Psikologi Warna dalam Seni dan Desain

Tahukah Anda bahwa lebah tidak dapat melihat warna merah tetapi dapat melihat beberapa warna ungu yang tidak dapat dilihat oleh manusia? Fenomena ini disebut ungu lebah dan terkait dengan area spektrum cahaya yang berbeda yang dapat mereka lihat dibandingkan dengan apa yang dapat dilihat oleh manusia. Hal ini membuat Anda bertanya-tanya warna apa lagi yang mungkin ada di luar sana yang mungkin terlewatkan oleh kita, sebagai suatu spesies.

Pernahkah Anda melihat karya seni yang dibuat dengan warna-warna sejuk dan merasa tenang? Atau melihat karya seni yang dibuat dengan warna-warna hangat dan merasakan energi serta semangat sang seniman terpancar dari halamannya? Perasaan ini, pada hakikatnya, adalah psikologi warna.

Kita mendasarkan banyak keputusan sehari-hari pada warna yang kita sukai dan warna yang kita temukan di sekitar kita. Pikirkan kegembiraan yang Anda rasakan saat menemukan pakaian dengan warna yang paling cocok untuk Anda. Bandingkan dengan perasaan Anda saat memasuki gedung dengan dinding gelap dan cahaya redup. Semua elemen kecil ini memengaruhi kehidupan kita sehari-hari, meskipun kita jarang memikirkannya.

Apa itu psikologi warna?

Psikologi warna adalah fenomena di mana warna memengaruhi perilaku, emosi, dan persepsi manusia. Kita semua memiliki hubungan naluriah antara warna-warna tertentu dan perasaan yang ditimbulkannya, namun konotasi ini bervariasi antara budaya dan pengalaman pribadi.

Psikologi warna terutama melibatkan teori warna. Bagaimana warna berinteraksi satu sama lain, sebagian besar memengaruhi cara kita memandangnya. Ada berbagai hubungan di antara berbagai warna, seperti warna primer, sekunder, tersier, dan komplementer. Bagaimana warna-warna ini disandingkan, bisa memengaruhi cara pandang dan memengaruhi pemirsanya.

Manusia telah menggunakan asosiasi warna dalam praktik kuno di Yunani, Mesir, dan Cina. Mereka menggunakan warna untuk menciptakan asosiasi dengan dewa-dewa dalam panteon mereka, terutama menghubungkannya dengan elemen-elemen alam, terang dan gelap, baik dan jahat.

Warna bahkan digunakan untuk mengobati masalah kesehatan di Mesir Kuno dan Cina, karena mereka percaya bahwa warna membantu menstimulasi area tertentu dalam tubuh - hal ini masih digunakan sampai sekarang dalam perawatan holistik tertentu.

Warna memiliki arti dan asosiasi yang berbeda untuk budaya di seluruh dunia. Sering dikaitkan dengan acara dan ritual tertentu, simbolisme dapat bervariasi secara dramatis dari satu negara ke negara lain.

Budaya Barat sering mengasosiasikan warna putih dengan kemurnian, kepolosan, dan kebersihan, sementara mereka menggunakan warna hitam dengan kekuatan, kecanggihan, dan misteri. Hitam sering dipandang sebagai warna berkabung yang dikenakan untuk pemakaman.

Budaya Timur mengasosiasikan warna putih dengan kematian dan berkabung, sehingga warna yang paling sering dipakai untuk pemakaman adalah putih. Merah juga merupakan warna penting dalam budaya Timur, melambangkan keberuntungan dan kebahagiaan. Warna ini sering dipakai pada acara pernikahan dan perayaan lainnya.

Beberapa budaya penduduk asli Amerika juga sangat mengasosiasikan warna dengan ritual dan upacara mereka. Mereka sering menggunakan warna merah untuk menandakan kekuatan matahari yang memberi kehidupan, sementara warna hijau dipandang sebagai simbol pertumbuhan dan pembaruan.

Secara keseluruhan, jelas bahwa warna memiliki banyak arti dan asosiasi bagi orang-orang di seluruh dunia dan merupakan aspek penting dalam komunikasi dan ekspresi budaya. Sangat penting untuk mempertimbangkan konteks budaya ketika menggunakan warna dalam desain atau pemasaran, karena warna yang berbeda dapat memiliki konotasi yang berbeda dalam budaya yang berbeda.

Warna selalu memukau manusia, tetapi baru belakangan ini kita mulai memahami spektrum warna.

Lompatan yang paling signifikan adalah yang dilakukan oleh Sir Isaac Newton ketika ia menyadari bahwa cahaya di sekitar kita tidak hanya berwarna putih, tetapi merupakan kombinasi dari panjang gelombang yang berbeda. Teori ini menyebabkan terciptanya roda warna dan bagaimana warna-warna yang berbeda dikaitkan dengan panjang gelombang tertentu.

Awal dari Psikologi Warna

Meskipun perkembangan teori warna murni ilmiah, namun ada juga yang masih mempelajari efek warna pada pikiran manusia.

Eksplorasi pertama tentang hubungan antara warna dan pikiran adalah karya Johann Wolfgang von Goethe, seniman dan penyair Jerman, dalam bukunya yang terbit pada tahun 1810, Teori Warna Ia menulis tentang bagaimana warna memunculkan emosi dan bagaimana hal ini berbeda dengan corak masing-masing warna. Komunitas ilmiah tidak secara luas menerima teori-teori dalam buku ini, karena sebagian besar hanya merupakan opini penulis.

