Psihologija boja u umjetnosti i dizajnu

Da li ste znali da pčele ne mogu vidjeti crvenu boju, ali mogu vidjeti neke ljubičaste koje ljudi ne mogu? Ovaj fenomen se naziva pčelinja ljubičasta i povezan je s različitim područjima svjetlosnog spektra koje mogu vidjeti u odnosu na ono što ljudi mogu vidjeti. Zapitate se koje bi druge boje mogle biti tamo koje nama, kao vrsti, nedostaje.

Jeste li ikada pogledali umjetničko djelo napravljeno hladnim bojama i osjećali se smirenim? Ili ste vidjeli neku napravljenu toplim bojama i osjetili kako energija i strast umjetnika silaze sa stranice? Ovaj osjećaj je, u suštini, psihologija boja.

Mnoge svoje dnevne odluke zasnivamo na bojama koje volimo i onima koje nalazimo oko nas. Razmislite o radosti koju doživljavate kada pronađete tu odjeću u boji koja vam najbolje stoji. Uporedite ovo sa onim što se osećate kada uđete u zgradu sa tamnim zidovima i slabim osvetljenjem. Svi ovi mali elementi utiču na naš svakodnevni život, iako o njima rijetko razmišljamo.

Šta je psihologija boja?

Psihologija boja je fenomen u kojem boja utiče na ljudsko ponašanje, emocije i percepciju. Svi imamo instinktivnu vezu između određenih boja i osjećaja koje izazivaju. Međutim, ove konotacije variraju između kultura i ličnih iskustava.

Psihologija boja prvenstveno uključuje teoriju boja. Način na koji boje međusobno djeluju u velikoj mjeri utječe na to kako ih percipiramo. Postoje različiti odnosi između boja, kao nprradni prostor. Slično tome, zelena i plava su dobri kandidati za zidove vaše kancelarije, smanjujući anksioznost u okruženju pod pritiskom.

Čak su i društveni mediji vođeni bojama

Ljude su uvek privlačile zasićenije boje. Ovo je evidentno kada se posmatra fenomen foto filtera - posebno u aplikacijama kao što su Instagram i TikTok.

Iako je ovo već zanimljiva činjenica, ona također pokazuje da su interakcije predisponirane na fotografije koristeći toplinu, ekspoziciju i kontrast.

Kada se uzmu u obzir efekti koje ove modifikacije imaju, toplije boje stvaraju svjetliju i življi osjećaj koji gledaocima izgleda privlačniji za interakciju. Takođe ostavlja duži utisak na publiku.

Izlaganje je još jedan način da se stvori više vitalnosti na fotografiji. Uređivanje balansa svjetla na slikama može pomoći da se ukažu dosadne i tamne boje. Ovom efektu je potreban fini dodir jer bi prekomjerna ekspozicija mogla isprati boje, a premala ekspozicija bi mogla potamniti sliku.

Nadovezujući se na ekspoziciju, kontrast na fotografiji je također bitan. Funkcija ovih filtera će izoštriti tamna i svijetla područja. Slike s više kontrasta nam se više dopadaju jer su vizualno zanimljivije.

Igra svjetlaa odvažnost boja doprinosi tome kako dajemo smisao svijetu na načine koje nismo ni svjesni. Skloni smo da nas privlače specifični elementi boja u svijetu oko nas. Razumijevanje ovih elemenata može nam pomoći da bolje razumijemo svijet oko nas.

Znati koja kompjuterska tema ili kancelarijska boja mogu povećati vašu produktivnost i zaštititi vas od pretjeranog stresa u brzom radnom okruženju može biti veliki bonus .

A u svijetu u kojem angažman podstiče algoritam za vaše društvene mreže, promjena ravnoteže boja u vašim objavama može učiniti da oni više privlače pažnju i potaknu gledaoce da zaustave, pogledaju i komuniciraju s njima.

Ali kada se gledaju boje, najznačajnije polje koje koristi svoje moći je i dalje umjetnost. Umjetnost i marketing svakodnevno koriste efekte koje boja može izazvati. Oba ova polja se oslanjaju na reakcije gledatelja kako bi stvorili interakciju i, zauzvrat, tržišnu vrijednost.

Kako umjetnici i dizajneri koriste psihologiju boja

Dok je boja bila sila u kulturama otkako smo počeli stvarati piktograma, neke boje su uvijek bile lakše dostupne od drugih. Što su slike starije, korištena je manja raznolikost boja.

Plava je u početku bila vrlo rijedak pigment za dobivanje. Primarni način na koji su drevne civilizacije morale napraviti plavo bilo je mljevenje lapis lazulija - rijetkog i skupog resursa. Rečeno je da čak ima i samleveni kamenbilo ono što je Kleopatra koristila kao plavo sjenilo.

Razvoj u Egiptu doveo je do stvaranja prvog sintetičkog pigmenta - egipatskog plavog. Ovaj pigment je izumljen oko 3500. godine prije Krista i korišten je za bojenje keramike i stvaranje pigmenta za bojenje. Koristili su mljeveni bakar i pijesak, a zatim su pekli na izuzetno visokoj temperaturi da bi dobili živopisnu plavu boju.

