Litasálfræði í list og hönnun

Vissir þú að býflugur geta ekki séð rauðan lit en geta séð nokkra fjólubláa sem menn geta ekki? Þetta fyrirbæri er kallað býflugnafjólublár og tengist mismunandi sviðum ljósrófsins sem þeir geta séð á móti því sem menn sjá. Það fær þig til að velta því fyrir þér hvaða aðrir litir gætu verið þarna úti sem við, sem tegund, erum að missa af.

Hefur þú einhvern tíma horft á listaverk gert með flottum litum og fundið fyrir ró? Eða séð einn sem er gerður með heitum litum og fannst orku og ástríðu listamannsins koma af síðunni? Þessi tilfinning er í raun litasálfræði.

Við byggjum margar daglegar ákvarðanir okkar á litunum sem okkur líkar og þá sem við finnum í kringum okkur. Hugsaðu um gleðina sem þú upplifir að finna þann búning í þeim lit sem hentar þér best. Berðu þetta saman við hvernig þér líður þegar þú kemur inn í byggingu með dökkum veggjum og lítilli birtu. Allir þessir litlu þættir hafa áhrif á daglegt líf okkar, þó við hugsum sjaldan um þá.

Hvað er litasálfræði?

Litasálfræði er það fyrirbæri þar sem litur hefur áhrif á mannlega hegðun, tilfinningar og skynjun. Við höfum öll eðlislæg tengsl milli ákveðinna lita og tilfinninganna sem þeir kalla fram. Hins vegar eru þessar tengingar mismunandi eftir menningarheimum og persónulegum upplifunum.

Litasálfræði felur fyrst og fremst í sér litafræði. Hvernig litir hafa samskipti sín á milli hefur að miklu leyti áhrif á hvernig við skynjum þá. Það eru ýmis tengsl á milli lita, s.svinnusvæði. Að sama skapi eru grænn og blár góðir möguleikar fyrir skrifstofuveggi þína, sem dregur úr kvíða í þrýstnu umhverfi.

Jafnvel samfélagsmiðlar eru litadrifnir

Menn hafa alltaf verið dregnir að mettari litum. Þetta er augljóst þegar litið er á fyrirbærið myndasíur - sérstaklega í öppum eins og Instagram og TikTok.

Þó að þetta sé nú þegar áhugaverð staðreynd sýnir hún líka að samskiptin eru tilhneigingu til mynda með því að nota hlýju, lýsingu og birtuskil.

Þegar litið er til áhrifanna sem þessar breytingar hafa skapa hlýrri litir bjartari liti. og líflegri tilfinning sem virðist meira aðlaðandi fyrir áhorfendur að hafa samskipti við. Það skilur líka lengri áhrif á áhorfendur.

Lýsing er önnur leið til að skapa meiri lífskraft í mynd. Með því að breyta ljósjafnvæginu í myndum geturðu dregið fram daufa og dökka liti. Þessi áhrif þurfa fína snertingu þar sem oflýsing gæti skolað litina út og undirlýsing gæti dekkt myndina.

Byggið á lýsingunni er birtuskilin í mynd líka nauðsynleg. Virkni þessara sía mun skerpa dökku og ljósu svæðin. Myndir með meiri birtuskil höfða meira til okkar þar sem þær eru sjónrænt áhugaverðari.

Leikur ljóssinsog áræðni litanna bætir við hvernig við gerum merkingu heimsins á þann hátt sem við gerum okkur ekki einu sinni grein fyrir. Við höfum tilhneigingu til að laðast að sérstökum litaþáttum í heiminum í kringum okkur. Skilningur á þessum þáttum getur hjálpað okkur að skilja heiminn í kringum okkur betur.

Að vita hvaða tölvuþema eða skrifstofulitur gæti aukið framleiðni þína og verndað þig fyrir of mikilli streitu í hröðu vinnuumhverfi gæti verið stór bónus .

Og í heimi þar sem þátttaka ýtir undir reiknirit fyrir samfélagsmiðla þína gæti breyting á litajafnvægi í færslum þínum gert þær meira athyglisverða og hvatt áhorfendur til að staldra við, skoða og hafa samskipti við þá.

En þegar litir eru skoðaðir er mikilvægasta sviðið sem nýtir krafta sína samt listir. List og markaðssetning nýta daglega áhrifin sem litir geta framkallað. Bæði þessi svið reiða sig á viðbrögð áhorfandans til að skapa samskipti og aftur á móti markaðsvirði.

Hvernig listamenn og hönnuðir nota litasálfræði

Á meðan litur hefur verið afl í menningu síðan við byrjuðum að skapa táknmyndir, sumir litir voru alltaf aðgengilegri en aðrir. Því eldri sem myndmálið var, því minni fjölbreytni var í litum.

Blár var upphaflega mjög sjaldgæft litarefni sem hægt var að fá. Aðalleiðin sem fornar siðmenningar þurftu að gera bláan var með því að mala lapis lazuli - sjaldgæf og dýr auðlind. Jafnvel var sagt að jarðsteinninn hefðiverið það sem Cleopatra notaði sem bláan augnskugga.

Þróun í Egyptalandi leiddi til þess að fyrsta tilbúna litarefnið varð til - egypskur blár. Þetta litarefni var fundið upp um 3500 f.Kr. og var notað til að lita keramik og búa til litarefni til að mála með. Þeir notuðu malaðan kopar og sand og kveiktu síðan við mjög háan hita til að búa til skærbláan.