Memperluas karya Goethe, seorang neuropsikolog bernama Kurt Goldstein menggunakan pendekatan yang lebih ilmiah untuk melihat efek fisik warna pada pemirsanya. Dia mengamati panjang gelombang yang berbeda dan bagaimana panjang gelombang yang lebih panjang membuat kita merasa lebih hangat atau lebih bersemangat, sementara panjang gelombang yang lebih pendek membuat kita merasa dingin dan rileks.

Goldstein juga melakukan penelitian tentang fungsi motorik pada beberapa pasiennya. Dia berhipotesis bahwa warna dapat membantu atau menghalangi ketangkasan. Hasilnya menunjukkan bahwa warna merah membuat tremor dan keseimbangan menjadi lebih buruk, sementara warna hijau meningkatkan fungsi motorik. Meskipun penelitian ini bersifat ilmiah, namun tidak diterima secara luas karena para ilmuwan lain belum dapat mereplikasi hasilnya.

Pemikir lain di bidang psikologi warna tidak lain adalah Carl Jung, yang berteori bahwa warna mengekspresikan kondisi tertentu dari kesadaran manusia, dan ia berinvestasi dalam penggunaan warna untuk tujuan terapeutik, dan studinya berfokus pada menemukan kode tersembunyi dari warna untuk membuka alam bawah sadar.

Dalam teori Jung, ia membagi pengalaman manusia menjadi empat bagian dan memberikan warna tertentu pada masing-masing bagian.

• Merah: Perasaan

  Melambangkan: darah, api, semangat, dan cinta

  Lihat juga: Mengapa Akira Masih Relevan Lebih dari 30 Tahun Kemudian
• Kuning: Intuisi

  Melambangkan: bersinar dan memancar ke luar

• Biru: Berpikir

  Melambangkan: dingin seperti salju

• Hijau: Sensasi

  Melambangkan: bumi, memahami realitas

Teori-teori ini telah membentuk apa yang kita kenal sebagai psikologi warna saat ini, dan telah membantu dalam menggambarkan bagaimana kita mengalami warna.

Meskipun beberapa karya Goethe telah divalidasi, banyak penelitian para perintis yang masih didiskreditkan, namun didiskreditkan bukan berarti karya mereka tidak berdampak - mereka telah memotivasi beberapa ilmuwan modern untuk menggali lebih dalam tentang teka-teki psikologi warna.

Bagaimana Warna Mempengaruhi Orang

Apabila Anda melihat produk berwarna merah muda, jenis kelamin apa yang Anda asosiasikan dengan produk tersebut? Pernahkah Anda mempertimbangkan alasannya? Ironisnya, pemberian warna merah muda untuk anak perempuan merupakan perkembangan yang relatif baru.

Merah muda pada awalnya dianggap sebagai iterasi lain dari merah dan karena itu dikaitkan dengan anak laki-laki. Merah muda dianggap lebih kuat daripada biru karena hubungannya dengan merah. Pada saat yang sama, biru dianggap sebagai warna yang tenang dan mungil.

Hanya setelah Perang Dunia II, ketika seragam lebih sering dibuat dari kain biru, warna ini mulai diasosiasikan dengan maskulinitas. Warna merah muda secara umum dikaitkan dengan sifat-sifat yang lebih feminin di Jerman pada tahun 1930-an.

Fakta menarik lainnya tentang warna merah muda adalah pengaruhnya terhadap otak manusia - khususnya satu warna tertentu - Baker-Miller Pink. Juga dikenal sebagai "drunk tank pink", Baker-Miller pink adalah warna merah muda yang diyakini memiliki efek menenangkan pada manusia. Warna ini pertama kali digunakan pada tahun 1970-an oleh Dr. Alexander Schauss, yang menyatakan bahwa paparan warna tersebut dalam waktu yang lama dapat mengurangi perilaku agresif.dan meningkatkan perasaan tenang dan rileks.

Sejak saat itu, Baker-Miller Pink telah digunakan di berbagai tempat yang penuh tekanan, termasuk penjara dan rumah sakit, dan juga telah dilarang di ruang ganti sekolah, karena efeknya telah digunakan untuk mengubah tingkat energi tim olahraga yang sedang berkunjung.

Namun, bukti ilmiah yang mendukung keefektifan warna merah muda Baker-Miller sebagai zat penenang masih beragam, dan diperlukan lebih banyak penelitian untuk memahami efeknya secara penuh.

Gagasan Modern tentang Bagaimana Warna Mempengaruhi Kita

Studi modern berlanjut pada lintasan yang sama dengan studi sebelumnya. Topik utama yang dibahas dalam bidang ini saat ini adalah efek warna pada tubuh, korelasi antara warna dan emosi, serta perilaku dan preferensi warna.

Metode yang digunakan saat ini berbeda dengan penelitian-penelitian terdahulu, lebih banyak alat yang tersedia bagi para peneliti, dan pedoman yang lebih ketat untuk memastikan penelitian-penelitian tersebut dapat dipertanggungjawabkan secara ilmiah.

Meskipun penelitian tentang preferensi warna kurang ketat secara ilmiah, banyak penelitian tentang efek fisiologis warna yang melibatkan variabel seperti mengukur detak jantung, tekanan darah, dan aktivitas otak untuk melihat efek dari panjang gelombang warna yang berbeda. Secara konsisten terbukti bahwa warna spektrum merah memiliki efek merangsang, sedangkan spektrum biru menenangkan.

Apabila melihat popularitas warna, tidaklah mengherankan, bahwa warna yang paling populer, apabila diurutkan, adalah warna yang lebih cerah dan lebih jenuh. Warna gelap cenderung berada di urutan bawah, dengan warna yang paling tidak favorit, yaitu cokelat, hitam, dan hijau kekuningan.

