Psychologie de la couleur dans l'art et le design

Saviez-vous que les abeilles ne peuvent pas voir la couleur rouge, mais qu'elles peuvent voir certains violets que les humains ne peuvent pas voir ? Ce phénomène est appelé le violet des abeilles et est lié aux différentes zones du spectre lumineux qu'elles peuvent voir par rapport à ce que les humains peuvent voir.

Vous est-il déjà arrivé de regarder une œuvre d'art réalisée avec des couleurs froides et de vous sentir calme ? Ou de voir une œuvre d'art réalisée avec des couleurs chaudes et de sentir l'énergie et la passion de l'artiste se dégager de la page ? Ce sentiment, par essence, est la psychologie des couleurs.

Nous basons beaucoup de nos décisions quotidiennes sur les couleurs que nous aimons et celles que nous trouvons autour de nous. Pensez à la joie que vous éprouvez à trouver ce vêtement dans la couleur qui vous convient le mieux. Comparez cela à ce que vous ressentez lorsque vous entrez dans un bâtiment aux murs sombres et à la faible luminosité. Tous ces petits éléments influencent notre vie quotidienne, même si nous n'y pensons que rarement.

Qu'est-ce que la psychologie des couleurs ?

La psychologie de la couleur est le phénomène par lequel la couleur influence le comportement humain, les émotions et les perceptions. Nous avons tous des liens instinctifs entre des couleurs spécifiques et les sentiments qu'elles évoquent. Cependant, ces connotations varient selon les cultures et les expériences personnelles.

La psychologie de la couleur concerne principalement la théorie des couleurs. La façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres influence largement la façon dont nous les percevons. Il existe différentes relations entre les couleurs, telles que les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires. La façon dont ces couleurs sont juxtaposées peut influencer la façon dont elles sont perçues et l'effet qu'elles exercent sur l'observateur.

Les couleurs sont utilisées depuis des millénaires pour évoquer certains sentiments. Les humains ont utilisé l'association des couleurs dans des pratiques anciennes en Grèce, en Égypte et en Chine. Ils ont utilisé les couleurs pour créer des associations avec les dieux de leurs panthéons, en les reliant notamment aux éléments naturels, à la lumière et à l'obscurité, au bien et au mal.

Les couleurs étaient même utilisées pour traiter les problèmes de santé dans l'Égypte ancienne et en Chine, car on pensait que les couleurs aidaient à stimuler des zones spécifiques du corps - ce qui est encore utilisé aujourd'hui dans certains traitements holistiques.

Les couleurs ont des significations et des associations différentes pour les cultures du monde entier. Souvent associées à des événements et à des rituels spécifiques, leur symbolisme peut varier considérablement d'un pays à l'autre.

Les cultures occidentales associent souvent le blanc à la pureté, à l'innocence et à la propreté, tandis qu'elles associent le noir au pouvoir, à la sophistication et au mystère. Le noir est souvent considéré comme une couleur de deuil portée lors des funérailles.

Les cultures orientales associent le blanc à la mort et au deuil, c'est pourquoi la couleur la plus souvent portée lors des funérailles est le blanc. Le rouge est également une couleur essentielle dans les cultures orientales, symbolisant la chance et le bonheur. Il est souvent utilisé lors des mariages et d'autres célébrations.

Certaines cultures amérindiennes associent également fortement la couleur à leurs rituels et cérémonies. Elles utilisent souvent le rouge pour signifier le pouvoir vivifiant du soleil, tandis que le vert est considéré comme un symbole de croissance et de renouveau.

Dans l'ensemble, il est clair que la couleur a de nombreuses significations et associations pour les peuples du monde entier et qu'elle est un aspect essentiel de la communication et de l'expression culturelles. Il est essentiel de tenir compte du contexte culturel lors de l'utilisation de la couleur dans la conception ou le marketing, car des couleurs différentes peuvent avoir des connotations différentes dans des cultures différentes.

Les couleurs ont toujours fasciné l'humanité, mais ce n'est que relativement récemment que nous avons commencé à comprendre le spectre des couleurs.

Le progrès le plus important a été réalisé par Sir Isaac Newton lorsqu'il s'est rendu compte que la lumière qui nous entoure n'est pas seulement blanche, mais qu'elle est une combinaison de différentes longueurs d'onde. Cette théorie a conduit à la création de la roue chromatique et à l'attribution de différentes couleurs à des longueurs d'onde spécifiques.

Les débuts de la psychologie des couleurs

Bien que le développement de la théorie des couleurs ait été purement scientifique, d'autres ont continué à étudier les effets des couleurs sur l'esprit humain.

La première exploration de la relation entre la couleur et l'esprit est l'œuvre de Johann Wolfgang von Goethe, artiste et poète allemand. Dans son livre de 1810, Théorie des couleurs La communauté scientifique n'a pas largement accepté les théories contenues dans le livre, car il s'agit principalement des opinions de l'auteur.

