Spalvų psichologija mene ir dizaine

Ar žinojote, kad bitės nemato raudonos spalvos, bet mato kai kurias violetines spalvas, kurių nemato žmonės? Šis reiškinys vadinamas bičių violetine spalva ir yra susijęs su skirtingomis šviesos spektro sritimis, kurias jos mato, palyginti su tuo, ką mato žmonės. Tai verčia susimąstyti, kokių kitų spalvų mes, kaip rūšis, nematome.

Ar kada nors žiūrėjote į šaltų spalvų meno kūrinį ir jautėtės ramūs? Arba žiūrėjote į šiltų spalvų kūrinį ir jautėte, kaip iš puslapio sklinda energija ir menininko aistra? Šis jausmas iš esmės yra spalvų psichologija.

Daugelį savo kasdienių sprendimų grindžiame spalvomis, kurios mums patinka, ir tomis, kurias randame aplink save. Pagalvokite apie džiaugsmą, kurį patiriate radę jums labiausiai tinkančios spalvos drabužį. Palyginkite, kaip jaučiatės įžengę į pastatą, kurio tamsios sienos ir prastas apšvietimas. Visi šie maži elementai daro įtaką mūsų kasdieniam gyvenimui, nors apie juos retai susimąstome.

Kas yra spalvų psichologija?

Spalvų psichologija - tai reiškinys, kai spalva daro įtaką žmogaus elgesiui, emocijoms ir suvokimui. Visi instinktyviai siejame tam tikras spalvas ir jų sukeliamus jausmus. Tačiau šios konotacijos skiriasi įvairiose kultūrose ir asmeninėse patirtyse.

Spalvų psichologija pirmiausia apima spalvų teoriją. Nuo to, kaip spalvos sąveikauja tarpusavyje, labai priklauso, kaip mes jas suvokiame. Tarp spalvų egzistuoja įvairūs ryšiai, pavyzdžiui, pirminės, antrinės, tretinės ir papildomos spalvos. Tai, kaip šios spalvos sugretinamos, gali turėti įtakos jų suvokimui ir poveikiui žiūrovui.

Spalvos jau tūkstantmečius naudojamos tam tikriems jausmams sukelti. Žmonės spalvines asociacijas naudojo senovės Graikijoje, Egipte ir Kinijoje. Jie naudojo spalvas, kad sukurtų asociacijas su savo panteonų dievais, ypač susiedami juos su gamtos elementais, šviesa ir tamsa, gėriu ir blogiu.

Senovės Egipte ir Kinijoje spalvos netgi buvo naudojamos sveikatos problemoms gydyti, nes tikėta, kad spalvos padeda stimuliuoti tam tikras kūno vietas - tai ir šiandien naudojama tam tikrose holistinio gydymo procedūrose.

Viso pasaulio kultūrose spalvos turi skirtingas reikšmes ir asociacijas. Dažnai siejamos su tam tikrais įvykiais ir ritualais, tačiau jų simbolika įvairiose šalyse gali labai skirtis.

Vakarų kultūrose balta spalva dažnai asocijuojasi su tyrumu, nekaltumu ir švara, o juoda - su galia, rafinuotumu ir paslaptingumu. Juoda spalva dažnai laikoma gedulo spalva, dėvima per laidotuves.

Rytų kultūrose balta spalva asocijuojasi su mirtimi ir gedulu, todėl per laidotuves dažniausiai dėvima balta spalva. Raudona spalva taip pat yra esminė Rytų kultūrų spalva, simbolizuojanti sėkmę ir laimę. Ji dažnai naudojama per vestuves ir kitas šventes.

Kai kuriose Amerikos indėnų kultūrose spalvos taip pat labai siejamos su ritualais ir apeigomis. Raudona spalva dažnai simbolizuoja gyvybę teikiančią saulės jėgą, o žalia spalva laikoma augimo ir atsinaujinimo simboliu.

Apskritai, akivaizdu, kad spalvos turi daug reikšmių ir asociacijų viso pasaulio žmonėms ir yra esminis kultūrinio bendravimo ir išraiškos aspektas. Labai svarbu atsižvelgti į kultūrinį kontekstą naudojant spalvas dizaine ar rinkodaroje, nes įvairios spalvos skirtingose kultūrose gali turėti skirtingas konotacijas.

Spalvos visada žavėjo žmoniją, tačiau tik palyginti neseniai pradėjome suprasti spalvų spektrą.

Didžiausią šuolį į priekį padarė seras Izaokas Niutonas, supratęs, kad mus supanti šviesa yra ne tik balta, bet ir įvairių bangos ilgių derinys. Ši teorija padėjo sukurti spalvų ratą ir nustatyti, kaip skirtingos spalvos priskiriamos tam tikriems bangos ilgiams.

Spalvų psichologijos pradžia

Nors spalvų teorijos kūrimas buvo grynai mokslinis, kiti vis dar tyrinėjo spalvų poveikį žmogaus protui.

Pirmasis spalvų ir proto ryšį tyrinėjo vokiečių dailininkas ir poetas Johannas Wolfgangas von Goethe. 1810 m. išleistoje knygoje "Spalvos ir protas, Spalvų teorija , jis rašo apie tai, kaip spalvos sukelia emocijas ir kaip jos skiriasi priklausomai nuo kiekvienos spalvos atspalvių. Mokslo bendruomenė plačiai nepripažino knygoje pateiktų teorijų, nes tai daugiausia buvo autoriaus nuomonė.

Kurtas Goldšteinas, neuropsichologas, išplėtęs Goethe's darbą, panaudojo moksliškesnį požiūrį, siekdamas išsiaiškinti fizinį spalvų poveikį žiūrovui. Jis nagrinėjo skirtingus bangų ilgius ir tai, kad ilgesnės bangos verčia mus jaustis šiltesniais ar labiau susijaudinusiais, o trumpesnės - šaltesniais ir atsipalaidavusiais.

