Farbpsychologie in Kunst und Design

Wussten Sie, dass Bienen die Farbe Rot nicht sehen können, dafür aber einige Lila-Töne, die Menschen nicht sehen können? Dieses Phänomen wird als Bienenpurpur bezeichnet und hängt mit den unterschiedlichen Bereichen des Lichtspektrums zusammen, die sie im Gegensatz zu den Menschen sehen können. Da fragt man sich, welche anderen Farben es wohl gibt, die uns als Spezies entgehen.

Haben Sie schon einmal ein Kunstwerk mit kühlen Farben betrachtet und sich dabei ruhig gefühlt? Oder ein Kunstwerk mit warmen Farben gesehen und die Energie und Leidenschaft des Künstlers gespürt? Dieses Gefühl ist im Wesentlichen Farbpsychologie.

Viele unserer täglichen Entscheidungen basieren auf den Farben, die wir mögen und die wir um uns herum vorfinden. Denken Sie an die Freude, die Sie empfinden, wenn Sie das Kleidungsstück in der Farbe finden, die Ihnen am besten steht. Vergleichen Sie dies mit dem Gefühl, das Sie haben, wenn Sie ein Gebäude mit dunklen Wänden und wenig Licht betreten. All diese kleinen Elemente beeinflussen unser tägliches Leben, obwohl wir selten darüber nachdenken.

Was ist Farbpsychologie?

Farbpsychologie ist das Phänomen, dass Farben das menschliche Verhalten, die Emotionen und die Wahrnehmung beeinflussen. Wir alle haben instinktive Verbindungen zwischen bestimmten Farben und den Gefühlen, die sie hervorrufen. Diese Assoziationen variieren jedoch zwischen Kulturen und persönlichen Erfahrungen.

Die Farbpsychologie befasst sich in erster Linie mit der Farbtheorie. Die Art und Weise, wie Farben miteinander interagieren, hat einen großen Einfluss darauf, wie wir sie wahrnehmen. Es gibt verschiedene Beziehungen zwischen Farben, wie z. B. Primär-, Sekundär-, Tertiär- und Komplementärfarben. Die Art und Weise, wie diese Farben einander gegenübergestellt werden, kann ihre Wahrnehmung und Wirkung auf den Betrachter beeinflussen.

Farben werden seit Jahrtausenden verwendet, um bestimmte Gefühle hervorzurufen. In der Antike haben die Menschen in Griechenland, Ägypten und China Farbassoziationen verwendet. Sie nutzten Farben, um Assoziationen mit den Göttern in ihren Pantheons zu schaffen, insbesondere in Verbindung mit den natürlichen Elementen, Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Im alten Ägypten und in China wurden Farben sogar zur Behandlung von Gesundheitsproblemen eingesetzt, da man glaubte, dass die Farben bestimmte Bereiche des Körpers stimulierten - dies wird auch heute noch bei bestimmten ganzheitlichen Behandlungen verwendet.

Farben haben in den verschiedenen Kulturen der Welt unterschiedliche Bedeutungen und Assoziationen. Oft werden sie mit bestimmten Ereignissen und Ritualen in Verbindung gebracht, wobei die Symbolik von Land zu Land sehr unterschiedlich sein kann.

In westlichen Kulturen wird Weiß oft mit Reinheit, Unschuld und Sauberkeit assoziiert, während Schwarz für Macht, Raffinesse und Geheimnisse steht. Schwarz wird oft als Trauerfarbe angesehen, die bei Beerdigungen getragen wird.

In östlichen Kulturen wird Weiß mit Tod und Trauer assoziiert, daher wird Weiß meist zu Beerdigungen getragen. Rot ist in östlichen Kulturen ebenfalls eine wichtige Farbe, die Glück und Freude symbolisiert und häufig bei Hochzeiten und anderen Feierlichkeiten verwendet wird.

Einige Kulturen der amerikanischen Ureinwohner assoziieren die Farbe auch stark mit ihren Ritualen und Zeremonien: Rot steht oft für die lebensspendende Kraft der Sonne, während Grün als Symbol für Wachstum und Erneuerung gilt.

Insgesamt wird deutlich, dass Farben für Menschen auf der ganzen Welt viele Bedeutungen und Assoziationen haben und ein wesentlicher Aspekt der kulturellen Kommunikation und des kulturellen Ausdrucks sind. Es ist von entscheidender Bedeutung, den kulturellen Kontext zu berücksichtigen, wenn Farben in Design oder Marketing verwendet werden, da unterschiedliche Farben in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Konnotationen haben können.

Farben haben die Menschheit schon immer fasziniert, aber erst in jüngster Zeit haben wir begonnen, das Farbspektrum zu verstehen.

Den größten Sprung nach vorn machte Sir Isaac Newton, als er erkannte, dass das Licht um uns herum nicht einfach nur weiß ist, sondern eine Kombination verschiedener Wellenlängen darstellt. Diese Theorie führte zur Schaffung des Farbkreises und zur Zuordnung verschiedener Farben zu bestimmten Wellenlängen.

Der Beginn der Farbpsychologie

Obwohl die Entwicklung der Farbtheorie rein wissenschaftlich war, untersuchten andere die Wirkung von Farben auf den menschlichen Geist.

Die erste Untersuchung der Beziehung zwischen Farbe und Geist stammt von Johann Wolfgang von Goethe, dem deutschen Künstler und Dichter, der 1810 in seinem Buch, Theorie der Farben Er schreibt darüber, wie Farben Emotionen auslösen und wie sich diese je nach Farbton unterscheiden. Die wissenschaftliche Gemeinschaft hat die Theorien in diesem Buch nicht weitgehend akzeptiert, da es sich hauptsächlich um die Meinung des Autors handelt.

