कला र डिजाइन मा रंग मनोविज्ञान

के तपाईंलाई थाहा छ मौरीहरूले रातो रङ देख्न सक्दैनन् तर केही बैजनी रङहरू देख्न सक्छन् जुन मानिसहरूले देख्न सक्दैनन्? यस घटनालाई मौरीको बैजनी भनिन्छ र प्रकाश स्पेक्ट्रमको विभिन्न क्षेत्रहरूसँग जोडिएको छ जुन तिनीहरूले देख्न सक्छन् र मानिसहरूले के देख्न सक्छन्। यसले तपाईलाई अचम्मित बनाउँछ कि त्यहाँ अन्य कुन रङहरू हुन सक्छन् जुन हामी, एक प्रजातिको रूपमा, हराउँदैछौं।

के तपाईंले कहिल्यै शान्त रङहरू प्रयोग गरी बनाइएको कलाकृति हेर्नुभएको छ र शान्त महसुस गर्नुभएको छ? वा न्यानो रंगले बनेको देखेको र कलाकारको उर्जा र जोश पृष्ठबाट बाहिर आएको महसुस भयो? यो भावना, संक्षेपमा, रंग मनोविज्ञान हो।

हामीले हाम्रा धेरै दैनिक निर्णयहरू हामीलाई मनपर्ने रङहरू र हामीले हाम्रो वरपर फेला पार्ने रङहरूमा आधारित गर्छौं। आफूलाई मिल्ने रङमा त्यो पोशाक फेला पार्दा आफूले अनुभव गरेको आनन्दको बारेमा सोच्नुहोस्। अँध्यारो पर्खाल र कम उज्यालो भएको भवनमा प्रवेश गर्दा तपाईंलाई कस्तो लाग्छ त्यसलाई तुलना गर्नुहोस्। यी सबै साना तत्वहरूले हाम्रो दैनिक जीवनलाई असर गर्छ, यद्यपि हामी तिनीहरूको बारेमा कमै सोच्दछौं।

रङ मनोविज्ञान के हो?

रङ मनोविज्ञान यस्तो घटना हो जहाँ रंगले मानव व्यवहार, भावना र धारणालाई प्रभाव पार्छ। हामी सबैसँग विशिष्ट रंगहरू र तिनीहरूले उत्पन्न गर्ने भावनाहरू बीचको सहज सम्बन्ध छ। यद्यपि, यी अर्थहरू संस्कृति र व्यक्तिगत अनुभवहरू बीच भिन्न हुन्छन्।

रङ मनोविज्ञानले मुख्य रूपमा रंग सिद्धान्त समावेश गर्दछ। रङहरूले कसरी एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गर्छ भन्ने कुरालाई हामीले उनीहरूलाई कसरी बुझ्छौं भन्ने कुरालाई प्रभाव पार्छ। रङहरू बीच विभिन्न सम्बन्धहरू छन्, जस्तैकार्य क्षेत्र। त्यसै गरी, हरियो र नीलो तपाईंको कार्यालयको भित्ताहरूका लागि राम्रो उम्मेद्वारहरू हुन्, दबाबपूर्ण वातावरणमा चिन्ता कम गर्दछ।

सोशल मिडिया पनि कलर ड्राइभन हो

मानिसहरू सधैं अधिक संतृप्त रंगहरूमा आकर्षित हुन्छन्। यो तस्बिर फिल्टरहरूको घटनालाई हेर्दा स्पष्ट हुन्छ - विशेष गरी Instagram र TikTok जस्ता एपहरूमा।

यो पहिलेदेखि नै रोचक तथ्य हो, यसले यो पनि देखाउँछ कि अन्तरक्रियाहरू न्यानोपन, एक्सपोजर र कन्ट्रास्ट प्रयोग गरेर तस्बिरहरूमा पूर्वनिर्धारित हुन्छन्।

यी परिमार्जनहरूले पार्ने प्रभावहरूलाई विचार गर्दा, न्यानो रङहरूले उज्यालो सिर्जना गर्दछ। र थप जीवन्त अनुभूति जुन दर्शकहरूलाई अन्तर्क्रिया गर्न अझ आकर्षक देखिन्छ। यसले दर्शकहरूमा लामो छाप पनि छोड्छ।

फोटोमा थप जीवन्तता सिर्जना गर्ने अर्को तरिका एक्सपोजर हो। तस्विरहरूमा प्रकाश सन्तुलन सम्पादन गर्दा सुस्त र गाढा रंगहरू बाहिर ल्याउन मद्दत गर्न सक्छ। यो प्रभावलाई राम्रो स्पर्शको आवश्यकता छ किनकि ओभर-एक्सपोजरले रङहरू मेटाउन सक्छ, र कम एक्सपोजरले छविलाई कालो पार्न सक्छ।

एक्सपोजरमा निर्माण गर्दै, फोटोमा कन्ट्रास्ट पनि आवश्यक छ। यी फिल्टरहरूको कार्यले अँध्यारो र उज्यालो क्षेत्रहरूलाई तीखो बनाउनेछ। अधिक कन्ट्रास्ट भएका छविहरूले हामीलाई अझ आकर्षक बनाउँछन् किनभने तिनीहरू अधिक दृश्यात्मक रूपमा रोचक हुन्छन्।

प्रकाशको खेलर रंगहरूको निडरताले हामी कसरी संसारको अर्थ बनाउँछौं जसरी हामीले बुझ्दैनौं। हामी हाम्रो वरपरको संसारमा रंगको विशिष्ट तत्वहरूमा आकर्षित हुन्छौं। यी तत्वहरू बुझ्नुले हामीलाई हाम्रो वरपरको संसारको थप अर्थ बनाउन मद्दत गर्न सक्छ।

कम्प्युटरको विषयवस्तु वा अफिसको रङले तपाइँको उत्पादकता बढाउन सक्छ र तपाइँलाई द्रुत गतिमा काम गर्ने वातावरणमा अत्यधिक तनावबाट जोगाउन सक्छ भन्ने थाहा पाउनु ठूलो बोनस हुन सक्छ। .

र संसारमा जहाँ संलग्नताले तपाइँको सामाजिक मिडियाको लागि एल्गोरिदमलाई इन्धन दिन्छ, तपाइँको पोस्टहरूमा रङहरूको सन्तुलन परिवर्तन गर्दा उनीहरूलाई थप ध्यान आकर्षित गर्न र दर्शकहरूलाई रोक्न, हेर्न र उनीहरूसँग अन्तरक्रिया गर्न आग्रह गर्न सक्छ।<2

तर रङहरू हेर्दा, यसको शक्तिहरू प्रयोग गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्र अझै पनि कला हो। कला र मार्केटिङले प्रभावहरूको दैनिक प्रयोग गर्दछ जुन रंगले कन्ज्युर गर्न सक्छ। यी दुबै क्षेत्रहरू अन्तरक्रिया र बजार मूल्य सिर्जना गर्न दर्शकको प्रतिक्रियामा भर पर्छन्।

कलाकार र डिजाइनरहरूले कसरी रङ मनोविज्ञान प्रयोग गर्छन्

हामीले सिर्जना गर्न थालेदेखि संस्कृतिहरूमा रङ एक बल भएको छ। pictograms, केहि रंगहरु सधैं अरु भन्दा अधिक सजिलै उपलब्ध थिए। इमेजरी जति पुरानो भयो, रंगहरूमा कम विविधता प्रयोग गरिन्थ्यो।

नीलो प्रारम्भमा प्राप्त गर्नको लागि एक धेरै दुर्लभ रंग थियो। पुरातन सभ्यताहरूले नीलो बनाउनु पर्ने प्राथमिक तरिका ल्यापिस लाजुलीलाई पीस्नु थियो - एक दुर्लभ र महँगो स्रोत। भुइँमा ढुङ्गा पनि छ भनिएको थियोक्लियोपेट्राले नीलो आईस्याडोको रूपमा प्रयोग गरेको कुरा हो।