Goldšteinas taip pat atliko kai kurių savo pacientų motorinių funkcijų tyrimus. Jis iškėlė hipotezę, kad spalva gali padėti arba trukdyti vikrumui. Rezultatai parodė, kad raudona spalva pablogino drebėjimą ir pusiausvyrą, o žalia spalva pagerino motorines funkcijas. Nors šie tyrimai buvo moksliniai, jie nėra plačiai pripažinti, nes kiti mokslininkai dar nesugebėjo pakartoti rezultatų.

Kitas spalvų psichologijos srities lyderis buvo ne kas kitas, o Carlas Jungas. Jis teigė, kad spalvos išreiškia tam tikras žmogaus sąmonės būsenas. Jis investavo į spalvų panaudojimą terapiniais tikslais, o jo tyrimai buvo nukreipti į paslėptų spalvų kodų, padedančių atrakinti pasąmonę, paiešką.

Pagal Jungo teoriją jis suskirstė žmogaus patirtį į keturias dalis ir kiekvienai iš jų priskyrė tam tikrą spalvą.

• Raudona spalva: Jausmas

  Simbolizuoja: kraują, ugnį, aistrą ir meilę.

• Geltonos spalvos: Intuicija

  Simbolizuoja: spindintis ir spinduliuojantis į išorę.

• Mėlyna: Mąstymas

  Simbolizuoja: šaltį kaip sniegas

• Žalia spalva: Sensation

  Simbolizuoja: žemę, realybės suvokimą

Šios teorijos suformavo tai, ką šiandien žinome kaip spalvų psichologiją, ir padėjo apibūdinti, kaip mes suvokiame spalvas.

Nors kai kurie Gėtės darbai buvo patvirtinti, daugelio pionierių tyrimai dar nėra diskredituoti. Tačiau tai, kad jie buvo diskredituoti, nereiškia, kad jų darbai nebuvo paveikūs - jie paskatino keletą šiuolaikinių mokslininkų gilintis į spalvų psichologijos mįslę.

Kaip spalvos veikia žmones

Kai pamatote rožinės spalvos gaminį, su kokia lytimi jį siejate? Ar kada nors susimąstėte, kodėl? Ironiška, bet rožinė spalva mergaitėms priskiriama palyginti neseniai.

Iš pradžių rožinė spalva buvo laikoma dar viena raudonos spalvos atmaina, todėl ji buvo siejama su berniukais. Dėl ryšio su raudona spalva rožinė spalva buvo laikoma tvirtesne už mėlyną. Tuo pat metu mėlyna buvo laikoma ramia ir dailia spalva.

Tik po Antrojo pasaulinio karo, kai uniformos dažniau buvo siuvamos iš mėlyno audinio, ši spalva pradėta sieti su vyriškumu. 1930 m. Vokietijoje rožinė spalva paprastai buvo priskiriama moteriškesniems bruožams.

Dar vienas įdomus faktas apie rožinę spalvą yra jos poveikis žmogaus smegenims, ypač vienam konkrečiam tonui - Baker-Millerio rožinei spalvai. Bakerio-Millerio rožinė spalva, dar vadinama "girtuoklių tanko rožine", yra ypatingas rožinės spalvos atspalvis, kuris, kaip manoma, turi raminamąjį poveikį žmonėms. 1970-aisiais ją pirmą kartą panaudojo daktaras Alexanderis Schaussas, kuris teigė, kad ilgesnį laiką veikiant šiai spalvai gali sumažėti agresyvus elgesys.ir didina ramybės bei atsipalaidavimo jausmą.

Nuo to laiko "Baker-Miller Pink" naudojamas įvairiose stresą keliančiose vietose, įskaitant kalėjimus ir ligonines. Jis taip pat buvo uždraustas mokyklų rūbinėse, nes jo poveikis buvo naudojamas siekiant pakeisti atvykstančių sporto komandų energijos lygį.

Tačiau moksliniai įrodymai, patvirtinantys Baker-Miller rožinės spalvos kaip raminamosios priemonės veiksmingumą, yra nevienareikšmiai, todėl reikia daugiau tyrimų, kad būtų galima visapusiškai suprasti jos poveikį.

Šiuolaikinės idėjos apie tai, kaip spalva mus veikia

Šiuolaikiniai tyrimai tęsė tą pačią trajektoriją kaip ir ankstesni tyrimai. Pagrindinės šiandien šioje srityje aptariamos temos yra spalvų poveikis kūnui, spalvų ir emocijų ryšys, elgesys ir spalvų preferencijos.

Šiandien taikomi metodai skiriasi nuo senesnių tyrimų. Tyrėjai turi daug daugiau priemonių, o gairės yra griežtesnės, siekiant užtikrinti, kad tyrimai būtų moksliškai patikrinti.

Nors spalvų pasirinkimo tyrimai yra mažiau moksliškai griežti, daugelis fiziologinio spalvų poveikio tyrimų apima tokius kintamuosius kaip širdies ritmo, kraujospūdžio ir smegenų veiklos matavimas, siekiant nustatyti skirtingų spalvų bangų ilgių poveikį. Nuosekliai įrodyta, kad raudonos spektro spalvos stimuliuoja, o mėlynos - ramina.

Nagrinėjant spalvų populiarumą, nenuostabu, kad populiariausios spalvos yra ryškesnės ir sodresnės. Tamsių spalvų populiarumas yra žemesnis, o mažiausiai mėgstamos yra rudos, juodos ir gelsvai žalios spalvos.

