Tâm lý màu sắc trong nghệ thuật và thiết kế

Bạn có biết loài ong không thể nhìn thấy màu đỏ nhưng có thể nhìn thấy một số màu tím mà con người không thể? Hiện tượng này được gọi là màu tím của ong và có liên quan đến các vùng quang phổ ánh sáng khác nhau mà chúng có thể nhìn thấy so với những gì con người có thể nhìn thấy. Nó khiến bạn tự hỏi còn có những màu sắc nào khác ngoài kia mà chúng ta, với tư cách là một loài, đang bỏ lỡ.

Bạn đã bao giờ nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật được làm bằng màu sắc mát mẻ và cảm thấy bình tĩnh chưa? Hay nhìn thấy một tác phẩm được làm bằng màu sắc ấm áp và cảm thấy năng lượng và niềm đam mê của người nghệ sĩ toát ra từ trang giấy? Về bản chất, cảm giác này là tâm lý màu sắc.

Nhiều quyết định hàng ngày của chúng ta dựa trên những màu sắc chúng ta thích và những màu chúng ta tìm thấy xung quanh mình. Hãy nghĩ về niềm vui mà bạn trải nghiệm khi tìm thấy bộ trang phục có màu sắc phù hợp với bạn nhất. So sánh điều này với cảm giác của bạn khi bước vào một tòa nhà có tường tối và ánh sáng yếu. Tất cả những yếu tố nhỏ này ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của chúng ta, mặc dù chúng ta hiếm khi nghĩ về chúng.

Tâm lý màu sắc là gì?

Tâm lý màu sắc là hiện tượng màu sắc ảnh hưởng đến hành vi, cảm xúc và nhận thức của con người. Tất cả chúng ta đều có mối liên hệ bản năng giữa các màu sắc cụ thể và cảm xúc mà chúng gợi lên. Tuy nhiên, những ý nghĩa này khác nhau giữa các nền văn hóa và trải nghiệm cá nhân.

Tâm lý màu sắc chủ yếu liên quan đến lý thuyết màu sắc. Cách màu sắc tương tác với nhau phần lớn ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn nhận chúng. Có nhiều mối quan hệ khác nhau giữa các màu sắc, chẳng hạn nhưkhu vực làm việc. Tương tự như vậy, màu xanh lá cây và xanh dương là những ứng cử viên sáng giá cho các bức tường văn phòng của bạn, giúp giảm lo lắng trong môi trường áp lực.

Ngay cả mạng xã hội cũng bị chi phối bởi màu sắc

Con người luôn bị thu hút bởi những màu sắc bão hòa hơn. Điều này thể hiện rõ khi nhìn vào hiện tượng sử dụng bộ lọc ảnh - đặc biệt là trong các ứng dụng như Instagram và TikTok.

Mặc dù đây đã là một sự thật thú vị, nhưng nó cũng cho thấy rằng các tương tác có khuynh hướng ảnh hưởng đến độ ấm, độ phơi sáng và độ tương phản.

Khi xem xét tác động của những sửa đổi này, màu ấm hơn tạo ra màu sáng hơn và cảm giác sống động hơn, có vẻ hấp dẫn hơn để người xem tương tác. Nó cũng để lại ấn tượng lâu hơn với người xem.

Phơi sáng là một cách khác để tạo thêm sức sống cho ảnh. Chỉnh sửa cân bằng ánh sáng trong ảnh có thể giúp làm nổi bật các màu tối và xỉn màu. Hiệu ứng này cần được xử lý khéo léo vì phơi sáng quá mức có thể làm mất màu và phơi sáng thiếu có thể làm tối hình ảnh.

Dựa trên độ phơi sáng, độ tương phản trong ảnh cũng rất cần thiết. Chức năng của các bộ lọc này sẽ làm sắc nét vùng tối và vùng sáng. Hình ảnh có độ tương phản cao hơn thu hút chúng tôi hơn vì chúng thú vị hơn về mặt hình ảnh.

Vở kịch của ánh sángvà độ đậm của màu sắc thêm vào cách chúng ta tạo ra ý nghĩa của thế giới theo những cách mà chúng ta thậm chí không nhận ra. Chúng ta có xu hướng bị thu hút bởi các yếu tố cụ thể của màu sắc trong thế giới xung quanh chúng ta. Hiểu được những yếu tố này có thể giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới xung quanh mình.

Biết chủ đề máy tính hoặc màu sắc văn phòng nào có thể giúp tăng năng suất và bảo vệ bạn khỏi căng thẳng quá mức trong môi trường làm việc có nhịp độ nhanh có thể là một phần thưởng lớn .

Và trong một thế giới mà mức độ tương tác thúc đẩy thuật toán cho phương tiện truyền thông xã hội của bạn, thì việc thay đổi sự cân bằng màu sắc trong bài đăng của bạn có thể khiến chúng thu hút sự chú ý hơn và thôi thúc người xem dừng lại, nhìn và tương tác với chúng.

Nhưng khi nhìn vào màu sắc, lĩnh vực quan trọng nhất để sử dụng sức mạnh của nó vẫn là nghệ thuật. Nghệ thuật và tiếp thị sử dụng hàng ngày các hiệu ứng mà màu sắc có thể gợi lên. Cả hai lĩnh vực này đều dựa vào phản hồi của người xem để tạo ra sự tương tác và từ đó tạo ra giá trị thị trường.

Cách các nghệ sĩ và nhà thiết kế sử dụng tâm lý màu sắc

Mặc dù màu sắc đã trở thành một thế lực trong các nền văn hóa kể từ khi chúng tôi bắt đầu sáng tạo tượng hình, một số màu luôn sẵn có hơn những màu khác. Hình ảnh càng cũ thì màu sắc được sử dụng càng ít đa dạng.

Ban đầu, màu xanh lam là một sắc tố rất hiếm để có được. Cách cơ bản mà các nền văn minh cổ đại phải tạo ra màu xanh lam là nghiền đá lapis lazuli - một nguồn tài nguyên quý hiếm và đắt đỏ. Đá nền thậm chí còn được cho là cólà thứ mà Cleopatra sử dụng làm phấn mắt màu xanh lam.

Một sự phát triển ở Ai Cập đã dẫn đến việc tạo ra sắc tố tổng hợp đầu tiên - màu xanh Ai Cập. Bột màu này được phát minh vào khoảng năm 3500 trước Công nguyên và được sử dụng để tô màu gốm sứ và tạo ra một loại bột màu để vẽ. Họ sử dụng đồng và cát nghiền, sau đó nung ở nhiệt độ cực cao để tạo ra màu xanh sống động.