S'appuyant sur les travaux de Goethe, un neuropsychologue nommé Kurt Goldstein a utilisé une approche plus scientifique pour étudier les effets physiques des couleurs sur l'observateur. Il a examiné les différentes longueurs d'onde et a constaté que les grandes longueurs d'onde nous donnent une sensation de chaleur ou d'excitation, tandis que les petites longueurs d'onde nous donnent une sensation de froideur et de détente.

Goldstein a également étudié les fonctions motrices de certains de ses patients. Il a émis l'hypothèse que la couleur pouvait favoriser ou entraver la dextérité. Les résultats ont montré que le rouge aggravait les tremblements et l'équilibre, tandis que le vert améliorait les fonctions motrices. Bien que ces études soient scientifiques, elles ne sont pas largement acceptées, car d'autres scientifiques n'ont pas encore été en mesure de reproduire les résultats.

Une autre figure de proue de la psychologie de la couleur n'est autre que Carl Jung. Il a théorisé que les couleurs exprimaient des états spécifiques de la conscience humaine. Il s'est investi dans l'utilisation de la couleur à des fins thérapeutiques, et ses études se sont concentrées sur la recherche des codes cachés des couleurs afin de débloquer le subconscient.

Dans sa théorie, Jung a divisé l'expérience humaine en quatre parties et a attribué à chacune d'elles une couleur spécifique.

• Rouge : Sentiment

  Symbolise : le sang, le feu, la passion et l'amour

• Jaune : Intuition

  Symbolise : briller et rayonner vers l'extérieur

• Bleu : Réflexion

  Symbolise : le froid comme la neige

• Vert : Sensation

  Symbolise : la terre, la perception de la réalité

Ces théories ont façonné ce que nous appelons aujourd'hui la psychologie des couleurs et ont contribué à décrire la manière dont nous percevons les couleurs.

Si certains travaux de Goethe ont été validés, les recherches de nombreux pionniers n'ont pas encore été discréditées, ce qui ne veut pas dire que leurs travaux n'ont pas eu d'impact - ils ont motivé plusieurs scientifiques modernes à approfondir l'énigme que représente la psychologie des couleurs.

Comment les couleurs affectent les gens

Lorsque vous voyez un produit de couleur rose, à quel sexe l'associez-vous ? Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi ? Paradoxalement, l'association du rose aux filles est relativement récente.

Le rose a d'abord été considéré comme une autre variante du rouge et donc lié aux garçons. Le rose était considéré comme plus robuste que le bleu en raison de son lien avec le rouge. En même temps, le bleu était considéré comme une couleur calme et délicate.

Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les uniformes ont été plus souvent fabriqués en tissu bleu, que cette couleur a commencé à être associée à la masculinité. Dans l'Allemagne des années 1930, la couleur rose était généralement associée à des traits plus féminins.

Un autre fait intéressant concernant le rose est son effet sur le cerveau humain, en particulier sur un ton spécifique, le rose Baker-Miller. Également connu sous le nom de "rose cellule de dégrisement", le rose Baker-Miller est une nuance particulière de rose censée avoir un effet calmant sur les gens. Il a été utilisé pour la première fois dans les années 1970 par le Dr Alexander Schauss, qui affirmait que l'exposition à cette couleur pendant des périodes prolongées pouvait réduire les comportements agressifs.et augmentent les sentiments de calme et de relaxation.

Depuis lors, le rose Baker-Miller a été utilisé dans divers environnements stressants, y compris les prisons et les hôpitaux. Il a également été interdit dans les vestiaires des écoles, car ses effets ont été utilisés pour modifier le niveau d'énergie des équipes sportives en visite.

Cependant, les preuves scientifiques de l'efficacité du rose Baker-Miller en tant qu'agent calmant sont mitigées, et des recherches supplémentaires sont nécessaires pour comprendre pleinement ses effets.

Idées modernes sur la façon dont la couleur nous affecte

Les études modernes ont suivi la même trajectoire que les études antérieures. Les principaux sujets abordés aujourd'hui dans ce domaine sont les effets de la couleur sur le corps, la corrélation entre les couleurs et les émotions, ainsi que le comportement et les préférences en matière de couleurs.

Les méthodes utilisées aujourd'hui diffèrent des études plus anciennes : les chercheurs disposent de beaucoup plus d'outils et les lignes directrices sont plus strictes pour garantir que les études résistent à l'examen scientifique.

Si les études sur les préférences en matière de couleurs sont moins rigoureuses sur le plan scientifique, de nombreuses études sur les effets physiologiques des couleurs font appel à des variables telles que la mesure du rythme cardiaque, de la pression artérielle et de l'activité cérébrale afin de déterminer les effets des différentes longueurs d'onde des couleurs. Il a toujours été prouvé que les couleurs du spectre rouge ont des effets stimulants, tandis que le spectre bleu est apaisant.

Lorsque l'on examine la popularité des couleurs, il n'est pas surprenant de constater que les couleurs les plus populaires, lorsqu'elles sont classées, sont les plus claires et les plus saturées. Les couleurs sombres ont tendance à être moins bien classées, les moins appréciées étant le marron, le noir et le vert jaunâtre.