Ein Neuropsychologe namens Kurt Goldstein, der Goethes Arbeit weiterführte, verwendete einen wissenschaftlicheren Ansatz, um die physische Wirkung von Farben auf den Betrachter zu untersuchen. Er untersuchte die verschiedenen Wellenlängen und stellte fest, dass längere Wellenlängen uns wärmer oder erregter fühlen lassen, während kürzere Wellenlängen uns kalt und entspannt fühlen lassen.

Goldstein untersuchte auch die motorischen Funktionen einiger seiner Patienten. Er stellte die Hypothese auf, dass Farben die Geschicklichkeit fördern oder behindern könnten. Die Ergebnisse zeigten, dass Rot das Zittern und das Gleichgewicht verschlechterte, während Grün die motorischen Funktionen verbesserte. Diese Studien waren zwar wissenschaftlich, werden aber nicht allgemein anerkannt, da andere Wissenschaftler die Ergebnisse bisher nicht wiederholen konnten.

Ein weiterer Vordenker auf dem Gebiet der Farbpsychologie war kein Geringerer als Carl Jung. Er stellte die Theorie auf, dass Farben bestimmte Zustände des menschlichen Bewusstseins ausdrücken. Er setzte Farben für therapeutische Zwecke ein und konzentrierte sich in seinen Studien auf die Suche nach den verborgenen Codes der Farben, um das Unterbewusstsein zu entschlüsseln.

In seiner Theorie unterteilte Jung die menschliche Erfahrung in vier Teile und wies jedem eine bestimmte Farbe zu.

• Rot: Fühlen

  Symbolisiert: Blut, Feuer, Leidenschaft und Liebe

• Gelb: Intuition

  Symbolisiert: leuchtend und nach außen strahlend

• Blau: Nachdenken

  Symbolisiert: kalt wie Schnee

• Grün: Sensation

  Symbolisiert: Erde, Wahrnehmung der Realität

Diese Theorien haben das geprägt, was wir heute als Farbpsychologie kennen, und haben dazu beigetragen, zu beschreiben, wie wir Farben erleben.

Während einige von Goethes Arbeiten bestätigt wurden, sind die Forschungen vieler Pioniere noch nicht diskreditiert worden. Dass sie diskreditiert wurden, bedeutet jedoch nicht, dass ihre Arbeit nicht wirkungsvoll war - sie haben mehrere moderne Wissenschaftler dazu motiviert, das Rätsel der Farbpsychologie noch tiefer zu ergründen.

Wie Farben auf Menschen wirken

Wenn Sie ein rosafarbenes Produkt sehen, welches Geschlecht assoziieren Sie damit? Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, warum? Ironischerweise ist die Zuordnung von Rosa zu Mädchen eine relativ neue Entwicklung.

Ursprünglich wurde Rosa als eine weitere Variante von Rot angesehen und daher mit Jungen in Verbindung gebracht. Rosa galt aufgrund der Verbindung zu Rot als robuster als Blau. Gleichzeitig wurde Blau als ruhige und zierliche Farbe angesehen.

Erst nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Uniformen häufiger aus blauem Stoff hergestellt wurden, wurde die Farbe mit Männlichkeit assoziiert. Die Farbe Rosa wurde im Deutschland der 1930er Jahre im Allgemeinen mit eher weiblichen Eigenschaften in Verbindung gebracht.

Ein weiterer interessanter Fakt über Rosa ist seine Wirkung auf das menschliche Gehirn - vor allem ein bestimmter Farbton, nämlich Baker-Miller-Pink. Baker-Miller-Pink, auch bekannt als "Trunkenheits-Pink", ist ein bestimmter Rosaton, von dem man annimmt, dass er eine beruhigende Wirkung auf Menschen hat. Er wurde erstmals in den 1970er Jahren von Dr. Alexander Schauss verwendet, der behauptete, dass eine längere Exposition gegenüber dieser Farbe aggressives Verhalten reduzieren kann.und steigern das Gefühl von Ruhe und Entspannung.

Seitdem wird Baker-Miller Pink in verschiedenen Stresssituationen eingesetzt, darunter in Gefängnissen und Krankenhäusern, und wurde in Umkleideräumen von Schulen verboten, da die Wirkung genutzt wurde, um das Energieniveau von Sportteams zu beeinflussen.

Die wissenschaftlichen Belege für die Wirksamkeit von Baker-Miller-Rosa als Beruhigungsmittel sind jedoch uneinheitlich, und es sind weitere Forschungen erforderlich, um seine Wirkung vollständig zu verstehen.

Moderne Ideen zur Wirkung von Farbe auf uns

Heutige Studien knüpfen an frühere Studien an und befassen sich vor allem mit der Wirkung von Farben auf den Körper, der Korrelation zwischen Farben und Emotionen sowie mit Verhalten und Farbpräferenzen.

Die heute angewandten Methoden unterscheiden sich von älteren Studien: Den Forschern stehen viel mehr Instrumente zur Verfügung, und die Richtlinien sind strenger, um sicherzustellen, dass die Studien einer wissenschaftlichen Prüfung standhalten.

Während Studien über Farbpräferenzen wissenschaftlich weniger streng sind, beinhalten viele Studien über die physiologischen Auswirkungen von Farben Variablen wie die Messung der Herzfrequenz, des Blutdrucks und der Gehirnaktivität, um die Auswirkungen verschiedener Farbwellenlängen zu erkennen. Es ist durchweg erwiesen, dass Farben des roten Spektrums stimulierend wirken, während das blaue Spektrum beruhigend wirkt.

Wenn man sich die Beliebtheit von Farben ansieht, überrascht es nicht, dass die beliebtesten Farben in der Rangliste die helleren und gesättigteren sind. Dunkle Farben rangieren tendenziell weiter hinten, wobei Braun, Schwarz und Gelbgrün am unbeliebtesten sind.