Màu xanh Ai Cập thường được sử dụng làm màu nền cho nghệ thuật trong suốt thời kỳ Ai Cập, Hy Lạp và La Mã. Khi Đế chế La Mã sụp đổ, công thức tạo ra loại bột màu này đã chìm vào quên lãng. Điều này dẫn đến việc màu xanh lam trở thành một trong những màu hiếm nhất để vẽ.

Sự hiếm có của màu xanh lam có nghĩa là bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào được tạo ra trước thế kỷ 20 với sắc tố xanh lam trong sơn đều được tạo ra bởi một nghệ sĩ được đánh giá cao hoặc được ủy quyền bởi một người bảo trợ giàu có.

Sự liên tưởng của chúng tôi với màu tím và màu hoàng gia cũng xảy ra do khó khăn trong việc lấy sắc tố. Nguồn duy nhất của màu tím đến từ một loại ốc sên phải được xử lý bằng cách chiết xuất một chất nhầy cụ thể và phơi nó dưới ánh nắng mặt trời trong thời gian có kiểm soát.

Số lượng ốc sên cần thiết để tạo ra thuốc nhuộm màu tím đã tạo ra sắc tố này chỉ có sẵn cho hoàng gia. Tính độc quyền này đã tạo ra thành kiến ​​vĩnh viễn trong quan điểm của chúng ta về màu sắc này, kể cả ngày nay.

Trong một chuyến thám hiểm tình cờ của quân đội Anh tới châu Phi vào những năm 1850, một nhà khoa học đã tạo ra bước đột phákhám phá ra thuốc nhuộm màu tím.

William Henry Perkin đang cố gắng tổng hợp một chất gọi là quinine; thật không may, những nỗ lực của anh ấy đã không thành công. Nhưng trong khi cố gắng làm sạch bằng cồn, Perkin nhận thấy chất nhờn màu nâu biến thành một vết màu tím rất đậm. Ông đặt tên cho loại thuốc nhuộm này là "mauveine".

Perkin cũng nhìn thấy cơ hội kinh doanh mà loại thuốc này có thể mang lại và đã đăng ký bằng sáng chế cho phát minh của mình, mở một cửa hàng thuốc nhuộm và tiếp tục thử nghiệm thuốc nhuộm tổng hợp. Bước đột phá này vào thuốc nhuộm tổng hợp đã làm cho những màu như màu tím trở nên dễ tiếp cận với đại chúng.

Một bước ngoặt trong nghệ thuật đến từ việc phát minh ra thuốc nhuộm và bột màu tổng hợp. Những tiến bộ này đã mang lại cho các nghệ sĩ nhiều màu sắc hơn để thử nghiệm và cho phép họ nắm bắt được chủ nghĩa tư tưởng của từng giai đoạn lịch sử một cách chính xác hơn.

Ngày nay, các nhà sử học nghệ thuật thường phân tích nghệ thuật bằng cách xem xét các kỹ thuật và màu sắc được sử dụng. Các loại sắc tố màu được sử dụng có thể giúp xác định niên đại của một tác phẩm nghệ thuật và hiểu được những gì các nghệ sĩ đã cố gắng truyền đạt trong tác phẩm của họ. Tâm lý màu sắc là nền tảng để phân tích lịch sử nghệ thuật.

Những bậc thầy cũ Tương phản và Chiaroscuro

Từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 17, một số màu nhất định vẫn bị hạn chế do các sắc tố sẵn có . Phong trào nghệ thuật chính được ghi lại trong thời gian này thường được gọi là Phục hưng. Nó bao gồm Phục hưng Ý, Phục hưng phương Bắc (vớiDutch Golden Age), Mannerism, và các phong trào Baroque và Rococo thời kỳ đầu.

Những phong trào này xảy ra khi các họa sĩ thường làm việc trong điều kiện ánh sáng hạn chế - dẫn đến các tác phẩm nghệ thuật có độ tương phản cao trong hình ảnh. Thuật ngữ được sử dụng cho điều này là chiaroscuro (“sáng-tối”). Hai trong số các nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật này là Rembrandt và Caravaggio.

Sự tương phản giữa các màu thu hút người xem và những màu ấm hơn tạo ra cảm giác thân mật và đam mê thường được phản chiếu bởi chủ đề.

Bài học giải phẫu của Tiến sĩ Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Nguồn hình ảnh: Wikimedia Commons

Chủ nghĩa lãng mạn và sự trở lại với tông màu tự nhiên

Sau thời kỳ Phục hưng, thế giới đã cố gắng chống lại thái độ thực nghiệm của thời đại bằng cách điều chỉnh quá mức đối với cảm xúc bên. Phong trào chính sau đó là Chủ nghĩa lãng mạn.

Thời kỳ này tập trung vào sức mạnh của tự nhiên và cảm xúc và được thống trị bởi các nghệ sĩ như JMW Turner, Eugène Delacroix và Théodore Gericault.

Các nghệ sĩ của phong trào nghệ thuật Chủ nghĩa lãng mạn đã tạo ra những hình ảnh sâu rộng, ấn tượng sử dụng nhiều màu sắc hơn. Đây cũng là khoảng thời gian Johann Wolfgang von Goethe nghiên cứu về mối liên hệ giữa màu sắc và cảm xúc.

Nghệ thuật lãng mạn dựa trên cách màu sắc khơi gợi cảm xúc ở người xem. Những nghệ sĩ này đã sử dụng độ tương phản, tâm lý màu sắc và các màu cụ thể để đánh vào tâm lý của người xem.nhận thức về cảnh. Màu sắc được sử dụng thể hiện sự tôn kính đối với mối liên hệ của con người với thiên nhiên, thường phản ánh các yếu tố của nghệ thuật thời trung cổ.

Thông thường, một khu vực cụ thể là tâm điểm của tác phẩm nghệ thuật và được tạo thành tâm điểm bằng cách thêm một mảng màu sáng đến một bức tranh tối hơn hoặc một vùng tối trong một tác phẩm nghệ thuật có tông màu sáng hơn. Các giá trị âm sắc được sử dụng trong phong trào này nhìn chung có cơ sở hơn và gợi nhớ đến thiên nhiên.

