Псіхалогія колеру ў мастацтве і дызайне

Ці ведаеце вы, што пчолы не бачаць чырвонага колеру, але бачаць фіялетавы колер, якога не бачаць людзі? Гэта з'ява называецца пчаліным пурпурам і звязана з рознымі абласцямі светлавога спектру, якія бачаць яны, у параўнанні з тым, што бачаць людзі. Гэта прымушае вас задумацца, якія яшчэ колеры могуць быць там, якіх мы, як від, не хапаем.

Вы калі-небудзь глядзелі на мастацкі твор, выкананы халоднымі колерамі, і адчувалі сябе спакойна? Або ўбачылі зроблены ў цёплых колерах і адчулі, як энергія і запал мастака сыходзяць са старонкі? Гэта адчуванне, па сутнасці, з'яўляецца псіхалогіяй колеру.

Многія штодзённыя рашэнні мы прымаем на падставе колераў, якія нам падабаюцца, і колераў, якія мы знаходзім вакол сябе. Падумайце аб радасці, якую вы выпрабоўваеце, знаходзячы ўбор таго колеру, які вам больш за ўсё падыходзіць. Параўнайце гэта з тым, што вы адчуваеце, калі ўваходзіце ў будынак з цёмнымі сценамі і слабым асвятленнем. Усе гэтыя невялікія элементы ўплываюць на наша паўсядзённае жыццё, хаця мы рэдка пра іх задумваемся.

Што такое псіхалогія колеру?

Псіхалогія колеру - гэта з'ява, пры якой колер уплывае на паводзіны, эмоцыі і ўспрыманне чалавека. Усе мы маем інстынктыўную сувязь паміж пэўнымі колерамі і пачуццямі, якія яны выклікаюць. Аднак гэтыя канатацыі вар'іруюцца ў залежнасці ад культуры і асабістага вопыту.

Псіхалогія колеру ў першую чаргу ўключае тэорыю колеру. Тое, як колеры ўзаемадзейнічаюць адзін з адным, у значнай ступені ўплывае на тое, як мы іх успрымаем. Існуюць розныя адносіны паміж колерамі, напрыкладрабочая зона. Сапраўды гэтак жа зялёны і сіні з'яўляюцца добрымі кандыдатамі для сцен вашага офіса, зніжаючы трывогу ў напружаным асяроддзі.

Нават сацыяльныя сеткі кіруюцца колерам

Людзей заўсёды прыцягвалі больш насычаныя колеры. Гэта відавочна, калі разглядаць феномен фотафільтраў - асабліва ў такіх праграмах, як Instagram і TikTok.

Хоць гэта ўжо цікавы факт, ён таксама паказвае, што ўзаемадзеянне схільна да фатаграфій з выкарыстаннем цяпла, экспазіцыі і кантрасту.

Калі ўлічваць эфекты, якія аказваюць гэтыя мадыфікацыі, больш цёплыя колеры ствараюць больш яркія і больш жывое пачуццё, якое здаецца больш прывабным для ўзаемадзеяння з гледачамі. Гэта таксама пакідае даўжэйшае ўражанне на аўдыторыю.

Экспазіцыя - гэта яшчэ адзін спосаб стварыць большую жыццёвую сілу ў фатаграфіі. Рэдагаванне балансу святла на фотаздымках можа дапамагчы выявіць цьмяныя і цёмныя колеры. Гэты эфект патрабуе тонкай апрацоўкі, таму што празмерная экспазіцыя можа змыць колеры, а недастатковая экспазіцыя можа прывесці да пацямнення выявы.

Зыходзячы з экспазіцыі, кантраснасць фатаграфіі таксама важная. Функцыя гэтых фільтраў завастрыць цёмныя і светлыя ўчасткі. Выявы з большай кантраснасцю прывабліваюць нас больш, бо яны больш візуальна цікавыя.

Гульня святлаі смеласць колераў спрыяе таму, як мы асэнсоўваем свет спосабамі, пра якія мы нават не ўсведамляем. Нас, як правіла, прыцягваюць пэўныя каляровыя элементы навакольнага свету. Разуменне гэтых элементаў можа дапамагчы нам больш разумець свет вакол нас.

Вялікім бонусам можа стаць веданне тэмы кампутара або офіснага колеру, якія могуць павысіць вашу прадукцыйнасць і засцерагчы вас ад празмернага стрэсу ў імклівым працоўным асяроддзі. .

І ў свеце, дзе ўзаемадзеянне падсілкоўвае алгарытм вашых сацыяльных сетак, змяненне балансу колераў у вашых паведамленнях можа зрабіць іх больш прыцягнутымі ўвагай і прымусіць гледачоў спыніцца, паглядзець і ўзаемадзейнічаць з імі.

Але калі разглядаць колеры, найбольш важнай сферай выкарыстання яго сіл па-ранейшаму застаецца мастацтва. Мастацтва і маркетынг штодня выкарыстоўваюць эфекты, якія можа выклікаць колер. Абодва гэтыя поля залежаць ад рэакцыі гледача для стварэння ўзаемадзеяння і, у сваю чаргу, рынкавай каштоўнасці.

Як мастакі і дызайнеры выкарыстоўваюць псіхалогію колеру

Хоць колер быў сілай у культурах з таго часу, як мы пачалі ствараць піктаграм, некаторыя колеры заўсёды былі больш даступнымі, чым іншыя. Чым старэй былі выявы, тым менш разнастайнасці колераў выкарыстоўвалася.

Сіні першапачаткова быў вельмі рэдкім пігментам для атрымання. Асноўным спосабам, якім старажытныя цывілізацыі павінны былі зрабіць сіні колер, было драбненне лазурыта - рэдкага і дарагога рэсурсу. Нават казалі, што быў адцёрты каменьбыў тым, што Клеапатра выкарыстоўвала ў якасці блакітных ценяў для стагоддзе.

