Kleursielkunde in Kuns en Ontwerp

Het jy geweet bye kan nie die kleur rooi sien nie, maar kan 'n paar perse sien wat mense nie kan sien nie? Hierdie verskynsel word bypers genoem en is gekoppel aan die verskillende areas van die ligspektrum wat hulle kan sien teenoor wat mense kan sien. Dit laat jou wonder watter ander kleure daar buite kan wees wat ons as 'n spesie mis.

Het jy al ooit na 'n kunswerk gekyk wat met koel kleure gemaak is en kalm gevoel het? Of een gesien wat met warm kleure gemaak is en gevoel het hoe die energie en passie van die kunstenaar van die bladsy af kom? Hierdie gevoel is in wese kleursielkunde.

Ons baseer baie van ons daaglikse besluite op die kleure waarvan ons hou en dié wat ons rondom ons vind. Dink aan die vreugde wat jy ervaar om daardie uitrusting te vind in die kleur wat jou die beste pas. Vergelyk dit met hoe jy voel wanneer jy 'n gebou met donker mure en min lig binnegaan. Al hierdie klein elemente beïnvloed ons daaglikse lewens, hoewel ons selde daaraan dink.

Wat is kleursielkunde?

Kleurpsigologie is die verskynsel waar kleur menslike gedrag, emosies en persepsies beïnvloed. Ons het almal instinktuele verbande tussen spesifieke kleure en die gevoelens wat hulle ontlok. Hierdie konnotasies verskil egter tussen kulture en persoonlike ervarings.

Kleurpsigologie behels hoofsaaklik kleurteorie. Hoe kleure met mekaar in wisselwerking is, beïnvloed grootliks hoe ons dit waarneem. Daar is verskeie verwantskappe tussen kleure, sooswerksarea. Net so is groen en blou goeie kandidate vir jou kantoormure, wat angs in 'n druk omgewing verminder.

Selfs sosiale media is kleurgedrewe

Mense is nog altyd aangetrokke tot meer versadigde kleure. Dit is duidelik wanneer na die verskynsel van fotofilters gekyk word - veral in toepassings soos Instagram en TikTok.

Alhoewel dit reeds 'n interessante feit is, wys dit ook dat die interaksies geneig is tot foto's met behulp van warmte, blootstelling en kontras.

Wanneer die effekte wat hierdie wysigings in ag geneem word, skep die warmer kleure 'n helderder kleur en meer lewendige gevoel wat vir kykers aantrekliker lyk om mee te kommunikeer. Dit laat ook 'n langer indruk op die gehoor.

Blootstelling is nog 'n manier om meer lewenskragtigheid in 'n foto te skep. Die wysiging van die ligbalans in prente kan help om dowwe en donker kleure na vore te bring. Hierdie effek het 'n fyn aanraking nodig, aangesien oorbeligting die kleure kan uitwas, en onderbeligting kan die beeld donkerder maak.

By bou op die blootstelling, is die kontras in 'n foto ook noodsaaklik. Die funksie van hierdie filters sal die donker en die ligte areas verskerp. Beelde met meer kontras spreek ons ​​meer aan, aangesien dit meer visueel interessant is.

Die spel van ligen die vrymoedigheid van kleure dra by tot hoe ons betekenis van die wêreld maak op maniere wat ons nie eers besef nie. Ons is geneig om aangetrokke te wees tot spesifieke kleurelemente in die wêreld om ons. Om hierdie elemente te verstaan, kan ons help om meer sin te maak van die wêreld rondom ons.

Om te weet watter rekenaartema of kantoorkleur jou produktiwiteit kan verhoog en jou teen oormatige stres in 'n vinnige werksomgewing kan beskerm, kan 'n groot bonus wees .

En in 'n wêreld waar betrokkenheid die algoritme vir jou sosiale media aanwakker, kan die verandering van die balans van kleure in jou plasings hulle meer aandag trek en kykers aanspoor om te stop, kyk en met hulle te kommunikeer.

Maar as daar na kleure gekyk word, is die mees betekenisvolle veld wat sy kragte gebruik steeds die kunste. Kuns en bemarking maak daagliks gebruik van die effekte wat kleur kan optower. Albei hierdie velde maak staat op die kyker se reaksies om interaksie en op sy beurt markwaarde te skep.

Hoe kunstenaars en ontwerpers kleursielkunde gebruik

Terwyl kleur 'n krag in kulture is sedert ons begin skep het piktogramme, was sommige kleure altyd meer geredelik beskikbaar as ander. Hoe ouer die beeldspraak, hoe minder verskeidenheid in kleure is gebruik.

Blou was aanvanklik 'n baie skaars pigment om te verkry. Die primêre manier waarop antieke beskawings blou moes maak, was deur lapis lazuli te maal – 'n seldsame en duur hulpbron. Daar word selfs gesê dat die gemaalde klip hetwas wat Cleopatra as blou oogskadu gebruik het.

'n Ontwikkeling in Egipte het gelei tot die skepping van die eerste sintetiese pigment - Egiptiese blou. Hierdie pigment is omstreeks 3500 vC uitgevind en is gebruik om keramiek te kleur en 'n pigment te skep om mee te verf. Hulle het gemaalde koper en sand gebruik en toe teen 'n uiters hoë temperatuur gevuur om 'n helder blou te maak.