Elgsenos reakcijos į spalvas yra sudėtinga tyrimų sritis. Vienas iš tyrėjų taikomų metodų apima būdvardžių sąrašą, kuriame tiriamieji turi pasirinkti vieną iš dviejų priešingų žodžių, kurie, jų nuomone, geriausiai apibūdina spalvą. Vidutiniai atsakymai leidžia susidaryti bendrą vaizdą apie požiūrį į įvairias spalvas.

Kai kurie kiti, labiau įtraukti tyrimai atliekami siekiant išsiaiškinti, kaip skirtingos spalvos veikia žmones sprendimų priėmimo aplinkoje. Vienas tyrimas buvo susijęs su mažmeninės prekybos elgesio skirtumais pasikeitus fono spalvai. Vienos parduotuvės sienos buvo raudonos, o kitos - mėlynos.

Šis "Journal of Consumer Research" žurnale atliktas tyrimas parodė, kad klientai buvo labiau linkę pirkti prekes parduotuvėje su mėlynomis sienomis. Parduotuvėje su raudonomis sienomis klientai, kurie mažiau naršė ir ieškojo, buvo labiau linkę atidėti pirkimą ir dažniau pirko mažiau prekių, nes aplinka buvo labiau pribloškianti ir įtempta.

Nors šie tyrimai rodo specifines reakcijas kontroliuojamoje aplinkoje, jie padeda suprasti, kad skirtingos reakcijos į spalvas priklauso nuo aplinkos ir kultūros.

Kaip skirtingos spalvos daro mums įtaką

Raudona spalva yra įdomi tuo, kokį poveikį ji sukelia. Raudonos spalvos poveikis žmonių darbingumui labai skiriasi priklausomai nuo situacijos.

Viename žurnale "Journal of Experimental Psychology" paskelbtame tyrime spalvos įtaka buvo nagrinėjama labiau akademinėje aplinkoje, kai daliai dalyvių buvo duodami juodi, žali arba raudoni dalyvio numeriai. Vidutiniškai 20 proc. prasčiau testus atliko "nelaimingieji", kuriems buvo duoti raudoni numeriai.

Visiškai priešingai, raudona spalva gali būti privalumas sporto srityje. 2004 m. olimpinių žaidynių metu buvo atliktas tyrimas, kurio metu buvo nagrinėjamos keturių skirtingų kovos menų rūšių uniformos. Dalyviams buvo duotos raudonos arba mėlynos uniformos. 19 iš 29 svorio kategorijų laimėjo raudonai vilkintys dalyviai. Ši tendencija atsispindi ir kitose sporto šakose, pavyzdžiui, futbole.

Mokslininkai vis dar bando suprasti, kodėl šis pranašumas egzistuoja. Kai kurios teorijos teigia, kad istoriškai raudona spalva asocijuojasi su karu, agresija ir aistra, todėl žaidėjai gali būti linkę drąsiau elgtis.

Kita teorija teigia, kad spalva gali įbauginti opoziciją. Nors šio reiškinio mechanika vis dar nustatinėjama, neabejotina, kad ji duoda paveikių rezultatų.

Galbūt to nesuvokiame, bet spalvos verčia mus daryti išvadas. Šios išvados ypač išryškėja mados srityje. Leatrice Eiseman atliktas tyrimas parodė reikšmingus šališkumo, kurį gali sukelti spalvos, dėsningumus.

Ieškant spalvų, kurios darbo vietoje padarytų teigiamą įspūdį, atsakymai yra tokie: žalia, mėlyna, ruda ir juoda. Žalia spalva sukelia gaivumo, energijos ir harmonijos pojūtį.

Tai ypač naudinga dirbant stalinį darbą, kuriam reikia daugiau gyvybinių jėgų, kad būtų galima išgyventi visą dieną. Mėlyna spalva siejama su intelektu ir stabilumu. Tai lemia didesnį pasitikėjimą darbo vietoje. Tiek mėlyna, tiek juoda spalva reiškia autoritetą, o juoda spalva turi papildomą privalumą - spinduliuoja eleganciją.

Priešingai, blogiausios spalvos, kurias galima dėvėti darbe, yra geltona, pilka ir raudona. Raudona spalva laikoma agresyvia ir siejama su didesniu širdies susitraukimų dažniu. Ši spalva gali sukelti antagonistinį poveikį. Pilka spalva laikoma nesavanaudiška ir stokojančia energijos.

Šią spalvą geriau derinti su kita spalva, kad būtų neutralizuotas jos poveikis. Kita vertus, geltona spalva gali būti laiminga, tačiau darbo aplinkai ji gali būti per daug energinga.

Apskritai, įrodyta, kad susikaupimą ir produktyvumą skatinanti spalva yra žalia. Darbo stalo nuspalvinimas žalia spalva gali padėti sumažinti akių įtampą ir sukurti patogesnę darbo vietą. Taip pat žalia ir mėlyna spalvos yra geros kandidatės biuro sienoms, nes mažina nerimą įtemptoje aplinkoje.

Net socialinė žiniasklaida yra spalvota

Žmones visada traukė sodresnės spalvos. Tai akivaizdu stebint nuotraukų filtrų fenomeną, ypač tokiose programėlėse kaip "Instagram" ir "TikTok".

Nors tai jau įdomus faktas, jis taip pat rodo, kad sąveika rodo polinkį į nuotraukas, kuriose naudojama šiluma, ekspozicija ir kontrastas.

Vertinant šių pakeitimų poveikį, šiltesnės spalvos sukuria ryškesnį ir gyvesnį jausmą, kuris žiūrovams atrodo patrauklesnis, kad su jais būtų galima bendrauti. Be to, tai palieka ilgesnį įspūdį auditorijai.

Ekspozicija yra dar vienas būdas nuotraukai suteikti daugiau gyvybingumo. Nuotraukų šviesos balanso redagavimas gali padėti išryškinti neryškias ir tamsias spalvas. Šiam efektui reikia subtilumo, nes per didelė ekspozicija gali išplauti spalvas, o per maža - patamsinti vaizdą.

