Sanat ve Tasarımda Renk Psikolojisi

Arıların kırmızı rengi göremediklerini ama insanların göremediği bazı mor renkleri görebildiklerini biliyor muydunuz? Bu fenomene arı moru deniyor ve insanların görebildiklerine kıyasla görebildikleri ışık spektrumunun farklı alanlarıyla bağlantılı. Bu durum, bir tür olarak kaçırdığımız başka hangi renklerin olabileceğini merak etmenizi sağlıyor.

Hiç soğuk renklerle yapılmış bir sanat eserine baktınız ve kendinizi sakin hissettiniz mi? Ya da sıcak renklerle yapılmış bir sanat eseri gördünüz ve sanatçının enerjisinin ve tutkusunun sayfadan taştığını hissettiniz mi? Bu duygu, özünde renk psikolojisidir.

Günlük kararlarımızın çoğunu sevdiğimiz ve çevremizde bulduğumuz renklere dayandırırız. Size en çok yakışan renkteki kıyafeti bulduğunuzda yaşadığınız mutluluğu düşünün. Bunu, karanlık duvarları ve düşük ışığı olan bir binaya girdiğinizde hissettiklerinizle karşılaştırın. Tüm bu küçük unsurlar, nadiren düşünmemize rağmen günlük hayatımızı etkiler.

Renk psikolojisi nedir?

Renk psikolojisi, renklerin insan davranışlarını, duygularını ve algılarını etkilediği bir olgudur. Hepimizin belirli renkler ve uyandırdıkları duygular arasında içgüdüsel bağlantıları vardır. Ancak bu çağrışımlar kültürlere ve kişisel deneyimlere göre değişir.

Renk psikolojisi öncelikle renk teorisini içerir. Renklerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği, onları nasıl algıladığımızı büyük ölçüde etkiler. Renkler arasında birincil, ikincil, üçüncül ve tamamlayıcı gibi çeşitli ilişkiler vardır. Bu renklerin nasıl yan yana getirildiği, nasıl algılandıklarını ve izleyiciyi nasıl etkilediklerini etkileyebilir.

Renkler binlerce yıldır belirli duyguları uyandırmak için kullanılmıştır. İnsanlar renk çağrışımını Yunanistan, Mısır ve Çin'deki eski uygulamalarda kullanmışlardır. Renkleri, panteonlarındaki tanrılarla, özellikle de onları doğal unsurlarla, aydınlık ve karanlıkla, iyi ve kötüyle ilişkilendirerek çağrışımlar yaratmak için kullanmışlardır.

Renkler, Antik Mısır ve Çin'de sağlık sorunlarını tedavi etmek için bile kullanılıyordu, çünkü renklerin vücuttaki belirli bölgeleri uyarmaya yardımcı olduğuna inanıyorlardı - bu bugün hala bazı bütünsel tedavilerde kullanılmaktadır.

Renkler, dünyanın dört bir yanındaki kültürler için farklı anlamlar ve çağrışımlar taşır. Genellikle belirli olaylar ve ritüellerle ilişkilendirilen sembolizm, ülkeden ülkeye önemli ölçüde değişebilir.

Batı kültürleri beyazı genellikle saflık, masumiyet ve temizlikle ilişkilendirirken, siyahı güç, sofistike ve gizemle birlikte kullanırlar. Siyah genellikle cenazelerde giyilen bir yas rengi olarak görülür.

Doğu kültürleri beyazı ölüm ve yas ile ilişkilendirir, bu nedenle cenazelerde en çok giyilen renk beyazdır. Kırmızı da Doğu kültürlerinde iyi şans ve mutluluğu simgeleyen önemli bir renktir. Düğünlerde ve diğer kutlamalarda sıklıkla kullanılır.

Bazı Kızılderili kültürleri de renkleri ritüelleri ve törenleriyle güçlü bir şekilde ilişkilendirir. Güneşin hayat veren gücünü ifade etmek için genellikle kırmızıyı kullanırlarken, yeşil büyüme ve yenilenmenin sembolü olarak görülür.

Genel olarak, rengin dünya çapında insanlar için birçok anlam ve çağrışım taşıdığı ve kültürel iletişim ve ifadenin önemli bir yönü olduğu açıktır. Farklı renkler farklı kültürlerde farklı çağrışımlara sahip olabileceğinden, tasarım veya pazarlamada renk kullanırken kültürel bağlamı göz önünde bulundurmak çok önemlidir.

Renkler insanlığı her zaman büyülemiştir, ancak renk spektrumunu anlamaya başlamamız nispeten daha yeni olmuştur.

İleriye doğru en önemli sıçrama, Sir Isaac Newton'un etrafımızdaki ışığın sadece beyaz değil, farklı dalga boylarının bir kombinasyonu olduğunu fark etmesiyle gerçekleşti. Bu teori, renk çarkının yaratılmasına ve farklı renklerin belirli dalga boylarına nasıl atfedildiğine yol açtı.

Renk Psikolojisinin Başlangıcı

Renk teorisinin gelişimi tamamen bilimsel olmasına rağmen, diğerleri hala renklerin insan zihni üzerindeki etkilerini inceliyordu.

Renk ve zihin arasındaki ilişkinin ilk keşfi, Alman sanatçı ve şair Johann Wolfgang von Goethe'nin eseridir. 1810 tarihli kitabında, Renkler Teorisi Renklerin duyguları nasıl ortaya çıkardığını ve bunların her bir rengin tonlarına göre nasıl farklılık gösterdiğini anlatan kitapta yer alan teoriler, ağırlıklı olarak yazarın görüşleri olduğu için bilim çevrelerince pek kabul görmedi.