Egipatska plava se često koristila kao boja pozadine za umjetnost u egipatskom, grčkom i rimskom periodu. Kako je Rimsko carstvo propalo, recept za ovaj pigment je nestao u mraku. To je dovelo do toga da je plava boja postala jedna od najrjeđih boja za slikanje.

Rijetkost plave je značila da je bilo koje umjetničko djelo nastalo prije 20. stoljeća s plavim pigmentom u boji bilo kreirano od strane visoko cijenjenog umjetnika ili po narudžbi bogatog mecene.

Naša povezanost s ljubičastom bojom i kraljevskom bojom dogodila se i zbog poteškoća u dobivanju pigmenta. Jedini izvor ljubičaste dolazi od vrste puževa koji je morao biti obrađen ekstrakcijom specifične sluzi i izlaganjem suncu u kontrolisanim periodima.

Velika količina puževa potrebnih za pravljenje ljubičaste boje stvorila je ovaj pigment dostupno samo članovima kraljevske porodice. Ova ekskluzivnost je stvorila trajnu pristrasnost u našem pogledu na ovu boju, čak i danas.

Tokom slučajne ekspedicije britanske vojske u Afriku 1850-ih, naučnik je napravio revolucionarniotkriće za pravljenje ljubičaste boje.

William Henry Perkin je pokušavao sintetizirati supstancu zvanu kinin; njegovi napori su, nažalost, bili neuspješni. Ali dok je pokušavao da počisti alkoholom, Perkin je otkrio da se smeđa sluz pretvara u vrlo pigmentiranu ljubičastu mrlju. On je ovu boju nazvao "mauveine".

Perkin je također uvidio poslovnu priliku koja bi to mogla donijeti i patentirao je svoj izum, otvorivši farbaru i nastavivši eksperimentirati sa sintetičkim bojama. Ovaj pohod na sintetičke boje učinio je boje poput ljubičaste dostupne masama.

Prekretnica u umjetnosti došla je od pronalaska sintetičkih boja i pigmenata. Ovaj napredak dao je umjetnicima širi izbor boja za eksperimentiranje i omogućio im da preciznije prihvate duh vremena svakog istorijskog perioda.

Danas istoričari umjetnosti često analiziraju umjetnost gledajući tehnike i boje koje se koriste. Vrste korišćenih pigmenata u boji mogu pomoći u datiranju umetničkog dela i razumevanju šta su umetnici pokušali da prenesu svojim radom. Psihologija boja je temelj za analizu povijesti umjetnosti.

Stari majstori Kontrast i chiaroscuro

Od 14. do 17. stoljeća, određene boje su još uvijek bile ograničene zbog dostupnih pigmenata . Glavni zabilježeni umjetnički pokret u to vrijeme široko je poznat kao renesansa. Uključuje italijansku renesansu, sjevernu renesansu (saHolandsko zlatno doba), manirizam i pokreti ranog baroka i rokokoa.

Ovi pokreti su se javljali kada su slikari često radili u ograničenom svjetlu – što je dovelo do toga da umjetnička djela sadrže velike kontraste unutar slika. Termin korišten za ovo je chiaroscuro (“svjetlo-tamno”). Dva umjetnika koji su koristili ovu tehniku ​​su Rembrandt i Caravaggio.

Kontrast između boja privlači gledatelja, a toplije boje stvaraju osjećaj intimnosti i strasti koji se često ogleda u temi.

Lekcija iz anatomije dr. Nicolaesa Tulpa (1632.), Rembrandta van Rijna. Izvor slike: Wikimedia Commons

Romantizam i povratak prirodnim tonovima

Nakon renesanse, svijet je pokušao da se suprotstavi empirijskom stavu tog vremena prekomjerno korigirajući emocionalne strana. Glavni pokret koji je uslijedio bio je romantizam.

Ovaj period se fokusirao na snagu prirode i emocija i njime su dominirali umjetnici kao što su JMW Turner, Eugène Delacroix i Théodore Gericault.

Umjetnici umjetnički pokret romantizma stvorio je široke, dramatične slike koje su koristile širi raspon boja. To je bio isti period kada je Johann Wolfgang von Goethe istraživao vezu između boja i emocija.

Romantična umjetnost je igrala kako boje izazivaju emocije kod gledatelja. Ovi umjetnici su koristili kontraste, psihologiju boja i specifične boje kako bi igrali na gledateljapercepcija scene. Korištene boje bile su omaž povezanosti čovječanstva s prirodom, obično odražavajući elemente srednjovjekovne umjetnosti.

Često je jedno specifično područje u fokusu umjetničkog djela i ili postaje fokusna tačka dodavanjem mrlje svijetle boje na tamniju sliku ili tamno područje u umjetničkom djelu svjetlijih tonova. Tonske vrijednosti korištene u ovom pokretu općenito su bile utemeljenije i podsjećale su na prirodu.

