Psychológia farieb v umení a dizajne

Vedeli ste, že včely nevidia červenú farbu, ale vidia niektoré fialové farby, ktoré ľudia nevidia? Tento jav sa nazýva včelia fialová a súvisí s rôznymi oblasťami svetelného spektra, ktoré vidia, v porovnaní s tým, čo vidia ľudia. To vás núti zamyslieť sa nad tým, aké ďalšie farby by mohli byť tam vonku, ktoré nám ako druhu chýbajú.

Pozerali ste sa niekedy na dielo vytvorené studenými farbami a cítili ste pokoj? Alebo ste videli dielo vytvorené teplými farbami a cítili ste energiu a vášeň umelca, ktorá vyžarovala zo stránky? Tento pocit je v podstate psychológia farieb.

Mnohé z našich každodenných rozhodnutí zakladáme na farbách, ktoré sa nám páčia, a na farbách, ktoré nájdeme okolo seba. Pomyslite na radosť, ktorú zažívate, keď nájdete oblečenie vo farbe, ktorá vám najviac vyhovuje. Porovnajte to s tým, ako sa cítite, keď vstúpite do budovy s tmavými stenami a slabým svetlom. Všetky tieto malé prvky ovplyvňujú náš každodenný život, hoci o nich málokedy premýšľame.

Čo je to psychológia farieb?

Psychológia farieb je fenomén, v ktorom farba ovplyvňuje ľudské správanie, emócie a vnímanie. Všetci máme inštinktívne spojenia medzi konkrétnymi farbami a pocitmi, ktoré vyvolávajú. Tieto konotácie sa však líšia v závislosti od kultúry a osobných skúseností.

Psychológia farieb zahŕňa predovšetkým teóriu farieb. To, ako na seba farby vzájomne pôsobia, do veľkej miery ovplyvňuje ich vnímanie. Medzi farbami existujú rôzne vzťahy, napríklad primárne, sekundárne, terciárne a komplementárne. To, ako sú tieto farby postavené vedľa seba, môže ovplyvniť ich vnímanie a pôsobenie na diváka.

Farby sa už tisícročia používajú na vyvolanie určitých pocitov. Ľudia používali asociácie farieb v starovekých praktikách v Grécku, Egypte a Číne. Farby používali na vytváranie asociácií s bohmi vo svojich panteónoch, najmä ich spájali s prírodnými živlami, svetlom a tmou, dobrom a zlom.

Farby sa dokonca používali na liečbu zdravotných problémov v starovekom Egypte a Číne, pretože verili, že farby pomáhajú stimulovať určité oblasti v tele - to sa dodnes používa pri niektorých celostných liečebných postupoch.

Farby majú pre kultúry na celom svete rôzne významy a asociácie. Často sa spájajú s konkrétnymi udalosťami a rituálmi a ich symbolika sa môže v jednotlivých krajinách výrazne líšiť.

Západné kultúry často spájajú bielu farbu s čistotou, nevinnosťou a čistotou, zatiaľ čo čiernu farbu používajú s mocou, sofistikovanosťou a tajomstvom. Čierna farba sa často považuje za smútočnú farbu, ktorá sa nosí na pohreboch.

Východné kultúry spájajú bielu farbu so smrťou a smútkom, preto sa na pohreboch nosí väčšinou biela farba. Červená farba je vo východných kultúrach tiež základnou farbou, ktorá symbolizuje šťastie a spokojnosť. Často sa používa na svadbách a iných oslavách.

Niektoré indiánske kultúry tiež silne spájajú farby so svojimi rituálmi a obradmi. Červená farba sa často používa na označenie životodarnej sily slnka, zatiaľ čo zelená sa považuje za symbol rastu a obnovy.

Celkovo je zrejmé, že farba má pre ľudí na celom svete mnoho významov a asociácií a je dôležitým aspektom kultúrnej komunikácie a vyjadrovania. Pri používaní farieb v dizajne alebo marketingu je veľmi dôležité zohľadniť kultúrny kontext, pretože rôzne farby môžu mať v rôznych kultúrach rôzne konotácie.

Farby fascinovali ľudstvo odjakživa, ale len relatívne nedávno sme začali chápať farebné spektrum.

Najvýznamnejší skok vpred urobil sir Isaac Newton, keď si uvedomil, že svetlo okolo nás nie je len biele, ale je kombináciou rôznych vlnových dĺžok. Táto teória viedla k vytvoreniu farebného kruhu a k tomu, že rôzne farby sú priradené konkrétnym vlnovým dĺžkam.

Začiatok psychológie farieb

Hoci vývoj teórie farieb bol čisto vedecký, iní stále skúmali účinky farieb na ľudskú myseľ.

Prvým skúmaním vzťahu medzi farbou a mysľou je dielo nemeckého umelca a básnika Johanna Wolfganga von Goetheho. Vo svojej knihe z roku 1810, Teória farieb , píše o tom, ako farby vyvolávajú emócie a ako sa tieto líšia podľa odtieňov jednotlivých farieb. Vedecká komunita teórie v knihe všeobecne neprijala, pretože išlo najmä o názory autora.