Egyptískur blár var oft notaður sem bakgrunnslitur fyrir list á egypska, gríska og rómverska tímabilinu. Þegar Rómaveldi hrundi hvarf uppskriftin að þessu litarefni í myrkur. Þetta leiddi til þess að blái liturinn varð einn sjaldgæfasti liturinn til að mála með.

Sjaldgæfni bláa gerði það að verkum að öll listaverk sem voru búin til fyrir 20. öld með bláu litarefni í málningunni voru ýmist unnin af virtum listamanni eða pantað af auðugum verndara.

Samband okkar við fjólubláa litinn og kóngafólk átti sér einnig stað vegna erfiðleika við að fá litarefnið. Eina uppspretta fjólubláa kom frá snigli sem þurfti að vinna með því að draga tiltekið slím út og útsetja það fyrir sólinni í stjórnað tímabil.

Það mikla magn af sniglum sem þurfti til að búa til fjólubláan lit gerði þetta litarefni aðeins í boði fyrir kóngafólk. Þessi einkaréttur skapaði varanlega hlutdrægni í skoðun okkar á þessum lit, jafnvel í dag.

Í tilviljunarkenndum leiðangri breska hersins inn í Afríku á 1850 gerði vísindamaður byltingarkennduppgötvun að búa til fjólublátt litarefni.

William Henry Perkin var að reyna að búa til efni sem kallast kínín; tilraunir hans voru því miður árangurslausar. En þegar hann reyndi að þrífa upp með áfengi fann Perkin að brúna slímið breyttist í mjög litaðan fjólubláan blett. Hann nefndi þetta litarefni „mauveine“.

Perkin sá líka viðskiptatækifærin sem þetta gæti haft í för með sér og fékk einkaleyfi á uppfinningu sinni, opnaði litabúð og hélt áfram að gera tilraunir með tilbúið litarefni. Þessi sókn inn í tilbúið litarefni gerði liti eins og fjólubláa aðgengilega fyrir fjöldann.

Tímamót í listinni urðu vegna uppfinningarinnar á tilbúnum litarefnum og litarefnum. Þessar framfarir gáfu listamönnum fjölbreyttari liti til að gera tilraunir með og gerðu þeim kleift að fanga tíðaranda hvers sögulega tímabils með nákvæmari hætti.

Í dag greina listfræðingar oft list með því að skoða tæknina og litina sem notaðir eru. Tegundir litarefna sem notaðar eru geta hjálpað til við að deita listaverk og skilja hvað listamennirnir reyndu að miðla með verkum sínum. Litasálfræði er grunnurinn að því að greina listasögu.

Old Masters Contrast and Chiaroscuro

Frá 14. til 17. öld voru ákveðnir litir enn takmarkaðir vegna tiltækra litarefna . Helsta skráða listahreyfingin á þessum tíma er almennt þekkt sem endurreisnin. Það innihélt ítalska endurreisnartímann, norðurendurreisnina (meðHollenska gullöldin), mannasiði og snemma barokk- og rókókóhreyfingar.

Þessar hreyfingar urðu þegar málarar unnu oft í takmörkuðu ljósi - sem leiddi til þess að listaverkin innihéldu miklar andstæður í myndmálinu. Hugtakið sem notað var um þetta var chiaroscuro („ljós-dökkt“). Tveir af listamönnunum sem notuðu þessa tækni eru Rembrandt og Caravaggio.

Andstæða lita dregur áhorfandann að sér og hlýrri litir skapa tilfinningu um nánd og ástríðu sem oft endurspeglast af myndefninu.

Líffærafræðikennsla Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Myndheimild: Wikimedia Commons

Romanticism and a Return to Natural Tones

Eftir endurreisnartímann reyndi heimurinn að vinna gegn empirískri afstöðu þess tíma með því að leiðrétta of mikið í tilfinningalega hlið. Helsta hreyfingin sem fylgdi var rómantíkin.

Þetta tímabil einbeitti sér að krafti náttúrunnar og tilfinninga og einkenndist af listamönnum á borð við JMW Turner, Eugène Delacroix og Théodore Gericault.

The artists of rómantíklistarhreyfingin skapaði yfirgripsmiklar, dramatískar myndir sem notuðu fjölbreyttari liti. Þetta var sama tímabil og Johann Wolfgang von Goethe rannsakaði tengsl lita og tilfinninga.

Rómantísk list lék um hvernig litir kalla fram tilfinningar hjá áhorfandanum. Þessir listamenn notuðu andstæður, litasálfræði og sérstaka liti til að spila á áhorfandannskynjun á vettvangi. Litirnir sem notaðir voru voru virðing fyrir tengingu mannkyns við náttúruna og endurspegla venjulega þætti miðaldalistar.

Oft er eitt ákveðið svæði í brennidepli listaverksins og er annað hvort gert að brennidepli með því að bæta við björtum litum. í dekkra málverk eða dökk svæði í listaverki með ljósari tónum. Tóngildin sem notuð voru í þessari hreyfingu voru almennt jarðbundnari og minntu á náttúruna.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. Myndheimild: Wikimedia Commons

Impressjónismi og pastellitir

Með uppgötvun gervilita sem hægt er að kaupa, fóru listamenn að kanna möguleika litasamsetninga meira.

