Värvipsühholoogia kunstis ja disainis

Kas teadsite, et mesilased ei näe punast värvi, kuid näevad mõningaid lillasid värve, mida inimesed ei näe? Seda nähtust nimetatakse mesilaste lillaks ja see on seotud valgusspektri erinevate piirkondadega, mida nad näevad, võrreldes sellega, mida inimesed näevad. See paneb mõtlema, millised teised värvid võivad olla, millest meie kui liik jääme ilma.

Kas olete kunagi vaadanud jahedate värvidega tehtud kunstiteost ja tundnud end rahulikuna? Või näinud sooja värviga tehtud teost ja tundnud, kuidas kunstniku energia ja kirg tulevad lehelt välja? See tunne ongi sisuliselt värvipsühholoogia.

Me rajame paljud oma igapäevased otsused värvidele, mis meile meeldivad ja mida leiame enda ümber. Mõelge rõõmule, mida tunnete, kui leiate endale sobivaima värviga riietuse. Võrrelge seda sellega, mida tunnete, kui sisenete tumedate seinte ja vähese valgusega hoonesse. Kõik need väikesed elemendid mõjutavad meie igapäevaelu, kuigi me mõtleme neile harva.

Mis on värvipsühholoogia?

Värvipsühholoogia on nähtus, mille puhul värv mõjutab inimese käitumist, emotsioone ja tajusid. Meil kõigil on instinktiivsed seosed konkreetsete värvide ja nende poolt esile kutsutud tunnete vahel. Need seosed on aga kultuuriti ja isiklike kogemuste lõikes erinevad.

Värvipsühholoogia hõlmab peamiselt värviteooriat. See, kuidas värvid omavahel suhtlevad, mõjutab suuresti seda, kuidas me neid tajume. Värvide vahel on erinevad suhted, näiteks primaarne, sekundaarne, tertsiaarne ja komplementaarne. See, kuidas need värvid on kõrvuti, võib mõjutada nende tajumist ja mõju vaatajale.

Värve on kasutatud juba aastatuhandeid teatud tunnete esilekutsumiseks. Inimesed on kasutanud värvide seostamist iidsetes tavades Kreekas, Egiptuses ja Hiinas. Nad kasutasid värve, et luua assotsiatsioone oma panteonide jumalate juurde, sidudes neid eelkõige looduslike elementidega, valguse ja pimedusega, hea ja kurjaga.

Vana-Egiptuses ja Hiinas kasutati värve isegi terviseprobleemide raviks, sest usuti, et värvid aitavad stimuleerida konkreetseid kehapiirkondi - seda kasutatakse tänapäevalgi teatud holistilistes ravimeetodites.

Värvidel on maailma eri kultuurides erinevad tähendused ja assotsiatsioonid. Sageli on need seotud konkreetsete sündmuste ja rituaalidega, kuid nende sümboolika võib riigiti suuresti erineda.

Lääne kultuurides seostatakse sageli valget värvi puhtuse, süütuse ja puhtusega, samas kui musta kasutatakse võimu, keerukuse ja salapäraga. Musta peetakse sageli leinavärviks, mida kantakse matustel.

Idamaade kultuurides seostatakse valget värvi surma ja leinaga, mistõttu on matustel enamasti valge värv. Punane on idamaade kultuurides ka oluline värv, mis sümboliseerib õnne ja õnne. Seda kasutatakse sageli pulmades ja muudel pidustustel.

Mõned Ameerika indiaanlaste kultuurid seostavad värvi tugevalt ka oma rituaalide ja tseremooniatega. Nad kasutavad sageli punast värvi, et tähistada päikese elujõudu, samas kui rohelist peetakse kasvu ja uuenemise sümboliks.

Üldiselt on selge, et värvil on inimeste jaoks maailmas palju tähendusi ja assotsiatsioone ning see on kultuurilise kommunikatsiooni ja väljenduse oluline aspekt. Värvide kasutamisel disainis või turunduses on oluline arvestada kultuurilist konteksti, sest erinevatel värvidel võib olla erinevates kultuurides erinev tähendus.

Värvid on inimkonda alati paelunud, kuid alles suhteliselt hiljuti oleme hakanud mõistma värvispektrit.

Kõige olulisem hüpe edasi oli Sir Isaac Newtoni teooriale, kui ta mõistis, et meid ümbritsev valgus ei ole lihtsalt valge, vaid erinevate lainepikkuste kombinatsioon. See teooria viis värviratta loomisele ja sellele, kuidas erinevad värvid on omistatud konkreetsetele lainepikkustele.

Värvipsühholoogia algus

Kuigi värviteooria väljatöötamine oli puhtalt teaduslik, uurisid teised ikkagi värvide mõju inimmeelele.

Esimene uurimus värvi ja meele vahelisest seosest on saksa kunstniku ja luuletaja Johann Wolfgang von Goethe teos. 1810. aastal ilmunud raamatus, Värvide teooria , kirjutab ta sellest, kuidas värvid tekitavad emotsioone ja kuidas need sõltuvad iga värvi toonidest. Teadlaskond ei võtnud raamatus esitatud teooriaid laialdaselt omaks, kuna tegemist oli peamiselt autori arvamusega.