Распрацоўка ў Егіпце прывяла да стварэння першага сінтэтычнага пігмента - егіпецкага сіняга. Гэты пігмент быў вынайдзены прыкладна ў 3500 г. да н. э. і выкарыстоўваўся для афарбоўвання керамікі і стварэння пігмента для малявання. Яны выкарыстоўвалі здробненую медзь і пясок, а потым абпальвалі пры вельмі высокай тэмпературы, каб атрымаць яркі сіні колер.

Егіпецкі сіні часта выкарыстоўваўся ў якасці фонавага колеру для мастацтва на працягу егіпецкага, грэчаскага і рымскага перыядаў. Калі Рымская імперыя распалася, рэцэпт гэтага пігмента сышоў у невядомасць. Гэта прывяло да таго, што сіні колер стаў адным з самых рэдкіх колераў для малявання.

Рэдкасць сіняга колеру азначала, што ўсе творы мастацтва, створаныя да 20-га стагоддзя з сінім пігментам у фарбе, былі альбо створаны вельмі паважаным мастаком, альбо па замове багатага мецэната.

Наша асацыяцыя з фіялетавым колерам і каралеўскімі асобамі таксама адбылася з-за цяжкасцей у атрыманні пігмента. Адзінай крыніцай фіялетавага колеру з'яўляўся тып слімака, які павінен быў быць апрацаваны шляхам вылучэння спецыяльнай слізі і выстаўлення яго на сонца на працягу кантраляваных перыядаў часу.

Велізарная колькасць слімакоў, неабходных для атрымання фіялетавага фарбавальніка, стварала гэты пігмент даступны толькі для роялці. Гэтая эксклюзіўнасць стварыла пастаянную прадузятасць у нашых поглядах на гэты колер, нават сёння.

Падчас выпадковай экспедыцыі брытанскай арміі ў Афрыку ў 1850-х гадах навуковец здзейсніў наватарскі шляхадкрыццё для атрымання фіялетавага фарбавальніка.

Уільям Генры Перкін спрабаваў сінтэзаваць рэчыва пад назвай хінін; яго намаганні, на жаль, не ўвянчаліся поспехам. Але, спрабуючы ачысціць спіртам, Перкін выявіў, што карычневая слізь ператвараецца ў вельмі пігментаваную фіялетавую пляму. Ён назваў гэты фарбавальнік «мавэн».

Перкін таксама ўбачыў магчымасці для бізнесу, якія гэта магло прынесці, і запатэнтаваў сваё вынаходніцтва, адкрыўшы фарбавальны цэх і працягваючы эксперыментаваць з сінтэтычнымі фарбавальнікамі. Гэты набег на сінтэтычныя фарбавальнікі зрабіў такія колеры, як фіялетавы, даступнымі для мас.

Паваротным момантам у мастацтве стала вынаходніцтва сінтэтычных фарбавальнікаў і пігментаў. Гэтыя дасягненні далі мастакам больш шырокі спектр колераў для эксперыментаў і дазволілі ім больш дакладна ўлавіць дух часу кожнага гістарычнага перыяду.

Сёння гісторыкі мастацтва часта аналізуюць мастацтва, разглядаючы выкарыстоўваныя тэхнікі і колеры. Тыпы каляровых пігментаў, якія выкарыстоўваюцца, могуць дапамагчы датаваць мастацкі твор і зразумець, што мастакі спрабавалі перадаць сваёй працай. Псіхалогія колеру з'яўляецца асновай для аналізу гісторыі мастацтва.

Старыя майстры Кантраст і святлацень

З 14-га па 17-е стагоддзі некаторыя колеры ўсё яшчэ былі абмежаваныя з-за наяўнасці пігментаў . Асноўны запісаны мастацкі рух гэтага часу шырока вядомы як Рэнесанс. Яна ўключала ў сябе Італьянскае Адраджэнне, Паўночнае Адраджэнне (зЗалаты век Нідэрландаў), маньерызм і раннія плыні барока і ракако.

Гэтыя плыні адбываліся, калі жывапісцы часта працавалі пры абмежаваным асвятленні, што прывяло да таго, што творы мастацтва ўтрымлівалі высокія кантрасты ў выявах. Для гэтага выкарыстоўваўся тэрмін святлацень (“светла-цёмны”). Два мастакі, якія выкарыстоўвалі гэтую тэхніку, - гэта Рэмбрант і Караваджа.

Кантраст паміж колерамі прыцягвае гледача, а больш цёплыя колеры ствараюць адчуванне блізкасці і страсці, якія часта адлюстроўваюцца ў аб'екце.

Урок анатоміі доктара Мікалая Тульпа (1632), Рэмбранта ван Рэйна. Крыніца выявы: Wikimedia Commons

Рамантызм і вяртанне да натуральных тонаў

Пасля Адраджэння свет спрабаваў супрацьстаяць эмпірычнаму стаўленню таго часу, празмерна выпраўляючы эмацыянальнае бок. Галоўным рухам, які рушыў за ім, быў рамантызм.

Гэты перыяд быў сканцэнтраваны на сіле прыроды і эмоцыях і ў ім дамінавалі такія мастакі, як Дж.М.У.Тэрнер, Эжэн Дэлакруа і Тэадор Жэрыко.

Мастакі мастацкі рух рамантызму стварыў шырокія, драматычныя вобразы, якія выкарыстоўвалі больш шырокі спектр колераў. Гэта быў той самы перыяд, калі Ёган Вольфганг фон Гётэ даследаваў сувязь паміж колерамі і эмоцыямі.

Рамантычнае мастацтва гуляла на тым, як колеры выклікаюць эмоцыі ў гледача. Гэтыя мастакі выкарыстоўвалі кантрасты, псіхалогію колеру і пэўныя колеры, каб гуляць на гледачаўспрыманне сцэны. Колеры, якія выкарыстоўваліся, былі данінай сувязі чалавецтва з прыродай, звычайна адлюстроўваючы элементы сярэднявечнага мастацтва.

Часта адна канкрэтная вобласць з'яўляецца ў цэнтры ўвагі мастацкага твора, і яна альбо робіцца цэнтрам, дадаючы пляму яркага колеру да больш цёмнай карціны або цёмнай вобласці ў мастацкім творы з больш светлымі тонамі. Танальныя значэнні, якія выкарыстоўваліся ў гэтай частцы, у цэлым былі больш абгрунтаванымі і нагадвалі прыроду.

