ຈິດຕະວິທະຍາສີໃນສິລະປະ ແລະການອອກແບບ

ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າເຜິ້ງບໍ່ສາມາດເຫັນສີແດງໄດ້ ແຕ່ສາມາດເຫັນສີມ່ວງບາງອັນທີ່ມະນຸດບໍ່ສາມາດເຫັນໄດ້? ປະກົດການນີ້ເອີ້ນວ່າສີມ່ວງຂອງເຜິ້ງແລະຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບພື້ນທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ spectrum ແສງສະຫວ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ທຽບກັບສິ່ງທີ່ມະນຸດສາມາດເຫັນໄດ້. ມັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສົງໄສວ່າມີສີຫຍັງອີກແດ່ທີ່ເຮົາ, ເປັນຊະນິດໜຶ່ງ, ຂາດຫາຍໄປ.

ເຈົ້າເຄີຍເບິ່ງງານສິລະປະທີ່ເຮັດດ້ວຍສີເຢັນໆ ແລະຮູ້ສຶກສະຫງົບບໍ? ຫຼືເຫັນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດດ້ວຍສີທີ່ອົບອຸ່ນແລະຮູ້ສຶກວ່າມີພະລັງງານແລະຄວາມຢາກຂອງນັກສິລະປິນອອກມາຈາກຫນ້າ? ຄວາມຮູ້ສຶກນີ້, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ແມ່ນຈິດຕະວິທະຍາສີ.

ພວກເຮົາອີງໃສ່ຫຼາຍການຕັດສິນໃຈປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສີທີ່ພວກເຮົາມັກແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ. ຄິດ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ນັ້ນ​ໃນ​ສີ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ​ທີ່​ສຸດ. ປຽບທຽບສິ່ງນີ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານເມື່ອທ່ານເຂົ້າໄປໃນອາຄານທີ່ມີຝາມືດ ແລະແສງສະຫວ່າງໜ້ອຍ. ອົງປະກອບນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ຄ່ອຍຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນ.

ຈິດຕະສາດສີແມ່ນຫຍັງ?

ຈິດຕະວິທະຍາສີແມ່ນປະກົດການທີ່ສີມີອິດທິພົນຕໍ່ພຶດຕິກໍາ, ອາລົມ, ແລະການຮັບຮູ້ຂອງມະນຸດ. ພວກເຮົາທຸກຄົນມີການເຊື່ອມຕໍ່ instinctual ລະຫວ່າງສີສະເພາະແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າ evoke. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມໝາຍເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາ ແລະປະສົບການສ່ວນຕົວ.

ຈິດຕະວິທະຍາສີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບທິດສະດີສີ. ວິທີທີ່ສີພົວພັນກັບກັນແລະກັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ພວກມັນ. ມີສາຍພົວພັນຕ່າງໆລະຫວ່າງສີ, ເຊັ່ນ:ພື້ນທີ່ເຮັດວຽກ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສີຂຽວ ແລະສີຟ້າແມ່ນຕົວເລືອກທີ່ດີສຳລັບຝາຫ້ອງການຂອງເຈົ້າ, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມກັງວົນໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ກົດດັນ.

ແມ້ແຕ່ສື່ສັງຄົມແມ່ນສີສັນ

ມະນຸດໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາສີທີ່ອີ່ມຕົວຫຼາຍຂຶ້ນສະເໝີ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເມື່ອເບິ່ງປະກົດການຂອງການກັ່ນຕອງຮູບພາບ - ໂດຍສະເພາະໃນແອັບຯເຊັ່ນ Instagram ແລະ TikTok.

ໃນຂະນະທີ່ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈແລ້ວ, ມັນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕິດຕໍ່ພົວພັນກັນຕໍ່ກັບຮູບຖ່າຍໂດຍໃຊ້ຄວາມອົບອຸ່ນ, ການຮັບແສງ, ແລະຄວາມຄົມຊັດ.

ເມື່ອພິຈາລະນາຜົນກະທົບທີ່ມີການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້, ສີທີ່ອົບອຸ່ນຈະສ້າງຄວາມສະຫວ່າງຂຶ້ນ. ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເປັນທີ່ດຶງດູດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດພົວພັນກັບ. ມັນຍັງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ດົນຂຶ້ນອີກ.

ການຮັບແສງແມ່ນອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ຈະສ້າງຄວາມມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນໃນຮູບ. ການແກ້ໄຂຄວາມສົມດຸນຂອງແສງສະຫວ່າງໃນຮູບພາບສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ສີຈືດໆແລະຊ້ໍາ. ເອັບເຟັກນີ້ຕ້ອງການການສໍາຜັດທີ່ລະອຽດ ເນື່ອງຈາກການເປີດຮັບແສງຫຼາຍເກີນໄປອາດລ້າງສີອອກໄດ້, ແລະແສງໜ້ອຍອາດເຮັດໃຫ້ຮູບພາບມືດລົງໄດ້.

ການສ້າງແສງ, ຄວາມຄົມຊັດໃນຮູບແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນເຊັ່ນກັນ. ຫນ້າທີ່ຂອງການກັ່ນຕອງເຫຼົ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມມືດແລະພື້ນທີ່ແສງສະຫວ່າງແຫຼມ. ຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດຫຼາຍຂຶ້ນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການຫຼິ້ນແສງແລະຄວາມກ້າຫານຂອງສີເພີ່ມໃສ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາສ້າງຄວາມຫມາຍຂອງໂລກໃນວິທີທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້. ພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາອົງປະກອບສະເພາະຂອງສີໃນໂລກອ້ອມຮອບພວກເຮົາ. ການເຂົ້າໃຈອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງໂລກອ້ອມຕົວເຮົາໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການຮູ້ວ່າຮູບແບບຄອມພິວເຕີ ຫຼືສີຫ້ອງການໃດສາມາດເພີ່ມປະສິດທິພາບ ແລະປ້ອງກັນທ່ານຈາກຄວາມເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍເກີນໄປໃນສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກທີ່ວ່ອງໄວອາດເປັນເງິນຫຼາຍ. .

ແລະໃນໂລກທີ່ການມີສ່ວນພົວພັນເຮັດໃຫ້ລະບົບການມີສ່ວນພົວພັນໃນສື່ສັງຄົມຂອງທ່ານ, ການປ່ຽນແປງຄວາມສົມດູນຂອງສີໃນຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານອາດຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຢຸດ, ເບິ່ງ ແລະພົວພັນກັບເຂົາເຈົ້າ.

ແຕ່ເມື່ອເບິ່ງສີ, ຂົງເຂດທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ອຳນາດຂອງມັນຍັງຄົງເປັນສິລະປະ. ສິນລະປະແລະການຕະຫຼາດເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ປະຈໍາວັນຂອງຜົນກະທົບທີ່ສີສາມາດ conjure. ທັງສອງຊ່ອງຂໍ້ມູນນີ້ອາໄສການຕອບສະໜອງຂອງຜູ້ເບິ່ງເພື່ອສ້າງປະຕິສຳພັນ ແລະ ໃນທາງກັບກັນ, ມູນຄ່າຕະຫຼາດ.

ສິນລະປິນ ແລະນັກອອກແບບໃຊ້ຈິດຕະວິທະຍາສີແນວໃດ

ໃນຂະນະທີ່ສີເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນວັດທະນະທຳຕັ້ງແຕ່ພວກເຮົາເລີ່ມສ້າງ. pictograms, ບາງສີແມ່ນສະເຫມີໄປພ້ອມຫຼາຍກ່ວາອື່ນໆ. ເມື່ອຮູບພາບທີ່ເກົ່າກວ່າ, ມີຫຼາຍສີໜ້ອຍລົງ. ວິທີຕົ້ນຕໍທີ່ອາລະຍະທໍາບູຮານເຮັດໃຫ້ສີຟ້າແມ່ນໂດຍການຂັດ lapis lazuli - ຊັບພະຍາກອນທີ່ຫາຍາກແລະມີລາຄາແພງ. ກ້ອນຫີນທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງພື້ນດິນກໍ່ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມີແມ່ນສິ່ງທີ່ Cleopatra ໃຊ້ເປັນ eyeshadow ສີຟ້າ.

