Jenama dengan logo merah yang sering kami gunakan untuk hiburan ialah Youtube, Pinterest dan Netflix.

Bayangkan jenama kegemaran anda dengan warna yang berbeza. Sumber Imej: Tanda 11

Hijau dalam industri pemasaran digunakan untuk menghantar mesej alam sekitar, amal dan wang, serta dikaitkan dengan kesihatan secara umum. Kami mempercayai imej hijau tanda kitar semula dan Planet Haiwan adalah baik. Dan syarikat seperti Starbucks, Spotify dan Xbox diketahui membantu kami berehat.

Kesederhanaan tulen hitam ialah salah satu warna yang paling mudah diakses digunakan dalam reka bentuk. Ia mewujudkan kesan keanggunan abadi yang disukai oleh sesetengah jenama premium. Logo hitam tidak terhad kepada mana-mana industri.

Jenama fesyen mewah seperti Chanel, Prada dan Gucci lebih suka sifat hitam yang bersahaja. Pada masa yang sama, warna juga mewakili jenama sukan sepertiAdidas, Nike, Puma dan syarikat permainan sukan EA Games, mewujudkan kesan mewah.

Terdapat banyak warna lain yang digunakan dalam logo - setiap satu menyokong agenda pemasaran di belakangnya. Walaupun warna oren Amazon dan FedEx memberikan kebebasan dan keseronokan pakej baharu, warna coklat yang digunakan dalam M&M dan Nespresso menunjukkan kepada anda kemesraan dan sifat bersahaja mereka.

Mengenai antara muka pengguna dan pengalaman pengguna ( Reka bentuk UI/UX), warna mempengaruhi cara pengguna melihat dan berinteraksi dengan skrin apl dan halaman web produk anda.

Psikologi warna telah ditunjukkan berulang kali untuk mempengaruhi respons pengguna terhadap seruan tindak (CTA). Tetapi bagaimanakah pereka dan pemasar UX mengetahui reka bentuk mereka yang mana akan mendorong paling banyak penukaran pelanggan? Jawapannya terletak pada ujian A/B.

Pasukan reka bentuk menguji versi berbeza CTA yang sama dengan membahagikannya antara pelawat ke tapak web. Analitis reaksi khalayak terhadap reka bentuk ini menunjukkan kepada mereka seruan tindak yang mana untuk digunakan.

Dalam ujian oleh Hubspot, mereka tahu bahawa hijau dan merah masing-masing mempunyai konotasi mereka dan ingin tahu tentang pelanggan butang warna yang mana akan klik pada. Mereka berpendapat bahawa hijau ialah warna yang dilihat lebih positif, menjadikannya kegemaran.

Dalam reka bentuk UI/UX, merah menarik perhatian danmewujudkan rasa mendesak. Walau bagaimanapun, hanya kerana ujian ini menghasilkan warna merah sebagai pilihan yang lebih baik, jangan anggap ia adalah fakta universal. Persepsi dan keutamaan warna dalam pemasaran mempunyai pelbagai faktor penyumbang.

Sentiasa pastikan anda menguji pilihan warna anda dengan khalayak anda sendiri sebelum menukarnya. Anda mungkin terkejut dengan hasilnya dan mengetahui lebih lanjut tentang pelanggan anda.

Melihat Kehidupan dalam Semua Warnanya

Penggunaan warna untuk tujuan tertentu telah wujud sejak zaman purba. Apa yang menarik ialah betapa sedikit penggunaan kita untuk warna tertentu telah berubah-ubah sepanjang berabad-abad - malah merentasi budaya yang telah hilang dan berubah sepanjang sejarah.

Sekarang, percanggahan merentas budaya muncul. Satu contoh ialah idea Barat tentang putih menandakan kesucian dan penggunaannya pada majlis perkahwinan, manakala dalam sesetengah budaya Timur seperti China dan Korea, ia berkaitan dengan kematian, perkabungan dan nasib malang. Itulah sebabnya penting untuk mengetahui maksud di sebalik pilihan warna anda dalam konteks dan pasaran yang ingin anda gunakan.

Sejarah di sebalik psikologi warna adalah luas. Malangnya, kebanyakan kesusasteraan mengenai subjek ini masih berpecah. Bidang pengajian kecil telah ditunjukkan untuk menghadapi ujian yang ketat. Keutamaan peribadi memainkan peranan penting dalam persatuan dan keputusan kami dengan warna. Mudah-mudahan, beberapa kajian baru-baru ini akan memberi penerangan yang lebih konklusifperkara ini.