Вандроўнік над морам туману (1818), Каспар Дэвід Фрыдрых. Крыніца выявы: Wikimedia Commons

Імпрэсіянізм і пастэль

З адкрыццём сінтэтычных фарбаў, якія можна набыць, мастакі пачалі больш вывучаць магчымасці спалучэння колераў.

Імпрэсіянізм быў наступным крокам у адыход ад жорсткай логікі Адраджэння, абапіраючыся на рамантызм і надзяляючы сваё мастацтва больш пачуццём. Летуценны характар ​​гэтых твораў можна звязаць з выкарыстаннем больш светлых, часам амаль пастэльных колераў, нанесеных бачнымі мазкамі.

З пашыранай палітрай і дадатковай партатыўнасцю фарбы ў цюбіках, якая пачалася ў гэтую эпоху, мастакі пачалі выходзіць на прыроду, каб маляваць - рух, які называецца жывапісам en plen air . Новыя колеры дазволілі ім захапіць сцэны прыроды ў розных асвятленнях і сезонах, часам малюючы некалькі версій аднаго пейзажу ў розных каляровых палітрах.

Стагі сена(закат) (1890–1891), Клод Манэ. Крыніца выявы: Wikimedia Commons

Экспрэсіянізм, фавізм і дадатковыя колеры

У перыяд паміж 1904 і 1920 гадамі з'явіўся зусім новы падыход да мастацтва. Мастакі адмовіліся ад натуральных колераў імпрэсіяністаў і мяккіх натуральных вобразаў і прынялі ўсе смелыя элементы. Колеры пачалі рухацца ў бок ненатуральнасці, а нанясенне фарбаў рабілася тоўстымі пластамі і шырокімі мазкамі. Гэта падштурхнула перыяд, вядомы як экспрэсіянізм.

У перыяд экспрэсіянізму колер выкарыстоўваўся для асвятлення тэм, поўных эмоцый, асабліва пачуццяў жаху і страху - і нават для некаторых больш шчаслівых тэм. Адным з самых вядомых мастакоў гэтага руху з'яўляецца Эдвард Мунк. Гэты перыяд мастацтва арыентаваны на эмоцыі, а не на аб'ектыўнае капіраванне рэальнасці.

Падкатэгорыяй гэтага руху быў фавізм. Гэтая назва ўзнікла як негатыўны каментарый з-за «незавершанага» характару мастацтва і перакладаецца як «дзікія звяры». Мастакі гэтага руху, такія як Генры Маціс, часта выкарыстоўвалі эфекты дадатковых колераў і выкарыстоўвалі вельмі насычаныя версіі, каб узмацніць эфект. Яны выкарыстоўвалі эмацыянальныя канатацыі колераў, каб выклікаць адпаведныя эмоцыі ў гледача.

Адным з піянераў экспрэсіянізму быў Пабла Пікаса. У той час як ён найбольш вядомы кубізмам і абстрактным характарам сваіх работ, Пікаса меў даволінекалькі розных стылістычных перыядаў. Адным з такіх перыядаў з'яўляецца яго блакітны перыяд паміж 1901 і 1904 гг.

Карціны гэтага перыяду ў асноўным складаліся з блакітнай манахраматычнай каляровай схемы. Ён пачаў выкарыстоўваць сіні і зялёны колеры пасля смерці сябра, што паўплывала на колеры, меланхалічную тэматыку і больш цёмныя адценні, якія ён выкарыстоўваў у сваёй працы. Пікаса хацеў перадаць пачуцці безвыходнасці сацыяльных аўтсайдэраў, на якіх ён засяродзіў увагу ў сваёй працы ў гэты перыяд.

Важнасць колеру ў абстрактным экспрэсіянізме

Сфера Абстрактны экспрэсіянізм абапіраўся на экспрэсіяністаў, але выкарыстоўваў іх колеры спосабамі, якія цалкам адрываліся ад абмежаванняў рэалізму.

Першым аддзелам гэтага руху былі мастакі-экшэністы, такія як Джэксан Полак і Вілем дэ Кунінг. Яны абапіраліся на дзікія мазкі колеру для стварэння імправізацыйных твораў мастацтва.

Джэксан Полак неверагодна вядомы сваімі творамі, якія былі зроблены з дапамогай плям фарбы, якія капалі з балончыка або цягнучы пэндзаль, перапоўнены фарбай, вакол яго палатна.

Джэксан Полак - Нумар 1А (1948)

У апазіцыю да дзікіх жэстаў мастакоў-экшнстаў у перыяд абстрактнага экспрэсіянізму з'явіліся такія мастакі, як Марк Ротка, Барнет Ньюман і Кліфард Стыл .

Гэтыя мастакі выкарыстоўвалі спецыфічныя каляровыя палітры, каб стварыць адчуванне, якое яны жадалі ў сваіх гледачоў.Усе згаданыя мастакі ўваходзяць у катэгорыю жывапісу каляровага поля, дзе мастацтва складаецца з вялікіх абласцей або блокаў адзінкавых колераў.

Хоць часта выкарыстоўваюцца манахраматычныя тэмы і градыенты, іншым спосабам выбару колераў з'яўляецца выкарыстоўваючы каляровае кола і гледзячы на ​​тое, якія колеры ўтвараюць трыяду або квадратную каляровую гармонію. Колеравая гармонія дапамагае стварыць добры баланс паміж колерамі, але адзін дамінантны колер звычайна выбіраецца як пераважны ў кампазіцыі на падставе агульнага адчування твора.

Дадатковыя колеры таксама часта выкарыстоўваюцца для стварэння яркіх кантрастаў у мастацтве. . Паколькі гэтыя колеры знаходзяцца на супрацьлеглых баках каляровага кола, іх часта выкарыстоўваюць для прайгравання дзвюх розных энергій у адным малюнку.

Чыстыя формы гэтых кантрасных колераў не заўсёды выкарыстоўваюцца. Тонкія разнастайнасці адценняў могуць стварыць глыбіню і дадаць характар ​​таму, што ў адваротным выпадку можа прывесці да вельмі рэзкіх вобразаў.