Les réponses comportementales aux couleurs constituent un domaine d'étude délicat. L'une des méthodes utilisées par les chercheurs consiste à utiliser une liste d'adjectifs à partir de laquelle les sujets testés doivent choisir l'un des deux mots opposés qui, selon eux, décrivent le mieux une couleur. Les réponses moyennes donnent une idée générale des attitudes à l'égard des différentes couleurs.

D'autres études, plus approfondies, sont menées pour déterminer comment les différentes couleurs influencent les personnes dans les environnements de prise de décision. L'une d'entre elles portait sur les différences de comportement dans le commerce de détail lorsque la couleur de fond changeait. L'un des magasins avait des murs rouges, tandis que l'autre était bleu.

Cette étude publiée dans le Journal of Consumer Research a montré que les clients étaient plus enclins à acheter des articles dans un magasin aux murs bleus, tandis que dans le magasin aux murs rouges, les clients qui naviguaient et cherchaient moins étaient plus susceptibles de reporter leur achat et d'acheter moins d'articles en raison d'un environnement plus accablant et plus tendu.

Bien que ces études montrent des réactions spécifiques dans des environnements contrôlés, elles nous aident à comprendre que les différentes réactions aux couleurs dépendent de l'environnement et de la culture.

Comment les différentes couleurs nous influencent

Le rouge est une couleur fascinante par les effets qu'elle suscite. L'impact du rouge sur les performances des individus varie fortement en fonction de la situation.

Une étude publiée dans le Journal of Experimental Psychology a examiné l'influence de la couleur dans un cadre plus académique, en donnant à certains participants des numéros de participation noirs, verts ou rouges. En moyenne, les "malchanceux" à qui l'on avait donné les numéros rouges ont obtenu des résultats inférieurs de 20 % à leurs tests.

En totale contradiction, le rouge peut être un atout dans un contexte sportif. Une étude a été menée pendant les Jeux olympiques de 2004 sur les uniformes portés dans quatre types d'arts martiaux différents. Les participants ont reçu des uniformes rouges ou bleus. Sur les 29 catégories de poids, 19 ont été remportées par des participants en rouge. Cette tendance se reflète également dans d'autres sports, tels que le football.

Certaines théories suggèrent que l'association historique du rouge avec la guerre, l'agression et la passion pourrait inciter les joueurs à faire preuve d'audace dans leurs actions.

Bien que les mécanismes de ce phénomène soient encore en cours d'étude, ce qui est certain, c'est qu'il produit des résultats percutants.

Nous ne nous en rendons peut-être pas compte, mais la couleur nous amène à porter des jugements. Ces jugements se manifestent surtout dans le domaine de la mode. Les recherches menées par Leatrice Eiseman ont mis en évidence des tendances significatives dans les préjugés que la couleur peut engendrer.

Lorsque l'on recherche des couleurs qui donnent une impression positive sur le lieu de travail, les réponses sont le vert, le bleu, le marron et le noir. La couleur verte donne un sentiment de fraîcheur, d'énergie et d'harmonie.

C'est particulièrement utile dans le cas d'un travail de bureau, qui nécessite plus de vitalité pour passer la journée. La couleur bleue est liée à l'intellect et à la stabilité, ce qui renforce la confiance sur le lieu de travail. Le bleu et le noir sont tous deux synonymes d'autorité, le noir ayant en outre l'avantage de dégager de l'élégance.

En revanche, les pires couleurs à porter au travail sont le jaune, le gris et le rouge. Le rouge est considéré comme une couleur agressive et est corrélé à un rythme cardiaque plus élevé. Cette couleur peut avoir un effet antagoniste. Le gris est perçu comme une couleur qui manque d'assurance et d'énergie.

Il est préférable d'associer cette couleur à une autre pour en neutraliser les effets. De l'autre côté du spectre, la couleur jaune peut être joyeuse, mais elle peut être trop énergique pour un environnement de travail.

D'une manière plus générale, la couleur qui stimule la concentration et la productivité est le vert. Colorer votre bureau avec une nuance de vert peut aider à réduire la fatigue visuelle et à créer un espace de travail plus confortable. De même, le vert et le bleu sont de bons candidats pour les murs de votre bureau, car ils réduisent l'anxiété dans un environnement sous pression.

Même les médias sociaux sont influencés par la couleur

L'être humain a toujours été attiré par les couleurs plus saturées, comme en témoigne le phénomène des filtres photo, notamment sur des applications telles qu'Instagram et TikTok.

Bien que ce fait soit déjà intéressant, il montre également que les interactions sont prédisposées à des photos utilisant la chaleur, l'exposition et le contraste.

Si l'on considère les effets de ces modifications, les couleurs plus chaudes créent un sentiment plus lumineux et plus vivant qui semble plus attrayant pour les téléspectateurs. Elles laissent également une impression plus durable sur le public.