Lutalica iznad mora magle (1818), Caspar David Friedrich. Izvor slike: Wikimedia Commons

Impresionizam i pasteli

Sa otkrićem sintetičkih boja dostupnih za kupovinu, umjetnici su počeli više istraživati ​​mogućnosti kombinacija boja.

Impresionizam je bio sljedeći korak dalje od krute logike renesanse, nadograđujući se na romantizam i ulivajući njihovoj umjetnosti više osjećaja. Sanjivost ovih umjetničkih djela može se pripisati korištenju svjetlijih, ponekad gotovo pastelnih boja primjenjenih u vidljivim potezima kista.

Uz proširenu paletu i dodatnu prenosivost boja u tubama koje su započele u ovo doba, umjetnici počeo izlaziti u prirodu da slika - pokret koji se naziva slikarstvo en plein air . Nove boje omogućile su im da snime prizore prirode u različitim svjetlima i godišnjim dobima, ponekad slikajući više verzija istog krajolika u različitim paletama boja.

Stogovi sijena(zalazak sunca) (1890–1891), Claude Monet. Izvor slike: Wikimedia Commons

Ekspresionizam, fovizam i komplementarne boje

Period između 1904. i 1920. godine preuzeo je potpuno novi pristup umjetnosti. Umjetnici su napustili prirodne boje i meke, prirodne slike impresionista i prihvatili sve smjele elemente. Boje su počele da se kreću ka neprirodnom, a nanošenje boje je napravljeno debelim slojevima i širokim potezima. To je dovelo do perioda poznatog kao ekspresionizam.

U ekspresionističkom periodu, boja se koristila za pristup temama punim emocija, posebno osjećajima užasa i straha - pa čak i nekim sretnijim temama. Jedan od najpoznatijih umjetnika ovog pokreta je Edvard Munch. Ovo umjetničko razdoblje uključuje emocije umjesto objektivnog repliciranja stvarnosti.

Podkategorija pokreta bila je fovizam. Ovo ime je nastalo kao negativan komentar zbog 'nedovršene' prirode umjetnosti i prevedeno na "divlje zvijeri". Umjetnici u ovom pokretu, kao što je Henry Matisse, često su koristili efekte komplementarnih boja i koristili visoko zasićene verzije kako bi povećali utjecaj. Koristili su emocionalne konotacije boja kako bi izazvali relevantne emocije kod gledaoca.

Jedan od pionira ekspresionističkog pokreta bio je Pablo Picasso. Iako je najpoznatiji po kubizmu i apstraktnoj prirodi svog rada, Picasso je imao priličnonekoliko različitih stilskih perioda. Jedan od tih perioda je njegov Plavi period između 1901. i 1904.

Slike tokom ovog perioda prvenstveno su se sastojale od plave monokromatske sheme boja. Njegovo korištenje plave i zelene boje počelo je nakon smrti prijatelja, što je utjecalo na boje, melanholičnu tematiku i tamnije nijanse koje je koristio u svom radu. Picasso je želio prenijeti osjećaje beznađa društvenih autsajdera na koje se fokusirao u svom radu tokom ovog perioda.

Važnost boje u apstraktnom ekspresionizmu

Polje Apstraktni ekspresionizam nadograđivao se na ekspresionistima, ali je koristio njihove boje na načine koji su u potpunosti odstupili od ograničenja realizma.

Prva podjela pokreta bili su akcioni slikari kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Oslonili su se na divlje poteze boje da bi stvorili improvizatorska umjetnička djela.

Jackson Pollock je nevjerovatno poznat po svojim umjetničkim djelima koja su napravljena korištenjem mrlja boje koje su kapale iz limenke ili vučenja kista preopterećenog bojom oko njegovog platna.

Jackson Pollock - Broj 1A (1948)

U suprotnosti s divljim gestovima akcionih slikara, umjetnici kao što su Mark Rothko, Barnett Newman i Clyfford Still također su se pojavili tokom perioda apstraktnog ekspresionizma .

Ovi umjetnici su koristili posebne palete boja kako bi pomogli u stvaranju osjećaja koji žele kod svojih gledatelja.Svi spomenuti umjetnici spadaju u kategoriju slikanja polja boja, gdje se umjetnost sastoji od velikih površina ili blokova pojedinačnih boja.

Dok se monohromatske teme i gradijenti često koriste, drugi način odabira boja je koristeći točak boja i gledajući koje boje čine trijadu ili kvadratni sklad boja. Harmonije boja pomažu u stvaranju dobre ravnoteže između boja, ali se jedna dominantna boja obično bira da prevlada u kompoziciji na osnovu cjelokupnog osjećaja rada.

Komplementarne boje se također često koriste za stvaranje oštrih kontrasta u umjetnosti . Budući da se ove boje nalaze na suprotnim stranama kotača boja, često se koriste za igranje dvije različite energije u jednoj slici.