Egiptiese blou is dikwels gebruik as agtergrondkleur vir kuns deur die Egiptiese, Griekse en Romeinse tydperke. Soos die Romeinse Ryk ineengestort het, het die resep vir hierdie pigment in die duisterheid verdwyn. Dit het daartoe gelei dat die kleur blou een van die skaarsste kleure geword het om mee te verf.

Die rariteit van blou het beteken dat enige kunswerk wat voor die 20ste eeu geskep is met blou pigment in die verf, óf deur 'n hoogaangeskrewe kunstenaar óf geskep is. in opdrag van 'n ryk beskermheer.

Ons assosiasie met die kleur pers en koninklikes het ook gebeur as gevolg van die moeilikheid om die pigment te bekom. Die enigste bron van pers het gekom van 'n soort slak wat verwerk moes word deur 'n spesifieke slym te onttrek en dit vir beheerde periodes aan die son bloot te stel.

Die groot hoeveelheid slakke wat nodig was om pers kleurstof te maak, het hierdie pigment gemaak slegs beskikbaar vir koninklikes. Hierdie eksklusiwiteit het 'n permanente vooroordeel geskep in ons siening van hierdie kleur, selfs vandag.

Tydens 'n toevallige ekspedisie van die Britse leër na Afrika in die 1850's, het 'n wetenskaplike 'n baanbreker gemaak.ontdekking om pers kleurstof te maak.

William Henry Perkin het probeer om 'n stof genaamd kinien te sintetiseer; sy pogings was ongelukkig onsuksesvol. Maar terwyl hy met alkohol probeer skoonmaak het, het Perkin gevind dat die bruin slym in 'n baie gepigmenteerde pers vlek verander. Hy het hierdie kleurstof "mauveine" genoem.

Perkin het ook die besigheidsgeleentheid wat dit kan bring, gesien en sy uitvinding gepatenteer, 'n kleurstofwinkel oopgemaak en voortgegaan om met sintetiese kleurstowwe te eksperimenteer. Hierdie inval in sintetiese kleurstowwe het kleure soos pers toeganklik gemaak vir die massas.

'n Keerpunt in kuns het gekom van die uitvinding van sintetiese kleurstowwe en pigmente. Hierdie vooruitgang het kunstenaars 'n groter verskeidenheid kleure gegee om mee te eksperimenteer en het hulle in staat gestel om elke historiese tydperk se tydsgees meer akkuraat vas te vang.

Vandag ontleed kunshistorici dikwels kuns deur te kyk na die tegnieke en kleure wat gebruik word. Die tipe kleurpigmente wat gebruik word, kan help om 'n kunsstuk te dateer en te verstaan ​​wat die kunstenaars met hul werk probeer kommunikeer het. Kleurpsigologie is grondslag vir die ontleding van kunsgeskiedenis.

Ou Meesters Kontras en Chiaroscuro

Van die 14de tot die 17de eeu was sekere kleure nog beperk weens die beskikbare pigmente . Die belangrikste opgetekende artistieke beweging gedurende hierdie tyd staan ​​algemeen bekend as die Renaissance. Dit het die Italiaanse Renaissance, Noordelike Renaissance (met dieNederlandse Goue Era), Manierisme en vroeë Barok- en Rococo-bewegings.

Hierdie bewegings het plaasgevind toe skilders dikwels in beperkte lig gewerk het - wat daartoe gelei het dat die kunswerke hoë kontraste binne die beelde bevat. Die term wat hiervoor gebruik is, was chiaroscuro (“lig-donker”). Twee van die kunstenaars wat hierdie tegniek gebruik het, is Rembrandt en Caravaggio.

Die kontras tussen kleure trek die kyker in, en warmer kleure skep 'n gevoel van intimiteit en passie wat dikwels deur die onderwerp weerspieël word.

Die anatomieles van dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Beeldbron: Wikimedia Commons

Romanticism and a Return to Natural Tones

Na die Renaissance het die wêreld probeer om die empiriese houding van die tyd teë te werk deur oorkorreksie na die emosionele kant. Die groot beweging wat gevolg het was die Romantiek.

Hierdie tydperk het gefokus op die krag van die natuur en emosies en is oorheers deur kunstenaars soos JMW Turner, Eugène Delacroix en Théodore Gericault.

Die kunstenaars van die Romantiek-kunsbeweging het ingrypende, dramatiese beelde geskep wat 'n groter verskeidenheid kleure gebruik het. Dit was dieselfde tydperk toe Johann Wolfgang von Goethe die verband tussen kleure en emosies nagevors het.

Romantiese kuns het gespeel hoe kleure emosies by die kyker oproep. Hierdie kunstenaars het kontraste, kleurpsigologie en spesifieke kleure gebruik om op die kyker s'n te speelpersepsie van die toneel. Die kleure wat gebruik is, was 'n eerbetoon aan die mensdom se verbintenis met die natuur, wat gewoonlik elemente van Middeleeuse kuns weerspieël.

Dikwels is een spesifieke area die fokus van die kunswerk en word dit óf die fokuspunt gemaak deur 'n kol helder kleur by te voeg. na 'n donkerder skildery of 'n donker area in 'n kunswerk met ligter kleure. Die toonwaardes wat in hierdie beweging gebruik is, was oor die algemeen meer gegrond en herinner aan die natuur.