ການພັດທະນາໃນປະເທດເອຢິບນໍາໄປສູ່ການສ້າງເມັດສີສັງເຄາະທໍາອິດ - Egyptian blue. ເມັດສີນີ້ໄດ້ຖືກປະດິດຂື້ນປະມານ 3500 BCE ແລະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສີເຊລາມິກແລະສ້າງເມັດສີເພື່ອທາສີ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ທອງແດງ ແລະດິນຊາຍ ແລະຈາກນັ້ນຈູດດ້ວຍອຸນຫະພູມທີ່ສູງທີ່ສຸດເພື່ອເຮັດໃຫ້ເປັນສີຟ້າສົດຊື່ນ.

ສີຟ້າຂອງອີຢິບມັກຈະຖືກໃຊ້ເປັນສີພື້ນຫຼັງຂອງສິລະປະຕະຫຼອດສະໄໝອີຢິບ, ກຣີກ ແລະ ໂຣມັນ. ໃນຂະນະທີ່ Empire Roman ລົ້ມລົງ, ສູດສໍາລັບເມັດສີນີ້ຫາຍໄປໃນຄວາມມືດ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ສີຟ້າກາຍເປັນສີໜຶ່ງທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະທາສີ.

ຄວາມຫາຍາກຂອງສີຟ້າໝາຍຄວາມວ່າງານສິລະປະໃດໆກໍຕາມທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນສັດຕະວັດທີ 20 ດ້ວຍເມັດສີຟ້າໃນສີແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ ຫຼື ມອບໃຫ້ໂດຍຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ຮັ່ງມີ.

ການຮ່ວມສຳພັນຂອງພວກເຮົາກັບສີມ່ວງ ແລະຄ່າພາກຫຼວງຍັງເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການໄດ້ຮັບເມັດສີ. ແຫຼ່ງສີມ່ວງພຽງແຕ່ມາຈາກຫອຍຊະນິດໜຶ່ງທີ່ຕ້ອງໄດ້ປຸງແຕ່ງໂດຍການສະກັດເອົາຂີ້ກະເທີ່ສະເພາະໃດໜຶ່ງອອກແລ້ວໄປຕາກແດດເປັນໄລຍະທີ່ຄວບຄຸມໄດ້.

ຫອຍຈຳນວນຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການເພື່ອເຮັດສີຍ້ອມສີມ່ວງເຮັດໃຫ້ເມັດສີນີ້. ມີໃຫ້ສະເພາະຄ່າພາກຫຼວງ. ການຍົກເວັ້ນນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມບໍ່ລໍາອຽງຖາວອນໃນທັດສະນະຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສີນີ້, ແມ່ນແຕ່ໃນທຸກມື້ນີ້.

ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງທີ່ໂຊກດີຂອງກອງທັບອັງກິດເຂົ້າໄປໃນອາຟຣິກາໃນຊຸມປີ 1850, ນັກວິທະຍາສາດຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສ້າງຄວາມແຕກແຍກ.ການຄົ້ນພົບເພື່ອເຮັດສີຍ້ອມສີມ່ວງ.

William Henry Perkin ໄດ້ພະຍາຍາມສັງເຄາະສານທີ່ເອີ້ນວ່າ quinine; ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ພະຍາຍາມເຮັດຄວາມສະອາດດ້ວຍເຫຼົ້າ, Perkin ໄດ້ພົບເຫັນຂີ້ຝຸ່ນສີນ້ໍາຕານທີ່ປ່ຽນເປັນສີສີມ່ວງທີ່ມີເມັດສີຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຕັ້ງຊື່ສີຍ້ອມນີ້ວ່າ "mauveine."

Perkin ຍັງເຫັນໂອກາດທາງທຸລະກິດທີ່ມັນສາມາດນໍາເອົາແລະສິດທິບັດການປະດິດຂອງລາວ, ເປີດຮ້ານຍ້ອມສີແລະສືບຕໍ່ທົດລອງດ້ວຍສີຍ້ອມສັງເຄາະ. ການຖ່າຍທອດນີ້ເຂົ້າໄປໃນສີຍ້ອມສັງເຄາະເຮັດໃຫ້ສີຄ້າຍຄືສີມ່ວງທີ່ເຂົ້າເຖິງຝູງຊົນໄດ້.

ຈຸດປ່ຽນຂອງສິນລະປະມາຈາກການປະດິດສີຍ້ອມສັງເຄາະ ແລະເມັດສີ. ຄວາມກ້າວໜ້າເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນມີສີສັນຫຼາກຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອທົດລອງໃຊ້ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຈັບພາບຈຸດເດັ່ນຂອງແຕ່ລະຍຸກປະຫວັດສາດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ.

ມື້ນີ້, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະມັກຈະວິເຄາະສິລະປະໂດຍການເບິ່ງເຕັກນິກ ແລະສີທີ່ໃຊ້. ປະເພດຂອງເມັດສີທີ່ໃຊ້ສາມາດຊ່ວຍໃນການຄົບຫາກັບຊິ້ນສ່ວນສິລະປະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນພະຍາຍາມສື່ສານກັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ຈິດຕະວິທະຍາສີເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການວິເຄາະປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ແມ່ບົດເກົ່າ ຄວາມຄົມຊັດ ແລະ Chiaroscuro

ຈາກສະຕະວັດທີ 14 ຫາສະຕະວັດທີ 17, ບາງສີຍັງຖືກຈໍາກັດເນື່ອງຈາກເມັດສີທີ່ມີຢູ່. . ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ເປັນ Renaissance​. ມັນປະກອບມີການ Renaissance ຂອງອິຕາລີ, Northern Renaissance (ກັບອາຍຸທອງຂອງຊາວໂຮນລັງ), ຄວາມເປັນມາລະຍາດ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວ Baroque ແລະ Rococo ໃນຕອນຕົ້ນ.

ການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ເກີດຂຶ້ນເມື່ອນັກຈິດຕະກອນມັກເຮັດວຽກໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ຈຳກັດ - ນໍາໄປສູ່ງານສິລະປະທີ່ບັນຈຸຄວາມຄົມຊັດສູງໃນຮູບພາບ. ຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການນີ້ແມ່ນ chiaroscuro ("ແສງສະຫວ່າງ - ຊ້ໍາ"). ນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ໃຊ້ເທັກນິກນີ້ຄື Rembrandt ແລະ Caravaggio.

ຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງສີຈະດຶງຜູ້ຊົມເຂົ້າມາ, ແລະສີທີ່ອົບອຸ່ນຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະຄວາມຮັກທີ່ມັກຈະສະທ້ອນໂດຍຫົວຂໍ້.

ບົດຮຽນທາງວິພາກວິພາກຂອງ ດຣ. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Wikimedia Commons

Romanticism ແລະການກັບຄືນສູ່ສຽງທໍາມະຊາດ

ຫຼັງຈາກຍຸກ Renaissance, ໂລກໄດ້ພະຍາຍາມຕ້ານກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງເວລາໂດຍການແກ້ໄຂຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍເກີນໄປ. ຂ້າງ. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຳຄັນທີ່ຕິດຕາມມາແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກ.

ໄລຍະນີ້ເນັ້ນໃສ່ພະລັງຂອງທຳມະຊາດ ແລະອາລົມ ແລະຖືກຄອບງຳໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: JMW Turner, Eugène Delacroix, ແລະ Théodore Gericault.

ສິລະປິນຂອງ ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ, ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ໃຊ້​ສີ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາດຽວກັນທີ່ Johann Wolfgang von Goethe ຄົ້ນຄວ້າຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງສີສັນ ແລະອາລົມ. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຊ້ຄວາມຄົມຊັດ, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງສີ, ແລະສີສະເພາະເພື່ອຫຼີ້ນກັບຜູ້ຊົມຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ scene ໄດ້​. ສີທີ່ໃຊ້ເປັນການເຄົາລົບນັບຖືການເຊື່ອມຕົວຂອງມະນຸດຕໍ່ທໍາມະຊາດ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສະທ້ອນເຖິງອົງປະກອບຂອງສິລະປະຍຸກກາງ.