Impressjónismi var næsta skref í burtu frá stífri rökfræði endurreisnartímans, byggði á rómantíkinni og fyllti list þeirra meiri tilfinningu. Draumkennda eðli þessara listaverka má rekja til notkunar á ljósari, stundum næstum pastellitum, sem notaðir eru í sýnilegum pensilstrokum.

Með aukinni litatöflu og aukinni flytjanleika málningar í túpum sem hófust á þessum tíma, myndlistarmenn fór að fara út í náttúruna til að mála - hreyfing sem kallast að mála en plein air . Nýju litirnir gerðu þeim kleift að fanga náttúrusenur í mismunandi ljósum og árstíðum, stundum mála margar útgáfur af sama landslagi í mismunandi litatöflum.

Heystacks.(sólsetur) (1890–1891), Claude Monet. Myndheimild: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, and Complementary Colors

Tímabilið á milli 1904 og 1920 tók algjörlega nýja nálgun á list. Listamenn yfirgáfu náttúrulega liti impressjónista og mjúkt, náttúrulegt myndmál og tileinkuðu sér alla djarfa þætti. Litirnir fóru að færast í átt að hinu óeðlilega og málningin var gerð með þykkum lögum og breiðum strokum. Þetta varð til þess að tímabilið þekktist sem expressjónismi.

Á expressjónistatímabilinu var litur notaður til að nálgast efni full af tilfinningum, sérstaklega tilfinningum hryllings og ótta - og jafnvel sumum ánægjulegra viðfangsefnum. Einn þekktasti listamaðurinn í þessari hreyfingu er Edvard Munch. Þetta listatímabil byggir á tilfinningum í stað þess að endurtaka raunveruleikann á hlutlægan hátt.

Undirflokkur hreyfingarinnar var Fauvismi. Þetta nafn er upprunnið sem neikvæð athugasemd vegna „ókláraðs“ eðli listarinnar og þýtt á „villidýr“. Listamennirnir í þessari hreyfingu, eins og Henry Matisse, notuðu oft áhrif fyllingarlitanna og notuðu mjög mettaðar útgáfur til að auka áhrifin. Þeir notuðu tilfinningalega merkingu lita til að kalla fram viðeigandi tilfinningar hjá áhorfandanum.

Einn af frumkvöðlum expressjónistahreyfingarinnar var Pablo Picasso. Þó að hann sé þekktastur fyrir kúbisma og óhlutbundið eðli verka hans, hafði Picasso töluvertnokkur mismunandi stíltímabil. Eitt af þessum tímabilum er bláa tímabilið hans á árunum 1901 til 1904.

Málverkin á þessu tímabili samanstóð fyrst og fremst af bláu einlita litasamsetningu. Notkun hans á bláum og grænum litum byrjaði eftir dauða vinar, sem hafði áhrif á litina, depurð efni og dekkri litbrigði sem hann notaði í verkum sínum. Picasso vildi koma á framfæri vonleysistilfinningu þeirra félagslegu utanaðkomandi aðila sem hann einbeitti sér að í starfi sínu á þessu tímabili.

The Importance of Color in abstract expressionism

Sviðið Abstrakt expressjónismi byggði á expressjónistum en notaði liti þeirra á þann hátt sem braut algjörlega úr skorðum raunsæis.

Fyrsta deild hreyfingarinnar voru hasarmálararnir eins og Jackson Pollock og Willem de Kooning. Þeir treystu á villta litastroka til að búa til spunalistaverk.

Jackson Pollock er ótrúlega vel þekktur fyrir listaverk sín sem voru unnin með því að nota málningarbletti sem leku úr dósinni eða eftir bursta sem var ofhlaðinn málningu um striga hans.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

Í andstöðu við villtar látbragði hasarmálara, komu listamenn eins og Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still einnig fram á tíma abstrakt expressjónista. .

Þessir listamenn notuðu sérstakar litatöflur til að skapa þá tilfinningu sem þeir vildu hjá áhorfendum sínum.Listamennirnir sem nefndir eru falla allir í flokk litasviðsmálverks, þar sem listin samanstendur af stórum svæðum eða kubbum af stakum litum.

Þó að einlita þemu og hallar séu oft notuð er önnur leið til að velja liti. með því að nota litahjólið og skoða hvaða litir mynda þríhyrning eða ferkantað litasamræmi. Litasambönd hjálpa til við að skapa gott jafnvægi á milli lita, en einn ríkjandi litur er venjulega valinn til að vera ríkjandi í tónsmíðinni út frá heildartilfinningu verksins.

Viðbótarlitir eru líka oft notaðir til að skapa sterkar andstæður í myndlist. . Þar sem þessir litir eru sitt hvoru megin við litahjólið eru þeir oft notaðir til að spila út tvær mismunandi orku í einni mynd.

Hrein form þessara andstæðu lita eru ekki alltaf þau sem notuð eru. Lítil afbrigði í litbrigðum geta skapað dýpt og bætt karakter við það sem annars gæti leitt til mjög harðra mynda.

Mark Rothko og Anish Kapoor eru tvö heillandi dæmi um listamenn sem nota liti í abstraktlist til að ögra áhorfandanum.

Rothko notaði lit, sérstaklega rauðan, til að snúa hugsunum áhorfandans inn á við. Málverk hans eru einstaklega stór, allt að 2,4 x 3,6 metrar (u.þ.b. 8 x 12 fet). Stærðin neyðir áhorfandann til að taka inn og upplifa áhrif litanna á mjög náinn hátt.