V nadväznosti na Goetheho prácu použil neuropsychológ Kurt Goldstein vedeckejší prístup, aby zistil fyzikálne účinky farieb na diváka. Skúmal rôzne vlnové dĺžky a to, že dlhšie vlnové dĺžky v nás vyvolávajú pocit tepla alebo väčšieho vzrušenia, zatiaľ čo kratšie vlnové dĺžky v nás vyvolávajú pocit chladu a uvoľnenia.

Goldstein robil aj štúdie motorických funkcií u niektorých svojich pacientov. Predpokladal, že farba môže pomáhať alebo brániť obratnosti. Výsledky ukázali, že červená farba zhoršuje tras a rovnováhu, zatiaľ čo zelená zlepšuje motorické funkcie. Hoci tieto štúdie boli vedecké, nie sú všeobecne uznávané, pretože iní vedci zatiaľ nedokázali zopakovať výsledky.

Ďalším myšlienkovým vodcom v oblasti psychológie farieb nebol nikto iný ako Carl Jung. Teoreticky tvrdil, že farby vyjadrujú špecifické stavy ľudského vedomia. Investoval do využívania farieb na terapeutické účely a jeho štúdie sa zameriavali na hľadanie skrytých kódov farieb na odomknutie podvedomia.

Jung vo svojej teórii rozdelil ľudskú skúsenosť na štyri časti a každej z nich priradil špecifickú farbu.

• Červená farba: Pocit

  Symbolizuje: krv, oheň, vášeň a lásku

• Žltá farba: Intuícia

  Symbolizuje: žiarenie a vyžarovanie smerom von

• Modrá farba: Premýšľanie

  Symbolizuje: chlad ako sneh

• Zelená: Sensation

  Symbolizuje: zem, vnímanie reality

Tieto teórie formovali to, čo dnes poznáme ako psychológiu farieb, a pomohli nám opísať, ako vnímame farby.

Zatiaľ čo niektoré Goetheho práce boli potvrdené, výskumy mnohých priekopníkov ešte neboli zdiskreditované. Zdiskreditovanie však neznamená, že ich práca nemala vplyv - motivovali viacerých moderných vedcov, aby hlbšie prenikli do záhady, ktorou je psychológia farieb.

Ako farby ovplyvňujú ľudí

Keď vidíte výrobok ružovej farby, s akým pohlavím si ho spájate? Zamysleli ste sa niekedy nad tým, prečo? Paradoxne, priradenie ružovej farby k dievčatám je relatívne nedávny vývoj.

Ružová bola spočiatku vnímaná ako ďalšia iterácia červenej, a preto sa spájala s chlapcami. Ružová bola vďaka spojeniu s červenou vnímaná ako robustnejšia ako modrá. Zároveň sa modrá považovala za pokojnú a jemnú farbu.

Až po druhej svetovej vojne, keď sa uniformy začali častejšie vyrábať z modrej látky, sa táto farba začala spájať s mužnosťou. Ružová farba sa v Nemecku 30. rokov 20. storočia všeobecne pripisovala ženskejším vlastnostiam.

Ďalším zaujímavým faktom o ružovej farbe je jej vplyv na ľudský mozog - najmä jeden špecifický tón - Baker-Millerova ružová. Baker-Millerova ružová, známa aj ako "ružová z opileckého tanku", je špecifický odtieň ružovej, o ktorom sa predpokladá, že má na ľudí upokojujúci účinok. Prvýkrát ho použil v 70. rokoch 20. storočia Dr. Alexander Schauss, ktorý tvrdil, že vystavenie tejto farbe počas dlhšieho obdobia môže znížiť agresívne správanie.a zvyšujú pocit pokoja a uvoľnenia.

Odvtedy sa Baker-Miller Pink používa v rôznych stresových prostrediach vrátane väzníc a nemocníc. Zakázaný bol aj v školských šatniach, pretože jeho účinky sa využívali na zmenu energetickej hladiny hosťujúcich športových tímov.

Vedecké dôkazy podporujúce účinnosť Baker-Millerovej ružovej ako upokojujúceho prostriedku sú však zmiešané a na úplné pochopenie jej účinkov je potrebný ďalší výskum.

Moderné myšlienky o tom, ako nás ovplyvňuje farba

Moderné štúdie pokračovali v rovnakej trajektórii ako predchádzajúce štúdie. Hlavnými témami, o ktorých sa dnes v tejto oblasti diskutuje, sú účinky farieb na telo, súvislosť medzi farbami a emóciami a správanie a farebné preferencie.

Metódy, ktoré sa dnes používajú, sa líšia od starších štúdií. Výskumníci majú k dispozícii oveľa viac nástrojov a usmernenia sú prísnejšie, aby sa zabezpečilo, že štúdie obstojia pri vedeckom skúmaní.

Hoci štúdie o farebných preferenciách sú menej vedecky presné, mnohé štúdie o fyziologických účinkoch farieb zahŕňajú premenné, ako je meranie srdcovej frekvencie, krvného tlaku a mozgovej aktivity, aby sa zistili účinky rôznych vlnových dĺžok farieb. Dôsledne sa dokázalo, že farby červeného spektra majú stimulačné účinky, zatiaľ čo modré spektrum upokojuje.

Pri skúmaní obľúbenosti farieb nie je veľkým prekvapením, že najobľúbenejšie farby sú tie svetlejšie a sýtejšie. Tmavé farby sa umiestňujú na nižších priečkach, pričom najmenej obľúbené sú hnedá, čierna a žltozelená.