L'exposition est un autre moyen de donner plus de vitalité à une photo. La modification de l'équilibre de la lumière dans les images peut aider à faire ressortir les couleurs ternes et sombres. Cet effet nécessite une touche fine, car une surexposition pourrait délayer les couleurs, et une sous-exposition pourrait assombrir l'image.

En plus de l'exposition, le contraste d'une photo est également essentiel. La fonction de ces filtres permet d'accentuer les zones sombres et les zones claires. Les images plus contrastées nous attirent davantage, car elles sont visuellement plus intéressantes.

Les jeux de lumière et l'audace des couleurs ajoutent à la façon dont nous interprétons le monde, sans même nous en rendre compte. Nous avons tendance à être attirés par des éléments de couleur spécifiques dans le monde qui nous entoure. Comprendre ces éléments peut nous aider à donner plus de sens au monde qui nous entoure.

Savoir quel thème d'ordinateur ou quelle couleur de bureau peut stimuler votre productivité et vous protéger d'un stress excessif dans un environnement de travail au rythme effréné peut être un grand plus.

Et dans un monde où l'engagement alimente l'algorithme de vos médias sociaux, modifier l'équilibre des couleurs dans vos posts peut les rendre plus attrayants et inciter les spectateurs à s'arrêter, à les regarder et à interagir avec eux.

Mais si l'on considère les couleurs, le domaine le plus important qui utilise ses pouvoirs reste l'art. L'art et le marketing utilisent quotidiennement les effets que la couleur peut évoquer. Ces deux domaines s'appuient sur les réponses du spectateur pour créer une interaction et, à son tour, une valeur marchande.

Comment les artistes et les designers utilisent la psychologie des couleurs

Bien que la couleur soit une force dans les cultures depuis que nous avons commencé à créer des pictogrammes, certaines couleurs ont toujours été plus facilement disponibles que d'autres. Plus l'imagerie est ancienne, moins la variété des couleurs est importante.

À l'origine, le bleu était un pigment très rare. Les civilisations anciennes fabriquaient le bleu principalement en broyant du lapis-lazuli, une ressource rare et coûteuse. On dit même que Cléopâtre utilisait la pierre broyée comme fard à paupières bleu.

Un développement en Égypte a conduit à la création du premier pigment synthétique - le bleu égyptien. Ce pigment a été inventé vers 3500 avant notre ère et était utilisé pour colorer les céramiques et créer un pigment pour la peinture. Ils utilisaient du cuivre broyé et du sable, puis les faisaient cuire à une température extrêmement élevée pour obtenir un bleu vif.

Le bleu égyptien était souvent utilisé comme couleur de fond dans l'art au cours des périodes égyptienne, grecque et romaine. Avec l'effondrement de l'Empire romain, la recette de ce pigment est tombée dans l'oubli, ce qui a fait du bleu l'une des couleurs les plus rares à peindre.

En raison de la rareté du bleu, toutes les œuvres d'art créées avant le 20e siècle et contenant du pigment bleu ont été créées par un artiste très réputé ou commandées par un riche mécène.

Notre association avec la couleur pourpre et la royauté est également due à la difficulté d'obtenir le pigment. La seule source de pourpre provenait d'un type d'escargot qui devait être traité en extrayant un mucus spécifique et en l'exposant au soleil pendant des périodes contrôlées.

La quantité d'escargots nécessaires à la fabrication de la teinture pourpre rendait ce pigment accessible uniquement à la royauté. Cette exclusivité a créé un biais permanent dans notre vision de cette couleur, même aujourd'hui.

Au cours d'une expédition fortuite de l'armée britannique en Afrique dans les années 1850, un scientifique a fait une découverte révolutionnaire en fabriquant un colorant violet.

William Henry Perkin essayait de synthétiser une substance appelée quinine ; ses efforts ont malheureusement échoué. Mais en essayant de nettoyer avec de l'alcool, Perkin a constaté que la boue brune se transformait en une tache violette très pigmentée. Il a baptisé cette teinture "mauveine".

Perkin, conscient de l'opportunité commerciale que cela représentait, fit breveter son invention, ouvrit une teinturerie et continua à expérimenter les colorants synthétiques. Cette incursion dans les colorants synthétiques rendit des couleurs telles que le violet accessibles au plus grand nombre.

L'invention des colorants et des pigments synthétiques a marqué un tournant dans l'art. Ces progrès ont permis aux artistes d'expérimenter une plus grande variété de couleurs et d'exprimer plus fidèlement l'esprit de chaque période historique.

Aujourd'hui, les historiens de l'art analysent souvent l'art en examinant les techniques et les couleurs utilisées. Les types de pigments utilisés peuvent aider à dater une œuvre d'art et à comprendre ce que les artistes ont essayé de communiquer avec leur travail. La psychologie des couleurs est fondamentale pour l'analyse de l'histoire de l'art.

Maîtres anciens Contraste et clair-obscur

Du 14e au 17e siècle, certaines couleurs étaient encore limitées en raison des pigments disponibles. Le principal mouvement artistique enregistré au cours de cette période est connu sous le nom de Renaissance. Il comprend la Renaissance italienne, la Renaissance nordique (avec l'âge d'or hollandais), le maniérisme et les premiers mouvements baroque et rococo.