Čisti oblici ovih kontrastnih boja nisu uvijek oni koji se koriste. Suptilne raznolikosti u nijansama mogu stvoriti dubinu i dodati karakter onome što bi inače moglo rezultirati vrlo grubim slikama.

Mark Rothko i Anish Kapoor su dva fascinantna primjera umjetnika koji koriste boje u apstraktnoj umjetnosti da izazovu gledatelja.

Rothko je koristio boju, posebno crvenu, kako bi skrenuo misli gledatelja prema unutra. Njegove slike su izuzetno velike, u rasponu od 2,4 x 3,6 metara (otprilike 8 x 12 stopa). Veličina tjera gledatelja da shvati i doživi efekte boja na vrlo intiman način.

U današnjem svijetu ova vrsta umjetnosti još uvijek traje. Anish Kapoor uzimateorija boja danas na novom nivou. U 2014. Surrey NanoSystems kreirao je novi proizvod - antitezu boje: boja koja ne reflektuje skoro nikakvu svjetlost (apsorbira 99,965% vidljive svjetlosti) i poznata je kao Vantablack.

Kapoor je kupio autorska prava na boju, i dok se boja obično koristi za izazivanje jačih osjećaja, Vantablack stvara osjećaj praznine i tišine.

Anish Kapoor je stvorio umjetnost ovom bojom, nazvavši je Void Pavillion V (2018).

Primarne boje Pop Art

Oko 1950-ih u Britaniji i Americi pojavio se novi Pop art pokret. Ovaj pokret je kapitalizirao stil ilustracije stripa i popularne kulture koji nisu odgovarali tradicionalnim umjetničkim vrijednostima. Grafički stil i avangardna tema koja je pokazivala više sekularnih slika i privlačila mnogo mlađu publiku bili su žestoko kritikovani od strane akademika.

Paleta boja koja je bila popularna tokom ovog perioda bile su primarne boje. Ove boje su korišćene za stvaranje ravnih blokova boja bez ikakvih preliva.

Početkom 20. veka umetnici su koristili umetnost da komentarišu moderno posleratno društvo. Koristili su slike svakodnevnih objekata u apsurdističkim bojama kako bi prenijeli poruku o odvajanju od tradicionalnih vrijednosti i konformizma. Dva najpoznatija umjetnika ovog perioda su Roy Lichtenstein i Andy Warhol.

Od pop arta do op arta

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, noviprimarni, sekundarni, tercijalni i komplementarni. Način na koji su ove boje suprotstavljene može uticati na to kako se percipiraju i utiču na gledaoca.

Boje se koriste milenijumima da izazovu određena osećanja. Ljudi su koristili asocijacije boja u drevnim praksama u Grčkoj, Egiptu i Kini. Koristili su boje kako bi stvorili asocijacije na bogove u svojim panteonima, posebno povezujući ih sa prirodnim elementima, svjetlom i tamom, dobrim i zlim.

Boje su se čak koristile za liječenje zdravstvenih problema u starom Egiptu i Kini, kako su vjerovali boje su pomogle u stimulaciji određenih područja u tijelu - ovo se i danas koristi u određenim holističkim tretmanima.

Boje imaju različita značenja i asocijacije za kulture širom svijeta. Često povezana s određenim događajima i ritualima, simbolika može dramatično varirati od zemlje do zemlje.

Zapadne kulture često povezuju bijelo s čistoćom, nevinošću i čistoćom, dok crnu koriste sa moći, sofisticiranošću i misterijom. Crna se često vidi kao boja žalosti koja se nosi na sahranama.

Istočne kulture povezuju bijelu sa smrću i žalovanjem, tako da je boja koja se uglavnom nosi na sahranama bijela. Crvena je takođe bitna boja u istočnjačkim kulturama, simbolizujući sreću i sreću. Često se koristi na vjenčanjima i drugim proslavama.

Neke indijanske kulture također snažno povezuju boju sa svojim ritualima i ceremonijama.pojavio se umetnički pokret. Ovaj pokret je uzeo inspiraciju iz pokreta apstraktnog ekspresionizma, ali je stvorio vlastiti stil. Ovaj pokret se zvao Op Art i fokusirao se na stvaranje apstraktnih radova zasnovanih na uzorcima i kasnijim bojama koje stimuliraju oko.

Op Art je počeo kao čisto crno-bijeli dizajn koji je trebao prevariti oko koristeći uzorke prednjeg plana i pozadine koje stvaraju optičku konfuziju. Tek kasnije su umjetnici u ovom pokretu počeli koristiti boje kako bi stvorili još više optičkih iluzija.

Jedan od najranijih primjera ovog pokreta datira iz 1938. godine autora Victora Vasarelyja ( Zebre ), ali tek 1960-ih Op Art je postao fenomen.

Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley i François Morellet. Svaki od ovih umjetnika bavio se optičkim elementima na različite načine. Jedan primjer je korištenje suprotnih boja da zbuni oko gledatelja, kao što se vidi ispod u radu pionira Op Arta Richarda Anuskiewicza.