Behaviorálne reakcie na farby sú zložitou oblasťou štúdia, v ktorej sa treba orientovať. Jedna z metód, ktorú výskumníci používajú, spočíva v použití zoznamu prídavných mien, pri ktorom musia testované osoby vybrať jedno z dvoch protikladných slov, ktoré podľa nich najlepšie vystihuje farbu. Priemerné odpovede poskytujú všeobecnú predstavu o postojoch k rôznym farbám.

Niektoré ďalšie, viac zapojené štúdie sa vykonávajú s cieľom zistiť, ako rôzne farby ovplyvňujú ľudí v prostredí, v ktorom sa rozhodujú. Jedna štúdia sa točila okolo rozdielov v správaní v maloobchode, keď sa zmenila farba pozadia. Jeden z obchodov mal červené steny, zatiaľ čo v druhom boli steny modré.

Táto štúdia v časopise Journal of Consumer Research ukázala, že zákazníci boli ochotnejší kúpiť tovar v obchode s modrými stenami. V obchode s červenými stenami sa ukázalo, že zákazníci, ktorí menej prezerali a hľadali, častejšie odkladali nákup a častejšie kupovali menej tovaru z dôvodu, že prostredie bolo viac ohromujúce a napäté.

Hoci tieto štúdie ukazujú špecifické reakcie v kontrolovanom prostredí, pomáhajú nám pochopiť, že rôzne reakcie na farby závisia od prostredia a kultúry.

Ako nás ovplyvňujú rôzne farby

Červená farba je fascinujúca, pokiaľ ide o účinky, ktoré vyvoláva. Vplyv červenej farby na výkonnosť jednotlivcov sa v závislosti od situácie veľmi líši.

Jedna štúdia v časopise Journal of Experimental Psychology sa zaoberala vplyvom farby v akademickejšom prostredí a niektorým účastníkom dala čierne, zelené alebo červené čísla. Tí, ktorí mali "smolu" a dostali červené čísla, dosiahli v testoch v priemere o 20 % horšie výsledky.

V úplnom protiklade k tomu môže byť červená farba v športovom prostredí výhodou. Počas olympijských hier v roku 2004 sa uskutočnila štúdia, ktorá sa zaoberala uniformami nosenými v štyroch rôznych druhoch bojových umení. Účastníci dostali buď červené, alebo modré uniformy. Z 29 váhových kategórií 19 vyhrali účastníci v červenej farbe. Tento trend sa prejavuje aj v iných športoch, napríklad vo futbale.

Výskumníci sa stále snažia pochopiť, prečo táto výhoda existuje. Niektoré teórie naznačujú, že historické spojenie červenej farby s vojnou, agresivitou a vášňou môže ovplyvniť hráčov, aby boli odvážni vo svojich činoch.

Ďalšou teóriou je, že farba by mohla zastrašovať opozíciu. Hoci sa mechanika tohto javu stále zisťuje, isté je, že prináša úderné výsledky.

Možno si to neuvedomujeme, ale farba nás vedie k vytváraniu úsudkov. Tieto úsudky sa prejavujú najmä v oblasti módy. Výskum Leatrice Eisemanovej ukázal významné zákonitosti v predsudkoch, ktoré môže farba vytvárať.

Keď hľadáte farby, ktoré na pracovisku pôsobia pozitívnym dojmom, odpoveďou je zelená, modrá, hnedá a čierna. Zelená farba navodzuje pocit sviežosti, energie a harmónie.

To je dobré najmä pri práci za stolom, ktorá si vyžaduje viac vitality na prežitie dňa. Modrá farba sa spája s intelektom a stabilitou. To vedie k väčšej dôvere na pracovisku. Modrá aj čierna farba vyjadrujú autoritu, pričom čierna farba má navyše tú výhodu, že vyžaruje eleganciu.

Naopak, najhoršie farby, ktoré sa nosia do práce, sú žltá, sivá a červená. Červená farba sa považuje za agresívnu a súvisí s vyššou srdcovou frekvenciou. Táto farba môže pôsobiť antagonisticky. Sivá farba sa považuje za neasertívnu a bez energie.

Túto farbu by bolo lepšie kombinovať s inou farbou, aby sa jej účinky vykompenzovali. Na druhej strane spektra môže byť žltá farba veselá; pre pracovné prostredie však môže byť príliš energická.

Vo všeobecnejšom zmysle je zelená farba, ktorá preukázateľne stimuluje koncentráciu a produktivitu. Zafarbenie pracovnej plochy zeleným odtieňom môže pomôcť znížiť namáhanie očí a vytvoriť pohodlnejší pracovný priestor. Podobne sú zelená a modrá vhodnými kandidátmi na steny vašej kancelárie, ktoré znižujú úzkosť v prostredí pod tlakom.

Aj sociálne médiá sa riadia farbami

Ľudí odjakživa priťahovali sýtejšie farby. Je to zrejmé pri pohľade na fenomén fotografických filtrov - najmä v aplikáciách ako Instagram a TikTok.

Aj keď už to je zaujímavý fakt, ukazuje tiež, že interakcie sú predurčené na fotografie využívajúce teplo, expozíciu a kontrast.