Ces mouvements sont apparus lorsque les peintres travaillaient souvent dans des conditions d'éclairage limitées, ce qui se traduisait par des œuvres d'art présentant de forts contrastes au sein de l'imagerie. clair-obscur (Deux des artistes qui ont utilisé cette technique sont Rembrandt et Le Caravage.

Le contraste entre les couleurs attire le spectateur, et les couleurs chaudes créent un sentiment d'intimité et de passion, souvent reflété par le sujet.

La leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Source de l'image : Wikimedia Commons

Le romantisme et un retour aux tons naturels

Après la Renaissance, le monde a tenté de contrecarrer l'attitude empirique de l'époque en corrigeant à l'excès le côté émotionnel. Le principal mouvement qui s'en est suivi a été le romantisme.

Cette période se concentre sur le pouvoir de la nature et des émotions et est dominée par des artistes tels que JMW Turner, Eugène Delacroix et Théodore Gericault.

Les artistes du mouvement artistique romantique ont créé des images spectaculaires qui utilisaient une plus grande variété de couleurs. C'est à cette époque que Johann Wolfgang von Goethe a fait des recherches sur le lien entre les couleurs et les émotions.

L'art romantique joue sur la façon dont les couleurs évoquent des émotions chez le spectateur. Ces artistes utilisent les contrastes, la psychologie des couleurs et des couleurs spécifiques pour jouer sur la perception de la scène par le spectateur. Les couleurs utilisées sont un hommage au lien de l'humanité avec la nature, reflétant généralement des éléments de l'art médiéval.

Souvent, une zone spécifique est le point central de l'œuvre d'art, soit en ajoutant une tache de couleur vive à une peinture plus sombre, soit en ajoutant une zone sombre à une œuvre d'art aux tons plus clairs. Les valeurs tonales utilisées dans ce mouvement sont généralement plus terre-à-terre et rappellent la nature.

Vagabond au-dessus de la mer de brouillard (1818), Caspar David Friedrich, Source : Wikimedia Commons

Impressionnisme et Pastels

Avec la découverte des couleurs synthétiques disponibles à l'achat, les artistes ont commencé à explorer davantage les possibilités de combinaisons de couleurs.

L'impressionnisme s'est éloigné de la logique rigide de la Renaissance, en s'appuyant sur le romantisme et en insufflant plus de sentiment à son art. La nature rêveuse de ces œuvres peut être attribuée à l'utilisation de couleurs plus claires, parfois presque pastel, appliquées en coups de pinceau visibles.

Avec l'élargissement de la palette et la portabilité accrue de la peinture en tube, les artistes ont commencé à aller peindre dans la nature - un mouvement appelé "peinture". en plein air Les nouvelles couleurs leur ont permis de capturer des scènes de nature sous différentes lumières et saisons, en peignant parfois plusieurs versions du même paysage dans des palettes de couleurs différentes.

Meules de foin (coucher de soleil) (1890-1891), Claude Monet Source de l'image : Wikimedia Commons

Expressionnisme, fauvisme, et les couleurs complémentaires

La période comprise entre 1904 et 1920 est marquée par une approche entièrement nouvelle de l'art. Les artistes abandonnent les couleurs naturelles et l'imagerie douce et naturelle des impressionnistes et adoptent tous les éléments audacieux. Les couleurs évoluent vers l'artificiel et l'application de la peinture se fait par couches épaisses et larges. C'est ce qui a donné naissance à la période connue sous le nom d'Expressionnisme.

Dans la période expressionniste, la couleur est utilisée pour aborder des sujets chargés d'émotion, en particulier les sentiments d'horreur et de peur, et même des sujets plus joyeux. L'un des artistes les plus connus de ce mouvement est Edvard Munch. Cette période artistique se concentre sur les émotions plutôt que sur la reproduction objective de la réalité.

Le fauvisme est une sous-catégorie de ce mouvement. Ce nom est né d'un commentaire négatif dû à la nature "inachevée" de l'art et se traduit par "bêtes sauvages". Les artistes de ce mouvement, comme Henry Matisse, ont souvent utilisé les effets des couleurs complémentaires et des versions très saturées pour augmenter l'impact. Ils ont utilisé les connotations émotionnelles des couleurs pour faire appel à l'imagination et à l'imagination.Les images de l'exposition sont des images qui suscitent des émotions pertinentes chez le spectateur.

Pablo Picasso est l'un des pionniers du mouvement expressionniste. S'il est surtout connu pour le cubisme et la nature abstraite de son œuvre, Picasso a connu plusieurs périodes stylistiques différentes, dont la période bleue, entre 1901 et 1904.