Remiantis ekspozicija, labai svarbus ir nuotraukos kontrastas. Šių filtrų funkcija išryškina tamsias ir šviesias sritis. Nuotraukos su didesniu kontrastu mums labiau patinka, nes yra vizualiai įdomesnės.

Šviesos žaismas ir spalvų ryškumas prisideda prie to, kaip mes suvokiame pasaulio prasmę, net patys to nesuvokdami. Mus paprastai traukia tam tikri spalvų elementai mus supančiame pasaulyje. Šių elementų supratimas gali padėti mums geriau suprasti mus supantį pasaulį.

Žinojimas, kokia kompiuterio tema ar biuro spalva gali padidinti jūsų produktyvumą ir apsaugoti nuo pernelyg didelio streso sparčiai besikeičiančioje darbo aplinkoje, gali būti didelis privalumas.

Pasaulyje, kuriame įsitraukimas lemia jūsų socialinės žiniasklaidos algoritmą, pakeitus pranešimų spalvų pusiausvyrą, jie gali labiau patraukti dėmesį ir paskatinti žiūrovus sustoti, pažvelgti ir bendrauti su jais.

Tačiau žvelgiant į spalvas, svarbiausia jų galias naudojanti sritis vis dar yra menas. Menas ir rinkodara kasdien naudojasi spalvų sukeliamais efektais. Abi šios sritys remiasi žiūrovų reakcijomis, kad sukurtų sąveiką ir savo ruožtu rinkos vertę.

Kaip menininkai ir dizaineriai naudoja spalvų psichologiją

Nors spalva kultūrose buvo svarbi nuo tada, kai pradėjome kurti piktogramas, kai kurios spalvos visada buvo lengviau prieinamos nei kitos. Kuo senesni vaizdiniai, tuo mažiau spalvų įvairovės buvo naudojama.

Iš pradžių mėlyna spalva buvo labai retas pigmentas. Senovės civilizacijos mėlyną spalvą dažniausiai gamindavo šlifuodamos lazuritą - retus ir brangius išteklius. Sakoma, kad Kleopatra mėlynus akių šešėlius gamindavo iš sumalto akmens.

Egipte buvo sukurtas pirmasis sintetinis pigmentas - Egipto mėlynasis. Šis pigmentas buvo išrastas maždaug 3500 m. pr. m. e. ir naudotas keramikos dirbiniams dažyti bei pigmentui tapyti sukurti. Tam buvo naudojamas maltas varis ir smėlis, o vėliau degamas itin aukštoje temperatūroje, kad gautųsi ryškiai mėlyna spalva.

Egipto, Graikijos ir Romos laikotarpiais egiptietiška mėlyna dažnai buvo naudojama kaip fono spalva mene. Žlugus Romos imperijai, šio pigmento receptas tapo nežinomas. Dėl to mėlyna spalva tapo viena rečiausių dažų spalvų.

Dėl mėlynos spalvos retumo visi iki XX a. sukurti meno kūriniai, kurių dažuose buvo mėlyno pigmento, buvo sukurti arba labai vertinamo menininko, arba turtingo mecenato užsakymu.

Violetinę spalvą ir karališkąją šeimą siejame ir dėl to, kad buvo sunku gauti pigmento. Vienintelis violetinės spalvos šaltinis buvo tam tikros rūšies sraigės, kurias reikėjo apdoroti išskiriant specifines gleives ir kontroliuojamą laiką veikiant saulei.

Kadangi violetiniams dažams pagaminti reikėjo labai daug sraigių, šis pigmentas buvo prieinamas tik karališkajai šeimai. Šis išskirtinumas lėmė nuolatinį šališkumą, dėl kurio šią spalvą vertiname net ir šiandien.

1850 m. per atsitiktinę britų kariuomenės ekspediciją į Afriką vienas mokslininkas padarė novatorišką atradimą, kaip pagaminti violetinių dažų.

Viljamas Henris Perkinas bandė sintetinti medžiagą, vadinamą chininu; deja, jo pastangos buvo nesėkmingos. Tačiau bandydamas valyti alkoholiu, Perkinas pastebėjo, kad rudas šlamštas virsta labai pigmentuota violetine dėme. Jis pavadino šį dažiklį "violetiniu".

Perkinas taip pat įžvelgė verslo galimybes, todėl užpatentavo savo išradimą, atidarė dažų parduotuvę ir tęsė eksperimentus su sintetiniais dažais. Dėl šio sintetinių dažų naudojimo tokios spalvos kaip violetinė tapo prieinamos masėms.

Sintetinių dažiklių ir pigmentų išradimas tapo lūžio tašku mene. Dėl šių pasiekimų menininkai galėjo eksperimentuoti su įvairesnėmis spalvomis ir tiksliau perteikti kiekvieno istorinio laikotarpio dvasią.

Šiandien meno istorikai dažnai analizuoja meną nagrinėdami technikas ir naudotas spalvas. Naudotų spalvotų pigmentų rūšys gali padėti nustatyti meno kūrinio datą ir suprasti, ką dailininkai norėjo perteikti savo darbais. Spalvų psichologija yra meno istorijos analizės pagrindas.

Senieji meistrai Kontrastas ir šviesotamsis

Nuo XIV iki XVII a. tam tikros spalvos vis dar buvo ribojamos dėl turimų pigmentų. Pagrindinis šiuo laikotarpiu užfiksuotas meninis judėjimas plačiąja prasme vadinamas renesansu. Jis apėmė Italijos renesansą, Šiaurės renesansą (su Olandijos aukso amžiumi), manierizmą ir ankstyvojo baroko bei rokoko judėjimus.