इजिप्टमा भएको विकासले पहिलो सिंथेटिक पिग्मेन्ट - इजिप्शियन नीलोको सिर्जना गर्यो। यो वर्णक 3500 ईसा पूर्वको वरिपरि आविष्कार गरिएको थियो र सिरेमिकलाई रङ गर्न र पेन्ट गर्न रङ बनाउन प्रयोग गरिएको थियो। तिनीहरूले भुइँमा तामा र बालुवा प्रयोग गरे र त्यसपछि अत्यन्त उच्च तापक्रममा ज्वलन्त नीलो बनाउनका लागि फायर गरे।

इजिप्टियन नीलो प्रायः इजिप्टियन, ग्रीक र रोमन अवधिहरूमा कलाको पृष्ठभूमि रङको रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो। रोमन साम्राज्यको पतन हुँदा, यो वर्णकको लागि नुस्खा अस्पष्टतामा गायब भयो। यसले निलो रङलाई पेन्ट गर्नका लागि सबैभन्दा दुर्लभ रङहरू मध्ये एक बन्न पुग्यो।

नीलोको दुर्लभताको अर्थ पेन्टमा नीलो पिग्मेन्टसहित २० औं शताब्दी अघि सिर्जना गरिएको कुनै पनि कलाकृति या त उच्च सम्मानित कलाकारले सिर्जना गरेको हो वा एक धनी संरक्षक द्वारा नियुक्त।

रङ बैजनी र रोयल्टी संग हाम्रो सम्बन्ध पनि पिगमेन्ट प्राप्त गर्न कठिनाई को कारण भयो। बैजनी रंगको एक मात्र स्रोत एक प्रकारको घोंघाबाट आएको हो जसलाई प्रशोधन गरेर एक निश्चित म्यूकस निकालेर नियन्त्रित अवधिको लागि घाममा राख्नुपर्छ।

बैजनी रङ्ग बनाउन आवश्यक पर्ने शंखको मात्राले यो रङ बनाउँछ। रोयल्टीको लागि मात्र उपलब्ध। यो विशेषताले आज पनि यो रङको हाम्रो दृष्टिकोणमा स्थायी पूर्वाग्रह सिर्जना गर्यो।

1850 को दशकमा अफ्रिकामा ब्रिटिश सेनाको आकस्मिक अभियानको क्रममा, एक वैज्ञानिकले एउटा ग्राउन्डब्रेकिङ गरे।बैजनी रंग बनाउने खोज।

विलियम हेनरी पर्किन क्विनाइन नामक पदार्थलाई संश्लेषण गर्ने प्रयास गर्दै थिए; उनको प्रयास, दुर्भाग्यवश, असफल भयो। तर अल्कोहलले सफा गर्ने प्रयास गर्दा, पर्किनले खैरो स्लाइम धेरै पिग्मेन्टेड बैजनी दागमा परिणत भएको भेट्टाए। उनले यस डाईको नाम “माउभेन” राखे।

पर्किनले यसले ल्याउन सक्ने व्यापारिक अवसर पनि देखे र आफ्नो आविष्कारलाई पेटेन्ट गरे, रङको पसल खोलेर सिंथेटिक रङहरू प्रयोग गर्न जारी राखे। सिंथेटिक रङहरूको यो आक्रमणले बैजनी जस्ता रङहरूलाई आमजनताको लागि पहुँचयोग्य बनायो।

कलामा एउटा नयाँ मोड सिंथेटिक रङ र पिग्मेन्टको आविष्कारबाट आएको हो। यी प्रगतिहरूले कलाकारहरूलाई प्रयोग गर्नका लागि रङहरूको फराकिलो विविधता दियो र उनीहरूलाई प्रत्येक ऐतिहासिक अवधिको zeitgeist अझ सटीक रूपमा क्याप्चर गर्न सक्षम बनायो।

आज, कला इतिहासकारहरू प्रायः प्रयोग गरिएका प्रविधिहरू र रंगहरू हेरेर कलाको विश्लेषण गर्छन्। प्रयोग गरिएका रङ पिग्मेन्टका प्रकारहरूले कलाको टुक्रासँग डेटिङ गर्न र कलाकारहरूले आफ्नो कामसँग कुराकानी गर्न खोजेका कुराहरू बुझ्न मद्दत गर्न सक्छन्। रङ मनोविज्ञान कला इतिहासको विश्लेषणको लागि आधारभूत छ।

पुरानो मास्टर्स कन्ट्रास्ट र चियारोस्कुरो

१४ औं शताब्दीदेखि १७ औं शताब्दीसम्म, उपलब्ध रङ्गहरूका कारण निश्चित रंगहरू अझै सीमित थिए। । यस समयमा रेकर्ड गरिएको मुख्य कलात्मक आन्दोलनलाई व्यापक रूपमा पुनर्जागरण भनिन्छ। यसमा इटालियन पुनर्जागरण, उत्तरी पुनर्जागरण (के साथडच गोल्डेन एज), म्यानेरिज्म, र प्रारम्भिक बारोक र रोकोको आन्दोलनहरू।

यी आन्दोलनहरू तब भए जब चित्रकारहरूले प्राय: सीमित प्रकाशमा काम गर्थे - जसले चित्रण भित्र उच्च विरोधाभासहरू समावेश गर्ने कलाकृतिहरूतर्फ अग्रसर गर्यो। यसको लागि प्रयोग गरिएको शब्द chiaroscuro ("प्रकाश-अँध्यारो") थियो। यो प्रविधि प्रयोग गर्ने दुई कलाकारहरू रेम्ब्रान्ड र काराभाजियो हुन्।

रङहरू बीचको भिन्नताले दर्शकलाई आकर्षित गर्छ, र न्यानो रङहरूले आत्मीयता र जोशको भावना सिर्जना गर्दछ प्रायः विषयवस्तुद्वारा प्रतिबिम्बित हुन्छ।

डा. निकोलस टुल्प (१६३२), रेम्ब्रान्ड भ्यान रिजनको एनाटॉमी पाठ। छवि स्रोत: विकिमीडिया कमन्स

रोमान्टिकवाद र प्राकृतिक टोनमा फिर्ता

पुनर्जागरण पछि, विश्वले भावनात्मकतालाई अति सुधार गरेर समयको अनुभवजन्य मनोवृत्तिलाई प्रतिरोध गर्ने प्रयास गर्यो। पक्ष। त्यसपछिको प्रमुख आन्दोलन रोमान्टिज्म थियो।

यो अवधि प्रकृति र भावनाको शक्तिमा केन्द्रित थियो र JMW टर्नर, Eugene Delacroix, र Théodore Gericault जस्ता कलाकारहरूको प्रभुत्व थियो।

का कलाकारहरू रोमान्टिकवाद कला आन्दोलनले व्यापक, नाटकीय छविहरू सिर्जना गर्यो जसले रंगहरूको व्यापक विविधता प्रयोग गर्यो। यो उही समय थियो जब जोहान वोल्फगाङ भोन गोएथेले रङ र भावनाहरू बीचको सम्बन्धको बारेमा अनुसन्धान गरे।

रोमान्टिक कलाले दर्शकमा कसरी भावनाहरू जगाउँछ भन्ने कुरामा खेलेको थियो। यी कलाकारहरूले दर्शकहरूमा खेल्नको लागि विरोधाभास, रंग मनोविज्ञान, र विशिष्ट रंगहरू प्रयोग गरेदृश्य को धारणा। प्रयोग गरिएका रङहरू प्रकृतिसँग मानवताको जडानको लागि श्रद्धांजलि थिए, सामान्यतया मध्यकालीन कलाका तत्वहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।

अक्सर, एउटा विशिष्ट क्षेत्र कलाकृतिको केन्द्रबिन्दु हो र या त उज्यालो रंगको प्याच थपेर केन्द्र बिन्दु बनाइन्छ। गाढा पेन्टिङ वा गाढा क्षेत्रमा हल्का टोन भएको कलाकृतिमा। यस आन्दोलनमा प्रयोग गरिएको टोनल मानहरू सामान्यतया अधिक आधारभूत र प्रकृतिको सम्झना दिलाउने थिए।