Les peintures de cette période sont principalement composées d'une palette de couleurs monochromes bleues. Son utilisation des couleurs bleues et vertes a commencé après la mort d'un ami, influençant les couleurs, les sujets mélancoliques et les teintes plus sombres qu'il a utilisés dans son travail. Picasso voulait communiquer les sentiments de désespoir des marginaux sociaux sur lesquels il s'est concentré dans son travail au cours de cette période.

L'importance de la couleur dans les Expressionnisme abstrait

Le domaine de l'expressionnisme abstrait s'est appuyé sur celui des expressionnistes, mais a utilisé ses couleurs d'une manière qui rompt totalement avec les contraintes du réalisme.

La première division du mouvement est constituée par les peintres d'action, tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning, qui s'appuient sur des touches de couleur sauvages pour créer des œuvres d'art improvisées.

Jackson Pollock est incroyablement connu pour ses œuvres d'art réalisées à l'aide d'éclaboussures de peinture qui s'écoulaient de la boîte ou en traînant un pinceau surchargé de peinture autour de sa toile.

Jackson Pollock - Numéro 1A (1948)

En opposition aux gestes sauvages des peintres de l'action, des artistes tels que Mark Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still ont également émergé au cours de la période de l'expressionnisme abstrait.

Ces artistes ont utilisé des palettes de couleurs spécifiques pour aider à créer le sentiment qu'ils souhaitaient chez leurs spectateurs. Les artistes mentionnés entrent tous dans la catégorie de la peinture en champs de couleurs, où l'art consiste en de grandes surfaces ou des blocs de couleurs uniques.

Si les thèmes monochromatiques et les dégradés sont souvent utilisés, une autre façon de choisir les couleurs est d'utiliser la roue chromatique et d'observer les couleurs qui forment une triade ou une harmonie de couleurs carrées. Les harmonies de couleurs permettent de créer un bon équilibre entre les couleurs, mais une couleur dominante est généralement choisie pour être prépondérante dans la composition en fonction de l'impression générale de l'œuvre.

Les couleurs complémentaires sont également souvent utilisées pour créer des contrastes marqués dans l'art. Étant donné que ces couleurs se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique, elles sont souvent utilisées pour faire jouer deux énergies différentes dans une même image.

Les formes pures de ces couleurs contrastées ne sont pas toujours celles qui sont utilisées. Des variations subtiles dans les teintes peuvent créer de la profondeur et ajouter du caractère à ce qui pourrait autrement donner lieu à une imagerie très dure.

Mark Rothko et Anish Kapoor sont deux exemples fascinants d'artistes qui utilisent les couleurs dans l'art abstrait pour interpeller le spectateur.

Rothko a utilisé la couleur, en particulier le rouge, pour tourner les pensées du spectateur vers l'intérieur. Ses peintures sont exceptionnellement grandes, allant jusqu'à 2,4 x 3,6 mètres (environ 8 x 12 pieds). La taille oblige le spectateur à prendre et à expérimenter l'effet des couleurs d'une manière très intime.

De nos jours, ce type d'art perdure. Anish Kapoor porte la théorie des couleurs à un nouveau niveau. En 2014, Surrey NanoSystems a créé un nouveau produit - l'antithèse de la couleur : une couleur qui ne reflète presque pas la lumière (absorbant 99,965 % de la lumière visible) et qui est connue sous le nom de "Vantablack" (noir de fantaisie).

Kapoor a acheté les droits d'auteur de la couleur, et alors que la couleur est généralement utilisée pour évoquer des sentiments plus forts, Vantablack crée un sentiment de vide et de silence.

Anish Kapoor a créé des œuvres d'art avec cette couleur, qu'il a baptisée Pavillon du vide V (2018).

Le Pop Art Couleurs primaires

Dans les années 1950, en Grande-Bretagne et en Amérique, le nouveau mouvement du Pop Art est apparu. Ce mouvement capitalisait sur le style d'illustration des bandes dessinées et de la culture populaire qui ne correspondait pas aux valeurs de l'art traditionnel. Le style graphique et les sujets d'avant-garde qui montraient une imagerie plus laïque et attiraient un public beaucoup plus jeune ont été fortement critiqués par les académiciens.

La palette de couleurs en vogue à cette époque était celle des couleurs primaires, qui permettaient de créer des blocs de couleur plats sans aucun dégradé.

Au début du XXe siècle, les artistes ont utilisé l'art pour commenter la société moderne d'après-guerre. Ils ont utilisé l'imagerie d'objets banals dans des couleurs absurdes pour transmettre le message de rupture avec les valeurs traditionnelles et le conformisme. Deux des artistes les plus connus de cette période sont Roy Lichtenstein et Andy Warhol.

Du Pop Art à l'Op Art

Dans les années 1960, un nouveau mouvement artistique est apparu. Ce mouvement s'est inspiré du mouvement expressionniste abstrait tout en créant son propre style. Ce mouvement, appelé Op Art, s'est concentré sur la création d'œuvres abstraites basées sur des motifs et des couleurs plus tardifs qui stimulent l'œil.