U Digitalnu umjetnost Svijet

Danas se većina umjetnosti koju vidimo oko sebe sastoji od digitalnog dizajna. Ali iako možemo misliti da je ovo relativno nov razvoj, digitalna umjetnost je počela 1960-ih.

Prvi vektorski program za digitalno crtanje razvio je doktorski kandidat MIT-a Ivan Sutherland 1963. godine. Dok je još uvijek mogao samo crtati linija u crnoj bojii bela, ovo je predstavljalo pionir u svim dizajnerskim programima koje danas koristimo.

Tokom 1980-ih, proizvodnja računara je počela da dodaje ekrane u boji za kućne postavke. Ovo je otvorilo mogućnosti umjetnicima da počnu eksperimentirati s bojom na novijim, intuitivnijim programima za crtanje. Kompjuterski generisane slike (CGI) prvi put su korišćene u filmskoj industriji, a značajan primer za to je igrani film Tron (1982).

Devedesetih godina prošlog veka rođen je Photoshop, koji je uzeo dosta inspiracije iz Mac Paint-a. Također smo vidjeli učvršćivanje Microsoft Paint-a, CorelDRAW-a i raznih drugih programa koji se i danas koriste.

Evolucija digitalne umjetnosti otvorila je mogućnosti onoga što možemo kreirati. Digitalna umjetnost se koristi u mnogim industrijama koje koriste svestranost medija u najvećoj mjeri.

Umjetnost i upotreba boja u modernim instalacijama postali su impresivno iskustvo. Dok se proširena stvarnost i virtuelna stvarnost infiltriraju u industriju igara, koristeći različite palete boja za postavljanje raspoloženja za različite scenarije, druga vrsta iskustva je također postala popularnija: interaktivne izložbe.

Sketch Aquarium je jedna interaktivna umjetnost primjer gdje se djeca podstiču da crtaju svoje vlastite akvarijske životinje, koje se zatim skeniraju i digitaliziraju kako bi se pridružile drugim kreacijama u virtualnom akvariju. Iskustvo je mirna aktivnost kaoplava boja virtualnog akvarijuma ih okružuje, a i dalje potiče njihovu radoznalost i kreativnost.

Najveća interaktivna umjetnička zgrada na svijetu je Mori Building Digital Art Museum, koju je razvio teamLab Borderless. Ovdje se nalazi pet velikih prostora s digitalnim displejima kreiranim da izazovu različite emocije kod publike, ovisno o tome da li se radi o raznobojnim izložbama cvijeća, mirnim vodopadima u hladnim tonovima ili čak o čarobnim lebdećim lampionima koji mijenjaju boje.

Digitalna umjetnost danas je oslobođena formalnih ograničenja tradicionalne umjetnosti. Čak i kada se oponašaju tradicionalne umjetničke metode, alatima se i dalje može manipulirati na način na koji fizička umjetnost ne može.

Boje se mogu kreirati i modificirati tako da odgovaraju atmosferi koju umjetnik želi stvoriti. Odlično istraživanje ovoga je način na koji Pixar koristi boju u svojim filmovima. Iako je psihologija boja jasno prikazana u Inside Out (2015), drugi primjer je zasićenost boja i različite palete koje su odabrali za različite scene u filmu Up (2009).

Uloga boje u dizajnu

Dizajn se oslanja na mnoge iste izvore kao i umjetnost - koristeći boju za prenošenje različitih vrijednosti svake kompanije i identiteta brenda. Neki od najprepoznatljivijih brendova danas uzimaju inherentne konotacije boja ljudi i koriste ih da privuku kupce svojim proizvodima.

Plava se doživljava kao smirujuća,pouzdana boja. Ove konotacije navele su mnoge zdravstvene, tehnološke i finansijske industrije da koriste plavu boju kako bi zadobile povjerenje kupaca. Nije iznenađujuće da je plava jedna od najčešće korištenih boja u logotipima.

Prirodno stimulirajući efekat crvene dovodi do toga da je ova boja često korištena u prehrambenoj industriji. Zamislite kompanije kao što su Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King i McDonald's (iako one također koriste optimizam žute za unapređenje svog marketinškog imidža).

Crvena se također smatra bojom koja obećava zabavu i stimulacija. Brendovi sa crvenim logotipima koje često koristimo za zabavu su Youtube, Pinterest i Netflix.

Zamislite svoj omiljeni brend u različitim bojama. Izvor slike: Znak 11

Zeleno u marketinškoj industriji koristi se za slanje poruke zaštite okoliša, dobrotvornosti i novca, a povezuje se sa wellnessom općenito. Vjerujemo da će zelene slike znaka za reciklažu i Animal Planeta biti dobronamjerne. Poznato je da nam kompanije poput Starbucksa, Spotifyja i Xboxa pomažu da se opustimo.

Čista jednostavnost crne je jedna od najpristupačnijih boja korištenih u dizajnu. Stvara dojam bezvremenske elegancije koju preferiraju neki premium brendovi. Crni logotipi nisu ograničeni ni na jednu industriju.