वान्डरर माथि द सी अफ फोग (१८१८), क्यास्पर डेभिड फ्रेडरिक। छवि स्रोत: विकिमीडिया कमन्स

इम्प्रेसनिज्म र पेस्टल

सिंथेटिक रङहरू खरिद गर्नका लागि उपलब्ध भएसँगै, कलाकारहरूले रंग संयोजनको सम्भावनाहरू थप खोज्न थाले।

इम्प्रेसनवाद पुनर्जागरणको कठोर तर्कबाट टाढाको अर्को चरण थियो, रोमान्टिकवादमा निर्माण गर्ने र उनीहरूको कलालाई थप अनुभूति प्रदान गर्ने। यी कलाकृतिहरूको काल्पनिक प्रकृति हल्का, कहिलेकाहीँ लगभग पेस्टल, दृश्यमान ब्रशस्ट्रोकहरूमा लागू हुने रङहरूको प्रयोगलाई श्रेय दिन सकिन्छ।

विस्तारित प्यालेट र यस युगमा सुरु भएको ट्युबहरूमा रंगको थप पोर्टेबिलिटीको साथ, कलाकारहरू चित्रण गर्न प्रकृतिमा बाहिर जान थाल्यो - एउटा आन्दोलन भनिन्छ चित्रकारी एन प्लेन एयर । नयाँ रंगहरूले उनीहरूलाई विभिन्न प्रकाश र मौसमहरूमा प्रकृतिका दृश्यहरू खिच्न अनुमति दियो, कहिलेकाहीँ एउटै परिदृश्यको धेरै संस्करणहरू विभिन्न रङ प्यालेटहरूमा चित्रित गर्दै।

घास(सूर्यास्त) (1890-1891), क्लाउड मोनेट। छवि स्रोत: विकिमीडिया कमन्स

अभिव्यक्तिवाद, फौविज्म, र पूरक रंगहरू

1904 र 1920 बीचको अवधिले कलाको लागि पूर्ण रूपमा नयाँ दृष्टिकोण लियो। कलाकारहरूले प्रभाववादीहरूको प्राकृतिक रंगहरू र नरम, प्राकृतिक इमेजरीलाई त्यागे र सबै बोल्ड तत्वहरूलाई अँगाले। रङहरू अप्राकृतिकतर्फ जान थाले, र बाक्लो तहहरू र फराकिलो स्ट्रोकहरू प्रयोग गरेर पेन्ट अनुप्रयोग बनाइयो। यसले अभिव्यक्तिवादको रूपमा चिनिने अवधिलाई प्रेरित गर्‍यो।

अभिव्यक्तिवादी अवधिमा, भावनाले भरिएका विषयहरू, विशेष गरी डर र डरका भावनाहरू - र केही खुसीका विषयहरूमा पनि रंग प्रयोग गरिन्थ्यो। यस आन्दोलनमा सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू मध्ये एक एडवर्ड मुन्च हो। यो कला अवधि वस्तुगत रूपमा वास्तविकताको नक्कल गर्नुको सट्टा भावनाहरूमा घर गर्दछ।

आन्दोलनको एउटा उपश्रेणी फौविज्म थियो। यो नाम कलाको 'अधूरो' प्रकृतिको कारणले नकारात्मक टिप्पणीको रूपमा उत्पन्न भएको हो र "जंगली जनावरहरू" मा अनुवाद गरियो। यस आन्दोलनका कलाकारहरू, जस्तै हेनरी म्याटिस, प्रायः पूरक रंगहरूको प्रभावहरू प्रयोग गर्थे र प्रभाव बढाउन उच्च संतृप्त संस्करणहरू प्रयोग गर्थे। तिनीहरूले दर्शकमा सान्दर्भिक भावनाहरू बोलाउन रङहरूको भावनात्मक अर्थहरू प्रयोग गरे।

अभिव्यक्तिवादी आन्दोलनका अग्रगामीहरू मध्ये एक पाब्लो पिकासो थिए। उहाँ क्युबिज्म र आफ्नो कामको अमूर्त प्रकृतिका लागि सबैभन्दा प्रसिद्ध भए पनि पिकासोसँग धेरैकेही फरक शैलीगत अवधिहरू। यी अवधिहरू मध्ये एक उनको 1901 र 1904 बीचको ब्लू पीरियड हो।

यस अवधिका चित्रहरूमा मुख्यतया नीलो मोनोक्रोमेटिक रङ योजना समावेश थियो। उसको नीलो र हरियो रंगको प्रयोग एक साथीको मृत्यु पछि सुरु भयो, रङहरू, उदास विषयवस्तु, र गाढा रंगहरूलाई प्रभाव पार्दै उसले आफ्नो काममा प्रयोग गर्यो। पिकासोले यस अवधिमा आफ्नो काममा केन्द्रित सामाजिक बाहिरी व्यक्तिहरूको आशाहीनताको भावनालाई सञ्चार गर्न चाहन्थे।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद

को क्षेत्रमा रंगको महत्त्व अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अभिव्यक्तिवादीहरूको आधारमा बनेको थियो तर तिनीहरूका रङहरू पूर्णतया यथार्थवादको बाधाहरूबाट तोड्ने तरिकामा प्रयोग गरियो।

आन्दोलनको पहिलो विभाजन ज्याक्सन पोलक र विलेम डे कुनिङ जस्ता कार्य चित्रकारहरू थिए। तिनीहरू सुधारात्मक कलाकृतिहरू सिर्जना गर्न रङ्गको जंगली स्ट्रोकहरूमा भर परे।

ज्याक्सन पोलक आफ्नो क्यानभासको वरिपरि पेन्टले ओभरलोड गरिएको ब्रसको पछाडि वा क्यानबाट टपिएको रङको स्प्लचहरू प्रयोग गरेर बनाइएका आफ्ना कलाकृतिहरूका लागि अविश्वसनीय रूपमा परिचित छन्।

ज्याक्सन पोलक - नम्बर 1A (1948)

एक्शन चित्रकारहरूको जंगली इशाराहरूको विरोधमा, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूम्यान, र क्लाइफोर्ड स्टिल जस्ता कलाकारहरू पनि एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवादी अवधिमा देखा परे। .

यी कलाकारहरूले आफ्ना दर्शकहरूमा आफूले चाहेको भावना सिर्जना गर्न मद्दत गर्नको लागि विशिष्ट रङ प्यालेटहरू प्रयोग गरे।उल्लेख गरिएका कलाकारहरूले सबै कलर फिल्ड पेन्टिङको श्रेणीमा पर्छन्, जहाँ कलाले ठूला क्षेत्रहरू वा एकल रङहरूको ब्लकहरू समावेश गर्दछ।

जबकि मोनोक्रोमेटिक विषयवस्तुहरू र ढाँचाहरू प्राय: प्रयोग गरिन्छ, रङहरू छनौट गर्ने अर्को तरिका हो। कलर ह्वील प्रयोग गरेर र कुन रङहरूले ट्राइड वा स्क्वायर कलर सद्भाव बनाउँछ भनेर हेरेर। रङ सद्भावहरूले रङहरू बीच राम्रो सन्तुलन सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ, तर एक प्रमुख रङ सामान्यतया कामको समग्र भावनाको आधारमा रचनामा प्रचलित हुन रोजिन्छ।

पूरक रंगहरू पनि कलामा स्पष्ट विरोधाभासहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। । यी रङहरू रङ ह्वीलको विपरित पक्षहरूमा भएकाले, तिनीहरू प्रायः एउटै छविमा दुई फरक ऊर्जाहरू खेल्न प्रयोग गरिन्छ।

यी विरोधाभासी रङहरूको शुद्ध रूपहरू सधैं प्रयोग गरिने होइनन्। रंगहरूमा सूक्ष्म विविधताहरूले गहिराइ सिर्जना गर्न सक्छ र चरित्र थप्न सक्छ जुन अन्यथा धेरै कठोर इमेजरीमा परिणाम हुन सक्छ।