Goethe tööd laiendades kasutas neuropsühholoog Kurt Goldstein teaduslikumat lähenemist, et näha värvide füüsilist mõju vaatajale. Ta uuris erinevaid lainepikkusi ja seda, kuidas pikemad lainepikkused panevad meid tundma end soojemalt või erutatumalt, samas kui lühemad lainepikkused panevad meid tundma end külmalt ja lõdvestunult.

Goldstein tegi ka uuringuid motoorsete funktsioonide kohta mõnel oma patsiendil. Ta oletas, et värv võib aidata või takistada osavust. Tulemused näitasid, et punane värv halvendas värinat ja tasakaalu, samas kui roheline parandas motoorset funktsiooni. Kuigi need uuringud olid teaduslikud, ei ole need laialdaselt aktsepteeritud, kuna teised teadlased ei ole veel suutnud tulemusi korrata.

Värvipsühholoogia teine mõttekaaslane ei olnud keegi muu kui Carl Jung. Tema teooria kohaselt väljendasid värvid inimese teadvuse spetsiifilisi seisundeid. Ta panustas värvide kasutamisele terapeutilistel eesmärkidel ja tema uuringud keskendusid värvide varjatud koodide leidmisele, et avada alateadvust.

Jungi teoorias jagas ta inimkogemuse neljaks osaks ja määras igale osale kindla värvi.

• Punane: Tunne

  Sümboliseerib: verd, tuld, kirge ja armastust.

• Kollane: Intuitsioon

  Sümboliseerib: särav ja väljapoole kiirgav

• Sinine: Mõtlemine

  Sümboliseerib: külm nagu lumi

• Roheline: Sensatsioon

  Sümboliseerib: maa, reaalsuse tajumine

Need teooriad on kujundanud seda, mida me tänapäeval teame värvipsühholoogiana, ja on aidanud kirjeldada, kuidas me värve kogeme.

Kuigi osa Goethe töödest on valideeritud, on paljude pioneeride uurimused veel diskrediteeritud. Kuid diskrediteerimine ei tähenda, et nende töö ei olnud mõjus - nad on motiveerinud mitmeid kaasaegseid teadlasi süvenema värvipsühholoogia mõistatusse.

Kuidas värvid mõjutavad inimesi

Kui te näete roosa värvi toodet, siis mis sugu te sellega seostate? Kas olete kunagi mõelnud, miks? Iroonilisel kombel on roosa värvi seostamine tüdrukutega suhteliselt hiljutine areng.

Roosat peeti algselt punase teise iteratsioonina ja seepärast seostati seda poistega. Roosat peeti punasest tugevamaks kui sinist tänu seosele punasega. Samal ajal peeti sinist rahulikuks ja õrnaks värviks.

Alles pärast Teist maailmasõda, kui vormiriietust hakati sagedamini valmistama sinisest kangast, hakati seda värvi seostama mehelikkusega. 1930. aastate Saksamaal omistati roosa värv üldiselt naiselikumatele tunnustele.

Teine huvitav fakt roosa värvi kohta on selle mõju inimese ajule - eriti ühe konkreetse tooni - Baker-Milleri roosa. Baker-Milleri roosa, mida tuntakse ka kui "purjus tanki roosa", on konkreetne roosa toon, millel arvatakse olevat rahustav mõju inimestele. 1970ndatel kasutas seda esmakordselt dr Alexander Schauss, kes väitis, et kokkupuude selle värviga pikema aja jooksul võib vähendada agressiivset käitumist.ja suurendavad rahulikkuse ja lõõgastumise tunnet.

Sellest ajast alates on Baker-Miller Pink'i kasutatud erinevates stressirohketes keskkondades, sealhulgas vanglates ja haiglates. Samuti on see keelatud koolide riietusruumides, kuna selle mõju on kasutatud külalisvõistkondade energiataseme muutmiseks.

Teaduslikud tõendid Baker-Milleri roosa aine kui rahustava vahendi tõhususe kohta on siiski vastuolulised ja selle mõju täielikuks mõistmiseks on vaja rohkem uuringuid.

Kaasaegsed ideed selle kohta, kuidas värv meid mõjutab

Tänapäevased uuringud jätkasid sama rada, mis varasemad uuringud. Peamised teemad, mida tänapäeval selles valdkonnas arutatakse, on värvide mõju kehale, värvide ja emotsioonide vaheline seos ning käitumine ja värvieelistused.

Tänapäeval kasutatavad meetodid erinevad vanematest uuringutest. Teadlastele on palju rohkem vahendeid ja suunised on rangemad, et tagada uuringute vastavus teaduslikule kontrollile.

Kuigi värvieelistusi käsitlevad uuringud on teaduslikult vähem ranged, hõlmavad paljud värvide füsioloogilist mõju käsitlevad uuringud selliseid muutujaid nagu südame löögisageduse, vererõhu ja aju aktiivsuse mõõtmine, et näha erinevate värvide lainepikkuste mõju. On järjekindlalt tõestatud, et punase spektri värvid mõjuvad stimuleerivalt, samas kui sinine spekter on rahustav.

Värvide populaarsust uurides ei ole üllatav, et kõige populaarsemad värvid on pingereas heledamad ja küllastatumad. Tumedad värvid kipuvad olema madalamal kohal, kõige vähem meeldivad pruun, must ja kollakasroheline.