Salah satu metode yang digunakan oleh para peneliti adalah dengan menggunakan daftar kata sifat yang harus dipilih oleh subjek uji coba untuk memilih salah satu dari dua kata yang berlawanan yang menurut mereka paling tepat untuk mendeskripsikan sebuah warna. Tanggapan rata-rata memberikan gambaran umum tentang sikap terhadap warna yang berbeda.

Beberapa penelitian lain yang lebih mendalam dilakukan untuk melihat bagaimana warna yang berbeda memengaruhi orang dalam lingkungan pengambilan keputusan. Salah satu penelitian berkisar pada perbedaan perilaku ritel ketika warna latar belakang berubah. Salah satu toko memiliki dinding berwarna merah sementara yang lain dindingnya berwarna biru.

Studi dalam Journal of Consumer Research ini menunjukkan bahwa pelanggan lebih bersedia untuk membeli barang di toko berdinding biru. Toko berdinding merah menunjukkan bahwa pelanggan yang melihat-lihat dan mencari lebih sedikit lebih cenderung menunda pembelian dan lebih cenderung membeli lebih sedikit barang karena lingkungan yang lebih banyak dan tegang.

Meskipun studi ini menunjukkan reaksi spesifik dalam lingkungan yang terkendali, namun hal ini membantu kita memahami bahwa tanggapan yang berbeda terhadap warna bergantung pada lingkungan dan budaya.

Bagaimana Warna yang Berbeda Mempengaruhi Kita

Merah adalah warna yang memesona mengenai efek yang ditimbulkannya. Dampak warna merah pada performa individu sangat bervariasi, bergantung pada situasinya.

Sebuah studi dalam Journal of Experimental Psychology melihat pengaruh warna dalam lingkungan yang lebih akademis, dengan memberikan nomor partisipasi hitam, hijau, atau merah kepada beberapa peserta. Rata-rata, peserta yang 'sial' yang diberi nomor merah memiliki performa 20% lebih buruk dalam tes mereka.

Dalam penjajaran yang lengkap, warna merah dapat menjadi aset dalam lingkungan atletik. Sebuah penelitian dilakukan selama Olimpiade 2004 untuk melihat seragam yang dikenakan dalam empat jenis seni bela diri yang berbeda. Para peserta diberi seragam merah atau biru. Dari 29 kelas, 19 kelas dimenangkan oleh peserta yang mengenakan seragam merah. Kecenderungan ini juga tercermin dalam olahraga lain, seperti sepak bola.

Para peneliti masih mencoba untuk memahami mengapa keuntungan ini ada. Beberapa teori menunjukkan bahwa asosiasi historis warna merah dengan perang, agresi, dan gairah mungkin mempengaruhi para pemain untuk lebih berani dalam bertindak.

Teori lain mengatakan bahwa warna tersebut dapat mengintimidasi pihak oposisi. Meskipun mekanisme dari fenomena ini masih belum diketahui, namun yang pasti, fenomena ini memberikan hasil yang berdampak.

Kita mungkin tidak menyadarinya, tetapi warna menuntun kita untuk membuat penilaian. Penilaian ini ditunjukkan terutama di bidang mode. Penelitian oleh Leatrice Eiseman menunjukkan pola yang signifikan dalam bias yang dapat diciptakan oleh warna.

Ketika mencari warna yang akan memberikan kesan positif di tempat kerja, jawabannya adalah hijau, biru, cokelat, dan hitam. Warna hijau mengarah pada perasaan kesegaran, energi, dan harmoni.

Hal ini sangat baik terutama ketika bekerja di meja kerja, yang membutuhkan lebih banyak vitalitas untuk menjalani hari. Warna biru terkait dengan kecerdasan dan stabilitas. Hal ini mengarah pada lebih banyak kepercayaan di tempat kerja. Biru dan hitam menyampaikan otoritas, dengan warna hitam memiliki manfaat tambahan untuk memancarkan keanggunan.

Sebaliknya, warna terburuk untuk dipakai ke tempat kerja adalah kuning, abu-abu, dan merah. Merah dianggap sebagai warna yang agresif dan berkorelasi dengan detak jantung yang lebih tinggi. Warna ini dapat memberikan efek antagonis. Abu-abu dianggap sebagai warna yang tidak tegas dan tidak memiliki energi.

Warna ini mungkin lebih baik dipasangkan dengan warna lain untuk menetralkan efeknya. Di sisi lain spektrum, warna kuning mungkin merupakan warna yang ceria, namun, mungkin terlalu energik untuk lingkungan kerja.

Dalam pengertian yang lebih umum, warna yang ditunjukkan untuk merangsang konsentrasi dan produktivitas adalah hijau. Mewarnai desktop kerja Anda dengan warna hijau dapat membantu mengurangi ketegangan pada mata dan menciptakan area kerja yang lebih nyaman. Demikian pula, warna hijau dan biru adalah kandidat yang baik untuk dinding kantor Anda, mengurangi kecemasan dalam lingkungan yang penuh tekanan.

Bahkan Media Sosial pun Didorong oleh Warna

Manusia selalu tertarik pada warna yang lebih jenuh. Hal ini terbukti ketika melihat fenomena filter foto - khususnya dalam aplikasi seperti Instagram dan TikTok.

Meskipun ini sudah merupakan fakta yang menarik, namun ini juga menunjukkan bahwa interaksi cenderung ke arah foto yang menggunakan kehangatan, pencahayaan, dan kontras.