ເລື້ອຍໆ, ພື້ນທີ່ສະເພາະອັນໜຶ່ງແມ່ນຈຸດເດັ່ນຂອງງານສິລະປະ ແລະຖືກສ້າງເປັນຈຸດປະສານງານໂດຍການເພີ່ມສີສັນສົດໃສ. ເຖິງຮູບແຕ້ມທີ່ມືດກວ່າ ຫຼືພື້ນທີ່ມືດໃນງານສິລະປະທີ່ມີສຽງອ່ອນກວ່າ. ຄຸນຄ່າຂອງສຽງທີ່ນຳໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນພື້ນຖານຫຼາຍກວ່າ ແລະ ເປັນການລະນຶກເຖິງທຳມະຊາດ.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Wikimedia Commons

Impressionism ແລະ Pastels

ດ້ວຍການຄົ້ນພົບສີສັງເຄາະທີ່ມີໃຫ້ຊື້, ນັກສິລະປິນເລີ່ມຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປະສົມສີຫຼາຍຂຶ້ນ.

Impressionism ແມ່ນບາດກ້າວຕໍ່ໄປຈາກເຫດຜົນອັນເຄັ່ງຄັດຂອງ Renaissance, ການສ້າງ Romanticism ແລະ infuse ສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ. ລັກສະນະທີ່ຝັນຂອງງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືໄດ້ວ່າເປັນການໃຊ້ສີທີ່ອ່ອນກວ່າ, ບາງຄັ້ງເກືອບເປັນສີ pastel, ໃຊ້ໃນແປງທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້.

ດ້ວຍສີທີ່ຂະຫຍາຍອອກ ແລະ ການເພີ່ມການເຄື່ອນທີ່ຂອງສີໃນທໍ່ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນຍຸກນີ້, ນັກສິລະປິນ ເລີ່ມອອກໄປສູ່ທຳມະຊາດເພື່ອທາສີ - ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເອີ້ນວ່າການແຕ້ມຮູບ en plein air . ສີສັນໃໝ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນສາມາດບັນທຶກພາບທຳມະຊາດໃນແສງ ແລະລະດູການຕ່າງໆ, ບາງຄັ້ງການແຕ້ມຮູບຫຼາຍລຸ້ນຂອງພູມສັນຖານດຽວກັນໃນແຖບສີຕ່າງໆ.

Haystacks(ຕາເວັນຕົກ) (1890–1891), Claude Monet. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, ແລະ Complementary Colors

ໄລຍະລະຫວ່າງ 1904 ແລະ 1920 ໄດ້ໃຊ້ວິທີການໃໝ່ທັງໝົດຂອງສິລະປະ. ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຖິ້ມສີທໍາມະຊາດຂອງ Impressionists ແລະຮູບພາບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ທໍາມະຊາດແລະຍອມຮັບອົງປະກອບທີ່ກ້າຫານທັງຫມົດ. ສີເລີ່ມກ້າວໄປສູ່ຄວາມຜິດທໍາມະຊາດ, ແລະການໃສ່ສີແມ່ນເຮັດດ້ວຍຊັ້ນຫນາແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງ. ນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນໄລຍະເວລາທີ່ເອີ້ນວ່າ Expressionism.

ໃນຍຸກ Expressionist, ສີຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານແລະຄວາມຢ້ານກົວ - ແລະແມ້ກະທັ້ງບາງຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນ Edvard Munch. ຍຸກສິລະປະນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນອາລົມແທນທີ່ຈະເປັນການຈຳລອງຄວາມເປັນຈິງຢ່າງເປັນເປົ້າໝາຍ.

ໝວດຍ່ອຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂອງ Fauvism. ຊື່ນີ້ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາຈາກ ຄຳ ເຫັນໃນທາງລົບເນື່ອງຈາກລັກສະນະ 'ບໍ່ ສຳ ເລັດ' ຂອງສິລະປະແລະແປເປັນ "ສັດປ່າ." ນັກສິລະປິນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້, ເຊັ່ນ Henry Matisse, ມັກຈະໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງສີທີ່ສົມບູນແລະນໍາໃຊ້ສະບັບທີ່ມີຄວາມອີ່ມຕົວສູງເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ຄວາມໝາຍທາງດ້ານອາລົມຂອງສີເພື່ອເອີ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນຜູ້ຊົມ.

ໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Expressionist ແມ່ນ Pablo Picasso. ໃນຂະນະທີ່ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບ Cubism ແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງວຽກງານຂອງລາວ, Picasso ມີຂ້ອນຂ້າງໄລຍະເວລາ stylistic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈໍານວນຫນ້ອຍ. ຊ່ວງເວລາໜຶ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນຊ່ວງສີຟ້າຂອງລາວລະຫວ່າງປີ 1901 ຫາ 1904.

ຮູບແຕ້ມໃນຊ່ວງເວລານີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີແບບ monochromatic ສີຟ້າ. ການໃຊ້ສີຟ້າແລະສີຂຽວຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ສີ, ຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ແລະສີທີ່ຊ້ໍາກວ່າທີ່ລາວໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. Picasso ຕ້ອງ​ການ​ສື່​ສານ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ​ຂອງ​ຄົນ​ພາຍ​ນອກ​ສັງ​ຄົມ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ສຸມ​ໃສ່​ການ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້. Abstract Expressionism ສ້າງຂຶ້ນຈາກນັກສະແດງອອກແຕ່ໃຊ້ສີຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວິທີການທີ່ແຕກແຍກອອກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ການແບ່ງສ່ວນທໍາອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບເຊັ່ນ Jackson Pollock ແລະ Willem de Kooning. ເຂົາເຈົ້າອາໄສການໃສ່ສີແບບທຳມະຊາດເພື່ອສ້າງງານສິລະປະແບບ improvisatory.

Jackson Pollock ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອສຳລັບງານສິລະປະຂອງລາວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ສີທີ່ຕົກຈາກກະປ໋ອງ ຫຼື ຖູແຂ້ວທີ່ຕິດໃສ່ກັບສີໃສ່ຜ້າໃບຂອງລາວ.

Jackson Pollock - ໝາຍເລກ 1A (1948)

ກົງກັນຂ້າມກັບທ່າທາງແບບທຳມະຊາດຂອງນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Mark Rothko, Barnett Newman, ແລະ Clyfford ຍັງຄົງປະກົດຕົວໃນຊ່ວງໄລຍະການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ. .

ສິນລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຊ້ສີສະເພາະເພື່ອຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໃນຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.ນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ກ່າວມາທັງຫມົດຕົກຢູ່ໃນປະເພດຂອງສີພາກສະຫນາມສີ, ບ່ອນທີ່ສິລະປະປະກອບດ້ວຍພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼືຕັນຂອງສີດຽວ.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບ monochromatic ແລະ gradients ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້, ວິທີການເລືອກສີອື່ນແມ່ນ. ໂດຍ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ລໍ້​ສີ​ແລະ​ເບິ່ງ​ວ່າ​ສີ​ໃດ​ປະ​ກອບ​ເປັນ triad ຫຼື​ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ມົນ​ສີ​. ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງສີຊ່ວຍສ້າງຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສີທີ່ດີ, ແຕ່ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ສີໜຶ່ງທີ່ເດັ່ນແມ່ນຖືກເລືອກໃຫ້ແຜ່ຫຼາຍໃນອົງປະກອບໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງວຽກງານ.

ສີເສີມຍັງຖືກໃຊ້ເລື້ອຍໆເພື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດໃນສິລະປະ. . ເນື່ອງຈາກສີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງວົງລໍ້ສີ, ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນສອງພະລັງງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບດຽວ.

ຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງສີທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສະເໝີໄປ. ແນວພັນທີ່ອ່ອນໂຍນໃນສີສີສາມາດສ້າງຄວາມເລິກ ແລະເພີ່ມລັກສະນະໃຫ້ກັບສິ່ງທີ່ອາດສົ່ງຜົນໃຫ້ຮູບພາບທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ.

Mark Rothko ແລະ Anish Kapoor ແມ່ນສອງຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ສີໃນສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນເພື່ອທ້າທາຍຜູ້ເບິ່ງ.<2

Rothko ໃຊ້ສີ, ໂດຍສະເພາະສີແດງ, ເພື່ອຫັນຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຊົມເຂົ້າມາ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວມີຂະໜາດໃຫຍ່ເປັນພິເສດ, ມີຂະໜາດສູງເຖິງ 2.4 x 3.6 ແມັດ (ປະມານ 8 x 12 ຟຸດ). ຂະໜາດບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງ ແລະສຳຜັດກັບຜົນຂອງສີໃນແບບທີ່ສະໜິດສະໜົມກັນຫຼາຍ.