Goethe'nin çalışmalarını genişleten Kurt Goldstein adlı bir nöropsikolog, renklerin izleyici üzerindeki fiziksel etkilerini görmek için daha bilimsel bir yaklaşım kullandı. Farklı dalga boylarına ve daha uzun dalga boylarının bizi nasıl daha sıcak veya heyecanlı hissettirdiğine, daha kısa dalga boylarının ise bizi nasıl soğuk ve rahat hissettirdiğine baktı.

Goldstein ayrıca bazı hastalarında motor fonksiyonlar üzerinde de çalışmalar yaptı. Rengin el becerisine yardımcı olabileceği veya engelleyebileceği varsayımında bulundu. Sonuçlar, kırmızının titreme ve dengeyi daha da kötüleştirdiğini, yeşilin ise motor fonksiyonu iyileştirdiğini gösterdi. Bu çalışmalar bilimsel olsa da, diğer bilim adamları sonuçları henüz tekrarlayamadıkları için yaygın olarak kabul görmüyorlar.

Renk psikolojisi alanındaki bir başka düşünce lideri de Carl Jung'dan başkası değildi. Renklerin insan bilincinin belirli durumlarını ifade ettiğini teorize etti. Renkleri terapötik amaçlar için kullanmaya yatırım yaptı ve çalışmaları bilinçaltının kilidini açmak için renklerin gizli kodlarını bulmaya odaklandı.

Jung'un teorisinde, insan deneyimini dört bölüme ayırmış ve her birine belirli bir renk atamıştır.

• Kırmızı: Duygu

  Sembolleri: kan, ateş, tutku ve aşk

• Sarı: Sezgi

  Sembolize eder: parlayan ve dışa doğru yayılan

• Mavi: Düşünme

  Sembolize ettiği: kar gibi soğuk

• Yeşil: Sensation

  Sembolize eder: toprak, gerçekliği algılama

Bu teoriler, bugün renk psikolojisi olarak bildiğimiz şeyi şekillendirmiş ve renkleri nasıl deneyimlediğimizi açıklamaya yardımcı olmuştur.

Goethe'nin çalışmalarının bir kısmı doğrulanmış olsa da, birçok öncünün araştırması henüz gözden düşmüş değil. Ancak gözden düşmüş olmaları, çalışmalarının etkili olmadığı anlamına gelmiyor - birçok modern bilim insanını renk psikolojisi olan muammayı daha derinlemesine araştırmaları için motive ettiler.

Renkler İnsanları Nasıl Etkiler?

Pembe renkli bir ürün gördüğünüzde, onunla hangi cinsiyeti ilişkilendiriyorsunuz? Nedenini hiç düşündünüz mü? İronik bir şekilde, pembenin kız çocuklarına atfedilmesi nispeten yeni bir gelişmedir.

Pembe başlangıçta kırmızının bir başka yinelemesi olarak görülüyordu ve bu nedenle erkek çocuklarla bağlantılıydı. Pembe, kırmızı ile olan bağlantısı nedeniyle maviden daha sağlam olarak görülüyordu. Aynı zamanda mavi sakin ve zarif bir renk olarak kabul ediliyordu.

Ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, üniformalar daha yaygın olarak mavi kumaştan yapılmaya başlandığında, bu renk erkeklikle ilişkilendirilmeye başlandı. 1930'ların Almanya'sında pembe renk genellikle daha kadınsı özelliklere atfediliyordu.

Pembe ile ilgili bir başka ilginç gerçek de insan beyni üzerindeki etkisidir - özellikle belirli bir ton - Baker-Miller Pembesi. "Sarhoş tankı pembesi" olarak da bilinen Baker-Miller pembesi, insanlar üzerinde sakinleştirici etkisi olduğuna inanılan belirli bir pembe tonudur. İlk olarak 1970'lerde Dr. Alexander Schauss tarafından kullanılmış ve bu renge uzun süre maruz kalmanın agresif davranışları azaltabileceğini iddia etmiştirve sakinlik ve rahatlama duygularını artırır.

O zamandan beri Baker-Miller Pink, hapishaneler ve hastaneler de dahil olmak üzere çeşitli stresli ortamlarda kullanılmaktadır. Ayrıca, etkileri misafir spor takımlarının enerji seviyelerini değiştirmek için kullanıldığı için okul soyunma odalarında da yasaklanmıştır.

Bununla birlikte, Baker-Miller pembesinin sakinleştirici bir ajan olarak etkinliğini destekleyen bilimsel kanıtlar karışıktır ve etkilerini tam olarak anlamak için daha fazla araştırmaya ihtiyaç vardır.

Renklerin Bizi Nasıl Etkilediğine Dair Modern Fikirler

Modern çalışmalar daha önceki çalışmalarla aynı yörüngede devam etmiştir. Bugün alanda tartışılan ana konular rengin vücut üzerindeki etkileri, renkler ve duygular arasındaki korelasyon ve davranış ve renk tercihleridir.

Günümüzde kullanılan yöntemler eski çalışmalardan farklıdır. Araştırmacılar için çok daha fazla araç mevcuttur ve çalışmaların bilimsel incelemeye dayanmasını sağlamak için kılavuzlar daha katıdır.

Renk tercihleri üzerine yapılan çalışmalar bilimsel olarak daha az titiz olsa da, renklerin fizyolojik etkileri üzerine yapılan birçok çalışma, farklı renk dalga boylarının etkilerini görmek için kalp atış hızı, kan basıncı ve beyin aktivitesinin ölçülmesi gibi değişkenleri içerir. Kırmızı spektrum renklerinin uyarıcı etkileri olduğu, mavi spektrumun ise sakinleştirici olduğu sürekli olarak kanıtlanmıştır.