Người lang thang trên biển sương mù (1818), Caspar David Friedrich. Nguồn hình ảnh: Wikimedia Commons

Trường phái ấn tượng và Phấn màu

Với việc phát hiện ra các màu tổng hợp có thể mua được, các nghệ sĩ bắt đầu khám phá nhiều khả năng kết hợp màu hơn.

Trường phái ấn tượng là bước tiếp theo thoát khỏi logic cứng nhắc của thời kỳ Phục hưng, xây dựng trên Chủ nghĩa lãng mạn và truyền cho nghệ thuật của họ nhiều cảm xúc hơn. Bản chất mơ mộng của những tác phẩm nghệ thuật này có thể là do việc sử dụng các màu nhạt hơn, đôi khi gần như màu nhạt, được áp dụng trong các nét cọ có thể nhìn thấy được.

Với bảng màu mở rộng và tính di động bổ sung của sơn trong ống bắt đầu từ thời đại này, các nghệ sĩ bắt đầu hòa mình vào thiên nhiên để vẽ tranh - một phong trào có tên là vẽ tranh en plein air . Màu sắc mới cho phép họ chụp cảnh thiên nhiên trong các điều kiện ánh sáng và mùa khác nhau, đôi khi vẽ nhiều phiên bản của cùng một phong cảnh bằng các bảng màu khác nhau.

Haystacks(hoàng hôn) (1890–1891), Claude Monet. Nguồn hình ảnh: Wikimedia Commons

Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa dã thú, và Màu sắc bổ sung

Giai đoạn từ 1904 đến 1920 đã có một cách tiếp cận nghệ thuật hoàn toàn mới. Các nghệ sĩ đã từ bỏ màu sắc tự nhiên của trường phái Ấn tượng và hình ảnh mềm mại, tự nhiên và chấp nhận tất cả các yếu tố táo bạo. Màu sắc bắt đầu chuyển sang hướng không tự nhiên và ứng dụng sơn được thực hiện bằng cách sử dụng các lớp dày và nét vẽ rộng. Điều này đã thúc đẩy thời kỳ được gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện.

Trong thời kỳ Chủ nghĩa Biểu hiện, màu sắc được sử dụng để tiếp cận các chủ đề đầy cảm xúc, đặc biệt là cảm giác kinh hoàng và sợ hãi - và thậm chí một số chủ đề vui vẻ hơn. Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong phong trào này là Edvard Munch. Thời kỳ nghệ thuật này tập trung vào cảm xúc thay vì tái tạo thực tế một cách khách quan.

Một tiểu thể loại của phong trào là Fauvism. Cái tên này bắt nguồn từ một nhận xét tiêu cực do tính chất 'chưa hoàn thành' của nghệ thuật và được dịch là "thú dữ". Các nghệ sĩ trong phong trào này, chẳng hạn như Henry Matisse, thường sử dụng hiệu ứng của các màu bổ sung và sử dụng các phiên bản có độ bão hòa cao để tăng tác động. Họ đã sử dụng ý nghĩa cảm xúc của màu sắc để gợi lên những cảm xúc liên quan ở người xem.

Một trong những người tiên phong của phong trào Trường phái Biểu hiện là Pablo Picasso. Trong khi ông nổi tiếng nhất với Chủ nghĩa lập thể và tính chất trừu tượng trong các tác phẩm của mình, Picasso có khá nhiềuvài thời kỳ phong cách khác nhau. Một trong những thời kỳ này là Thời kỳ Xanh lam của ông từ năm 1901 đến 1904.

Các bức tranh trong thời kỳ này chủ yếu bao gồm một bảng màu đơn sắc xanh lam. Việc sử dụng màu xanh lam và xanh lá cây của anh ấy bắt đầu sau cái chết của một người bạn, ảnh hưởng đến màu sắc, chủ đề u sầu và những màu tối hơn mà anh ấy sử dụng trong tác phẩm của mình. Picasso muốn truyền đạt cảm giác tuyệt vọng của những người ngoài xã hội mà ông tập trung vào tác phẩm của mình trong thời kỳ này.

Tầm quan trọng của màu sắc trong Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Lĩnh vực Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng được xây dựng dựa trên chủ nghĩa Biểu hiện nhưng sử dụng màu sắc của chúng theo những cách hoàn toàn khác với những ràng buộc của chủ nghĩa hiện thực.

Bộ phận đầu tiên của phong trào là các họa sĩ hành động như Jackson Pollock và Willem de Kooning. Họ dựa vào những nét vẽ hoang dã của màu sắc để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ngẫu hứng.

Jackson Pollock cực kỳ nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng những vệt sơn nhỏ giọt từ hộp hoặc vệt bút vẽ quá tải xung quanh bức vẽ của anh ấy.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

Đối lập với những cử chỉ hoang dã của các họa sĩ hành động, các nghệ sĩ như Mark Rothko, Barnett Newman và Clyfford Still cũng nổi lên trong thời kỳ Trường phái Biểu hiện Trừu tượng .

Những nghệ sĩ này đã sử dụng các bảng màu cụ thể để giúp tạo cảm giác mà họ muốn cho người xem.Tất cả các nghệ sĩ được đề cập đều thuộc thể loại hội họa trường màu, trong đó nghệ thuật bao gồm các khu vực rộng lớn hoặc các khối màu đơn lẻ.

Mặc dù các chủ đề đơn sắc và chuyển màu thường được sử dụng, một cách khác để chọn màu là bằng cách sử dụng bánh xe màu và xem những màu nào tạo thành sự hài hòa màu bộ ba hoặc hình vuông. Sự hài hòa về màu sắc giúp tạo ra sự cân bằng tốt giữa các màu, nhưng một màu chủ đạo thường được chọn để phổ biến trong bố cục dựa trên cảm giác tổng thể của tác phẩm.

Các màu bổ sung cũng thường được sử dụng để tạo ra sự tương phản rõ rệt trong nghệ thuật . Vì những màu này nằm ở hai phía đối diện của bánh xe màu nên chúng thường được sử dụng để tạo ra hai nguồn năng lượng khác nhau trong một hình ảnh.

Các dạng thuần túy của những màu tương phản này không phải lúc nào cũng được sử dụng. Sự đa dạng tinh tế trong màu sắc có thể tạo ra chiều sâu và thêm nét đặc sắc cho những gì có thể dẫn đến hình ảnh rất thô.

