Психологія кольору в мистецтві та дизайні

Чи знали ви, що бджоли не бачать червоного кольору, але можуть бачити деякі фіолетові відтінки, які не бачить людина? Це явище називається бджолиним фіолетом і пов'язане з різними ділянками світлового спектру, які вони можуть бачити, порівняно з тим, що бачить людина. Це змушує замислитися, які ще кольори можуть існувати, які ми, як біологічний вид, втрачаємо з поля зору.

Ви коли-небудь дивилися на картину, виконану холодними кольорами, і відчували спокій? Або бачили картину, виконану теплими кольорами, і відчували, як енергія і пристрасть художника випромінюється зі сторінки? Це відчуття, по суті, і є психологією кольору.

Ми приймаємо багато щоденних рішень на основі кольорів, які нам подобаються і які ми бачимо навколо нас. Подумайте про радість, яку ви відчуваєте, коли знаходите одяг того кольору, який вам найбільше пасує. Порівняйте це з тим, що ви відчуваєте, коли заходите в будівлю з темними стінами і слабким освітленням. Всі ці маленькі елементи впливають на наше повсякденне життя, хоча ми рідко про них замислюємось.

Що таке психологія кольору?

Психологія кольору - це явище, коли колір впливає на поведінку, емоції та сприйняття людини. Ми всі маємо інстинктивний зв'язок між певними кольорами та почуттями, які вони викликають. Однак ці конотації варіюються в залежності від культури та особистого досвіду.

Психологія кольору в першу чергу включає теорію кольору. Те, як кольори взаємодіють один з одним, значною мірою впливає на те, як ми їх сприймаємо. Існують різні відносини між кольорами, такі як первинні, вторинні, третинні та додаткові. Те, як ці кольори поєднуються, може впливати на те, як вони сприймаються і впливають на глядача.

Тисячоліттями кольори використовувалися для того, щоб викликати певні почуття. Люди використовували кольорові асоціації в стародавніх практиках Греції, Єгипту та Китаю. Вони використовували колір для створення асоціацій з богами у своїх пантеонах, особливо пов'язуючи їх з природними стихіями, світлом і темрявою, добром і злом.

У Стародавньому Єгипті та Китаї кольори навіть використовували для лікування проблем зі здоров'ям, оскільки вірили, що вони допомагають стимулювати певні ділянки в організмі - це і сьогодні використовується в деяких комплексних методах лікування.

У різних культурах світу кольори мають різні значення та асоціації. Часто пов'язані з певними подіями та ритуалами, символіка може кардинально відрізнятися в різних країнах.

У західних культурах білий колір часто асоціюється з чистотою, невинністю і непорочністю, тоді як чорний - з владою, витонченістю і таємничістю. Чорний часто вважають траурним кольором, який одягають на похорон.

У східних культурах білий колір асоціюється зі смертю та трауром, тому на похорон найчастіше одягають саме білий. Червоний колір також є важливим у східних культурах, символізуючи удачу та щастя. Його часто використовують на весіллях та інших урочистостях.

Деякі індіанські культури також тісно пов'язують колір зі своїми ритуалами та церемоніями. Вони часто використовують червоний колір для позначення життєдайної сили сонця, в той час як зелений вважається символом зростання та оновлення.

Загалом, очевидно, що колір має багато значень і асоціацій для людей по всьому світу і є важливим аспектом культурної комунікації та самовираження. Дуже важливо враховувати культурний контекст при використанні кольору в дизайні або маркетингу, оскільки різні кольори можуть мати різні конотації в різних культурах.

Кольори завжди зачаровували людство, але лише відносно недавно ми почали розуміти кольоровий спектр.

Найбільш значний стрибок вперед зробив сер Ісаак Ньютон, коли зрозумів, що світло навколо нас не просто біле, а комбінація різних довжин хвиль. Ця теорія призвела до створення колірного кола і того, як різні кольори пов'язані з певними довжинами хвиль.

Початок психології кольору

Хоча розробка теорії кольору була суто науковою, інші дослідники все ще вивчали вплив кольорів на людський розум.

Першим дослідженням взаємозв'язку між кольором і розумом є робота Йоганна Вольфганга фон Гете, німецького художника і поета. У своїй книзі 1810 року, Теорія кольорів Він пише про те, як кольори викликають емоції і як вони відрізняються залежно від відтінків кожного кольору. Наукова спільнота не дуже сприйняла теорії, викладені в книзі, оскільки вони були переважно думками автора.

Розвиваючи роботу Гете, нейропсихолог Курт Гольдштейн застосував більш науковий підхід, щоб побачити фізичний вплив кольорів на глядача. Він розглянув різні довжини хвиль і те, як довші хвилі змушують нас відчувати себе теплішими або більш збудженими, тоді як коротші хвилі викликають відчуття холоду і розслабленості.