Ini juga terikat dengan semua perkembangan dalam mencipta pigmen dan warna yang sebelum ini tidak tersedia kepada generasi sebelumnya. Ini mengukuhkan persatuan kita dengan warna dan emosi yang kita sambungkan kepada mereka. Evolusi semula jadi penggunaan warna dalam seni akan membawa kepada penggunaannya dalam pemasaran dan reka bentuk.

Lihat sekeliling anda. Lihat item yang anda pilih untuk mengisi hidup anda. Berapa banyak daripada item ini dicipta dalam warna yang membantu mereka menarik pasaran mereka? Walaupun kami tidak sentiasa perasan secara aktif warna di sekeliling kami yang dipilih oleh pasukan pemasaran dengan susah payah, kami mengambil perhatian pada tahap bawah sedar.

Warna ini mempengaruhi kehidupan harian kita, sesetengah daripadanya dalam cara yang kecil (jenama mana kopi untuk dibeli), dan sesetengahnya mungkin lebih berkesan (warna dinding pejabat mempengaruhi mood kita).

Sekarang anda tahu cara memberi perhatian kepada pelbagai warna di sekeliling anda, anda boleh menggunakan ini untuk kelebihan anda. Cuba gunakan Vectornator untuk melihat warna mana yang paling sesuai dengan ilustrasi dan reka bentuk anda dan cara mengubah rona di sana sini boleh menghasilkan tindak balas emosi yang sama sekali berbeza.

Muat turun Vectornator untuk Bermula

Ambil reka bentuk anda ke tahap seterusnya.

Secara keseluruhan, jelas bahawa warna mempunyai banyak makna dan perkaitan untuk orang di seluruh dunia dan penting. aspek komunikasi dan ekspresi budaya. Adalah penting untuk mempertimbangkan konteks budaya apabila menggunakan warna dalam reka bentuk atau pemasaran, kerana warna yang berbeza boleh mempunyai konotasi yang berbeza dalam budaya yang berbeza.

Warna sentiasa menarik minat manusia, tetapi baru-baru ini kami telah mulakan memahami spektrum warna.

Lonjakan ke hadapan yang paling ketara ialah Sir Isaac Newton apabila dia menyedari bahawa cahaya di sekeliling kita bukan sahaja putih tetapi gabungan panjang gelombang yang berbeza. Teori ini membawa kepada penciptaan roda warna dan bagaimana warna yang berbeza dikaitkan dengan panjang gelombang tertentu.

Permulaan Psikologi Warna

Walaupun perkembangan teori warna adalah saintifik semata-mata, yang lain masih mengkaji kesan warna pada minda manusia.

Penerokaan pertama tentang hubungan antara warna dan minda ialah karya Johann Wolfgang von Goethe, artis dan penyair Jerman. Dalam bukunya pada tahun 1810, Teori Warna , dia menulis tentang cara warna menimbulkan emosi dan bagaimana ini berbeza dengan warna setiap warna. Komuniti saintifik tidak menerima secara meluas teori dalam buku kerana ituterutamanya pendapat pengarang.

Meluaskan karya Goethe, pakar neuropsikologi bernama Kurt Goldstein menggunakan pendekatan yang lebih saintifik untuk melihat kesan fizikal warna pada penonton. Dia melihat pada panjang gelombang yang berbeza dan berapa panjang gelombang yang lebih lama membuatkan kita berasa lebih hangat atau lebih teruja manakala panjang gelombang yang lebih pendek membuatkan kita berasa sejuk dan santai.

Goldstein juga membuat kajian tentang fungsi motor pada beberapa pesakitnya. Dia membuat hipotesis bahawa warna mungkin membantu atau menghalang ketangkasan. Keputusan menunjukkan bahawa merah menjadikan gegaran dan keseimbangan lebih teruk, manakala hijau meningkatkan fungsi motor. Walaupun kajian ini bersifat saintifik, mereka tidak diterima secara meluas kerana saintis lain masih belum dapat meniru hasilnya.

Satu lagi pemimpin pemikiran dalam bidang psikologi warna tidak lain adalah Carl Jung. Beliau berteori bahawa warna menyatakan keadaan tertentu kesedaran manusia. Dia dilaburkan dalam menggunakan warna untuk tujuan terapeutik, dan kajiannya tertumpu pada mencari kod warna tersembunyi untuk membuka kunci alam bawah sedar.

Dalam teori Jung, dia membahagikan pengalaman manusia kepada empat bahagian dan memberikan setiap warna tertentu.