Luksuzni modni brendovi kao što su Chanel, Prada i Gucci preferiraju nenaglašenu prirodu crne boje. Istovremeno, boja predstavlja i sportske brendove kao što suAdidas, Nike, Puma i kompanija za sportske igre EA Games, stvarajući utisak da su vrhunski.

Postoje mnoge druge boje koje se koriste u logotipima - svaka podržava marketinški plan iza sebe. Dok narandžaste boje Amazona i FedExa pružaju slobodu i uzbuđenje novog pakovanja, smeđe boje koje se koriste u M&M's i Nespresso pokazuju vam svoju toplinu i zemljanu prirodu.

Što se tiče korisničkog interfejsa i korisničkog iskustva ( UI/UX) dizajn, boja utječe na način na koji korisnik gleda i komunicira s ekranima aplikacija vašeg proizvoda i web stranicama.

Pokazalo se više puta da psihologija boja utječe na odgovore potrošača na pozive na akciju (CTA). Ali kako UX dizajneri i trgovci znaju koji će njihov dizajn dovesti do najviše konverzija kupaca? Odgovor leži u A/B testiranju.

Dizajnerski timovi testiraju različite verzije istih CTA-ova dijeleći ih između posjetitelja web stranice. Analitika reakcija publike na ove dizajne pokazuje im koji poziv na akciju da koriste.

U testu od strane Hubspota, znali su da zelena i crvena imaju svoje konotacije i bili su znatiželjni o tome koju boju dugmadi kupci bi kliknuo na. Oni su zaključili da je zelena boja pozitivnije gledana, što je čini omiljenom.

U UI/UX dizajnu, crvena privlači pažnju istvara osećaj hitnosti. Međutim, samo zato što je ovaj test pokazao da je crvena bolja opcija, nemojte pretpostavljati da je to univerzalna činjenica. Percepcija i preferencije boja u marketingu imaju bezbroj faktora koji doprinose.

Uvijek provjerite svoje opcije boja sa svojom publikom prije nego što ih promijenite. Možda ćete biti iznenađeni ishodom i saznati više o svojim klijentima.

Gledanje života u svim njegovim nijansama

Korišćenje boja u određene svrhe postoji od davnina. Ono što je zanimljivo je koliko se malo naša upotreba određenih boja razlikovala tokom stoljeća - čak i među kulturama koje su nestale i reformirane kroz historiju.

S vremena na vrijeme, neslaganja između kultura iskaču. Jedan primjer je zapadnjačka ideja o bijeloj boji koja označava čistoću i njenu upotrebu na vjenčanjima, dok je u nekim istočnim kulturama, poput Kine i Koreje, povezana sa smrću, žalovanjem i lošom srećom. Zato je bitno znati značenje iza vaših izbora boja u kontekstu i tržištu na kojem želite da je koristite.

Povijest psihologije boja je opsežna. Nažalost, veliki dio literature o ovoj temi još uvijek je podijeljen. Pokazalo se da mala područja istraživanja izdržavaju rigorozno testiranje. Lične preferencije igraju ključnu ulogu u našim asocijacijama i odlukama s bojama. Nadamo se da će neka nedavna istraživanja baciti uvjerljivije svjetlo na toovo pitanje.

Ovo je također bilo povezano sa svim razvojem u stvaranju pigmenata i boja koji su ranije bili nedostupni prethodnim generacijama. Ovo učvršćuje naše asocijacije na boje i emocije koje povezujemo s njima. Prirodna evolucija upotrebe boje u umjetnosti dovela bi do njene primjene u marketingu i dizajnu.

Pogledajte oko sebe. Pogledajte stvari koje ste odabrali da ispunite svoj život. Koliko je ovih artikala kreirano u nijansama koje im pomažu da se dopadnu njihovim tržištima? Iako ne primjećujemo uvijek aktivno boje oko sebe koje su marketinški timovi marljivo birali, bilježimo ih na podsvjesnom nivou.

Ove boje utječu na naš svakodnevni život, neke od njih na male načine (koji brend kafe za kupovinu), a neke bi mogle biti upečatljivije (boja kancelarijskog zida utiče na naše raspoloženje).

Sada kada znate kako obratiti pažnju na raznolikost nijansi oko sebe, možete to iskoristiti u svoju korist. Pokušajte koristiti Vectornator da vidite koje boje najbolje odgovaraju vašim ilustracijama i dizajnu i kako bi izmjena nijanse tu i tamo mogla stvoriti potpuno drugačiji emocionalni odgovor.

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Odnesite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Sve u svemu, jasno je da boja ima mnoga značenja i asocijacije za ljude širom svijeta i da je ključna aspekt kulturne komunikacije i izražavanja. Ključno je uzeti u obzir kulturni kontekst kada koristite boju u dizajnu ili marketingu, jer različite boje mogu imati različite konotacije u različitim kulturama.

Boje su oduvijek fascinirale čovječanstvo, ali tek smo relativno nedavno počeli razumijevanje spektra boja.