Wanderer bo die Missee (1818), Caspar David Friedrich. Beeldbron: Wikimedia Commons

Impressionisme en pastelle

Met die ontdekking van sintetiese kleure wat beskikbaar is om te koop, het kunstenaars die moontlikhede van kleurkombinasies meer begin ondersoek.

Impressionisme was die volgende stap weg van die rigiede logika van die Renaissance, wat voortgebou het op Romantiek en hul kuns met meer gevoel gegee het. Die dromerige aard van hierdie kunswerke kan toegeskryf word aan die gebruik van ligter, soms amper pastelkleure wat in sigbare kwashale aangebring is.

Met die uitgebreide palet en die bykomende oordraagbaarheid van verf in buise wat in hierdie era begin het, het kunstenaars begin uitgaan in die natuur om te skilder - 'n beweging genaamd painting en plein air . Die nuwe kleure het hulle in staat gestel om natuurtonele in verskillende ligte en seisoene vas te vang, en soms verskeie weergawes van dieselfde landskap in verskillende kleurpalette te verf.

Hooiberge(sonsondergang) (1890–1891), Claude Monet. Beeldbron: Wikimedia Commons

Ekspressionisme, Fauvisme, en komplementêre kleure

Die tydperk tussen 1904 en 1920 het 'n heeltemal nuwe benadering tot kuns geneem. Kunstenaars het die Impressioniste se natuurlike kleure en sagte, natuurlike beelde laat vaar en alle gewaagde elemente omhels. Die kleure het na die onnatuurlike begin beweeg, en die verfaanwending is gemaak met dik lae en breë hale. Dit het gelei tot die tydperk bekend as Ekspressionisme.

In die Ekspressionistiese tydperk is kleur gebruik om onderwerpe vol emosie te benader, veral gevoelens van afgryse en vrees - en selfs 'n paar gelukkiger onderwerpe. Een van die bekendste kunstenaars in hierdie beweging is Edvard Munch. Hierdie kunstydperk huisves in emosies in plaas daarvan om die werklikheid objektief te repliseer.

'n Subkategorie van die beweging was dié van Fauvisme. Hierdie naam het ontstaan ​​as 'n negatiewe opmerking as gevolg van die 'onvoltooide' aard van die kuns en vertaal na "wilde diere." Die kunstenaars in hierdie beweging, soos Henry Matisse, het dikwels die effekte van komplementêre kleure gebruik en hoogs versadigde weergawes gebruik om die impak te verhoog. Hulle het die emosionele konnotasies van kleure gebruik om die relevante emosies by die kyker na vore te bring.

Een van die pioniers van die Ekspressionistiese beweging was Pablo Picasso. Alhoewel hy veral bekend is vir kubisme en die abstrakte aard van sy werk, het Picasso nogal 'npaar verskillende stilistiese tydperke. Een van hierdie tydperke is sy Blou Periode tussen 1901 en 1904.

Die skilderye gedurende hierdie tydperk het hoofsaaklik uit 'n blou monochromatiese kleurskema bestaan. Sy gebruik van blou en groen kleure het ná 'n vriend se dood begin, wat die kleure, melancholieke onderwerp en donkerder skakerings wat hy in sy werk gebruik het, beïnvloed. Picasso wou die gevoelens van hopeloosheid kommunikeer van die sosiale buitestanders waarop hy gedurende hierdie tydperk in sy werk gefokus het.

The Importance of Color in Abstract Ekspressionisme

Die veld van Abstrakte Ekspressionisme het voortgebou op dié van die Ekspressioniste maar het hul kleure gebruik op maniere wat geheel en al gebreek het van die beperkings van realisme.

Die eerste afdeling van die beweging was die aksieskilders soos Jackson Pollock en Willem de Kooning. Hulle het staatgemaak op wilde strepe kleur om improvisatoriese kunswerke te skep.

Jackson Pollock is ongelooflik bekend vir sy kunswerke wat gemaak is met behulp van kolle verf wat uit die blik gedrup het of met 'n kwas wat oorlaai is met verf om sy doek.

Jackson Pollock - Nommer 1A (1948)

Teenoor die wilde gebare van die aksieskilders, het kunstenaars soos Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still ook gedurende die Abstrakte Ekspressionistiese tydperk na vore gekom .

Hierdie kunstenaars het spesifieke kleurpalette gebruik om die gevoel te skep wat hulle by hul kykers wou hê.Die kunstenaars wat genoem word, val almal in die kategorie van kleurveldskildery, waar die kuns uit groot areas of blokke van enkelkleure bestaan.

Terwyl monochromatiese temas en gradiënte dikwels gebruik word, is 'n ander manier om kleure te kies deur die kleurwiel te gebruik en te kyk watter kleure 'n drieklank of vierkantige kleurharmonie vorm. Kleurharmonieë help om 'n goeie balans tussen kleure te skep, maar een dominante kleur word gewoonlik gekies om algemeen in die komposisie te wees gebaseer op die algehele gevoel van die werk.

Komplimentêre kleure word ook dikwels gebruik om skerp kontraste in kuns te skep . Aangesien hierdie kleure aan die teenoorgestelde kante van die kleurwiel is, word hulle dikwels gebruik om twee verskillende energieë in een beeld af te speel.

Die suiwer vorms van hierdie kontrasterende kleure is nie altyd die wat gebruik word nie. Subtiele variëteite in die skakerings kan diepte skep en karakter byvoeg tot wat andersins baie harde beelde tot gevolg kan hê.