Šie judėjimai atsirado, kai dailininkai dažnai dirbo esant ribotam apšvietimui, todėl kūriniai buvo labai kontrastingi. chiaroscuro ("šviesa - tamsa"). Du iš šią techniką naudojusių dailininkų yra Rembrantas ir Karavadžas.

Spalvų kontrastas pritraukia žiūrovą, o šiltesnės spalvos sukuria intymumo ir aistros pojūtį, kurį dažnai atspindi tema.

Dr. Nicolaes Tulp anatomijos pamoka (1632 m.), Rembrantas van Reinas. Paveikslėlio šaltinis: Wikimedia Commons

Romantizmas ir grįžimas prie natūralių tonų

Po Renesanso pasaulis bandė atsverti to meto empirinį požiūrį, pernelyg atsigręždamas į emocinę pusę. Svarbiausias po to kilęs judėjimas buvo romantizmas.

Šiuo laikotarpiu daugiausia dėmesio buvo skiriama gamtos ir emocijų galiai, o jo metu dominavo tokie dailininkai kaip JMW Turneris, Eugène'as Delacroix ir Théodore'as Gericault.

Romantizmo meno judėjimo dailininkai kūrė plačius, dramatiškus vaizdus, kuriuose naudojo įvairesnes spalvas. Tuo pačiu laikotarpiu Johannas Wolfgangas von Goethe tyrinėjo spalvų ir emocijų ryšį.

Romantizmo mene buvo žaidžiama tuo, kaip spalvos sukelia žiūrovui emocijas. Šie menininkai naudojo kontrastus, spalvų psichologiją ir specifines spalvas, kad sužaistų su žiūrovo scenos suvokimu. Naudojamos spalvos buvo duoklė žmogaus ryšiui su gamta, dažniausiai atspindinčios viduramžių meno elementus.

Dažnai viena konkreti sritis tampa pagrindiniu meno kūrinio akcentu, į tamsesnį paveikslą įterpiant ryškios spalvos dėmę arba tamsią sritį kūrinyje su šviesesniais tonais. Šiame judėjime naudojamos toninės vertės paprastai buvo labiau įžemintos ir priminė gamtą.

Kasparas Davidas Frydrichas "Klajoklis virš rūko jūros" (1818 m.). Paveikslėlio šaltinis: Wikimedia Commons

Impresionizmas ir pastelės

Atradus sintetinių dažų, kurių buvo galima įsigyti, dailininkai pradėjo daugiau tyrinėti spalvų derinių galimybes.

Impresionizmas buvo kitas žingsnis tolyn nuo griežtos Renesanso logikos, paremtas romantizmu ir įkvėpęs jų menui daugiau jausmų. Šių kūrinių svajingumą galima paaiškinti šviesesnių, kartais beveik pastelinių, spalvų naudojimu matomais teptuko potėpiais.

Išplėtus paletę ir pradėjus nešiotis dažus tūbelėse, menininkai ėmė eiti tapyti į gamtą - šis judėjimas vadinamas tapyba. en plein air Naujos spalvos leido jiems įamžinti gamtos vaizdus skirtingomis šviesomis ir metų laikais, kartais nutapant kelias to paties peizažo versijas skirtingomis spalvų paletėmis.

Šieno kupetos (saulėlydis) (1890-1891 m.), Claude Monet. Paveikslėlio šaltinis: Wikimedia Commons

Ekspresionizmas, fovizmas, ir papildomos spalvos

1904-1920 m. laikotarpiu atsirado visiškai naujas požiūris į meną. Menininkai atsisakė impresionistų natūralių spalvų ir švelnių, natūralių vaizdų ir ėmėsi drąsių elementų. Spalvos ėmė artėti prie nenatūralių, o dažai buvo tepami storais sluoksniais ir plačiais potėpiais. Tai paskatino laikotarpį, vadinamą ekspresionizmu.

Ekspresionizmo laikotarpiu spalva buvo naudojama emocijų kupinoms temoms, ypač siaubo ir baimės jausmams, ir net kai kurioms linksmesnėms temoms. Vienas žinomiausių šio judėjimo dailininkų yra Edvardas Munchas. Šiuo meno laikotarpiu daugiausia dėmesio skiriama emocijoms, o ne objektyviam tikrovės atvaizdavimui.

Šis pavadinimas kilo kaip neigiamas komentaras dėl meno "neišbaigtumo" ir išvertus reiškia "laukiniai žvėrys". Šio judėjimo menininkai, tokie kaip Henris Matisas, dažnai naudojo papildomų spalvų poveikį ir labai sodrias versijas, kad padidintų poveikį. Jie naudojo emocinį spalvų atspalvį, kad sukeltųžiūrovui sukelia atitinkamas emocijas.

Vienas iš ekspresionizmo judėjimo pradininkų buvo Pablo Picasso. Nors jis labiausiai žinomas dėl kubizmo ir abstraktaus savo darbų pobūdžio, Picasso turėjo nemažai skirtingų stilistinių laikotarpių. Vienas iš šių laikotarpių - jo mėlynasis laikotarpis nuo 1901 m. iki 1904 m.

Šio laikotarpio paveikslus daugiausia sudarė mėlyna monochrominė spalvų gama. Mėlynos ir žalios spalvos pradėtos naudoti po draugo mirties ir turėjo įtakos jo darbuose naudojamoms spalvoms, melancholiškai tematikai ir tamsesniems atspalviams. Picasso norėjo perteikti beviltiškumo jausmą, kurį jaučia visuomenės atstumtieji, į kuriuos jis sutelkė dėmesį šio laikotarpio darbuose.

Spalvų svarba Abstraktusis ekspresionizmas

Abstraktaus ekspresionizmo kryptis rėmėsi ekspresionistų kūryba, tačiau naudojo spalvas, kurios visiškai atitrūko nuo realizmo apribojimų.