Keď zvážime účinky, ktoré tieto úpravy majú, teplejšie farby vytvárajú jasnejší a živší pocit, ktorý sa zdá byť pre divákov atraktívnejší na interakciu. Zanecháva tiež dlhší dojem na publikum.

Expozícia je ďalším spôsobom, ako vytvoriť na fotografii viac vitality. Úprava vyváženia svetla na fotografiách môže pomôcť zvýrazniť matné a tmavé farby. Tento efekt si vyžaduje jemný dotyk, pretože nadmerná expozícia môže farby rozostriť a nedostatočná expozícia môže obrázok stmaviť.

V nadväznosti na expozíciu je podstatný aj kontrast na fotografii. Funkcia týchto filtrov zvýrazní tmavé a svetlé oblasti. Snímky s väčším kontrastom sa nám viac páčia, pretože sú vizuálne zaujímavejšie.

Hra svetla a odvážnosť farieb prispievajú k tomu, že si svet vysvetľujeme spôsobom, ktorý si ani neuvedomujeme. Máme tendenciu priťahovať špecifické farebné prvky vo svete okolo nás. Pochopenie týchto prvkov nám môže pomôcť lepšie pochopiť svet okolo nás.

Veľkým bonusom by mohlo byť vedieť, aký motív počítača alebo farba kancelárie by mohla zvýšiť vašu produktivitu a ochrániť vás pred nadmerným stresom v rýchlom pracovnom prostredí.

A vo svete, kde zapojenie podporuje algoritmus pre vaše sociálne médiá, môže zmena vyváženosti farieb vo vašich príspevkoch zvýšiť ich pozornosť a podnietiť divákov, aby sa zastavili, pozreli sa a komunikovali s nimi.

Pri pohľade na farby je však najvýznamnejšou oblasťou využívajúcou ich silu stále umenie. Umenie a marketing denne využívajú efekty, ktoré dokážu farby vyčarovať. Obe tieto oblasti sa spoliehajú na reakcie diváka, aby vytvorili interakciu a následne trhovú hodnotu.

Ako umelci a dizajnéri používajú psychológiu farieb

Aj keď farba pôsobí v kultúrach už od čias, keď sme začali vytvárať piktogramy, niektoré farby boli vždy ľahšie dostupné ako iné. Čím staršie boli zobrazenia, tým menej rozmanitých farieb sa používalo.

Modrá farba bola spočiatku veľmi vzácnym pigmentom. Staroveké civilizácie vyrábali modrú predovšetkým brúsením lazuritu - vzácneho a drahého zdroja. Kleopatra vraj dokonca používala rozomletý kameň ako modrý očný tieň.

Vývoj v Egypte viedol k vytvoreniu prvého syntetického pigmentu - egyptskej modrej. Tento pigment bol vynájdený okolo roku 3500 pred n. l. a používal sa na farbenie keramiky a vytváranie pigmentu na maľovanie. Na vytvorenie žiarivej modrej farby sa používala mletá meď a piesok, ktoré sa potom vypálili pri extrémne vysokej teplote.

Egyptská modrá sa často používala ako farba pozadia v umení počas egyptského, gréckeho a rímskeho obdobia. Keď sa rímska ríša zrútila, recept na tento pigment upadol do zabudnutia. To viedlo k tomu, že sa modrá farba stala jednou z najvzácnejších farieb na maľovanie.

Vzácnosť modrej farby znamenala, že každé umelecké dielo vytvorené pred 20. storočím s modrým pigmentom vo farbe vytvoril buď vysoko uznávaný umelec, alebo si ho objednal bohatý mecenáš.

Naša asociácia s fialovou farbou a kráľovskou rodinou vznikla aj vďaka ťažkostiam so získavaním pigmentu. Jediný zdroj fialovej farby pochádzal z istého druhu slimáka, ktorý sa musel spracovať extrakciou špecifického hlienu a jeho kontrolovaným vystavením slnku.

Množstvo slimákov potrebných na výrobu fialového farbiva spôsobilo, že tento pigment bol dostupný len pre kráľovskú rodinu. Táto exkluzivita vytvorila trvalý predsudok v našom pohľade na túto farbu, a to aj v súčasnosti.

Počas náhodnej expedície britskej armády do Afriky v 50. rokoch 19. storočia urobil vedec prevratný objav, ktorý umožnil výrobu fialového farbiva.

William Henry Perkin sa pokúšal syntetizovať látku nazývanú chinín; jeho úsilie bolo, žiaľ, neúspešné. Pri pokuse o čistenie alkoholom však Perkin zistil, že hnedý kal sa mení na veľmi pigmentovanú fialovú škvrnu. Toto farbivo nazval "fialka".

Perkin si všimol aj obchodnú príležitosť, ktorú by to mohlo priniesť, a svoj vynález si dal patentovať, otvoril si obchod s farbivami a pokračoval v experimentovaní so syntetickými farbivami. Vďaka tomuto objavu syntetických farbív sa farby ako fialová stali dostupnými pre široké masy.

Zlom v umení nastal vďaka vynálezu syntetických farbív a pigmentov. Tento pokrok umožnil umelcom experimentovať s väčšou škálou farieb a presnejšie zachytiť atmosféru každého historického obdobia.