Verhaltensreaktionen auf Farben sind ein schwieriges Studiengebiet. Eine der von den Forschern verwendeten Methoden besteht darin, eine Liste von Adjektiven zu verwenden, aus der die Testpersonen eines von zwei gegensätzlichen Wörtern auswählen müssen, das ihrer Meinung nach eine Farbe am besten beschreibt. Die durchschnittlichen Antworten geben eine allgemeine Vorstellung von den Einstellungen gegenüber verschiedenen Farben.

Andere, aufwändigere Studien befassen sich mit der Frage, wie verschiedene Farben die Menschen bei der Entscheidungsfindung beeinflussen. Eine Studie befasste sich mit den Unterschieden im Verhalten von Einzelhändlern, wenn sich die Hintergrundfarbe änderte. In einem Geschäft waren die Wände rot, in einem anderen blau.

Diese Studie im Journal of Consumer Research zeigte, dass die Kunden in einem Geschäft mit blauen Wänden eher bereit waren, etwas zu kaufen. In einem Geschäft mit roten Wänden zeigte sich, dass die Kunden, die weniger stöberten und suchten, eher einen Kauf aufschoben und eher weniger Artikel kauften, weil die Umgebung überwältigender und angespannter war.

Obwohl diese Studien spezifische Reaktionen in kontrollierten Umgebungen zeigen, helfen sie uns zu verstehen, dass die unterschiedlichen Reaktionen auf Farben von der Umgebung und der Kultur abhängen.

Wie verschiedene Farben uns beeinflussen

Rot ist eine faszinierende Farbe, wenn es um die Wirkung geht, die sie auslöst. Die Wirkung von Rot auf die Leistung des Einzelnen ist je nach Situation sehr unterschiedlich.

Eine Studie im Journal of Experimental Psychology untersuchte den Einfluss der Farbe in einem eher akademischen Umfeld, indem sie einigen Teilnehmern schwarze, grüne oder rote Teilnehmernummern gab. Im Durchschnitt schnitten die "Pechvögel", die die roten Nummern erhielten, bei den Tests um 20 % schlechter ab.

Ganz im Gegensatz dazu kann die Farbe Rot in einem sportlichen Umfeld von Vorteil sein. Während der Olympischen Spiele 2004 wurde eine Studie durchgeführt, bei der die Uniformen von vier verschiedenen Kampfsportarten untersucht wurden. Die Teilnehmer erhielten entweder rote oder blaue Uniformen. Von den 29 Gewichtsklassen wurden 19 von Teilnehmern in Rot gewonnen. Dieser Trend spiegelt sich auch in anderen Sportarten wie dem Fußball wider.

Einige Theorien besagen, dass die historische Assoziation von Rot mit Krieg, Aggression und Leidenschaft die Spieler dazu veranlassen könnte, mutig zu handeln.

Eine andere Theorie besagt, dass die Farbe den Gegner einschüchtern könnte. Obwohl die Mechanismen dieses Phänomens noch nicht geklärt sind, ist sicher, dass es wirkungsvolle Ergebnisse liefert.

Wir sind uns dessen vielleicht nicht bewusst, aber Farbe führt dazu, dass wir Urteile fällen. Diese Urteile zeigen sich vor allem im Bereich der Mode. Untersuchungen von Leatrice Eiseman haben signifikante Muster in den Vorurteilen aufgezeigt, die durch Farbe entstehen können.

Auf der Suche nach Farben, die einen positiven Eindruck am Arbeitsplatz hinterlassen, sind die Antworten Grün, Blau, Braun und Schwarz. Die Farbe Grün vermittelt ein Gefühl von Frische, Energie und Harmonie.

Das ist besonders gut bei Schreibtischarbeit, die mehr Vitalität erfordert, um den Tag zu überstehen. Die Farbe Blau wird mit Intellekt und Stabilität in Verbindung gebracht, was zu mehr Vertrauen am Arbeitsplatz führt. Sowohl Blau als auch Schwarz vermitteln Autorität, wobei die Farbe Schwarz zusätzlich Eleganz ausstrahlt.

Im Gegensatz dazu sind Gelb, Grau und Rot die schlechtesten Farben für den Arbeitsplatz. Rot gilt als aggressive Farbe und wird mit einer höheren Herzfrequenz in Verbindung gebracht. Die Farbe könnte eine antagonistische Wirkung haben. Grau gilt als wenig durchsetzungsfähig und energielos.

Auf der anderen Seite des Spektrums ist die Farbe Gelb zwar fröhlich, aber vielleicht zu energiegeladen für eine Arbeitsumgebung.

Ganz allgemein ist Grün die Farbe, die nachweislich die Konzentration und Produktivität fördert. Ein grüner Farbton auf dem Schreibtisch kann dazu beitragen, die Augen zu entlasten und einen angenehmeren Arbeitsplatz zu schaffen. Grün und Blau eignen sich auch gut für die Gestaltung von Wänden im Büro, da sie die Unruhe in einer stressigen Umgebung verringern.

Sogar Social Media ist farbgesteuert

Der Mensch hat sich schon immer zu gesättigten Farben hingezogen gefühlt, wie das Phänomen der Fotofilter zeigt - vor allem in Apps wie Instagram und TikTok.

Das ist zwar schon eine interessante Tatsache, zeigt aber auch, dass die Interaktionen auf Fotos mit Wärme, Belichtung und Kontrast ausgerichtet sind.

Betrachtet man die Auswirkungen dieser Änderungen, so erzeugen die wärmeren Farben ein helleres und lebendigeres Gefühl, das für den Betrachter attraktiver zu sein scheint und einen längeren Eindruck beim Publikum hinterlässt.