Í heimi nútímans heldur þessi tegund list enn áfram. Anish Kapoor tekurlitafræði á nýtt stig í dag. Árið 2014 bjó Surrey NanoSystems til nýja vöru - andstæðu lita: Litur sem endurkastar nánast engu ljósi (gleypir 99,965% af sýnilegu ljósi) og er þekktur sem Vantablack.

Kapoor hefur keypt höfundarréttinn að litnum, og þó litur sé venjulega notaður til að kalla fram sterkari tilfinningar, skapar Vantablack tilfinningu um tómleika og þögn.

Anish Kapoor hefur skapað list með þessum lit og kallaði hann Void Pavillion V (2018).

Popplistar Aðallitir

Um 1950 í Bretlandi og Ameríku kom nýja popplistarhreyfingin fram. Þessi hreyfing nýtti sér myndskreytingarstíl myndasagna og dægurmenningar sem passaði ekki við hefðbundin listagildi. Grafíski stíllinn og framúrstefnuefnið sem sýndi veraldlegra myndmál og höfðaði til mun yngri áhorfenda var harðlega gagnrýnt af fræðimönnum.

Litapallettan sem var vinsæl á þessu tímabili voru frumlitir. Þessir litir voru notaðir til að búa til flata litakubba án nokkurra halla.

Í upphafi 20. aldar notuðu listamenn list til að tjá sig um nútímasamfélag eftir stríð. Þeir notuðu myndmál hversdagslegra hluta í absúrdískum litum til að koma á framfæri boðskapnum um að brjótast frá hefðbundnum gildum og samræmi. Tveir af þekktustu listamönnum þessa tímabils eru Roy Lichtenstein og Andy Warhol.

From Pop Art to Op Art

Á sjöunda áratugnum kom nýgrunnskóla, framhaldsskólastigi, háskólastigi og viðbótum. Hvernig þessir litir eru settir saman getur haft áhrif á hvernig þeir eru skynjaðir og haft áhrif á áhorfandann.

Litir hafa verið notaðir í árþúsundir til að kalla fram ákveðnar tilfinningar. Menn hafa notað litasambönd í fornum venjum í Grikklandi, Egyptalandi og Kína. Þeir notuðu liti til að skapa tengsl við guði í pantheonunum sínum, sérstaklega tengdu þá við náttúruleg atriði, ljós og dökk, gott og illt.

Litir voru jafnvel notaðir til að meðhöndla heilsufarsvandamál í Forn Egyptalandi og Kína, eins og þeir töldu. litirnir hjálpuðu til við að örva ákveðin svæði í líkamanum - þetta er enn notað í dag í ákveðnum heildrænum meðferðum.

Litir hafa mismunandi merkingu og tengsl fyrir menningu um allan heim. Oft tengt ákveðnum atburðum og helgisiðum getur táknmálið verið mjög mismunandi eftir löndum.

Vestræn menning tengir hvítt oft við hreinleika, sakleysi og hreinleika, á meðan þeir nota svart af krafti, fágun og dulúð. Oft er litið á svart sem sorgarlit sem borinn er við útfarir.

Austurmenning tengir hvítt við dauða og sorg, þannig að liturinn sem aðallega er notaður við útfarir er hvítur. Rauður er líka ómissandi litur í austurlenskri menningu, táknar heppni og hamingju. Það er oft notað í brúðkaupum og öðrum hátíðarhöldum.

Sumir innfæddir amerískir menningarheimar tengja liti mjög sterklega við helgisiði sína og athafnir.myndlistarhreyfing varð til. Þessi hreyfing sótti innblástur frá abstrakt expressjónistahreyfingunni en skapaði sinn eigin stíl. Þessi hreyfing var kölluð Op Art og einbeitti sér að því að búa til óhlutbundin verk byggð á mynstrum og síðari litum sem örva augað.

Op Art byrjaði sem eingöngu svart-hvíta hönnun sem ætlað var að plata augað með forgrunns- og bakgrunnsmynstri sem skapa sjónrugl. Aðeins seinna byrjuðu listamennirnir í þessari hreyfingu að nota lit til að búa til enn fleiri sjónblekkingar.

Eitt af elstu dæmunum um þessa hreyfingu er frá 1938 eftir Victor Vasarely ( The Zebras ), en það var ekki fyrr en á sjöunda áratugnum sem Op Art varð að fyrirbæri.

Þekktustu listamenn þessa tímabils eru Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley og François Morellet. Hver þessara listamanna tókst á við sjónræna þættina á mismunandi hátt. Eitt dæmi er notkun andstæðra lita til að rugla auga áhorfandans, eins og sést hér að neðan í verkum Richard Anuskiewicz, frumkvöðuls Op Art.

Into the Digital Art World

Í dag samanstendur meirihluti listarinnar sem við sjáum í kringum okkur af stafrænni hönnun. En þó að við gætum haldið að þetta sé tiltölulega ný þróun, byrjaði stafræn list á sjöunda áratugnum.

Fyrsta vektor-undirstaða stafræna teikniforritið var þróað af doktorsnema MIT, Ivan Sutherland, árið 1963. Þó að enn væri aðeins hægt að teikna línuverk í svörtuog hvítt, þetta var brautryðjandi fyrir öll hönnunarforritin sem við notum í dag.