Käitumuslikud reaktsioonid värvidele on keeruline uurimisvaldkond, milles on keeruline orienteeruda. Üks teadlaste kasutatavatest meetoditest seisneb selles, et kasutatakse adjektiivide nimekirja, mille abil katsealused peavad valima kahest vastanduvast sõnast ühe, mis nende arvates kirjeldab värvi kõige paremini. Keskmised vastused annavad üldise ettekujutuse suhtumisest erinevatesse värvidesse.

Mõned teised, põhjalikumad uuringud on tehtud selleks, et näha, kuidas erinevad värvid mõjutavad inimesi otsustuskeskkonnas. Üks uuring keerles erinevuste ümber jaemüügikäitumises, kui taustavärv muutus. Ühes kaupluses olid seinad punased, samas kui teise kaupluse seinad olid sinised.

See uuring ajakirjas Journal of Consumer Research näitas, et kliendid olid valmis ostma rohkem kaupu siniste seintega kaupluses. Punaste seintega kauplus näitas, et kliendid, kes sirvisid ja otsisid vähem, lükkasid tõenäolisemalt ostu edasi ja ostsid vähem kaupu, kuna keskkond oli ülevoolavam ja pingelisem.

Kuigi need uuringud näitavad konkreetseid reaktsioone kontrollitud keskkonnas, aitab see mõista, et erinevad reaktsioonid värvidele sõltuvad keskkonnast ja kultuurist.

Kuidas erinevad värvid meid mõjutavad

Punane on põnev värv, mis puudutab selle mõju. Punase värvuse mõju inimeste tulemuslikkusele on sõltuvalt olukorrast väga erinev.

Ühes ajakirjas Journal of Experimental Psychology avaldatud uuringus uuriti värvi mõju akadeemilisemas keskkonnas, andes osadele osalejatele mustad, rohelised või punased osavõtunumbrid. Keskmiselt näitasid "õnnetud", kellele anti punased numbrid, 20% kehvemaid tulemusi testides.

Täielikus vastandamises võib punane värv olla spordi puhul eelis. 2004. aasta olümpiamängude ajal tehti uuring, milles vaadeldi nelja erineva võitluskunsti vormiriietust. Osalejatele anti kas punane või sinine vormiriietus. 29 kaaluklassist võitsid 19 punases vormis osalejad. See suundumus kajastub ka teistes spordialades, näiteks jalgpallis.

Teadlased püüavad ikka veel mõista, miks see eelis eksisteerib. Mõned teooriad viitavad sellele, et punase värvi ajalooline seostamine sõja, agressiivsuse ja kirglikkusega võib mõjutada mängijaid oma tegevuses julgemalt tegutsema.

Teine teooria on, et see värv võib olla vastase jaoks hirmutav. Kuigi selle nähtuse mehaanika on alles välja selgitamisel, on kindel, et see annab mõjuvaid tulemusi.

Me ei pruugi seda teadvustada, kuid värv viib meid hinnangute tegemisele. Need hinnangud ilmnevad eriti moe valdkonnas. Leatrice Eisemani uuringud näitasid olulisi mustreid eelarvamuste kohta, mida värv võib tekitada.

Kui otsida värve, mis jätavad töökohal positiivse mulje, on vastuseks roheline, sinine, pruun ja must. Roheline värv tekitab värskuse, energia ja harmoonia tunde.

See on eriti hea, kui töötate laua taga, mis nõuab rohkem elujõudu, et päevaga toime tulla. Sinine värv on seotud intellekti ja stabiilsusega. See toob kaasa suurema usalduse töökohal. Nii sinine kui ka must annavad edasi autoriteeti, kusjuures mustal värvil on lisaväärtusena elegantsi väljendamine.

Seevastu kõige halvemad värvid, mida tööl kanda, on kollane, hall ja punane. Punast peetakse agressiivseks värviks ja see on korrelatsioonis kõrgema südame löögisagedusega. See värv võib anda välja antagonistliku efekti. Halli peetakse enesekindlaks ja energiavaenulikuks.

See värv võiks olla parem koos mõne teise värviga, et selle mõju tasakaalustada. Teisel pool spektrit võib kollane värv olla rõõmus, kuid töökeskkonna jaoks võib see olla liiga energiline.

Üldisemas mõttes on roheline värv, mille puhul on tõestatud, et see stimuleerib keskendumist ja tootlikkust. Töölaua värvimine rohelise tooniga võib aidata vähendada silmade pinget ja luua mugavama tööpiirkonna. Samamoodi on roheline ja sinine hea kandidaat kontoriseintele, vähendades ärevust pingelises keskkonnas.

Isegi sotsiaalmeedia on värvipõhine

Inimesi on alati köitnud küllastatumad värvid. See on ilmne, kui vaadata fotofiltrite nähtust - eriti sellistes rakendustes nagu Instagram ja TikTok.

Kuigi see on juba huvitav fakt, näitab see ka seda, et interaktsioonid on eelsoodumusega fotode suhtes, kus kasutatakse soojust, ekspositsiooni ja kontrasti.

Arvestades nende muudatuste mõju, loovad soojemad värvid heledama ja elavama tunde, mis tundub vaatajatele atraktiivsem, et nendega suhelda. Samuti jätab see publikule pikema mulje.

Valgustuse muutmine on veel üks viis, kuidas fotole rohkem elujõudu luua. Pildi valguskaalu muutmine võib aidata esile tuua tuhmi ja tumedaid värve. See efekt vajab peenetundlikkust, sest ülevalgustus võib värvid ära pesta ja alavalgustus võib pilti tumedamaks muuta.