ໃນໂລກປັດຈຸບັນ, ສິລະປະປະເພດນີ້ຍັງຄົງສືບຕໍ່ຢູ່. Anish Kapoor ກໍາລັງກິນທິດສະດີສີສູ່ລະດັບໃຫມ່ໃນມື້ນີ້. ໃນປີ 2014 Surrey NanoSystems ໄດ້ສ້າງຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ - antithesis ຂອງສີ: ສີທີ່ສະທ້ອນແສງເກືອບບໍ່ມີ (ການດູດຊຶມ 99.965% ຂອງແສງທີ່ເບິ່ງເຫັນ) ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Vantablack.

Kapoor ໄດ້ຊື້ລິຂະສິດຂອງສີ, ແລະໃນຂະນະທີ່ປົກກະຕິແລ້ວສີຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ conjure ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, Vantablack ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຫວ່າງເປົ່າແລະຄວາມງຽບ.

Anish Kapoor ໄດ້ສ້າງສິລະປະດ້ວຍສີນີ້, ເອີ້ນວ່າມັນ Void Pavillion V (2018).

ສີຫຼັກຂອງ Pop Art

ປະມານຊຸມປີ 1950 ໃນອັງກິດ ແລະ ອາເມລິກາ, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປັອບໃໝ່ໄດ້ປະກົດຕົວຂຶ້ນ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ນີ້​ໄດ້​ນຳ​ໃຊ້​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ພາບ​ຕະ​ຫລົກ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ທີ່​ບໍ່​ກົງ​ກັບ​ຄຸນ​ຄ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ. ຮູບແບບກຣາຟຟິກ ແລະ ຫົວຂໍ້ອາວອງກາດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບທາງໂລກຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະເປັນທີ່ດຶງດູດໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ໜຸ່ມກວ່ານັ້ນຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງໜັກຈາກນັກວິຊາການ.

ສີສີທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນສີຫຼັກ. ສີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເປັນແຖບຮາບພຽງທີ່ບໍ່ມີການ gradient ໃດໆ.

ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສິລະປະເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບສັງຄົມຫຼັງສົງຄາມທີ່ທັນສະໄຫມ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບພາບຂອງວັດຖຸຂອງໂລກໃນສີທີ່ໂງ່ເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງການແຍກອອກຈາກຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງແລະຄວາມສອດຄ່ອງ. ສອງນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລານີ້ຄື Roy Lichtenstein ແລະ Andy Warhol.

ຈາກປັອບອາຕເຖິງສິລະປະສິລະປະ

ໃນຊຸມປີ 1960, ຜົນງານໃໝ່ປະຖົມ, ມັດທະຍົມ, ຊັ້ນສູງ, ແລະປະກອບ. ສີເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະສົມກັນແນວໃດສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງພວກມັນ ແລະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ເບິ່ງແນວໃດ.

ສີຖືກໃຊ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກບາງຢ່າງ. ມະນຸດໄດ້ໃຊ້ສະມາຄົມສີໃນການປະຕິບັດວັດຖຸບູຮານໃນປະເທດເກຣັກ, ອີຢິບ, ແລະຈີນ. ພວກເຂົາໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງສະມາຄົມກັບເທບພະເຈົ້າໃນ pantheons ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງກັບອົງປະກອບທໍາມະຊາດ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ, ຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ.

ສີຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອປິ່ນປົວບັນຫາສຸຂະພາບໃນປະເທດເອຢິບບູຮານແລະຈີນ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເຊື່ອ. ສີໄດ້ຊ່ວຍກະຕຸ້ນພື້ນທີ່ສະເພາະຂອງຮ່າງກາຍ - ອັນນີ້ຍັງຖືກໃຊ້ໃນການປິ່ນປົວແບບລວມໆໃນທຸກມື້ນີ້. ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບເຫດການ ແລະພິທີກໍາສະເພາະ, ສັນຍາລັກສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນແຕ່ລະປະເທດ.

ວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກມັກຈະເຊື່ອມໂຍງສີຂາວກັບຄວາມບໍລິສຸດ, ບໍ່ບໍລິສຸດ, ແລະຄວາມສະອາດ, ໃນຂະນະທີ່ພວກມັນໃຊ້ສີດໍາທີ່ມີພະລັງ, ຄວາມຊັບຊ້ອນ, ແລະຄວາມລຶກລັບ. ສີດໍາມັກຈະຖືກເຫັນເປັນສີໄວ້ທຸກທີ່ໃສ່ໄປງານສົບ.

ວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກເຊື່ອມໂຍງກັບສີຂາວກັບຄວາມຕາຍແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ດັ່ງນັ້ນສີທີ່ໃສ່ໄປງານສົບສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສີຂາວ. ສີແດງຍັງເປັນສີທີ່ສໍາຄັນໃນວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງໂຊກດີແລະຄວາມສຸກ. ມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ໃນງານແຕ່ງດອງ ແລະງານສະເຫຼີມສະຫຼອງອື່ນໆ.

ບາງວັດທະນະທຳຂອງຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງຍັງເຊື່ອມໂຍງສີກັບພິທີກຳ ແລະພິທີການຕ່າງໆ.ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປະກົດຂຶ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Abstract Expressionist ແຕ່ສ້າງແບບຂອງຕົນເອງ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເອີ້ນວ່າ Op Art ແລະເນັ້ນໃສ່ການສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍອີງໃສ່ຮູບແບບ ແລະສີຕໍ່ມາທີ່ກະຕຸ້ນຕາ.

Op Art ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການອອກແບບສີຂາວ-ດຳອັນບໍລິສຸດທີ່ໝາຍເຖິງການຫຼອກຕາໂດຍໃຊ້ຮູບແບບດ້ານໜ້າ ແລະພື້ນຫຼັງ. ທີ່ສ້າງຄວາມສັບສົນທາງ optical. ພຽງແຕ່ຕໍ່ມານັກສິລະປິນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເລີ່ມໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາທາງສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທຳອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນມີມາແຕ່ປີ 1938 ໂດຍ Victor Vasarely ( The Zebras ), ແຕ່ມັນບໍ່ຮອດຊຸມປີ 1960 ທີ່ Op Art ກາຍເປັນປະກົດການ.

ສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນຍຸກນີ້ລວມມີ Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley, ແລະ François Morellet. ແຕ່ລະນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແກ້ໄຂອົງປະກອບ optical ໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນການໃຊ້ສີທີ່ກົງກັນຂ້າມເພື່ອເຮັດໃຫ້ສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມສັບສົນ, ດັ່ງທີ່ເຫັນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມໃນຜົນງານຂອງຜູ້ບຸກເບີກດ້ານສິລະປະ Richard Anuskiewicz.

ເຂົ້າສູ່ ສິລະປະດິຈິຕອລ ໂລກ

ໃນມື້ນີ້, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາປະກອບດ້ວຍການອອກແບບດິຈິຕອນ. ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອາດຈະຄິດວ່ານີ້ແມ່ນການພັດທະນາທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃຫມ່, ສິລະປະດິຈິຕອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1960s.

ໂຄງການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລແບບ vector ທໍາອິດໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍຜູ້ສະຫມັກປະລິນຍາເອກຂອງ MIT Ivan Sutherland ໃນປີ 1963. ໃນຂະນະທີ່ພຽງແຕ່ສາມາດແຕ້ມຮູບໄດ້. linework ໃນສີດໍາແລະສີຂາວ, ນີ້ເປັນຜູ້ບຸກເບີກທາງສໍາລັບໂຄງການອອກແບບທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ໃນມື້ນີ້.

ໃນຊຸມປີ 1980, ການຜະລິດຄອມພິວເຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເພີ່ມຈໍສີສໍາລັບການຕິດຕັ້ງເຮືອນ. ນີ້ເປີດໂອກາດໃຫ້ນັກສິລະປິນເລີ່ມທົດລອງໃຊ້ສີໃນໂຄງການແຕ້ມຮູບທີ່ໃໝ່ກວ່າ, ເຂົ້າໃຈງ່າຍກວ່າ. ຮູບພາບທີ່ຜະລິດດ້ວຍຄອມພິວເຕີ (CGI) ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນຮູບເງົາເລື່ອງ Tron (1982).