Apabila mempertimbangkan efek yang ditimbulkan oleh modifikasi ini, warna yang lebih hangat menciptakan kesan yang lebih cerah dan lebih hidup, yang tampaknya lebih menarik bagi pemirsa untuk berinteraksi, serta meninggalkan kesan yang lebih lama pada pemirsa.

Pencahayaan adalah cara lain untuk menciptakan lebih banyak vitalitas dalam foto. Mengedit keseimbangan cahaya dalam gambar dapat membantu menonjolkan warna kusam dan gelap. Efek ini memerlukan sentuhan yang halus, karena pencahayaan yang berlebihan dapat memudarkan warna, dan pencahayaan yang kurang dapat menggelapkan gambar.

Membangun eksposur, kontras dalam foto juga sangat penting. Fungsi filter ini akan mempertajam area gelap dan area terang. Gambar dengan lebih banyak kontras akan lebih menarik bagi kita, karena lebih menarik secara visual.

Permainan cahaya dan keberanian warna menambah cara kita memaknai dunia dengan cara yang tidak kita sadari. Kita cenderung tertarik pada elemen warna tertentu di dunia di sekitar kita. Memahami elemen-elemen ini dapat membantu kita lebih memahami dunia di sekitar kita.

Mengetahui tema komputer atau warna kantor yang dapat meningkatkan produktivitas Anda dan melindungi Anda dari stres yang berlebihan di lingkungan kerja yang serba cepat bisa menjadi bonus besar.

Dan di dunia di mana keterlibatan menjadi bahan bakar algoritme untuk media sosial Anda, mengubah keseimbangan warna pada postingan Anda mungkin akan membuat postingan Anda lebih menarik perhatian dan mendorong pemirsa untuk berhenti, melihat, dan berinteraksi dengannya.

Namun, ketika melihat warna, bidang yang paling signifikan memanfaatkan kekuatannya adalah seni. Seni dan pemasaran setiap hari memanfaatkan efek yang dapat disulap oleh warna. Kedua bidang ini bergantung pada respons pemirsa untuk menciptakan interaksi dan, pada gilirannya, nilai pasar.

Bagaimana Seniman dan Desainer Menggunakan Psikologi Warna

Meskipun warna telah menjadi kekuatan dalam budaya sejak kami mulai membuat piktogram, beberapa warna selalu lebih mudah didapat daripada yang lain. Semakin tua citra, semakin sedikit variasi warna yang digunakan.

Pada awalnya, warna biru merupakan pigmen yang sangat langka untuk didapatkan. Cara utama peradaban kuno membuat warna biru adalah dengan menggiling lapis lazuli - sumber daya yang langka dan mahal. Batu yang digiling tersebut bahkan konon merupakan batu yang digunakan oleh Cleopatra sebagai perona mata berwarna biru.

Sebuah perkembangan di Mesir menyebabkan terciptanya pigmen sintetis pertama - biru Mesir. Pigmen ini ditemukan sekitar tahun 3500 SM dan digunakan untuk mewarnai keramik dan menciptakan pigmen untuk melukis. Mereka menggunakan tembaga dan pasir yang ditumbuk dan kemudian ditembakkan pada suhu yang sangat tinggi untuk menghasilkan warna biru yang jelas.

Biru Mesir sering digunakan sebagai warna latar belakang untuk karya seni selama periode Mesir, Yunani, dan Romawi. Saat Kekaisaran Romawi runtuh, resep untuk pigmen ini lenyap dalam ketidakjelasan. Hal ini menyebabkan warna biru menjadi salah satu warna yang paling langka untuk dilukis.

Kelangkaan warna biru berarti bahwa setiap karya seni yang dibuat sebelum abad ke-20 dengan pigmen biru pada catnya adalah karya seniman yang sangat dihormati atau dipesan oleh pelanggan yang kaya.

Asosiasi kita dengan warna ungu dan royalti juga terjadi karena sulitnya mendapatkan pigmen tersebut. Satu-satunya sumber warna ungu berasal dari sejenis siput yang harus diproses dengan mengekstraksi lendir tertentu dan mengeksposnya ke sinar matahari untuk waktu yang terkendali.

Banyaknya jumlah siput yang diperlukan untuk membuat pewarna ungu membuat pigmen ini hanya tersedia bagi kalangan bangsawan. Eksklusivitas ini menciptakan bias permanen dalam pandangan kita mengenai warna ini, bahkan sampai hari ini.

Selama ekspedisi tentara Inggris ke Afrika pada tahun 1850-an, seorang ilmuwan membuat penemuan terobosan untuk membuat pewarna ungu.

William Henry Perkin mencoba mensintesis zat yang disebut kina; sayangnya, usahanya tidak berhasil. Namun ketika mencoba membersihkannya dengan alkohol, Perkin menemukan lendir coklat berubah menjadi noda ungu yang sangat berpigmen. Dia menamai pewarna ini "mauveine."

Perkin juga melihat peluang bisnis yang dapat dihasilkan dari penemuannya dan mematenkan penemuannya, membuka toko pewarna dan terus bereksperimen dengan pewarna sintetis. Perkenalannya dengan pewarna sintetis ini membuat warna-warna seperti ungu dapat diakses oleh masyarakat luas.

Sebuah titik balik dalam seni datang dari penemuan pewarna dan pigmen sintetis. Kemajuan ini memberi para seniman variasi warna yang lebih luas untuk bereksperimen dan memungkinkan mereka untuk menangkap semangat setiap periode sejarah secara lebih akurat.