Die Belichtung ist eine weitere Möglichkeit, einem Foto mehr Lebendigkeit zu verleihen. Die Bearbeitung der Lichtbalance in Bildern kann dazu beitragen, matte und dunkle Farben hervorzuheben. Dieser Effekt erfordert Fingerspitzengefühl, da eine Überbelichtung die Farben auswaschen und eine Unterbelichtung das Bild verdunkeln könnte.

Aufbauend auf der Belichtung ist auch der Kontrast in einem Foto wichtig. Die Funktion dieser Filter schärft die dunklen und hellen Bereiche. Bilder mit mehr Kontrast sprechen uns mehr an, da sie visuell interessanter sind.

Das Spiel des Lichts und die Kühnheit der Farben tragen dazu bei, dass wir die Welt auf eine Art und Weise wahrnehmen, die uns gar nicht bewusst ist. Wir neigen dazu, uns von bestimmten Farbelementen in der Welt um uns herum angezogen zu fühlen. Diese Elemente zu verstehen, kann uns helfen, der Welt um uns herum mehr Sinn zu geben.

Wenn Sie wissen, welches Computerthema oder welche Bürofarbe Ihre Produktivität steigern und Sie vor übermäßigem Stress in einer schnelllebigen Arbeitsumgebung schützen könnte, wäre das ein großer Gewinn.

Und in einer Welt, in der Engagement den Algorithmus für Ihre sozialen Medien antreibt, kann eine Änderung der Farbbalance in Ihren Beiträgen die Aufmerksamkeit erhöhen und die Betrachter dazu bringen, innezuhalten, hinzuschauen und mit ihnen zu interagieren.

Der bedeutendste Bereich, in dem Farben zum Einsatz kommen, ist jedoch nach wie vor die Kunst. Kunst und Marketing nutzen täglich die Effekte, die Farben hervorrufen können. Beide Bereiche sind auf die Reaktionen des Betrachters angewiesen, um Interaktion und damit Marktwert zu schaffen.

Wie Künstler und Designer die Farbpsychologie nutzen

Seitdem wir Piktogramme erschaffen, sind Farben in den Kulturen präsent, aber einige Farben waren immer leichter verfügbar als andere. Je älter die Bilder sind, desto geringer ist die Vielfalt der verwendeten Farben.

Ursprünglich war Blau ein sehr seltenes Pigment, das nur durch Mahlen von Lapislazuli gewonnen werden konnte - eine seltene und teure Ressource. Der gemahlene Stein soll sogar Kleopatra als blauer Lidschatten gedient haben.

Eine Entwicklung in Ägypten führte zur Schaffung des ersten synthetischen Pigments - dem ägyptischen Blau. Dieses Pigment wurde um 3500 v. Chr. erfunden und zum Färben von Keramik und zur Herstellung eines Pigments zum Bemalen verwendet. Man verwendete gemahlenes Kupfer und Sand und brannte dann bei extrem hoher Temperatur, um ein leuchtendes Blau zu erzeugen.

Ägyptisches Blau wurde in der ägyptischen, griechischen und römischen Epoche häufig als Hintergrundfarbe in der Kunst verwendet. Als das Römische Reich zusammenbrach, verschwand das Rezept für dieses Pigment in der Versenkung. Dies führte dazu, dass die Farbe Blau zu einer der seltensten Farben in der Malerei wurde.

Die Seltenheit von Blau bedeutete, dass jedes Kunstwerk, das vor dem 20. Jahrhundert mit blauem Pigment in der Farbe geschaffen wurde, entweder von einem hoch angesehenen Künstler geschaffen oder von einem wohlhabenden Mäzen in Auftrag gegeben wurde.

Unsere Assoziation mit der Farbe Purpur und dem Königtum ist auch darauf zurückzuführen, dass es schwierig war, das Pigment zu erhalten: Die einzige Quelle für Purpur stammt von einer Schneckenart, die durch Extraktion eines bestimmten Schleims und kontrollierte Sonneneinstrahlung verarbeitet werden musste.

Die schiere Menge an Schnecken, die für die Herstellung von Purpurfarbstoff benötigt wurde, machte dieses Pigment nur für Könige verfügbar. Diese Exklusivität führte zu einer dauerhaften Voreingenommenheit in Bezug auf diese Farbe, die bis heute anhält.

Während einer zufälligen Expedition der britischen Armee nach Afrika in den 1850er Jahren machte ein Wissenschaftler eine bahnbrechende Entdeckung zur Herstellung von violettem Farbstoff.

William Henry Perkin versuchte, eine Substanz namens Chinin zu synthetisieren, was ihm leider nicht gelang. Beim Versuch, mit Alkohol aufzuräumen, stellte Perkin jedoch fest, dass sich der braune Schleim in einen stark pigmentierten violetten Fleck verwandelte. Er nannte diesen Farbstoff "Mauvein".

Perkin erkannte auch die geschäftlichen Möglichkeiten, die sich daraus ergaben, und ließ seine Erfindung patentieren, eröffnete eine Färberei und experimentierte weiter mit synthetischen Farbstoffen. Dieser Ausflug in die synthetischen Farbstoffe machte Farben wie Violett für die breite Masse zugänglich.

Ein Wendepunkt in der Kunst war die Erfindung synthetischer Farbstoffe und Pigmente, die es den Künstlern ermöglichten, mit einer größeren Vielfalt an Farben zu experimentieren und den Zeitgeist der jeweiligen Epoche besser einzufangen.

Heute analysieren Kunsthistoriker Kunst oft anhand der verwendeten Techniken und Farben. Die Art der verwendeten Farbpigmente kann helfen, ein Kunstwerk zu datieren und zu verstehen, was die Künstler mit ihrem Werk vermitteln wollten. Die Farbpsychologie ist für die Analyse der Kunstgeschichte grundlegend.