Historici umenia dnes často analyzujú umenie na základe použitých techník a farieb. Typy použitých farebných pigmentov môžu pomôcť pri datovaní umeleckého diela a pochopení toho, čo sa umelci snažili svojím dielom vyjadriť. Psychológia farieb je základom pre analýzu dejín umenia.

Starí majstri Kontrast a chiaroscuro

Od 14. do 17. storočia boli niektoré farby stále obmedzené kvôli dostupným pigmentom. Hlavné zaznamenané umelecké hnutie v tomto období je všeobecne známe ako renesancia. Zahŕňalo taliansku renesanciu, severnú renesanciu (s holandským zlatým vekom), manierizmus a rané baroko a rokoko.

Tieto hnutia vznikali v čase, keď maliari často pracovali pri obmedzenom svetle, čo viedlo k tomu, že diela obsahovali vysoké kontrasty v obrazoch. chiaroscuro (Dvaja umelci, ktorí túto techniku používali, sú Rembrandt a Caravaggio.

Kontrast medzi farbami priťahuje diváka a teplejšie farby vytvárajú pocit intimity a vášne, ktorý sa často odráža v predmete.

Lekcia anatómie doktora Nicolaesa Tulpa (1632), Rembrandt van Rijn. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Romantizmus a návrat k prirodzeným tónom

Po renesancii sa svet snažil čeliť vtedajšiemu empirickému postoju preorientovaním sa na emocionálnu stránku. Hlavným hnutím, ktoré nasledovalo, bol romantizmus.

Toto obdobie bolo zamerané na silu prírody a emócií a dominovali v ňom umelci ako JMW Turner, Eugène Delacroix a Théodore Gericault.

Umelci umeleckého hnutia romantizmu vytvárali rozsiahle, dramatické obrazy, ktoré používali širšiu škálu farieb. V tomto období Johann Wolfgang von Goethe skúmal súvislosť medzi farbami a emóciami.

Romantické umenie sa hralo na to, ako farby vyvolávajú v divákovi emócie. Títo umelci používali kontrasty, psychológiu farieb a špecifické farby, aby sa zahrali s divákovým vnímaním scény. Použité farby boli poctou spojeniu človeka s prírodou a bežne odrážali prvky stredovekého umenia.

Často je stredobodom umeleckého diela jedna konkrétna oblasť, ktorá sa stáva ústredným bodom buď pridaním škvrny svetlej farby do tmavšej maľby, alebo tmavej oblasti v umeleckom diele so svetlejšími tónmi. Tonálne hodnoty používané v tomto hnutí boli vo všeobecnosti viac uzemnené a pripomínali prírodu.

Pútnik nad morom hmly (1818), Caspar David Friedrich. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Impresionizmus a pastelové farby

Po objavení syntetických farieb, ktoré sa dali kúpiť, začali umelci viac skúmať možnosti farebných kombinácií.

Impresionizmus bol ďalším krokom od strnulej logiky renesancie, nadviazal na romantizmus a vniesol do ich umenia viac citu. Zasnenosť týchto diel možno pripísať používaniu svetlejších, niekedy takmer pastelových farieb, ktoré sa nanášali viditeľnými ťahmi štetca.

Vďaka rozšírenej palete a väčšej prenosnosti farieb v tubách, ktoré sa začali používať v tomto období, začali umelci chodiť maľovať do prírody - vzniklo hnutie nazývané maľba v plenéri Nové farby im umožnili zachytiť prírodné scény v rôznych svetlách a ročných obdobiach, niekedy namaľovali viacero verzií tej istej krajiny v rôznych farebných paletách.

Kopy sena (západ slnka) (1890-1891), Claude Monet. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Expresionizmus, fauvizmus, a doplnkové farby

Obdobie medzi rokmi 1904 a 1920 prinieslo úplne nový prístup k umeniu. Umelci opustili prirodzené farby a mäkké, prírodné obrazy impresionistov a prijali všetky odvážne prvky. Farby sa začali posúvať smerom k neprirodzenosti a nanášanie farieb sa robilo pomocou hrubých vrstiev a širokých ťahov. To podnietilo obdobie známe ako expresionizmus.

V období expresionizmu sa farba používala na priblíženie tém plných emócií, najmä pocitov hrôzy a strachu - a dokonca aj niektorých veselších tém. Jedným z najznámejších umelcov tohto hnutia je Edvard Munch. Toto umelecké obdobie sa zameriava na emócie namiesto objektívneho kopírovania reality.

Podkategóriou tohto hnutia bol fauvizmus. Tento názov vznikol ako negatívny komentár kvôli "nedokončenosti" umenia a v preklade znamená "divoké zvery". Umelci tohto hnutia, ako napríklad Henry Matisse, často využívali účinky komplementárnych farieb a na zvýšenie pôsobivosti používali vysoko sýte verzie. Využívali emocionálne konotácie farieb na vyvolaniepríslušné emócie u diváka.

Jedným z priekopníkov expresionistického hnutia bol Pablo Picasso. Hoci je najznámejší vďaka kubizmu a abstraktnému charakteru svojej tvorby, Picasso mal pomerne veľa rôznych štylistických období. Jedným z týchto období je jeho Modré obdobie v rokoch 1901 až 1904.