Saat ini, sejarawan seni sering menganalisis seni dengan melihat teknik dan warna yang digunakan. Jenis pigmen warna yang digunakan dapat membantu penanggalan sebuah karya seni dan memahami apa yang ingin dikomunikasikan oleh para seniman dengan karya mereka. Psikologi warna adalah dasar untuk menganalisis sejarah seni.

Old Masters Kontras dan Chiaroscuro

Dari abad ke-14 hingga abad ke-17, warna-warna tertentu masih terbatas karena pigmen yang tersedia. Gerakan artistik utama yang tercatat selama masa ini secara luas dikenal sebagai Renaisans, termasuk Renaisans Italia, Renaisans Utara (dengan Zaman Keemasan Belanda), Mannerisme, dan gerakan Barok dan Rokoko awal.

Pergerakan ini terjadi ketika para pelukis sering bekerja dalam cahaya yang terbatas - yang menyebabkan karya seni yang mengandung kontras yang tinggi dalam gambar. Istilah yang digunakan untuk ini adalah chiaroscuro ("terang-gelap"). Dua seniman yang menggunakan teknik ini adalah Rembrandt dan Caravaggio.

Kontras di antara berbagai warna menarik pemirsa, dan warna yang lebih hangat menciptakan perasaan keintiman dan gairah, yang sering dicerminkan oleh subjeknya.

Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Sumber Gambar: Wikimedia Commons

Romantisisme dan Kembali ke Nada Alami

Setelah Renaisans, dunia mencoba melawan sikap empiris pada masa itu dengan mengoreksi secara berlebihan pada sisi emosional. Gerakan besar yang terjadi setelahnya adalah Romantisme.

Periode ini berfokus pada kekuatan alam dan emosi dan didominasi oleh seniman seperti JMW Turner, Eugène Delacroix, dan Théodore Gericault.

Para seniman dari gerakan seni Romantisisme menciptakan gambar-gambar dramatis yang luas dan menggunakan variasi warna yang lebih luas, dan ini merupakan periode yang sama ketika Johann Wolfgang von Goethe meneliti hubungan antara warna dan emosi.

Seni romantis bermain dengan cara warna membangkitkan emosi pemirsanya. Para seniman ini menggunakan kontras, psikologi warna, dan warna-warna tertentu untuk memainkan persepsi pemirsa terhadap pemandangan. Warna-warna yang digunakan merupakan penghormatan terhadap hubungan manusia dengan alam, yang umumnya mencerminkan elemen seni abad pertengahan.

Sering kali, satu area tertentu menjadi fokus karya seni dan dijadikan titik fokus dengan menambahkan sepetak warna cerah pada lukisan yang lebih gelap, atau area gelap pada karya seni dengan warna yang lebih terang. Nilai-nilai tonal yang digunakan dalam gerakan ini pada umumnya lebih membumi dan mengingatkan kita pada alam.

Pengembara di Atas Laut Kabut (1818), Caspar David Friedrich. Sumber Gambar: Wikimedia Commons

Impresionisme dan Pastel

Dengan ditemukannya warna sintetis yang bisa dibeli, para seniman mulai mengeksplorasi lebih jauh berbagai kemungkinan kombinasi warna.

Impresionisme adalah langkah berikutnya dari logika kaku Renaisans, membangun Romantisme dan menanamkan seni mereka dengan lebih banyak perasaan. Sifat melamun dari karya-karya seni ini dapat dikaitkan dengan penggunaan warna-warna yang lebih terang, kadang-kadang hampir pastel, yang diterapkan dalam sapuan kuas yang terlihat.

Dengan palet yang diperluas dan tambahan portabilitas cat dalam tabung yang dimulai pada era ini, para seniman mulai pergi ke alam untuk melukis - sebuah gerakan yang disebut melukis en plein air Warna-warna baru ini memungkinkan mereka untuk menangkap pemandangan alam dalam cahaya dan musim yang berbeda, terkadang melukis beberapa versi lanskap yang sama dalam palet warna yang berbeda.

Tumpukan jerami (matahari terbenam) (1890-1891), Claude Monet. Sumber gambar: Wikimedia Commons

Ekspresionisme, Fauvisme, dan Warna Pelengkap

Periode antara tahun 1904 dan 1920 mengambil pendekatan yang sama sekali baru terhadap seni. Para seniman meninggalkan warna-warna alami dan citra alami yang lembut dari kaum Impresionis dan merangkul semua elemen yang berani. Warna-warna mulai bergerak ke arah yang tidak alami, dan aplikasi cat dibuat dengan menggunakan lapisan yang tebal dan sapuan yang luas. Hal ini mendorong periode yang dikenal sebagai Ekspresionisme.

Pada periode Ekspresionisme, warna digunakan untuk mendekati topik-topik yang penuh dengan emosi, terutama perasaan ngeri dan takut - dan bahkan beberapa topik yang lebih bahagia. Salah satu seniman yang paling terkenal dalam gerakan ini adalah Edvard Munch. Periode seni ini lebih mengutamakan emosi alih-alih meniru realitas secara objektif.

Subkategori dari gerakan ini adalah Fauvisme. Nama ini berasal dari komentar negatif karena sifat seni yang 'belum selesai' dan diterjemahkan menjadi "binatang buas." Seniman dalam gerakan ini, seperti Henry Matisse, sering memanfaatkan efek warna komplementer dan menggunakan versi yang sangat jenuh untuk meningkatkan dampaknya. Mereka menggunakan konotasi emosional warna untuk memunculkanemosi yang relevan pada pemirsa.

Salah satu pelopor gerakan Ekspresionisme adalah Pablo Picasso. Meskipun ia paling terkenal dengan Kubisme dan sifat abstrak karyanya, Picasso memiliki beberapa periode gaya yang berbeda. Salah satu periode ini adalah Periode Biru antara tahun 1901 dan 1904.