Mark Rothko và Anish Kapoor là hai ví dụ hấp dẫn về nghệ sĩ sử dụng màu sắc trong nghệ thuật Trừu tượng để thách thức người xem.

Rothko sử dụng màu sắc, đặc biệt là màu đỏ, để hướng suy nghĩ của người xem vào bên trong. Các bức tranh của anh ấy đặc biệt lớn, có kích thước lên tới 2,4 x 3,6 mét (khoảng 8 x 12 feet). Kích thước buộc người xem phải tiếp nhận và trải nghiệm hiệu ứng của màu sắc một cách rất gần gũi.

Trong thế giới ngày nay, loại hình nghệ thuật này vẫn tiếp tục được duy trì. Anish Kapoor đang dùnglý thuyết màu sắc lên một tầm cao mới ngày nay. Vào năm 2014, Surrey NanoSystems đã tạo ra một sản phẩm mới - phản đề của màu sắc: Một màu hầu như không phản chiếu ánh sáng (hấp thụ 99,965% ánh sáng khả kiến) và được gọi là Vantablack.

Kapoor đã mua bản quyền màu này, và trong khi màu sắc thường được sử dụng để gợi cảm giác mạnh mẽ hơn, thì Vantablack lại tạo ra cảm giác trống rỗng và tĩnh lặng.

Anish Kapoor đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật với màu sắc này, gọi nó là Void Pavillion V (2018).

Màu cơ bản của Pop Art

Khoảng những năm 1950 ở Anh và Mỹ, phong trào Pop art mới xuất hiện. Phong trào này tận dụng phong cách minh họa của truyện tranh và văn hóa đại chúng vốn không phù hợp với các giá trị nghệ thuật truyền thống. Phong cách đồ họa và chủ đề tiên phong thể hiện nhiều hình ảnh thế tục hơn và thu hút khán giả nhỏ tuổi hơn nhiều đã bị giới học thuật chỉ trích nặng nề.

Bảng màu phổ biến trong thời kỳ này là các màu cơ bản. Những màu này được sử dụng để tạo ra các khối màu phẳng mà không có bất kỳ dải màu nào.

Vào đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ đã sử dụng nghệ thuật để bình luận về xã hội hiện đại thời hậu chiến. Họ sử dụng hình ảnh đồ vật trần tục với màu sắc phi lý để truyền tải thông điệp thoát ly khỏi những giá trị truyền thống và sự tuân thủ. Hai trong số những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ này là Roy Lichtenstein và Andy Warhol.

Từ Pop Art đến Op Art

Vào những năm 1960, một trào lưu mớitiểu học, trung học, đại học, và bổ sung. Cách các màu này được đặt cạnh nhau có thể ảnh hưởng đến cách chúng được cảm nhận và ảnh hưởng đến người xem.

Màu sắc đã được sử dụng hàng thiên niên kỷ để gợi lên những cảm xúc nhất định. Con người đã sử dụng sự liên kết màu sắc trong các tập quán cổ xưa ở Hy Lạp, Ai Cập và Trung Quốc. Họ sử dụng màu sắc để tạo mối liên hệ với các vị thần trong đền thờ của họ, đặc biệt là liên kết họ với các yếu tố tự nhiên, ánh sáng và bóng tối, thiện và ác.

Màu sắc thậm chí còn được sử dụng để điều trị các vấn đề sức khỏe ở Ai Cập cổ đại và Trung Quốc, như họ tin tưởng màu sắc giúp kích thích các vùng cụ thể trên cơ thể - ngày nay phương pháp này vẫn được sử dụng trong một số phương pháp điều trị toàn diện.

Màu sắc mang nhiều ý nghĩa và mối liên hệ khác nhau đối với các nền văn hóa trên thế giới. Thường gắn liền với các sự kiện và nghi lễ cụ thể, biểu tượng này có thể thay đổi đáng kể giữa các quốc gia.

Các nền văn hóa phương Tây thường liên tưởng màu trắng với sự tinh khiết, ngây thơ và sạch sẽ, trong khi họ sử dụng màu đen với quyền lực, sự tinh tế và bí ẩn. Màu đen thường được coi là màu tang tóc được mặc trong đám tang.

Nền văn hóa phương Đông cho rằng màu trắng tượng trưng cho cái chết và tang tóc, vì vậy màu chủ yếu được mặc trong đám tang là màu trắng. Màu đỏ cũng là một màu thiết yếu trong văn hóa phương Đông, tượng trưng cho sự may mắn và hạnh phúc. Màu này thường được sử dụng trong đám cưới và các lễ kỷ niệm khác.

Một số nền văn hóa của người Mỹ bản địa cũng liên kết chặt chẽ màu sắc với các nghi lễ và nghi lễ của họ.phong trào nghệ thuật xuất hiện. Phong trào này lấy cảm hứng từ phong trào Biểu hiện trừu tượng nhưng tạo ra phong cách riêng. Phong trào này được gọi là Op Art và tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm trừu tượng dựa trên các mẫu và sau đó là màu sắc kích thích thị giác.

Op Art bắt đầu là những thiết kế hoàn toàn đen trắng nhằm đánh lừa thị giác bằng cách sử dụng các mẫu nền trước và nền sau tạo ra sự nhầm lẫn quang học. Chỉ sau này, các nghệ sĩ trong phong trào này mới bắt đầu sử dụng màu sắc để tạo ra nhiều ảo ảnh quang học hơn nữa.

Một trong những ví dụ sớm nhất của phong trào này có từ năm 1938 bởi Victor Vasarely ( The Zebras ), nhưng mãi đến những năm 1960, Op Art mới trở thành một hiện tượng.

Những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong thời kỳ này bao gồm Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley và François Morellet. Mỗi nghệ sĩ này xử lý các yếu tố quang học theo những cách khác nhau. Một ví dụ là việc sử dụng các màu đối lập để làm rối mắt người xem, như được thấy bên dưới trong tác phẩm của Richard Anuskiewicz, người tiên phong về Op Art.

Into the Digital Art World

Ngày nay, phần lớn tác phẩm nghệ thuật mà chúng ta thấy xung quanh chúng ta bao gồm các thiết kế kỹ thuật số. Nhưng mặc dù chúng ta có thể nghĩ rằng đây là một bước phát triển tương đối mới, nhưng nghệ thuật kỹ thuật số đã bắt đầu từ những năm 1960.