ຊຸມປີ 1990 ໄດ້ເຫັນການເກີດຂອງ Photoshop, ເຊິ່ງໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍຈາກ Mac Paint. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເຫັນຄວາມແຂງແກ່ນຂອງ Microsoft Paint, CorelDRAW, ແລະໂຄງການອື່ນໆທີ່ຍັງໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້.

ວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະດິຈິຕອນໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດສ້າງໄດ້. ສິລະປະດິຈິຕອລຖືກນຳໃຊ້ໃນຫຼາຍອຸດສາຫະກຳທີ່ນຳໃຊ້ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງສື່ໃນຂອບເຂດອັນເຕັມທີ່.

ສິລະປະ ແລະການນຳໃຊ້ສີໃນການຕິດຕັ້ງທີ່ທັນສະໄໝໄດ້ກາຍເປັນປະສົບການອັນເລິກເຊິ່ງ. ໃນຂະນະທີ່ຄວາມເປັນຈິງເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສະເໝືອນຈິງໄດ້ແຊກຊຶມເຂົ້າມາໃນອຸດສາຫະກຳເກມ, ການໃຊ້ສີສີຕ່າງໆເພື່ອກຳນົດອາລົມໃຫ້ກັບສະຖານະການຕ່າງໆ, ປະສົບການອີກປະເພດໜຶ່ງກໍ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍຂຶ້ນຄື: ງານວາງສະແດງແບບໂຕ້ຕອບ.

ໂຄງຮ່າງການສະກີເປັນສິລະປະແບບໂຕ້ຕອບ ຕົວຢ່າງບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ແຕ້ມສັດໃນຕູ້ປາຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກສະແກນແລະເປັນດິຈິຕອນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການສ້າງອື່ນໆໃນຖັງ virtual. ປະສົບການແມ່ນກິດຈະກໍາທີ່ງຽບສະຫງົບເປັນສີຟ້າຂອງຕູ້ປາສະເໝືອນອ້ອມຮອບພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ຍັງກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ອາຄານສິລະປະແບບໂຕ້ຕອບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະດິຈິຕອລຕຶກ Mori, ພັດທະນາໂດຍ teamLab Borderless. ສະຖານທີ່ນີ້ມີຫ້າບ່ອນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຈໍສະແດງຜົນດິຈິຕອລທີ່ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງໃນຜູ້ຊົມ, ຂຶ້ນກັບວ່າມັນເປັນການສະແດງດອກໄມ້ທີ່ມີສີສັນ, ການສະແດງນ້ຳຕົກທີ່ສະຫງົບງຽບ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ໂຄມໄຟລອຍທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ປ່ຽນສີສັນ.

ສິນລະປະດິຈິຕອນໃນມື້ນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຢ່າງເປັນທາງການຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຮັດຕາມວິທີການສິລະປະແບບດັ້ງເດີມ, ເຄື່ອງມືຍັງສາມາດໝູນໃຊ້ໄດ້ໃນວິທີທີ່ສິລະປະທາງກາຍະພາບເຮັດບໍ່ໄດ້.

ສາມາດສ້າງ ແລະແກ້ໄຂສີໃຫ້ເໝາະສົມກັບບັນຍາກາດທີ່ນັກສິລະປິນຢາກສ້າງ. ການຂຸດຄົ້ນທີ່ດີເລີດນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Pixar ໃຊ້ສີໃນຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈິດຕະວິທະຍາສີຖືກພັນລະນາຢ່າງຈະແຈ້ງໃນ Inside Out (2015), ອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນການອີ່ມຕົວຂອງສີ ແລະ palettes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພວກເຂົາເລືອກສໍາລັບ scenes ຕ່າງໆໃນຮູບເງົາ Up (2009).

ບົດບາດຂອງສີໃນ ການອອກແບບ

ການອອກແບບແມ່ນມາຈາກຫຼາຍແຫຼ່ງດຽວກັນກັບສິລະປະ - ການໃຊ້ສີເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄຸນຄ່າ ແລະເອກະລັກຂອງຍີ່ຫໍ້ແຕ່ລະບໍລິສັດ. ບາງຍີ່ຫໍ້ທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ເອົາຄວາມໝາຍຂອງສີທີ່ເປັນມາຂອງຜູ້ຄົນ ແລະໃຊ້ພວກມັນເພື່ອດຶງດູດລູກຄ້າເຂົ້າມາຫາຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສີຟ້າຖືກເຫັນວ່າເປັນການສະຫງົບ,ສີທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້. ຄວາມຫມາຍເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາພາອຸດສາຫະກໍາການດູແລສຸຂະພາບ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະການເງິນຈໍານວນຫຼາຍເພື່ອນໍາໃຊ້ສີຟ້າເພື່ອຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງລູກຄ້າ. ໂດຍບໍ່ແປກໃຈ, ສີຟ້າແມ່ນໜຶ່ງໃນສີທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລໂກ້.

ຜົນກະທົບທີ່ກະຕຸ້ນທໍາມະຊາດຂອງສີແດງເຮັດໃຫ້ນີ້ເປັນສີທີ່ໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນອຸດສາຫະກໍາອາຫານ. ຄິດວ່າບໍລິສັດເຊັ່ນ Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, ແລະ McDonald's (ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຍັງໃຊ້ຄວາມດີຂອງສີເຫຼືອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບພາບການຕະຫຼາດຂອງພວກເຂົາເພີ່ມເຕີມ). ການກະຕຸ້ນ. ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີໂລໂກ້ສີແດງທີ່ພວກເຮົາມັກໃຊ້ເພື່ອຄວາມບັນເທີງແມ່ນ Youtube, Pinterest, ແລະ Netflix.

ຈິນຕະນາການຍີ່ຫໍ້ທີ່ທ່ານມັກດ້ວຍສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ສັນຍາລັກ 11

ສີຂຽວໃນອຸດສາຫະກໍາການຕະຫຼາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສົ່ງຂໍ້ຄວາມຂອງສິ່ງແວດລ້ອມ, ຄວາມໃຈບຸນ, ແລະເງິນ, ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບສຸຂະພາບໂດຍທົ່ວໄປ. ພວກ​ເຮົາ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ສີ​ຂຽວ​ຂອງ​ປ້າຍ​ການ​ຣີ​ໄຊ​ເຄີນ ແລະ​ສັດ​ດາວ​ເຄາະ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ. ແລະບໍລິສັດຕ່າງໆເຊັ່ນ: Starbucks, Spotify, ແລະ Xbox ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຜ່ອນຄາຍ. ມັນສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ບາງຍີ່ຫໍ້ທີ່ນິຍົມ. ໂລໂກ້ສີດຳບໍ່ຈຳກັດໃນອຸດສາຫະກຳໃດໆ.

ຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນຫຼູຫຼາເຊັ່ນ: Chanel, Prada, ແລະ Gucci ມັກລັກສະນະສີດຳທີ່ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສີຍັງເປັນຕົວແທນຂອງຍີ່ຫໍ້ກິລາເຊັ່ນ:Adidas, Nike, Puma, ແລະບໍລິສັດເກມກິລາ EA Games, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນການເປັນລະດັບສູງ.

ມີຫຼາຍສີອື່ນໆທີ່ໃຊ້ໃນໂລໂກ້ - ແຕ່ລະອັນສະຫນັບສະຫນູນວາລະການຕະຫຼາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ໃນຂະນະທີ່ສີສົ້ມຂອງ Amazon ແລະ FedEx ປ່ອຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີອິດສະລະພາບແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຊຸດໃຫມ່, ສີນ້ໍາຕານທີ່ໃຊ້ໃນ M&M's ແລະ Nespresso ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຄວາມອົບອຸ່ນແລະທໍາມະຊາດຂອງແຜ່ນດິນໂລກ.

ກ່ຽວກັບການໂຕ້ຕອບຜູ້ໃຊ້ແລະປະສົບການຂອງຜູ້ໃຊ້ ( ການອອກແບບ, ສີຂອງ UI/UX ມີຜົນຕໍ່ວິທີທີ່ຜູ້ໃຊ້ເບິ່ງ ແລະໂຕ້ຕອບກັບໜ້າຈໍແອັບ ແລະໜ້າເວັບຂອງຜະລິດຕະພັນທ່ານ.