• Merah: Perasaan

  Melambangkan: darah, api, ghairah dan cinta

• Kuning: Intuisi

  Melambangkan: bersinar dan memancar ke luar

• Biru: Berfikir

  Melambangkan: sejuk seperti salji

• Hijau: Sensasi

  Melambangkan: bumi, memahami realiti

Teori-teori ini telah membentuk apa yang kita kenali sebagai psikologi warna hari ini, dan telah membantu dalam menerangkan cara kita mengalami warna.

Walaupun beberapa karya Goethe telah disahkan, banyak penyelidikan perintis masih belum didiskreditkan. Tetapi dihina tidak bermakna kerja mereka tidak memberi kesan - mereka telah memotivasikan beberapa saintis moden untuk menggali lebih dalam teka-teki iaitu psikologi warna.

Bagaimana Warna Mempengaruhi Orang

Apabila anda melihat produk yang berwarna merah jambu, apakah jantina yang anda kaitkan dengannya? Pernahkah anda memikirkan mengapa? Ironinya, pemberian merah jambu kepada kanak-kanak perempuan adalah perkembangan yang agak baru-baru ini.

Merah jambu pada mulanya dilihat sebagai satu lagi lelaran merah dan oleh itu dikaitkan dengan kanak-kanak lelaki. Merah jambu dilihat lebih mantap daripada biru kerana sambungan kepada merah. Pada masa yang sama, biru dianggap sebagai warna yang tenang dan cantik.

Hanya selepas Perang Dunia II, apabila pakaian seragam lebih biasa dibuat daripada kain biru, warna itu mula dikaitkan dengan kejantanan. Warna merah jambu biasanya diberikan kepada ciri yang lebih feminin pada tahun 1930-an di Jerman.

Satu lagi fakta menarik tentang merah jambu ialah kesannya pada otak manusia - satu nada khusus, terutamanya - Baker-Miller Pink. Juga dikenali sebagai "merah jambu tangki mabuk," merah jambu Baker-Miller ialah warna merah jambu tertentu yang dipercayai mempunyai kesan menenangkan kepada orang ramai. Ia pertama kali digunakan dalam1970-an oleh Dr. Alexander Schauss, yang mendakwa bahawa pendedahan kepada warna untuk tempoh yang lama boleh mengurangkan tingkah laku agresif dan meningkatkan perasaan tenang dan relaks.

Sejak itu, Baker-Miller Pink telah digunakan dalam pelbagai tetapan tekanan , termasuk penjara dan hospital. Ia juga telah diharamkan di bilik persalinan sekolah, kerana kesannya telah digunakan untuk mengubah tahap tenaga pasukan sukan yang melawat.

Walau bagaimanapun, bukti saintifik yang menyokong keberkesanan merah jambu Baker-Miller sebagai agen penenang adalah bercampur-campur dan lebih banyak penyelidikan diperlukan untuk memahami kesannya sepenuhnya.

Idea Moden tentang Bagaimana Warna Mempengaruhi Kita

Kajian moden diteruskan pada trajektori yang sama seperti kajian terdahulu. Topik utama yang dibincangkan dalam bidang hari ini ialah kesan warna pada badan, korelasi antara warna dan emosi, dan tingkah laku dan pilihan warna.

Kaedah yang digunakan hari ini berbeza daripada kajian lama. Banyak lagi alat tersedia untuk penyelidik, dan garis panduan adalah lebih ketat untuk memastikan kajian itu sesuai dengan penelitian saintifik.

Walaupun kajian tentang keutamaan warna kurang teliti dari segi saintifik, banyak kajian tentang kesan fisiologi warna melibatkan pembolehubah seperti mengukur kadar denyutan jantung, tekanan darah, dan aktiviti otak untuk melihat kesan panjang gelombang warna yang berbeza. Ia telah terbukti secara konsisten bahawa warna spektrum merah mempunyaikesan merangsang, manakala spektrum biru menenangkan.

Apabila melihat ke dalam populariti warna, tidaklah mengejutkan bahawa warna yang paling popular, apabila disenaraikan, adalah yang lebih cerah dan lebih tepu . Warna gelap cenderung berada pada kedudukan yang lebih rendah, dengan warna yang paling tidak digemari ialah coklat, hitam dan hijau kekuningan.

Tindak balas tingkah laku terhadap warna merupakan bidang kajian yang sukar untuk dinavigasi. Salah satu kaedah yang digunakan oleh penyelidik melibatkan penggunaan senarai kata sifat yang mana subjek ujian perlu memilih satu daripada dua perkataan berlawanan yang mereka fikir paling sesuai untuk menggambarkan sesuatu warna. Maklum balas purata memberikan gambaran umum tentang sikap terhadap warna yang berbeza.