Гольдштейн також проводив дослідження моторних функцій у деяких своїх пацієнтів. Він припустив, що колір може сприяти або перешкоджати спритності. Результати показали, що червоний колір погіршує тремор і рівновагу, тоді як зелений покращує моторні функції. Хоча ці дослідження були науковими, вони не отримали широкого визнання, оскільки інші вчені ще не змогли повторити їхні результати.

Ще одним лідером думок у галузі психології кольору був не хто інший, як Карл Юнг. Він вважав, що кольори виражають певні стани людської свідомості. Він був прихильником використання кольору в терапевтичних цілях, а його дослідження були зосереджені на пошуку прихованих кодів кольорів для розблокування підсвідомості.

У своїй теорії Юнг розділив людський досвід на чотири частини і присвоїв кожній з них певний колір.

• Червоний: Відчуття

  Символізує: кров, вогонь, пристрасть і любов

• Жовтий: Інтуїція

  Символізує: сяйво та випромінювання назовні

• Синій: Думаю.

  Символізує: холодний, як сніг

• Зелений: Сенсація.

  Символізує: землю, що сприймає реальність

Ці теорії сформували те, що ми сьогодні знаємо як психологію кольору, і допомогли описати, як ми сприймаємо кольори.

Хоча деякі роботи Гете були підтверджені, багато досліджень першопрохідців ще не дискредитовані. Але дискредитація не означає, що їхні роботи не мали впливу - вони мотивували кількох сучасних вчених глибше дослідити загадку, якою є психологія кольору.

Як кольори впливають на людей

Коли ви бачите продукт рожевого кольору, з якою статтю він у вас асоціюється? Ви коли-небудь замислювалися, чому? Як не дивно, але рожевий колір асоціюється з дівчатами відносно недавно.

Рожевий спочатку розглядався як ще одна ітерація червоного і тому асоціювався з хлопчиками. Рожевий вважався більш сильним, ніж синій, через зв'язок з червоним. Водночас синій вважався спокійним і витонченим кольором.

Лише після Другої світової війни, коли уніформу почали шити з синьої тканини, цей колір почав асоціюватися з маскулінністю. У Німеччині 1930-х років рожевий колір загалом асоціювався з більш жіночними рисами.

Ще одним цікавим фактом про рожевий колір є його вплив на людський мозок - один конкретний тон, особливо - рожевий Бейкера-Міллера. Також відомий як "рожевий з випивки", рожевий Бейкера-Міллера - це особливий відтінок рожевого, який, як вважають, має заспокійливий вплив на людей. Вперше він був використаний у 1970-х роках доктором Олександром Шаусом, який стверджував, що вплив цього кольору протягом тривалих періодів може зменшити агресивну поведінку.і підвищують відчуття спокою та розслаблення.

Відтоді рожевий Бейкер-Міллер використовується в різних стресових ситуаціях, зокрема у в'язницях і лікарнях. Він також був заборонений у шкільних роздягальнях, оскільки його ефект використовувався для зміни енергетичного рівня приїжджих спортивних команд.

Однак наукові дані, що підтверджують ефективність рожевого кольору Бейкера-Міллера як заспокійливого засобу, неоднозначні, і для повного розуміння його впливу потрібні додаткові дослідження.

Сучасні уявлення про те, як колір впливає на нас

Сучасні дослідження продовжують розвиватися в тому ж напрямку, що й попередні. Основні теми, що обговорюються сьогодні, - вплив кольору на організм, кореляція між кольором та емоціями, поведінка та кольорові вподобання.

Методи, що використовуються сьогодні, відрізняються від старих досліджень. Дослідникам доступно набагато більше інструментів, а керівні принципи є більш суворими, щоб гарантувати, що дослідження витримують наукову перевірку.

Хоча дослідження колірних уподобань є менш науково обґрунтованими, багато досліджень фізіологічного впливу кольорів включають такі змінні, як вимірювання частоти серцевих скорочень, кров'яного тиску та мозкової активності, щоб побачити вплив різних довжин колірних хвиль. Постійно доводиться, що кольори червоного спектру мають стимулюючу дію, тоді як синій спектр заспокоює.

Якщо проаналізувати популярність кольорів, то не дивно, що найпопулярнішими є яскравіші та насиченіші кольори. Темні кольори займають нижчі позиції, а найменш популярними є коричневий, чорний та жовтувато-зелений.