Alte Meister Kontrast und Chiaroscuro

Vom 14. bis zum 17. Jahrhundert waren bestimmte Farben aufgrund der verfügbaren Pigmente noch begrenzt. Die wichtigste künstlerische Bewegung in dieser Zeit wird allgemein als Renaissance bezeichnet und umfasste die italienische Renaissance, die nördliche Renaissance (mit dem Goldenen Zeitalter in den Niederlanden), den Manierismus sowie den frühen Barock und das Rokoko.

Diese Bewegungen traten auf, als die Maler oft unter eingeschränkten Lichtverhältnissen arbeiteten, was dazu führte, dass die Kunstwerke starke Kontraste innerhalb der Bilder enthielten. Der Begriff, der dafür verwendet wurde, war chiaroscuro (Zwei der Künstler, die diese Technik verwendet haben, sind Rembrandt und Caravaggio.

Der Kontrast zwischen den Farben zieht den Betrachter in seinen Bann, und die wärmeren Farben erzeugen ein Gefühl von Intimität und Leidenschaft, das sich oft in den Motiven widerspiegelt.

Die Anatomiestunde des Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn, Bildquelle: Wikimedia Commons

Romantik und eine Rückkehr zu natürlichen Tönen

Nach der Renaissance versuchte die Welt, der empirischen Haltung der Zeit durch eine Überkorrektur auf die emotionale Seite entgegenzuwirken. Die große Bewegung, die darauf folgte, war die Romantik.

Diese Periode konzentrierte sich auf die Kraft der Natur und der Gefühle und wurde von Künstlern wie JMW Turner, Eugène Delacroix und Théodore Gericault dominiert.

Die Künstler der Romantik schufen schwungvolle, dramatische Bilder, die eine größere Vielfalt an Farben verwendeten, während Johann Wolfgang von Goethe den Zusammenhang zwischen Farben und Gefühlen erforschte.

Die romantische Kunst spielte mit der Art und Weise, wie Farben beim Betrachter Emotionen hervorrufen. Diese Künstler nutzten Kontraste, Farbpsychologie und spezifische Farben, um mit der Wahrnehmung der Szene durch den Betrachter zu spielen. Die verwendeten Farben waren eine Hommage an die Verbindung des Menschen zur Natur und spiegelten häufig Elemente der mittelalterlichen Kunst wider.

Oft steht ein bestimmter Bereich im Mittelpunkt des Kunstwerks, der entweder durch einen hellen Farbfleck in einem dunkleren Gemälde oder durch einen dunklen Bereich in einem Kunstwerk mit helleren Tönen hervorgehoben wird. Die Tonwerte, die in dieser Bewegung verwendet wurden, waren im Allgemeinen erdiger und erinnerten an die Natur.

Wanderer über dem Nebelmeer (1818), Caspar David Friedrich, Bildquelle: Wikimedia Commons

Impressionismus und Pastellfarben

Mit der Entdeckung der synthetischen Farben, die es zu kaufen gab, begannen die Künstler, die Möglichkeiten der Farbkombinationen zu erforschen.

Der Impressionismus war der nächste Schritt weg von der starren Logik der Renaissance, indem er auf der Romantik aufbaute und ihrer Kunst mehr Gefühl verlieh. Der träumerische Charakter dieser Kunstwerke ist auf die Verwendung heller, manchmal fast pastellartiger Farben zurückzuführen, die mit sichtbaren Pinselstrichen aufgetragen wurden.

Mit der erweiterten Palette und der zusätzlichen Tragbarkeit von Farben in Tuben, die in dieser Zeit aufkamen, begannen die Künstler, in die Natur hinauszugehen, um zu malen - eine Bewegung, die als Malerei bezeichnet wird en plein air Die neuen Farben ermöglichten es ihnen, Naturszenen in verschiedenen Lichtern und Jahreszeiten einzufangen, und manchmal malten sie mehrere Versionen derselben Landschaft in unterschiedlichen Farbpaletten.

Heuschober (Sonnenuntergang) (1890-1891), Claude Monet, Bildquelle: Wikimedia Commons

Expressionismus, Fauvismus, und Komplementärfarben

Die Zeit zwischen 1904 und 1920 brachte eine völlig neue Herangehensweise an die Kunst mit sich. Die Künstler gaben die natürlichen Farben und die sanften, natürlichen Bilder der Impressionisten auf und setzten stattdessen auf alle kühnen Elemente. Die Farben bewegten sich in Richtung des Unnatürlichen und der Farbauftrag erfolgte in dicken Schichten und mit breiten Pinselstrichen. Dies führte zu der als Expressionismus bekannten Periode.

In der Epoche des Expressionismus werden mit Hilfe der Farbe emotionsgeladene Themen, vor allem Gefühle des Schreckens und der Angst, aber auch fröhliche Themen behandelt. Einer der bekanntesten Künstler dieser Bewegung ist Edvard Munch. Diese Kunstepoche konzentriert sich auf die Emotionen, anstatt die Realität objektiv abzubilden.

Eine Unterkategorie der Bewegung war der Fauvismus. Der Name entstand als negativer Kommentar aufgrund des "unfertigen" Charakters der Kunst und bedeutet übersetzt "wilde Tiere". Die Künstler dieser Bewegung, wie z.B. Henry Matisse, nutzten oft die Wirkung von Komplementärfarben und verwendeten stark gesättigte Versionen, um die Wirkung zu verstärken. Sie nutzten die emotionalen Konnotationen von Farben, um dieEmotionen beim Betrachter auslösen.