Chương trình vẽ kỹ thuật số dựa trên véc-tơ đầu tiên được phát triển bởi ứng viên tiến sĩ Ivan Sutherland của MIT vào năm 1963. Mặc dù vẫn chỉ có thể vẽ đường nét màu đenvà màu trắng, điều này đã mở đường cho tất cả các chương trình thiết kế mà chúng ta sử dụng ngày nay.

Trong suốt những năm 1980, việc sản xuất máy tính bắt đầu thêm màn hình màu cho thiết lập gia đình. Điều này đã mở ra khả năng cho các nghệ sĩ bắt đầu thử nghiệm màu sắc trên các chương trình vẽ mới hơn, trực quan hơn. Hình ảnh do máy tính tạo ra (CGI) lần đầu tiên được sử dụng trong ngành điện ảnh, một ví dụ đáng chú ý về điều này là phim truyện Tron (1982).

Những năm 1990 chứng kiến ​​sự ra đời của Photoshop, đã lấy rất nhiều cảm hứng từ Mac Paint. Chúng tôi cũng chứng kiến ​​sự củng cố của Microsoft Paint, CorelDRAW và nhiều chương trình khác vẫn đang được sử dụng cho đến ngày nay.

Sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số đã mở ra những khả năng mà chúng ta có thể tạo ra. Nghệ thuật kỹ thuật số được sử dụng trong nhiều ngành tận dụng tối đa tính linh hoạt của phương tiện.

Nghệ thuật và việc sử dụng màu sắc trong sắp đặt hiện đại đã trở thành một trải nghiệm sống động. Trong khi thực tế tăng cường và thực tế ảo đang thâm nhập vào ngành công nghiệp trò chơi, sử dụng các bảng màu khác nhau để thiết lập tâm trạng cho các tình huống khác nhau, thì một loại trải nghiệm khác cũng trở nên phổ biến hơn: triển lãm tương tác.

Sketch Aquarium là một nghệ thuật tương tác ví dụ trong đó trẻ em được khuyến khích vẽ các con vật trong bể cá của riêng chúng, sau đó chúng được quét và số hóa để kết hợp với các tác phẩm sáng tạo khác trong bể ảo. Trải nghiệm là một hoạt động yên tĩnh nhưmàu xanh của thủy cung ảo bao quanh chúng mà vẫn kích thích trí tò mò và óc sáng tạo của chúng.

Tòa nhà nghệ thuật tương tác lớn nhất thế giới là Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Tòa nhà Mori, do teamLab Borderless phát triển. Nơi này có năm không gian rộng lớn với các màn hình kỹ thuật số được tạo ra để gợi lên những cảm xúc khác nhau cho khán giả, tùy thuộc vào đó là màn trình diễn hoa đầy màu sắc, màn hình thác nước có tông màu mát mẻ yên bình hay thậm chí là những chiếc đèn lồng nổi kỳ diệu đổi màu.

Nghệ thuật kỹ thuật số ngày nay thoát khỏi những giới hạn hình thức của nghệ thuật truyền thống. Ngay cả khi bắt chước các phương pháp nghệ thuật truyền thống, các công cụ vẫn có thể được điều khiển theo cách mà nghệ thuật vật lý không thể làm được.

Có thể tạo và sửa đổi màu sắc cho phù hợp với bầu không khí mà nghệ sĩ muốn tạo ra. Một khám phá tuyệt vời về điều này là cách mà Pixar sử dụng màu sắc trong phim của họ. Mặc dù tâm lý màu sắc được mô tả rõ ràng trong Inside Out (2015), nhưng một ví dụ khác là độ bão hòa của màu sắc và các bảng màu khác nhau mà họ đã chọn cho các cảnh khác nhau trong phim Up (2009).

Vai trò của màu sắc trong Thiết kế

Thiết kế dựa trên nhiều nguồn giống như nghệ thuật - sử dụng màu sắc để truyền tải các giá trị và bản sắc thương hiệu khác nhau của mỗi công ty. Một số thương hiệu dễ nhận biết nhất hiện nay lấy ý nghĩa màu sắc vốn có của mọi người và sử dụng chúng để thu hút khách hàng đến sản phẩm của họ.

Màu xanh lam được coi là màu dịu,màu sắc đáng tin cậy. Những hàm ý này đã khiến nhiều ngành chăm sóc sức khỏe, công nghệ và tài chính sử dụng màu xanh lam để lấy lòng tin của khách hàng. Không có gì ngạc nhiên khi màu xanh lam là một trong những màu được sử dụng nhiều nhất trong các biểu trưng.

Hiệu ứng kích thích tự nhiên của màu đỏ khiến đây là màu được sử dụng thường xuyên trong ngành thực phẩm. Hãy nghĩ đến các công ty như Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King và McDonald's (mặc dù họ cũng sử dụng sự lạc quan của màu vàng để tăng cường hình ảnh tiếp thị của mình).

Màu đỏ cũng được xem là màu hứa hẹn mang tính giải trí và kích thích. Các thương hiệu có biểu trưng màu đỏ mà chúng tôi thường sử dụng để giải trí là Youtube, Pinterest và Netflix.

Hãy tưởng tượng thương hiệu yêu thích của bạn có các màu khác nhau. Nguồn hình ảnh: Biển báo 11

Màu xanh lá cây trong ngành tiếp thị được sử dụng để gửi thông điệp về chủ nghĩa môi trường, từ thiện và tiền bạc, đồng thời gắn liền với sức khỏe nói chung. Chúng tôi tin rằng những hình ảnh màu xanh lá cây của biển báo tái chế và Hành tinh Động vật là nhân từ. Và các công ty như Starbucks, Spotify và Xbox được biết là giúp chúng ta thư giãn.

Sự đơn giản thuần khiết của màu đen là một trong những màu dễ tiếp cận nhất được sử dụng trong thiết kế. Nó tạo ra ấn tượng về sự sang trọng vượt thời gian mà một số thương hiệu cao cấp ưa thích. Biểu tượng màu đen không giới hạn trong bất kỳ ngành nào.

Các thương hiệu thời trang cao cấp như Chanel, Prada và Gucci thích bản chất tinh tế của màu đen. Đồng thời, màu sắc cũng đại diện cho các thương hiệu thể thao nhưAdidas, Nike, Puma và công ty trò chơi thể thao EA Games, tạo ấn tượng là cao cấp.

