Գույնի հոգեբանությունը արվեստի և դիզայնի մեջ

Գիտե՞ք, որ մեղուները չեն կարող տեսնել կարմիր գույնը, բայց կարող են տեսնել մանուշակագույն գույներ, որոնք մարդիկ չեն կարող տեսնել: Այս երևույթը կոչվում է մեղուների մանուշակագույն և կապված է լույսի սպեկտրի տարբեր տարածքների հետ, որոնք նրանք կարող են տեսնել և այն, ինչ մարդիկ կարող են տեսնել: Ձեզ ստիպում է մտածել, թե ինչ այլ գույներ կարող են լինել այնտեղ, որոնք մենք, որպես տեսակ, բաց ենք թողնում:

Դուք երբևէ նայե՞լ եք սառը գույներով արված արվեստի գործին և զգալ հանգստություն: Կամ տեսե՞լ եք տաք գույներով պատրաստված մեկը և զգացել, որ նկարչի էներգիան ու կիրքը դուրս են գալիս էջից: Այս զգացողությունը, ըստ էության, գույնի հոգեբանություն է:

Մենք մեր առօրյա որոշումներից շատերը հիմնում ենք այն գույների վրա, որոնք մեզ դուր են գալիս և մեր շրջապատում գտնված գույներով: Մտածեք այն ուրախության մասին, որը դուք զգում եք՝ գտնելով այդ հանդերձանքն այն գույնով, որը ձեզ ամենալավն է սազում: Համեմատեք սա այն բանի հետ, թե ինչ եք զգում, երբ մտնում եք մուգ պատերով և ցածր լույսով շենք: Այս բոլոր փոքր տարրերն ազդում են մեր առօրյա կյանքի վրա, թեև մենք հազվադեպ ենք մտածում դրանց մասին:

Ի՞նչ է գույների հոգեբանությունը: Մենք բոլորս բնազդային կապեր ունենք կոնկրետ գույների և նրանց առաջացրած զգացմունքների միջև: Այնուամենայնիվ, այս ենթատեքստերը տարբերվում են մշակույթների և անձնական փորձառությունների միջև:

Գույնի հոգեբանությունը հիմնականում ներառում է գույների տեսությունը: Այն, թե ինչպես են գույները փոխազդում միմյանց հետ, մեծապես ազդում է այն բանի վրա, թե ինչպես ենք դրանք ընկալում: Գույների միջև կան տարբեր հարաբերություններ, ինչպիսիք ենաշխատանքային տարածք. Նմանապես, կանաչն ու կապույտը լավ թեկնածուներ են ձեր գրասենյակի պատերի համար՝ նվազեցնելով անհանգստությունը ճնշված միջավայրում:

Նույնիսկ սոցիալական մեդիան պայմանավորված է գույներով

Մարդիկ միշտ ձգվել են դեպի ավելի հագեցած գույներ: Սա ակնհայտ է, երբ նայում ենք լուսանկարների զտիչների երևույթին, հատկապես այնպիսի հավելվածներում, ինչպիսիք են Instagram-ը և TikTok-ը:

Չնայած սա արդեն հետաքրքիր փաստ է, այն նաև ցույց է տալիս, որ փոխազդեցությունները հակված են լուսանկարներին, որոնք օգտագործում են ջերմություն, բացահայտում և հակադրություն:

Երբ հաշվի ենք առնում այս փոփոխությունների ազդեցությունը, ավելի տաք գույներն ավելի պայծառ են ստեղծում: և ավելի աշխույժ զգացողություն, որն ավելի գրավիչ է թվում հեռուստադիտողների համար շփվելու համար: Այն նաև ավելի երկար տպավորություն է թողնում հանդիսատեսի վրա:

Լուսանկարը ավելի շատ կենսունակություն ստեղծելու ևս մեկ միջոց է: Նկարներում լույսի հավասարակշռությունը խմբագրելը կարող է օգնել ցույց տալ մռայլ և մուգ գույները: Այս էֆեկտը նուրբ հպման կարիք ունի, քանի որ չափից ավելի բացահայտումը կարող է մաքրել գույները, իսկ թեթև ճառագայթումը կարող է մգացնել պատկերը:

Հիմնվելով լուսարձակման վրա՝ լուսանկարում կոնտրաստը նույնպես կարևոր է: Այս ֆիլտրերի գործառույթը կսրի մութ և լուսավոր տարածքները: Ավելի մեծ հակադրություն ունեցող պատկերները մեզ ավելի են գրավում, քանի որ դրանք տեսողականորեն ավելի հետաքրքիր են:

Լույսի խաղըիսկ գույների համարձակությունն ավելացնում է այն, թե ինչպես ենք մենք իմաստավորում աշխարհն այնպես, որ մենք նույնիսկ չենք գիտակցում: Մեզ հակված է գրավել մեզ շրջապատող աշխարհի գունային հատուկ տարրերը: Այս տարրերի ըմբռնումը կարող է օգնել մեզ ավելի լավ հասկանալ մեզ շրջապատող աշխարհը:

Իմանալը, թե համակարգչային թեման կամ գրասենյակի գույնը կարող է բարձրացնել ձեր արտադրողականությունը և պաշտպանել ձեզ ավելորդ սթրեսից արագ տեմպերով աշխատանքային միջավայրում, կարող է մեծ բոնուս լինել: .

Եվ մի աշխարհում, որտեղ ներգրավվածությունը խթանում է ձեր սոցիալական մեդիայի ալգորիթմը, ձեր գրառումների գույների հավասարակշռությունը փոխելը կարող է դրանք ավելի գրավիչ դարձնել և դիտողներին կոչ անել կանգ առնել, նայել և շփվել դրանց հետ:

Սակայն գույներին նայելիս նրա ուժերն օգտագործող ամենակարևոր ոլորտը դեռևս արվեստն է: Արվեստը և մարքեթինգը ամեն օր օգտագործում են այն էֆեկտները, որոնք կարող են առաջացնել գույնը: Այս երկու ոլորտներն էլ հենվում են հեռուստադիտողի արձագանքների վրա՝ ստեղծելու փոխազդեցություն և, իր հերթին, շուկայական արժեք:

Ինչպես են նկարիչներն ու դիզայներներն օգտագործում գույների հոգեբանությունը

Մինչև գույնը եղել է մշակույթների ուժը, քանի որ մենք սկսել ենք ստեղծագործել: ժայռապատկերներ, որոշ գույներ միշտ ավելի մատչելի են եղել, քան մյուսները: Որքան հին էին պատկերները, այնքան քիչ էր օգտագործվում գույների բազմազանությունը:

Կապույտը սկզբնական շրջանում շատ հազվադեպ գունանյութ էր: Հին քաղաքակրթությունները կապույտ դարձնելու հիմնական ձևը լապիս լազուլին մանրացնելն էր՝ հազվագյուտ և թանկ ռեսուրս: Ասում էին, որ նույնիսկ հիմնաքարն ուներեղել է այն, ինչ Կլեոպատրան օգտագործում էր որպես կապույտ ստվերաներկ:

Եգիպտոսի զարգացումը հանգեցրեց առաջին սինթետիկ գունանյութի ստեղծմանը` եգիպտական ​​կապույտին: Այս պիգմենտը հայտնագործվել է մ.թ.ա. մոտ 3500 թվականին և օգտագործվել է կերամիկայի ներկման և ներկելու համար գունանյութ ստեղծելու համար: Նրանք օգտագործում էին աղացած պղինձ և ավազ, այնուհետև կրակում էին չափազանց բարձր ջերմաստիճանում՝ վառ կապույտ գույն ստանալու համար:

Եգիպտական ​​կապույտը հաճախ օգտագործվում էր որպես արվեստի ֆոնի գույն եգիպտական, հունական և հռոմեական ժամանակաշրջաններում: Երբ Հռոմեական կայսրությունը փլուզվեց, այս պիգմենտի բաղադրատոմսը անհայտացավ: Սա հանգեցրեց նրան, որ կապույտ գույնը դարձավ ամենահազվագյուտ գույներից մեկը, որով կարելի է նկարել:

Կապույտի հազվադեպությունը նշանակում էր, որ մինչև 20-րդ դարը ստեղծած ցանկացած ստեղծագործություն ներկի մեջ կապույտ պիգմենտով կամ ստեղծվել է բարձր գնահատված նկարչի կողմից, կամ Պատվիրված է հարուստ հովանավորի կողմից:

Մանուշակագույն գույնի և հոնորարի հետ մեր կապը նույնպես տեղի է ունեցել պիգմենտի ստացման դժվարության պատճառով: Մանուշակագույնի միակ աղբյուրը գալիս էր խխունջի մի տեսակից, որը պետք է մշակվեր՝ արդյունահանելով հատուկ լորձ և այն վերահսկվող ժամանակահատվածներով արևի տակ դնելով:

Մանուշակագույն ներկ պատրաստելու համար անհրաժեշտ խխունջների զգալի քանակությունը ստեղծել է այս պիգմենտը: հասանելի է միայն հոնորարներին: Այս բացառիկությունը ստեղծեց մշտական ​​կողմնակալություն այս գույնի մեր տեսակետում, նույնիսկ այսօր:

1850-ականներին բրիտանական բանակի պատահական արշավանքի ժամանակ Աֆրիկա, մի գիտնական բեկումնային քայլ արեց.Մանուշակագույն ներկ պատրաստելու հայտնագործություն:

Ուիլյամ Հենրի Պերկինը փորձում էր սինթեզել քինին կոչվող նյութը. նրա ջանքերը, ցավոք, անհաջող էին։ Բայց երբ փորձում էր մաքրել ալկոհոլով, Պերկինը հայտնաբերեց, որ շագանակագույն լորձը վերածվում էր շատ պիգմենտային մանուշակագույն բիծի: Նա այս ներկն անվանեց «mauveine»:

Պերկինը նաև տեսավ բիզնեսի հնարավորությունը, որը կարող էր բերել և արտոնագրեց իր գյուտը, բացելով ներկերի խանութ և շարունակելով փորձերը սինթետիկ ներկերի հետ: Սինթետիկ ներկերի այս ներխուժումը լայն զանգվածներին հասանելի դարձրեց մանուշակագույն գույները:

Արվեստում շրջադարձային պահը ծագեց սինթետիկ ներկերի և գունանյութերի գյուտից: Այս առաջընթացը արվեստագետներին տվեց գույների ավելի լայն տեսականի փորձարկումների համար և հնարավորություն տվեց նրանց ավելի ճշգրիտ պատկերել յուրաքանչյուր պատմական ժամանակաշրջանի զարթոնքը:

Այսօր արվեստի պատմաբանները հաճախ վերլուծում են արվեստը՝ դիտարկելով օգտագործվող տեխնիկան և գույները: Օգտագործված գունային պիգմենտների տեսակները կարող են օգնել ծանոթանալ արվեստի գործին և հասկանալ, թե ինչ են փորձել արվեստագետները հաղորդել իրենց աշխատանքին: Գույնի հոգեբանությունը հիմնարար նշանակություն ունի արվեստի պատմությունը վերլուծելու համար:

Հին վարպետներ Կոնտրաստը և Քիարոսկուրոն

14-ից մինչև 17-րդ դարերը որոշ գույներ դեռևս սահմանափակ էին առկա պիգմենտների պատճառով: . Այս ժամանակաշրջանի հիմնական գրանցված գեղարվեստական ​​շարժումը լայնորեն հայտնի է որպես Վերածնունդ: Այն ներառում էր իտալական վերածնունդը, հյուսիսային վերածնունդը (հետՀոլանդական ոսկե դար), մաներիզմ ​​և վաղ բարոկկո և ռոկոկո շարժումներ:

Այս շարժումները տեղի են ունեցել այն ժամանակ, երբ նկարիչները հաճախ աշխատում էին սահմանափակ լույսի ներքո, ինչը հանգեցրեց նրան, որ արվեստի գործերը պարունակում էին բարձր հակադրություններ պատկերների մեջ: Դրա համար օգտագործված տերմինն էր chiaroscuro («լույս-մութ»): Այս տեխնիկան օգտագործած նկարիչներից երկուսն են՝ Ռեմբրանդտը և Կարավաջոն:

Գույների հակադրությունը գրավում է դիտողին, իսկ ավելի տաք գույները ստեղծում են մտերմության և կրքի զգացում, որը հաճախ արտացոլվում է թեմայի մեջ:

Դոկտոր Նիկոլայ Թուլպի անատոմիայի դասը (1632), Ռեմբրանդ վան Ռայն: Պատկերի աղբյուրը՝ Wikimedia Commons

Ռոմանտիզմ և վերադարձ բնական երանգներին

Վերածննդի դարաշրջանից հետո աշխարհը փորձեց հակազդել ժամանակի էմպիրիկ վերաբերմունքին` չափազանց ուղղելով հուզականը: կողմը. Հետագա հիմնական շարժումը ռոմանտիզմն էր:

Այս շրջանը կենտրոնացած էր բնության ուժի և զգացմունքների վրա և գերակշռում էին այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ջ.Մ.Վ. Թերները, Էժեն Դելակրուան և Թեոդոր Ժերիկոն: Ռոմանտիզմ արվեստի շարժումը ստեղծեց ընդգրկուն, դրամատիկ պատկերներ, որոնք օգտագործում էին գույների ավելի լայն տեսականի: Սա նույն ժամանակաշրջանն էր, երբ Յոհան Վոլֆգանգ ֆոն Գյոթեն ուսումնասիրում էր գույների և զգացմունքների միջև կապը:

Ռոմանտիկ արվեստը խաղում էր այն մասին, թե ինչպես են գույները զգացմունքներ առաջացնում դիտողի մոտ: Այս նկարիչները օգտագործեցին կոնտրաստներ, գունային հոգեբանություն և հատուկ գույներ՝ հեռուստադիտողի վրա խաղալու համարտեսարանի ընկալում. Օգտագործված գույները հարգանքի տուրք էին մարդկության կապին բնության հետ, որոնք սովորաբար արտացոլում էին միջնադարյան արվեստի տարրերը:

Հաճախ, մեկ կոնկրետ տարածք է կենտրոնանում արվեստի գործի վրա և կամ դառնում է առանցքային կետ՝ ավելացնելով վառ գույնի կտոր: դեպի ավելի մուգ նկար կամ ավելի բաց երանգներով արվեստի գործի մուգ հատված: Այս շարժման մեջ օգտագործված տոնային արժեքներն ընդհանուր առմամբ ավելի հիմնավոր էին և հիշեցնում էին բնությունը:

Մշուշի ծովի վրա թափառող (1818), Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխ։ Պատկերի աղբյուրը՝ Wikimedia Commons