Марк Ротка і Аніш Капур - два захапляльныя прыклады мастакоў, якія выкарыстоўваюць колеры ў абстрактным мастацтве, каб кінуць выклік гледачу.<2

Ротка выкарыстаў колер, асабліва чырвоны, каб павярнуць думкі гледача ўнутр. Яго карціны надзвычай вялікія, дасягаючы 2,4 х 3,6 метра (прыкладна 8 х 12 футаў). Памер прымушае гледача ўспрымаць і адчуваць эфект колераў у вельмі блізкай форме.

У сучасным свеце гэты тып мастацтва ўсё яшчэ існуе. Аніш Капур бярэТэорыя колеру сёння на новы ўзровень. У 2014 Surrey NanoSystems стварыла новы прадукт - антытэзу колеру: колер, які амаль не адлюстроўвае святло (паглынаючы 99,965% бачнага святла) і вядомы як Vantablack.

Капур выкупіў аўтарскія правы на колер, і ў той час як колер звычайна выкарыстоўваецца для выклікання мацнейшых пачуццяў, Vantablack стварае адчуванне пустэчы і цішыні.

Аніш Капур стварыў мастацтва з гэтым колерам, назваўшы яго Void Pavillion V (2018).

Асноўныя колеры поп-арта

Прыкладна ў 1950-я гады ў Вялікабрытаніі і Амерыцы з'явіўся новы рух у стылі поп-арт. Гэты рух капіталізаваў стыль ілюстрацыі коміксаў і масавай культуры, якія не адпавядалі традыцыйным мастацкім каштоўнасцям. Графічны стыль і авангардныя сюжэты, якія дэманстравалі больш свецкія вобразы і звярталіся да значна маладзейшай аўдыторыі, падвяргаліся рэзкай крытыцы з боку навукоўцаў.

Колеравай палітрай, якая была папулярная ў гэты перыяд, былі асноўныя колеры. Гэтыя колеры выкарыстоўваліся для стварэння плоскіх каляровых блокаў без усялякіх градыентаў.

У пачатку 20-га стагоддзя мастакі выкарыстоўвалі мастацтва, каб каментаваць сучаснае пасляваеннае грамадства. Яны выкарыстоўвалі вобразы паўсядзённых прадметаў у абсурдысцкіх колерах, каб перадаць паведамленне аб адрыве ад традыцыйных каштоўнасцяў і канфармізму. Двума найбольш вядомымі мастакамі гэтага перыяду з'яўляюцца Рой Ліхтэнштэйн і Эндзі Уорхал.

Ад поп-арта да оп-арта

У 1960-я гады новыпершасны, другасны, троесны і дадатковы. Тое, як гэтыя колеры супастаўляюцца, можа паўплываць на іх успрыманне і паўплываць на гледача.

Колеры выкарыстоўваліся тысячагоддзямі, каб выклікаць пэўныя пачуцці. Людзі выкарыстоўвалі колеравыя асацыяцыі ў старажытных практыках у Грэцыі, Егіпце і Кітаі. Яны выкарыстоўвалі колер для стварэння асацыяцый з багамі ў сваіх пантэонах, асабліва звязваючы іх з прыроднымі элементамі, святлом і цемрай, дабром і злом.

Колеры нават выкарыстоўваліся для лячэння праблем са здароўем у Старажытным Егіпце і Кітаі, як яны лічылі колеры дапамагалі стымуляваць пэўныя вобласці цела - гэта ўсё яшчэ выкарыстоўваецца ў некаторых цэласных метадах лячэння.

Колеры маюць розныя значэнні і асацыяцыі для культур па ўсім свеце. Часта звязаны з пэўнымі падзеямі і рытуаламі, сімвалізм можа рэзка адрознівацца ад краіны да краіны.

У заходніх культурах белы часта асацыюецца з чысцінёй, нявіннасцю і чысцінёй, у той час як яны выкарыстоўваюць чорны колер з моцай, вытанчанасцю і таямніцай. Чорны часта разглядаецца як жалобны колер, які носяць на пахаваннях.

Ва ўсходніх культурах белы колер асацыюецца са смерцю і жалобай, таму на пахаванні ў асноўным выкарыстоўваецца белы колер. Чырвоны таксама з'яўляецца важным колерам ва ўсходніх культурах, сімвалізуючы ўдачу і шчасце. Ён часта выкарыстоўваецца на вяселлях і іншых урачыстасцях.

Некаторыя індзейскія культуры таксама моцна звязваюць колер са сваімі рытуаламі і цырымоніямі.узнік мастацкі рух. Гэты рух чэрпаў натхненне з руху абстрактнага экспрэсіянізму, але стварыў свой уласны стыль. Гэты рух атрымаў назву оп-арт і быў сканцэнтраваны на стварэнні абстрактных твораў, заснаваных на ўзорах і пазнейшых колерах, якія стымулююць вока.

Оп-арт пачынаўся як чыста чорна-белыя дызайны, прызначаныя падмануць вока з дапамогай узораў пярэдняга і задняга плана якія ствараюць аптычную блытаніну. Толькі пазней мастакі гэтага руху пачалі выкарыстоўваць колер для стварэння яшчэ большай колькасці аптычных ілюзій.

Адзін з самых ранніх прыкладаў гэтага руху датуецца 1938 г. Віктарам Вазарэлі ( Зебры ), але толькі ў 1960-я гады оп-арт стаў з'явай.

Самыя вядомыя мастакі гэтага перыяду ўключаюць Рычарда Анушкевіча, Віктара Вазарэлі, Брыджыт Райлі і Франсуа Марэле. Кожны з гэтых мастакоў па-рознаму падыходзіў да аптычных элементаў. Адным з прыкладаў з'яўляецца выкарыстанне супрацьлеглых колераў, каб заблытаць вока гледача, як паказана ніжэй у працы піянера Op Art Рычарда Анушкевіча.