Sesetengah kajian lain, lebih terlibat, dijalankan untuk melihat cara warna berbeza mempengaruhi orang dalam persekitaran membuat keputusan. Satu kajian berkisar tentang perbezaan dalam tingkah laku runcit apabila warna latar belakang berubah. Salah satu kedai mempunyai dinding merah manakala satu lagi dinding berwarna biru.

Kajian dalam Journal of Consumer Research ini menunjukkan bahawa pelanggan lebih bersedia untuk membeli barangan di kedai dengan dinding biru. Kedai berdinding merah menunjukkan bahawa pelanggan yang menyemak imbas dan mencari kurang berkemungkinan menangguhkan pembelian dan lebih berkemungkinan untuk membeli lebih sedikit item disebabkan persekitaran yang lebih menggembirakan dan tegang.

Walaupun kajian ini menunjukkan reaksi khusus dalam persekitaran terkawal, ia membantu kitafahami bahawa tindak balas yang berbeza terhadap warna bergantung pada persekitaran dan budaya.

Bagaimana Warna Berbeza Mempengaruhi Kita

Merah ialah warna yang menarik mengenai kesan yang ditimbulkannya. Kesan merah pada prestasi individu berbeza-beza bergantung pada situasi.

Satu kajian dalam Journal of Experimental Psychology melihat pengaruh warna dalam suasana yang lebih akademik, memberikan beberapa peserta hitam, hijau atau nombor penyertaan merah. Secara purata, mereka yang 'tidak bernasib baik' yang diberi nombor merah menunjukkan prestasi 20% lebih teruk pada ujian mereka.

Dalam penjajaran lengkap, merah boleh menjadi aset dalam suasana sukan. Satu kajian telah dilakukan semasa Sukan Olimpik 2004 melihat pakaian seragam yang dipakai dalam empat jenis seni mempertahankan diri yang berbeza. Para peserta sama ada diberikan pakaian seragam merah atau biru. Daripada 29 kelas berat, 19 dimenangi oleh peserta dengan warna merah. Aliran ini juga dicerminkan dalam sukan lain, seperti bola sepak.

Penyelidik masih cuba memahami sebab kelebihan ini wujud. Sesetengah teori mencadangkan bahawa perkaitan sejarah merah dengan peperangan, pencerobohan dan keghairahan mungkin mempengaruhi pemain untuk berani dengan tindakan mereka.

Teori lain ialah warna itu boleh menakutkan pihak lawan. Walaupun mekanisme fenomena ini masih ditentukan, apa yang pasti ialah ia memberikan hasil yang memberi kesan.

Kita mungkin tidakmenyedarinya, tetapi warna membawa kita untuk membuat pertimbangan. Pertimbangan ini ditunjukkan terutamanya dalam bidang fesyen. Penyelidikan oleh Leatrice Eiseman menunjukkan corak ketara dalam bias yang boleh dihasilkan oleh warna.

Apabila mencari warna yang akan memberi kesan positif di tempat kerja, jawapannya adalah hijau, biru, coklat dan hitam. Warna hijau membawa kepada rasa kesegaran, tenaga dan keharmonian.

Ini amat bagus apabila bekerja di meja kerja, yang memerlukan lebih tenaga untuk menjalani hari. Warna biru dikaitkan dengan intelek dan kestabilan. Ini membawa kepada lebih kepercayaan di tempat kerja. Kedua-dua biru dan hitam menyampaikan kuasa, dengan warna hitam mempunyai manfaat tambahan untuk memancarkan keanggunan.

Sebaliknya, warna paling buruk untuk dipakai semasa bekerja ialah kuning, kelabu dan merah. Merah dilihat sebagai warna yang agresif dan dikaitkan dengan kadar denyutan jantung yang lebih tinggi. Warna mungkin mengeluarkan kesan antagonis. Kelabu dilihat sebagai tidak tegas dan kurang tenaga.

Warna mungkin lebih baik digandingkan dengan warna lain untuk mengatasi kesannya. Di sisi lain spektrum, warna kuning mungkin gembira; walau bagaimanapun, ia mungkin terlalu bertenaga untuk persekitaran kerja.

Dalam pengertian yang lebih umum, warna yang ditunjukkan untuk merangsang tumpuan dan produktiviti adalah hijau. Mewarnai desktop kerja anda dengan warna hijau mungkin membantu mengurangkan ketegangan pada mata dan mencipta lebih selesa