Najznačajniji iskorak naprijed bio je Sir Isaac Newton kada je shvatio da svjetlost oko nas nije samo bijela već kombinacija različitih talasnih dužina. Ova teorija dovela je do stvaranja kruga boja i načina na koji se različite boje pripisuju određenim talasnim dužinama.

Početak psihologije boja

Iako je razvoj teorije boja bio čisto naučan, drugi su još uvijek proučavao je efekte boja na ljudski um.

Prvo istraživanje odnosa između boje i uma je rad Johanna Wolfganga von Goethea, njemačkog umjetnika i pjesnika. U svojoj knjizi iz 1810. godine, Teorija boja , piše o tome kako boje izazivaju emocije i kako se one razlikuju s nijansama svake boje. Naučna zajednica zbog toga nije naširoko prihvatila teorije iz knjigebudući da su uglavnom mišljenja autora.

Proširujući Geteov rad, neuropsiholog po imenu Kurt Goldstein koristio je naučniji pristup da vidi fizičke efekte boja na posmatrača. Posmatrao je različite talasne dužine i kako nas duže talasne dužine čine toplijim ili uzbuđenijim, dok kraće talasne dužine čine da se osećamo hladno i opušteno.

Goldstein je takođe radio studije o motoričkim funkcijama kod nekih svojih pacijenata. Pretpostavio je da boja može pomoći ili ometati spretnost. Rezultati su pokazali da crvena pogoršava tremor i ravnotežu, dok zelena poboljšava motoričku funkciju. Iako su ove studije bile naučne, one nisu široko prihvaćene jer drugi naučnici tek treba da budu u stanju da repliciraju rezultate.

Još jedan vođa misli u polju psihologije boja bio je niko drugi do Carl Jung. Teoretizirao je da boje izražavaju specifična stanja ljudske svijesti. Bio je uložen u korištenje boja u terapeutske svrhe, a njegove studije su se fokusirale na pronalaženje skrivenih kodova boja za otključavanje podsvijesti.

U Jungovoj teoriji, podijelio je ljudsko iskustvo na četiri dijela i svakom dodijelio određenu boju.

• Crveno: Osjećaj

  Simbolizira: krv, vatru, strast i ljubav

• Žuto: Intuiciju

  Simbolizira: sija i zrači prema van

• Plava: Razmišljanje

  Simbolizira: hladno kao snijeg

• Zelena: Osjet

  Simbolizira: zemlju, opažanje stvarnosti

Ove teorije su oblikovale ono što danas poznajemo kao psihologiju boja i pomogle su u opisivanju načina na koji doživljavamo boje.

Dok su neki od Geteovih radova potvrđeni, istraživanja mnogih pionira tek treba da budu diskreditovana. Ali to što su diskreditovani ne znači da njihov rad nije imao uticaja - oni su motivisali nekoliko modernih naučnika da kopaju dublje u enigmu koja je psihologija boja.

Kako boje utiču na ljude

Kada vidite proizvod koji je ružičaste boje, koji pol ga povezujete? Jeste li ikada razmišljali zašto? Ironično je da je dodjela ružičaste boje djevojčicama relativno skorašnja pojava.

Ružičasta je u početku viđena kao još jedna iteracija crvene i stoga je povezana sa dječacima. Ružičasta se smatrala robusnijom od plave zbog veze s crvenom. U isto vrijeme, plava se smatrala mirnom i nježnom bojom.

Tek nakon Drugog svjetskog rata, kada su se uniforme češće izrađivale od plave tkanine, boja se počela povezivati ​​s muževnošću. Ružičasta boja je općenito bila pripisana više ženskih osobina u Njemačkoj 1930-ih.

Još jedna zanimljiva činjenica o ružičastoj je njen učinak na ljudski mozak - jedan specifičan ton, posebno - Baker-Miller Pink. Poznata i kao "ružičasta pink tenk", Baker-Miller roza je posebna nijansa ružičaste za koju se vjeruje da ima smirujući učinak na ljude. Prvi put je korišten u1970-ih dr. Alexander Schauss, koji je tvrdio da izlaganje boji u dužem vremenskom periodu može smanjiti agresivno ponašanje i povećati osjećaj smirenosti i opuštenosti.

Od tada, Baker-Miller Pink se koristi u različitim stresnim okruženjima , uključujući zatvore i bolnice. Također je zabranjen u školskim svlačionicama, jer su efekti korišteni za promjenu nivoa energije gostujućih sportskih timova.

Međutim, naučni dokazi koji podržavaju efikasnost Baker-Miller ružičaste kao umirujućeg agensa su mješovita, i potrebno je više istraživanja da bi se u potpunosti razumjeli njeni efekti.

Moderne ideje o tome kako boja utječe na nas

Moderne studije nastavile su se istom putanjom kao i ranije studije. Glavne teme o kojima se danas raspravlja u ovoj oblasti su efekti boja na tijelo, korelacija između boja i emocija, te ponašanja i preferencija boja.