Á níunda áratugnum byrjaði tölvuframleiðsla að bæta við litaskjáum fyrir heimilisuppsetningar. Þetta opnaði möguleika fyrir listamenn til að byrja að gera tilraunir með lit á nýrri, leiðandi teikniforritum. Computer Generated Imagery (CGI) var notað í fyrsta skipti í kvikmyndaiðnaðinum, áberandi dæmi um þetta er kvikmyndin Tron (1982).

Á tíunda áratugnum varð Photoshop, sem sótti mikinn innblástur frá Mac Paint. Við sáum líka hvernig Microsoft Paint, CorelDRAW og ýmis önnur forrit eru enn í notkun í dag.

Þróun stafrænnar listar hefur opnað möguleikana á því sem við getum búið til. Stafræn list er notuð í mörgum atvinnugreinum sem nýta fjölhæfni miðilsins til hins ýtrasta.

List og litanotkun í nútíma innsetningum hefur orðið að yfirgnæfandi upplifun. Þó aukinn veruleiki og sýndarveruleiki hafi verið að síast inn í leikjaiðnaðinn og notað mismunandi litatöflur til að stilla stemninguna fyrir mismunandi aðstæður, hefur önnur tegund af upplifun einnig orðið vinsælli: gagnvirkar sýningar.

Sketch Aquarium er ein gagnvirk list dæmi þar sem krakkar eru hvattir til að teikna sín eigin fiskabúrsdýr, sem síðan eru skannuð og stafræn til að sameinast öðrum sköpunarverkum í sýndartank. Upplifunin er róleg starfsemi þar semblár sýndarfiskabúrsins umlykur þau en vekur samt forvitni þeirra og sköpunargáfu.

Stærsta gagnvirka listbygging heims er Mori Building Digital Art Museum, þróað af teamLab Borderless. Þetta hýsir fimm stór rými með stafrænum skjám sem eru búnir til til að kalla fram mismunandi tilfinningar hjá áhorfendum, allt eftir því hvort það eru litríku blómasýningarnar, friðsælu og svalandi fossasýningarnar eða jafnvel töfrandi fljótandi ljósker sem breyta litum.

Stafræn list í dag er laus við formlegar takmarkanir hefðbundinnar listar. Jafnvel þegar verið er að líkja eftir hefðbundnum listaðferðum er samt hægt að hagræða verkfærunum á þann hátt sem líkamleg list getur ekki.

Hægt er að búa til og breyta litum til að passa andrúmsloftið sem listamaðurinn vill skapa. Frábær könnun á þessu er hvernig Pixar notar lit í kvikmyndum sínum. Þótt litasálfræði sé skýrt lýst í Inside Out (2015), er annað dæmi litamettun og mismunandi litatöflur sem þeir völdu fyrir ýmsar senur í myndinni Up (2009).

Hlutverk lita í hönnun

Hönnun byggir á mörgum af sömu heimildum og list - að nota lit til að koma mismunandi gildum og vörumerkjakennum hvers fyrirtækis á framfæri. Sum af þekktustu vörumerkjunum í dag taka með sér eðlislæga litatengingu fólks og nota þær til að draga viðskiptavini að vörum sínum.

Lítt er á bláan sem róandi,áreiðanlegur litur. Þessar tengingar hafa leitt til þess að margar heilbrigðis-, tækni- og fjármálageirar nota blátt til að öðlast traust viðskiptavina. Það kemur ekki á óvart að blár er einn mest notaði liturinn í lógóum.

Náttúrulega örvandi áhrif rauðs leiðir til þess að þetta er oft notaður litur í matvælaiðnaði. Hugsaðu um fyrirtæki eins og Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King og McDonald's (þó þau noti líka bjartsýni gula til að efla markaðsímynd sína).

Rautt er einnig litið á sem efnilegur litur til skemmtunar og örvun. Vörumerkin með rauðum lógóum sem við notum oft til skemmtunar eru Youtube, Pinterest og Netflix.

Ímyndaðu þér uppáhalds vörumerkið þitt með mismunandi litum. Myndheimild: Skilti 11

Grænt í markaðsiðnaðinum er notað til að senda skilaboð um umhverfisvernd, góðgerðarstarfsemi og peninga og tengist vellíðan almennt. Við treystum því að grænu myndirnar af endurvinnsluskiltinu og Animal Planet séu velvildar. Og fyrirtæki eins og Starbucks, Spotify og Xbox eru þekkt fyrir að hjálpa okkur að slaka á.

Hinn hreinni einfaldleiki svarts er einn aðgengilegasti liturinn sem notaður er í hönnun. Það skapar tilfinningu fyrir tímalausum glæsileika sem sum úrvalsmerki kjósa. Svört lógó eru ekki takmörkuð við hvaða atvinnugrein sem er.

Lúxus tískuvörumerki eins og Chanel, Prada og Gucci kjósa hið vanmetna eðli svarts. Á sama tíma táknar liturinn einnig íþróttavörumerki eins ogAdidas, Nike, Puma og íþróttaleikjafyrirtækið EA Games, sem skapa þá tilfinningu að vera hágæða.

Það eru margir aðrir litir notaðir í lógó - hver og einn styður markaðsáætlunina á bak við það. Þó að appelsínugulir litir Amazon og FedEx séu frelsi og spennu í nýjum pakka, þá sýna brúnu litirnir sem notaðir eru í M&M's og Nespresso þér hlýju sína og jarðneska eðli.