ຈິດຕະວິທະຍາຂອງສີຖືກສະແດງຊໍ້າແລ້ວຊໍ້າອີກເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ການຕອບສະໜອງຂອງຜູ້ບໍລິໂພກຕໍ່ກັບການໂທຫາການກະທໍາ (CTAs). ແຕ່ຜູ້ອອກແບບ UX ແລະນັກກາລະຕະຫຼາດຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າການອອກແບບໃດຂອງພວກເຂົາຈະຊຸກຍູ້ການແປງຂອງລູກຄ້າຫຼາຍທີ່ສຸດ? ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ກັບການທົດສອບ A/B.

ທີມງານອອກແບບທົດສອບ CTAs ຮຸ່ນດຽວກັນໂດຍການແບ່ງອອກລະຫວ່າງຜູ້ເຂົ້າຊົມເວັບໄຊທ໌. ການວິເຄາະປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ວ່າການໂທຫາການປະຕິບັດອັນໃດທີ່ຈະໃຊ້.

ໃນການທົດສອບໂດຍ Hubspot, ພວກເຂົາຮູ້ວ່າສີຂຽວ ແລະສີແດງແຕ່ລະອັນມີຄວາມໝາຍຂອງມັນ ແລະຢາກຮູ້ວ່າລູກຄ້າປຸ່ມສີໃດ? ຈະຄລິກໃສ່. ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ເຫດຜົນວ່າສີຂຽວເປັນສີທີ່ເບິ່ງໃນແງ່ບວກ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຊື່ນຊອບ.

ໃນການອອກແບບ UI/UX, ສີແດງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຮີບດ່ວນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກວ່າການທົດສອບນີ້ເຮັດໃຫ້ສີແດງເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ, ຢ່າຄິດວ່າມັນເປັນຄວາມຈິງທົ່ວໄປ. ຄວາມຮັບຮູ້ແລະຄວາມມັກຂອງສີໃນການຕະຫຼາດມີປັດໃຈປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະທົດສອບທາງເລືອກສີຂອງທ່ານກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານເອງກ່ອນທີ່ຈະປ່ຽນພວກມັນ. ທ່ານອາດຈະຕົກຕະລຶງກັບຜົນໄດ້ຮັບ ແລະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບລູກຄ້າຂອງທ່ານ.

ການເບິ່ງຊີວິດໃນທຸກ Hues ຂອງມັນ

ການໃຊ້ສີເພື່ອຈຸດປະສົງສະເພາະແມ່ນມີມາແຕ່ບູຮານນະການ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນການໃຊ້ສີສະເພາະຂອງພວກເຮົາມີໜ້ອຍຫຼາຍປານໃດໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ - ແມ່ນແຕ່ໃນທົ່ວວັດທະນະທໍາທີ່ຫາຍໄປ ແລະມີການປະຕິຮູບຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ.

ໃນປັດຈຸບັນ ແລະຈາກນັ້ນ, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນທົ່ວວັດທະນະທໍາປະກົດຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງຕາເວັນຕົກຂອງສີຂາວທີ່ຫມາຍເຖິງຄວາມບໍລິສຸດແລະການນໍາໃຊ້ຂອງມັນຢູ່ໃນງານແຕ່ງງານ, ໃນຂະນະທີ່ບາງວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກເຊັ່ນຈີນແລະເກົາຫລີ, ມັນພົວພັນກັບຄວາມຕາຍ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະໂຊກບໍ່ດີ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຮູ້ຄວາມຫມາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການເລືອກສີຂອງທ່ານໃນສະພາບການແລະຕະຫຼາດທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຊ້ມັນ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງສີແມ່ນກວ້າງຂວາງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ວັນນະຄະດີກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍັງແບ່ງອອກ. ພື້ນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງການສຶກສາໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຄວາມມັກສ່ວນຕົວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນສະມາຄົມແລະການຕັດສິນໃຈຂອງພວກເຮົາດ້ວຍສີ. ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງ, ການສຶກສາທີ່ຜ່ານມາບາງອັນຈະສ່ອງແສງໃຫ້ຂໍ້ສະຫຼຸບຫຼາຍຂຶ້ນເລື່ອງນີ້.

ອັນນີ້ຍັງຕິດພັນກັບການພັດທະນາທັງໝົດໃນການສ້າງເມັດສີ ແລະສີທີ່ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບຄົນລຸ້ນກ່ອນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ສະມາຄົມຂອງພວກເຮົາມີສີສັນແລະອາລົມທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາ. ການວິວັດທະນາການທໍາມະຊາດຂອງການໃຊ້ສີໃນສິລະປະຈະນໍາໄປສູ່ການນໍາໄປໃຊ້ໃນການຕະຫຼາດ ແລະການອອກແບບ.

ລອງເບິ່ງຮອບໆທ່ານ. ເບິ່ງລາຍການທີ່ທ່ານເລືອກເພື່ອເຕີມເຕັມຊີວິດຂອງເຈົ້າ. ມີຈໍານວນລາຍການເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຮົ່ມທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາດຶງດູດເອົາຕະຫຼາດຂອງພວກເຂົາບໍ? ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຄ່ອຍສັງເກດເຫັນສີທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາທີ່ທີມງານການຕະຫຼາດໄດ້ເລືອກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ພວກເຮົາເອົາໃຈໃສ່ໃນລະດັບຈິດສໍານຶກ.

ສີເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ, ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາໃນຮູບແບບນ້ອຍໆ (ຍີ່ຫໍ້ໃດ? ກາເຟທີ່ຈະຊື້), ແລະບາງອັນອາດຈະມີຜົນກະທົບຫຼາຍ (ສີຝາຫ້ອງການຜົນກະທົບຕໍ່ໂປຣໄຟລຂອງພວກເຮົາ).

ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ວິທີໃສ່ໃຈກັບສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ສິ່ງນີ້ເພື່ອປະໂຫຍດຂອງເຈົ້າ. ລອງໃຊ້ Vectornator ເພື່ອເບິ່ງວ່າສີໃດທີ່ເໝາະສົມກັບຮູບແຕ້ມ ແລະການອອກແບບຂອງເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະວິທີການປ່ຽນສີຢູ່ບ່ອນນີ້ ແລະບ່ອນນັ້ນສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງທັງໝົດໄດ້.

ດາວໂຫລດ Vectornator ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໄດ້

ເອົາການອອກແບບຂອງເຈົ້າໄປທີ່ ລະດັບຕໍ່ໄປ.

ສີໄດ້ດຶງດູດໃຈມະນຸດສະ ເໝີ, ແຕ່ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສະເປກຕຣົມສີ.

ການກ້າວກະໂດດໄປຂ້າງໜ້າທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ Sir Isaac Newton ເມື່ອລາວຮູ້ວ່າແສງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຕົວເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສີຂາວເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ເປັນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຍາວຂອງຄື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທິດສະດີນີ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງລໍ້ສີແລະວິທີການສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນມາຈາກຄວາມຍາວຄື້ນສະເພາະ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຈິດຕະວິທະຍາສີ

ເຖິງແມ່ນວ່າການພັດທະນາຂອງທິດສະດີສີແມ່ນວິທະຍາສາດຢ່າງດຽວ, ຄົນອື່ນຍັງ. ໄດ້ສຶກສາຜົນກະທົບຂອງສີຕໍ່ຈິດໃຈຂອງມະນຸດ.

ການສຳຫຼວດທຳອິດຂອງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງສີ ແລະຈິດໃຈແມ່ນຜົນງານຂອງ Johann Wolfgang von Goethe, ນັກສິລະປິນ ແລະນັກກະວີຊາວເຢຍລະມັນ. ໃນປຶ້ມປີ 1810 ຂອງລາວ, ທິດສະດີຂອງສີ , ລາວຂຽນກ່ຽວກັບວິທີສີທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມແຕກຕ່າງກັບສີຂອງແຕ່ລະສີ. ຊຸມຊົນວິທະຍາສາດບໍ່ໄດ້ຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງທິດສະດີໃນຫນັງສືເນື່ອງຈາກມັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຂຽນ.