Obrazy v tomto období pozostávali predovšetkým z modrej monochromatickej farebnej schémy. Modré a zelené farby začal používať po smrti priateľa, čo ovplyvnilo farby, melancholické témy a tmavšie odtiene, ktoré používal vo svojich dielach. Picasso chcel vyjadriť pocity beznádeje sociálnych outsiderov, na ktoré sa vo svojej tvorbe v tomto období zameral.

Význam farieb v Abstraktný expresionizmus

Oblasť abstraktného expresionizmu nadviazala na expresionistov, ale používala farby spôsobom, ktorý sa úplne vymykal obmedzeniam realizmu.

Prvou divíziou tohto hnutia boli akční maliari, ako napríklad Jackson Pollock a Willem de Kooning. Tí sa spoliehali na divoké ťahy farieb a vytvárali improvizované umelecké diela.

Jackson Pollock je neuveriteľne známy svojimi dielami, ktoré vytvoril pomocou škvŕn farby, ktoré kvapkali z plechovky, alebo ťahaním štetca preplneného farbou po plátne.

Jackson Pollock - Číslo 1A (1948)

V opozícii k divokým gestám akčných maliarov sa v období abstraktného expresionizmu objavili umelci ako Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still.

Títo umelci používali špecifické farebné palety, ktoré im pomáhali vytvárať v divákoch požadované pocity. Všetci uvedení umelci patria do kategórie maľby farebných polí, kde umenie pozostáva z veľkých plôch alebo blokov jednotlivých farieb.

Hoci sa často používajú monochromatické motívy a gradienty, ďalším spôsobom výberu farieb je použitie farebného kolesa a sledovanie, ktoré farby tvoria triádu alebo štvorcovú farebnú harmóniu. Farebné harmónie pomáhajú vytvoriť dobrú rovnováhu medzi farbami, ale zvyčajne sa vyberie jedna dominantná farba, ktorá má v kompozícii prevládať na základe celkového dojmu z diela.

Komplementárne farby sa často používajú aj na vytvorenie výrazných kontrastov v umení. Keďže tieto farby sú na opačných stranách farebného kruhu, často sa používajú na rozohranie dvoch rôznych energií v jednom obraze.

Nie vždy sa používajú čisté formy týchto kontrastných farieb. Jemné odrody v odtieňoch môžu vytvoriť hĺbku a dodať charakter tomu, čo by inak mohlo vyústiť do veľmi strohého obrazu.

Mark Rothko a Anish Kapoor sú dva fascinujúce príklady umelcov, ktorí v abstraktnom umení používajú farby ako výzvu pre diváka.

Rothko používal farbu, najmä červenú, aby obrátil myšlienky diváka dovnútra. Jeho obrazy sú výnimočne veľké, dosahujú rozmery 2,4 x 3,6 m (približne 8 x 12 stôp). Veľkosť núti diváka vnímať a prežívať účinok farieb veľmi intímnym spôsobom.

V dnešnom svete tento druh umenia stále pokračuje. Anish Kapoor dnes posúva teóriu farieb na novú úroveň. V roku 2014 spoločnosť Surrey NanoSystems vytvorila nový produkt - antitézu farby: farbu, ktorá neodráža takmer žiadne svetlo (absorbuje 99,965 % viditeľného svetla) a je známa ako Vantablack.

Kapoor kúpil autorské práva na túto farbu a zatiaľ čo farba sa zvyčajne používa na vyvolanie silnejších pocitov, Vantablack vytvára pocit prázdnoty a ticha.

Anish Kapoor vytvoril umenie s touto farbou a nazval ju Void Pavillion V (2018).

Pop art je Základné farby

Približne v 50. rokoch 20. storočia sa v Británii a Amerike objavilo nové hnutie pop-art. Toto hnutie ťažilo z ilustračného štýlu komiksov a populárnej kultúry, ktorý nezodpovedal tradičným umeleckým hodnotám. Grafický štýl a avantgardné témy, ktoré zobrazovali svetskejšie obrazy a oslovovali oveľa mladšie publikum, boli akademikmi ostro kritizované.

Farebná paleta, ktorá bola v tomto období populárna, boli základné farby. Tieto farby sa používali na vytvorenie plochých farebných blokov bez akýchkoľvek prechodov.

Na začiatku 20. storočia umelci využívali umenie na komentovanie modernej povojnovej spoločnosti. Používali zobrazenie všedných predmetov v absurdných farbách, aby vyjadrili posolstvo odpútania sa od tradičných hodnôt a konformizmu. Dvaja z najznámejších umelcov tohto obdobia sú Roy Lichtenstein a Andy Warhol.

Od pop artu k op artu

V 60. rokoch 20. storočia sa objavilo nové umelecké hnutie, ktoré sa inšpirovalo abstraktným expresionizmom, ale vytvorilo si vlastný štýl. Toto hnutie sa nazývalo op-art a zameriavalo sa na vytváranie abstraktných diel založených na vzoroch a neskôr farbách, ktoré stimulujú oko.

Op Art sa začal ako čisto čiernobiely dizajn, ktorý mal oklamať oko pomocou vzorov v popredí a na pozadí, ktoré vytvárali optický zmätok. Až neskôr začali umelci tohto hnutia používať farby na vytvorenie ešte väčšieho množstva optických ilúzií.

Jeden z prvých príkladov tohto hnutia pochádza z roku 1938 a jeho autorom je Victor Vasarely ( Zebry ), ale až v 60. rokoch sa op-art stal fenoménom.