У Свет лічбавага мастацтва

Сёння большасць мастацтва, якое мы бачым вакол, складаецца з лічбавага дызайну. Але хаця мы маглі б падумаць, што гэта адносна новая распрацоўка, лічбавае мастацтва пачалося ў 1960-х гадах.

Першая праграма вектарнага лічбавага малявання была распрацавана доктарам філасофіі Масачусецкага тэхналагічнага інстытута Іванам Сазерлендам у 1963 годзе. Па-ранейшаму ўмеў толькі маляваць лінія чорнага колеруі белы, гэта адкрыла шлях для ўсіх дызайнерскіх праграм, якімі мы карыстаемся сёння.

У 1980-я гады вытворчасць камп'ютэраў пачала дадаваць каляровыя дысплеі для хатніх налад. Гэта адкрыла мастакам магчымасць пачаць эксперыментаваць з колерам у новых, больш інтуітыўна зразумелых праграмах малявання. Выявы, створаныя кампутарам (CGI), былі выкарыстаны ўпершыню ў кінаіндустрыі, яркім прыкладам гэтага з'яўляецца мастацкі фільм Трон (1982).

У 1990-я гады нарадзіліся Photoshop, які чэрпаў шмат натхнення з Mac Paint. Мы таксама бачылі ўмацаванне Microsoft Paint, CorelDRAW і розных іншых праграм, якія выкарыстоўваюцца і сёння.

Эвалюцыя лічбавага мастацтва адкрыла магчымасці для таго, што мы можам ствараць. Лічбавае мастацтва выкарыстоўваецца ў многіх галінах прамысловасці, якія выкарыстоўваюць універсальнасць носьбіта ў поўнай меры.

Мастацтва і выкарыстанне колеру ў сучасных інсталяцыях сталі захапляльным вопытам. У той час як дапоўненая рэальнасць і віртуальная рэальнасць пранікаюць у гульнявую індустрыю, выкарыстоўваючы розныя каляровыя палітры для стварэння настрою для розных сцэнарыяў, іншы тып вопыту таксама стаў больш папулярным: інтэрактыўныя выставы.

Sketch Aquarium - гэта адно інтэрактыўнае мастацтва прыклад, дзе дзецям прапануецца маляваць уласных акварыўмных жывёл, якія затым скануюцца і алічбоўваюцца, каб далучыцца да іншых твораў у віртуальным акварыуме. Вопыт - гэта спакойная дзейнасць, якблакіт віртуальнага акварыума акружае іх, адначасова стымулюючы іх цікаўнасць і творчы патэнцыял.

Самы вялікі інтэрактыўны мастацкі будынак у свеце - гэта Музей лічбавага мастацтва Mori Building, распрацаваны teamLab Borderless. Тут размешчаны пяць вялікіх прастор з лічбавымі дысплеямі, створанымі, каб выклікаць розныя эмоцыі ў аўдыторыі, у залежнасці ад таго, маляўнічыя гэта вітрыны з кветкамі, спакойныя вадаспады ў халодных тонах ці нават чароўныя плывучыя ліхтары, якія мяняюць колеры.

Лічбавае мастацтва сёння пазбаўлена фармальных абмежаванняў традыцыйнага мастацтва. Нават калі імітуюць метады традыцыйнага мастацтва, інструментамі ўсё яшчэ можна маніпуляваць так, як фізічнае мастацтва не можа.

Колеры можна ствараць і змяняць у адпаведнасці з атмасферай, якую хоча стварыць мастак. Выдатным даследаваннем гэтага з'яўляецца тое, як Pixar выкарыстоўвае колер у сваіх фільмах. Хоць псіхалогія колеру выразна адлюстравана ў фільме Навыварат (2015), іншым прыкладам з'яўляецца насычанасць колераў і розныя палітры, абраныя для розных сцэн у фільме Уверх (2009).

Роля колеру ў Дызайне

Дызайн абапіраецца на многія з тых жа крыніц, што і мастацтва - выкарыстоўваючы колер, каб перадаць розныя каштоўнасці і ідэнтычнасць брэнда кожнай кампаніі. Некаторыя з самых пазнавальных брэндаў сёння бяруць уласцівыя людзям канатацыі колеру і выкарыстоўваюць іх, каб прыцягнуць кліентаў да сваёй прадукцыі.

Сіні разглядаецца як супакойваючы,надзейны колер. Гэтыя канатацыі прымусілі многія галіны аховы здароўя, тэхналогій і фінансаў выкарыстоўваць сіні колер, каб заваяваць давер кліентаў. Нядзіўна, што сіні з'яўляецца адным з найбольш часта выкарыстоўваюцца колераў у лагатыпах.

Натуральны стымулюючы эфект чырвонага прыводзіць да таго, што гэты колер часта выкарыстоўваецца ў харчовай прамысловасці. Падумайце пра такія кампаніі, як Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King і McDonald's (хаця яны таксама выкарыстоўваюць аптымізм жоўтага колеру для паляпшэння свайго маркетынгавага іміджу).

Чырвоны колер таксама разглядаецца як перспектыўны колер забавы і стымуляцыя. Брэнды з чырвонымі лагатыпамі, якія мы часта выкарыстоўваем для забавы, - гэта Youtube, Pinterest і Netflix.

Уявіце, што ваша любімая марка адрозніваецца рознымі колерамі. Крыніца відарыса: знак 11

Зялёны колер у індустрыі маркетынгу выкарыстоўваецца, каб паслаць паведамленне аб экалогіі, дабрачыннасці і грошах і асацыюецца з аздараўленнем у цэлым. Мы верым, што зялёныя выявы знака перапрацоўкі і Animal Planet будуць добразычлівымі. А такія кампаніі, як Starbucks, Spotify і Xbox, як вядома, дапамагаюць нам расслабіцца.

Чыстая прастата чорнага колеру з'яўляецца адным з самых даступных колераў, якія выкарыстоўваюцца ў дызайне. Гэта стварае ўражанне вечнай элегантнасці, якой аддаюць перавагу некаторыя брэнды прэміум-класа. Чорныя лагатыпы не абмяжоўваюцца ні адной галіной.