Renklerin popülerliğine bakıldığında, en popüler renklerin sıralandığında daha parlak ve daha doygun olanlar olması şaşırtıcı değildir. Koyu renkler daha düşük sıralarda yer alma eğilimindedir ve en az favori olanlar kahverengi, siyah ve sarımsı yeşildir.

Renklere verilen davranışsal tepkiler, üzerinde çalışılması zor bir alandır. Araştırmacılar tarafından kullanılan yöntemlerden biri, deneklerin bir rengi en iyi tanımladığını düşündükleri iki zıt kelimeden birini seçmeleri gereken bir sıfat listesi kullanmayı içerir. Ortalama yanıtlar, farklı renklere yönelik tutumlar hakkında genel bir fikir verir.

Farklı renklerin karar verme ortamlarında insanları nasıl etkilediğini görmek için daha kapsamlı başka çalışmalar da yapılmıştır. Bir çalışma, arka plan rengi değiştiğinde perakende davranışlarındaki farklılıklar etrafında dönüyordu. Mağazalardan birinin duvarları kırmızı iken diğerinin duvarları maviydi.

Tüketici Araştırmaları Dergisi'nde yer alan bu çalışma, müşterilerin mavi duvarlı bir mağazada ürün satın almaya daha istekli olduklarını göstermiştir. Kırmızı duvarlı mağaza ise, daha az göz atan ve arama yapan müşterilerin, ortamın daha bunaltıcı ve gergin olması nedeniyle satın alma işlemini erteleme ve daha az ürün satın alma olasılığının daha yüksek olduğunu göstermiştir.

Bu çalışmalar kontrollü ortamlarda belirli tepkileri gösterse de, renklere verilen farklı tepkilerin çevreye ve kültüre bağlı olduğunu anlamamıza yardımcı oluyor.

Farklı Renkler Bizi Nasıl Etkiliyor?

Kırmızı, ortaya çıkardığı etkiler bakımından büyüleyici bir renktir. Kırmızının bireylerin performansı üzerindeki etkisi duruma bağlı olarak büyük ölçüde değişir.

Journal of Experimental Psychology'de yer alan bir çalışmada, renklerin etkisi daha akademik bir ortamda incelenmiş ve bazı katılımcılara siyah, yeşil veya kırmızı katılım numaraları verilmiştir. Ortalama olarak, kırmızı numaralar verilen 'şanssız' katılımcılar testlerinde %20 daha kötü performans göstermiştir.

Tam tersine, kırmızı atletik bir ortamda bir değer olabilir. 2004 Olimpiyatları sırasında dört farklı dövüş sanatında giyilen üniformaları inceleyen bir çalışma yapıldı. Katılımcılara ya kırmızı ya da mavi üniformalar verildi. 29 ağırlık sınıfından 19'unu kırmızı giyen katılımcılar kazandı. Bu eğilim futbol gibi diğer sporlara da yansımıştır.

Araştırmacılar hala bu avantajın nedenini anlamaya çalışıyor. Bazı teoriler kırmızının tarihsel olarak savaş, saldırganlık ve tutkuyla ilişkilendirilmesinin oyuncuları eylemlerinde cesur olmaya itebileceğini öne sürüyor.

Bir başka teori de rengin rakipler için göz korkutucu olabileceği yönünde. Bu fenomenin mekaniği hala belirlenmeye çalışılsa da, kesin olan şey etkili sonuçlar verdiği.

Farkında olmayabiliriz ama renkler bizi yargıda bulunmaya yönlendirir. Bu yargılar özellikle moda alanında kendini gösterir. Leatrice Eiseman tarafından yapılan araştırma, renklerin yaratabileceği önyargılarda önemli kalıplar olduğunu göstermiştir.

İşyerinde olumlu izlenimler bırakacak renkler arandığında cevaplar yeşil, mavi, kahverengi ve siyahtır. Yeşil renk tazelik, enerji ve uyum hissi yaratır.

Bu, özellikle günü atlatmak için daha fazla canlılık gerektiren masa başı bir işte çalışırken iyidir. Mavi renk akıl ve istikrarla bağlantılıdır. Bu, işyerinde daha fazla güvene yol açar. Hem mavi hem de siyah otorite ifade eder ve siyah renk zarafet yayma avantajına sahiptir.

Buna karşılık, işe giderken giyilebilecek en kötü renkler sarı, gri ve kırmızıdır. Kırmızı agresif bir renk olarak görülür ve yüksek kalp atış hızıyla ilişkilendirilir. Bu renk düşmanca bir etki yaratabilir. Gri, iddiasız ve enerjiden yoksun olarak görülür.

Bu renk, etkilerine karşı koymak için başka bir renkle daha iyi eşleştirilebilir. Spektrumun diğer tarafında, sarı renk mutlu bir renk olabilir; ancak bir çalışma ortamı için fazla enerjik olabilir.

Daha genel anlamda, konsantrasyonu ve üretkenliği teşvik ettiği gösterilen renk yeşildir. Çalışma masanızı yeşilin bir tonuyla renklendirmek, gözlerdeki gerginliği azaltmaya ve daha rahat bir çalışma alanı yaratmaya yardımcı olabilir. Benzer şekilde, yeşil ve mavi, ofis duvarlarınız için iyi adaylardır ve baskı altındaki bir ortamda endişeyi azaltır.

Sosyal Medya Bile Renk Odaklı

İnsanlar her zaman daha doygun renklere ilgi duymuştur. Bu durum, özellikle Instagram ve TikTok gibi uygulamalardaki fotoğraf filtreleri fenomenine bakıldığında açıkça görülmektedir.

Bu zaten ilginç bir gerçek olsa da, etkileşimlerin sıcaklık, pozlama ve kontrast kullanan fotoğraflara yatkın olduğunu da gösteriyor.