Mark Rothko en Anish Kapoor is twee fassinerende voorbeelde van kunstenaars wat kleure in abstrakte kuns gebruik om die kyker uit te daag.

Rothko het kleur, veral rooi, gebruik om die kyker se gedagtes na binne te draai. Sy skilderye is buitengewoon groot en wissel opwaarts van 2,4 x 3,6 meter (ongeveer 8 x 12 voet). Die grootte dwing die kyker om die effek van die kleure op 'n baie intieme manier in te neem en te ervaar.

In vandag se wêreld gaan hierdie tipe kuns steeds voort. Anish Kapoor neemkleurteorie na 'n nuwe vlak vandag. In 2014 het Surrey NanoSystems 'n nuwe produk geskep - die antitese van kleur: 'n Kleur wat amper geen lig weerkaats nie (absorbeer 99,965% van sigbare lig) en staan ​​bekend as Vantablack.

Kapoor het die kopiereg op die kleur gekoop, en terwyl kleur gewoonlik gebruik word om sterker gevoelens op te tower, skep Vantablack 'n gevoel van leegheid en stilte.

Anish Kapoor het kuns met hierdie kleur geskep, en noem dit Void Pavillion V (2018).

Popkuns se Primêre Kleure

Omstreeks die 1950's in Brittanje en Amerika het die nuwe Popkunsbeweging ontstaan. Hierdie beweging het gekapitaliseer op die illustrasiestyl van strokiesprente en populêre kultuur wat nie ooreenstem met tradisionele kunswaardes nie. Die grafiese styl en avant-garde-onderwerp wat meer sekulêre beelde getoon het en by 'n veel jonger gehoor aanklank gevind het, is hewig gekritiseer deur akademici.

Die kleurpalet wat gedurende hierdie tydperk gewild was, was primêre kleure. Hierdie kleure is gebruik om plat kleurblokke sonder enige gradiënte te skep.

In die vroeë 20ste eeu het kunstenaars kuns gebruik om kommentaar te lewer op die moderne na-oorlogse samelewing. Hulle het die beelde van alledaagse voorwerpe in absurdistiese kleure gebruik om die boodskap van wegbreek van tradisionele waardes en konformiteit oor te dra. Twee van die bekendste kunstenaars van hierdie tydperk is Roy Lichtenstein en Andy Warhol.

Van popkuns tot opkuns

In die 1960's is 'n nuweprimêr, sekondêr, tersiêr en komplementêr. Hoe hierdie kleure naas mekaar geplaas word, kan 'n invloed hê op hoe hulle waargeneem word en die kyker beïnvloed.

Kleure is al vir millennia gebruik om sekere gevoelens te ontlok. Mense het kleurassosiasie in antieke praktyke in Griekeland, Egipte en China gebruik. Hulle het kleur gebruik om assosiasies met gode in hul pantheons te skep, veral om hulle te koppel aan natuurlike elemente, lig en donker, goed en kwaad.

Kleure is selfs gebruik om gesondheidskwessies in Antieke Egipte en China te behandel, soos hulle geglo het. die kleure het gehelp om spesifieke areas in die liggaam te stimuleer - dit word vandag nog in sekere holistiese behandelings gebruik.

Kleure hou verskillende betekenisse en assosiasies vir kulture regoor die wêreld in. Dikwels geassosieer met spesifieke gebeure en rituele, kan die simboliek dramaties verskil van land tot land.

Westerse kulture assosieer wit dikwels met reinheid, onskuld en netheid, terwyl hulle swart met mag, sofistikasie en misterie gebruik. Swart word dikwels gesien as 'n roukleur wat by begrafnisse gedra word.

Oosterse kulture assosieer wit met dood en rou, so die kleur wat meestal by begrafnisse gedra word, is wit. Rooi is ook 'n noodsaaklike kleur in Oosterse kulture, wat goeie geluk en geluk simboliseer. Dit word dikwels by troues en ander vieringe gebruik.

Sommige inheemse Amerikaanse kulture assosieer kleur ook sterk met hul rituele en seremonies.kunsbeweging ontstaan ​​het. Hierdie beweging het inspirasie geneem uit die Abstrakte Ekspressionistiese beweging, maar het sy eie styl geskep. Hierdie beweging is Op Art genoem en het daarop gefokus om abstrakte werke te skep gebaseer op patrone en latere kleure wat die oog stimuleer.

Op Art het begin as suiwer swart-en-wit ontwerpe wat bedoel was om die oog te mislei deur voor- en agtergrondpatrone te gebruik. wat optiese verwarring skep. Eers later het die kunstenaars in hierdie beweging kleur begin gebruik om nog meer optiese illusies te skep.

Een van die vroegste voorbeelde van hierdie beweging dateer terug na 1938 deur Victor Vasarely ( The Zebras ), maar dit was eers in die 1960's dat Op Art 'n fenomeen geword het.

Die bekendste kunstenaars van hierdie tydperk sluit in Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley en François Morellet. Elkeen van hierdie kunstenaars het die optiese elemente op verskillende maniere aangepak. Een voorbeeld is die gebruik van teenoorgestelde kleure om die kyker se oog te verwar, soos hieronder gesien in die werk van Op Art-pionier Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

Vandag bestaan ​​die meerderheid van die kuns wat ons rondom ons sien uit digitale ontwerpe. Maar hoewel ons dalk dink dit is 'n relatief nuwe ontwikkeling, het digitale kuns in die 1960's begin.