Брэнды раскошнай моды, такія як Chanel, Prada і Gucci, аддаюць перавагу стрыманаму чорнаму колеру. У той жа час, колер таксама прадстаўляе спартыўныя брэнды, якAdidas, Nike, Puma і кампанія па спартыўных гульнях EA Games ствараюць уражанне высокага класа.

Ёсць шмат іншых колераў, якія выкарыстоўваюцца ў лагатыпах - кожны падтрымлівае маркетынгавую праграму, якая стаіць за ім. У той час як аранжавыя колеры Amazon і FedEx ствараюць свабоду і захапляльнасць новай упакоўкі, карычневыя, якія выкарыстоўваюцца ў M&M's і Nespresso, дэманструюць сваю цеплыню і зямную прыроду.

Што тычыцца карыстальніцкага інтэрфейсу і карыстальніцкага досведу ( UI/UX) дызайн, колер уплывае на тое, як карыстальнік праглядае і ўзаемадзейнічае з экранамі прыкладанняў і вэб-старонкамі вашага прадукту.

Неаднаразова было паказана, што псіхалогія колеру ўплывае на рэакцыю спажыўцоў на заклікі да дзеяння (CTA). Але адкуль UX-дызайнеры і маркетолагі ведаюць, які з іх дызайнаў прывядзе да найбольшай колькасці кліентаў? Адказ ляжыць у тэставанні A/B.

Каманды дызайнераў тэстуюць розныя версіі адных і тых жа CTA, падзяляючы іх паміж наведвальнікамі вэб-сайта. Аналітыка рэакцыі аўдыторыі на гэтыя дызайны паказвае ім, які заклік да дзеяння выкарыстоўваць.

У тэсце Hubspot яны ведалі, што зялёны і чырвоны маюць свае канатацыі, і ім было цікава даведацца, якога колеру кнопка кліентаў націснуў бы. Яны сцвярджалі, што зялёны быў больш пазітыўным колерам, што робіць яго фаварытам.

У дызайне UI/UX чырвоны прыцягвае ўвагу істварае адчуванне тэрміновасці. Аднак толькі таму, што ў выніку гэтага тэсту чырвоны колер стаў лепшым варыянтам, не варта меркаваць, што гэта універсальны факт. Успрыманне і перавагі колеру ў маркетынгу ўплываюць на мноства фактараў.

Заўсёды правярайце свае варыянты колеру з уласнай аўдыторыяй, перш чым змяняць іх. Вы можаце быць здзіўлены вынікам і даведаецеся больш пра сваіх кліентаў.

Глядзець на жыццё ва ўсіх яго адценнях

Выкарыстанне колеру ў пэўных мэтах існуе са старажытных часоў. Цікава тое, наколькі мала змянялася наша выкарыстанне пэўных колераў на працягу стагоддзяў - нават у культурах, якія зніклі і рэфармаваліся на працягу гісторыі.

Часам паміж культурамі ўзнікаюць разыходжанні. Адным з прыкладаў з'яўляецца заходняя ідэя белага колеру, якая азначае чысціню, і яго выкарыстанне на вяселлях, у той час як у некаторых усходніх культурах, такіх як Кітай і Карэя, гэта звязана са смерцю, жалобай і няўдачай. Вось чаму вельмі важна ведаць сэнс вашага выбару колеру ў кантэксце і на рынку, на якім вы хочаце яго выкарыстоўваць.

Гісторыя псіхалогіі колеру шырокая. На жаль, вялікая частка літаратуры па гэтай тэме па-ранейшаму падзелена. Было паказана, што невялікія вобласці даследаванняў вытрымліваюць строгія выпрабаванні. Асабістыя перавагі гуляюць важную ролю ў нашых асацыяцыях і рашэннях з колерамі. Будзем спадзявацца, што некаторыя нядаўнія даследаванні пральюць больш пераканаўчае святлогэта справа.

Гэта таксама было звязана з усімі распрацоўкамі ў стварэнні пігментаў і фарбаў, якія раней былі недаступныя для папярэдніх пакаленняў. Гэта ўмацоўвае нашы асацыяцыі з колерам і эмоцыямі, якія мы з ім звязваем. Натуральная эвалюцыя выкарыстання колеру ў мастацтве прывядзе да яго прымянення ў маркетынгу і дызайне.

Азірніцеся вакол сябе. Паглядзіце на рэчы, якімі вы вырашылі напоўніць сваё жыццё. Колькі з гэтых прадметаў было створана ў адценнях, якія дапамагаюць ім прывабліваць іх рынкі? Нягледзячы на ​​тое, што мы не заўсёды актыўна заўважаем колеры вакол нас, якія старанна адбіралі маркетынгавыя каманды, мы заўважаем іх на падсвядомым узроўні.

Гэтыя колеры ўплываюць на наша паўсядзённае жыццё, некаторыя з іх нязначна (якая марка кавы), а некаторыя могуць мець большае ўздзеянне (колер сцен офіса ўплывае на наш настрой).

Цяпер, калі вы ведаеце, як звяртаць увагу на разнастайнасць адценняў вакол вас, вы можаце выкарыстоўваць гэта ў сваіх інтарэсах. Паспрабуйце выкарыстаць Vectornator, каб убачыць, якія колеры лепш за ўсё падыходзяць да вашых ілюстрацый і дызайну і як змяненне адцення тут і там можа выклікаць зусім іншую эмацыйную рэакцыю.

Спампуйце Vectornator, каб пачаць

Вазьміце свае дызайны на наступны ўзровень.

У цэлым відавочна, што колер мае шмат значэнняў і асацыяцый для людзей ва ўсім свеце і з'яўляецца важным аспект культурнай камунікацыі і самавыяўлення. Вельмі важна ўлічваць культурны кантэкст пры выкарыстанні колеру ў дызайне або маркетынгу, бо розныя колеры могуць мець розныя канатацыі ў розных культурах.

Колеры заўсёды захаплялі чалавецтва, але мы пачалі толькі адносна нядаўна разуменне каляровага спектру.