Bu değişikliklerin etkileri göz önünde bulundurulduğunda, daha sıcak renkler daha parlak ve canlı bir his yaratarak izleyicilerin etkileşime girmesi için daha cazip görünüyor. Ayrıca izleyici üzerinde daha uzun süreli bir etki bırakıyor.

Pozlama, bir fotoğrafta daha fazla canlılık yaratmanın bir başka yoludur. Resimlerdeki ışık dengesini düzenlemek, donuk ve koyu renkleri ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir. Aşırı pozlama renkleri yıkayabileceğinden ve az pozlama görüntüyü karartabileceğinden, bu efekt ince bir dokunuş gerektirir.

Pozlamaya bağlı olarak, bir fotoğraftaki kontrast da çok önemlidir. Bu filtrelerin işlevi, karanlık ve aydınlık alanları keskinleştirmektir. Daha fazla kontrasta sahip görüntüler, görsel olarak daha ilginç oldukları için bize daha çok hitap eder.

Işık oyunları ve renklerin cesurluğu, dünyayı anlamlandırmamıza farkına bile varmadığımız şekillerde katkıda bulunur. Çevremizdeki dünyada belirli renk unsurlarına ilgi duyma eğilimindeyiz. Bu unsurları anlamak, çevremizdeki dünyayı daha anlamlı hale getirmemize yardımcı olabilir.

Hangi bilgisayar temasının veya ofis renginin üretkenliğinizi artırabileceğini ve hızlı tempolu bir çalışma ortamında sizi aşırı stresten koruyabileceğini bilmek büyük bir bonus olabilir.

Etkileşimin sosyal medya algoritmanızı etkilediği bir dünyada, gönderilerinizdeki renk dengesini değiştirmek onları daha dikkat çekici hale getirebilir ve izleyicileri durmaya, bakmaya ve onlarla etkileşime girmeye teşvik edebilir.

Ancak renklere bakıldığında, renklerin gücünden yararlanan en önemli alan hala sanattır. Sanat ve pazarlama, renklerin yaratabileceği etkilerden günlük olarak yararlanır. Her iki alan da etkileşim ve dolayısıyla pazar değeri yaratmak için izleyicinin tepkilerine güvenir.

Sanatçılar ve Tasarımcılar Renk Psikolojisini Nasıl Kullanıyor?

Piktogramları yaratmaya başladığımızdan beri renk kültürlerde bir güç olsa da, bazı renkler her zaman diğerlerinden daha kolay elde edilebilir olmuştur. İmgeler ne kadar eskiyse, renk çeşitliliği de o kadar az kullanılmıştır.

Mavi başlangıçta elde edilmesi çok nadir bir pigmentti. Eski uygarlıkların maviyi elde etmelerinin birincil yolu, nadir ve pahalı bir kaynak olan lapis lazuli'yi öğütmekti. Öğütülmüş taşın Kleopatra'nın mavi göz farı olarak kullandığı şey olduğu bile söyleniyordu.

Mısır'daki bir gelişme, ilk sentetik pigment olan Mısır mavisinin yaratılmasına yol açtı. Bu pigment M.Ö. 3500 civarında icat edildi ve seramikleri renklendirmek ve boyamak için bir pigment oluşturmak için kullanıldı. Öğütülmüş bakır ve kum kullandılar ve daha sonra canlı bir mavi elde etmek için son derece yüksek bir sıcaklıkta pişirdiler.

Mısır mavisi, Mısır, Yunan ve Roma dönemleri boyunca sanatta arka plan rengi olarak sıklıkla kullanılmıştır. Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle birlikte bu pigmentin tarifi bilinmezliğe gömülmüştür. Bu da mavi rengin boyanabilecek en nadir renklerden biri haline gelmesine yol açmıştır.

Mavinin nadir bulunması, 20. yüzyıldan önce yaratılan ve boyasında mavi pigment bulunan tüm sanat eserlerinin ya çok saygın bir sanatçı tarafından yaratıldığı ya da zengin bir patron tarafından sipariş edildiği anlamına geliyordu.

Mor renk ve kraliyetle olan ilişkimiz de pigmenti elde etmenin zorluğundan kaynaklanıyordu. Mor rengin tek kaynağı, belirli bir mukusun çıkarılması ve kontrollü süreler boyunca güneşe maruz bırakılmasıyla işlenmesi gereken bir tür salyangozdan geliyordu.

Mor boya elde etmek için gereken çok sayıda salyangoz, bu pigmenti yalnızca kraliyet ailesinin kullanımına sunmuştur. Bu ayrıcalık, bugün bile bu renge bakışımızda kalıcı bir önyargı yaratmıştır.

İngiliz ordusunun 1850'lerde Afrika'ya yaptığı tesadüfi bir sefer sırasında, bir bilim adamı mor boya yapmak için çığır açan bir keşifte bulundu.

William Henry Perkin, kinin adlı bir madde sentezlemeye çalışıyordu; çabaları ne yazık ki başarısız oldu. Ancak Perkin, alkolle temizlemeye çalışırken kahverengi balçığın çok pigmentli mor bir lekeye dönüştüğünü gördü ve bu boyaya "mauveine" adını verdi.

Perkin bunun getirebileceği iş fırsatını da gördü ve buluşunun patentini alarak bir boya dükkânı açtı ve sentetik boyalarla deneyler yapmaya devam etti. Sentetik boyalara yapılan bu atılım, mor gibi renkleri kitleler için erişilebilir kıldı.

Sentetik boyaların ve pigmentlerin icadı sanatta bir dönüm noktası oldu. Bu gelişmeler sanatçılara deneyebilecekleri daha geniş bir renk yelpazesi sundu ve her tarihsel dönemin ruhunu daha doğru bir şekilde yakalamalarını sağladı.