मार्क रोथको र अनिश कपूर दर्शकहरूलाई चुनौती दिन सार कलामा रंगहरू प्रयोग गर्ने कलाकारहरूको दुई आकर्षक उदाहरण हुन्।

रोथकोले दर्शकका विचारहरूलाई भित्री रूपमा घुमाउन रङ विशेष गरी रातो प्रयोग गरे। उनका चित्रहरू असाधारण रूपमा ठूला छन्, 2.4 x 3.6 मिटर (लगभग 8 x 12 फीट) माथिको। साइजले दर्शकलाई रङको प्रभावलाई निकै आत्मीय तरिकामा लिन र अनुभव गर्न बाध्य बनाउँछ।

आजको संसारमा, यस प्रकारको कला अझै पनि जारी छ। अनिश कपूर लिइरहेका छन्रंग सिद्धान्त आज नयाँ स्तरमा। 2014 मा Surrey NanoSystems ले एउटा नयाँ उत्पादन सिर्जना गर्‍यो - रङको विरोधाभास: एउटा रङ जसले लगभग कुनै पनि प्रकाशलाई प्रतिबिम्बित गर्दैन (99.965% देखिने प्रकाशलाई अवशोषित गर्ने) र भ्यान्टाब्ल्याक भनेर चिनिन्छ।

कपूरले रङको प्रतिलिपि अधिकार किनेको छ, र जब रङ सामान्यतया बलियो भावनाहरू कन्ज्युर गर्न प्रयोग गरिन्छ, भ्यान्टाब्ल्याकले शून्यता र मौनताको भावना सिर्जना गर्दछ।

अनिश कपूरले यो रंगसँग कला सिर्जना गरेका छन्, यसलाई Void Pavillion V (2018) भनिन्छ।

पप कलाको प्राथमिक रंगहरू

बेलायत र अमेरिकामा 1950 को दशकमा, नयाँ पप कला आन्दोलनको उदय भयो। यो आन्दोलनले परम्परागत कला मूल्यहरूसँग मेल नखाने हास्य र लोकप्रिय संस्कृतिको चित्रण शैलीमा पूंजीकृत गरियो। ग्राफिक शैली र avant-garde विषयवस्तु जसले अधिक धर्मनिरपेक्ष इमेजरी देखाउँदछ र धेरै युवा दर्शकहरूलाई अपील गर्दछ शिक्षाविद्हरूले भारी आलोचना गरे।

यस अवधिमा लोकप्रिय रङ प्यालेट प्राथमिक रंगहरू थिए। यी रङहरू कुनै पनि ढाँचा बिना रंगको समतल ब्लकहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्थ्यो।

20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा, कलाकारहरूले युद्धपछिको आधुनिक समाजमा टिप्पणी गर्न कला प्रयोग गर्थे। तिनीहरूले परम्परागत मूल्यमान्यता र अनुरूपताबाट अलग हुने सन्देश दिनको लागि बेतुका रङहरूमा सांसारिक वस्तुहरूको इमेजरी प्रयोग गरे। यस अवधिका दुई प्रसिद्ध कलाकारहरू रोय लिचटेनस्टाइन र एन्डी वारहोल हुन्।

पप आर्टदेखि ओप आर्टमा

सन् १९६० को दशकमा, नयाँप्राथमिक, माध्यमिक, तृतीयक, र पूरक। यी रङहरू कसरी मिलाएर राखिन्छन् भन्ने कुराले उनीहरूलाई कसरी बुझिन्छ र दर्शकलाई असर गर्न सक्छ।

रङहरू सहस्राब्दीदेखि केही भावनाहरू जगाउन प्रयोग हुँदै आएको छ। मानवहरूले ग्रीस, इजिप्ट र चीनमा पुरातन अभ्यासहरूमा रङको सम्बन्ध प्रयोग गरेका छन्। तिनीहरूले आफ्ना देवताहरूका देवताहरूसँगको सम्बन्ध सिर्जना गर्न रङ प्रयोग गरे, विशेष गरी तिनीहरूलाई प्राकृतिक तत्वहरू, उज्यालो र अँध्यारो, राम्रो र नराम्रोसँग जोड्ने।

रङहरू प्राचीन इजिप्ट र चीनमा स्वास्थ्य समस्याहरूको उपचार गर्न पनि प्रयोग गरिन्थ्यो, जसरी तिनीहरू विश्वास गर्थे। रङहरूले शरीरमा विशिष्ट क्षेत्रहरूलाई उत्तेजित गर्न मद्दत गर्‍यो - यो आज पनि निश्चित समग्र उपचारहरूमा प्रयोग गरिन्छ।

रङहरूले विश्वभरका संस्कृतिहरूका लागि फरक अर्थ र सम्बद्धताहरू राख्छन्। प्रायः विशिष्ट घटनाहरू र अनुष्ठानहरूसँग सम्बन्धित, प्रतीकवाद देश अनुसार नाटकीय रूपमा भिन्न हुन सक्छ।

पश्चिमी संस्कृतिहरूले प्रायः सेतोलाई शुद्धता, निर्दोषता र सरसफाइसँग जोड्छन्, जबकि तिनीहरूले शक्ति, परिष्कार र रहस्यको साथ कालो प्रयोग गर्छन्। कालो प्रायः अन्त्येष्टिमा लगाइने शोक रङको रूपमा देखिन्छ।

पूर्वी संस्कृतिहरूले सेतोलाई मृत्यु र शोकसँग जोड्छन्, त्यसैले अन्त्येष्टिमा लगाइने रंग सेतो हुन्छ। रातो पनि पूर्वी संस्कृतिहरूमा एक आवश्यक रंग हो, राम्रो भाग्य र खुशीको प्रतीक हो। यो प्रायः विवाह र अन्य उत्सवहरूमा प्रयोग गरिन्छ।

केही मूल निवासी अमेरिकी संस्कृतिहरूले पनि आफ्नो अनुष्ठान र समारोहहरूसँग रङलाई जोडदार रूपमा जोड्छन्।कला आन्दोलनको उदय भयो । यो आन्दोलनले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आन्दोलनबाट प्रेरणा लिएको थियो तर आफ्नै शैली सिर्जना गर्यो। यो आन्दोलनलाई Op Art भनिन्थ्यो र आँखालाई उत्तेजित गर्ने ढाँचा र पछिका रङहरूमा आधारित सार कार्यहरू सिर्जना गर्नमा केन्द्रित थियो।

अप आर्ट विशुद्ध रूपमा कालो र सेतो डिजाइनको रूपमा सुरु भयो जुन अग्रभूमि र पृष्ठभूमि ढाँचाहरू प्रयोग गरेर आँखालाई छल्नु हो। जसले अप्टिकल भ्रम सिर्जना गर्छ। पछि मात्र यस आन्दोलनका कलाकारहरूले अझ धेरै अप्टिकल भ्रमहरू सिर्जना गर्न रङ प्रयोग गर्न थाले।

यस आन्दोलनको प्रारम्भिक उदाहरणहरू मध्ये एक विक्टर भासारेली ( द जेब्रास<6) द्वारा 1938 को हो।>), तर यो 1960 सम्म थिएन कि Op Art एक घटना बन्यो।

यस अवधिका सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूमा रिचर्ड अनुस्कीविज, भिक्टर भासारेली, ब्रिजेट रिले र फ्रान्कोइस मोरेलेट समावेश छन्। यी प्रत्येक कलाकारले विभिन्न तरिकामा अप्टिकल तत्वहरूलाई सम्बोधन गरे। एक उदाहरण दर्शकको आँखालाई भ्रमित गर्न विपरीत रङहरूको प्रयोग हो, जस्तै Op Art अग्रगामी रिचर्ड Anuskiewicz को काममा तल देखाइएको छ।

Into the Digital Art World

आज, हामीले हाम्रो वरिपरि देख्ने अधिकांश कला डिजिटल डिजाइनहरू समावेश गर्दछ। तर हामीले यो अपेक्षाकृत नयाँ विकास हो भनी सोच्न सक्छौं, डिजिटल कला 1960 मा सुरु भयो।