Поведінкові реакції на кольори - складна для вивчення область. Один з методів, який використовують дослідники, полягає у використанні списку прикметників, з яких випробовувані повинні вибрати одне з двох протилежних слів, яке, на їхню думку, найкраще описує колір. Усереднені відповіді дають загальне уявлення про ставлення до різних кольорів.

Деякі інші, більш складні дослідження, проводяться для того, щоб побачити, як різні кольори впливають на людей в умовах прийняття рішень. Одне дослідження стосувалося відмінностей у поведінці покупців при зміні кольору фону. В одному з магазинів стіни були червоного кольору, а в іншому - синього.

Дослідження, опубліковане в Journal of Consumer Research, показало, що покупці охочіше купували товари в магазині з синіми стінами. У магазині з червоними стінами покупці, які менше переглядали і шукали, частіше відкладали покупку і купували менше товарів через те, що навколишнє середовище виглядало більш приголомшливим і напруженим.

Хоча ці дослідження показують специфічні реакції в контрольованому середовищі, вони допомагають нам зрозуміти, що різні реакції на кольори залежать від середовища і культури.

Як різні кольори впливають на нас

Червоний колір є захоплюючим з точки зору ефектів, які він викликає. Вплив червоного кольору на продуктивність людей сильно варіюється в залежності від ситуації.

В одному з досліджень, опублікованому в Journal of Experimental Psychology, вивчався вплив кольору в більш академічному середовищі, де деяким учасникам давали чорні, зелені або червоні номери участі. В середньому, "нещасні", які отримали червоні номери, показали на 20% гірші результати у своїх тестах.

Зрештою, червоний колір може стати перевагою в спортивному середовищі. Під час Олімпіади 2004 року було проведено дослідження, в якому вивчалася форма для чотирьох різних видів бойових мистецтв. Учасникам видавали або червону, або синю форму. З 29 вагових категорій 19 виграли учасники в червоній формі. Ця тенденція простежується і в інших видах спорту, наприклад, у футболі.

Дослідники все ще намагаються зрозуміти, чому ця перевага існує. Деякі теорії припускають, що історична асоціація червоного кольору з війною, агресією та пристрастю може впливати на сміливість гравців у своїх діях.

Інша теорія полягає в тому, що колір може залякувати опозицію. Хоча механізми цього явища досі не визначені, безсумнівним є те, що він справді має впливові результати.

Ми можемо цього не усвідомлювати, але колір спонукає нас до суджень. Ці судження особливо яскраво проявляються у сфері моди. Дослідження Леатріс Айзман виявило значні закономірності в упередженнях, які може створювати колір.

Коли ми шукаємо кольори, які справлятимуть позитивне враження на робочому місці, відповіді - зелений, синій, коричневий і чорний. Зелений колір викликає відчуття свіжості, енергії та гармонії.

Це особливо добре для офісної роботи, яка вимагає більше енергії, щоб прожити день. Синій колір пов'язаний з інтелектом і стабільністю. Це призводить до більшої довіри на робочому місці. І синій, і чорний передають авторитет, причому чорний колір має додаткову перевагу - він випромінює елегантність.

На противагу цьому, найгіршими кольорами для роботи є жовтий, сірий і червоний. Червоний вважається агресивним кольором і пов'язаний з підвищеним серцебиттям. Він може викликати антагоністичний ефект. Сірий вважається невпевненим у собі і позбавленим енергійності.

Можливо, цей колір краще поєднувати з іншим кольором, щоб нівелювати його вплив. З іншого боку спектру, жовтий колір може бути щасливим, проте він може бути занадто енергійним для робочого середовища.

У більш загальному сенсі, зелений колір стимулює концентрацію і продуктивність. Пофарбувавши робочий стіл у зелений відтінок, ви можете зменшити навантаження на очі і створити більш комфортну робочу зону. Аналогічно, зелений і синій - хороші кандидати для стін вашого офісу, які зменшують тривожність у напруженій обстановці.

Навіть соціальні мережі керуються кольором

Людей завжди приваблювали більш насичені кольори. Це очевидно, якщо поглянути на феномен фотофільтрів - особливо в таких додатках, як Instagram і TikTok.

Хоча це вже цікавий факт, він також показує, що взаємодія схильна до фотографій з використанням тепла, експозиції та контрасту.

Якщо розглядати ефекти, які мають ці модифікації, то тепліші кольори створюють більш яскраве і живе відчуття, яке здається більш привабливим для глядачів, щоб взаємодіяти з ними. Це також залишає більш тривале враження на аудиторію.

Експозиція - це ще один спосіб додати фотографії життєвості. Редагування світлового балансу може допомогти висвітлити тьмяні та темні кольори. Цей ефект потребує тонкого дотику, оскільки надмірна експозиція може вимити кольори, а недоекспозиція може затемнити зображення.