ການຂະຫຍາຍການເຮັດວຽກຂອງ Goethe, ນັກຈິດຕະສາດ neuropsychologist ຊື່ Kurt Goldstein ໄດ້ນໍາໃຊ້ວິທີການວິທະຍາສາດເພີ່ມເຕີມເພື່ອເບິ່ງຜົນກະທົບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງສີໃນ viewer ໄດ້. ລາວໄດ້ເບິ່ງຄວາມຍາວຂອງຄື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະຄວາມຍາວຂອງຄື້ນທີ່ດົນປານໃດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນຂຶ້ນ ຫຼືຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຍາວຄື້ນສັ້ນລົງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເຢັນ ແລະຜ່ອນຄາຍ.

Goldstein ຍັງໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງມໍເຕີໃນຄົນເຈັບບາງຄົນຂອງລາວ. ລາວສົມມຸດວ່າສີອາດຈະຊ່ວຍຫຼືຂັດຂວາງຄວາມຊໍານິຊໍານານ. ຜົນໄດ້ຮັບສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສີແດງເຮັດໃຫ້ການສັ່ນສະເທືອນແລະການດຸ່ນດ່ຽງຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ໃນຂະນະທີ່ສີຂຽວປັບປຸງການເຮັດວຽກຂອງມໍເຕີ. ໃນຂະນະທີ່ການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ເປັນວິທະຍາສາດ, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງເພາະວ່ານັກວິທະຍາສາດອື່ນໆຍັງບໍ່ທັນສາມາດເຮັດສໍາເນົາຜົນໄດ້ຮັບໄດ້.

ຜູ້ນໍາດ້ານຄວາມຄິດອື່ນໃນດ້ານຈິດຕະວິທະຍາຂອງສີແມ່ນບໍ່ມີໃຜນອກຈາກ Carl Jung. ລາວທິດສະດີວ່າສີສະແດງອອກສະເພາະຂອງສະຕິຂອງມະນຸດ. ລາວໄດ້ລົງທຶນໃນການນໍາໃຊ້ສີເພື່ອຈຸດປະສົງການປິ່ນປົວ, ແລະການສຶກສາຂອງລາວໄດ້ສຸມໃສ່ການຊອກຫາລະຫັດສີທີ່ເຊື່ອງໄວ້ເພື່ອປົດລັອກຈິດໃຕ້ສໍານຶກ.

• ສີແດງ: ຄວາມຮູ້ສຶກ

  ສັນຍາລັກ: ເລືອດ, ໄຟ, ຄວາມມັກ, ແລະຄວາມຮັກ

• ສີເຫຼືອງ: ຄວາມຕັ້ງໃຈ

  ສັນຍາລັກ: ສ່ອງແສງ ແລະ ກະຈາຍອອກໄປຂ້າງນອກ

• ສີຟ້າ: ການຄິດ

  ເປັນສັນຍາລັກ: ເຢັນຄືກັບຫິມະ

• ສີຂຽວ: Sensation

  ສັນຍາລັກ: ແຜ່ນດິນໂລກ, ການຮັບຮູ້ຄວາມເປັນຈິງ

ທິດສະດີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກເປັນຈິດຕະວິທະຍາສີໃນທຸກມື້ນີ້, ແລະໄດ້ຊ່ວຍອະທິບາຍວິທີທີ່ພວກເຮົາປະສົບກັບສີ.

ໃນຂະນະທີ່ບາງວຽກງານຂອງ Goethe ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ, ການຄົ້ນຄວ້າຂອງຜູ້ບຸກເບີກຈໍານວນຫຼາຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ແຕ່ການຖືກດູຖູກບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີຜົນກະທົບ - ເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກວິທະຍາສາດຍຸກໃໝ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນ enigma ທີ່ເປັນຈິດຕະວິທະຍາສີ.

ສີມີຜົນຕໍ່ຄົນແນວໃດ

ເມື່ອທ່ານເຫັນ ຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນສີບົວ, ເຈົ້າຮ່ວມເພດໃດກັບມັນ? ເຈົ້າເຄີຍພິຈາລະນາວ່າເປັນຫຍັງ? Ironically ພຽງພໍ, ການມອບຫມາຍຂອງສີບົວໃຫ້ແກ່ເດັກຍິງແມ່ນການພັດທະນາຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້.

ສີບົວໄດ້ຖືກເຫັນໃນເບື້ອງຕົ້ນວ່າເປັນສີແດງອີກຄັ້ງຫນຶ່ງແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັບເດັກນ້ອຍຊາຍ. ສີບົວຖືກເຫັນວ່າແຂງແຮງກວ່າສີຟ້າເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສີແດງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສີຟ້າຖືກຖືວ່າເປັນສີທີ່ສະຫງົບ ແລະອ່ອນໂຍນ.

ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2, ເມື່ອເຄື່ອງແບບທົ່ວໄປຖືກເຮັດຈາກຜ້າສີຟ້າ, ສີເລີ່ມມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເປັນຊາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ສີຊົມພູຖືກມອບໝາຍໃຫ້ມີລັກສະນະຜູ້ຍິງຫຼາຍຂື້ນໃນຊຸມປີ 1930 ຂອງເຢຍລະມັນ.

ຄວາມຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກອັນໜຶ່ງກ່ຽວກັບສີບົວແມ່ນຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ສະໝອງຂອງມະນຸດ - ນ້ຳສຽງສະເພາະໜຶ່ງ, ໂດຍສະເພາະ - Baker-Miller Pink. ເອີ້ນກັນວ່າ "ສີບົວ tank ເມົາ," ສີບົວ Baker-Miller ເປັນຮົ່ມສະເພາະຂອງສີບົວທີ່ເຊື່ອວ່າມີຜົນກະທົບທີ່ສະຫງົບຕໍ່ຄົນ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸມປີ 1970 ໂດຍທ່ານດຣ. Alexander Schauss, ຜູ້ທີ່ອ້າງວ່າການສໍາຜັດກັບສີໃນໄລຍະຍາວສາມາດຫຼຸດຜ່ອນພຶດຕິກໍາທີ່ຮຸກຮານແລະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງົບແລະຜ່ອນຄາຍ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Baker-Miller Pink ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະຖານະການຄວາມກົດດັນຕ່າງໆ. ລວມທັງຄຸກ ແລະໂຮງໝໍ. ມັນຍັງຖືກຫ້າມຢູ່ໃນຫ້ອງ locker ໂຮງຮຽນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຜົນກະທົບໄດ້ຖືກໃຊ້ເພື່ອປ່ຽນແປງລະດັບພະລັງງານຂອງທີມກິລາທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັກຖານທາງວິທະຍາສາດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນປະສິດທິພາບຂອງ Baker-Miller ສີບົວເປັນຕົວຊ່ວຍສະຫງົບແມ່ນ. ປະສົມ, ແລະການຄົ້ນຄວ້າເພີ່ມເຕີມແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບວິທີສີມີຜົນຕໍ່ພວກເຮົາ

ການສຶກສາທີ່ທັນສະໄຫມສືບຕໍ່ຢູ່ໃນເສັ້ນທາງດຽວກັນກັບການສຶກສາກ່ອນຫນ້າ. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍທີ່ສົນທະນາໃນພາກສະຫນາມໃນມື້ນີ້ແມ່ນຜົນກະທົບຂອງສີຕໍ່ຮ່າງກາຍ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສີແລະອາລົມ, ແລະພຶດຕິກໍາແລະຄວາມມັກສີ.

ວິທີການທີ່ໃຊ້ໃນມື້ນີ້ແຕກຕ່າງຈາກການສຶກສາເກົ່າ. ເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມມີໃຫ້ແກ່ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແລະຂໍ້ແນະນຳແມ່ນເຂັ້ມງວດກວ່າເພື່ອຮັບປະກັນໃຫ້ການສຶກສາຢືນຢູ່ໃນການກວດສອບທາງວິທະຍາສາດ.

ໃນຂະນະທີ່ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມມັກຂອງສີແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມງວດທາງດ້ານວິທະຍາສາດໜ້ອຍລົງ, ການສຶກສາຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທາງສະລີລະວິທະຍາຂອງສີມີຕົວແປເຊັ່ນ: ການວັດແທກອັດຕາການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈ, ຄວາມດັນເລືອດ, ແລະກິດຈະກໍາຂອງສະຫມອງເພື່ອເບິ່ງຜົນກະທົບຂອງຄວາມຍາວຂອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນໄດ້ຖືກພິສູດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງວ່າສີ spectrum ສີແດງມີຜົນກະທົບທີ່ກະຕຸ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ spectrum ສີຟ້າແມ່ນສະຫງົບ.