Einer der Pioniere des Expressionismus war Pablo Picasso. Obwohl er vor allem für den Kubismus und die Abstraktion seiner Werke bekannt ist, gab es bei Picasso verschiedene stilistische Perioden. Eine dieser Perioden ist seine Blaue Periode zwischen 1901 und 1904.

Die Gemälde dieser Periode bestehen hauptsächlich aus einem blauen, monochromen Farbschema. Die Verwendung blauer und grüner Farben begann nach dem Tod eines Freundes und beeinflusste die Farben, die melancholische Thematik und die dunkleren Töne, die er in seinen Werken verwendete. Picasso wollte die Gefühle der Hoffnungslosigkeit der sozialen Außenseiter vermitteln, auf die er sich in seinen Werken dieser Periode konzentrierte.

Die Bedeutung von Farbe in Abstrakter Expressionismus

Der Abstrakte Expressionismus baute auf den Expressionisten auf, setzte aber die Farben in einer Weise ein, die mit den Zwängen des Realismus völlig brach.

Die erste Abteilung der Bewegung waren die Aktionsmaler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning, die mit wilden Farbstrichen improvisierte Kunstwerke schufen.

Jackson Pollock ist vor allem für seine Kunstwerke bekannt, die er mit Farbklecksen aus der Dose oder mit einem Pinsel, der mit Farbe überladen war, auf der Leinwand verteilte.

Jackson Pollock - Nummer 1A (1948)

Im Gegensatz zu den wilden Gesten der Aktionsmaler traten in der Periode des Abstrakten Expressionismus auch Künstler wie Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still auf.

Die genannten Künstler fallen alle in die Kategorie der Farbfeldmalerei, bei der die Kunst aus großen Flächen oder Blöcken einzelner Farben besteht.

Während monochromatische Themen und Farbverläufe häufig verwendet werden, besteht eine weitere Möglichkeit der Farbauswahl darin, den Farbkreis zu verwenden und zu prüfen, welche Farben einen Dreiklang oder eine quadratische Farbharmonie bilden. Farbharmonien tragen zu einem guten Gleichgewicht zwischen den Farben bei, aber eine dominante Farbe wird normalerweise so gewählt, dass sie in der Komposition auf der Grundlage des Gesamteindrucks des Werks überwiegt.

Komplementärfarben werden auch oft verwendet, um in der Kunst starke Kontraste zu schaffen. Da diese Farben auf entgegengesetzten Seiten des Farbkreises liegen, werden sie oft verwendet, um zwei unterschiedliche Energien in einem Bild auszuspielen.

Nicht immer werden die reinen Formen dieser kontrastierenden Farben verwendet, sondern auch subtile Variationen der Farbtöne können Tiefe erzeugen und dem Bild Charakter verleihen, was sonst zu sehr harten Bildern führen könnte.

Mark Rothko und Anish Kapoor sind zwei faszinierende Beispiele für Künstler, die Farben in der abstrakten Kunst einsetzen, um den Betrachter herauszufordern.

Rothko nutzte die Farbe, vor allem Rot, um die Gedanken des Betrachters nach innen zu lenken. Seine Gemälde sind mit einer Größe von bis zu 2,4 x 3,6 Metern außergewöhnlich groß. Die Größe zwingt den Betrachter, die Wirkung der Farben auf eine sehr intime Weise aufzunehmen und zu erleben.

In der heutigen Welt wird diese Art von Kunst immer noch fortgeführt. Anish Kapoor hebt die Farbtheorie heute auf eine neue Ebene. 2014 hat Surrey NanoSystems ein neues Produkt entwickelt - die Antithese der Farbe: Eine Farbe, die fast kein Licht reflektiert (sie absorbiert 99,965 % des sichtbaren Lichts) und ist als Vantablack bekannt.

Kapoor hat das Urheberrecht an der Farbe erworben, und während Farbe normalerweise verwendet wird, um stärkere Gefühle hervorzurufen, erzeugt Vantablack ein Gefühl der Leere und Stille.

Anish Kapoor hat mit dieser Farbe Kunst geschaffen und nennt sie Leerer Pavillon V (2018).

Pop Art's Primärfarben

In den 1950er Jahren entstand in Großbritannien und Amerika die neue Pop-Art-Bewegung, die sich den Illustrationsstil der Comics und der Populärkultur zunutze machte, der nicht den traditionellen Kunstwerten entsprach. Der grafische Stil und die avantgardistischen Themen, die eine eher weltliche Bildsprache zeigten und ein viel jüngeres Publikum ansprachen, wurden von der Wissenschaft heftig kritisiert.

Die in dieser Zeit beliebte Farbpalette waren die Primärfarben, mit denen flächige Farbblöcke ohne jegliche Farbverläufe geschaffen wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nutzten Künstler die Kunst, um die moderne Nachkriegsgesellschaft zu kommentieren. Sie nutzten die Darstellung alltäglicher Gegenstände in absurden Farben, um die Botschaft zu vermitteln, mit traditionellen Werten und Konformität zu brechen. Zwei der bekanntesten Künstler dieser Zeit sind Roy Lichtenstein und Andy Warhol.

Von der Pop Art zur Op Art

In den 1960er Jahren entstand eine neue Kunstbewegung, die sich von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus inspirieren ließ, aber einen eigenen Stil entwickelte. Diese Bewegung nannte sich Op Art und konzentrierte sich auf die Schaffung abstrakter Werke, die auf Mustern und späteren Farben basierten und das Auge stimulierten.

Die Op Art begann mit reinen Schwarz-Weiß-Motiven, die das Auge mit Vorder- und Hintergrundmustern verwirren sollten. Erst später begannen die Künstler dieser Bewegung, Farbe einzusetzen, um noch mehr optische Täuschungen zu schaffen.