Самым значным крокам наперад стаў сэр Ісаак Ньютан, калі ён зразумеў, што святло вакол нас не проста белае, але спалучэнне розных даўжынь хваль. Гэтая тэорыя прывяла да стварэння каляровага кола і таго, як розныя колеры прыпісваюцца пэўным даўжыням хваль.

Пачатак псіхалогіі колеру

Хоць распрацоўка тэорыі колеру была чыста навуковай, іншыя ўсё яшчэ вывучаў уплыў колераў на розум чалавека.

Першым даследаваннем ўзаемасувязі паміж колерам і розумам з'яўляецца праца Іагана Вольфганга фон Гётэ, нямецкага мастака і паэта. У сваёй кнізе 1810 года, Тэорыя колераў , ён піша пра тое, як колеры выклікаюць эмоцыі і як яны адрозніваюцца ў залежнасці ад адценняў кожнага колеру. З-за гэтага навуковая супольнасць не прыняла шырока тэорыі, выкладзеныя ў кнізеу асноўным гэта меркаванне аўтара.

Пашыраючы працу Гётэ, нейрапсіхолаг Курт Гольдштэйн выкарыстаў больш навуковы падыход, каб убачыць фізічнае ўздзеянне колераў на гледача. Ён разглядаў розныя даўжыні хваль і тое, як хвалі з большай даўжынёй прымушаюць нас адчуваць сябе цяплей або больш узбуджанымі, а хвалі з меншай даўжынёй прымушаюць нас адчуваць сябе холадна і расслаблена.

Гольдштэйн таксама праводзіў даследаванні рухальных функцый некаторых сваіх пацыентаў. Ён выказаў здагадку, што колер можа дапамагаць або перашкаджаць спрыту. Вынікі паказалі, што чырвоны пагаршае тремор і раўнавагу, а зялёны паляпшае маторныя функцыі. Нягледзячы на ​​тое, што гэтыя даследаванні былі навуковымі, яны не атрымалі шырокага прызнання, паколькі іншыя навукоўцы яшчэ не змаглі паўтарыць вынікі.

Яшчэ адным лідэрам думкі ў галіне псіхалогіі колеру быў не хто іншы, як Карл Юнг. Ён тэарэтызаваў, што колеры выражаюць пэўныя станы чалавечай свядомасці. Ён захапляўся выкарыстаннем колеру ў тэрапеўтычных мэтах, і яго даследаванні былі сканцэнтраваны на пошуку схаваных кодаў колераў, каб разблакаваць падсвядомасць.

У тэорыі Юнга ён падзяліў чалавечы вопыт на чатыры часткі і прысвоіў кожнай асобны колер.

• Чырвоны: Пачуццё

  Сімвалізуе: кроў, агонь, запал і каханне

• Жоўты: Інтуіцыя

  Сімвалізуе: зіхаціць і выпраменьвае вонкі

• Сіні: Мысленне

  Сімвалізуе: халодны, як снег

• Зялёны: Адчуванне

  Сімвалізуе: зямлю, успрыманне рэальнасці

Гэтыя тэорыі сфарміравалі тое, што мы сёння ведаем як псіхалогію колеру, і дапамаглі апісаць, як мы адчуваем колеры.

Нягледзячы на ​​тое, што некаторыя працы Гётэ былі пацверджаны, даследаванні многіх піянераў яшчэ не аспрэчваюцца. Але дыскрэдытацыя не азначае, што іх праца не мела ўплыву - яны заахвоцілі некалькіх сучасных навукоўцаў паглыбіцца ў загадку псіхалогіі колеру.

Як колеры ўплываюць на людзей

Калі вы бачыце прадукт ружовага колеру, які пол у вас асацыюецца? Вы калі-небудзь задумваліся, чаму? Па іроніі лёсу, прысваенне ружовага колеру дзяўчынкам з'явілася адносна нядаўна.

Ружовы першапачаткова разглядаўся як яшчэ адна ітэрацыя чырвонага і таму быў звязаны з хлопчыкамі. Ружовы лічыўся больш трывалым, чым сіні, дзякуючы сувязі з чырвоным. У той жа час сіні лічыўся спакойным і вытанчаным колерам.

Толькі пасля Другой сусветнай вайны, калі ўніформу пачалі шыць з сіняй тканіны, колер стаў асацыявацца з мужнасцю. У Германіі 1930-х гадоў ружовы колер звычайна прыпісвалі больш жаночым рысам.

Яшчэ адзін цікавы факт пра ружовы - гэта яго ўплыў на чалавечы мозг - адзін спецыфічны тон, асабліва - ружовы Бэйкера-Мілера. Ружовы колер Бэйкера-Мілера, таксама вядомы як "ружовы для п'яных бакоў", - гэта асаблівы адценне ружовага, які, як мяркуюць, дзейнічае на людзей заспакаяльна. Упершыню ён быў выкарыстаны ў ву 1970-х гадах доктарам Аляксандрам Шаўсам, які сцвярджаў, што ўздзеянне колеру на працягу працяглых перыядаў можа паменшыць агрэсіўныя паводзіны і павялічыць пачуццё спакою і паслаблення.

З тых часоў ружовы колер Бэйкера-Мілера выкарыстоўваўся ў розных стрэсавых умовах. , уключаючы турмы і бальніцы. Ён таксама быў забаронены ў школьных распранальнях, паколькі яго эфекты выкарыстоўваліся для змены ўзроўню энергіі наведвальных спартыўных каманд.

Аднак навуковыя доказы, якія пацвярджаюць эфектыўнасць ружовага Бэйкера-Мілера як заспакаяльнага сродкі, ёсць неадназначныя, і неабходныя дадатковыя даследаванні, каб цалкам зразумець яго эфекты.

Сучасныя ўяўленні пра тое, як колер уплывае на нас

Сучасныя даследаванні працягваліся па той жа траекторыі, што і ранейшыя даследаванні. Асноўныя тэмы, якія сёння абмяркоўваюцца ў гэтай галіне, - гэта ўплыў колеру на цела, сувязь паміж колерамі і эмоцыямі, а таксама паводзіны і каляровыя перавагі.