Günümüzde sanat tarihçileri sanatı genellikle kullanılan tekniklere ve renklere bakarak analiz etmektedir. Kullanılan renk pigmentlerinin türleri, bir sanat eserinin tarihlendirilmesine ve sanatçıların eserleriyle ne anlatmaya çalıştıklarını anlamaya yardımcı olabilir. Renk psikolojisi, sanat tarihini analiz etmek için temeldir.

Eski Ustalar Kontrast ve Chiaroscuro

14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar, mevcut pigmentler nedeniyle belirli renkler hala sınırlıydı. Bu süre zarfında kaydedilen ana sanatsal hareket genel olarak Rönesans olarak bilinir. İtalyan Rönesansı, Kuzey Rönesansı (Hollanda Altın Çağı ile birlikte), Maniyerizm ve erken Barok ve Rokoko hareketlerini içeriyordu.

Bu akımlar, ressamlar genellikle sınırlı ışıkta çalıştıklarında ortaya çıktı - bu da imgeler içinde yüksek kontrastlar içeren sanat eserlerine yol açtı. Bunun için kullanılan terim şuydu chiaroscuro ("açık-koyu") Bu tekniği kullanan sanatçılardan ikisi Rembrandt ve Caravaggio'dur.

Renkler arasındaki kontrast izleyiciyi içine çeker ve daha sıcak renkler, genellikle konu tarafından yansıtılan bir samimiyet ve tutku hissi yaratır.

Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi (1632), Rembrandt van Rijn. Resim Kaynağı: Wikimedia Commons

Romantizm ve Doğal Tonlara Dönüş

Rönesans'tan sonra dünya, zamanın ampirik tavrına karşı duygusal tarafa aşırı yönelerek karşı koymaya çalıştı. Bunu takip eden en büyük hareket Romantizm oldu.

Bu dönem doğanın ve duyguların gücüne odaklanmış ve JMW Turner, Eugène Delacroix ve Théodore Gericault gibi sanatçılar tarafından domine edilmiştir.

Romantizm sanat akımının sanatçıları, daha geniş bir renk yelpazesi kullanarak geniş kapsamlı, dramatik görüntüler yarattılar. Bu dönem, Johann Wolfgang von Goethe'nin renkler ve duygular arasındaki bağlantıyı araştırdığı dönemdi.

Romantik sanat, renklerin izleyicide nasıl duygular uyandırdığıyla oynadı. Bu sanatçılar, izleyicinin sahne algısıyla oynamak için kontrastları, renk psikolojisini ve belirli renkleri kullandılar. Kullanılan renkler, insanlığın doğayla olan bağlantısına bir saygı duruşuydu ve genellikle ortaçağ sanatının unsurlarını yansıtıyordu.

Genellikle, belirli bir alan sanat eserinin odak noktasıdır ve ya daha koyu bir resme parlak bir renk yaması ekleyerek ya da daha açık tonlara sahip bir sanat eserinde koyu bir alan ekleyerek odak noktası haline getirilir. Bu akımda kullanılan tonal değerler genellikle daha topraklanmış ve doğayı anımsatır.

Sis Denizi Üzerinde Gezgin (1818), Caspar David Friedrich. Resim Kaynağı: Wikimedia Commons

Empresyonizm ve Pasteller

Satın alınabilecek sentetik renklerin keşfedilmesiyle birlikte sanatçılar renk kombinasyonlarının olanaklarını daha fazla keşfetmeye başladı.

Empresyonizm, Rönesans'ın katı mantığından bir sonraki adımdı, Romantizm üzerine inşa edildi ve sanatlarına daha fazla duygu kattı. Bu sanat eserlerinin rüya gibi doğası, görünür fırça darbeleriyle uygulanan daha açık, bazen neredeyse pastel renklerin kullanımına bağlanabilir.

Bu dönemde başlayan paletin genişlemesi ve tüplerdeki boyanın taşınabilir hale gelmesiyle birlikte sanatçılar resim yapmak için doğaya çıkmaya başladılar. en plein air Yeni renkler, doğa manzaralarını farklı ışık ve mevsimlerde yakalamalarına, bazen aynı manzaranın farklı renk paletlerinde birden fazla versiyonunu resmetmelerine olanak sağladı.

Samanlık (gün batımı) (1890-1891), Claude Monet. Resim Kaynağı: Wikimedia Commons

Dışavurumculuk, Fovizm, ve Tamamlayıcı Renkler

1904-1920 yılları arasındaki dönemde sanata tamamen yeni bir yaklaşım benimsendi. Sanatçılar Empresyonistlerin doğal renklerini ve yumuşak, doğal imgelerini terk ederek tüm cesur unsurları benimsediler. Renkler doğal olmayana doğru kaymaya başladı ve boya uygulaması kalın katmanlar ve geniş vuruşlar kullanılarak yapıldı. Bu, Ekspresyonizm olarak bilinen dönemi başlattı.

Ekspresyonist dönemde renk, duygu dolu konulara, özellikle de korku ve dehşet duygularına ve hatta bazı mutlu konulara yaklaşmak için kullanılmıştır. Bu akımın en tanınmış sanatçılarından biri Edvard Munch'tur. Bu sanat dönemi, gerçekliği nesnel olarak kopyalamak yerine duygulara odaklanır.

Akımın bir alt kategorisi de Fovizm'dir. Bu isim, sanatın 'tamamlanmamış' doğası nedeniyle olumsuz bir yorum olarak ortaya çıkmış ve "vahşi hayvanlar" olarak tercüme edilmiştir. Henry Matisse gibi bu akımdaki sanatçılar, genellikle tamamlayıcı renklerin etkilerinden yararlanmış ve etkiyi artırmak için oldukça doygun versiyonlar kullanmışlardır.izleyicide ilgili duyguları uyandırır.