Valgustusele tuginedes on oluline ka foto kontrastsus. Nende filtrite funktsioon teravdab tumedaid ja heledaid alasid. Suurema kontrastiga pildid meeldivad meile rohkem, sest need on visuaalselt huvitavamad.

Valgusmäng ja värvide julgus aitavad meil maailma mõtestada viisil, mida me isegi ei mõista. Meid kipuvad ümbritsevas maailmas tõmbama teatud värvielemendid. Nende elementide mõistmine võib aidata meil ümbritsevat maailma paremini mõtestada.

Teadmine, milline arvutiteema või kontorivärv võiks suurendada teie tootlikkust ja kaitsta teid liigse stressi eest kiiretempolises töökeskkonnas, võib olla suur boonus.

Ja maailmas, kus sotsiaalmeedia algoritm sõltub kaasamisest, võib värvide tasakaalu muutmine teie postitustes muuta need tähelepanu köitvamaks ja sundida vaatajaid peatuma, vaatama ja nendega suhtlema.

Kuid kui vaadata värve, siis kõige olulisem valdkond, kus värve kasutatakse, on ikkagi kunst. Kunst ja turundus kasutavad igapäevaselt mõju, mida värv võib esile kutsuda. Mõlemad valdkonnad tuginevad vaataja reaktsioonidele, et luua interaktsiooni ja omakorda turuväärtust.

Kuidas kunstnikud ja disainerid kasutavad värvipsühholoogiat

Kuigi värvid on olnud kultuurides jõuks sellest ajast peale, kui me alustasime piktogrammide loomist, olid mõned värvid alati kergemini kättesaadavad kui teised. Mida vanemad olid kujutised, seda vähem kasutati erinevaid värve.

Sinine oli algselt väga haruldane pigment, mida oli võimalik saada. Esmane viis, kuidas iidsed tsivilisatsioonid sinist värvi valmistasid, oli lapislazuli lihvimine - haruldane ja kallis ressurss. Väidetavalt kasutas Kleopatra seda jahvatatud kivi isegi sinise silmavärvi valmistamiseks.

Egiptuse areng viis esimese sünteetilise pigmendi - Egiptuse sinise - loomisele. See pigment leiutati umbes 3500 eKr. ja seda kasutati keraamika värvimiseks ja värvipigmendi loomiseks. Nad kasutasid jahvatatud vaske ja liiva ning seejärel põletasid seda äärmiselt kõrgel temperatuuril, et saada elavat sinist värvi.

Egiptuse sinist kasutati sageli kunsti taustavärvina kogu Egiptuse, Kreeka ja Rooma ajal. Rooma impeeriumi kokkuvarisemisega kadus selle pigmendi retsept teadmata kaduma. See viis selleni, et sinisest värvist sai üks haruldasemaid värve, millega maalida.

Sinise värvi haruldus tähendas, et kõik enne 20. sajandit loodud kunstiteosed, mille värvides oli sinist pigmenti, olid kas kõrgelt hinnatud kunstniku loodud või jõuka patrooni tellimusel.

Meie seos lilla värvi ja kuningliku auastmega tulenes ka sellest, et pigmenti oli raske hankida. Ainus lilla värvi allikas pärines teatud liiki tigudest, mida tuli töödelda, eraldades spetsiifilist lima ja pannes seda kontrollitud aja jooksul päikese kätte.

Kuna lilla värvi valmistamiseks oli vaja väga palju tigusid, oli see pigment kättesaadav ainult kuninglikele isikutele. See eksklusiivsus tekitas püsiva eelarvamuse meie arusaamades sellest värvist, isegi tänapäeval.

1850ndatel aastatel tegi üks teadlane Briti armee juhusliku ekspeditsiooni ajal Aafrikasse teedrajava avastuse lilla värvi valmistamiseks.

William Henry Perkin püüdis sünteesida ainet nimega kiniin; tema püüdlused olid kahjuks ebaõnnestunud. Aga kui Perkin püüdis alkoholiga puhastada, leidis ta, et pruun lima muutub väga pigmendikas lillaks plekiks. Ta nimetas selle värvaine "lillaks".

Perkin nägi ka ärivõimalusi, mida see võiks tuua, ning patenteeris oma leiutise, avas värvipoe ja jätkas sünteetiliste värvainete katsetamist. See sünteetiliste värvainete katsetamine muutis sellised värvid nagu lilla värvid kättesaadavaks massidele.

Sünteetiliste värvainete ja pigmentide leiutamine oli pöördepunktiks kunstis. Need edusammud andsid kunstnikele suurema hulga erinevaid värve, millega katsetada, ning võimaldasid neil iga ajaloolise perioodi ajastutunnet täpsemalt tabada.

Tänapäeval analüüsivad kunstiajaloolased kunsti sageli, vaadeldes kasutatud tehnikaid ja värve. Kasutatud värvipigmentide tüübid võivad aidata dateerida kunstiteost ja mõista, mida kunstnikud püüdsid oma töödega edastada. Värvipsühholoogia on kunstiajaloo analüüsimisel põhiline.