L'Op Art a commencé par des dessins en noir et blanc destinés à tromper l'œil en utilisant des motifs d'avant-plan et d'arrière-plan qui créent une confusion optique. Ce n'est que plus tard que les artistes de ce mouvement ont commencé à utiliser la couleur pour créer encore plus d'illusions d'optique.

L'un des premiers exemples de ce mouvement date de 1938 et a été réalisé par Victor Vasarely ( Les Zèbres ), mais ce n'est que dans les années 1960 que l'Op Art est devenu un phénomène.

Les artistes les plus connus de cette période sont Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley et François Morellet. Chacun de ces artistes a abordé les éléments optiques de différentes manières. Un exemple est l'utilisation de couleurs opposées pour troubler l'œil du spectateur, comme on peut le voir ci-dessous dans l'œuvre de Richard Anuskiewicz, pionnier de l'Op Art.

Dans le Art numérique Le monde

Aujourd'hui, la majorité des œuvres d'art que nous voyons autour de nous sont des créations numériques. Mais alors que nous pourrions penser qu'il s'agit d'une évolution relativement récente, l'art numérique a vu le jour dans les années 1960.

Le premier programme de dessin numérique vectoriel a été développé par Ivan Sutherland, candidat au doctorat au MIT, en 1963. Bien qu'il ne permette encore que de dessiner des lignes en noir et blanc, il a ouvert la voie à tous les programmes de dessin que nous utilisons aujourd'hui.

Dans les années 1980, la production d'ordinateurs a commencé à ajouter des écrans couleur pour les particuliers, ce qui a permis aux artistes de commencer à expérimenter la couleur avec de nouveaux programmes de dessin plus intuitifs. L'imagerie générée par ordinateur (CGI) a été utilisée pour la première fois dans l'industrie cinématographique, un exemple notable étant le long métrage Tron (1982).

Les années 1990 ont vu la naissance de Photoshop, qui s'est beaucoup inspiré de Mac Paint, ainsi que la consolidation de Microsoft Paint, CorelDRAW et d'autres programmes encore utilisés aujourd'hui.

L'évolution de l'art numérique a ouvert les possibilités de création. L'art numérique est utilisé dans de nombreux secteurs qui exploitent au maximum la polyvalence du support.

L'art et l'utilisation de la couleur dans les installations modernes sont devenus une expérience immersive. Alors que la réalité augmentée et la réalité virtuelle ont infiltré l'industrie du jeu, utilisant différentes palettes de couleurs pour créer l'ambiance de différents scénarios, un autre type d'expérience est également devenu plus populaire : les expositions interactives.

Sketch Aquarium est un exemple d'art interactif où les enfants sont encouragés à dessiner leurs propres animaux d'aquarium, qui sont ensuite scannés et numérisés pour rejoindre d'autres créations dans un aquarium virtuel. L'expérience est une activité tranquille car le bleu de l'aquarium virtuel les entoure tout en stimulant leur curiosité et leur créativité.

Le plus grand bâtiment d'art interactif au monde est le Mori Building Digital Art Museum, développé par teamLab Borderless. Il abrite cinq grands espaces avec des affichages numériques créés pour évoquer différentes émotions chez le public, selon qu'il s'agit d'affichages de fleurs colorées, d'affichages de cascades aux tons froids et paisibles, ou même de lanternes flottantes magiques qui changent de couleur.

L'art numérique d'aujourd'hui est libéré des limites formelles de l'art traditionnel. Même en imitant les méthodes de l'art traditionnel, les outils peuvent encore être manipulés d'une manière que l'art physique ne peut pas.

Les couleurs peuvent être créées et modifiées en fonction de l'atmosphère que l'artiste souhaite créer. La façon dont Pixar utilise les couleurs dans ses films en est une excellente illustration. Bien que la psychologie des couleurs soit clairement décrite dans le livre L'envers du décor (2015), un autre exemple est la saturation des couleurs et les différentes palettes choisies pour les différentes scènes du film Haut de la page (2009).

Le rôle de la couleur dans les Conception

Le design puise dans les mêmes sources que l'art - en utilisant la couleur pour véhiculer les différentes valeurs et identités de marque de chaque entreprise. Certaines des marques les plus connues aujourd'hui utilisent les connotations de couleur inhérentes aux gens pour attirer les clients vers leurs produits.

Le bleu est considéré comme une couleur apaisante et digne de confiance. Ces connotations ont conduit de nombreux secteurs de la santé, de la technologie et de la finance à utiliser le bleu pour gagner la confiance de leurs clients. Sans surprise, le bleu est l'une des couleurs les plus utilisées dans les logos.

L'effet naturellement stimulant du rouge en fait une couleur fréquemment utilisée dans l'industrie alimentaire : Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King et McDonald's (bien qu'ils utilisent également l'optimisme du jaune pour renforcer leur image de marque).

Le rouge est également considéré comme une couleur prometteuse de divertissement et de stimulation. Les marques aux logos rouges que nous utilisons souvent pour nous divertir sont Youtube, Pinterest et Netflix.