Ekspresyonist akımın öncülerinden biri de Pablo Picasso'dur. En çok Kübizm ve çalışmalarının soyut doğasıyla tanınsa da Picasso'nun birkaç farklı stilistik dönemi vardır. Bu dönemlerden biri de 1901-1904 yılları arasındaki Mavi Dönem'dir.

Bu dönemdeki resimler ağırlıklı olarak mavi monokromatik bir renk düzeninden oluşuyordu. Mavi ve yeşil renklerin kullanımı, bir arkadaşının ölümünden sonra başladı ve çalışmalarında kullandığı renkleri, melankolik konuları ve daha koyu tonları etkiledi. Picasso bu dönemdeki çalışmalarında odaklandığı sosyal dışlanmışların umutsuzluk duygularını iletmek istedi.

Renklerin Önemi Soyut Dışavurumculuk

Soyut Dışavurumculuk alanı, Dışavurumcuların üzerine inşa edildi, ancak renklerini gerçekçiliğin kısıtlamalarından tamamen kopan şekillerde kullandı.

Akımın ilk bölümü Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi aksiyon ressamlarıydı. Doğaçlama sanat eserleri yaratmak için vahşi renk vuruşlarına güveniyorlardı.

Jackson Pollock, kutudan damlayan boya lekelerini kullanarak ya da tuvalinin etrafında boya yüklü bir fırçayı izleyerek yaptığı sanat eserleriyle inanılmaz derecede tanınır.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

Aksiyon ressamlarının vahşi jestlerine karşı Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still gibi sanatçılar da Soyut Dışavurumcu dönemde ortaya çıktı.

Bu sanatçılar, izleyicilerinde istedikleri duyguyu yaratmaya yardımcı olmak için belirli renk paletleri kullandılar. Bahsedilen sanatçıların hepsi, sanatın geniş alanlardan veya tek renk bloklarından oluştuğu renk alanı resmi kategorisine giriyor.

Monokromatik temalar ve degradeler sıklıkla kullanılırken, renk seçmenin bir başka yolu da renk çarkını kullanmak ve hangi renklerin üçlü veya kare renk uyumu oluşturduğuna bakmaktır. Renk uyumları renkler arasında iyi bir denge oluşturmaya yardımcı olur, ancak genellikle çalışmanın genel hissine bağlı olarak kompozisyonda baskın bir renk seçilir.

Tamamlayıcı renkler de genellikle sanatta keskin kontrastlar yaratmak için kullanılır. Bu renkler renk çarkının zıt taraflarında yer aldığından, genellikle bir görüntüde iki farklı enerjiyi ortaya çıkarmak için kullanılırlar.

Bu zıt renklerin saf halleri her zaman kullanılanlar değildir. Tonlardaki ince çeşitlilikler derinlik yaratabilir ve aksi takdirde çok sert görüntülere neden olabilecek şeylere karakter katabilir.

Mark Rothko ve Anish Kapoor, Soyut sanatta renkleri izleyiciye meydan okumak için kullanan iki büyüleyici sanatçı örneğidir.

Rothko, izleyicinin düşüncelerini içe döndürmek için renkleri, özellikle de kırmızıyı kullanmıştır. 2,4 x 3,6 metre (yaklaşık 8 x 12 feet) boyutlarında olan resimleri son derece büyüktür. Bu boyut, izleyiciyi renklerin etkisini çok samimi bir şekilde içine almaya ve deneyimlemeye zorlar.

Anish Kapoor bugün renk teorisini yeni bir seviyeye taşıyor. 2014 yılında Surrey NanoSystems yeni bir ürün yarattı - rengin antitezi: Neredeyse hiç ışık yansıtmayan (görünür ışığın %99,965'ini emen) ve Vantablack olarak bilinen bir renk.

Kapoor rengin telif hakkını satın aldı ve renk genellikle daha güçlü duyguları çağrıştırmak için kullanılırken, Vantablack bir boşluk ve sessizlik hissi yaratıyor.

Anish Kapoor bu renkle sanat yarattı ve ona Void Pavillion V (2018).

Pop Art'ın Ana Renkler

1950'lerde İngiltere ve Amerika'da yeni Pop sanat akımı ortaya çıktı. Bu akım, çizgi romanların ve popüler kültürün geleneksel sanat değerleriyle uyuşmayan illüstrasyon tarzından yararlandı. Daha seküler imgeler gösteren ve çok daha genç bir kitleye hitap eden grafik tarzı ve avangart konular akademisyenler tarafından ağır bir şekilde eleştirildi.

Bu dönemde popüler olan renk paleti ana renklerdi. Bu renkler, herhangi bir degrade olmaksızın düz renk blokları oluşturmak için kullanıldı.

20. yüzyılın başlarında sanatçılar sanatı savaş sonrası modern toplumu yorumlamak için kullandılar. Geleneksel değerlerden ve uygunluktan kopma mesajını iletmek için sıradan nesnelerin absürdist renklerdeki imgelerini kullandılar. Bu dönemin en iyi bilinen sanatçılarından ikisi Roy Lichtenstein ve Andy Warhol'dur.

Pop Art'tan Op Art'a

1960'larda yeni bir sanat akımı ortaya çıktı. Bu akım, Soyut Dışavurumcu akımdan ilham aldı ancak kendi tarzını yarattı. Op Art olarak adlandırılan bu akım, desenlere ve daha sonra gözü uyaran renklere dayanan soyut eserler yaratmaya odaklandı.

Op Art, optik karışıklık yaratan ön plan ve arka plan desenleri kullanarak gözü kandırmayı amaçlayan tamamen siyah-beyaz tasarımlar olarak başladı. Ancak daha sonra bu akımdaki sanatçılar daha da fazla optik yanılsama yaratmak için renk kullanmaya başladılar.