Pirmasis šio judėjimo padalinys buvo veiksmo tapytojai, tokie kaip Jacksonas Pollockas ir Willemas de Kooningas. Kurdami improvizacinius meno kūrinius jie rėmėsi laukiniais spalvų potėpiais.

Džeksonas Pollokas neįtikėtinai gerai žinomas dėl savo darbų, kuriuos kūrė naudodamas iš skardinės lašančius dažų purslus arba vilkdamas teptuką su dažais aplink drobę.

Džeksonas Polokas - Numeris 1A (1948 m.)

Abstraktaus ekspresionizmo laikotarpiu atsirado ir tokių menininkų kaip Markas Rothko, Barnettas Newmanas ir Clyffordas Still'as, kurie prieštaravo laukiniams veiksmo tapytojų gestams.

Šie menininkai naudojo specifines spalvų paletes, padedančias žiūrovams sukurti norimą jausmą. Visi minėti menininkai priskiriami spalvinio lauko tapybos kategorijai, kai meną sudaro dideli plotai ar blokeliai iš atskirų spalvų.

Nors dažnai naudojamos monochromatinės temos ir gradientai, kitas būdas parinkti spalvas - naudotis spalvų ratu ir žiūrėti, kurios spalvos sudaro triadą arba kvadratinę spalvų harmoniją. Spalvų harmonija padeda sukurti gerą spalvų pusiausvyrą, tačiau paprastai pasirenkama viena dominuojanti spalva, kuri vyrauja kompozicijoje, atsižvelgiant į bendrą kūrinio įspūdį.

Papildomos spalvos taip pat dažnai naudojamos norint sukurti ryškius kontrastus mene. Kadangi šios spalvos yra priešingose spalvų rato pusėse, jos dažnai naudojamos norint viename paveikslėlyje perteikti dvi skirtingas energijas.

Ne visada naudojamos grynos šių kontrastingų spalvų formos. Subtilios atspalvių atmainos gali sukurti gylį ir suteikti charakterio tam, kas kitu atveju galėtų būti labai griežtas vaizdas.

Markas Rothko ir Anishas Kapooras yra du nuostabūs pavyzdžiai, kai abstrakčiojoje dailėje menininkai naudoja spalvas tam, kad mestų iššūkį žiūrovui.

Rothko naudojo spalvą, ypač raudoną, kad nukreiptų žiūrovo mintis į vidų. Jo paveikslai yra itin dideli - 2,4 x 3,6 m (maždaug 8 x 12 pėdų). Toks dydis verčia žiūrovą suvokti ir patirti spalvų poveikį labai intymiai.

Šiandieniniame pasaulyje ši meno rūšis vis dar tęsiama. 2014 m. "Surrey NanoSystems" sukūrė naują gaminį - spalvos antitezę: spalvą, kuri beveik neatspindi šviesos (sugeria 99,965 % matomos šviesos) ir yra žinoma kaip "Vantablack".

"Kapoor" nusipirko šios spalvos autorines teises, ir nors spalva paprastai naudojama stipresniems jausmams sukelti, "Vantablack" sukuria tuštumos ir tylos pojūtį.

Anishas Kapooras sukūrė meną su šia spalva, pavadinęs ją Tuštumos paviljonas V (2018).

Popartas Pagrindinės spalvos

Apie 1950-uosius Didžiojoje Britanijoje ir Amerikoje atsirado naujas popmeno judėjimas. Šis judėjimas pasinaudojo komiksų ir populiariosios kultūros iliustracijų stiliumi, kuris neatitiko tradicinių meno vertybių. Grafinis stilius ir avangardinės temos, kuriose buvo vaizduojami pasaulietiškesni vaizdai ir kurios buvo patrauklios daug jaunesnei auditorijai, buvo griežtai kritikuojamos akademikų.

Šiuo laikotarpiu buvo populiari pagrindinių spalvų paletė. Šiomis spalvomis buvo kuriami plokšti spalvų blokai be jokių perėjimų.

XX a. pradžioje menininkai menu komentavo šiuolaikinę pokario visuomenę. Jie naudojo absurdiškų spalvų kasdienių daiktų vaizdus, kad perteiktų žinią apie atsiskyrimą nuo tradicinių vertybių ir konformizmo. Du geriausiai žinomi šio laikotarpio menininkai - Roy Lichtenstein ir Andy Warhol.

Nuo poparto iki oparto

XX a. septintajame dešimtmetyje atsirado nauja meno kryptis, kuri įkvėpimo sėmėsi iš abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo, tačiau sukūrė savo stilių. Ši kryptis buvo pavadinta "Op Art" ir daugiausia dėmesio skyrė abstrakčių darbų kūrimui, pagrįstų raštais ir vėlesnėmis spalvomis, stimuliuojančiomis akį.

Opartas prasidėjo nuo grynai juodai baltų dizainų, kuriais siekta apgauti akį naudojant pirmojo plano ir fono raštus, sukeliančius optinę painiavą. Tik vėliau šio judėjimo menininkai pradėjo naudoti spalvas, kad sukurtų dar daugiau optinių iliuzijų.

Vienas pirmųjų šio judėjimo pavyzdžių - 1938 m. Victoro Vasarely ( Zebrai ), tačiau tik septintajame dešimtmetyje opartas tapo reiškiniu.

Žinomiausi šio laikotarpio menininkai yra Richardas Anuskiewiczius, Victoras Vasarely, Bridget Riley ir François Morellet. Kiekvienas iš šių menininkų skirtingai sprendė optinių elementų klausimus. Vienas iš pavyzdžių - priešingų spalvų naudojimas siekiant suklaidinti žiūrovo akį, kaip matyti toliau Op Art pradininko Richardo Anuskiewicziaus darbuose.