Medzi najznámejších umelcov tohto obdobia patria Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley a François Morellet. Každý z týchto umelcov sa zaoberal optickými prvkami iným spôsobom. Jedným z príkladov je použitie protikladných farieb na zmätenie oka diváka, ako je vidieť nižšie v diele priekopníka op-artu Richarda Anuskiewicza.

Do Digitálne umenie Svet

Dnes väčšinu umenia, ktoré vidíme okolo seba, tvoria digitálne návrhy. Hoci si môžeme myslieť, že ide o relatívne nový vývoj, digitálne umenie sa začalo v 60. rokoch 20. storočia.

Prvý vektorový digitálny kresliaci program vyvinul doktorand MIT Ivan Sutherland v roku 1963. Hoci ešte stále dokázal kresliť len čiernobiele čiary, stal sa priekopníkom všetkých dizajnérskych programov, ktoré používame dnes.

V 80. rokoch 20. storočia sa v počítačovej výrobe začali pridávať farebné displeje pre domáce zostavy. To otvorilo umelcom možnosti začať experimentovať s farbami na novších, intuitívnejších kresliacich programoch. Vo filmovom priemysle sa prvýkrát použili počítačom generované obrazy (CGI), čoho významným príkladom je celovečerný film Tron (1982).

V 90. rokoch vznikol Photoshop, ktorý sa v mnohom inšpiroval programom Mac Paint. Boli sme tiež svedkami upevnenia programov Microsoft Paint, CorelDRAW a rôznych ďalších programov, ktoré sa používajú dodnes.

Vývoj digitálneho umenia otvoril možnosti, ktoré môžeme vytvárať. Digitálne umenie sa využíva v mnohých odvetviach, ktoré naplno využívajú všestrannosť tohto média.

Umenie a používanie farieb v moderných inštaláciách sa stalo pohlcujúcim zážitkom. Zatiaľ čo rozšírená realita a virtuálna realita prenikli do herného priemyslu a využívajú rôzne farebné palety na navodenie atmosféry rôznych scenárov, populárnejší sa stal aj iný typ zážitku: interaktívne exponáty.

Sketch Aquarium je jedným z príkladov interaktívneho umenia, v ktorom sú deti nabádané, aby nakreslili svoje vlastné akváriové živočíchy, ktoré sú potom naskenované a digitalizované, aby sa pripojili k ostatným výtvorom vo virtuálnej nádrži. Tento zážitok je pokojnou činnosťou, pretože ich obklopuje modrá farba virtuálneho akvária a zároveň stimuluje ich zvedavosť a kreativitu.

Najväčšou interaktívnou umeleckou budovou na svete je Mori Building Digital Art Museum, ktorú vyvinul tím Borderless. Nachádza sa v nej päť veľkých priestorov s digitálnymi displejmi vytvorenými tak, aby v divákoch vyvolávali rôzne emócie v závislosti od toho, či ide o farebné kvetinové displeje, pokojné displeje s chladnými tónmi vodopádu alebo dokonca magické plávajúce lampióny, ktoré menia farby.

Digitálne umenie je dnes oslobodené od formálnych obmedzení tradičného umenia. Aj keď napodobňuje tradičné umelecké metódy, s nástrojmi sa dá manipulovať spôsobom, akým sa s fyzickým umením manipulovať nedá.

Farby sa dajú vytvárať a upravovať tak, aby vyhovovali atmosfére, ktorú chce umelec vytvoriť. Výborným príkladom je spôsob, akým spoločnosť Pixar používa farby vo svojich filmoch. Hoci psychológia farieb je jasne znázornená v Vnútri von (2015), ďalším príkladom je sýtosť farieb a rôzne palety, ktoré zvolili pre rôzne scény vo filme Nahor (2009).

Úloha farby v Dizajn

Dizajn čerpá z mnohých rovnakých zdrojov ako umenie - využíva farby na vyjadrenie rôznych hodnôt a identity značky každej spoločnosti. Niektoré z najznámejších značiek v súčasnosti využívajú prirodzené farebné konotácie ľudí a priťahujú nimi zákazníkov k svojim produktom.

Modrá je vnímaná ako upokojujúca a dôveryhodná farba. Tieto konotácie viedli mnohé zdravotnícke, technologické a finančné odvetvia k používaniu modrej farby na získanie dôvery zákazníkov. Nie je prekvapením, že modrá je jednou z najpoužívanejších farieb v logách.

Prirodzene povzbudzujúci účinok červenej farby vedie k tomu, že je často používanou farbou v potravinárskom priemysle. Spomeňte si na spoločnosti ako Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King a McDonald's (hoci aj tie využívajú optimistickú žltú farbu na podporu svojho marketingového imidžu).

Červená je tiež vnímaná ako farba sľubujúca zábavu a stimuláciu. Značky s červeným logom, ktoré často používame na zábavu, sú Youtube, Pinterest a Netflix.

Predstavte si svoju obľúbenú značku v rôznych farbách. Zdroj obrázku: Sign 11

Zelená farba sa v marketingovom priemysle používa na vyslanie posolstva o ekológii, charite a peniazoch a vo všeobecnosti sa spája s wellnessom. Veríme, že zelené obrázky recyklačných značiek a Animal Planet sú benevolentné. A spoločnosti ako Starbucks, Spotify a Xbox sú známe tým, že nám pomáhajú relaxovať.