पहिलो भेक्टर-आधारित डिजिटल रेखाचित्र कार्यक्रम 1963 मा MIT को पीएचडी उम्मेद्वार इभान सदरल्याण्ड द्वारा विकसित गरिएको थियो। जबकि अझै पनि केवल कोर्न सक्षम थिए। कालोमा लाइनवर्कर सेतो, यसले आज हामीले प्रयोग गर्ने सबै डिजाइन कार्यक्रमहरूको लागि मार्गनिर्देशन गर्‍यो।

1980 को दशकमा, कम्प्युटर उत्पादनले घर सेटअपहरूको लागि रङ प्रदर्शनहरू थप्न थाल्यो। यसले कलाकारहरूका लागि नयाँ, थप सहज रेखाचित्र कार्यक्रमहरूमा रंग प्रयोग गर्न सुरु गर्ने सम्भावनाहरू खोल्यो। कम्प्युटर जेनेरेटेड इमेजरी (CGI) फिल्म उद्योगहरूमा पहिलो पटक प्रयोग भएको थियो, यसको एउटा उल्लेखनीय उदाहरण फिचर फिल्म ट्रोन (1982) हो।

सन् १९९० को दशकमा फोटोशपको जन्म भयो, जसले म्याक पेन्टबाट धेरै प्रेरणा लिएको थियो। हामीले Microsoft Paint, CorelDRAW, र आज पनि प्रयोगमा रहेका अन्य विभिन्न कार्यक्रमहरूको दृढता पनि देख्यौं।

डिजिटल कलाको विकासले हामीले के सिर्जना गर्न सक्ने सम्भावनाहरू खोलेको छ। डिजिटल कला धेरै उद्योगहरूमा प्रयोग गरिन्छ जसले माध्यमको बहुमुखी प्रतिभालाई यसको पूर्ण हदसम्म प्रयोग गर्दछ।

आधुनिक स्थापनाहरूमा कला र रंगको प्रयोग एक इमर्सिभ अनुभव भएको छ। संवर्धित वास्तविकता र भर्चुअल रियालिटीले गेमिङ उद्योगमा विभिन्न परिदृश्यहरूका लागि मुड सेट गर्न विभिन्न रङ प्यालेटहरू प्रयोग गर्दा, अर्को प्रकारको अनुभव पनि लोकप्रिय भएको छ: अन्तरक्रियात्मक प्रदर्शनहरू।

स्केच एक्वैरियम एउटा अन्तरक्रियात्मक कला हो। उदाहरण जहाँ बच्चाहरूलाई आफ्नै एक्वैरियम जनावरहरू कोर्न प्रोत्साहित गरिन्छ, जुन स्क्यान गरी भर्चुअल ट्यांकमा अन्य सिर्जनाहरूमा सामेल हुन डिजिटलाइज गरिन्छ। अनुभव को रूपमा एक शान्त गतिविधि होभर्चुअल एक्वैरियमको नीलो रंगले तिनीहरूको जिज्ञासा र सृजनशीलतालाई उत्तेजित गर्दै तिनीहरूलाई घेर्छ।

विश्वको सबैभन्दा ठूलो अन्तरक्रियात्मक कला भवन मोरी बिल्डिङ डिजिटल आर्ट म्युजियम हो, जुन teamLab Borderless द्वारा विकसित गरिएको हो। यसले दर्शकहरूमा विभिन्न भावनाहरू जगाउनको लागि सिर्जना गरिएको डिजिटल डिस्प्लेहरूसहित पाँचवटा ठूला ठाउँहरू राख्छ, यो रंगीन फूलको प्रदर्शन, शान्तिपूर्ण शीतल-टोन्ड झरना प्रदर्शनहरू, वा रंगहरू परिवर्तन गर्ने जादुई तैरने लालटेनहरू पनि हो कि होइन भन्नेमा निर्भर गर्दछ।

डिजिटल कला आज परम्परागत कला को औपचारिक सीमाहरु को मुक्त छ। परम्परागत कला विधिहरूको नक्कल गर्दा पनि, उपकरणहरू अझै पनि भौतिक कलाले गर्न नसक्ने तरिकामा हेरफेर गर्न सकिन्छ।

रङहरू सिर्जना गर्न सकिन्छ र कलाकारले सिर्जना गर्न चाहेको वातावरण अनुरूप परिमार्जन गर्न सकिन्छ। पिक्सारले आफ्नो चलचित्रहरूमा रंग प्रयोग गर्ने तरिका यसको उत्कृष्ट अन्वेषण हो। यद्यपि रङ मनोविज्ञानलाई इनसाइड आउट (2015) मा स्पष्ट रूपमा चित्रण गरिएको छ, अर्को उदाहरण रंगहरूको संतृप्ति र चलचित्र अप (2009) मा विभिन्न दृश्यहरूका लागि छनौट गरिएका विभिन्न प्यालेटहरू हुन्। 2>(नल)

डिजाइनमा रङको भूमिका

डिजाइनले कला जस्ता धेरै स्रोतहरूमा आकर्षित गर्दछ - प्रत्येक कम्पनीको फरक मान र ब्रान्ड पहिचानहरू व्यक्त गर्न रङ प्रयोग गरेर। आजका केही सबैभन्दा चिनिने ब्रान्डहरूले मानिसहरूको अन्तर्निहित रङ अर्थहरू लिन्छन् र ग्राहकहरूलाई तिनीहरूका उत्पादनहरूमा आकर्षित गर्न प्रयोग गर्छन्।

निलोलाई शान्त पार्ने मानिन्छ,विश्वसनीय रंग। यी अर्थहरूले धेरै स्वास्थ्य सेवा, प्रविधि, र वित्त उद्योगहरूलाई ग्राहकहरूको विश्वास प्राप्त गर्न नीलो प्रयोग गर्न नेतृत्व गरेको छ। अचम्मको कुरा, नीलो लोगोमा सबैभन्दा बढी प्रयोग हुने रङहरू मध्ये एक हो।

रातोको प्राकृतिक रूपमा उत्तेजक प्रभावले यसलाई खाद्य उद्योगमा बारम्बार प्रयोग हुने रङको रूपमा लिन्छ। Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, र McDonald's जस्ता कम्पनीहरूको बारेमा सोच्नुहोस् (यद्यपि तिनीहरूले आफ्नो मार्केटिङ छविलाई अगाडि बढाउन पहेँलोको आशावाद पनि प्रयोग गर्छन्)।

रातोलाई आशाजनक मनोरञ्जन र रंगको रूपमा पनि हेरिन्छ। उत्तेजना। हामीले प्रायः मनोरञ्जनका लागि प्रयोग गर्ने रातो लोगो भएका ब्रान्डहरू Youtube, Pinterest र Netflix हुन्।

विभिन्न रङहरू भएका तपाईंको मनपर्ने ब्रान्डको कल्पना गर्नुहोस्। छवि स्रोत: साइन 11

बजारीकरण उद्योगमा हरियोलाई वातावरणवाद, परोपकार र पैसाको सन्देश पठाउन प्रयोग गरिन्छ, र सामान्यतया कल्याणसँग सम्बन्धित छ। हामी रिसाइक्लिंग चिन्ह र पशु ग्रहको हरियो छविहरू परोपकारी हुन विश्वास गर्छौं। र Starbucks, Spotify, र Xbox जस्ता कम्पनीहरूले हामीलाई आराम गर्न मद्दत गर्न जान्छन्।

कालोको शुद्ध सरलता डिजाइनमा प्रयोग हुने सबैभन्दा पहुँचयोग्य रङहरू मध्ये एक हो। यसले कालातीत सुन्दरताको छाप सिर्जना गर्दछ जुन केहि प्रिमियम ब्रान्डहरू मनपर्छ। कालो लोगोहरू कुनै पनि उद्योगमा सीमित छैनन्।