Bu akımın en eski örneklerinden biri 1938 yılında Victor Vasarely ( Zebralar ), ancak 1960'lara kadar Op Art bir fenomen haline gelmedi.

Bu dönemin en tanınmış sanatçıları arasında Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley ve François Morellet sayılabilir. Bu sanatçıların her biri optik unsurları farklı şekillerde ele almıştır. Op Art'ın öncülerinden Richard Anuskiewicz'in çalışmalarında aşağıda görüldüğü gibi izleyicinin gözünü karıştırmak için zıt renklerin kullanılması buna bir örnektir.

İçine Dijital Sanat Dünya

Bugün etrafımızda gördüğümüz sanat eserlerinin büyük çoğunluğu dijital tasarımlardan oluşuyor. Ancak bunun nispeten yeni bir gelişme olduğunu düşünsek de dijital sanat 1960'larda başladı.

İlk vektör tabanlı dijital çizim programı 1963 yılında MIT'nin doktora adayı Ivan Sutherland tarafından geliştirildi. Hala sadece siyah beyaz çizgi çizebilse de, bugün kullandığımız tüm tasarım programlarına öncülük etti.

1980'lerde, bilgisayar üretimi ev kurulumları için renkli ekranlar eklemeye başladı. Bu, sanatçıların daha yeni, daha sezgisel çizim programlarında renk denemelerine başlama olanaklarını açtı. Bilgisayar Tarafından Oluşturulan Görüntüler (CGI) ilk kez film endüstrilerinde kullanıldı, bunun önemli bir örneği uzun metrajlı filmdi Tron (1982).

1990'larda Mac Paint'ten büyük ölçüde ilham alan Photoshop'un doğuşuna tanık olduk. Ayrıca Microsoft Paint, CorelDRAW ve bugün hala kullanılmakta olan çeşitli diğer programların sağlamlaşmasına da tanık olduk.

Dijital sanatın evrimi, yaratabileceğimiz şeylerin önünü açtı. Dijital sanat, ortamın çok yönlülüğünden sonuna kadar yararlanan birçok sektörde kullanılıyor.

Modern enstalasyonlarda sanat ve renk kullanımı sürükleyici bir deneyim haline geldi. Artırılmış gerçeklik ve sanal gerçeklik, farklı senaryoların havasını ayarlamak için farklı renk paletleri kullanarak oyun endüstrisine sızarken, başka bir deneyim türü de daha popüler hale geldi: etkileşimli sergiler.

Sketch Aquarium, çocukların kendi akvaryum hayvanlarını çizmeye teşvik edildiği ve daha sonra bunların taranarak sanal bir tanktaki diğer kreasyonlara katılmak üzere dijitalleştirildiği interaktif bir sanat örneğidir. Bu deneyim, sanal akvaryumun mavisi onları çevrelerken aynı zamanda meraklarını ve yaratıcılıklarını harekete geçiren sakin bir aktivitedir.

Dünyanın en büyük interaktif sanat binası, teamLab Borderless tarafından geliştirilen Mori Building Dijital Sanat Müzesi'dir. Burası, renkli çiçek gösterileri, huzur veren soğuk tonlu şelale gösterileri ve hatta renk değiştiren büyülü yüzen fenerlere bağlı olarak izleyicilerde farklı duygular uyandırmak için oluşturulan dijital ekranlara sahip beş büyük alana ev sahipliği yapmaktadır.

Günümüzde dijital sanat, geleneksel sanatın biçimsel sınırlamalarından kurtulmuştur. Geleneksel sanat yöntemlerini taklit ederken bile, araçlar fiziksel sanatın yapamayacağı şekilde manipüle edilebilir.

Renkler, sanatçının yaratmak istediği atmosfere uyacak şekilde yaratılabilir ve değiştirilebilir. Bunun mükemmel bir keşfi, Pixar'ın filmlerinde rengi kullanma şeklidir. Tersyüz (2015) filmindeki çeşitli sahneler için seçtikleri renk doygunluğu ve farklı paletler de bir başka örnektir Yukarı (2009).

Renklerin Rolü Tasarım

Tasarım, her şirketin farklı değerlerini ve marka kimliklerini aktarmak için renkleri kullanarak sanatla aynı kaynakların çoğundan yararlanır. Bugün en tanınmış markalardan bazıları, insanların doğal renk çağrışımlarını alır ve bunları müşterilerini ürünlerine çekmek için kullanır.

Mavi sakinleştirici ve güvenilir bir renk olarak görülür. Bu çağrışımlar birçok sağlık, teknoloji ve finans sektörünün müşterilerin güvenini kazanmak için maviyi kullanmasına yol açmıştır. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, mavi logolarda en çok kullanılan renklerden biridir.

Kırmızının doğal olarak uyarıcı etkisi, gıda endüstrisinde sıklıkla kullanılan bir renk olmasına yol açmaktadır. Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King ve McDonald's gibi şirketleri düşünün (pazarlama imajlarını geliştirmek için sarının iyimserliğini de kullanmalarına rağmen).

Kırmızı aynı zamanda eğlence ve uyarım vaat eden bir renk olarak görülüyor. Eğlence için sıklıkla kullandığımız kırmızı logolu markalar Youtube, Pinterest ve Netflix.

En sevdiğiniz markayı farklı renklerle hayal edin. Resim Kaynağı: Sign 11

Pazarlama sektöründe yeşil, çevrecilik, hayırseverlik ve para mesajı vermek için kullanılıyor ve genel olarak sağlıkla ilişkilendiriliyor. Geri dönüşüm tabelasının ve Animal Planet'in yeşil görüntülerinin yardımsever olduğuna inanıyoruz. Starbucks, Spotify ve Xbox gibi şirketlerin de rahatlamamıza yardımcı olduğu biliniyor.