Có nhiều màu khác được sử dụng trong biểu trưng - mỗi màu đều hỗ trợ chương trình tiếp thị đằng sau nó. Trong khi màu cam của Amazon và FedEx thể hiện sự tự do và hào hứng của bao bì mới, thì màu nâu được sử dụng trong M&M's và Nespresso cho bạn thấy sự ấm áp và bản chất tự nhiên của chúng.

Về giao diện người dùng và trải nghiệm người dùng ( UI/UX), màu sắc ảnh hưởng đến cách người dùng xem và tương tác với màn hình ứng dụng và trang web của sản phẩm.

Tâm lý màu sắc đã được chứng minh nhiều lần để tác động đến phản ứng của người tiêu dùng đối với lời gọi hành động (CTA). Nhưng làm cách nào để các nhà thiết kế UX và nhà tiếp thị biết thiết kế nào của họ sẽ thúc đẩy nhiều chuyển đổi khách hàng nhất? Câu trả lời nằm ở thử nghiệm A/B.

Nhóm thiết kế thử nghiệm các phiên bản khác nhau của cùng một CTA bằng cách phân chia chúng giữa những khách truy cập vào trang web. Phân tích phản ứng của khán giả đối với các thiết kế này cho họ biết nên sử dụng lời kêu gọi hành động nào.

Trong một thử nghiệm của Hubspot, họ biết rằng mỗi màu xanh lục và đỏ đều có ý nghĩa riêng và tò mò về việc khách hàng sẽ chọn nút màu nào sẽ nhấp vào. Họ lập luận rằng màu xanh lá cây là màu được xem tích cực hơn nên được yêu thích.

Trong thiết kế UI/UX, màu đỏ thu hút sự chú ý vàtạo cảm giác cấp bách. Tuy nhiên, chỉ vì thử nghiệm này cho kết quả là màu đỏ là lựa chọn tốt hơn, đừng cho rằng đó là một sự thật phổ biến. Nhận thức và sở thích về màu sắc trong tiếp thị có vô số yếu tố góp phần.

Luôn đảm bảo kiểm tra các tùy chọn màu sắc của bạn với đối tượng của chính bạn trước khi thay đổi chúng. Bạn có thể ngạc nhiên với kết quả thu được và tìm hiểu thêm về khách hàng của mình.

Nhìn cuộc sống dưới mọi sắc thái

Việc sử dụng màu sắc cho các mục đích cụ thể đã có từ thời cổ đại. Điều thú vị là cách chúng ta sử dụng các màu cụ thể ít thay đổi như thế nào qua nhiều thế kỷ - ngay cả giữa các nền văn hóa đã biến mất và đổi mới trong suốt lịch sử.

Đôi khi, sự khác biệt giữa các nền văn hóa xuất hiện. Một ví dụ là ý tưởng của phương Tây về màu trắng biểu thị sự tinh khiết và việc sử dụng nó trong đám cưới, trong khi ở một số nền văn hóa phương Đông như Trung Quốc và Hàn Quốc, nó có liên quan đến cái chết, tang tóc và xui xẻo. Đó là lý do tại sao bạn cần biết ý nghĩa đằng sau các lựa chọn màu sắc của mình trong bối cảnh và thị trường mà bạn muốn sử dụng màu sắc đó.

Lịch sử đằng sau tâm lý học về màu sắc rất rộng lớn. Đáng buồn thay, phần lớn các tài liệu về chủ đề này vẫn còn bị chia rẽ. Các lĩnh vực nghiên cứu nhỏ đã được chứng minh là có thể vượt qua các bài kiểm tra nghiêm ngặt. Sở thích cá nhân đóng một vai trò thiết yếu trong các liên kết và quyết định của chúng ta với màu sắc. Hy vọng rằng, một số nghiên cứu gần đây sẽ làm sáng tỏ thêm kết luận vềvấn đề này.

Điều này cũng gắn liền với tất cả sự phát triển trong việc tạo ra các sắc tố và màu sắc mà các thế hệ trước không có. Điều này củng cố mối liên hệ của chúng ta với màu sắc và những cảm xúc mà chúng ta kết nối với chúng. Sự phát triển tự nhiên của việc sử dụng màu sắc trong nghệ thuật sẽ dẫn đến ứng dụng của nó trong tiếp thị và thiết kế.

Hãy nhìn xung quanh bạn. Nhìn vào những món đồ bạn đã chọn để lấp đầy cuộc sống của mình. Có bao nhiêu mặt hàng trong số này được tạo ra với các sắc thái giúp chúng thu hút thị trường? Mặc dù không phải lúc nào chúng ta cũng chủ động chú ý đến những màu sắc xung quanh mình mà các nhóm tiếp thị đã cẩn thận chọn ra, nhưng chúng ta có lưu ý ở cấp độ tiềm thức.

Những màu sắc này ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của chúng ta, một số trong số chúng theo những cách nhỏ (nhãn hiệu nào cà phê để mua), và một số có thể tác động mạnh hơn (màu tường văn phòng tác động đến tâm trạng của chúng ta).

Bây giờ bạn đã biết cách chú ý đến nhiều màu sắc xung quanh mình, bạn có thể tận dụng điều này để làm lợi thế cho mình. Hãy thử sử dụng Vectornator để xem màu nào phù hợp nhất với hình minh họa và thiết kế của bạn cũng như việc thay đổi màu sắc ở đây và ở đó có thể tạo ra phản ứng cảm xúc hoàn toàn khác như thế nào.

Tải xuống Vectornator để bắt đầu

Hãy thiết kế của bạn để cấp độ tiếp theo.

Nhìn chung, rõ ràng là màu sắc mang nhiều ý nghĩa và sự liên tưởng đối với mọi người trên toàn thế giới và là một yếu tố cần thiết khía cạnh giao tiếp và biểu đạt văn hóa. Điều quan trọng là phải xem xét bối cảnh văn hóa khi sử dụng màu sắc trong thiết kế hoặc tiếp thị, vì các màu sắc khác nhau có thể có ý nghĩa khác nhau trong các nền văn hóa khác nhau.

Màu sắc luôn thu hút nhân loại, nhưng chúng tôi chỉ mới bắt đầu tương đối gần đây hiểu được quang phổ màu.

Bước nhảy vọt quan trọng nhất là của Ngài Isaac Newton khi ông nhận ra rằng ánh sáng xung quanh chúng ta không chỉ có màu trắng mà là sự kết hợp của các bước sóng khác nhau. Lý thuyết này đã dẫn đến việc tạo ra bánh xe màu sắc và cách các màu khác nhau được quy cho các bước sóng cụ thể.