Metode koje se danas koriste razlikuju se od starijih studija. Istraživačima je dostupno mnogo više alata, a smjernice su strože kako bi se osiguralo da studije izdrže naučnu analizu.

Dok su studije o preferencijama boja manje znanstveno rigorozne, mnoge studije o fiziološkim efektima boja uključuju varijable kao što su mjerenje otkucaja srca, krvnog tlaka i moždane aktivnosti kako bi se vidjeli efekti različitih valnih dužina boja. Dosljedno je dokazano da crvene boje spektra imajustimulirajuće efekte, dok plavi spektar smiruje.

Kada se pogleda popularnost boja, ne čudi toliko da su najpopularnije boje, kada se rangiraju, one svjetlije i zasićenije . Tamne boje imaju tendenciju nižeg ranga, a najmanje omiljene su smeđe, crne i žućkasto zelene.

Bihevioralni odgovori na boje su teško područje učenja za navigaciju. Jedna od metoda koje koriste istraživači uključuje korištenje liste prideva uz koje ispitanici trebaju odabrati jednu od dvije suprotstavljene riječi za koje misle da najbolje opisuju boju. Prosječni odgovori daju opštu predstavu o stavovima prema različitim bojama.

Neke druge, više uključene studije provode se kako bi se vidjelo kako različite boje utiču na ljude u okruženju u kojem se donose odluke. Jedna studija se bavila razlikama u ponašanju maloprodaje kada se promijenila boja pozadine. Jedna od radnji imala je crvene zidove, dok su zidovi druge bili plavi.

Ova studija u Journal of Consumer Research pokazala je da su kupci spremniji da kupuju artikle u prodavnici s plavim zidovima. Prodavnica sa crvenim zidovima pokazala je da je veća vjerovatnoća da će kupci koji su manje pregledavali i pretraživali odgoditi kupovinu i verovatnije kupiti manje artikala zbog okruženja koje je preplavljujuće i napetije.

Iako ove studije pokazuju specifične reakcije u kontrolisanim okruženjima, to nam pomažeshvatite da različiti odgovori na boje zavise od okoline i kulture.

Kako različite boje utječu na nas

Crvena je fascinantna boja s obzirom na efekte koje izaziva. Uticaj crvene boje na performanse pojedinaca uveliko varira u zavisnosti od situacije.

Jedna studija u časopisu Journal of Experimental Psychology proučavala je uticaj boje u više akademskom okruženju, dajući nekim učesnicima crnu, zelenu ili crveni brojevi učešća. U prosjeku, oni 'nesretnici' koji su dobili crvene brojeve imali su 20% lošije rezultate na svojim testovima.

U potpunoj suprotnosti, crvena može biti prednost u atletskom okruženju. Tokom Olimpijskih igara 2004. rađena je studija koja je proučavala uniforme koje se nose u četiri različite vrste borilačkih vještina. Učesnici su dobili ili crvene ili plave uniforme. Od 29 težinskih kategorija, 19 su osvojili učesnici u crvenom. Ovaj trend se odražava iu drugim sportovima, kao što je fudbal.

Istraživači još uvijek pokušavaju razumjeti zašto ova prednost postoji. Neke teorije sugeriraju da bi istorijska povezanost crvene boje s ratom, agresijom i strašću mogla utjecati na igrače da budu hrabri u svojim akcijama.

Druga teorija je da bi boja mogla biti zastrašujuća za protivnika. Iako se mehanika ovog fenomena još uvijek utvrđuje, ono što je sigurno je da on daje upečatljive rezultate.

Možda nećemoshvatite to, ali boja nas navodi da donosimo presude. Ove prosudbe se posebno pokazuju u oblasti mode. Istraživanje Leatrice Eiseman pokazalo je značajne obrasce u predrasudama koje boje mogu stvoriti.

Kada se traže boje koje će ostaviti pozitivan utisak na radnom mjestu, odgovori su zelena, plava, smeđa i crna. Zelena boja dovodi do osjećaja svježine, energije i harmonije.

Ovo je posebno dobro kada radite za stolom, koji zahtijeva više vitalnosti da biste preživjeli dan. Plava boja je povezana sa intelektom i stabilnošću. To dovodi do većeg povjerenja na radnom mjestu. I plava i crna prenose autoritet, a crna boja ima dodatnu prednost jer odiše elegancijom.

Nasuprot tome, najgore boje koje možete nositi na poslu su žuta, siva i crvena. Crvena se smatra agresivnom bojom i povezana je sa višim otkucajima srca. Boja može imati antagonistički efekat. Siva se smatra nenametljivom i bez energije.

Boja bi mogla biti bolje uparena s drugom bojom kako bi se suprotstavili njenim efektima. Na drugoj strani spektra, žuta boja bi mogla biti srećna; međutim, moglo bi biti previše energično za radno okruženje.

U opštijem smislu, prikazana boja koja stimuliše koncentraciju i produktivnost je zelena. Bojenje radne površine zelenom nijansom može pomoći u smanjenju naprezanja očiju i stvaranju ugodnijeg stanja