На основі експозиції, контраст на фотографії також має велике значення. Функція цих фільтрів полягає в тому, щоб зробити темні та світлі ділянки більш чіткими. Зображення з більшим контрастом приваблюють нас більше, оскільки вони є більш візуально цікавими.

Гра світла і сміливість кольорів додають до того, як ми осмислюємо світ так, що навіть не усвідомлюємо цього. Нас приваблюють певні елементи кольору в навколишньому світі. Розуміння цих елементів може допомогти нам глибше осмислити світ навколо нас.

Знання того, яка тема комп'ютера або колір офісу може підвищити вашу продуктивність і захистити вас від надмірного стресу в швидкоплинному робочому середовищі, може бути великим бонусом.

У світі, де залученість визначає алгоритм роботи ваших соціальних мереж, зміна балансу кольорів у ваших публікаціях може зробити їх більш привабливими та спонукати глядачів зупинитися, подивитися та взаємодіяти з ними.

Але якщо говорити про колір, то найбільш значущою сферою, яка використовує його силу, залишається мистецтво. Мистецтво і маркетинг щодня використовують ефекти, які може викликати колір. Обидві ці сфери покладаються на реакцію глядача, щоб створити взаємодію і, в свою чергу, ринкову цінність.

Як художники та дизайнери використовують психологію кольору

Хоча колір був силою в культурах з тих пір, як ми почали створювати піктограми, деякі кольори завжди були більш доступними, ніж інші. Чим старіше зображення, тим менше різноманітності кольорів використовувалося.

Спочатку синій був дуже рідкісним пігментом. Основним способом отримання синього кольору в стародавніх цивілізаціях було розтирання лазуриту - рідкісного і дорогого ресурсу. Кажуть, що саме з розтертого каменю Клеопатра використовувала сині тіні для повік.

Розробка в Єгипті призвела до створення першого синтетичного пігменту - єгипетської синьки. Цей пігмент був винайдений близько 3500 року до н.е. і використовувався для розфарбовування кераміки та створення пігменту для живопису. Вони використовували мелену мідь і пісок, а потім обпалювали при надзвичайно високій температурі, щоб отримати яскравий синій колір.

Єгипетська блакить часто використовувалася як фоновий колір для живопису протягом єгипетського, грецького та римського періодів. Коли Римська імперія розпалася, рецепт цього пігменту зник у невідомості. Це призвело до того, що блакитний колір став одним з найрідкісніших кольорів для живопису.

Рідкісність синього кольору означала, що будь-який твір мистецтва, створений до 20-го століття з синім пігментом у фарбі, був або створений високоповажним художником, або на замовлення заможного мецената.

Наша асоціація з фіолетовим кольором і королівською родиною також виникла через складність отримання пігменту. Єдиним джерелом фіолетового кольору був вид равлика, якого потрібно було обробити, витягнувши специфічний слиз і виставивши його на сонце на певний час.

Величезна кількість равликів, необхідних для виготовлення фіолетового барвника, робила цей пігмент доступним лише для королівських осіб. Ця ексклюзивність створила постійне упередження в нашому уявленні про цей колір, навіть сьогодні.

Під час випадкової експедиції британської армії до Африки у 1850-х роках, вчений зробив революційне відкриття, що дозволило отримати фіолетовий барвник.

Вільям Генрі Перкін намагався синтезувати речовину під назвою хінін; його зусилля, на жаль, не увінчалися успіхом. Але, намагаючись очистити спиртом, Перкін виявив, що коричневий слиз перетворюється на дуже пігментовану фіолетову пляму. Він назвав цей барвник "мовеїн".

Перкін також побачив бізнес-можливості, які це могло принести, і запатентував свій винахід, відкривши фарбувальню і продовжуючи експериментувати з синтетичними барвниками. Цей набіг на синтетичні барвники зробив такі кольори, як фіолетовий, доступними для широких верств населення.

Поворотним моментом у мистецтві став винахід синтетичних барвників і пігментів. Ці досягнення дали художникам ширшу палітру кольорів для експериментів і дозволили їм точніше передавати дух кожного історичного періоду.

Сьогодні мистецтвознавці часто аналізують мистецтво, дивлячись на використані техніки та кольори. Типи використаних кольорових пігментів можуть допомогти датувати твір мистецтва та зрозуміти, що художники намагалися донести своєю роботою. Психологія кольору є фундаментальною для аналізу історії мистецтва.

Старі майстри Контраст і світлотінь

З 14 по 17 століття певні кольори все ще були обмежені через доступність пігментів. Основний зафіксований мистецький рух цього часу широко відомий як Ренесанс. Він включав італійський Ренесанс, Північний Ренесанс (з голландським Золотим віком), маньєризм, а також раннє бароко і рококо.