Die eerste vektorgebaseerde digitale tekenprogram is in 1963 deur MIT se PhD-kandidaat Ivan Sutherland ontwikkel. Terwyl dit nog net kon teken lynwerk in swarten wit, dit het die weg gebaan vir al die ontwerpprogramme wat ons vandag gebruik.

Gedurende die 1980's het rekenaarproduksie begin om kleurskerms vir tuisopstellings by te voeg. Dit het die moontlikhede vir kunstenaars oopgemaak om met kleur op nuwer, meer intuïtiewe tekenprogramme te begin eksperimenteer. Computer Generated Imagery (CGI) is vir die eerste keer in filmbedryf gebruik, 'n noemenswaardige voorbeeld hiervan is die speelfilm Tron (1982).

Die 1990's het die geboorte van Photoshop gesien, wat baie inspirasie van Mac Paint geneem het. Ons het ook die stolling van Microsoft Paint, CorelDRAW en verskeie ander programme gesien wat vandag nog gebruik word.

Die evolusie van digitale kuns het die moontlikhede oopgemaak van wat ons kan skep. Digitale kuns word in baie industrieë gebruik wat die veelsydigheid van die medium tot sy volle omvang benut.

Kuns en die gebruik van kleur in moderne installasies het 'n meeslepende ervaring geword. Terwyl verhoogde realiteit en virtuele realiteit die speletjiebedryf binnegedring het deur verskillende kleurpalette te gebruik om die stemming vir verskillende scenario's te skep, het 'n ander soort ervaring ook meer gewild geword: interaktiewe uitstallings.

Sketch Aquarium is een interaktiewe kuns byvoorbeeld waar kinders aangemoedig word om hul eie akwariumdiere te teken, wat dan geskandeer en gedigitaliseer word om by ander skeppings in 'n virtuele tenk aan te sluit. Die ervaring is 'n rustige aktiwiteit soos dieblou van die virtuele akwarium omring hulle terwyl hulle steeds hul nuuskierigheid en kreatiwiteit stimuleer.

Die wêreld se grootste interaktiewe kunsgebou is die Mori Building Digital Art Museum, ontwikkel deur teamLab Borderless. Dit huisves vyf groot ruimtes met digitale uitstallings wat geskep is om verskillende emosies by die gehoor op te wek, afhangende van of dit die kleurvolle blomuitstallings, die vreedsame koelkleurige watervalvertonings of selfs die magiese drywende lanterns is wat van kleur verander.

Digitale kuns is vandag vry van die formele beperkings van tradisionele kuns. Selfs wanneer tradisionele kunsmetodes nageboots word, kan die gereedskap steeds gemanipuleer word op maniere wat fisiese kuns nie kan nie.

Kleure kan geskep en aangepas word om te pas by die atmosfeer wat die kunstenaar wil skep. ’n Uitstekende verkenning hiervan is die manier waarop Pixar kleur in hul flieks gebruik. Alhoewel kleurpsigologie duidelik uitgebeeld word in Inside Out (2015), is nog 'n voorbeeld die versadiging van kleure en die verskillende palette wat hulle vir verskeie tonele in die fliek Up (2009) gekies het.

Die rol van kleur in Ontwerp

Ontwerp maak gebruik van baie van dieselfde bronne as kuns – die gebruik van kleur om elke maatskappy se verskillende waardes en handelsmerkidentiteite oor te dra. Van die mees herkenbare handelsmerke vandag neem mense se inherente kleurkonnotasies en gebruik dit om klante na hul produkte te lok.

Blou word gesien as 'n kalmerende,betroubare kleur. Hierdie konnotasies het daartoe gelei dat baie gesondheidsorg-, tegnologie- en finansiële industrieë blou gebruik om kliënte se vertroue te wen. Dit is nie verbasend dat blou een van die mees gebruikte kleure in logo's is nie.

Die natuurlik stimulerende effek van rooi lei daartoe dat dit 'n kleur wat gereeld in die voedselbedryf gebruik word. Dink aan maatskappye soos Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King en McDonald's (hoewel hulle ook die optimisme van geel gebruik om hul bemarkingsbeeld te bevorder).

Rooi word ook gesien as 'n kleur wat belowende vermaaklikheid en stimulasie. Die handelsmerke met rooi logo's wat ons dikwels vir vermaak gebruik, is Youtube, Pinterest en Netflix.

Stel jou voor jou gunsteling handelsmerk met verskillende kleure. Beeldbron: Teken 11

Groen in die bemarkingsbedryf word gebruik om 'n boodskap van omgewingsbewustheid, liefdadigheid en geld te stuur, en word geassosieer met welstand in die algemeen. Ons vertrou die groen beelde van die herwinningsteken en Animal Planet om welwillend te wees. En dit is bekend dat maatskappye soos Starbucks, Spotify en Xbox ons help om te ontspan.

Die suiwer eenvoud van swart is een van die mees toeganklike kleure wat in ontwerp gebruik word. Dit skep die indruk van tydlose elegansie wat sommige premium handelsmerke verkies. Swart logo's is nie beperk tot enige industrie nie.