Իմպրեսիոնիզմ և պաստելներ

Սինթետիկ գույների հայտնաբերմամբ, որոնք հասանելի են գնելու, նկարիչները սկսեցին ավելի շատ ուսումնասիրել գունային համակցությունների հնարավորությունները:

Իմպրեսիոնիզմը հաջորդ քայլն էր հեռու Վերածննդի դարաշրջանի կոշտ տրամաբանությունից՝ հիմնվելով ռոմանտիզմի վրա և ներարկելով նրանց արվեստը ավելի շատ զգացումներով: Այս ստեղծագործությունների երազային բնույթը կարելի է վերագրել ավելի բաց, երբեմն գրեթե պաստելային գույների օգտագործմանը, որոնք կիրառվում էին տեսանելի վրձնահարվածներով:

Ընդլայնված գունապնակով և ներկերի ավելացված շարժունակությամբ, որոնք սկսվել են այս դարաշրջանում, նկարիչները սկսեց դուրս գալ բնություն նկարելու համար - շարժում, որը կոչվում է painting en plein air : Նոր գույները նրանց թույլ տվեցին ֆիքսել բնության տեսարանները տարբեր լույսերի և եղանակների ներքո՝ երբեմն նկարելով նույն բնապատկերի մի քանի տարբերակներ տարբեր գունային գունապնակներով:

Խոտի դեզեր:(մայրամուտ) (1890–1891), Կլոդ Մոնե. Պատկերի աղբյուրը՝ Wikimedia Commons

Էքսպրեսիոնիզմ, Ֆովիզմ, և Կոմպլեմենտար գույներ

1904-1920թթ. ընկած ժամանակահատվածը արվեստի նկատմամբ բոլորովին նոր մոտեցում է ցուցաբերել: Նկարիչները լքեցին իմպրեսիոնիստների բնական գույներն ու փափուկ, բնական պատկերները և ընդգրկեցին բոլոր համարձակ տարրերը: Գույները սկսեցին շարժվել դեպի անբնականը, իսկ ներկի կիրառումը կատարվել էր հաստ շերտերով և լայն հարվածներով։ Սա սկիզբ դրեց այն ժամանակաշրջանին, որը հայտնի է որպես էքսպրեսիոնիզմ:

Էքսպրեսիոնիզմի ժամանակաշրջանում գույնը օգտագործվում էր զգացմունքներով լի թեմաներին մոտենալու համար, հատկապես սարսափի և վախի զգացումներին, և նույնիսկ ավելի ուրախ թեմաներին: Այս շարժման ամենահայտնի արվեստագետներից է Էդվարդ Մունկը։ Արվեստի այս շրջանն իր մեջ ներառում է զգացմունքները՝ իրականությունը օբյեկտիվորեն կրկնելու փոխարեն:

Շարժման ենթակատեգորիան Ֆովիզմն էր: Այս անունը ծագել է որպես բացասական մեկնաբանություն՝ արվեստի «անավարտ» բնույթի պատճառով և թարգմանվել է «վայրի գազաններ»։ Այս շարժման արվեստագետները, ինչպիսին է Հենրի Մատիսը, հաճախ օգտագործում էին լրացուցիչ գույների էֆեկտները և օգտագործում էին խիստ հագեցած տարբերակներ՝ ազդեցությունը մեծացնելու համար: Նրանք օգտագործում էին գույների էմոցիոնալ ենթատեքստերը՝ հեռուստադիտողի մեջ համապատասխան հույզեր առաջացնելու համար:

Էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման առաջամարտիկներից մեկը Պաբլո Պիկասոն էր: Թեև նա առավել հայտնի է կուբիզմով և իր աշխատանքի վերացական բնույթով, Պիկասոն ուներ բավականինմի քանի տարբեր ոճական ժամանակաշրջաններ։ Այդ ժամանակաշրջաններից մեկը նրա Կապույտ շրջանն է 1901-ից 1904 թվականներին:

Այս ժամանակաշրջանի նկարները հիմնականում բաղկացած էին կապույտ մոնոխրոմատիկ գունային սխեմայից: Կապույտ և կանաչ գույների օգտագործումը սկսվեց ընկերոջ մահից հետո՝ ազդելով գույների, մելամաղձոտ թեմայի և ավելի մուգ երանգների վրա, որոնք նա օգտագործում էր իր աշխատանքում: Պիկասոն ցանկանում էր փոխանցել սոցիալական օտարների հուսահատության զգացումները, որոնց վրա նա կենտրոնացել էր իր աշխատանքում այս ժամանակահատվածում: Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը հիմնված էր էքսպրեսիոնիստների վրա, բայց օգտագործեց նրանց գույները այնպիսի ձևերով, որոնք լիովին կտրվեցին ռեալիզմի սահմանափակումներից: Իմպրովիզատոր արվեստի գործեր ստեղծելու համար նրանք ապավինում էին գույնի վայրի հարվածներին:

Ջեքսոն Պոլոքը աներևակայելիորեն հայտնի է իր ստեղծագործություններով, որոնք արվել են տուփից կաթող ներկի բծերով կամ իր կտավի շուրջ ներկով ծանրաբեռնված վրձինով:

Ջեքսոն Փոլոք - Թիվ 1Ա (1948)

Ի հակադրվելով էքշն նկարիչների վայրի ժեստերին, այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Մարկ Ռոթկոն, Բարնետ Նյումանը և Քլիֆորդ Ստիլը, նույնպես հայտնվեցին աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ժամանակաշրջանում։ .

Այս նկարիչները օգտագործեցին հատուկ գունային գունապնակներ՝ օգնելու իրենց դիտողների մեջ ստեղծելու իրենց ուզած զգացողությունը:Նշված նկարիչները բոլորն էլ պատկանում են գունավոր դաշտային նկարչության կատեգորիային, որտեղ արվեստը բաղկացած է մեծ տարածքներից կամ մեկ գույների բլոկներից:

Չնայած մոնոխրոմատիկ թեմաներն ու գրադիենտները հաճախ օգտագործվում են, գույները ընտրելու մեկ այլ եղանակ է. օգտագործելով գունային անիվը և նայելով, թե որ գույներն են կազմում եռյակ կամ քառակուսի գունային ներդաշնակություն: Գույնի ներդաշնակությունն օգնում է գույների միջև լավ հավասարակշռություն ստեղծել, սակայն կոմպոզիցիայի մեջ գերակշռող գույնը սովորաբար ընտրվում է` ելնելով ստեղծագործության ընդհանուր զգացումից:

Կոմպլեմենտար գույները հաճախ օգտագործվում են նաև արվեստում խիստ հակադրություններ ստեղծելու համար: . Քանի որ այս գույները գտնվում են գունային անիվի հակառակ կողմերում, դրանք հաճախ օգտագործվում են մեկ պատկերում երկու տարբեր էներգիաներ խաղալու համար:

Այս հակապատկեր գույների մաքուր ձևերը միշտ չէ, որ օգտագործվում են: Գույների նուրբ տարատեսակները կարող են խորություն ստեղծել և բնավորություն հաղորդել այն, ինչը հակառակ դեպքում կարող է հանգեցնել շատ կոպիտ պատկերների:

Մարկ Ռոթկոն և Անիշ Կապուրը նկարիչների երկու հետաքրքրաշարժ օրինակներ են, որոնք օգտագործում են գույները Աբստրակտ արվեստում` դիտողին մարտահրավեր նետելու համար:

Ռոտկոն օգտագործեց գույնը, հատկապես կարմիրը, դիտողի մտքերը դեպի ներս շրջելու համար: Նրա նկարները բացառիկ մեծ են՝ տատանվում են մինչև 2,4 x 3,6 մետր (մոտավորապես 8 x 12 ոտնաչափ): Չափը ստիպում է դիտողին ընդունել և զգալ գույների ազդեցությունը շատ ինտիմ ձևով:

Այսօրվա աշխարհում արվեստի այս տեսակը դեռ շարունակվում է: Անիշ Կապուրը վերցնում էգունային տեսությունը այսօր նոր մակարդակի վրա է: 2014 թվականին Surrey NanoSystems-ը ստեղծեց նոր արտադրանք՝ գույնի հակաթեզ. Գույն, որը գրեթե չի արտացոլում լույսը (ներծծում է տեսանելի լույսի 99,965%-ը) և հայտնի է որպես Vantablack:

Kapoor-ը գնել է գույնի հեղինակային իրավունքը, և թեև գույնը սովորաբար օգտագործվում է ավելի ուժեղ զգացմունքներ առաջացնելու համար, Vantablack-ը ստեղծում է դատարկության և լռության զգացում:

Անիշ Կապուրն այս գույնով արվեստ է ստեղծել՝ այն անվանելով Void Pavillion V (2018):

Փոփ արվեստի հիմնական գույները

Մոտավորապես 1950-ականներին Բրիտանիայում և Ամերիկայում հայտնվեց Փոփ արվեստի նոր շարժումը: Այս շարժումը կապիտալացրեց կոմիքսների և հանրաճանաչ մշակույթի նկարազարդման ոճը, որը չէր համապատասխանում ավանդական արվեստի արժեքներին: Գրաֆիկական ոճը և ավանգարդ առարկաները, որոնք ցուցադրում էին ավելի աշխարհիկ պատկերներ և գրավում էին շատ ավելի երիտասարդ լսարանը, բուռն քննադատության արժանացան ակադեմիկոսների կողմից:

Գունային գունապնակը, որը տարածված էր այս ժամանակահատվածում, հիմնական գույներն էին: Այս գույներն օգտագործվել են առանց գրադիենտների հարթ գունային բլոկներ ստեղծելու համար:

20-րդ դարի սկզբին արվեստագետներն օգտագործում էին արվեստը՝ մեկնաբանելու ժամանակակից հետպատերազմյան հասարակությունը: Նրանք օգտագործում էին սովորական առարկաների պատկերազարդումը աբսուրդային գույներով՝ ավանդական արժեքներից և համապատասխանությունից կտրվելու ուղերձը փոխանցելու համար: Այս ժամանակաշրջանի ամենահայտնի արտիստներից երկուսն են՝ Ռոյ Լիխտենշտեյնը և Էնդի Ուորհոլը:

Փոփ-արտից մինչև օփ-արտ

1960-ականներին նոր.առաջնային, երկրորդային, երրորդական և լրացուցիչ: Թե ինչպես են այս գույները համադրվում, կարող է ազդել դրանց ընկալման վրա և ազդել դիտողի վրա:

Գույները հազարամյակներ շարունակ օգտագործվել են որոշակի զգացմունքներ առաջացնելու համար: Հունաստանում, Եգիպտոսում և Չինաստանում հին սովորություններում մարդիկ օգտագործել են գույների միացում: Նրանք գույնն օգտագործում էին իրենց պանթեոններում աստվածների հետ ասոցիացիաներ ստեղծելու համար, հատկապես կապելով դրանք բնական տարրերի հետ՝ լույսի և մութի, բարու և չարի հետ:

Գույները նույնիսկ օգտագործվում էին Հին Եգիպտոսում և Չինաստանում, ինչպես կարծում էին, առողջական խնդիրները բուժելու համար: Գույներն օգնեցին խթանել մարմնի որոշակի հատվածներ. սա դեռ օգտագործվում է որոշակի ամբողջական բուժման մեջ:

Գույներն ունեն տարբեր իմաստներ և ասոցիացիաներ աշխարհի տարբեր մշակույթների համար: Հաճախ կապված կոնկրետ իրադարձությունների և ծեսերի հետ, սիմվոլիկան կարող է կտրուկ տարբերվել երկրից երկիր:

Արևմտյան մշակույթները հաճախ սպիտակը կապում են մաքրության, անմեղության և մաքրության հետ, մինչդեռ սևն օգտագործում են ուժի, նրբագեղության և առեղծվածի հետ: Սևը հաճախ դիտվում է որպես սգո գույն, որը կրում են հուղարկավորությունների ժամանակ:

Արևելյան մշակույթները սպիտակը կապում են մահվան և սգի հետ, ուստի հիմնականում հուղարկավորությունների ժամանակ օգտագործվող գույնը սպիտակն է: Կարմիրը նաև կարևոր գույն է արևելյան մշակույթներում, որը խորհրդանշում է հաջողություն և երջանկություն: Այն հաճախ օգտագործվում է հարսանիքների և այլ տոնակատարությունների ժամանակ:

Որոշ բնիկ ամերիկյան մշակույթներ նույնպես խիստ կապում են գույնը իրենց ծեսերի և արարողությունների հետ:ի հայտ եկավ արվեստի շարժում։ Այս շարժումը ոգեշնչվել է աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական ​​շարժումից, բայց ստեղծել է իր ոճը: Այս շարժումը կոչվում էր «Op Art» և ուղղված էր աբստրակտ ստեղծագործությունների ստեղծմանը, որոնք հիմնված էին նախշերի և ավելի ուշ գույների վրա, որոնք խթանում են աչքը:

Op Art-ը սկսվեց որպես զուտ սև-սպիտակ ձևավորում, որի նպատակն էր խաբել աչքը՝ օգտագործելով առաջին պլանի և հետին պլանի նախշերը: որոնք ստեղծում են օպտիկական շփոթություն: Միայն ավելի ուշ այս շարժման արվեստագետները սկսեցին օգտագործել գույնը՝ ավելի շատ օպտիկական պատրանքներ ստեղծելու համար:

Այս շարժման ամենավաղ օրինակներից մեկը թվագրվում է 1938 թվականին Վիկտոր Վազարելիի կողմից ( Զեբրերը ), բայց միայն 1960-ականներին Op Art-ը դարձավ ֆենոմեն:

Այս շրջանի ամենահայտնի արտիստներից են Ռիչարդ Անուսկևիչը, Վիկտոր Վազարելին, Բրիջիթ Ռայլին և Ֆրանսուա Մորելեն: Այս արվեստագետներից յուրաքանչյուրը տարբեր կերպ է դիպչել օպտիկական տարրերին: Օրինակներից մեկը հակադիր գույների օգտագործումն է՝ դիտողի աչքը շփոթեցնելու համար, ինչպես երևում է ստորև Op Art-ի ռահվիրա Ռիչարդ Անուսկիևիչի աշխատանքում:

Into the Digital Art World

Այսօր մեր շուրջը տեսած արվեստի մեծ մասը բաղկացած է թվային ձևավորումներից: Բայց թեև մենք կարող ենք մտածել, որ սա համեմատաբար նոր զարգացում է, թվային արվեստը սկսվել է 1960-ականներին:

Վեկտորի վրա հիմնված թվային գծագրության առաջին ծրագիրը մշակվել է MIT-ի թեկնածու Իվան Սաթերլենդի կողմից 1963 թվականին: գծի գործը սևովև սպիտակը, սա դարձավ բոլոր դիզայներական ծրագրերի ուղին, որոնք մենք օգտագործում ենք այսօր:

1980-ականների ընթացքում համակարգչային արտադրությունը սկսեց ավելացնել գունավոր էկրաններ տնային կարգավորումների համար: Սա հնարավորություն ընձեռեց նկարիչներին սկսելու գույների փորձարկումներ կատարել ավելի նոր, ավելի ինտուիտիվ նկարչական ծրագրերում: Համակարգչային ստեղծած պատկերները (CGI) առաջին անգամ օգտագործվել են կինոարդյունաբերության մեջ, որի նշանավոր օրինակն է Tron (1982) գեղարվեստական ​​ֆիլմը:

1990-ականներին ծնվեց Photoshop-ը, որը մեծ ոգեշնչում է ստացել Mac Paint-ից: Մենք նաև տեսանք Microsoft Paint-ի, CorelDRAW-ի և մի շարք այլ ծրագրերի ամրապնդումը, որոնք դեռ օգտագործվում են այսօր:

Թվային արվեստի էվոլյուցիան բացել է այն, ինչ մենք կարող ենք ստեղծել: Թվային արվեստն օգտագործվում է բազմաթիվ ոլորտներում, որոնք օգտագործում են կրիչի բազմակողմանիությունն իր առավելագույն չափով:

Արվեստը և գույների օգտագործումը ժամանակակից ինստալացիաներում դարձել են ընկղմվող փորձ: Մինչ ընդլայնված իրականությունը և վիրտուալ իրականությունը ներթափանցում են խաղերի արդյունաբերություն՝ օգտագործելով տարբեր գունային գունապնակներ՝ տրամադրություն ստեղծելու համար տարբեր սցենարների համար, փորձի մեկ այլ տեսակ նույնպես ավելի տարածված է դարձել՝ ինտերակտիվ ցուցանմուշները:

Էսքիզային ակվարիումը ինտերակտիվ արվեստ է: Օրինակ, որտեղ երեխաներին խրախուսվում է նկարել իրենց սեփական ակվարիումի կենդանիներին, որոնք այնուհետև սկանավորվում և թվայնացվում են՝ միանալու այլ ստեղծագործություններին վիրտուալ տանկի մեջ: Փորձը հանգիստ գործունեություն է, քանի որՎիրտուալ ակվարիումի կապույտը շրջապատում է նրանց՝ միևնույն ժամանակ խթանելով նրանց հետաքրքրասիրությունն ու ստեղծագործական ունակությունները:

Աշխարհի ամենամեծ ինտերակտիվ արվեստի շենքը Mori Building թվային արվեստի թանգարանն է, որը մշակվել է teamLab Borderless-ի կողմից: Այստեղ տեղակայված են հինգ մեծ տարածքներ թվային էկրաններով, որոնք ստեղծված են հանդիսատեսի մոտ տարբեր զգացմունքներ առաջացնելու համար՝ կախված նրանից, թե գունագեղ ծաղիկների ցուցադրությունները, խաղաղ սառը տոնով ջրվեժի ցուցադրությունները կամ նույնիսկ կախարդական լողացող լապտերները, որոնք փոխում են գույները:

Թվային արվեստն այսօր զերծ է ավանդական արվեստի ֆորմալ սահմանափակումներից: Նույնիսկ արվեստի ավանդական մեթոդները ընդօրինակելու դեպքում գործիքները կարող են օգտագործվել այնպես, ինչպես ֆիզիկական արվեստը չի կարող:

Գույները կարող են ստեղծվել և փոփոխվել՝ համապատասխանելու այն մթնոլորտին, որը նկարիչը ցանկանում է ստեղծել: Դրա հիանալի ուսումնասիրությունն այն եղանակն է, որով Pixar-ն օգտագործում է գույնը իր ֆիլմերում: Թեև գույների հոգեբանությունը հստակ պատկերված է Inside Out (2015) ֆիլմում, մեկ այլ օրինակ է գույների հագեցվածությունը և տարբեր գունապնակները, որոնք նրանք ընտրել են Up (2009) ֆիլմի տարբեր տեսարանների համար:

Գույնի դերը Դիզայնում

Դիզայնը հիմնված է նույն աղբյուրներից, ինչ արվեստը. գույնի օգտագործումը յուրաքանչյուր ընկերության տարբեր արժեքներն ու ապրանքանիշի ինքնությունը փոխանցելու համար: Այսօր ամենահայտնի ապրանքանիշերից ոմանք ընդունում են մարդկանց բնորոշ գունային ենթատեքստերը և օգտագործում դրանք հաճախորդներին իրենց արտադրանքը գրավելու համար:

Կապույտը դիտվում է որպես հանգստացնող,վստահելի գույն: Այս ենթատեքստերը ստիպել են բազմաթիվ առողջապահական, տեխնոլոգիական և ֆինանսական ոլորտների օգտագործել կապույտը՝ հաճախորդների վստահությունը շահելու համար: Զարմանալի չէ, որ կապույտը լոգոների մեջ ամենաշատ օգտագործվող գույներից մեկն է:

Կարմիրի բնական խթանող ազդեցությունը հանգեցնում է նրան, որ այն հաճախ օգտագործվող գույն է սննդի արդյունաբերության մեջ: Մտածեք այնպիսի ընկերությունների մասին, ինչպիսիք են Coca-Cola-ն, Red Bull-ը, KFC-ն, Burger King-ը և McDonald's-ը (չնայած նրանք օգտագործում են դեղինի լավատեսությունը՝ իրենց մարքեթինգային իմիջը զարգացնելու համար):

Կարմիրը նաև դիտվում է որպես գույներ խոստացող զվարճանք և խթանում. Կարմիր լոգոներով ապրանքանիշերը, որոնք մենք հաճախ օգտագործում ենք զվարճանքի համար, են Youtube-ը, Pinterest-ը և Netflix-ը:

Պատկերացրեք ձեր սիրելի ապրանքանիշը տարբեր գույներով: Պատկերի աղբյուր. Նշան 11

Կանաչը մարքեթինգային արդյունաբերության մեջ օգտագործվում է բնապահպանության, բարեգործության և փողի մասին հաղորդագրություն ուղարկելու համար և ընդհանուր առմամբ կապված է առողջության հետ: Մենք վստահում ենք, որ վերամշակման նշանի և Animal Planet-ի կանաչ պատկերները բարեհաճ են: Եվ այնպիսի ընկերություններ, ինչպիսիք են Starbucks-ը, Spotify-ը և Xbox-ը, հայտնի են, որ օգնում են մեզ հանգստանալ:

Սևի մաքուր պարզությունը դիզայնի մեջ օգտագործվող ամենահասանելի գույներից մեկն է: Այն ստեղծում է հավերժական էլեգանտության տպավորություն, որը նախընտրում են որոշ պրեմիում ապրանքանիշեր: Սև լոգոները չեն սահմանափակվում որևէ արդյունաբերությամբ:

Շքեղ նորաձևության բրենդերը, ինչպիսիք են Chanel-ը, Prada-ն և Gucci-ն, նախընտրում են սևի ընդգծված բնույթը: Միևնույն ժամանակ, գույնը ներկայացնում է նաև այնպիսի սպորտային ապրանքանիշեր, ինչպիսիք ենAdidas-ը, Nike-ը, Puma-ն և սպորտային խաղերի EA Games ընկերությունը, ստեղծելով բարձրակարգ լինելու տպավորություն:

Կան բազմաթիվ այլ գույներ, որոնք օգտագործվում են լոգոներում, որոնցից յուրաքանչյուրն աջակցում է դրա հետևում գտնվող մարքեթինգային օրակարգին: Թեև Amazon-ի և FedEx-ի նարնջագույն գույները տալիս են նոր փաթեթի ազատությունն ու ոգևորությունը, M&M's-ում և Nespresso-ում օգտագործվող շագանակագույնները ցույց են տալիս իրենց ջերմությունն ու հողեղեն բնույթը:

Օգտվողի միջերեսի և օգտագործողի փորձի մասին ( UI/UX) դիզայնը, գույնը ազդում է այն բանի վրա, թե ինչպես է օգտատերը դիտում և փոխազդում ձեր արտադրանքի հավելվածների էկրանների և վեբ էջերի հետ:

Գունավոր հոգեբանությունը բազմիցս ցուցադրվել է, որ ազդում է գործողությունների կոչերին (CTA) սպառողների արձագանքների վրա: Բայց ինչպե՞ս են UX դիզայներներն ու շուկայագետները գիտեն, թե իրենց դիզայններից որն է հաճախորդների ամենաշատ փոխարկումները: Պատասխանը գտնվում է A/B թեստավորման մեջ:

Դիզայներական թիմերը փորձարկում են նույն CTA-ների տարբեր տարբերակներ՝ դրանք բաժանելով կայքի այցելուների միջև: Այս դիզայնի վերաբերյալ հանդիսատեսի արձագանքների վերլուծությունը ցույց է տալիս, թե գործողության որ կոչն օգտագործել:

Hubspot-ի կողմից անցկացված թեստի ընթացքում նրանք գիտեին, որ կանաչն ու կարմիրը յուրաքանչյուրն ունեն իրենց նշանակությունը և հետաքրքրված էին, թե որ գույնի կոճակի հաճախորդները: կտտացնում էր. Նրանք պատճառաբանեցին, որ կանաչը ավելի դրական դիտված գույն է, ինչը դարձնում է այն ամենասիրվածը:

UI/UX դիզայնում կարմիրը ուշադրություն է գրավում ևառաջացնում է շտապողականության զգացում. Այնուամենայնիվ, միայն այն պատճառով, որ այս թեստի արդյունքում կարմիրը լավագույն տարբերակն է, մի կարծեք, որ դա համընդհանուր փաստ է: Գույնի ընկալումն ու նախասիրությունները մարքեթինգում ունեն բազմաթիվ նպաստող գործոններ:

Միշտ համոզվեք, որ ձեր գունային տարբերակները փորձարկեք ձեր սեփական լսարանի հետ, նախքան դրանք փոխելը: Դուք կարող եք զարմանալ արդյունքից և ավելին իմանալ ձեր հաճախորդների մասին:

Դիտել կյանքը իր բոլոր երանգներով

Գույների օգտագործումը հատուկ նպատակներով եղել է հին ժամանակներից: Հետաքրքիրն այն է, որ դարերի ընթացքում որոշակի գույների մեր կիրառությունները քիչ են եղել, նույնիսկ այն մշակույթների միջև, որոնք անհետացել և բարեփոխվել են պատմության ընթացքում:

Այժմ տարբեր մշակույթների միջև անհամապատասխանություններ են հայտնվում: Օրինակներից մեկը սպիտակի արևմտյան գաղափարն է, որը նշանակում է մաքրություն և դրա օգտագործումը հարսանիքների ժամանակ, մինչդեռ որոշ արևելյան մշակույթներում, ինչպիսիք են Չինաստանը և Կորեան, այն կապված է մահվան, սգի և վատ բախտի հետ: Ահա թե ինչու էական է իմանալ գույնի ձեր ընտրության իմաստը այն համատեքստում և շուկայում, որը ցանկանում եք օգտագործել:

Գույնի հոգեբանության պատմությունը լայնածավալ է: Ցավոք սրտի, այս թեմայի վերաբերյալ գրականության մեծ մասը դեռ բաժանված է: Պարզվել է, որ ուսումնասիրության փոքր ոլորտները դիմակայում են խիստ փորձարկումներին: Անձնական նախապատվությունը էական դեր է խաղում գույների հետ կապված մեր ասոցիացիաների և որոշումների մեջ: Հուսանք, որոշ վերջին ուսումնասիրություններ ավելի վերջնական լույս կսփռենԱյս հարցը:

Սա նաև կապված էր գունանյութերի և գույների ստեղծման բոլոր զարգացումների հետ, որոնք նախկինում հասանելի չէին նախորդ սերունդներին: Սա ամրացնում է մեր ասոցիացիան գույների և զգացմունքների հետ, որոնք մենք կապում ենք դրանց հետ: Արվեստում գույնի կիրառման բնական էվոլյուցիան կհանգեցնի դրա կիրառմանը շուկայավարման և դիզայնի մեջ:

Նայեք ձեր շուրջը: Նայեք այն իրերին, որոնք ընտրել եք ձեր կյանքը լցնելու համար: Այս իրերից քանի՞սն են ստեղծվել այնպիսի երանգներով, որոնք օգնում են նրանց գրավել իրենց շուկաները: Թեև մենք միշտ չէ, որ ակտիվորեն նկատում ենք մեր շրջապատի գույները, որոնք մարքեթինգային թիմերը խստորեն ընտրել են, մենք նշում ենք ենթագիտակցական մակարդակում:

Այս գույները ազդում են մեր առօրյա կյանքի վրա, դրանցից ոմանք փոքր առումներով (որ ապրանքանիշը սուրճ գնելու համար), իսկ որոշները կարող են ավելի ազդեցիկ լինել (գրասենյակի պատի գույնը ազդում է մեր տրամադրության վրա):

Այժմ, երբ գիտեք, թե ինչպես պետք է ուշադրություն դարձնել ձեր շուրջը եղած երանգների բազմազանությանը, կարող եք դա օգտագործել ձեր օգտին: Փորձեք օգտագործել Vectornator-ը, որպեսզի տեսնեք, թե որ գույներն են լավագույնս համապատասխանում ձեր նկարազարդումներին և դիզայնին, և ինչպես կարող է երանգի փոփոխությունն այստեղ և այնտեղ ստեղծել բոլորովին այլ զգացմունքային արձագանք:

Ներբեռնեք Vectornator-ը սկսելու համար

Տեղափոխեք ձեր դիզայնը հաջորդ մակարդակը:

Ընդհանուր առմամբ, պարզ է, որ գույնը շատ իմաստներ և ասոցիացիաներ ունի ամբողջ աշխարհի մարդկանց համար և էական է: մշակութային հաղորդակցության և արտահայտման ասպեկտը: Կարևոր է հաշվի առնել մշակութային համատեքստը դիզայնի կամ շուկայավարման մեջ գույնը օգտագործելիս, քանի որ տարբեր գույները կարող են տարբեր ենթատեքստ ունենալ տարբեր մշակույթներում:

Գույները միշտ հմայել են մարդկությանը, բայց մենք սկսել ենք համեմատաբար վերջերս: հասկանալով գունային սպեկտրը:

Ամենակարևոր թռիչքն առաջ էր սըր Իսահակ Նյուտոնին, երբ նա հասկացավ, որ մեզ շրջապատող լույսը ոչ միայն սպիտակ է, այլ տարբեր ալիքների երկարությունների համակցություն: Այս տեսությունը հանգեցրեց գունային անիվի ստեղծմանը, և թե ինչպես են տարբեր գույները վերագրվում որոշակի ալիքի երկարություններին:

Գունավոր հոգեբանության սկիզբը

Չնայած գունային տեսության զարգացումը զուտ գիտական ​​էր, մյուսները դեռևս ուսումնասիրել է գույների ազդեցությունը մարդու մտքի վրա:

Գույնի և մտքի փոխհարաբերությունների առաջին ուսումնասիրությունը գերմանացի նկարիչ և բանաստեղծ Յոհան Վոլֆգանգ ֆոն Գյոթեի աշխատանքն է: 1810 թվականի իր գրքում՝ Գույների տեսություն , նա գրում է այն մասին, թե ինչպես են գույները առաջացնում զգացմունքներ և ինչպես են դրանք տարբերվում յուրաքանչյուր գույնի երանգներից: Դրա պատճառով գիտական ​​հանրությունը լայնորեն չընդունեց գրքում տեղ գտած տեսություններըհիմնականում լինելով հեղինակի կարծիքը:

Ընդլայնելով Գյոթեի աշխատանքը՝ Կուրտ Գոլդշտեյն անունով նյարդահոգեբանը ավելի գիտական ​​մոտեցում է կիրառել՝ տեսնելու գույների ֆիզիկական ազդեցությունը դիտողի վրա: Նա նայեց տարբեր ալիքների երկարություններին և թե որքան երկար ալիքների երկարությունները մեզ ավելի տաք կամ հուզված են դարձնում, մինչդեռ ավելի կարճ ալիքների երկարությունները մեզ սառը և հանգստություն են պատճառում:

Գոլդշտեյնը նաև ուսումնասիրություններ է կատարել իր որոշ հիվանդների մոտ շարժիչային ֆունկցիաների վերաբերյալ: Նա ենթադրեց, որ գույնը կարող է օգնել կամ խանգարել ճարտարությանը: Արդյունքները ցույց են տվել, որ կարմիրը վատացնում է ցնցումները և հավասարակշռությունը, մինչդեռ կանաչը բարելավում է շարժիչի գործառույթը: Թեև այս ուսումնասիրությունները գիտական ​​էին, դրանք լայնորեն ընդունված չեն, քանի որ այլ գիտնականներ դեռևս պետք է կարողանան կրկնել արդյունքները:

Գույնի հոգեբանության ոլորտում մեկ այլ մտքի առաջատար ոչ ոք էր, քան Կարլ Յունգը: Նա տեսություն դրեց, որ գույներն արտահայտում են մարդու գիտակցության կոնկրետ վիճակներ: Նրան ներդրում էին արել գույները բուժական նպատակներով օգտագործելու մեջ, և նրա ուսումնասիրությունները կենտրոնացած էին ենթագիտակցությունը բացելու համար գույների թաքնված կոդեր գտնելու վրա:

Յունգի տեսության մեջ նա մարդկային փորձը բաժանեց չորս մասի և յուրաքանչյուրին հատկացրեց որոշակի գույն:

• Կարմիր: Զգացում

  Խորհրդանշում է արյուն, կրակ, կիրք և սեր

• Դեղին: Ինտուիցիա

  Խորհրդանշում է` փայլում և ճառագայթում է դեպի դուրս

• Կապույտ: Մտածողություն

  Խորհրդանշում է` ձյան պես սառը

• Կանաչ: Սենսացիա

  Խորհրդանշում է. երկիր, իրականության ընկալում

Այս տեսությունները ձևավորել են այն, ինչ մենք այսօր գիտենք որպես գույների հոգեբանություն և օգնել նկարագրել, թե ինչպես ենք մենք զգում գույները:

Թեև Գյոթեի որոշ աշխատություններ հաստատվել են, շատ պիոներների հետազոտությունները դեռ պետք է վարկաբեկվեն: Բայց վարկաբեկված լինելը չի ​​նշանակում, որ նրանց աշխատանքն ազդեցիկ չի եղել. նրանք մի քանի ժամանակակից գիտնականների դրդել են ավելի խորը փորել գույների հոգեբանության հանելուկը:

Ինչպես են գույներն ազդում մարդկանց վրա

Երբ տեսնում եք. ապրանք, որը վարդագույն է, ո՞ր սեռի հետ եք կապում: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչու: Ճակատագրի հեգնանքով, աղջիկներին վարդագույնի նշանակումը համեմատաբար վերջերս տեղի ունեցավ:

Վարդագույնը սկզբում դիտվում էր որպես կարմիրի մեկ այլ կրկնություն և, հետևաբար, կապված էր տղաների հետ: Կարմիրի հետ կապի շնորհիվ վարդագույնը համարվում էր ավելի ամուր, քան կապույտը: Միևնույն ժամանակ, կապույտը համարվում էր հանգիստ և նրբաճաշակ գույն:

Միայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, երբ համազգեստն ավելի հաճախ պատրաստում էին կապույտ գործվածքից, գույնը սկսեց ասոցացվել առնականության հետ: Վարդագույն գույնը, ընդհանուր առմամբ, վերագրվում էր ավելի կանացի գծերին 1930-ականների Գերմանիայում:

Վարդագույնի մասին մեկ այլ հետաքրքիր փաստ է մարդու ուղեղի վրա դրա ազդեցությունը. մեկ հատուկ տոն, հատկապես՝ Baker-Miller Pink: Նաև հայտնի է որպես «հարբած տանկի վարդագույն», Բեյքեր-Միլլեր վարդագույնը վարդագույնի հատուկ երանգ է, որը ենթադրվում է, որ հանգստացնող ազդեցություն ունի մարդկանց վրա: Այն առաջին անգամ օգտագործվել է1970-ականներին դոկտոր Ալեքսանդր Շաուսի կողմից, ով պնդում էր, որ գույնի երկարատև ազդեցությունը կարող է նվազեցնել ագրեսիվ վարքագիծը և մեծացնել հանգստության և հանգստության զգացումը: ներառյալ բանտերն ու հիվանդանոցները։ Այն նաև արգելվել է դպրոցական հանդերձարաններում, քանի որ դրա հետևանքները օգտագործվել են սպորտային թիմեր այցելելու էներգիայի մակարդակը փոխելու համար:

Սակայն, Բեյքեր-Միլլեր վարդագույնի որպես հանգստացնող միջոցի արդյունավետությունը հաստատող գիտական ​​ապացույցները. խառը, և դրա ազդեցությունն ամբողջությամբ հասկանալու համար ավելի շատ հետազոտություններ են անհրաժեշտ:

Ժամանակակից գաղափարներ այն մասին, թե ինչպես է գույնը ազդում մեզ վրա

Ժամանակակից ուսումնասիրությունները շարունակվել են նույն հետագծի վրա, ինչ նախկին ուսումնասիրությունները: Ոլորտում այսօր քննարկվող հիմնական թեմաներն են գույնի ազդեցությունը մարմնի վրա, գույների և զգացմունքների հարաբերակցությունը, վարքագիծն ու գունային նախասիրությունները:

Այսօր կիրառվող մեթոդները տարբերվում են հին ուսումնասիրություններից: Հետազոտողների համար հասանելի են շատ ավելի շատ գործիքներ, և ուղեցույցներն ավելի խիստ են՝ ապահովելու համար, որ ուսումնասիրությունները համապատասխանում են գիտական ​​ստուգմանը:

Չնայած գունային նախապատվությունների վերաբերյալ ուսումնասիրությունները գիտականորեն ավելի քիչ խիստ են, գույների ֆիզիոլոգիական ազդեցությունների վերաբերյալ շատ ուսումնասիրություններ ներառում են այնպիսի փոփոխականներ, ինչպիսիք են. չափում է սրտի հաճախությունը, արյան ճնշումը և ուղեղի ակտիվությունը՝ տարբեր գույների ալիքի երկարությունների ազդեցությունը տեսնելու համար: Մշտապես ապացուցվել է, որ կարմիր սպեկտրի գույներն ունենխթանող էֆեկտներ, մինչդեռ կապույտ սպեկտրը հանգստացնում է:

Երբ ուսումնասիրում ենք գույների ժողովրդականությունը, այնքան էլ զարմանալի չէ, որ ամենահայտնի գույները, երբ դասակարգվում են, ավելի վառ և հագեցած գույներն են: . Մուգ գույները հակված են ավելի ցածր դասակարգվել, որոնցից ամենաքիչ սիրվածը շագանակագույն, սև և դեղնավուն կանաչն է: Հետազոտողների կողմից օգտագործվող մեթոդներից մեկը ներառում է ածականների ցուցակի օգտագործումը, որով փորձարկվողները պետք է ընտրեն երկու հակադիր բառերից մեկը, որը, նրանց կարծիքով, լավագույնս նկարագրում է գույնը: Միջին պատասխանները ընդհանուր պատկերացում են տալիս տարբեր գույների նկատմամբ վերաբերմունքի մասին:

Մի քանի այլ, ավելի ներգրավված ուսումնասիրություններ են անցկացվում՝ տեսնելու, թե ինչպես են տարբեր գույները ազդում մարդկանց վրա որոշումներ կայացնելու միջավայրում: Մեկ ուսումնասիրություն պտտվում էր մանրածախ առևտրի վարքագծի տարբերությունների շուրջ, երբ ֆոնի գույնը փոխվեց: Խանութներից մեկի պատերը կարմիր էին, իսկ մյուսի պատերը կապույտ էին:

Journal of Consumer Research ամսագրում հրապարակված այս հետազոտությունը ցույց տվեց, որ հաճախորդներն ավելի պատրաստակամ են ապրանքներ գնել կապույտ պատերով խանութից: Կարմիր պատերով խանութը ցույց է տվել, որ հաճախորդները, ովքեր ավելի քիչ են դիտել և որոնել, ավելի հավանական է, որ հետաձգեն գնումը և ավելի քիչ ապրանքներ գնեն, քանի որ շրջակա միջավայրն ավելի ճնշող և լարված է:

Չնայած այս ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս կոնկրետ արձագանքներ. վերահսկվող միջավայրեր, դա մեզ օգնում էհասկանալ, որ գույների տարբեր արձագանքները կախված են շրջակա միջավայրից և մշակույթից:

Ինչպես են ազդում տարբեր գույները մեզ վրա

Կարմիրը հետաքրքրաշարժ գույն է` կապված այն էֆեկտների հետ, որոնք առաջացնում են: Կարմիրի ազդեցությունը անհատների կատարողականի վրա մեծապես տարբերվում է՝ կախված իրավիճակից:

Փորձարարական հոգեբանության ամսագրում մի ուսումնասիրություն ուսումնասիրել է գույնի ազդեցությունը ավելի ակադեմիական միջավայրում՝ որոշ մասնակիցների տալով սև, կանաչ կամ կարմիր մասնակցության համարներ. Միջին հաշվով, «անհաջողակները», որոնց տրվել են կարմիր համարներ, 20%-ով ավելի վատ են հանդես եկել իրենց թեստերում:

Լրիվ համադրման դեպքում կարմիրը կարող է առավելություն լինել մարզական միջավայրում: 2004 թվականի Օլիմպիական խաղերի ժամանակ ուսումնասիրություն է կատարվել չորս տարբեր տեսակի մարտարվեստի համազգեստների մասին: Մասնակիցներին կամ կարմիր կամ կապույտ համազգեստ են տվել։ 29 քաշային կարգերից 19-ը շահել են կարմիր գույնի մասնակիցները։ Այս միտումը արտացոլված է նաև այլ մարզաձևերում, օրինակ՝ ֆուտբոլում:

Հետազոտողները դեռ փորձում են հասկանալ, թե ինչու է այս առավելությունը: Որոշ տեսություններ ենթադրում են, որ կարմիր գույնի պատմական ասոցիացիան պատերազմի, ագրեսիայի և կրքի հետ կարող է ազդել խաղացողների վրա, որպեսզի նրանք համարձակ լինեն իրենց գործողություններում:

Մեկ այլ տեսություն այն է, որ գույնը կարող է վախեցնել ընդդիմությանը: Չնայած այս երևույթի մեխանիզմը դեռևս որոշվում է, այն, ինչ հաստատ է, այն է, որ այն տալիս է ազդեցիկ արդյունքներ:

Մենք կարող ենք ոչգիտակցիր դա, բայց գույնը մեզ մղում է դատողությունների: Այս դատողությունները դրսևորվում են հատկապես նորաձևության ոլորտում։ Լեատրիս Էյզմանի հետազոտությունը ցույց տվեց զգալի նախշեր այն կողմնակալության մեջ, որը կարող է ստեղծել գույնը:

Երբ փնտրում եք գույներ, որոնք աշխատավայրում դրական տպավորություն կթողնեն, պատասխաններն են կանաչը, կապույտը, շագանակագույնը և սևը: Կանաչ գույնը բերում է թարմության, էներգիայի և ներդաշնակության զգացում:

Սա հատկապես լավ է գրասեղանի վրա աշխատելու ժամանակ, որն ավելի շատ կենսունակություն է պահանջում օրվա ընթացքում: Կապույտ գույնը կապված է ինտելեկտի և կայունության հետ: Սա հանգեցնում է աշխատավայրում ավելի մեծ վստահության: Ե՛վ կապույտը, և՛ սևը հեղինակություն են հաղորդում, և սև գույնն ունի նրբագեղություն հաղորդող հավելյալ առավելություն:

Ի հակադրություն, աշխատանքի ժամանակ կրելու ամենավատ գույներն են դեղինը, մոխրագույնը և կարմիրը: Կարմիրը դիտվում է որպես ագրեսիվ գույն և կապված է սրտի հաճախության բարձրացման հետ: Գույնը կարող է անտագոնիստական ​​էֆեկտ տալ: Մոխրագույնը համարվում է անպարկեշտ և էներգիայի պակաս:

Գույնը կարող է ավելի լավ զուգակցվել մեկ այլ գույնի հետ՝ դրա ազդեցությունը հակազդելու համար: Սպեկտրի մյուս կողմում դեղին գույնը կարող է երջանիկ լինել. Այնուամենայնիվ, այն կարող է չափազանց եռանդուն լինել աշխատանքային միջավայրի համար:

Ավելի ընդհանուր իմաստով, կենտրոնացումը և արտադրողականությունը խթանող գույնը կանաչն է: Ձեր աշխատասեղանի կանաչ երանգով գունավորելը կարող է օգնել նվազեցնել աչքերի լարվածությունը և ստեղծել ավելի հարմարավետ տեսք