Ці рухи виникли, коли художники часто працювали при обмеженому освітленні, що призводило до появи робіт, які містили високі контрасти в зображеннях. Термін, який використовувався для позначення цього явища, був світлотінь (Двоє художників, які використовували цю техніку, - Рембрандт і Караваджо.

Контраст між кольорами привертає увагу глядача, а тепліші кольори створюють відчуття інтимності та пристрасті, що часто віддзеркалюється в об'єкті зображення.

Урок анатомії доктора Ніколаеса Тюльпа (1632), Рембрандт ван Рейн. Джерело зображення: Wikimedia Commons

Романтизм і повернення до природних тонів

Після епохи Відродження світ намагався протистояти емпіричному світогляду того часу, зробивши надмірний акцент на емоційній стороні. Основним рухом, що послідував за цим, став романтизм.

Цей період зосереджувався на силі природи та емоцій, і в ньому домінували такі художники, як Джеймс Тернер, Ежен Делакруа та Теодор Жеріко.

Художники романтизму створювали масштабні, драматичні образи, використовуючи широке розмаїття кольорів. Це був той самий період, коли Йоганн Вольфганг фон Гете досліджував зв'язок між кольорами та емоціями.

Романтичне мистецтво грало на тому, як кольори викликають емоції у глядача. Ці художники використовували контрасти, психологію кольору та специфічні кольори, щоб грати на сприйнятті глядачем сцени. Використані кольори були вшануванням зв'язку людини з природою, що часто відображало елементи середньовічного мистецтва.

Часто одна конкретна ділянка є фокусом твору мистецтва і робиться фокусною точкою або шляхом додавання ділянки яскравого кольору до темної картини, або темною ділянкою у творі зі світлішими тонами. Тональні значення, що використовувалися в цьому напрямі, як правило, були більш приземленими і нагадували природу.

Мандрівник над морем туману (1818), Каспар Давид Фрідріх. Джерело зображення: Wikimedia Commons

Імпресіонізм і пастель

З відкриттям синтетичних фарб, які можна було придбати, художники почали більше досліджувати можливості поєднання кольорів.

Імпресіонізм був наступним кроком від жорсткої логіки Ренесансу, спираючись на романтизм і наповнюючи своє мистецтво більшим почуттям. Мрійливий характер цих робіт можна пояснити використанням світлих, іноді майже пастельних кольорів, нанесених видимими мазками пензля.

З розширенням палітри і додатковою портативністю фарби в тюбиках, що почалося в цю епоху, художники почали виходити на природу, щоб малювати - рух, який називається живописом. на пленері Нові кольори дозволили їм зафіксувати сцени природи при різному освітленні та в різні пори року, іноді малюючи кілька версій одного і того ж пейзажу в різних колірних палітрах.

Стоги сіна (захід сонця) (1890-1891), Клод Моне. Джерело: Вікісховище

Експресіонізм, фовізм, та додаткові кольори

Період між 1904 та 1920 роками ознаменувався абсолютно новим підходом до мистецтва. Художники відмовилися від природних кольорів імпресіоністів та м'яких, природних образів і прийняли всі сміливі елементи. Кольори почали наближатися до неприродних, а фарби наносилися товстими шарами та широкими мазками. Це спричинило появу періоду, відомого як експресіонізм.

В період експресіонізму колір використовувався для висвітлення тем, сповнених емоцій, особливо почуттів жаху та страху - і навіть деяких більш щасливих тем. Одним із найвідоміших художників цього напряму є Едвард Мунк. Цей період мистецтва зосереджується на емоціях, а не на об'єктивному відтворенні реальності.

Підкатегорією руху був фовізм. Ця назва виникла як негативний коментар через "незавершеність" мистецтва і перекладається як "дикі звірі". Художники цієї течії, такі як Генрі Матісс, часто використовували ефекти додаткових кольорів і використовували високо насичені версії для посилення ефекту. Вони використовували емоційні конотації кольорів, щоб викликати у глядачіввідповідні емоції у глядача.

Одним із піонерів експресіоністичного руху був Пабло Пікассо. Хоча він найбільш відомий завдяки кубізму та абстрактному характеру своїх робіт, у Пікассо було чимало різних стилістичних періодів. Один із них - Блакитний період між 1901 та 1904 роками.

Картини цього періоду переважно складаються з синьої монохромної кольорової гами. Він почав використовувати синій і зелений кольори після смерті друга, що вплинуло на кольори, меланхолійні сюжети і темні відтінки, які він використовував у своїх роботах. Пікассо хотів передати відчуття безнадійності соціальних аутсайдерів, на яких він зосереджувався у своїх роботах цього періоду.