Varðandi notendaviðmót og notendaupplifun ( UI/UX) hönnun, litur hefur áhrif á hvernig notandinn skoðar og hefur samskipti við forritaskjái og vefsíður vörunnar þinnar.

Ítrekað hefur verið sýnt fram á að litasálfræði hefur áhrif á viðbrögð neytenda við ákalli til aðgerða (CTAs). En hvernig vita UX hönnuðir og markaðsaðilar hvaða hönnun þeirra mun knýja fram mest viðskipti viðskiptavina? Svarið liggur í A/B prófunum.

Hönnunarteymi prófa mismunandi útgáfur af sömu CTA með því að skipta þeim á milli gesta á vefsíðunni. Greining á viðbrögðum áhorfenda við þessari hönnun sýnir þeim hvaða ákall til aðgerða á að nota.

Í prófi frá Hubspot vissu þeir að grænt og rautt hafði sitt hvort sitt og voru forvitnir um hvaða lithnappa viðskiptavini myndi smella á. Þeir töldu að grænn væri jákvæðari litur, sem gerði hann að uppáhalds.

Í HÍ/UX hönnun vekur rauður athygli ogskapar tilfinningu um brýnt. Hins vegar, bara vegna þess að þetta próf leiddi til þess að rautt var betri kosturinn, ekki gera ráð fyrir að það sé alhliða staðreynd. Skynjun og óskir lita í markaðssetningu hafa ótal áhrifaþætti.

Gakktu úr skugga um að prófa litamöguleika þína með eigin áhorfendum áður en þú breytir þeim. Þú gætir verið hissa á niðurstöðunni og lært meira um viðskiptavini þína.

Skoða lífið í öllum litbrigðum

Notkun lita í sérstökum tilgangi hefur verið við lýði frá fornu fari. Það sem er athyglisvert er hversu lítið notkun okkar á tilteknum litum hefur verið breytileg í gegnum aldirnar - jafnvel á milli menningarheima sem hafa horfið og tekið breytingum í gegnum söguna.

Nú og þá koma upp misræmi milli menningarheima. Eitt dæmi er vestræn hugmynd um að hvítt táknar hreinleika og notkun þess í brúðkaupum, en í sumum austurlenskum menningarheimum eins og Kína og Kóreu er það tengt dauða, sorg og óheppni. Þess vegna er nauðsynlegt að þekkja merkinguna á bak við val þitt á litum í því samhengi og markaði sem þú vilt nota það.

Sagan á bak við sálfræði lita er mikil. Því miður er mikið af bókmenntum um þetta efni enn tvískipt. Sýnt hefur verið fram á að lítil fræðasvið standist strangar prófanir. Persónulegt val gegnir mikilvægu hlutverki í samtökum okkar og ákvörðunum með litum. Vonandi munu nokkrar nýlegar rannsóknir varpa meira afgerandi ljósi áþetta mál.

Þetta var líka tengt við alla þróunina í því að búa til litarefni og liti sem áður voru ekki tiltækar fyrir fyrri kynslóðir. Þetta styrkir tengsl okkar við lit og þær tilfinningar sem við tengjum þeim. Náttúruleg þróun litanotkunar í list myndi leiða til beitingar þess í markaðssetningu og hönnun.

Líttu í kringum þig. Horfðu á hlutina sem þú valdir til að fylla líf þitt með. Hversu margir af þessum hlutum voru búnir til í tónum sem hjálpa þeim að höfða til markaða sinna? Þó að við tökum ekki alltaf eftir litunum í kringum okkur sem markaðsteymi völdu af kostgæfni, tökum við eftir á undirmeðvitundarstigi.

Þessir litir hafa áhrif á daglegt líf okkar, sumir þeirra í smáum stíl (hvaða vörumerki af kaffi til að kaupa), og sumir gætu haft meiri áhrif (litur skrifstofuveggsins hefur áhrif á skap okkar).

Nú þegar þú veist hvernig á að fylgjast með fjölbreytileikanum í kringum þig geturðu notað þetta til þín. Prófaðu að nota Vectornator til að sjá hvaða litir passa best við myndirnar þínar og hönnun og hvernig breyting á litblæ hér og þar gæti skapað allt önnur tilfinningaleg viðbrögð.

Sæktu Vectornator til að hefjast handa

Taktu hönnunina þína til næsta stig.

Á heildina litið er ljóst að litur hefur marga merkingu og tengsl fyrir fólk um allan heim og er ómissandi. þáttur menningarmiðlunar og tjáningar. Það er mikilvægt að huga að menningarlegu samhengi þegar litur er notaður í hönnun eða markaðssetningu, þar sem mismunandi litir geta haft mismunandi merkingu í mismunandi menningarheimum.

Litir hafa alltaf heillað mannkynið, en það er aðeins tiltölulega nýlega sem við höfum byrjað skilning á litrófinu.

Mikilvægasta stökkið fram á við var það hjá Sir Isaac Newton þegar hann áttaði sig á því að ljósið í kringum okkur er ekki bara hvítt heldur sambland af mismunandi bylgjulengdum. Þessi kenning leiddi til þess að litahjólið var búið til og hvernig mismunandi litir eru kenndir við tilteknar bylgjulengdir.