Vanad meistrid Kontrast ja Chiaroscuro

Alates 14. sajandist kuni 17. sajandini olid teatud värvid veel piiratud, sest kättesaadavad pigmendid. Selle aja peamine registreeritud kunstiliikumine on laias laastus tuntud kui renessanss. See hõlmas Itaalia renessanssi, põhjarenaissance (koos Hollandi kuldajastuga), manerismi ning varajase baroki ja rokokoo liikumist.

Need liikumised tekkisid siis, kui maalijad töötasid sageli piiratud valguses - mille tulemuseks olid kunstiteosed, mis sisaldasid kujutistes suuri kontraste. Selle kohta kasutati terminit chiaroscuro ("valgus-tume"). Kaks kunstnikku, kes seda tehnikat kasutasid, on Rembrandt ja Caravaggio.

Värvide kontrast tõmbab vaatajat ligi ning soojemad värvid loovad intiimsuse ja kirglikkuse tunde, mida sageli peegeldab ka teema.

Dr. Nicolaes Tulpi anatoomiatund (1632), Rembrandt van Rijn. Pildi allikas: Wikimedia Commons

Romantika ja tagasipöördumine looduslike toonide juurde

Pärast renessansiaega püüti empiirilisele hoiakule vastukaaluks minna üle emotsionaalsele poolele. Järgnev suur liikumine oli romantism.

See periood keskendus looduse ja emotsioonide jõule ning selles domineerisid sellised kunstnikud nagu JMW Turner, Eugène Delacroix ja Théodore Gericault.

Romantismi kunstnikud lõid ulatuslikke, dramaatilisi pilte, mis kasutasid rohkem erinevaid värve. See oli sama periood, mil Johann Wolfgang von Goethe uuris värvide ja emotsioonide vahelist seost.

Romantiline kunst mängis sellega, kuidas värvid tekitavad vaatajas emotsioone. Need kunstnikud kasutasid kontrasti, värvipsühholoogiat ja konkreetseid värve, et mängida vaataja tajuga. Kasutatud värvid olid austusavaldus inimkonna seotusele loodusega, peegeldades tavaliselt keskaegse kunsti elemente.

Sageli on üks konkreetne ala kunstiteose fookuses ja see on tehtud kas fookuspunktiks, lisades tumedamale maalile heleda värvi laigu või heledamate toonidega tumeda ala kunstiteosesse. Selles liikumises kasutatud tooniväärtused olid üldiselt mahedamad ja meenutasid loodust.

Rändur udumere kohal (1818), Caspar David Friedrich. Pildi allikas: Wikimedia Commons

Impressionism ja pastellid

Pärast sünteetiliste värvide avastamist, mida sai osta, hakkasid kunstnikud rohkem uurima värvikombinatsioonide võimalusi.

Impressionism oli järgmine samm eemal renessansi jäigast loogikast, mis tugines romantismile ja andis oma kunstile rohkem tunnet. Nende kunstiteoste unenäoline olemus on tingitud heledamate, mõnikord peaaegu pastelsete värvide kasutamisest, mis on kantud nähtavate pintslitõmmetega.

Tänu laiendatud paletile ja sellel ajastul alguse saanud tuubides värvide kaasaskantavusele hakkasid kunstnikud loodusesse maalima - liikumine, mida nimetatakse maalimiseks. en plein air Uued värvid võimaldasid neil jäädvustada loodusstseene erinevates valgustes ja aastaaegades, maalides mõnikord ühe ja sama maastiku mitu versiooni erinevates värvipalettides.

Heinapuud (päikeseloojang) (1890-1891), Claude Monet. Pildi allikas: Wikimedia Commons

Ekspressionism, fauvism, ja täiendavad värvid

Ajavahemik 1904-1920 tõi kaasa täiesti uue lähenemise kunstile. Kunstnikud loobusid impressionistide loomulikest värvidest ja pehmest, looduslikust kujundist ning võtsid omaks kõik julged elemendid. Värvid hakkasid liikuma ebaloomulikuma poole ning värvide pealekandmisel kasutati pakse kihte ja laiu värvitoone. See ajendas perioodi, mida tuntakse ekspressionismi nime all.

Ekspressionismi perioodil kasutati värvi emotsiooniderohkete teemade, eriti õuduse ja hirmu tunnete - ja isegi mõnede rõõmsamate teemade - käsitlemiseks. Üks tuntumaid selle liikumise kunstnikke on Edvard Munch. See kunstiperiood keskendub emotsioonidele, selle asemel, et objektiivselt reaalsust kajastada.

Liikumise alaliigiks oli fauvism. See nimi sai alguse negatiivse kommentaarina kunsti "lõpetamatuse" tõttu ja tõlkes "metsloomad". Selle liikumise kunstnikud, nagu Henry Matisse, kasutasid sageli komplementaarvärvide mõju ja kasutasid väga küllastunud versioone, et suurendada mõju. Nad kasutasid värvide emotsionaalseid konnotatsioone, et kutsuda esileasjakohaseid emotsioone vaatajas.

Üks ekspressionistliku liikumise pioneere oli Pablo Picasso. Kuigi ta on kõige rohkem tuntud kubismi ja abstraktse loomingu poolest, oli Picassol mitmeid erinevaid stiiliperioode. Üks neist perioodidest on tema sinine periood aastatel 1901-1904.