Важливість кольору в Абстрактний експресіонізм

Абстрактний експресіонізм спирався на експресіоністів, але використовував їхні кольори у спосіб, що повністю виходив за рамки реалізму.

Першим підрозділом руху були художники-акціоністи, такі як Джексон Поллок і Віллем де Кунінг. Вони покладалися на дикі кольорові мазки для створення імпровізаційних творів мистецтва.

Джексон Поллок неймовірно відомий своїми роботами, виконаними за допомогою плям фарби, що капали з балончика, або слідів пензля, переповненого фарбою, навколо його полотна.

Джексон Поллок - Номер 1А (1948)

На противагу диким жестам художників-акціоністів, в період абстрактного експресіонізму з'явилися такі художники, як Марк Ротко, Барнетт Ньюман і Кліффорд Стілл.

Ці художники використовували специфічні кольорові палітри, щоб допомогти створити відчуття, які вони хотіли створити у своїх глядачів. Всі згадані художники підпадають під категорію живопису кольорового поля, де мистецтво складається з великих ділянок або блоків з одного кольору.

Хоча часто використовуються монохромні теми та градієнти, ще один спосіб підібрати кольори - скористатися колірним колом і подивитися, які кольори утворюють тріаду або квадратну колірну гармонію. Колірні гармонії допомагають створити хороший баланс між кольорами, але зазвичай обирається один домінуючий колір, який переважатиме в композиції, виходячи із загального відчуття роботи.

Додаткові кольори також часто використовуються для створення різких контрастів у мистецтві. Оскільки ці кольори знаходяться на протилежних сторонах колірного кола, їх часто використовують для відтворення двох різних енергій в одному зображенні.

Чисті форми цих контрастних кольорів не завжди використовуються. Тонкі різновиди відтінків можуть створити глибину і додати характер тому, що в іншому випадку могло б призвести до дуже суворих образів.

Марк Ротко та Аніш Капур - два захоплюючих приклади того, як художники використовують кольори в абстрактному мистецтві, щоб кинути виклик глядачеві.

Ротко використовував колір, особливо червоний, щоб спрямувати думки глядача всередину. Його картини надзвичайно великі, сягають 2,4 х 3,6 метрів (приблизно 8 х 12 футів). Розмір змушує глядача вбирати та відчувати вплив кольорів у дуже інтимний спосіб.

У сучасному світі цей вид мистецтва все ще триває. Аніш Капур виводить теорію кольору на новий рівень. 2014 року компанія Surrey NanoSystems створила новий продукт - антитезу кольору: колір, який майже не відбиває світло (поглинає 99,965% видимого світла) і відомий як Vantablack.

Капур купив авторські права на колір, і хоча колір зазвичай використовується для того, щоб викликати сильніші почуття, Vantablack створює відчуття порожнечі і тиші.

Аніш Капур створив мистецтво з цим кольором, назвавши його Порожній павільйон V (2018).

Поп-арт Основні кольори

Приблизно в 1950-х роках у Британії та Америці зародився новий рух поп-арту, який використовував стиль ілюстрацій коміксів та популярну культуру, що не відповідала традиційним мистецьким цінностям. Графічний стиль та авангардна тематика, що демонструвала більш світські образи та апелювала до значно молодшої аудиторії, зазнали жорсткої критики з боку академічних кіл.

Палітра кольорів, яка була популярною в цей період, - це основні кольори. Ці кольори використовувалися для створення плоских кольорових блоків без градієнтів.

На початку 20-го століття художники використовували мистецтво, щоб прокоментувати сучасне післявоєнне суспільство. Вони використовували зображення повсякденних предметів в абсурдистських кольорах, щоб передати послання про відхід від традиційних цінностей і конформізму. Два найвідоміші художники цього періоду - Рой Ліхтенштейн та Енді Воргол.

Від поп-арту до оп-арту

У 1960-х роках виникла нова мистецька течія, яка надихалася абстрактним експресіонізмом, але створила свій власний стиль. Ця течія отримала назву оп-арт і зосередилася на створенні абстрактних робіт, заснованих на візерунках, а згодом і на кольорах, що стимулюють око.

Оп-арт починався як суто чорно-білий дизайн, що мав на меті обдурити око, використовуючи візерунки переднього і заднього плану, які створюють оптичну плутанину. Лише згодом художники цієї течії почали використовувати колір, щоб створювати ще більше оптичних ілюзій.

Один з перших прикладів цього руху датується 1938 роком, коли Віктор Вазарелі ( Зебри ), але лише в 1960-х роках оп-арт став феноменом.