Sự khởi đầu của tâm lý màu sắc

Mặc dù sự phát triển của lý thuyết màu sắc hoàn toàn là khoa học, nhưng những lý thuyết khác vẫn còn đã nghiên cứu tác động của màu sắc lên tâm trí con người.

Khám phá đầu tiên về mối quan hệ giữa màu sắc và tâm trí là tác phẩm của Johann Wolfgang von Goethe, nghệ sĩ và nhà thơ người Đức. Trong cuốn sách năm 1810 của mình, Lý thuyết về màu sắc , ông viết về cách màu sắc khơi gợi cảm xúc và những cảm xúc này khác nhau như thế nào với sắc độ của từng màu. Cộng đồng khoa học đã không chấp nhận rộng rãi các lý thuyết trong cuốn sách do nóchủ yếu là ý kiến ​​của tác giả.

Mở rộng tác phẩm của Goethe, nhà tâm lý học thần kinh tên là Kurt Goldstein đã sử dụng một phương pháp khoa học hơn để xem tác động vật lý của màu sắc đối với người xem. Anh ấy đã xem xét các bước sóng khác nhau và tìm hiểu xem bước sóng dài hơn khiến chúng ta cảm thấy ấm hơn hoặc phấn khích hơn như thế nào trong khi bước sóng ngắn hơn khiến chúng ta cảm thấy lạnh và thư thái.

Goldstein cũng đã thực hiện các nghiên cứu về chức năng vận động ở một số bệnh nhân của mình. Ông đưa ra giả thuyết rằng màu sắc có thể hỗ trợ hoặc cản trở sự khéo léo. Kết quả cho thấy màu đỏ làm tình trạng run và thăng bằng trở nên tồi tệ hơn, trong khi màu xanh cải thiện chức năng vận động. Mặc dù những nghiên cứu này mang tính khoa học, nhưng chúng không được chấp nhận rộng rãi vì các nhà khoa học khác vẫn chưa thể sao chép kết quả.

Một nhà lãnh đạo tư tưởng khác trong lĩnh vực tâm lý màu sắc không ai khác chính là Carl Jung. Ông đưa ra giả thuyết rằng màu sắc thể hiện trạng thái ý thức cụ thể của con người. Anh ấy đã đầu tư vào việc sử dụng màu sắc cho mục đích trị liệu và các nghiên cứu của anh ấy tập trung vào việc tìm ra mã ẩn của màu sắc để mở khóa tiềm thức.

Theo lý thuyết của Jung, anh ấy chia trải nghiệm của con người thành bốn phần và gán cho mỗi phần một màu cụ thể.

• Đỏ: Cảm giác

  Tượng trưng cho: máu, lửa, đam mê và tình yêu

• Vàng: Trực giác

  Tượng trưng: tỏa sáng và tỏa ra bên ngoài

• Xanh da trời: Suy nghĩ

  Tượng trưng: lạnh như tuyết

• Xanh lá cây: Cảm giác

  Tượng trưng cho: trái đất, nhận thức thực tại

Những lý thuyết này đã định hình cái mà chúng ta gọi là tâm lý màu sắc ngày nay và đã hỗ trợ mô tả cách chúng ta trải nghiệm màu sắc.

Trong khi một số công trình của Goethe đã được xác thực, nhiều nghiên cứu của những người tiên phong vẫn chưa được công nhận. Nhưng bị mất uy tín không có nghĩa là công việc của họ không có tác động - họ đã thúc đẩy một số nhà khoa học hiện đại tìm hiểu sâu hơn về bí ẩn tâm lý màu sắc.

Màu sắc ảnh hưởng đến con người như thế nào

Khi bạn nhìn thấy một sản phẩm có màu hồng, bạn liên tưởng đến giới tính nào với sản phẩm đó? Bạn đã bao giờ xem xét lý do tại sao? Trớ trêu thay, việc gán màu hồng cho các bé gái là một sự phát triển tương đối gần đây.

Ban đầu, màu hồng được coi là một phiên bản khác của màu đỏ và do đó được liên kết với các bé trai. Màu hồng được coi là mạnh hơn màu xanh lam do có mối liên hệ với màu đỏ. Đồng thời, màu xanh lam được coi là màu sắc dịu dàng và trang nhã.

Chỉ sau Thế chiến thứ hai, khi đồng phục được làm từ vải xanh lam phổ biến hơn, màu sắc này mới bắt đầu được gắn với sự nam tính. Màu hồng thường được gán cho các đặc điểm nữ tính hơn ở Đức những năm 1930.

Một sự thật thú vị khác về màu hồng là ảnh hưởng của nó đối với não người - đặc biệt là một tông màu cụ thể - Màu hồng Baker-Miller. Còn được gọi là "màu hồng say rượu", màu hồng Baker-Miller là một màu hồng đặc biệt được cho là có tác dụng xoa dịu con người. Nó lần đầu tiên được sử dụng trongnhững năm 1970 bởi Tiến sĩ Alexander Schauss, người đã tuyên bố rằng việc tiếp xúc với màu sắc trong thời gian dài có thể làm giảm hành vi hung hăng và tăng cảm giác bình tĩnh và thư thái.

Kể từ đó, Baker-Miller Pink đã được sử dụng trong nhiều bối cảnh căng thẳng khác nhau , bao gồm cả nhà tù và bệnh viện. Nó cũng đã bị cấm trong phòng thay đồ của trường học vì các hiệu ứng đã được sử dụng để thay đổi mức năng lượng của các đội thể thao đến thăm.

Tuy nhiên, bằng chứng khoa học chứng minh hiệu quả của Baker-Miller hồng như một chất làm dịu là hỗn hợp và cần nhiều nghiên cứu hơn để hiểu đầy đủ về tác động của nó.

Ý tưởng hiện đại về cách màu sắc ảnh hưởng đến chúng ta

Các nghiên cứu hiện đại tiếp tục đi theo quỹ đạo giống như các nghiên cứu trước đó. Các chủ đề chính được thảo luận trong lĩnh vực này ngày nay là tác động của màu sắc lên cơ thể, mối tương quan giữa màu sắc và cảm xúc cũng như sở thích về hành vi và màu sắc.