Eines der frühesten Beispiele für diese Bewegung stammt aus dem Jahr 1938 von Victor Vasarely ( Die Zebras ), aber erst in den 1960er Jahren wurde die Op Art zu einem Phänomen.

Zu den bekanntesten Künstlern dieser Periode gehören Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley und François Morellet. Jeder dieser Künstler setzte sich auf unterschiedliche Weise mit den optischen Elementen auseinander. Ein Beispiel ist die Verwendung gegensätzlicher Farben, um das Auge des Betrachters zu verwirren, wie unten im Werk des Op-Art-Pioniers Richard Anuskiewicz zu sehen.

In die Digitale Kunst Welt

Heutzutage besteht der Großteil der Kunst, die wir um uns herum sehen, aus digitalen Entwürfen. Man könnte meinen, dies sei eine relativ neue Entwicklung, aber die Anfänge der digitalen Kunst liegen in den 1960er Jahren.

Das erste vektorbasierte digitale Zeichenprogramm wurde 1963 von dem MIT-Doktoranden Ivan Sutherland entwickelt, der zwar nur Linien in Schwarz-Weiß zeichnen konnte, aber damit den Weg für alle heute verwendeten Designprogramme ebnete.

In den 1980er Jahren begann die Computerproduktion mit der Einführung von Farbdisplays für den Heimgebrauch. Dies eröffnete Künstlern die Möglichkeit, mit neueren, intuitiveren Zeichenprogrammen mit Farben zu experimentieren. Computergenerierte Bilder (CGI) wurden zum ersten Mal in der Filmindustrie eingesetzt, ein bemerkenswertes Beispiel hierfür ist der Spielfilm Tron (1982).

In den 1990er Jahren entstand Photoshop, das sich stark von Mac Paint inspirieren ließ, aber auch Microsoft Paint, CorelDRAW und verschiedene andere Programme, die noch heute im Einsatz sind, wurden entwickelt.

Die Entwicklung der digitalen Kunst hat uns neue Möglichkeiten eröffnet. Digitale Kunst wird in vielen Branchen eingesetzt, die die Vielseitigkeit des Mediums in vollem Umfang nutzen.

Während Augmented Reality und Virtual Reality in der Spieleindustrie Einzug gehalten haben und verschiedene Farbpaletten zur Einstimmung auf unterschiedliche Szenarien verwenden, ist auch eine andere Art von Erfahrung immer beliebter geworden: interaktive Ausstellungen.

Sketch Aquarium ist ein Beispiel für interaktive Kunst, bei dem Kinder dazu ermutigt werden, ihre eigenen Aquarientiere zu zeichnen, die dann gescannt und digitalisiert werden, um sich mit anderen Kreationen in einem virtuellen Becken zu vereinen. Das Erlebnis ist eine ruhige Aktivität, da das Blau des virtuellen Aquariums die Kinder umgibt und gleichzeitig ihre Neugier und Kreativität anregt.

Das größte interaktive Kunstgebäude der Welt ist das Mori Building Digital Art Museum, das von teamLab Borderless entwickelt wurde. Es beherbergt fünf große Räume mit digitalen Displays, die unterschiedliche Emotionen beim Publikum hervorrufen, je nachdem, ob es sich um die farbenfrohen Blumendisplays, die friedlichen Wasserfall-Displays in kühlen Tönen oder sogar um die magischen schwebenden Laternen handelt, die ihre Farben ändern.

Die digitale Kunst ist heute frei von den formalen Beschränkungen der traditionellen Kunst. Selbst wenn sie traditionelle Kunstmethoden nachahmt, können die Werkzeuge auf eine Weise manipuliert werden, wie es bei physischer Kunst nicht möglich ist.

Farben können geschaffen und verändert werden, um der Atmosphäre zu entsprechen, die der Künstler schaffen möchte. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist die Art und Weise, wie Pixar Farben in seinen Filmen einsetzt. Obwohl die Farbpsychologie in Von innen nach außen (2015), ein weiteres Beispiel ist die Sättigung der Farben und die verschiedenen Paletten, die sie für verschiedene Szenen im Film gewählt haben Nach oben (2009).

Die Rolle der Farbe in Gestaltung

Das Design schöpft aus vielen der gleichen Quellen wie die Kunst - es nutzt Farben, um die verschiedenen Werte und Markenidentitäten eines Unternehmens zu vermitteln. Einige der bekanntesten Marken von heute nutzen die den Menschen innewohnenden Farbassoziationen, um Kunden auf ihre Produkte aufmerksam zu machen.

Blau gilt als beruhigende, vertrauenswürdige Farbe. Diese Assoziationen haben dazu geführt, dass viele Unternehmen aus dem Gesundheits-, Technologie- und Finanzsektor Blau verwenden, um das Vertrauen der Kunden zu gewinnen. Es überrascht daher nicht, dass Blau eine der am häufigsten verwendeten Farben in Logos ist.

Die natürlich anregende Wirkung von Rot führt dazu, dass diese Farbe in der Lebensmittelindustrie häufig verwendet wird, man denke nur an Unternehmen wie Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King und McDonald's (obwohl sie auch den Optimismus von Gelb nutzen, um ihr Marketing-Image zu fördern).

Rot wird auch als Farbe gesehen, die Unterhaltung und Stimulation verspricht. Die Marken mit roten Logos, die wir häufig zur Unterhaltung verwenden, sind Youtube, Pinterest und Netflix.

Stellen Sie sich Ihre Lieblingsmarke in verschiedenen Farben vor. Bildquelle: Sign 11

Grün wird in der Marketingbranche verwendet, um eine Botschaft des Umweltschutzes, der Wohltätigkeit und des Geldes zu vermitteln, und es wird mit Wohlbefinden im Allgemeinen assoziiert. Wir vertrauen darauf, dass die grünen Bilder des Recyclingzeichens und von Animal Planet wohlwollend sind. Und Unternehmen wie Starbucks, Spotify und Xbox sind dafür bekannt, dass sie uns helfen, uns zu entspannen.