Найвідоміші художники цього періоду - Річард Анушкевич, Віктор Вазарелі, Бріджит Райлі та Франсуа Морелле. Кожен з цих митців по-різному працював з оптичними елементами. Одним із прикладів є використання протилежних кольорів, щоб збити глядача з пантелику, як показано нижче в роботі піонера оп-арту Річарда Анушкевича.

У Цифрове мистецтво Світ

Сьогодні більшість мистецтва, яке ми бачимо навколо себе, складається з цифрового дизайну. Але хоча ми можемо вважати це відносно новим явищем, цифрове мистецтво зародилося ще в 1960-х роках.

Першу векторну програму для цифрового малювання розробив аспірант Массачусетського технологічного інституту Іван Сазерленд у 1963 році. Хоча вона все ще могла малювати лише чорно-білі лінії, вона проклала шлях для всіх дизайнерських програм, якими ми користуємося сьогодні.

У 1980-х роках комп'ютерне виробництво почало додавати кольорові дисплеї для домашнього використання. Це відкрило можливості для художників почати експериментувати з кольором у нових, більш інтуїтивно зрозумілих програмах для малювання. Комп'ютерне зображення (CGI) вперше було використано в кіноіндустрії, яскравим прикладом чого став художній фільм. Трон (1982).

У 1990-х роках з'явився Photoshop, який багато в чому надихався Mac Paint. Ми також стали свідками становлення Microsoft Paint, CorelDRAW та інших програм, які використовуються і сьогодні.

Розвиток цифрового мистецтва відкрив можливості того, що ми можемо створювати. Цифрове мистецтво використовується в багатьох галузях, які максимально використовують універсальність цього середовища.

Мистецтво та використання кольору в сучасних інсталяціях стало досвідом занурення. У той час як доповнена та віртуальна реальність проникають в ігрову індустрію, використовуючи різні кольорові палітри для створення настрою для різних сценаріїв, інший тип досвіду також стає все більш популярним: інтерактивні виставки.

Ескізний акваріум - це один із прикладів інтерактивного мистецтва, де дітям пропонується намалювати власних акваріумних тварин, які потім скануються і оцифровуються, щоб приєднатися до інших творінь у віртуальному акваріумі. Цей досвід є спокійним заняттям, оскільки синій колір віртуального акваріума оточує їх, водночас стимулюючи їхню допитливість і творчість.

Найбільша у світі інтерактивна арт-будівля - Музей цифрового мистецтва Mori Building, розроблений teamLab Borderless. Тут розміщено п'ять великих просторів з цифровими дисплеями, створеними для того, щоб викликати різні емоції у глядачів, залежно від того, чи це барвисті квіткові дисплеї, чи спокійні дисплеї водоспаду в холодних тонах, чи навіть чарівні плавучі ліхтарі, що змінюють кольори.

Цифрове мистецтво сьогодні вільне від формальних обмежень традиційного мистецтва. Навіть імітуючи методи традиційного мистецтва, інструментами все одно можна маніпулювати так, як не можна маніпулювати фізичним мистецтвом.

Кольори можна створювати і змінювати відповідно до атмосфери, яку хоче створити художник. Чудовим прикладом цього є те, як Pixar використовує колір у своїх фільмах. Хоча психологія кольору чітко зображена в Виворіт навиворіт (2015), іншим прикладом є насиченість кольорів та різні палітри, які вони обрали для різних сцен у фільмі Вгору. (2009).

Роль кольору в Дизайн

Дизайн спирається на багато з тих самих джерел, що й мистецтво, використовуючи колір, щоб передати різні цінності та ідентичність кожної компанії. Деякі з найбільш впізнаваних брендів сьогодні використовують властиві людям колірні конотації, щоб привернути увагу покупців до своєї продукції.

Синій вважається заспокійливим, надійним кольором. Ці конотації призвели до того, що багато галузей охорони здоров'я, технологій та фінансів використовують синій для завоювання довіри клієнтів. Не дивно, що синій є одним із найпоширеніших кольорів у логотипах.

Природний стимулюючий ефект червоного призводить до того, що він часто використовується в харчовій промисловості. Згадайте такі компанії, як Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King і McDonald's (хоча вони також використовують оптимізм жовтого кольору для покращення свого маркетингового іміджу).

Червоний також вважається кольором, що обіцяє розваги та стимулювання. Бренди з червоними логотипами, які ми часто використовуємо для розваг, - це Youtube, Pinterest та Netflix.

Уявіть свій улюблений бренд у різних кольорах. Джерело зображення: Sign 11

Зелений колір у маркетинговій індустрії використовується для передачі послання про екологію, благодійність та гроші, а також асоціюється з добробутом загалом. Ми віримо, що зелені зображення знаку для переробки сміття та Animal Planet є доброзичливими. А такі компанії, як Starbucks, Spotify та Xbox, як відомо, допомагають нам розслабитися.