Các phương pháp được sử dụng ngày nay khác với các nghiên cứu trước đây. Nhiều công cụ khác có sẵn cho các nhà nghiên cứu và các hướng dẫn nghiêm ngặt hơn để đảm bảo các nghiên cứu phù hợp với sự xem xét kỹ lưỡng của khoa học.

Mặc dù các nghiên cứu về sở thích màu sắc ít nghiêm ngặt hơn về mặt khoa học, nhưng nhiều nghiên cứu về tác động sinh lý của màu sắc liên quan đến các biến số như đo nhịp tim, huyết áp và hoạt động của não để xem tác động của các bước sóng màu khác nhau. Người ta đã liên tục chứng minh rằng các màu phổ đỏ cóhiệu ứng kích thích, trong khi quang phổ màu xanh dịu đi.

Khi xem xét mức độ phổ biến của màu sắc, không có gì ngạc nhiên khi những màu phổ biến nhất, khi được xếp hạng, là những màu sáng hơn và bão hòa hơn . Màu tối có xu hướng xếp hạng thấp hơn, với những màu ít được yêu thích nhất là nâu, đen và xanh lục vàng.

Phản ứng hành vi đối với màu sắc là một lĩnh vực nghiên cứu khó định hướng. Một trong những phương pháp được các nhà nghiên cứu sử dụng là sử dụng danh sách các tính từ mà đối tượng thử nghiệm cần chọn một trong hai từ đối lập mà họ cho là mô tả đúng nhất một màu. Các câu trả lời trung bình đưa ra ý tưởng chung về thái độ đối với các màu sắc khác nhau.

Một số nghiên cứu khác, liên quan nhiều hơn, được tiến hành để xem các màu sắc khác nhau ảnh hưởng như thế nào đến mọi người trong môi trường ra quyết định. Một nghiên cứu xoay quanh sự khác biệt trong hành vi bán lẻ khi màu nền thay đổi. Một trong các cửa hàng có tường màu đỏ trong khi cửa hàng còn lại có tường màu xanh lam.

Nghiên cứu này trên Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng cho thấy khách hàng sẵn sàng mua các mặt hàng trong cửa hàng có tường màu xanh lam hơn. Cửa hàng có tường màu đỏ cho thấy rằng những khách hàng duyệt và tìm kiếm ít hơn có nhiều khả năng trì hoãn việc mua hàng hơn và có nhiều khả năng mua ít mặt hàng hơn do môi trường trở nên áp đảo và căng thẳng hơn.

Mặc dù những nghiên cứu này cho thấy những phản ứng cụ thể trong môi trường được kiểm soát, nó giúp chúng tahiểu rằng các phản ứng khác nhau đối với màu sắc phụ thuộc vào môi trường và văn hóa.

Các màu sắc khác nhau ảnh hưởng đến chúng ta như thế nào

Màu đỏ là một màu hấp dẫn xét về hiệu ứng mà nó tạo ra. Tác động của màu đỏ đối với hiệu suất của các cá nhân rất khác nhau tùy thuộc vào tình huống.

Một nghiên cứu trên Tạp chí Tâm lý học Thực nghiệm đã xem xét ảnh hưởng của màu sắc trong môi trường học thuật hơn, cho một số người tham gia màu đen, xanh lục hoặc số tham gia màu đỏ. Trung bình, những người 'không may mắn' được cho số màu đỏ có kết quả kém hơn 20% trong các bài kiểm tra của họ.

Khi đặt cạnh nhau hoàn toàn, màu đỏ có thể là một lợi thế trong môi trường thể thao. Một nghiên cứu đã được thực hiện trong Thế vận hội 2004 khi xem xét đồng phục được mặc trong bốn loại võ thuật khác nhau. Những người tham gia được phát đồng phục màu đỏ hoặc xanh lam. Trong số 29 hạng cân, 19 vận động viên mặc áo đỏ đã giành chiến thắng. Xu hướng này cũng được phản ánh trong các môn thể thao khác, chẳng hạn như bóng đá.

Các nhà nghiên cứu vẫn đang cố gắng tìm hiểu lý do tại sao lại có lợi thế này. Một số giả thuyết cho rằng mối liên hệ lịch sử của màu đỏ với chiến tranh, xâm lược và đam mê có thể ảnh hưởng đến việc người chơi hành động táo bạo hơn.

Một giả thuyết khác cho rằng màu này có thể khiến phe đối lập sợ hãi. Mặc dù cơ chế của hiện tượng này vẫn đang được xác định, nhưng điều chắc chắn là nó mang lại kết quả có tác động.

Chúng tôi có thể khôngnhận ra điều đó, nhưng màu sắc khiến chúng ta đưa ra phán đoán. Những đánh giá này được thể hiện đặc biệt trong lĩnh vực thời trang. Nghiên cứu của Leatrice Eiseman đã chỉ ra những khuôn mẫu quan trọng trong thành kiến ​​mà màu sắc có thể tạo ra.

Khi tìm kiếm những màu sắc sẽ tạo ấn tượng tích cực tại nơi làm việc, câu trả lời là xanh lá cây, xanh lam, nâu và đen. Màu xanh lá cây mang lại cảm giác tươi mát, tràn đầy năng lượng và hài hòa.

Điều này đặc biệt tốt khi làm công việc bàn giấy, công việc đòi hỏi nhiều sức sống hơn để vượt qua cả ngày. Màu xanh lam được liên kết với trí tuệ và sự ổn định. Điều này dẫn đến sự tin tưởng hơn ở nơi làm việc. Cả xanh dương và đen đều thể hiện uy quyền, trong đó màu đen có thêm lợi ích là toát lên vẻ sang trọng.

Ngược lại, những màu xấu nhất nên mặc khi đi làm là vàng, xám và đỏ. Màu đỏ được coi là màu hung hăng và có liên quan đến nhịp tim cao hơn. Màu sắc có thể tạo ra một hiệu ứng đối kháng. Màu xám được coi là không quyết đoán và thiếu năng lượng.

Có thể kết hợp màu này với một màu khác để chống lại tác động của nó. Mặt khác, màu vàng có thể là một màu hạnh phúc; tuy nhiên, nó có thể quá năng động đối với môi trường làm việc.

Nói một cách tổng quát hơn, màu sắc được thể hiện để kích thích sự tập trung và năng suất là màu xanh lá cây. Tô màu màn hình làm việc của bạn với màu xanh lục có thể giúp giảm căng thẳng cho mắt và tạo cảm giác thoải mái hơn.