Imaginez votre marque préférée avec des couleurs différentes. Image Source : Sign 11

Dans l'industrie du marketing, le vert est utilisé pour envoyer un message d'environnementalisme, de charité et d'argent, et est associé au bien-être en général. Nous faisons confiance aux images vertes du panneau de recyclage et d'Animal Planet pour être bienveillants. Et des entreprises comme Starbucks, Spotify et Xbox sont connues pour nous aider à nous détendre.

La simplicité pure du noir est l'une des couleurs les plus accessibles utilisées dans le design. Elle crée l'impression d'élégance intemporelle que certaines marques haut de gamme préfèrent. Les logos noirs ne sont pas limités à un seul secteur d'activité.

Les marques de mode de luxe telles que Chanel, Prada et Gucci préfèrent la nature discrète du noir. Parallèlement, cette couleur représente également des marques de sport telles qu'Adidas, Nike, Puma et la société de jeux sportifs EA Games, donnant ainsi l'impression d'être un produit haut de gamme.

Alors que les couleurs orange d'Amazon et de FedEx évoquent la liberté et l'excitation d'un nouveau colis, les bruns utilisés par M&M's et Nespresso témoignent de leur chaleur et de leur nature terreuse.

En ce qui concerne la conception de l'interface utilisateur et de l'expérience utilisateur (UI/UX), la couleur influe sur la façon dont l'utilisateur voit les écrans d'application et les pages web de votre produit et interagit avec eux.

Il a été démontré à maintes reprises que la psychologie des couleurs influence les réponses des consommateurs aux appels à l'action (CTA). Mais comment les concepteurs UX et les spécialistes du marketing peuvent-ils savoir laquelle de leurs conceptions entraînera le plus grand nombre de conversions de clients ? La réponse réside dans les tests A/B.

Les équipes de conception testent différentes versions des mêmes CTA en les répartissant entre les visiteurs du site web. Les analyses des réactions de l'audience à ces conceptions leur indiquent quel call-to-action utiliser.

Lors d'un test effectué par Hubspot, les chercheurs savaient que le vert et le rouge avaient chacun leur connotation et étaient curieux de savoir sur quelle couleur les clients cliqueraient. Ils ont conclu que le vert était une couleur perçue de manière plus positive, ce qui en faisait la couleur préférée.

Dans la conception UI/UX, le rouge attire l'attention et crée un sentiment d'urgence. Cependant, ce n'est pas parce que ce test a révélé que le rouge était la meilleure option qu'il faut en conclure qu'il s'agit d'un fait universel. La perception et les préférences en matière de couleurs dans le marketing dépendent d'une myriade de facteurs.

Veillez toujours à tester vos options de couleurs auprès de votre propre public avant de les modifier. Vous pourriez être surpris du résultat et en apprendre davantage sur vos clients.

Voir la vie sous toutes ses coutures

L'utilisation de la couleur à des fins spécifiques existe depuis l'Antiquité. Ce qui est intéressant, c'est de voir à quel point nos utilisations de couleurs spécifiques ont peu varié au cours des siècles, même à travers les cultures qui ont disparu et se sont reformées tout au long de l'histoire.

De temps à autre, des divergences entre les cultures apparaissent. Par exemple, en Occident, le blanc est synonyme de pureté et est utilisé lors des mariages, alors que dans certaines cultures orientales comme la Chine et la Corée, il est lié à la mort, au deuil et à la malchance. C'est pourquoi il est essentiel de connaître la signification de vos choix de couleurs dans le contexte et sur le marché où vous souhaitez les utiliser.

L'histoire de la psychologie des couleurs est vaste. Malheureusement, la littérature sur ce sujet est encore très divisée. Quelques domaines d'étude ont résisté à des tests rigoureux. Les préférences personnelles jouent un rôle essentiel dans nos associations et nos décisions en matière de couleurs. Espérons que des études récentes apporteront des éclaircissements plus concluants sur ce sujet.

Cette évolution est également liée à tous les progrès réalisés dans la création de pigments et de couleurs qui n'étaient pas disponibles pour les générations précédentes. Cela renforce nos associations avec les couleurs et les émotions qui leur sont associées. L'évolution naturelle de l'utilisation de la couleur dans l'art conduira à son application dans le marketing et le design.

Regardez autour de vous, regardez les objets dont vous avez choisi de remplir votre vie. Combien de ces objets ont été créés dans des teintes qui leur permettent de séduire leurs marchés ? Bien que nous ne remarquions pas toujours activement les couleurs qui nous entourent et que les équipes de marketing ont minutieusement choisies, nous en prenons note à un niveau subconscient.

Ces couleurs influencent notre vie quotidienne, parfois de façon minime (quelle marque de café acheter), parfois de façon plus importante (la couleur du mur du bureau qui influence notre humeur).

Maintenant que vous savez comment prêter attention à la variété des teintes qui vous entourent, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Essayez d'utiliser Vectornator pour voir quelles couleurs conviennent le mieux à vos illustrations et à vos dessins et comment la modification d'une teinte ici et là peut créer une réponse émotionnelle totalement différente.

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