Чиста простота чорного - один із найдоступніших кольорів у дизайні. Він створює враження позачасової елегантності, якій віддають перевагу деякі преміум-бренди. Чорні логотипи не обмежуються жодною галуззю.

Розкішні модні бренди, такі як Chanel, Prada і Gucci, віддають перевагу стриманому характеру чорного кольору. Водночас, цей колір також представляє спортивні бренди, такі як Adidas, Nike, Puma і компанія спортивних ігор EA Games, створюючи враження елітності.

Існує багато інших кольорів, які використовуються в логотипах - кожен з них підтримує маркетингову програму, що стоїть за ним. У той час як помаранчеві кольори Amazon і FedEx піддаються свободі і хвилюванню нової упаковки, коричневі, що використовуються в M&M's і Nespresso, демонструють їх теплоту і земну природу.

Що стосується дизайну користувацького інтерфейсу та користувацького досвіду (UI/UX), колір впливає на те, як користувач переглядає та взаємодіє з екранами додатків і веб-сторінками вашого продукту.

Неодноразово було доведено, що психологія кольору впливає на реакцію споживачів на заклики до дії (CTA). Але як UX-дизайнерам і маркетологам дізнатися, який з їхніх дизайнів призведе до найбільшої кількості конверсій? Відповідь лежить в площині A/B-тестування.

Команди дизайнерів тестують різні версії одного і того ж CTA, розподіляючи їх між відвідувачами сайту. Аналітика реакції аудиторії на ці дизайни показує, який заклик до дії використовувати.

У тесті Hubspot вони знали, що зелений і червоний кольори мають свої конотації, і їм було цікаво, на кнопку якого кольору клієнти натискатимуть. Вони вирішили, що зелений колір сприймається більш позитивно, що робить його фаворитом.

В UI/UX-дизайні червоний привертає увагу і створює відчуття терміновості. Однак тільки тому, що цей тест показав, що червоний - кращий варіант, не варто вважати, що це універсальний факт. Сприйняття і переваги кольору в маркетингу залежать від безлічі факторів, що впливають на нього.

Завжди тестуйте свої варіанти кольорів на власній аудиторії, перш ніж змінювати їх. Ви можете бути здивовані результатом і дізнатися більше про своїх клієнтів.

Бачити життя у всіх його відтінках

Використання кольору для певних цілей існує з давніх часів. Цікаво те, наскільки мало змінилося наше використання певних кольорів протягом століть - навіть у культурах, які зникали та реформувалися протягом історії.

Час від часу виникають розбіжності між культурами. Одним із прикладів є західне уявлення про білий колір як символ чистоти та його використання на весіллях, тоді як у деяких східних культурах, таких як Китай та Корея, він асоціюється зі смертю, трауром та невдачею. Ось чому важливо знати значення, яке стоїть за вашим вибором кольору в контексті та на ринку, на якому ви хочете його використати.

Історія психології кольору має довгу історію. На жаль, значна частина літератури на цю тему все ще розділена. Невеликі області дослідження витримують ретельне тестування. Особисті переваги відіграють важливу роль у наших асоціаціях і рішеннях, пов'язаних з кольором. Сподіваємося, що деякі недавні дослідження проллють більш переконливе світло на це питання.

Це також було пов'язано з усіма розробками у створенні пігментів і кольорів, раніше недоступних попереднім поколінням. Це зміцнює наші асоціації з кольором і емоції, які ми з ним пов'язуємо. Природна еволюція використання кольору в мистецтві призвела б до його застосування в маркетингу і дизайні.

Озирніться навколо, подивіться на предмети, які ви обрали, щоб наповнити своє життя. Скільки з них створені у відтінках, які допомагають їм бути привабливими на своїх ринках? Хоча ми не завжди активно помічаємо кольори навколо нас, які старанно підбирали маркетингові команди, ми помічаємо їх на підсвідомому рівні.

Ці кольори впливають на наше повсякденне життя, деякі з них незначним чином (яку марку кави купувати), а деякі можуть мати більший вплив (колір стін офісу впливає на наш настрій).

Тепер, коли ви знаєте, як звертати увагу на розмаїття відтінків навколо вас, ви можете використовувати це на свою користь. Спробуйте використати Vectornator, щоб побачити, які кольори найкраще пасують до ваших ілюстрацій та дизайнів, і як зміна відтінку тут і там може створити зовсім іншу емоційну реакцію.

Завантажте Vectornator, щоб розпочати роботу

Підніміть свій дизайн на новий рівень.