Lukisan-lukisan selama periode ini terutama terdiri dari skema warna monokromatik biru. Penggunaan warna biru dan hijau dimulai setelah kematian seorang teman, yang memengaruhi warna, subjek yang melankolis, dan warna gelap yang digunakannya dalam karyanya. Picasso ingin mengomunikasikan perasaan putus asa dari orang luar sosial yang menjadi fokusnya dalam karyanya selama periode ini.

Pentingnya Warna dalam Ekspresionisme Abstrak

Bidang Ekspresionisme Abstrak dibangun di atas bidang Ekspresionisme, tetapi menggunakan warna-warna mereka dengan cara yang sepenuhnya terlepas dari batasan realisme.

Divisi pertama dari gerakan ini adalah para pelukis aksi seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning, yang mengandalkan sapuan warna yang liar untuk menciptakan karya seni improvisasi.

Jackson Pollock sangat terkenal dengan karya seninya yang dibuat dengan menggunakan bercak-bercak cat yang menetes dari kaleng atau kuas yang dibebani dengan cat di sekitar kanvasnya.

Jackson Pollock - Nomor 1A (1948)

Berlawanan dengan gerakan liar para pelukis aksi, seniman seperti Mark Rothko, Barnett Newman, dan Clyfford Still juga muncul selama periode Ekspresionisme Abstrak.

Para seniman ini menggunakan palet warna tertentu untuk membantu menciptakan perasaan yang mereka inginkan pada pemirsanya. Para seniman yang disebutkan di atas, semuanya termasuk dalam kategori lukisan bidang warna, di mana seni ini terdiri atas area yang luas atau blok-blok warna tunggal.

Meskipun tema monokromatik dan gradien sering digunakan, cara lain untuk memilih warna adalah dengan menggunakan roda warna dan melihat warna mana yang membentuk harmoni warna tiga serangkai atau segi tiga. Harmoni warna membantu menciptakan keseimbangan yang baik di antara berbagai warna, tetapi satu warna yang dominan biasanya dipilih untuk menjadi dominan dalam komposisi berdasarkan kesan keseluruhan karya.

Warna-warna komplementer juga sering digunakan untuk menciptakan kontras yang mencolok dalam karya seni. Karena warna-warna ini berada pada sisi berlawanan pada roda warna, warna-warna ini sering digunakan untuk memainkan dua energi yang berbeda dalam satu gambar.

Bentuk murni dari warna-warna kontras ini tidak selalu digunakan. Variasi yang halus dalam rona warna dapat menciptakan kedalaman dan menambah karakter pada gambar yang bisa saja menghasilkan gambar yang sangat kasar.

Mark Rothko dan Anish Kapoor adalah dua contoh menarik dari seniman yang menggunakan warna dalam seni abstrak untuk menantang pemirsa.

Rothko menggunakan warna, terutama warna merah, untuk mengarahkan pikiran pemirsa ke dalam. Lukisannya sangat besar, dengan ukuran 2,4 x 3,6 meter (sekitar 8 x 12 kaki). Ukurannya memaksa pemirsa untuk meresapi dan mengalami efek warna dengan cara yang sangat intim.

Di dunia saat ini, jenis seni ini masih terus berlanjut. Anish Kapoor membawa teori warna ke tingkat yang baru hari ini. Pada tahun 2014 Surrey NanoSystems menciptakan produk baru - antitesis warna: Warna yang hampir tidak memantulkan cahaya (menyerap 99,965% cahaya yang terlihat) dan dikenal sebagai Vantablack.

Kapoor telah membeli hak cipta atas warna tersebut, dan sementara warna biasanya digunakan untuk memunculkan perasaan yang lebih kuat, Vantablack menciptakan rasa kekosongan dan keheningan.

Anish Kapoor telah menciptakan karya seni dengan warna ini, dan menyebutnya Void Pavillion V (2018).

Pop Art Warna Primer

Sekitar tahun 1950-an di Inggris dan Amerika, gerakan seni Pop baru muncul. Gerakan ini memanfaatkan gaya ilustrasi komik dan budaya populer yang tidak sesuai dengan nilai-nilai seni tradisional. Gaya grafis dan subjek avant-garde yang menunjukkan citra yang lebih sekuler dan menarik bagi audiens yang lebih muda banyak dikritik oleh para akademisi.

Palet warna yang populer selama periode ini adalah warna-warna primer, warna-warna ini digunakan untuk menciptakan blok warna yang datar tanpa gradien.

Pada awal abad ke-20, para seniman menggunakan seni untuk mengomentari masyarakat modern pascaperang. Mereka menggunakan citra benda-benda duniawi dengan warna-warna absurd untuk menyampaikan pesan untuk melepaskan diri dari nilai-nilai tradisional dan konformitas. Dua seniman yang paling terkenal pada masa ini adalah Roy Lichtenstein dan Andy Warhol.

Dari Pop Art hingga Op Art

Pada tahun 1960-an, sebuah gerakan seni baru muncul. Gerakan ini mengambil inspirasi dari gerakan Ekspresionisme Abstrak namun menciptakan gayanya sendiri. Gerakan ini disebut Op Art dan berfokus pada penciptaan karya abstrak berdasarkan pola dan warna yang kemudian menstimulasi mata.

Op Art dimulai sebagai desain hitam-putih murni yang dimaksudkan untuk mengelabui mata dengan menggunakan pola latar depan dan latar belakang yang menciptakan kebingungan optik. Baru kemudian, para seniman dalam gerakan ini mulai menggunakan warna untuk menciptakan lebih banyak lagi ilusi optik.