Luukse modehandelsmerke soos Chanel, Prada en Gucci verkies die onderskatte aard van swart. Terselfdertyd verteenwoordig die kleur ook sporthandelsmerke soosAdidas, Nike, Puma, en die sportspeletjiemaatskappy EA Games, wat die indruk skep dat hulle hoogstaande is.

Daar is baie ander kleure wat in logo's gebruik word - elkeen ondersteun die bemarkingsagenda daaragter. Terwyl die oranje kleure van Amazon en FedEx hulle tot die vryheid en opwinding van 'n nuwe pakket leen, wys die bruin kleure wat in M&M's en Nespresso gebruik word, jou hul warmte en aardse aard.

Met betrekking tot gebruikerskoppelvlak en gebruikerservaring ( UI/UX) ontwerp, beïnvloed kleur hoe die gebruiker jou produk se toepassingskerms en webblaaie bekyk en daarmee interaksie het.

Daar is herhaaldelik gewys dat kleursielkunde verbruikers se reaksie op oproepe tot aksie (GTA's) beïnvloed. Maar hoe weet UX-ontwerpers en -bemarkers watter van hul ontwerpe die meeste klantomskakelings sal aandryf? Die antwoord lê by A/B-toetsing.

Ontwerpspanne toets verskillende weergawes van dieselfde GTA's deur dit tussen besoekers aan die webwerf te verdeel. Die ontleding van die gehoor se reaksies op hierdie ontwerpe wys hulle watter oproep tot aksie om te gebruik.

In 'n toets deur Hubspot het hulle geweet dat groen en rooi elk hul konnotasies het en was nuuskierig oor watter kleurknoppie-kliënte sou op klik. Hulle het geredeneer dat groen 'n meer positief beskou kleur is, wat dit die gunsteling maak.

In UI/UX-ontwerp trek rooi aandag enskep 'n gevoel van dringendheid. Maar net omdat hierdie toets daartoe gelei het dat rooi die beter opsie is, moenie aanvaar dat dit 'n universele feit is nie. Die persepsie en voorkeure van kleur in bemarking het talle bydraende faktore.

Maak altyd seker dat jy jou kleuropsies met jou eie gehoor toets voordat jy dit verander. Jy sal dalk verbaas wees oor die uitkoms en meer te wete kom oor jou kliënte.

Bekyk die lewe in al sy kleure

Die gebruik van kleur vir spesifieke doeleindes bestaan ​​al sedert antieke tye. Wat interessant is, is hoe min ons gebruike vir spesifieke kleure oor die eeue heen gewissel het – selfs oor kulture wat deur die geskiedenis heen verdwyn en hervorm het.

Nou en dan duik verskille tussen kulture op. Een voorbeeld is die Westerse idee van wit wat suiwerheid aandui en die gebruik daarvan by troues, terwyl dit in sommige Oosterse kulture soos China en die Koreas verbind word met dood, rou en ongeluk. Daarom is dit noodsaaklik om die betekenis agter jou keuses in kleur te ken in die konteks en mark wat jy dit wil gebruik.

Die geskiedenis agter die sielkunde van kleur is omvangryk. Ongelukkig is baie van die literatuur oor hierdie onderwerp steeds verdeel. Daar is getoon dat klein studieareas streng toetsing kan deurstaan. Persoonlike voorkeur speel 'n noodsaaklike rol in ons assosiasies en besluite met kleure. Hopelik sal sommige onlangse studies meer afdoende lig op werphierdie saak.

Dit was ook gekoppel aan al die ontwikkelings in die skep van pigmente en kleure wat voorheen nie vir vorige generasies beskikbaar was nie. Dit versterk ons ​​assosiasies met kleur en die emosies wat ons daarmee verbind. Die natuurlike evolusie van die gebruik van kleur in kuns sal lei tot die toepassing daarvan in bemarking en ontwerp.

Kyk 'n bietjie rondom jou. Kyk na die items wat jy gekies het om jou lewe mee te vul. Hoeveel van hierdie items is geskep in skakerings wat hulle help om by hul markte aan te trek? Alhoewel ons nie altyd aktief die kleure rondom ons raaksien wat bemarkingspanne met moeite uitgesoek het nie, neem ons wel kennis op 'n onderbewustelike vlak.

Hierdie kleure beïnvloed ons daaglikse lewens, sommige van hulle op klein maniere (watter handelsmerk). koffie om te koop), en sommige kan meer impakvol wees (die kantoormuurkleur wat ons bui beïnvloed).

Nou dat jy weet hoe om aandag te gee aan die verskeidenheid skakerings rondom jou, kan jy dit tot jou voordeel gebruik. Probeer Vectornator gebruik om te sien watter kleure die beste by jou illustrasies en ontwerpe pas en hoe die verandering van 'n kleur hier en daar 'n heel ander emosionele reaksie kan skep.

Laai Vectornator af om aan die gang te kom

Neem jou ontwerpe na die volgende vlak.

Oor die algemeen is dit duidelik dat kleur baie betekenisse en assosiasies vir mense wêreldwyd inhou en 'n noodsaaklike aspek van kulturele kommunikasie en uitdrukking. Dit is van kardinale belang om die kulturele konteks in ag te neem wanneer kleur in ontwerp of bemarking gebruik word, aangesien verskillende kleure verskillende konnotasies in verskillende kulture kan hê.

Kleure het die mensdom nog altyd gefassineer, maar dit is eers relatief onlangs dat ons begin het. die kleurspektrum te verstaan.