Į Skaitmeninis menas Pasaulis

Šiandien didžiąją dalį meno, kurį matome aplink save, sudaro skaitmeniniai dizainai. Tačiau, nors galime manyti, kad tai palyginti naujas reiškinys, skaitmeninis menas pradėtas kurti XX a. septintajame dešimtmetyje.

Pirmąją vektorinę skaitmeninio piešimo programą sukūrė MIT doktorantas Ivanas Sutherlandas 1963 m. Nors ja dar buvo galima piešti tik juodai baltas linijas, ji tapo visų šiandien naudojamų projektavimo programų pradininke.

Devintajame dešimtmetyje kompiuterių gamyboje pradėta naudoti spalvotus namų kompiuterių ekranus. Tai atvėrė galimybes menininkams pradėti eksperimentuoti su spalvomis naujesnėse, intuityvesnėse piešimo programose. Kompiuteriu generuojami vaizdai (angl. Computer Generated Imagery, CGI) pirmą kartą buvo panaudoti kino pramonėje, puikus to pavyzdys - vaidybinis filmas Tronas (1982).

Dešimtajame dešimtmetyje gimė "Photoshop", kuri daug įkvėpimo sėmėsi iš "Mac Paint". Taip pat buvo sukurtos "Microsoft Paint", "CorelDRAW" ir įvairios kitos iki šiol naudojamos programos.

Skaitmeninio meno evoliucija atvėrė galimybes kurti. Skaitmeninis menas naudojamas daugelyje pramonės šakų, kuriose maksimaliai išnaudojamas šios medijos universalumas.

Menas ir spalvų naudojimas šiuolaikinėse instaliacijose tapo įtraukiančia patirtimi. Nors papildytoji ir virtualioji realybė skverbiasi į žaidimų pramonę, kurioje naudojamos skirtingos spalvų paletės, kad sukurtų skirtingų scenarijų nuotaiką, išpopuliarėjo ir kitokio tipo patirtis - interaktyvūs eksponatai.

"Sketch Aquarium" yra vienas iš interaktyvaus meno pavyzdžių, kai vaikai skatinami piešti savo akvariumo gyvūnus, kurie vėliau nuskenuojami ir perkeliami į skaitmeninį formatą, kad galėtų prisijungti prie kitų kūrinių virtualiame akvariume. Tai ramus užsiėmimas, nes juos supa mėlyna virtualaus akvariumo spalva, tačiau kartu skatinamas jų smalsumas ir kūrybiškumas.

Didžiausias pasaulyje interaktyvusis meno pastatas yra "Mori Building" skaitmeninio meno muziejus, kurį sukūrė "teamLab Borderless". Jame įrengtos penkios didelės erdvės su skaitmeniniais ekranais, sukurtais taip, kad žiūrovams sukeltų skirtingas emocijas, priklausomai nuo to, ar tai būtų spalvingi gėlių ekranai, ar ramūs vėsių tonų krioklio ekranai, ar net stebuklingi plaukiojantys žibintai, keičiantys spalvas.

Skaitmeninis menas šiandien yra laisvas nuo tradicinio meno formalių apribojimų. Net ir imituojant tradicinio meno metodus, įrankiais galima manipuliuoti taip, kaip fizinis menas negali.

Spalvas galima kurti ir keisti taip, kad jos atitiktų menininko norimą sukurti atmosferą. Puikus to pavyzdys - tai, kaip "Pixar" naudoja spalvas savo filmuose. Nors spalvų psichologija aiškiai pavaizduota "Inside Out (2015), kitas pavyzdys - spalvų sodrumas ir skirtingos paletės, kurias jie pasirinko įvairioms filmo scenoms. Į viršų (2009).

Spalvų vaidmuo Dizainas

Dizainas remiasi daugeliu tų pačių šaltinių kaip ir menas - naudodamas spalvas, jis perteikia skirtingas kiekvienos įmonės vertybes ir prekės ženklo tapatybę. Kai kurie iš labiausiai atpažįstamų prekės ženklų šiandien naudojasi žmonėms būdingomis spalvinėmis konotacijomis ir jas naudoja, kad pritrauktų klientus prie savo produktų.

Mėlyna spalva laikoma raminančia ir patikima. Dėl šių konotacijų daugelis sveikatos priežiūros, technologijų ir finansų pramonės šakų naudoja mėlyną spalvą, kad įgytų klientų pasitikėjimą. Nenuostabu, kad mėlyna spalva yra viena dažniausiai naudojamų spalvų logotipuose.

Dėl natūraliai stimuliuojančio raudonos spalvos poveikio ji dažnai naudojama maisto pramonėje. Prisiminkime tokias įmones kaip "Coca-Cola", "Red Bull", KFC, "Burger King" ir "McDonald's" (nors jos taip pat naudoja optimistinę geltoną spalvą savo rinkodaros įvaizdžiui gerinti).

Raudona spalva taip pat laikoma pramogas ir stimuliaciją žadančia spalva. Prekės ženklai su raudonais logotipais, kuriuos dažnai naudojame pramogoms, yra "Youtube", "Pinterest" ir "Netflix".

Įsivaizduokite savo mėgstamą prekės ženklą su skirtingomis spalvomis. Vaizdo šaltinis: Sign 11

Žalioji spalva rinkodaros pramonėje naudojama aplinkosaugos, labdaros ir pinigų žinutei perduoti ir apskritai siejama su gerove. Tikime, kad žalia spalva, vaizduojanti perdirbimo ženklą ir "Animal Planet", yra geranoriška. O tokios bendrovės kaip "Starbucks", "Spotify" ir "Xbox" žinomos kaip padedančios mums atsipalaiduoti.