Upphaf litasálfræðinnar

Þó að þróun litafræðinnar hafi verið eingöngu vísindaleg, eru aðrir enn rannsakað áhrif lita á mannshugann.

Fyrsta könnun á sambandi lita og huga er verk eftir Johann Wolfgang von Goethe, þýska listamanninn og skáldið. Í bók sinni 1810, Theory of Colors , skrifar hann um hvernig litir kalla fram tilfinningar og hvernig þær eru mismunandi eftir litbrigðum hvers litar. Vísindasamfélagið samþykkti ekki almennt kenningarnar í bókinni vegna þessvera aðallega skoðanir höfundar.

Taugasálfræðingur að nafni Kurt Goldstein víkkar út verk Goethes og notaði vísindalegri nálgun til að sjá líkamleg áhrif lita á áhorfandann. Hann skoðaði mismunandi bylgjulengdir og hvernig lengri bylgjulengdir gera okkur hlýrri eða spenntari á meðan styttri bylgjulengdir gera okkur kalt og slaka á.

Goldstein gerði einnig rannsóknir á hreyfivirkni hjá sumum sjúklinga sinna. Hann setti fram þá tilgátu að litur gæti hjálpað eða hindrað handlagni. Niðurstöðurnar sýndu að rautt gerði skjálfta og jafnvægi verra en grænt bætti hreyfivirkni. Þó að þessar rannsóknir hafi verið vísindalegar eru þær ekki almennt viðurkenndar þar sem aðrir vísindamenn hafa enn ekki getað endurtekið niðurstöðurnar.

Annar leiðtogi í hugsun á sviði sálfræði lita var enginn annar en Carl Jung. Hann setti fram þá kenningu að litir tjáðu tiltekið ástand mannlegrar meðvitundar. Hann var fjárfest í því að nota lit í lækningalegum tilgangi og nám hans beindist að því að finna falda kóða litanna til að opna undirmeðvitundina.

Í kenningu Jungs skipti hann mannlegri reynslu í fjóra hluta og úthlutaði hverjum lit.

• Rautt: Tilfinning

  Tákn: blóð, eld, ástríðu og ást

• Gult: Innsæi

  Tákn: skín og geislar út á við

• Blár: Hugsun

  Tákn: kalt eins og snjór

• Grænt: Skynjun

  Tákn: jörð, skynja raunveruleika

Þessar kenningar hafa mótað það sem við þekkjum sem litasálfræði í dag og hafa hjálpað til við að lýsa því hvernig við upplifum liti.

Þó að sumt af verkum Goethes hafi verið fullgilt, hefur enn ekki verið vanvirt rannsóknir margra frumkvöðla. En að vera vanvirtur þýðir ekki að verk þeirra hafi ekki haft áhrif - þeir hafa hvatt nokkra nútíma vísindamenn til að kafa dýpra í ráðgátuna sem er litasálfræði.

Hvernig litir hafa áhrif á fólk

Þegar þú sérð. vara sem er lituð bleik, hvaða kyn tengir þú við hana? Hefur þú einhvern tíma íhugað hvers vegna? Það er kaldhæðnislegt að úthlutun bleiks á stelpur er tiltölulega nýleg þróun.

Bleikt var upphaflega litið á sem aðra endurtekningu á rauðu og því tengt strákum. Bleikur þótti sterkari en blár vegna tengingar við rauðan lit. Jafnframt var blár litur álitinn rólegur og ljúffengur litur.

Fyrst eftir síðari heimsstyrjöldina, þegar einkennisfatnaður var oftar gerður úr bláu efni, fór liturinn að tengjast karlmennsku. Bleikur litur var almennt úthlutaður til kvenlegra eiginleika í Þýskalandi á þriðja áratugnum.

Önnur áhugaverð staðreynd um bleikan er áhrif hans á mannsheilann - einn ákveðinn tónn, sérstaklega - Baker-Miller Pink. Baker-Miller bleikur, einnig þekktur sem „bleikur fyllitankur“, er sérstakur bleikur litur sem talinn er hafa róandi áhrif á fólk. Það var fyrst notað í1970 eftir Dr. Alexander Schauss, sem hélt því fram að útsetning fyrir litnum í langan tíma gæti dregið úr árásargjarnri hegðun og aukið tilfinningu um ró og slökun.

Síðan þá hefur Baker-Miller Pink verið notaður við ýmsar streituvaldandi aðstæður. , þar á meðal fangelsi og sjúkrahús. Það hefur einnig verið bannað í búningsklefum skóla, þar sem áhrifin hafa verið notuð til að breyta orkumagni heimsókna íþróttaliða.

Hins vegar eru vísindalegar sannanir sem styðja virkni Baker-Miller bleikas sem róandi efnis. blandað saman og þörf er á frekari rannsóknum til að skilja áhrif þess að fullu.

Nútímalegar hugmyndir um hvernig litur hefur áhrif á okkur

Nútímarannsóknir héldu áfram á sömu braut og fyrri rannsóknir. Helstu umfjöllunarefnin á sviðinu í dag eru áhrif lita á líkamann, fylgni á milli lita og tilfinninga og hegðun og litaval.

Aðferðirnar sem notaðar eru í dag eru ólíkar eldri rannsóknum. Mörg fleiri tæki eru í boði fyrir rannsakendur og leiðbeiningar eru strangari til að tryggja að rannsóknirnar standist vísindalega skoðun.