Метады, якія выкарыстоўваюцца сёння, адрозніваюцца ад ранейшых даследаванняў. Даследчыкам даступна нашмат больш інструментаў, і рэкамендацыі больш строгія, каб пераканацца, што даследаванні вытрымліваюць навуковы кантроль.

У той час як даследаванні каляровых пераваг менш строгія з навуковага пункту гледжання, многія даследаванні фізіялагічных эфектаў колераў ўключаюць такія зменныя, як вымярэнне пульса, артэрыяльнага ціску і мазгавой актыўнасці, каб убачыць эфекты розных даўжынь хваль колеру. Нязменна даказана, што колеры чырвонага спектру маюцьстымулюючыя эфекты, у той час як сіні спектр супакойвае.

Гледзячы на ​​​​папулярнасць колераў, не дзіўна, што найбольш папулярнымі колерамі ў рэйтынгу з'яўляюцца больш яркія і насычаныя . Цёмныя колеры, як правіла, займаюць ніжэйшы рэйтынг, а найменш любімымі з'яўляюцца карычневы, чорны і жаўтавата-зялёны.

Паводніцкія рэакцыі на колеры - складаная вобласць вывучэння, у якой трэба арыентавацца. Адзін з метадаў, які выкарыстоўваюць даследчыкі, заключаецца ў выкарыстанні спісу прыметнікаў, з дапамогай якога падыспытныя павінны выбраць адно з двух супрацьлеглых слоў, якое, на іх думку, лепш за ўсё апісвае колер. Сярэднія адказы даюць агульнае ўяўленне аб стаўленні да розных колераў.

Некаторыя іншыя, больш інтэнсіўныя даследаванні праводзяцца, каб даведацца, як розныя колеры ўплываюць на людзей у асяроддзі прыняцця рашэнняў. Адно даследаванне круцілася вакол адрозненняў у паводзінах рознічнага гандлю пры змене колеру фону. Сцены аднаго з магазінаў былі чырвонымі, а сцены другога - сінімі.

Гэта даследаванне ў Journal of Consumer Research паказала, што пакупнікі ахвотней куплялі тавары ў магазінах з сінімі сценамі. Крама з чырвонымі сценамі паказала, што кліенты, якія менш праглядалі і шукалі, з большай верагоднасцю адкладвалі пакупку і куплялі менш тавараў з-за таго, што навакольнае асяроддзе было больш напружаным і напружаным.

Хоць гэтыя даследаванні паказваюць пэўныя рэакцыі ў кантраляваных асяроддзях, гэта дапамагае намразумець, што розныя рэакцыі на колеры залежаць ад навакольнага асяроддзя і культуры.

Як розныя колеры ўплываюць на нас

Чырвоны - гэта захапляльны колер з пункту гледжання эфектаў, якія ён выклікае. Уплыў чырвонага колеру на прадукцыйнасць чалавека моцна адрозніваецца ў залежнасці ад сітуацыі.

Адно даследаванне ў Journal of Experimental Psychology разглядала ўплыў колеру ў больш акадэмічным асяроддзі, даючы некаторым удзельнікам чорны, зялёны ці чырвоныя нумары ўдзелу. У сярэднім, «няўдачлівыя», якім былі дадзены чырвоныя лічбы, паказалі на 20% горшыя вынікі сваіх тэстаў.

У поўным супастаўленні чырвоны колер можа быць перавагай у спартыўнай абстаноўцы. Падчас Алімпійскіх гульняў 2004 года было праведзена даследаванне формы, якую насілі ў чатырох розных відах баявых мастацтваў. Удзельнікам выдалі альбо чырвоную, альбо сінюю форму. З 29 вагавых катэгорый у 19 перамаглі ўдзельнікі ў чырвоным. Гэтая тэндэнцыя таксама адлюстроўваецца ў іншых відах спорту, такіх як футбол.

Даследчыкі ўсё яшчэ спрабуюць зразумець, чаму існуе гэтая перавага. Некаторыя тэорыі мяркуюць, што гістарычная асацыяцыя чырвонага з вайной, агрэсіяй і запалам можа паўплываць на тое, што гульцы будуць смелымі ў сваіх дзеяннях.

Іншая тэорыя сцвярджае, што гэты колер можа палохаць апазіцыю. Нягледзячы на ​​тое, што механізмы гэтай з'явы яшчэ высвятляюцца, можна сказаць дакладна, што яна сапраўды дае ўражлівыя вынікі.

Мы не можамразумеюць гэта, але колер прымушае нас рабіць меркаванні. Гэтыя меркаванні праяўляюцца асабліва ў галіне моды. Даследаванне Леатрыс Айзман паказала значныя заканамернасці ў прадузятасцях, якія можа стварыць колер.

Калі шукаць колеры, якія вырабяць станоўчае ўражанне на працоўным месцы, адказы: зялёны, сіні, карычневы і чорны. Зялёны колер дае адчуванне свежасці, энергіі і гармоніі.

Гэта асабліва добра пры працы за сталом, якая патрабуе большай энергіі, каб перажыць дзень. Сіні колер звязаны з інтэлектам і стабільнасцю. Гэта прыводзіць да большага даверу на працоўным месцы. І сіні, і чорны перадаюць аўтарытэт, а чорны колер мае дадатковую перавагу, выпраменьваючы элегантнасць.

Наадварот, горшымі колерамі для працы з'яўляюцца жоўты, шэры і чырвоны. Чырвоны колер лічыцца агрэсіўным і звязаны з больш высокім пульсам. Колер можа ствараць антаганістычны эфект. Шэры разглядаецца як ненастойлівы і пазбаўлены энергіі.

Колер лепш спалучаць з іншым колерам, каб супрацьстаяць яго ўздзеянню. З іншага боку спектру, жоўты колер можа быць шчаслівым; аднак гэта можа быць занадта энергічным для працоўнага асяроддзя.

У больш агульным сэнсе колер, які стымулюе канцэнтрацыю і прадукцыйнасць, - зялёны. Афарбоўванне вашага працоўнага стала ў зялёны адценне можа дапамагчы паменшыць нагрузку на вочы і стварыць больш камфортнае становішча