Salah satu contoh paling awal dari gerakan ini berasal dari tahun 1938 oleh Victor Vasarely ( The Zebra ), namun baru pada tahun 1960-an Op Art menjadi sebuah fenomena.

Seniman yang paling terkenal pada periode ini termasuk Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley, dan François Morellet. Masing-masing seniman ini menangani elemen optik dengan cara yang berbeda. Salah satu contohnya adalah penggunaan warna yang berlawanan untuk mengacaukan mata pemirsa, seperti yang terlihat di bawah ini pada karya pelopor Op Art Richard Anuskiewicz.

Ke dalam Seni Digital Dunia

Saat ini, sebagian besar seni yang kita lihat di sekitar kita terdiri dari desain digital. Namun, meskipun kita mungkin berpikir bahwa ini adalah perkembangan yang relatif baru, seni digital telah dimulai pada tahun 1960-an.

Program gambar digital berbasis vektor pertama dikembangkan oleh kandidat PhD MIT, Ivan Sutherland pada tahun 1963. Meskipun hanya mampu menggambar garis dalam warna hitam dan putih, namun program ini merintis jalan bagi semua program desain yang kita gunakan saat ini.

Selama tahun 1980-an, produksi komputer mulai menambahkan tampilan warna untuk pengaturan di rumah. Hal ini membuka kemungkinan bagi para seniman untuk mulai bereksperimen dengan warna pada program menggambar yang lebih baru dan lebih intuitif. Computer Generated Imagery (CGI) digunakan untuk pertama kalinya dalam industri film, contohnya adalah film layar lebar Tron (1982).

Tahun 1990-an menyaksikan kelahiran Photoshop, yang mengambil banyak inspirasi dari Mac Paint. Kita juga menyaksikan pemantapan Microsoft Paint, CorelDRAW, dan berbagai program lain yang masih digunakan hingga saat ini.

Evolusi seni digital telah membuka berbagai kemungkinan dari apa yang bisa kita ciptakan. Seni digital digunakan di banyak industri yang memanfaatkan keserbagunaan media secara maksimal.

Seni dan penggunaan warna dalam instalasi modern telah menjadi pengalaman yang imersif. Sementara augmented reality dan virtual reality telah merambah industri game, menggunakan palet warna yang berbeda untuk mengatur suasana hati untuk skenario yang berbeda, jenis pengalaman lain juga menjadi lebih populer: pameran interaktif.

Sketch Aquarium adalah salah satu contoh seni interaktif di mana anak-anak didorong untuk menggambar hewan akuarium mereka sendiri, yang kemudian dipindai dan didigitalkan untuk bergabung dengan kreasi lain dalam tangki virtual. Pengalaman ini merupakan kegiatan yang tenang karena warna biru akuarium virtual mengelilingi mereka sambil tetap menstimulasi keingintahuan dan kreativitas mereka.

Gedung seni interaktif terbesar di dunia adalah Mori Building Digital Art Museum, yang dikembangkan oleh teamLab Borderless. Gedung ini memiliki lima ruang besar dengan tampilan digital yang dibuat untuk membangkitkan emosi yang berbeda pada penonton, tergantung pada tampilan bunga berwarna-warni, tampilan air terjun yang sejuk dan menenangkan, atau bahkan lentera mengambang ajaib yang dapat berubah warna.

Seni digital saat ini bebas dari batasan formal seni tradisional, bahkan ketika meniru metode seni tradisional, alatnya masih bisa dimanipulasi dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh seni fisik.

Warna dapat diciptakan dan dimodifikasi agar sesuai dengan suasana yang ingin diciptakan oleh sang seniman. Eksplorasi yang sangat baik dalam hal ini adalah cara Pixar menggunakan warna dalam film mereka. Meskipun psikologi warna secara jelas digambarkan dalam Inside Out (2015), contoh lainnya adalah saturasi warna dan palet yang berbeda yang mereka pilih untuk berbagai adegan dalam film Up (2009).

Peran Warna dalam Desain

Desain mengacu pada banyak sumber yang sama dengan seni - menggunakan warna untuk menyampaikan nilai dan identitas merek yang berbeda dari setiap perusahaan. Beberapa merek yang paling dikenal saat ini mengambil konotasi warna yang melekat pada orang dan menggunakannya untuk menarik pelanggan ke produk mereka.

Biru dipandang sebagai warna yang menenangkan dan dapat dipercaya. Konotasi ini telah membuat banyak industri perawatan kesehatan, teknologi, dan keuangan menggunakan warna biru untuk mendapatkan kepercayaan pelanggan. Tidak mengherankan jika biru adalah salah satu warna yang paling banyak digunakan dalam logo.

Efek alami dari warna merah yang menstimulasi membuat warna ini sering digunakan dalam industri makanan. Pikirkan perusahaan seperti Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, dan McDonald's (meskipun mereka juga menggunakan warna kuning yang optimis untuk memajukan citra pemasaran mereka).

Merah juga dipandang sebagai warna yang menjanjikan hiburan dan stimulasi. Merek-merek dengan logo merah yang sering kita gunakan untuk hiburan adalah Youtube, Pinterest, dan Netflix.

Bayangkan merek favorit Anda dengan warna yang berbeda. Sumber Gambar: Sign 11

Warna hijau dalam industri pemasaran digunakan untuk mengirim pesan tentang lingkungan, amal, dan uang, dan dikaitkan dengan kesehatan secara umum. Kita mempercayai gambar hijau pada tanda daur ulang dan Animal Planet sebagai tanda kebajikan, dan perusahaan-perusahaan seperti Starbucks, Spotify, dan Xbox dikenal membantu kita bersantai.