Die reine Schlichtheit von Schwarz ist eine der zugänglichsten Farben, die im Design verwendet werden. Sie vermittelt den Eindruck zeitloser Eleganz, den einige Premium-Marken bevorzugen. Schwarze Logos sind nicht auf eine bestimmte Branche beschränkt.

Luxusmodemarken wie Chanel, Prada und Gucci bevorzugen den dezenten Charakter von Schwarz. Gleichzeitig steht die Farbe auch für Sportmarken wie Adidas, Nike, Puma und das Sportspielunternehmen EA Games und erweckt so den Eindruck von Hochwertigkeit.

Es gibt noch viele andere Farben, die in Logos verwendet werden - jede unterstützt die dahinter stehende Marketing-Agenda. Während die orangen Farben von Amazon und FedEx die Freiheit und Aufregung eines neuen Pakets vermitteln, zeigen die Brauntöne von M&M's und Nespresso ihre warme und erdige Natur.

Bei der Gestaltung von Benutzeroberflächen und Benutzererfahrungen (UI/UX) wirkt sich die Farbe darauf aus, wie der Benutzer die Bildschirme und Webseiten Ihres Produkts betrachtet und mit ihnen interagiert.

Es hat sich wiederholt gezeigt, dass die Farbpsychologie die Reaktionen der Verbraucher auf Calls-to-Action (CTAs) beeinflusst. Aber woher wissen UX-Designer und Marketingexperten, welches ihrer Designs die meisten Kundenkonversionen auslösen wird? Die Antwort liegt in A/B-Tests.

Die Designteams testen verschiedene Versionen der gleichen CTAs, indem sie sie auf die Besucher der Website aufteilen. Die Analyse der Reaktionen des Publikums auf diese Designs zeigt ihnen, welche Call-to-Action sie verwenden sollten.

In einem Test von Hubspot wusste man, dass Grün und Rot jeweils ihre eigenen Assoziationen haben, und war neugierig, auf welche Farbe die Kunden klicken würden. Man kam zu dem Schluss, dass Grün positiver gesehen wird und daher der Favorit ist.

Im UI/UX-Design zieht Rot die Aufmerksamkeit auf sich und erzeugt ein Gefühl der Dringlichkeit. Aber nur weil dieser Test ergab, dass Rot die bessere Option ist, sollten Sie nicht davon ausgehen, dass dies eine allgemeingültige Tatsache ist. Die Wahrnehmung und die Vorlieben von Farben im Marketing haben unzählige Faktoren, die dazu beitragen.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farboptionen mit Ihrem eigenen Publikum testen, bevor Sie sie ändern. Sie könnten von dem Ergebnis überrascht sein und mehr über Ihre Kunden erfahren.

Das Leben in all seinen Schattierungen betrachten

Die Verwendung von Farben für bestimmte Zwecke gibt es schon seit der Antike. Interessant ist, wie wenig sich unsere Verwendung für bestimmte Farben im Laufe der Jahrhunderte verändert hat - selbst in Kulturen, die im Laufe der Geschichte verschwunden sind und sich neu formiert haben.

Hin und wieder tauchen Unterschiede zwischen den Kulturen auf. Ein Beispiel ist die westliche Vorstellung, dass Weiß für Reinheit steht und bei Hochzeiten verwendet wird, während es in einigen östlichen Kulturen wie China und Korea mit Tod, Trauer und Unglück in Verbindung gebracht wird. Deshalb ist es wichtig, die Bedeutung hinter der Farbwahl in dem Kontext und auf dem Markt zu kennen, in dem Sie sie verwenden möchten.

Die Geschichte der Farbpsychologie ist sehr umfangreich. Leider ist ein Großteil der Literatur zu diesem Thema immer noch geteilt. Nur wenige Studien haben sich als haltbar erwiesen. Persönliche Vorlieben spielen eine wesentliche Rolle bei unseren Assoziationen und Entscheidungen in Bezug auf Farben. Es bleibt zu hoffen, dass einige neuere Studien mehr Licht in diese Angelegenheit bringen werden.

Dies war auch mit den Entwicklungen bei der Herstellung von Pigmenten und Farben verbunden, die früheren Generationen nicht zur Verfügung standen. Dies verfestigt unsere Assoziationen mit Farben und die Emotionen, die wir mit ihnen verbinden. Die natürliche Entwicklung der Verwendung von Farben in der Kunst führte zu ihrer Anwendung in Marketing und Design.

Schauen Sie sich um. Schauen Sie sich die Gegenstände an, mit denen Sie Ihr Leben füllen. Wie viele dieser Gegenstände wurden in Farbtönen gestaltet, die sie für ihre Märkte attraktiv machen? Wir nehmen die Farben, die die Marketingteams sorgfältig ausgewählt haben, nicht immer aktiv wahr, aber wir nehmen sie auf einer unterbewussten Ebene wahr.

Diese Farben beeinflussen unser tägliches Leben, manche nur in geringem Maße (welche Kaffeemarke man kauft), andere wiederum haben einen größeren Einfluss (die Farbe der Bürowand auf unsere Stimmung).

Da Sie nun wissen, wie Sie die Vielfalt der Farbtöne um Sie herum wahrnehmen können, können Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Versuchen Sie, mit Vectornator herauszufinden, welche Farben am besten zu Ihren Illustrationen und Entwürfen passen und wie die Veränderung eines Farbtons hier und da eine völlig andere emotionale Reaktion hervorrufen kann.

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