ເມື່ອຊອກຫາຄວາມນິຍົມຂອງສີ, ມັນບໍ່ແປກໃຈຫຼາຍທີ່ສີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ເມື່ອຈັດອັນດັບ, ແມ່ນສີທີ່ສົດໃສ ແລະອີ່ມຕົວກວ່າ. . ສີເຂັ້ມມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຈັດອັນດັບຕໍ່າກວ່າ, ໂດຍທີ່ອັນທີ່ມັກທີ່ສຸດແມ່ນສີນ້ຳຕານ, ດຳ, ແລະສີຂຽວອອກເຫຼືອງ.

ພຶດຕິກຳການຕອບສະໜອງຕໍ່ສີແມ່ນເປັນບ່ອນສຶກສາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນການນຳທາງ. ຫນຶ່ງໃນວິທີການທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ adjective ທີ່ວິຊາການທົດສອບຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນສອງຄໍາທີ່ກົງກັນຂ້າມທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າຈະອະທິບາຍສີທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຄໍາຕອບໂດຍສະເລ່ຍໃຫ້ຄວາມຄິດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການສຶກສາອື່ນໆ, ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍ, ໄດ້ຖືກດໍາເນີນເພື່ອເບິ່ງວ່າສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີອິດທິພົນຕໍ່ຄົນໃນສະພາບແວດລ້ອມການຕັດສິນໃຈແນວໃດ. ການສຶກສາຫນຶ່ງໄດ້ປະມານຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພຶດຕິກໍາການຂາຍຍ່ອຍເມື່ອສີພື້ນຫລັງມີການປ່ຽນແປງ. ໜຶ່ງໃນຮ້ານມີຝາສີແດງ ໃນຂະນະທີ່ກຳແພງອີກເບື້ອງໜຶ່ງເປັນສີຟ້າ.

ການສຶກສານີ້ໃນວາລະສານຂອງການຄົ້ນຄວ້າຜູ້ບໍລິໂພກໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ລູກຄ້າເຕັມໃຈທີ່ຈະຊື້ສິນຄ້າໃນຮ້ານທີ່ມີຝາສີຟ້າ. ຮ້ານຄ້າທີ່ມີກຳແພງແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ລູກຄ້າທີ່ຊອກຫາ ແລະຄົ້ນຫາໜ້ອຍລົງ ມັກຈະເລື່ອນການຊື້ ແລະ ມີໂອກາດທີ່ຈະຊື້ສິນຄ້າໜ້ອຍລົງ ເນື່ອງຈາກສະພາບແວດລ້ອມທີ່ໜັກໜ່ວງ ແລະເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ຈະສະແດງປະຕິກິລິຍາສະເພາະໃນ ສະພາບແວດລ້ອມຄວບຄຸມ, ມັນຊ່ວຍພວກເຮົາເຂົ້າ​ໃຈ​ວ່າ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຂອງ​ສີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. ຜົນກະທົບຂອງສີແດງຕໍ່ການປະຕິບັດຂອງບຸກຄົນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມສະຖານະການ.

ຫນຶ່ງໃນການສຶກສາໃນ Journal of Experimental Psychology ໄດ້ເບິ່ງອິດທິພົນຂອງສີໃນລັກສະນະທາງວິຊາການຫຼາຍ, ໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມບາງຄົນເປັນສີດໍາ, ສີຂຽວ, ຫຼື. ຕົວເລກການມີສ່ວນຮ່ວມສີແດງ. ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວ, ຜູ້ທີ່ 'ໂຊກ' ທີ່ໄດ້ຮັບຕົວເລກສີແດງເຮັດການທົດສອບຂອງເຂົາເຈົ້າຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ 20%.

ໃນການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນ, ສີແດງສາມາດເປັນຊັບສິນໃນການແຂ່ງຂັນກິລາ. ການ​ສຶກ​ສາ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ງານ​ກິ​ລາ​ໂອ​ລິມ​ປິກ​ປີ 2004 ການ​ເບິ່ງ​ເຄື່ອງ​ແບບ​ທີ່​ໄດ້​ໃສ່​ໃນ​ສີ່​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ສິ​ລະ martial​. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ຮັບເຄື່ອງແບບສີແດງ ຫຼືສີຟ້າ. ອອກຈາກ 29 ປະເພດນ້ໍາຫນັກ, 19 ຊະນະໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສີແດງ. ທ່າອ່ຽງນີ້ຍັງສະທ້ອນຢູ່ໃນກິລາອື່ນໆເຊັ່ນ: ບານເຕະ.

ນັກວິໄຈຍັງພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງຂໍ້ໄດ້ປຽບນີ້ຈຶ່ງມີຢູ່. ບາງທິດສະດີແນະນໍາວ່າສະມາຄົມປະຫວັດສາດຂອງສີແດງກັບສົງຄາມ, ການຮຸກຮານ, ແລະ passion ອາດຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຫຼິ້ນໃຫ້ກ້າຫານກັບການກະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າກົນໄກຂອງປະກົດການນີ້ຍັງຖືກກໍານົດ, ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນແມ່ນວ່າມັນໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຜົນກະທົບ.

ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່.ຮັບຮູ້ມັນ, ແຕ່ສີເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕັດສິນ. ການຕັດສິນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະໃນພື້ນທີ່ຂອງຄົນອັບເດດ:. ການຄົ້ນຄວ້າໂດຍ Leatrice Eiseman ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນໃນຄວາມລໍາອຽງທີ່ສີສາມາດສ້າງໄດ້.

ເມື່ອຊອກຫາສີທີ່ຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນບ່ອນເຮັດວຽກ, ຄໍາຕອບແມ່ນສີຂຽວ, ສີຟ້າ, ສີນ້ໍາຕານ, ແລະສີດໍາ. ສີຂຽວເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນ, ພະລັງງານ, ແລະຄວາມກົມກຽວກັນ.

ນີ້ເປັນສິ່ງທີ່ດີໂດຍສະເພາະເມື່ອເຮັດວຽກຢູ່ໂຕະ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄວາມສົດຊື່ນຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອຜ່ານມື້. ສີຟ້າແມ່ນຕິດພັນກັບສະຕິປັນຍາ ແລະ ຄວາມໝັ້ນຄົງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມໄວ້ວາງໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນບ່ອນເຮັດວຽກ. ທັງສີຟ້າ ແລະ ດຳ ບົ່ງບອກເຖິງສິດອຳນາດ, ໂດຍສີດຳມີຜົນປະໂຫຍດເພີ່ມຄວາມສະຫງ່າງາມ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສີທີ່ບໍ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃສ່ໄປເຮັດວຽກແມ່ນສີເຫຼືອງ, ສີຂີ້ເຖົ່າ ແລະ ສີແດງ. ສີແດງຖືກເຫັນວ່າເປັນສີທີ່ຮຸກຮານ ແລະມີຄວາມສຳພັນກັບອັດຕາການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈທີ່ສູງຂຶ້ນ. ສີອາດຈະເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບເປັນສັດຕູກັນ. ສີຂີ້ເຖົ່າຖືກເຫັນວ່າເປັນການບໍ່ຢືນຢັນ ແລະຂາດພະລັງງານ.

ສີອາດຈະຖືກຈັບຄູ່ກັບສີອື່ນດີກວ່າເພື່ອຕ້ານຜົນກະທົບຂອງມັນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງ spectrum, ສີເຫລືອງອາດຈະເປັນຄວາມສຸກ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນອາດຈະແຂງແຮງເກີນໄປສຳລັບສະພາບແວດລ້ອມບ່ອນເຮັດວຽກ.

ໃນຄວາມໝາຍທົ່ວໄປກວ່າ, ສີທີ່ສະແດງເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະຜົນຜະລິດແມ່ນສີຂຽວ. ການໃສ່ສີໃນເດັສທັອບບ່ອນເຮັດວຽກຂອງທ່ານດ້ວຍສີຂຽວອາດຊ່ວຍຫຼຸດຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງຕາ ແລະສ້າງຄວາມສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂຶ້ນ