Grynas juodos spalvos paprastumas yra viena iš prieinamiausių spalvų, naudojamų dizaine. Ji sukuria nesenstančios elegancijos įspūdį, kuriam pirmenybę teikia kai kurie aukščiausios kokybės prekių ženklai. Juodos spalvos logotipai neapsiriboja jokia pramonės šaka.

Prabangūs mados prekių ženklai, tokie kaip "Chanel", "Prada" ir "Gucci", renkasi santūrią juodą spalvą. Kartu ši spalva reprezentuoja ir sporto prekių ženklus, tokius kaip "Adidas", "Nike", "Puma", ir sporto žaidimų bendrovę "EA Games", sudarydama aukštos klasės įspūdį.

Logotipuose naudojama daug kitų spalvų - kiekviena iš jų palaiko už jos slypinčią rinkodaros darbotvarkę. Oranžinė "Amazon" ir "FedEx" spalva suteikia laisvę ir jaudulį dėl naujos siuntos, o rudos spalvos, naudojamos "M&M's" ir "Nespresso", rodo jų šilumą ir žemišką prigimtį.

Kalbant apie naudotojo sąsajos ir naudotojo patirties (UI/UX) dizainą, spalvos turi įtakos tam, kaip naudotojas žiūri į jūsų gaminio programėlės ekranus ir tinklalapius ir kaip su jais sąveikauja.

Ne kartą įrodyta, kad spalvų psichologija daro įtaką vartotojų reakcijai į raginimus atlikti veiksmą (CTA). Tačiau kaip UX dizaineriai ir rinkodaros specialistai gali sužinoti, kuris iš jų sukurtų dizainų paskatins daugiausiai klientų konversijų? Atsakymas - A/B testavimas.

Dizainerių komandos išbando skirtingas tų pačių CTA versijas, padalydamos jas svetainės lankytojams. Iš auditorijos reakcijos į šiuos dizainus analizės galima spręsti, kurį raginimą atlikti veiksmą naudoti.

Atlikę "Hubspot" bandymą, jie žinojo, kad žalia ir raudona spalva turi savo konotacijas, ir norėjo sužinoti, ant kurios spalvos mygtuko klientai paspaus. Jie nusprendė, kad žalia spalva yra palankiau vertinama, todėl ji yra mėgstamiausia.

Raudona spalva vartotojo sąsajos ir (arba) vartotojo sąsajos dizaine atkreipia dėmesį ir sukuria skubos pojūtį. Tačiau vien todėl, kad atlikus šį bandymą raudona spalva buvo geresnis variantas, nemanykite, kad tai yra visuotinis faktas. Spalvų suvokimas ir pasirinkimai rinkodaroje turi daugybę veiksnių.

Prieš keisdami spalvų parinktis, visada įsitikinkite, kad jas išbandėte su savo auditorija. Gali būti, kad rezultatas jus nustebins ir sužinosite daugiau apie savo klientus.

Gyvenimo matymas visais jo atspalviais

Spalvų naudojimas tam tikriems tikslams žinomas nuo seniausių laikų. Įdomu tai, kaip nedaug per šimtmečius keitėsi konkrečių spalvų naudojimas - net ir skirtingose kultūrose, kurios istorijos bėgyje išnyko ir keitėsi.

Vienas iš pavyzdžių - vakarietiška balta spalva reiškia tyrumą ir naudojama per vestuves, o kai kuriose Rytų kultūrose, pavyzdžiui, Kinijoje ir Korėjoje, ji siejama su mirtimi, gedulu ir nesėkme. Todėl labai svarbu žinoti, kokią reikšmę turi jūsų pasirinkta spalva tame kontekste ir toje rinkoje, kurioje norite ją naudoti.

Spalvų psichologijos istorija yra labai plati. Deja, dauguma literatūros šia tema vis dar yra susiskaldžiusi. Tik nedaugelis tyrimų sričių įrodė, kad jos atlaikė griežtus bandymus. Asmeniniai pageidavimai vaidina svarbų vaidmenį mūsų asociacijoms ir sprendimams, susijusiems su spalvomis. Tikėkimės, kad kai kurie naujausi tyrimai įneš daugiau įtikinamos šviesos šiuo klausimu.

Tai taip pat buvo susiję su visais ankstesnėms kartoms neprieinamų pigmentų ir spalvų kūrimo pokyčiais. Tai sustiprino mūsų asociacijas su spalvomis ir su jomis siejamomis emocijomis. Natūrali spalvų naudojimo mene evoliucija atvedė prie jų taikymo rinkodaroje ir dizaine.

Apsižvalgykite aplink save. Pažvelkite į daiktus, kuriais pasirinkote užpildyti savo gyvenimą. Kiek iš šių daiktų buvo sukurti tokiais atspalviais, kurie padeda jiems patikti savo rinkoms? Nors ne visada aktyviai pastebime mus supančias spalvas, kurias kruopščiai parinko rinkodaros komandos, pasąmoniniu lygmeniu atkreipiame į jas dėmesį.

Šios spalvos daro įtaką mūsų kasdieniam gyvenimui, kai kurios iš jų yra nedidelės (kokio prekės ženklo kavą pirkti), o kai kurios gali turėti didesnę įtaką (biuro sienų spalva veikia mūsų nuotaiką).

Dabar, kai jau žinote, kaip atkreipti dėmesį į jus supančių atspalvių įvairovę, galite tai išnaudoti savo naudai. Pabandykite naudodamiesi "Vectornator" pamatyti, kokios spalvos geriausiai tinka jūsų iliustracijoms ir dizainui ir kaip pakeitus atspalvį čia ir ten galima sukurti visiškai kitokį emocinį atsaką.

Atsisiųskite "Vectornator" ir pradėkite

Perkelkite savo dizainą į kitą lygį.