Die belangrikste sprong vorentoe was dié van sir Isaac Newton toe hy besef het dat die lig om ons nie net wit is nie, maar 'n kombinasie van verskillende golflengtes. Hierdie teorie het gelei tot die skepping van die kleurwiel en hoe verskillende kleure aan spesifieke golflengtes toegeskryf word.

Die begin van kleursielkunde

Alhoewel die ontwikkeling van die kleurteorie suiwer wetenskaplik was, was ander steeds het die uitwerking van kleure op die menslike verstand bestudeer.

Die eerste verkenning van die verhouding tussen kleur en die verstand is die werk van Johann Wolfgang von Goethe, die Duitse kunstenaar en digter. In sy 1810-boek, Theory of Colors , skryf hy oor hoe kleure emosies ontlok en hoe dit verskil met die skakerings van elke kleur. Die wetenskaplike gemeenskap het die teorieë in die boek nie algemeen aanvaar niehoofsaaklik die skrywer se opinies.

Om uit te brei na Goethe se werk, het 'n neuropsigoloog genaamd Kurt Goldstein 'n meer wetenskaplike benadering gebruik om die fisiese uitwerking van kleure op die kyker te sien. Hy het gekyk na die verskillende golflengtes en hoe langer golflengtes ons warmer of meer opgewonde laat voel terwyl korter golflengtes ons koud en ontspanne laat voel.

Goldstein het ook studies oor motoriese funksies by van sy pasiënte gedoen. Hy het veronderstel dat kleur behendigheid kan help of belemmer. Die resultate het getoon dat rooi bewing en balans vererger het, terwyl groen motoriese funksie verbeter het. Alhoewel hierdie studies wetenskaplik was, word hulle nie algemeen aanvaar nie, aangesien ander wetenskaplikes nog nie die resultate kon herhaal nie.

Nog 'n denkleier op die gebied van die sielkunde van kleur was niemand anders nie as Carl Jung. Hy het teoretiseer dat kleure spesifieke toestande van menslike bewussyn uitdruk. Hy was belê in die gebruik van kleur vir terapeutiese doeleindes, en sy studies het daarop gefokus om die verborge kodes van kleure te vind om die onderbewussyn te ontsluit.

In Jung se teorie het hy menslike ervaring in vier dele verdeel en aan elkeen 'n spesifieke kleur toegeken.

• Rooi: Gevoel

  Simboliseer: bloed, vuur, passie en liefde

• Geel: Intuïsie

  Simboliseer: skyn en straal na buite

• Blou: Dink

  Simboliseer: koud soos sneeu

• Groen: Sensasie

  Simboliseer: aarde, waarneming van die werklikheid

Hierdie teorieë het gevorm wat ons vandag as kleursielkunde ken, en het gehelp om te beskryf hoe ons kleure ervaar.

Alhoewel sommige van Goethe se werk bekragtig is, moet baie pioniers se navorsing nog gediskrediteer word. Maar om gediskrediteer te word, beteken nie dat hul werk nie impakvol was nie - hulle het verskeie moderne wetenskaplikes gemotiveer om dieper te delf in die raaisel wat kleursielkunde is.

Hoe kleure mense beïnvloed

Wanneer jy sien 'n produk wat pienk gekleur is, watter geslag assosieer jy daarmee? Het jy al ooit gedink hoekom? Ironies genoeg is die toewysing van pienk aan meisies 'n relatief onlangse ontwikkeling.

Pienk is aanvanklik gesien as nog 'n herhaling van rooi en dus gekoppel aan seuns. Pienk is gesien as meer robuust as blou as gevolg van die verband met rooi. Terselfdertyd is blou as 'n kalm en deftige kleur beskou.

Eers ná die Tweede Wêreldoorlog, toe uniforms meer algemeen van blou materiaal gemaak is, het die kleur met manlikheid begin geassosieer word. Die kleur pienk is oor die algemeen aan meer vroulike eienskappe in die 1930's Duitsland toegeken.

Nog 'n interessante feit oor pienk is die effek daarvan op die menslike brein - een spesifieke toon, veral - Baker-Miller Pink. Ook bekend as "dronk tenk pienk," is Baker-Miller pienk 'n besondere skakering van pienk wat vermoedelik 'n kalmerende effek op mense het. Dit is die eerste keer gebruik indie 1970's deur dr. Alexander Schauss, wat beweer het dat blootstelling aan die kleur vir lang tydperke aggressiewe gedrag kan verminder en gevoelens van kalmte en ontspanning kan verhoog.

Sedertdien is Baker-Miller Pink in verskeie stresvolle omgewings gebruik. , insluitend tronke en hospitale. Dit is ook in skoolkleedkamers verbied, aangesien die effekte gebruik is om die energievlakke van besoekende sportspanne te verander.

Die wetenskaplike bewyse wat die doeltreffendheid van Baker-Miller-pienk as 'n kalmerende middel ondersteun, is egter gemeng, en meer navorsing is nodig om die uitwerking daarvan ten volle te verstaan.

Moderne idees oor hoe kleur ons affekteer

Moderne studies het voortgegaan op dieselfde trajek as vroeëre studies. Die hoofonderwerpe wat vandag in die veld bespreek word, is die uitwerking van kleur op die liggaam, die korrelasie tussen kleure en emosies, en gedrag en kleurvoorkeure.