च्यानल, प्राडा र गुच्ची जस्ता विलासी फेसन ब्रान्डहरूले कालो रंगको अधोरेखित प्रकृतिलाई प्राथमिकता दिन्छन्। एकै समयमा, रंगले खेलकुद ब्रान्डहरू जस्तै प्रतिनिधित्व गर्दछAdidas, Nike, Puma, र खेलकुद गेमिङ कम्पनी EA Games, उच्च-अन्तको छाप सिर्जना गर्दै।

लोगोहरूमा प्रयोग गरिएका अन्य धेरै रङहरू छन् - प्रत्येकले यसको पछाडि मार्केटिङ एजेन्डालाई समर्थन गर्दछ। Amazon र FedEx को सुन्तला रङहरूले नयाँ प्याकेजको स्वतन्त्रता र उत्साहमा आफूलाई उधारो दिन्छ, M&M's र Nespresso मा प्रयोग गरिएको खैरो रङहरूले तपाईंलाई तिनीहरूको न्यानो र माटोको प्रकृति देखाउँछन्।

प्रयोगकर्ता इन्टरफेस र प्रयोगकर्ता अनुभव ( UI/UX) डिजाइन, रङले प्रयोगकर्ताले तपाईंको उत्पादनको एप स्क्रिन र वेब पृष्ठहरूसँग कसरी हेर्छ र अन्तरक्रिया गर्छ भन्ने कुरालाई असर गर्छ।

कल-टु-एक्शन (CTAs) मा उपभोक्ताहरूको प्रतिक्रियालाई प्रभाव पार्न रङ मनोविज्ञान बारम्बार देखाइएको छ। तर UX डिजाइनरहरू र मार्केटरहरूले कसरी थाहा पाउनेछन् तिनीहरूको कुन डिजाइनले सबैभन्दा धेरै ग्राहक रूपान्तरणहरू ड्राइभ गर्नेछ? जवाफ A/B परीक्षणमा निहित छ।

डिजाइन टोलीहरूले वेबसाइटका आगन्तुकहरू बीच विभाजन गरेर एउटै CTA को विभिन्न संस्करणहरूको परीक्षण गर्छन्। यी डिजाइनहरूमा दर्शकहरूको प्रतिक्रियाहरूको विश्लेषणले उनीहरूलाई कुन कल-टु-एक्शन प्रयोग गर्ने भनेर देखाउँदछ।

हबस्पटद्वारा गरिएको परीक्षणमा, उनीहरूलाई थाहा थियो कि हरियो र रातो प्रत्येकको आ-आफ्नो अर्थ छ र कुन रङ बटन ग्राहकहरू छन् भन्ने बारे उत्सुक थिए। मा क्लिक गर्नेछ। उनीहरूले हरियोलाई मनपर्ने बनाउँदै बढी सकारात्मक रूपमा हेरिएको रङ भएको तर्क गरे।

UI/UX डिजाइनमा, रातोले ध्यान आकर्षित गर्छ रतत्कालको भावना सिर्जना गर्दछ। यद्यपि, केवल किनभने यो परीक्षणको परिणाम रातो राम्रो विकल्प भएको छ, यो सार्वभौमिक तथ्य मान्नुहोस्। मार्केटिङमा रङको धारणा र प्राथमिकताहरूमा असंख्य योगदान कारकहरू छन्।

तपाईँको रङ विकल्पहरू परिवर्तन गर्नु अघि तिनीहरूको आफ्नै दर्शकहरूसँग सधैं परीक्षण गर्न निश्चित गर्नुहोस्। तपाईं परिणाम देखेर छक्क पर्न सक्नुहुन्छ र आफ्ना ग्राहकहरूको बारेमा थप जान्न सक्नुहुन्छ।

जीवनलाई सबै रंगहरूमा हेर्दै

विशिष्ट उद्देश्यका लागि रङको प्रयोग पुरातन समयदेखि नै हो। चाखलाग्दो कुरा के छ भने शताब्दीयौंदेखि हाम्रा विशिष्ट रङहरूको प्रयोगमा कत्तिको भिन्नता आएको छ - इतिहासभरि लोप भएका र सुधारिएका संस्कृतिहरूमा पनि।

अहिले र त्यसपछि, संस्कृतिहरूमा भिन्नताहरू पप अप हुन्छन्। एउटा उदाहरण भनेको सेतोलाई शुद्धता र विवाहमा यसको प्रयोगको संकेत गर्ने पश्चिमी विचार हो, जबकि चीन र कोरियाजस्ता केही पूर्वी संस्कृतिहरूमा यो मृत्यु, शोक र दुर्भाग्यसँग जोडिएको छ। त्यसकारण तपाईले यसलाई प्रयोग गर्न चाहनुहुने सन्दर्भ र बजारमा रङको छनोटको पछाडिको अर्थ जान्न आवश्यक छ।

रङको मनोविज्ञान पछाडिको इतिहास व्यापक छ। दुर्भाग्यवश, यस विषयमा धेरै साहित्य अझै विभाजित छ। अध्ययनका साना क्षेत्रहरू कठोर परीक्षणमा खडा हुन देखाइएको छ। व्यक्तिगत प्राथमिकताले हाम्रो संघ र रंगहरूसँगको निर्णयहरूमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। आशा छ, केही भर्खरका अध्ययनहरूले थप निर्णायक प्रकाश पार्नेछयो कुरा।

यो पिग्मेन्ट र रङहरू सिर्जना गर्ने सबै घटनाक्रमहरूसँग पनि जोडिएको थियो जुन अघिल्लो पुस्ताहरूमा पहिले उपलब्ध थिएन। यसले रंग र हामीले उनीहरूसँग जोड्ने भावनाहरूसँग हाम्रो सम्बन्धलाई बलियो बनाउँछ। कलामा रंगको प्रयोगको प्राकृतिक विकासले मार्केटिङ र डिजाइनमा यसको प्रयोगको नेतृत्व गर्नेछ।

आफ्नो वरिपरि हेर्नुहोस्। तपाईंले आफ्नो जीवन भर्न रोज्नु भएको वस्तुहरू हेर्नुहोस्। यी मध्ये कति वस्तुहरू छायाहरूमा सिर्जना गरिएका थिए जसले तिनीहरूलाई उनीहरूको बजारमा अपील गर्न मद्दत गर्दछ? मार्केटिङ टोलीहरूले परिश्रमपूर्वक छानेका रङहरूलाई हामी सधैं सक्रिय रूपमा ध्यान दिँदैनौं, तर हामी अवचेतन स्तरमा ध्यान दिन्छौं।

यी रङहरूले हाम्रो दैनिक जीवनलाई प्रभाव पार्छन्, तीमध्ये केही साना तरिकाहरूमा (कुन ब्रान्ड किन्नको लागि कफी) र केहि बढी प्रभावकारी हुन सक्छ (कार्यालयको भित्ताको रंगले हाम्रो मुडलाई असर गर्छ)।

सुरु गर्नका लागि भेक्टरनेटर डाउनलोड गर्नुहोस्

आफ्ना डिजाइनहरू यहाँ लिनुहोस्। अर्को स्तर।

समग्रमा, यो स्पष्ट छ कि रङले विश्वभरका मानिसहरूका लागि धेरै अर्थ र सम्बद्धताहरू राख्छ र एक आवश्यक छ। सांस्कृतिक संचार र अभिव्यक्ति को पक्ष। डिजाइन वा मार्केटिङमा रङ प्रयोग गर्दा सांस्कृतिक सन्दर्भलाई विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ, किनकि विभिन्न संस्कृतिहरूमा विभिन्न रङहरू फरक अर्थहरू हुन सक्छन्।

रङहरूले सधैं मानवतालाई मोहित पारेको छ, तर हामीले भर्खरै मात्र सुरु गरेका छौं। रङ स्पेक्ट्रम बुझ्दै।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छलांग सर आइज्याक न्यूटनको थियो जब उनले महसुस गरे कि हाम्रो वरिपरिको प्रकाश सेतो मात्र होइन तर विभिन्न तरंगदैर्ध्यहरूको संयोजन हो। यो सिद्धान्तले रङ ह्वीलको सृष्टिको नेतृत्व गर्‍यो र कसरी विभिन्न रङहरू विशिष्ट तरंग दैर्ध्यमा श्रेय दिएका छन्।