Čistá jednoduchosť čiernej farby je jednou z najdostupnejších farieb používaných v dizajne. Vytvára dojem nadčasovej elegancie, ktorú preferujú niektoré prémiové značky. Čierne logá nie sú obmedzené na žiadne odvetvie.

Luxusné módne značky ako Chanel, Prada a Gucci uprednostňujú nenápadnosť čiernej farby. Zároveň táto farba reprezentuje aj športové značky ako Adidas, Nike, Puma a spoločnosť EA Games, ktorá sa zaoberá športovými hrami, a vytvára dojem, že je špičková.

V logách sa používa mnoho ďalších farieb - každá z nich podporuje marketingový program, ktorý sa za ňou skrýva. Zatiaľ čo oranžové farby spoločností Amazon a FedEx sa prepožičiavajú slobode a vzrušeniu z nového balíka, hnedé farby použité v logách M&M a Nespresso vám ukážu svoju hrejivosť a zemitú povahu.

Pokiaľ ide o dizajn používateľského rozhrania a používateľského zážitku (UI/UX), farba ovplyvňuje spôsob, akým používateľ zobrazuje obrazovky aplikácie a webové stránky vášho produktu a ako s nimi komunikuje.

Bolo opakovane preukázané, že psychológia farieb ovplyvňuje reakcie spotrebiteľov na výzvy na akciu (CTA). Ako však dizajnéri UX a marketéri vedia, ktorý z ich návrhov bude viesť k najväčším konverziám zákazníkov? Odpoveďou je A/B testovanie.

Dizajnérske tímy testujú rôzne verzie tých istých CTA tak, že ich rozdelia medzi návštevníkov webovej stránky. Analýza reakcií publika na tieto návrhy im ukáže, ktorú výzvu k akcii použiť.

V teste spoločnosti Hubspot vedeli, že zelená a červená farba majú svoje konotácie, a boli zvedaví, na ktorú farbu tlačidla zákazníci kliknú. Usúdili, že zelená farba je pozitívnejšie vnímaná, a preto je obľúbená.

V dizajne UI/UX červená farba priťahuje pozornosť a vytvára pocit naliehavosti. Avšak len preto, že výsledkom tohto testu bola červená farba ako lepšia možnosť, nepredpokladajte, že je to univerzálny fakt. Vnímanie a preferencie farieb v marketingu majú nespočetné množstvo faktorov.

Vždy sa uistite, že pred zmenou farebných možností ich otestujete na vlastnom publiku. Možno budete prekvapení výsledkom a dozviete sa viac o svojich zákazníkoch.

Pohľad na život vo všetkých jeho farbách

Používanie farieb na konkrétne účely je známe už od staroveku. Zaujímavé je, ako málo sa naše používanie konkrétnych farieb v priebehu storočí menilo - dokonca aj v kultúrach, ktoré v priebehu dejín zanikali a reformovali sa.

Z času na čas sa objavia rozdiely medzi kultúrami. Jedným z príkladov je západná predstava, že biela farba znamená čistotu a používa sa na svadbách, zatiaľ čo v niektorých východných kultúrach, ako je Čína a Kórea, sa spája so smrťou, smútkom a smolou. Preto je dôležité poznať význam výberu farby v kontexte a na trhu, kde ju chcete použiť.

História psychológie farieb je rozsiahla. Bohužiaľ, veľká časť literatúry na túto tému je stále rozdelená. Ukázalo sa, že len malé oblasti štúdia obstáli v prísnom testovaní. Osobné preferencie hrajú podstatnú úlohu v našich asociáciách a rozhodnutiach týkajúcich sa farieb. Dúfajme, že niektoré nedávne štúdie vrhnú na túto problematiku presvedčivejšie svetlo.

Súviselo to aj s celým vývojom v oblasti vytvárania pigmentov a farieb, ktoré boli pre predchádzajúce generácie nedostupné. Tým sa upevnili naše asociácie s farbami a emócie, ktoré s nimi spájame. Prirodzený vývoj používania farieb v umení viedol k ich uplatneniu v marketingu a dizajne.

Rozhliadnite sa okolo seba. Pozrite sa na predmety, ktorými ste si vybrali naplniť svoj život. Koľko z týchto predmetov bolo vytvorených v odtieňoch, ktoré im pomáhajú osloviť ich trhy? Hoci si nie vždy aktívne všímame farby okolo nás, ktoré starostlivo vybrali marketingové tímy, na podvedomej úrovni si ich všímame.

Tieto farby ovplyvňujú náš každodenný život, niektoré z nich len v malej miere (akú značku kávy si kúpime) a niektoré môžu mať väčší vplyv (farba steny v kancelárii ovplyvňuje našu náladu).

Teraz, keď už viete, ako venovať pozornosť rôznorodosti odtieňov okolo seba, môžete to využiť vo svoj prospech. Skúste pomocou aplikácie Vectornator zistiť, ktoré farby sa najlepšie hodia k vašim ilustráciám a návrhom a ako by zmena odtieňa tu a tam mohla vytvoriť úplne inú emocionálnu odozvu.

Stiahnite si Vectornator a začnite

Posuňte svoje návrhy na vyššiu úroveň.