Selle perioodi maalid koosnesid peamiselt sinisest monokromaatilisest värviskeemist. Tema siniste ja roheliste värvide kasutamine algas pärast ühe sõbra surma, mis mõjutas tema töödes kasutatud värve, melanhoolseid teemasid ja tumedamaid toone. Picasso soovis oma töödes sel perioodil edastada sotsiaalsete tõrjutute lootusetuse tunnet, millele ta keskendus.

Värvide tähtsus Abstraktne ekspressionism

Abstraktse ekspressionismi valdkond tugines ekspressionistide omale, kuid kasutas oma värve viisil, mis lahkus täielikult realismi piirangutest.

Liikumise esimeseks jaotuseks olid aktsioonimaalijad, nagu Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Nad tuginesid improvisatsiooniliste kunstiteoste loomisel metsikutele värvilöökidele.

Jackson Pollock on uskumatult tuntud oma kunstiteoste poolest, mis on tehtud purgist tilkuvate värvilaikude või värviga ülekoormatud pintsli vedamise abil ümber lõuendi.

Jackson Pollock - number 1A (1948)

Abstraktse ekspressionismi perioodil tekkisid vastandina action-maalijate metsikutele žestidele ka sellised kunstnikud nagu Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford Still.

Need kunstnikud kasutasid konkreetseid värvipalette, mis aitasid tekitada vaatajas soovitud tunnet. Kõik nimetatud kunstnikud kuuluvad värvivälja maali kategooriasse, kus kunst koosneb suurtest pindadest või üksikute värvide plokkidest.

Kuigi sageli kasutatakse monokromaatilisi teemasid ja gradientse, on teine võimalus värvide valimiseks kasutada värviratast ja vaadata, millised värvid moodustavad kolmiku või ruudu värviharmoonia. Värviharmooniad aitavad luua head tasakaalu värvide vahel, kuid tavaliselt valitakse üks domineeriv värv, mis on kompositsioonis valdav, lähtudes töö üldisest tunnetusest.

Komplementaarvärve kasutatakse sageli ka kunstis tugevate kontrastide loomiseks. Kuna need värvid asuvad värvikera vastaskülgedel, kasutatakse neid sageli kahe erineva energia mängimiseks ühes pildis.

Nende kontrastsete värvide puhtad vormid ei ole alati need, mida kasutatakse. Peened variatsioonid värvitoonides võivad luua sügavust ja lisada iseloomu sellele, mis muidu võiks anda väga karmi pildi.

Mark Rothko ja Anish Kapoor on kaks põnevat näidet kunstnikest, kes kasutavad värve abstraktses kunstis, et esitada vaatajale väljakutse.

Rothko kasutas värvi, eriti punast, et pöörata vaataja mõtted sissepoole. Tema maalid on erakordselt suured, ulatudes üle 2,4 x 3,6 meetri (umbes 8 x 12 jalga). Suurus sunnib vaatajat võtma ja kogema värvide mõju väga intiimselt.

Tänapäeva maailmas jätkub see kunst ikka veel. Anish Kapoor viib värviteooria tänapäeval uuele tasemele. 2014. aastal lõi Surrey NanoSystems uue toote - värvi vastand: värv, mis ei peegelda peaaegu üldse valgust (neelab 99,965% nähtavast valgusest) ja mida tuntakse Vantablacki nime all.

Kapoor on ostnud selle värvi autoriõigused ning kui tavaliselt kasutatakse värvi tugevamate tunnete esilekutsumiseks, siis Vantablack tekitab tühjuse ja vaikuse tunde.

Anish Kapoor on loonud selle värviga kunsti, nimetades seda Tühi paviljon V (2018).

Pop Art's Esmavärvid

Umbes 1950. aastatel tekkis Suurbritannias ja Ameerikas uus popkunsti liikumine. See liikumine kasutas ära koomiksite ja popkultuuri illustratsioonistiili, mis ei vastanud traditsioonilistele kunstiväärtustele. Akadeemikud kritiseerisid tugevalt graafilist stiili ja avangardistlikke teemasid, mis näitasid ilmalikumat pildimaterjali ja kõnetasid palju nooremat publikut.

Sel perioodil olid populaarsed põhivärvid. Neid värve kasutati lamedate värviplokkide loomiseks ilma igasuguste gradientideta.

20. sajandi alguses kasutasid kunstnikud kunsti, et kommenteerida moodsat sõjajärgset ühiskonda. Nad kasutasid absurdsetes värvides argiste esemete kujutamist, et edastada sõnumit traditsioonilistest väärtustest ja konformismist lahtiütlemisest. Kaks selle perioodi tuntuimat kunstnikku on Roy Lichtenstein ja Andy Warhol.

Popkunstist op-kunstini

1960. aastatel tekkis uus kunstiliikumine, mis sai inspiratsiooni abstraktsest ekspressionistlikust liikumisest, kuid lõi oma stiili. Seda liikumist nimetati op-kunstiks ja see keskendus abstraktsete teoste loomisele, mis põhinesid silmi stimuleerivatel mustritel ja hilisematel värvidel.

Op-art algas puhtalt must-valge kujundusega, mille eesmärk oli silmade petmine, kasutades optilist segadust tekitavaid esi- ja taustamustreid. Alles hiljem hakkasid selle liikumise kunstnikud kasutama värvi, et luua veelgi rohkem optilisi illusioone.

Üks esimesi näiteid selle liikumise kohta pärineb 1938. aastast, mille autoriks on Victor Vasarely ( Sebrad ), kuid alles 1960. aastatel sai op-kunstist nähtus.