Siyahın saf sadeliği, tasarımda kullanılan en erişilebilir renklerden biridir. Bazı premium markaların tercih ettiği zamansız zarafet izlenimini yaratır. Siyah logolar herhangi bir sektörle sınırlı değildir.

Chanel, Prada ve Gucci gibi lüks moda markaları siyahın abartısız doğasını tercih ediyor. Bu renk aynı zamanda Adidas, Nike, Puma ve spor oyunları şirketi EA Games gibi spor markalarını da temsil ediyor ve üst düzey bir izlenim yaratıyor.

Logolarda kullanılan ve her biri arkasındaki pazarlama gündemini destekleyen daha birçok renk vardır. Amazon ve FedEx'in turuncu renkleri yeni bir paketin özgürlüğünü ve heyecanını yansıtırken, M&M's ve Nespresso'da kullanılan kahverengiler size sıcaklıklarını ve topraksı doğalarını gösterir.

Kullanıcı arayüzü ve kullanıcı deneyimi (UI/UX) tasarımıyla ilgili olarak renk, kullanıcının ürününüzün uygulama ekranlarını ve web sayfalarını nasıl görüntülediğini ve bunlarla nasıl etkileşime girdiğini etkiler.

Renk psikolojisinin tüketicilerin harekete geçirici mesajlara (CTA'lar) verdiği tepkileri etkilediği defalarca gösterilmiştir. Peki UX tasarımcıları ve pazarlamacılar hangi tasarımlarının en fazla müşteri dönüşümünü sağlayacağını nasıl bilebilir? Bunun cevabı A/B testlerinde yatmaktadır.

Tasarım ekipleri, aynı CTA'ların farklı versiyonlarını web sitesinin ziyaretçileri arasında paylaştırarak test eder. Kitlenin bu tasarımlara verdiği tepkilerin analizleri, onlara hangi harekete geçirici mesajın kullanılacağını gösterir.

Hubspot tarafından yapılan bir testte, yeşil ve kırmızının her ikisinin de çağrışımları olduğunu biliyorlardı ve müşterilerin hangi renk düğmeye tıklayacaklarını merak ediyorlardı. Yeşilin daha olumlu görülen bir renk olduğunu ve onu favori yaptığını düşündüler.

UI/UX tasarımında kırmızı dikkat çeker ve aciliyet hissi yaratır. Ancak bu test sonucunda kırmızının daha iyi bir seçenek olduğu ortaya çıktı diye bunun evrensel bir gerçek olduğunu düşünmeyin. Pazarlamada renk algısı ve tercihlerine katkıda bulunan sayısız faktör vardır.

Renk seçeneklerinizi değiştirmeden önce her zaman kendi kitlenizle test ettiğinizden emin olun. Sonuca şaşırabilir ve müşterileriniz hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Hayatı Tüm Tonlarıyla Görmek

Renklerin belirli amaçlar için kullanımı çok eski zamanlardan beri var. İlginç olan, belirli renklere yönelik kullanımlarımızın yüzyıllar boyunca - tarih boyunca yok olan ve yeniden şekillenen kültürler arasında bile - ne kadar az değişiklik gösterdiğidir.

Zaman zaman kültürler arasında farklılıklar ortaya çıkar. Örneğin, Batı'da beyaz renk saflığı ifade eder ve düğünlerde kullanılırken, Çin ve Kore gibi bazı Doğu kültürlerinde ölüm, yas ve kötü şansla ilişkilendirilir. Bu nedenle, kullanmak istediğiniz bağlamda ve pazarda renk seçimlerinizin arkasındaki anlamı bilmek çok önemlidir.

Renk psikolojisinin arkasındaki tarih çok geniştir. Ne yazık ki, bu konudaki literatürün çoğu hala bölünmüştür. Küçük çalışma alanlarının titiz testlere dayandığı gösterilmiştir. Kişisel tercih, renklerle olan ilişkilerimizde ve kararlarımızda önemli bir rol oynamaktadır. Umarım, bazı yeni çalışmalar bu konuya daha kesin bir ışık tutacaktır.

Bu aynı zamanda daha önceki nesillerde bulunmayan pigment ve renklerin yaratılmasındaki tüm gelişmelere de bağlıydı. Bu, renklerle olan ilişkilerimizi ve onlara bağladığımız duyguları sağlamlaştırıyor. Rengin sanatta kullanımının doğal evrimi, pazarlama ve tasarımda uygulanmasına yol açacaktı.

Etrafınıza bir bakın. Hayatınızı doldurmak için seçtiğiniz ürünlere bir bakın. Bu ürünlerin kaç tanesi pazarlarına hitap etmelerine yardımcı olacak tonlarda üretildi? Pazarlama ekiplerinin özenle seçtiği renkleri her zaman aktif olarak fark etmesek de, bilinçaltı düzeyde not alırız.

Bu renkler günlük hayatımızı etkiler, bazıları küçük yollarla (hangi marka kahve alacağımız), bazıları ise daha etkili olabilir (ofis duvar renginin ruh halimizi etkilemesi).

Artık etrafınızdaki renk çeşitliliğine nasıl dikkat edeceğinizi bildiğinize göre, bunu avantajınıza kullanabilirsiniz. İllüstrasyonlarınıza ve tasarımlarınıza en uygun renklerin hangileri olduğunu ve bir renk tonunu değiştirmenin nasıl tamamen farklı bir duygusal tepki yaratabileceğini görmek için Vectornator'ı kullanmayı deneyin.

Başlamak için Vectornator'ı indirin

Tasarımlarınızı bir üst seviyeye taşıyın.