रङ मनोविज्ञानको सुरुवात

रङ सिद्धान्तको विकास विशुद्ध रूपमा वैज्ञानिक थियो, तर अरूले अझै पनि मानव दिमागमा रङको प्रभावको अध्ययन गर्यो।

रङ र दिमाग बीचको सम्बन्धको पहिलो अन्वेषण जर्मन कलाकार र कवि जोहान वोल्फगाङ भोन गोएथले गरेको काम हो। आफ्नो 1810 को पुस्तक, रङको सिद्धान्त मा, उनले रङहरूले भावनाहरूलाई कसरी उत्तेजित गर्छ र यी प्रत्येक रङको रंगसँग कसरी भिन्न हुन्छन् भन्ने बारे लेख्छन्। यसको कारणले गर्दा वैज्ञानिक समुदायले पुस्तकमा भएका सिद्धान्तहरूलाई व्यापक रूपमा स्वीकार गरेनन्मुख्यतया लेखकको विचार हो।

गोएथेको कामलाई विस्तार गर्दै, कर्ट गोल्डस्टेन नामक एक न्यूरोसाइकोलॉजिस्टले दर्शकमा रंगहरूको भौतिक प्रभावहरू हेर्नको लागि थप वैज्ञानिक दृष्टिकोण प्रयोग गरे। उनले विभिन्न तरंगदैर्ध्यहरू हेरे र कति लामो तरंग दैर्ध्यले हामीलाई न्यानो वा बढी उत्साहित महसुस गराउँछ जबकि छोटो तरंग दैर्ध्यले हामीलाई चिसो र आराम महसुस गराउँछ भन्ने कुरा हेरे।

गोल्डस्टेनले आफ्ना केही बिरामीहरूमा मोटर प्रकार्यहरूमा अध्ययन पनि गरे। उसले परिकल्पना गर्यो कि रंगले निपुणतालाई मद्दत गर्न वा अवरोध गर्न सक्छ। नतिजाहरूले देखाए कि रातो रंगले कम्पन र सन्तुलन खराब बनायो, जबकि हरियोले मोटरको कार्यलाई सुधार गर्यो। जबकि यी अध्ययनहरू वैज्ञानिक थिए, तिनीहरू व्यापक रूपमा स्वीकार गरिएको छैन किनभने अन्य वैज्ञानिकहरूले परिणामहरू नक्कल गर्न सक्षम छैनन्।

रङको मनोविज्ञानको क्षेत्रमा अर्को विचारधारा नेता कार्ल जंग बाहेक अरू कोही थिएनन्। रंगहरूले मानव चेतनाको विशिष्ट अवस्थाहरू व्यक्त गर्दछ भनी उहाँले सिद्धान्त गर्नुभयो। उहाँलाई उपचारात्मक उद्देश्यका लागि रङ प्रयोग गर्नमा लगानी गरिएको थियो, र उहाँको अध्ययनले अवचेतनलाई अनलक गर्न रङहरूको लुकेका कोडहरू फेला पार्नमा केन्द्रित थियो।

जंगको सिद्धान्तमा, उहाँले मानव अनुभवलाई चार भागमा विभाजन गर्नुभयो र प्रत्येकलाई एक विशेष रंग तोक्नुभयो।

• रातो: भावना

  प्रतीक: रगत, आगो, जोश र प्रेम

• पहेंलो: अन्तर्ज्ञान

  प्रतीक: चम्किलो र बाहिर विकिरण गर्दै

• नीलो: सोचाइ

  प्रतीक: हिउँ जस्तै चिसो

• हरियो: सनसनी

  प्रतीक: पृथ्वी, वास्तविकता बुझ्ने

यी सिद्धान्तहरूले आज हामीले रंग मनोविज्ञान भनेर चिनेका कुराहरूलाई आकार दिएका छन्, र हामीले रंगहरू कसरी अनुभव गर्छौं भनेर वर्णन गर्न मद्दत गरेका छन्।

गोएथेका केही कामहरू प्रमाणित भए पनि धेरै अग्रगामीहरूको अनुसन्धान अझै बदनाम हुन बाँकी छ। तर बदनाम हुनुको मतलब यो होइन कि तिनीहरूको काम प्रभावकारी थिएन - तिनीहरूले धेरै आधुनिक वैज्ञानिकहरूलाई रंग मनोविज्ञानको रहस्यमा गहिरो खन्ने उत्प्रेरित गरेका छन्।

रङहरूले मानिसहरूलाई कसरी असर गर्छ

जब तपाईंले देख्नुहुन्छ एउटा उत्पादन जुन गुलाबी रंगको छ, तपाइँ कुन लिङ्गसँग सम्बद्ध हुनुहुन्छ? के तपाईंले कहिल्यै विचार गर्नुभएको छ किन? विडम्बनाको कुरा के हो भने, केटीहरूलाई गुलाबी रंगको असाइनमेन्ट अपेक्षाकृत हालको विकास हो।

गुलाबीलाई सुरुमा रातोको अर्को पुनरावृत्तिको रूपमा हेरिएको थियो र त्यसैले केटाहरूसँग जोडिएको थियो। रातो संग जोडिएको कारण गुलाबी नीलो भन्दा बलियो देखिन्थ्यो। एकै समयमा, नीलोलाई शान्त र मिठो रङ मानिन्थ्यो।

द्वितीय विश्वयुद्धपछि मात्र, जब वर्दीहरू नीलो कपडाबाट बनाइयो, रङलाई पुरुषत्वसँग जोडिन थाल्यो। रङ गुलाबी सामान्यतया 1930s जर्मनी मा अधिक स्त्री विशेषताहरु को लागी तोकिएको थियो।

गुलाबी को बारे मा अर्को रोचक तथ्य मानव मस्तिष्क मा यसको प्रभाव हो - एक विशिष्ट टोन, विशेष गरी - बेकर-मिलर गुलाबी। "ड्रङ्क ट्याङ्क पिंक" को रूपमा पनि चिनिन्छ, बेकर-मिलर गुलाबी गुलाबी रंगको एक विशेष छाया हो जसले मानिसहरूमा शान्त प्रभाव पार्छ भन्ने विश्वास गरिन्छ। यो पहिलो पटक मा प्रयोग भएको थियोडा. अलेक्ज्याण्डर स्काउस द्वारा 1970 को दशक, जसले दावी गरे कि लामो समयसम्म रङको सम्पर्कले आक्रामक व्यवहार कम गर्न सक्छ र शान्तता र विश्रामको भावना बढाउन सक्छ। जेल र अस्पताल सहित। यसलाई स्कूल लकर कोठाहरूमा पनि प्रतिबन्धित गरिएको छ, किनभने प्रभावहरू खेलकुद टोलीहरू भ्रमण गर्ने ऊर्जा स्तरहरू परिवर्तन गर्न प्रयोग गरिएको छ।

यद्यपि, शान्त एजेन्टको रूपमा बेकर-मिलर गुलाबीको प्रभावकारितालाई समर्थन गर्ने वैज्ञानिक प्रमाणहरू छन्। मिश्रित, र यसको प्रभावहरू पूर्ण रूपमा बुझ्नको लागि थप अनुसन्धान आवश्यक छ।

रङले हामीलाई कसरी असर गर्छ भन्ने बारे आधुनिक विचारहरू

आधुनिक अध्ययनहरू अघिल्लो अध्ययनहरू जस्तै उही गतिमा जारी रह्यो। आज फिल्डमा छलफल गरिएका मुख्य विषयहरू शरीरमा रंगको प्रभाव, रङ र भावनाहरू, र व्यवहार र रङ प्राथमिकताहरू बीचको सम्बन्ध हो।

आज प्रयोग गरिएका विधिहरू पुरानो अध्ययनहरू भन्दा फरक छन्। अनुसन्धानकर्ताहरूका लागि थप धेरै उपकरणहरू उपलब्ध छन्, र अध्ययनहरू वैज्ञानिक छानबिनमा खडा भएको सुनिश्चित गर्न दिशानिर्देशहरू कडा छन्।