Selle perioodi tuntuimate kunstnike hulka kuuluvad Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley ja François Morellet. Igaüks neist kunstnikest tegeles optiliste elementidega erinevalt. Üks näide on vastandlike värvide kasutamine vaataja silma segadusse ajamiseks, nagu allpool näha Op Arti pioneeri Richard Anuskiewiczi töödes.

Into the Digitaalne kunst Maailm

Tänapäeval koosneb enamik kunsti, mida me näeme enda ümber, digitaalsetest kujundustest. Kuigi me võime arvata, et see on suhteliselt uus areng, algas digitaalne kunst juba 1960ndatel.

Esimese vektoripõhise digitaalse joonistusprogrammi töötas 1963. aastal välja MIT doktorant Ivan Sutherland. Kuigi see suutis joonistada vaid mustvalgeid jooniseid, oli see teedrajavaks kõigile tänapäeval kasutatavatele disainiprogrammidele.

1980ndatel aastatel hakati arvutitootmises lisama värvinäidikuid kodustele seadeldistele. See avas kunstnikele võimalused alustada värvidega eksperimenteerimist uuematel, intuitiivsematel joonistusprogrammidel. Arvutiga genereeritud pilte (CGI) kasutati esimest korda filmitööstuses, mille märkimisväärne näide on mängufilmi Tron (1982).

1990ndatel aastatel sündis Photoshop, mis sai palju inspiratsiooni Mac Paintist. Samuti nägime Microsoft Painti, CorelDRAWi ja mitmete teiste tänapäevalgi kasutusel olevate programmide kinnistumist.

Digitaalse kunsti areng on avanud võimalused, mida me saame luua. Digitaalset kunsti kasutatakse paljudes tööstusharudes, mis kasutavad selle vahendi mitmekülgsust täiel määral.

Kunst ja värvide kasutamine kaasaegsetes installatsioonides on muutunud kaasahaaravaks elamuseks. Kuigi liitreaalsus ja virtuaalne reaalsus on tunginud mängutööstusse, kasutades erinevaid värvipalette erinevate stsenaariumide meeleolu loomiseks, on populaarsemaks muutunud ka teist tüüpi elamused: interaktiivsed eksponaadid.

Sketch Aquarium on üks interaktiivse kunsti näide, kus lapsi julgustatakse joonistama oma akvaariumiloomi, mis seejärel skaneeritakse ja digitaliseeritakse, et ühineda teiste loomingutega virtuaalses akvaariumis. See kogemus on rahulik tegevus, kuna virtuaalse akvaariumi sinine värvus ümbritseb neid, stimuleerides samas nende uudishimu ja loovust.

Maailma suurim interaktiivne kunstihoone on Mori Building Digital Art Museum, mille on välja töötanud teamLab Borderless. Selles on viis suurt ruumi digitaalsete ekraanidega, mis on loodud selleks, et tekitada publikus erinevaid emotsioone, sõltuvalt sellest, kas tegemist on värviliste lillede väljapanekute, rahulikke jahedat tooni veejoa väljapanekute või isegi maagiliste hõljuvate laternate, mis muudavad värvi.

Tänapäeval on digitaalne kunst vaba traditsioonilise kunsti vormilistest piirangutest. Isegi kui jäljendada traditsioonilisi kunstimeetodeid, saab vahenditega ikkagi manipuleerida nii, nagu füüsiline kunst ei saa.

Värve saab luua ja muuta vastavalt sellele, millist atmosfääri kunstnik soovib luua. Suurepärane uurimus sellest on see, kuidas Pixar kasutab värve oma filmides. Kuigi värvipsühholoogia on selgelt kujutatud Inside Out (2015), teine näide on värvide küllastatus ja erinevad värvipaletid, mida nad valisid filmi erinevate stseenide jaoks. Üles (2009).

Värvi roll Disain

Disain tugineb paljudele samadele allikatele kui kunst - kasutades värvi iga ettevõtte erinevate väärtuste ja brändi identiteedi edasiandmiseks. Mõned tänapäeval kõige tuntumad kaubamärgid kasutavad inimestele omaseid värvimõisteid ja kasutavad neid, et meelitada kliente oma toodete juurde.

Sinist peetakse rahustavaks ja usaldusväärseks värviks. Need tähendused on viinud selleni, et paljud tervishoiu-, tehnoloogia- ja finantstööstused kasutavad sinist värvi klientide usalduse võitmiseks. Pole üllatav, et sinine on üks enim kasutatavaid värve logodes.

Punase värvi loomulik stimuleeriv mõju viib selleni, et seda värvi kasutatakse sageli toiduainetetööstuses. Mõelge sellistele ettevõtetele nagu Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King ja McDonald's (kuigi ka nemad kasutavad oma turundusimago edendamiseks kollase värvi optimismi).

Punast peetakse ka meelelahutust ja ergutust lubava värvina. Punase logoga kaubamärke, mida me sageli kasutame meelelahutuse eesmärgil, on Youtube, Pinterest ja Netflix.

Kujutage oma lemmikbrändi erinevate värvidega. Pildi allikas: Sign 11

Turundustööstuses kasutatakse rohelist sõnumit keskkonna, heategevuse ja raha kohta ning seda seostatakse üldiselt heaoluga. Me usaldame taaskasutusmärgi ja Animal Planeti rohelist kuvandit, et see on heatahtlik. Ja sellised ettevõtted nagu Starbucks, Spotify ja Xbox aitavad meil teatavasti lõõgastuda.