Die metodes wat vandag gebruik word verskil van ouer studies. Baie meer hulpmiddels is vir navorsers beskikbaar, en riglyne is strenger om te verseker dat die studies teen wetenskaplike ondersoeke kan staan.

Terwyl studies oor kleurvoorkeure minder wetenskaplik streng is, behels baie studies oor die fisiologiese uitwerking van kleure veranderlikes soos bv. meet die hartklop, bloeddruk en breinaktiwiteit om die uitwerking van verskillende kleurgolflengtes te sien. Dit is deurgaans bewys dat rooi spektrum kleure hetstimulerende effekte, terwyl die blou spektrum kalmerend is.

Wanneer na die gewildheid van kleure gekyk word, kom dit nie as 'n groot verrassing dat die gewildste kleure, wanneer gerangskik, die helderder en meer versadigde kleure is nie. . Donker kleure is geneig om laer te rangskik, met die minste gunstelinge wat bruin, swart en geelgroen is.

Gedragsreaksies op kleure is 'n moeilike studiegebied om te navigeer. Een van die metodes wat navorsers gebruik, behels die gebruik van 'n lys byvoeglike naamwoorde waarmee proefpersone een van twee opponerende woorde moet kies wat hulle dink 'n kleur die beste beskryf. Die gemiddelde response gee 'n algemene idee van die houdings teenoor verskillende kleure.

Sommige ander, meer betrokke, studies word uitgevoer om te sien hoe verskillende kleure mense in besluitnemingsomgewings beïnvloed. Een studie het gedraai om die verskille in kleinhandelgedrag wanneer die agtergrondkleur verander het. Een van die winkels het rooi mure gehad terwyl die ander een se mure blou was.

Hierdie studie in die Journal of Consumer Research het getoon dat kliënte meer gewillig was om items in 'n winkel met blou mure te koop. Die rooi-ommuurde winkel het getoon dat klante wat minder blaai en soek, meer geneig was om 'n aankoop uit te stel en meer geneig om minder items te koop as gevolg van die omgewing wat meer oorweldigend en gespanne is.

Alhoewel hierdie studies spesifieke reaksies in beheerde omgewings, dit help onsverstaan ​​dat die verskillende reaksies op kleure afhang van die omgewing en kultuur.

Hoe verskillende kleure ons beïnvloed

Rooi is 'n fassinerende kleur met betrekking tot die effekte wat dit ontlok. Die impak van rooi op die prestasie van individue verskil baie na gelang van die situasie.

Een studie in die Journal of Experimental Psychology het gekyk na die invloed van kleur in 'n meer akademiese omgewing, wat sommige deelnemers swart, groen of rooi deelname nommers. Die 'ongelukkiges' wat die rooi nommers gekry het, het gemiddeld 20% swakker gevaar in hul toetse.

In volledige jukstaposisie kan rooi 'n aanwins in 'n atletiese omgewing wees. 'n Studie is tydens die 2004 Olimpiese Spele gedoen en kyk na die uniforms wat in vier verskillende soorte gevegskuns gedra word. Die deelnemers het óf rooi óf blou uniforms gekry. Uit die 29 gewigsklasse is 19 deur deelnemers in rooi gewen. Hierdie tendens word ook in ander sportsoorte, soos sokker, weerspieël.

Navorsers probeer steeds verstaan ​​hoekom hierdie voordeel bestaan. Sommige teorieë dui daarop dat die historiese assosiasie van rooi met oorlog, aggressie en passie die spelers kan beïnvloed om dapper te wees met hul optrede.

'n Ander teorie is dat die kleur intimiderend vir die opposisie kan wees. Alhoewel die meganika van hierdie verskynsel nog bepaal word, is wat seker is dat dit wel impakvolle resultate lewer.

Ons mag niebesef dit, maar kleur lei ons om oordele te maak. Hierdie oordele word veral op die gebied van mode gewys. Navorsing deur Leatrice Eiseman het betekenisvolle patrone getoon in die vooroordele wat kleur kan skep.

Wanneer jy soek na kleure wat positiewe indrukke in die werkplek sal maak, is die antwoorde groen, blou, bruin en swart. Die kleur groen lei tot 'n gevoel van varsheid, energie en harmonie.

Dit is veral goed wanneer jy by 'n lessenaar werk, wat meer lewenskragtigheid vereis om deur die dag te kom. Die kleur blou is gekoppel aan intellek en stabiliteit. Dit lei tot meer vertroue in die werkplek. Beide blou en swart dra gesag oor, met die kleur swart wat die bykomende voordeel het dat dit elegansie uitstraal.

Daarteenoor is die slegste kleure om werk toe te dra geel, grys en rooi. Rooi word gesien as 'n aggressiewe kleur en is gekorreleer met hoër hartklop. Die kleur kan 'n antagonistiese effek gee. Grys ​​word gesien as onselfgeldend en sonder energie.

Die kleur kan dalk beter met 'n ander kleur gepaar word om die uitwerking daarvan teë te werk. Aan die ander kant van die spektrum kan die kleur geel 'n gelukkige een wees; dit kan egter te energiek wees vir 'n werksomgewing.

In 'n meer algemene sin is die kleur wat gewys word om konsentrasie en produktiwiteit te stimuleer groen. Om jou werkskerm met 'n groen skakering in te kleur, kan help om die spanning op die oë te verminder en 'n gemakliker te skep