रङ प्राथमिकताहरूका अध्ययनहरू वैज्ञानिक रूपमा कम कठोर भए तापनि रङहरूको शारीरिक प्रभावहरूमा धेरै अध्ययनहरूमा चरहरू समावेश हुन्छन्। विभिन्न रंगको तरंग दैर्ध्यको प्रभावहरू हेर्नको लागि हृदयको दर, रक्तचाप, र मस्तिष्क गतिविधि मापन गर्दै। यो लगातार प्रमाणित भएको छ कि रातो स्पेक्ट्रम रंग छउत्तेजक प्रभावहरू, जबकि नीलो स्पेक्ट्रम शान्त छ।

रङहरूको लोकप्रियता हेर्दा, सबैभन्दा लोकप्रिय रङहरू, क्रमबद्ध गर्दा, उज्यालो र अधिक संतृप्त हुने कुरामा अचम्म लाग्दैन। । गाढा रङहरू तल्लो श्रेणीमा हुन्छन्, सबैभन्दा कम मनपर्नेहरू खैरो, कालो र पहेँलो हरियो हुन्छन्।

रङहरूमा व्यवहारिक प्रतिक्रियाहरू नेभिगेट गर्न अध्ययनको एक कठिन क्षेत्र हो। शोधकर्ताहरूले प्रयोग गर्ने विधिहरू मध्ये एउटा विशेषणहरूको सूची प्रयोग गर्ने समावेश छ जसको साथ परीक्षण विषयहरूले दुई विरोधी शब्दहरू मध्ये एउटा छान्नुपर्छ जुन उनीहरूलाई लाग्छ कि रङको वर्णन गर्दछ। औसत प्रतिक्रियाहरूले विभिन्न रङहरूप्रति मनोवृत्तिको सामान्य विचार दिन्छ।

केही अन्य, थप संलग्न, विभिन्न रङहरूले निर्णय गर्ने वातावरणमा मानिसहरूलाई कसरी प्रभाव पार्छन् भनी अध्ययनहरू सञ्चालन गरिन्छ। एक अध्ययनले पृष्ठभूमि रङ परिवर्तन गर्दा खुद्रा व्यवहारहरूमा भिन्नताहरू घुम्यो। एउटा पसलको रातो पर्खाल थियो भने अर्कोको पर्खाल निलो थियो।

उपभोक्ता अनुसन्धान जर्नलमा भएको यो अध्ययनले ग्राहकहरू नीलो पर्खाल भएको पसलमा वस्तुहरू किन्न बढी इच्छुक रहेको देखाएको छ। रातो पर्खाल भएको पसलले देखाएको छ कि ब्राउज गर्ने र कम खोजी गर्ने ग्राहकहरूले वातावरण अधिक भारी र तनावपूर्ण भएको कारणले खरिद स्थगित गर्ने र कम वस्तुहरू खरिद गर्ने सम्भावना बढी हुन्छ।

यद्यपि यी अध्ययनहरूले विशेष प्रतिक्रियाहरू देखाउँछन्। नियन्त्रित वातावरण, यसले हामीलाई मद्दत गर्दछरङहरूका विभिन्न प्रतिक्रियाहरू वातावरण र संस्कृतिमा निर्भर हुन्छन् भन्ने कुरा बुझ्नुहोस्।

विभिन्न रङहरूले हामीलाई कसरी प्रभाव पार्छन्

रातो यसले प्रभाव पार्ने प्रभावहरूको सन्दर्भमा एक आकर्षक रङ हो। व्यक्तिको कार्यसम्पादनमा रातो रङको प्रभाव परिस्थिति अनुसार फरक फरक हुन्छ।

जर्नल अफ एक्सपेरिमेन्टल साइकोलोजीमा भएको एउटा अध्ययनले रङको प्रभावलाई थप शैक्षिक सेटिङमा हेरेको छ, जसले केही सहभागीहरूलाई कालो, हरियो वा रातो सहभागिता संख्या। औसतमा, रातो अंक दिइएका 'दुर्भाग्यशाली'हरूले उनीहरूको परीक्षणमा २०% खराब प्रदर्शन गरे।

पूरै संयोजनमा, रातो एथलेटिक सेटिङमा सम्पत्ति हुन सक्छ। 2004 ओलम्पिकको समयमा चार फरक प्रकारका मार्शल आर्टहरूमा लगाइने वर्दीहरू हेरेर एक अध्ययन गरिएको थियो। सहभागीहरूलाई या त रातो वा नीलो पोशाक दिइयो। २९ तौल समूहमध्ये १९ वटा तौल समूह रातोमा सहभागी भएका थिए । यो प्रवृत्ति अन्य खेलहरूमा पनि प्रतिबिम्बित हुन्छ, जस्तै फुटबल।

अनुसन्धानकर्ताहरूले अझै पनि यो फाइदा किन अवस्थित छ भनेर बुझ्न प्रयास गरिरहेका छन्। केही सिद्धान्तहरूले सुझाव दिन्छ कि युद्ध, आक्रामकता, र जुनूनसँग रातोको ऐतिहासिक सम्बन्धले खेलाडीहरूलाई उनीहरूको कार्यसँग साहसी हुन प्रभाव पार्न सक्छ।

अर्को सिद्धान्त भनेको रङले विपक्षीहरूलाई डरलाग्दो हुन सक्छ। यद्यपि यस घटनाको मेकानिक्स अझै पनि निर्धारण भइरहेको छ, के निश्चित छ कि यसले प्रभावकारी नतिजाहरू प्रदान गर्दछ।

हामी हुन सक्दैनौं।यो महसुस गर्नुहोस्, तर रंगले हामीलाई निर्णय गर्न नेतृत्व गर्दछ। यी निर्णयहरू विशेष गरी फेसनको क्षेत्रमा देखाइएका छन्। Leatrice Eiseman द्वारा गरिएको अनुसन्धानले रङले सिर्जना गर्न सक्ने पूर्वाग्रहहरूमा महत्त्वपूर्ण ढाँचाहरू देखायो।

कार्यस्थलमा सकारात्मक प्रभाव पार्ने रङहरू खोज्दा, जवाफहरू हरियो, नीलो, खैरो र कालो हुन्। हरियो रङले ताजगी, उर्जा र मेलमिलापको अनुभूति गराउँछ।

डेस्कको काममा काम गर्दा यो विशेष गरी राम्रो हुन्छ, जसलाई दिनभरि जानको लागि थप जीवन शक्ति चाहिन्छ। नीलो रंग बुद्धि र स्थिरता संग जोडिएको छ। यसले कार्यस्थलमा थप विश्वास बढाउँछ। नीलो र कालो दुबैले अख्तियार दिन्छ, कालो रङको साथमा सुन्दरताको थप लाभ हुन्छ।

यसको विपरीत, काम गर्न लगाउनका लागि सबैभन्दा खराब रंगहरू पहेंलो, खैरो र रातो हुन्। रातो एक आक्रामक रंगको रूपमा हेरिन्छ र उच्च हृदय दरसँग सम्बन्धित छ। रंगले एक विरोधी प्रभाव दिन सक्छ। खैरो रङलाई अप्रत्यासित र ऊर्जाको कमीको रूपमा हेरिन्छ।

रङलाई यसको प्रभावहरूको प्रतिरोध गर्न अर्को रङसँग राम्रोसँग जोड्न सकिन्छ। स्पेक्ट्रमको अर्को छेउमा, पहेंलो रङ खुसी हुन सक्छ; यद्यपि, यो कामको वातावरणको लागि धेरै ऊर्जावान हुन सक्छ।

अधिक सामान्य अर्थमा, एकाग्रता र उत्पादकतालाई उत्तेजित गर्न देखाइएको रंग हरियो हो। तपाईंको कार्य डेस्कटपलाई हरियो रंगको छायामा रङ गर्दा आँखामा तनाव कम गर्न र थप सहज बनाउन मद्दत गर्न सक्छ।