Musta värvi puhas lihtsus on üks kõige kättesaadavamaid disainis kasutatavaid värve. See loob ajatu elegantsi mulje, mida eelistavad mõned esmaklassilised kaubamärgid. Mustad logod ei piirdu ühegi tööstusharuga.

Sellised luksuslikud moebrändid nagu Chanel, Prada ja Gucci eelistavad musta värvi tagasihoidlikkust. Samal ajal esindab see värv ka selliseid spordibrände nagu Adidas, Nike, Puma ja spordimängufirma EA Games, tekitades mulje, et tegemist on kõrgklassi kaubamärgiga.

Logodes kasutatakse veel palju teisi värve - igaüks neist toetab selle taga olevat turunduskava. Kui Amazoni ja FedExi oranžid värvid annavad tunda vabadust ja põnevust, siis M&M's ja Nespresso pruunid värvid näitavad teile nende soojust ja maalähedast olemust.

Kasutajaliidese ja kasutajakogemuse (UI/UX) kujunduse puhul mõjutab värv seda, kuidas kasutaja vaatab teie toote rakenduse ekraane ja veebilehti ning kuidas ta nendega suhtleb.

On korduvalt tõestatud, et värvipsühholoogia mõjutab tarbijate reaktsioone CTA-dele. Kuidas aga UX-disainerid ja turundajad teavad, milline nende kujundus toob kõige rohkem kliendikonversioone? Vastus peitub A/B-testimises.

Disainimeeskonnad katsetavad sama CTA eri versioone, jagades need veebilehe külastajate vahel. Publiku reaktsioonide analüüs näitab, millist üleskutset tuleks kasutada.

Hubspoti testis teadsid nad, et rohelisel ja punasel on kummalgi oma tähendus ja olid uudishimulikud, kumba värvi nupule kliendid vajutaksid. Nad arutlesid, et roheline on positiivsemalt vaadatud värv, mistõttu on see lemmik.

UI/UX-disainis tõmbab punane värv tähelepanu ja tekitab kiireloomulisuse tunde. Kuid ainult sellepärast, et selle testi tulemusel oli punane värv parem, ei tasu eeldada, et see on universaalne fakt. Värvide tajumisel ja eelistustel turunduses on hulgaliselt tegureid, mis aitavad kaasa.

Enne värvivalikute muutmist testige neid alati oma sihtrühmaga. Tulemus võib teid üllatada ja te võite oma klientide kohta rohkem teada saada.

Elu vaatamine kõigis selle toonides

Värvide kasutamine konkreetsetel eesmärkidel on olnud olemas juba ammustest aegadest alates. Huvitav on see, kui vähe on meie kasutusviisid konkreetsete värvide puhul sajandite jooksul muutunud - isegi kultuuride vahel, mis on ajaloo jooksul kadunud ja uuenenud.

Aeg-ajalt kerkivad esile kultuuridevahelised lahknevused. Üks näide on lääne idee, et valge tähistab puhtust ja selle kasutamist pulmades, samas kui mõnes idapoolses kultuuris, näiteks Hiinas ja Koreas, on see seotud surma, leina ja halva õnnega. Seepärast on oluline teada, milline tähendus on teie värvivaliku taga selles kontekstis ja turul, kus te seda kasutada soovite.

Värvipsühholoogia ajalugu on ulatuslik. Kahjuks on suur osa seda teemat käsitlevast kirjandusest ikka veel jagunenud. Väikesed uurimisvaldkonnad on osutunud rangetele testidele vastupidavaks. Isiklikud eelistused mängivad olulist rolli meie assotsiatsioonides ja otsustes värvidega. Loodetavasti heidavad mõned hiljutised uuringud sellele teemale veenvamat valgust.

See oli seotud ka kõigi arengutega pigmentide ja värvide loomisel, mis olid eelnevatele põlvkondadele seni kättesaamatud. See kinnistab meie assotsiatsioone värviga ja nendega seotud emotsioone. Värvide kasutamise loomulik areng kunstis viis selle kasutamiseni turunduses ja disainis.

Vaadake enda ümber. Vaadake esemeid, millega te oma elu täidate. Kui paljud neist esemetest on loodud toonides, mis aitavad neil oma turgudele meeldida? Kuigi me ei märka alati aktiivselt värve enda ümber, mida turundusmeeskonnad vaevaliselt välja valisid, võtame neid alateadvuse tasandil teadmiseks.

Need värvid mõjutavad meie igapäevaelu, mõned neist väikestel viisidel (millist kohvimarki osta) ja mõned võivad olla suurema mõjuga (kontori seina värv mõjutab meie meeleolu).

Nüüd, kui oskad pöörata tähelepanu ümbritsevatele erinevatele värvitoonidele, võid seda enda kasuks kasutada. Proovi Vectornatorit kasutades näha, millised värvid sobivad sinu illustratsioonidele ja kujundustele kõige paremini ja kuidas siin-seal ühe värvitooni muutmine võib tekitada täiesti erineva emotsionaalse reaktsiooni.

Vectornatori allalaadimine, et alustada

Viige oma disainid järgmisele tasemele.