Kesederhanaan murni warna hitam adalah salah satu warna yang paling mudah digunakan dalam desain. Warna ini menciptakan kesan keanggunan abadi yang lebih disukai oleh beberapa merek premium. Logo hitam tidak terbatas pada industri apa pun.

Merek fashion mewah seperti Chanel, Prada, dan Gucci lebih menyukai warna hitam yang bersahaja. Pada saat yang sama, warna ini juga mewakili merek olahraga seperti Adidas, Nike, Puma, dan perusahaan game olahraga EA Games, sehingga menciptakan kesan kelas atas.

Ada banyak warna lain yang digunakan dalam logo - masing-masing mendukung agenda pemasaran di baliknya. Sementara warna oranye dari Amazon dan FedEx memberikan kebebasan dan kegembiraan dari sebuah paket baru, warna cokelat yang digunakan di M&M dan Nespresso menunjukkan kehangatan dan sifatnya yang bersahaja.

Mengenai desain antarmuka pengguna dan pengalaman pengguna (UI/UX), warna memengaruhi cara pengguna melihat dan berinteraksi dengan layar aplikasi dan halaman web produk Anda.

Psikologi warna telah terbukti berulang kali memengaruhi respons konsumen terhadap ajakan bertindak (CTA). Namun, bagaimana desainer dan pemasar UX mengetahui desain mana yang akan mendorong konversi pelanggan paling banyak? Jawabannya ada pada pengujian A/B.

Tim desain menguji versi berbeda dari CTA yang sama dengan membaginya di antara pengunjung situs web. Analisis reaksi audiens terhadap desain ini menunjukkan kepada mereka ajakan bertindak mana yang harus digunakan.

Dalam sebuah pengujian oleh Hubspot, mereka mengetahui bahwa hijau dan merah masing-masing memiliki konotasi dan ingin tahu tombol warna mana yang akan diklik oleh pelanggan. Mereka beralasan bahwa hijau adalah warna yang dipandang lebih positif, sehingga menjadi favorit.

Dalam desain UI/UX, warna merah menarik perhatian dan menciptakan rasa urgensi. Namun, hanya karena tes ini menghasilkan warna merah sebagai pilihan yang lebih baik, jangan berasumsi bahwa ini adalah fakta universal. Persepsi dan preferensi warna dalam pemasaran memiliki banyak sekali faktor yang berkontribusi.

Selalu pastikan untuk menguji pilihan warna Anda dengan audiens Anda sendiri sebelum mengubahnya. Anda mungkin akan terkejut dengan hasilnya dan belajar lebih banyak tentang pelanggan Anda.

Memandang Kehidupan dalam Segala Ragamnya

Penggunaan warna untuk tujuan tertentu sudah ada sejak zaman dahulu kala, dan yang menarik adalah, betapa sedikitnya penggunaan warna tertentu yang bervariasi selama berabad-abad, bahkan di seluruh kebudayaan yang telah lenyap dan berganti sepanjang sejarah.

Salah satu contohnya adalah gagasan Barat tentang warna putih yang menandakan kemurnian dan penggunaannya pada acara pernikahan, sementara di beberapa budaya Timur seperti Cina dan Korea, warna putih dikaitkan dengan kematian, duka, dan nasib buruk. Itulah mengapa penting untuk mengetahui makna di balik pilihan warna dalam konteks dan pasar yang ingin Anda gunakan.

Sejarah di balik psikologi warna sangat luas. Sayangnya, banyak literatur tentang subjek ini masih terbagi-bagi. Bidang studi yang kecil telah terbukti bertahan dalam pengujian yang ketat. Preferensi pribadi memainkan peran penting dalam asosiasi dan keputusan kita terhadap warna. Mudah-mudahan, beberapa penelitian terbaru akan memberikan penjelasan yang lebih konklusif tentang masalah ini.

Hal ini juga terkait dengan semua perkembangan dalam menciptakan pigmen dan warna yang sebelumnya tidak tersedia bagi generasi sebelumnya. Hal ini memperkuat asosiasi kita dengan warna dan emosi yang kita hubungkan dengannya. Evolusi alami penggunaan warna dalam seni akan mengarah pada aplikasinya dalam pemasaran dan desain.

Lihatlah sekeliling Anda, lihatlah barang-barang yang Anda pilih untuk mengisi hidup Anda. Berapa banyak dari barang-barang ini yang dibuat dalam warna yang membantu mereka menarik bagi pasar mereka? Meskipun kita tidak selalu secara aktif memperhatikan warna-warna di sekitar kita yang dengan susah payah dipilih oleh tim pemasaran, kita memperhatikannya di tingkat bawah sadar.

Warna-warna ini mempengaruhi kehidupan kita sehari-hari, beberapa di antaranya dengan cara yang kecil (merek kopi apa yang akan dibeli), dan beberapa lainnya mungkin lebih berdampak (warna dinding kantor yang mempengaruhi suasana hati kita).

Sekarang, setelah Anda mengetahui cara memperhatikan variasi rona warna di sekitar Anda, Anda bisa menggunakan ini untuk keuntungan Anda. Cobalah menggunakan Vectornator untuk melihat warna mana yang paling sesuai dengan ilustrasi dan desain Anda, serta bagaimana mengubah rona warna di sana-sini bisa menciptakan respons emosional yang sama sekali berbeda.

Unduh Vectornator untuk Memulai

Bawa desain Anda ke tingkat berikutnya.