Þó að rannsóknir á litavali séu minna vísindalega strangar, fela margar rannsóknir á lífeðlisfræðilegum áhrifum lita breytur eins og mæla hjartsláttartíðni, blóðþrýsting og heilavirkni til að sjá áhrif mismunandi litabylgjulengda. Það hefur stöðugt verið sannað að rauðir litrófslitir hafaörvandi áhrif á meðan bláa litrófið er róandi.

Þegar vinsældir lita eru skoðaðar kemur það ekki mikið á óvart að vinsælustu litirnir, þegar þeir eru raðaðir, eru bjartari og mettari litir. . Dökkir litir hafa tilhneigingu til að vera lægri, en þeir sem eru minnst uppáhalds eru brúnir, svartir og gulgrænir.

Hegðunarviðbrögð við litum eru erfiður vettvangur til að fara yfir. Ein af aðferðunum sem rannsakendur nota felur í sér að nota lista yfir lýsingarorð sem prófunaraðilar þurfa að velja annað af tveimur andstæðum orðum sem þeir telja að lýsi best lit. Meðalsvörun gefa almenna hugmynd um viðhorf til mismunandi lita.

Einhverjar aðrar rannsóknir, sem taka meira þátt, eru gerðar til að sjá hvernig mismunandi litir hafa áhrif á fólk í ákvarðanatökuumhverfi. Ein rannsókn snérist um muninn á smásöluhegðun þegar bakgrunnsliturinn breyttist. Ein verslunin var með rauða veggi á meðan hinir voru bláir.

Þessi rannsókn í Journal of Consumer Research sýndi að viðskiptavinir voru tilbúnari til að kaupa hluti í verslun með bláa veggi. Rauða veggja verslunin sýndi að viðskiptavinir sem vafraðu og leituðu minna voru líklegri til að fresta kaupum og líklegri til að kaupa færri hluti vegna þess að umhverfið var yfirþyrmandi og spennuþrungnara.

Þó að þessar rannsóknir sýni ákveðin viðbrögð í stjórnað umhverfi, það hjálpar okkurskilja að mismunandi viðbrögð við litum eru háð umhverfi og menningu.

Hvernig mismunandi litir hafa áhrif á okkur

Rauður er heillandi litur varðandi áhrifin sem hann kallar fram. Áhrif rauðs á frammistöðu einstaklinga eru mjög mismunandi eftir aðstæðum.

Ein rannsókn í Journal of Experimental Psychology skoðaði áhrif lita í akademískara umhverfi, sem gaf sumum þátttakendum svörtum, grænum eða rauðar þátttökutölur. Að meðaltali stóðu þeir „óheppnu“, sem fengu rauðu tölurnar, 20% verri prófun.

Í algjörri hliðstæðu getur rautt verið eign í íþróttalegu umhverfi. Rannsókn var gerð á Ólympíuleikunum 2004 og skoðaði einkennisbúninga sem notaðir eru í fjórum mismunandi tegundum bardagaíþrótta. Þátttakendur fengu ýmist rauða eða bláa búninga. Af 29 þyngdarflokkum unnu 19 þátttakendur í rauðu. Þessi þróun endurspeglast einnig í öðrum íþróttum, eins og fótbolta.

Rannsakendur eru enn að reyna að skilja hvers vegna þessi kostur er til staðar. Sumar kenningar benda til þess að söguleg tengsl rauðs við stríð, árásargirni og ástríðu gætu haft áhrif á leikmenn til að vera djarfir í gjörðum sínum.

Önnur kenning er sú að liturinn gæti verið ógnvekjandi fyrir andstæðinga. Þótt enn sé verið að ákvarða vélrænni þessa fyrirbæris er það sem er öruggt að það skilar áhrifaríkum árangri.

Við getum ekkiátta sig á því, en liturinn leiðir okkur til að dæma. Þessir dómar eru sýndir sérstaklega á sviði tísku. Rannsóknir Leatrice Eiseman sýndu marktæk mynstur í hlutdrægni sem litur getur skapað.

Þegar leitað er að litum sem munu hafa jákvæð áhrif á vinnustaðnum eru svörin grænn, blár, brúnn og svartur. Græni liturinn leiðir til tilfinningar um ferskleika, orku og sátt.

Þetta er sérstaklega gott þegar unnið er við skrifborðsvinnu, sem krefst meiri lífsorku til að komast í gegnum daginn. Blái liturinn tengist greind og stöðugleika. Þetta leiðir til aukins trausts á vinnustaðnum. Bæði blár og svartur gefa vald, þar sem svartur litur hefur þann aukna ávinning að gefa frá sér glæsileika.

Aftur á móti eru verstu litirnir til að vera í vinnunni gulur, grár og rauður. Rauður er talinn árásargjarn litur og er í tengslum við hærri hjartsláttartíðni. Liturinn gæti gefið frá sér andstæð áhrif. Litið er á gráan sem óákveðinn og orkulausan.

Liturinn gæti verið betur paraður við annan lit til að vinna gegn áhrifum hans. Hinum megin litrófsins gæti guli liturinn verið gleðilegur; þó gæti það verið of orkumikið fyrir vinnuumhverfi.

Í almennari skilningi er liturinn sem sýnt er að örvar einbeitingu og framleiðni grænn. Að lita vinnuborðið þitt með grænum skugga gæti hjálpað til við að draga úr álagi á augun og skapa þægilegri