จิตวิทยาสีในงานศิลปะและการออกแบบ

คุณรู้หรือไม่ว่าผึ้งมองไม่เห็นสีแดง แต่สามารถเห็นสีม่วงที่มนุษย์มองไม่เห็น ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าสีม่วงของผึ้ง และเชื่อมโยงกับพื้นที่ต่างๆ ของสเปกตรัมแสงที่มองเห็นได้เมื่อเทียบกับที่มนุษย์มองเห็น มันทำให้คุณสงสัยว่าจะมีสีอะไรอีกบ้างที่เราซึ่งในฐานะเผ่าพันธุ์หนึ่งขาดหายไป

คุณเคยดูงานศิลปะที่ทำด้วยสีโทนเย็นแล้วรู้สึกสงบบ้างไหม? หรือเห็นงานที่ทำด้วยสีโทนร้อนแล้วรู้สึกถึงพลังและความหลงใหลของศิลปินที่ออกมาจากหน้ากระดาษ? โดยพื้นฐานแล้วความรู้สึกนี้เป็นจิตวิทยาของสี

เราตัดสินใจหลายอย่างในชีวิตประจำวันของเราเกี่ยวกับสีที่เราชอบและสีที่เราพบรอบตัวเรา นึกถึงความสุขที่คุณพบในการค้นหาเครื่องแต่งกายในสีที่เหมาะกับคุณที่สุด เปรียบเทียบสิ่งนี้กับความรู้สึกของคุณเมื่อเข้าไปในอาคารที่มีผนังมืดและแสงน้อย องค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเรา แม้ว่าเราจะไม่ค่อยได้คิดถึงมันก็ตาม

จิตวิทยาสีคืออะไร

จิตวิทยาสีคือปรากฏการณ์ที่สีมีอิทธิพลต่อพฤติกรรม อารมณ์ และการรับรู้ของมนุษย์ เราทุกคนมีความเชื่อมโยงโดยสัญชาตญาณระหว่างสีเฉพาะและความรู้สึกที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ความหมายแฝงเหล่านี้แตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมและประสบการณ์ส่วนตัว

จิตวิทยาของสีเกี่ยวข้องกับทฤษฎีสีเป็นหลัก วิธีที่สีโต้ตอบกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีที่เรารับรู้ ความสัมพันธ์ระหว่างสีมีหลากหลาย เช่นบริเวณที่ทำงาน. ในทำนองเดียวกัน สีเขียวและสีน้ำเงินก็เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับผนังสำนักงานของคุณ ซึ่งช่วยลดความวิตกกังวลในสภาพแวดล้อมที่กดดัน

แม้แต่สื่อสังคมออนไลน์ก็ขับเคลื่อนด้วยสี

มนุษย์มักจะชอบสีที่อิ่มตัวมากกว่าเสมอ จะเห็นได้ชัดเจนเมื่อดูปรากฏการณ์ของฟิลเตอร์รูปภาพ โดยเฉพาะในแอปอย่าง Instagram และ TikTok

แม้ว่าจะเป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอยู่แล้ว แต่ก็แสดงให้เห็นว่าการโต้ตอบมีแนวโน้มที่จะมีต่อภาพถ่ายโดยใช้ความอบอุ่น การเปิดรับแสง และความเปรียบต่าง

เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบที่เกิดจากการปรับเปลี่ยนเหล่านี้ สีที่อุ่นขึ้นจะสร้างความสว่างขึ้น และความรู้สึกที่มีชีวิตชีวามากขึ้นซึ่งดูน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะโต้ตอบด้วย นอกจากนี้ยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมได้นานขึ้น

การรับแสงเป็นอีกวิธีหนึ่งในการสร้างความมีชีวิตชีวาให้กับภาพถ่าย การแก้ไขสมดุลของแสงในรูปภาพสามารถช่วยดึงสีที่หม่นและมืดออกมา เอฟเฟ็กต์นี้ต้องการสัมผัสที่ดีเนื่องจากการเปิดรับแสงมากเกินไปอาจทำให้สีหายไป และการเปิดรับแสงน้อยเกินไปอาจทำให้ภาพมืดลงได้

การสร้างคอนทราสต์ในภาพถ่ายเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ฟังก์ชั่นของฟิลเตอร์เหล่านี้จะปรับส่วนที่มืดและส่วนที่สว่างให้คมชัดขึ้น ภาพที่มีคอนทราสต์ดึงดูดใจเรามากขึ้นเนื่องจากภาพมีความน่าสนใจมากกว่า

การเล่นแสงและความจัดจ้านของสีสันยังเพิ่มวิธีที่เราสร้างความหมายของโลกในแบบที่เราไม่รู้ด้วยซ้ำ เรามักจะถูกดึงดูดโดยองค์ประกอบเฉพาะของสีในโลกรอบตัวเรา การทำความเข้าใจองค์ประกอบเหล่านี้สามารถช่วยให้เราเข้าใจโลกรอบตัวเรามากขึ้น

การรู้ว่าธีมคอมพิวเตอร์หรือสีสำนักงานแบบใดสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคุณและป้องกันคุณจากความเครียดที่มากเกินไปในสภาพแวดล้อมการทำงานที่เร่งรีบอาจเป็นโบนัสก้อนโต

และในโลกที่การมีส่วนร่วมเป็นเชื้อเพลิงให้กับอัลกอริทึมสำหรับโซเชียลมีเดียของคุณ การปรับเปลี่ยนความสมดุลของสีในโพสต์ของคุณอาจทำให้ดึงดูดความสนใจได้มากขึ้น และกระตุ้นให้ผู้ชมหยุด มอง และโต้ตอบกับพวกเขา

แต่เมื่อดูที่สีแล้ว พื้นที่ที่สำคัญที่สุดที่ใช้พลังของมันยังคงเป็นศิลปะ ศิลปะและการตลาดใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์ที่สีสามารถเสกได้ทุกวัน ฟิลด์ทั้งสองนี้ขึ้นอยู่กับการตอบสนองของผู้ชมเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์และมูลค่าทางการตลาดในทางกลับกัน

วิธีที่ศิลปินและนักออกแบบใช้จิตวิทยาของสี

แม้ว่าสีจะเป็นแรงผลักดันในวัฒนธรรมตั้งแต่เราเริ่มสร้าง รูปสัญลักษณ์ สีบางสีมักจะพร้อมใช้งานมากกว่าสีอื่นๆ ภาพยิ่งเก่า ความหลากหลายของสีก็ยิ่งน้อยลง

สีน้ำเงินเป็นเม็ดสีที่หาได้ยากมากในตอนแรก วิธีหลักในการทำให้อารยธรรมโบราณกลายเป็นสีน้ำเงินคือการบดหินลาพิส ลาซูลี ซึ่งเป็นทรัพยากรที่หายากและมีราคาแพง แม้แต่หินที่ขุดขึ้นมาก็ยังกล่าวได้ว่ามีเป็นสิ่งที่คลีโอพัตราใช้เป็นอายแชโดว์สีน้ำเงิน

การพัฒนาในอียิปต์นำไปสู่การสร้างเม็ดสีสังเคราะห์ชนิดแรก - สีน้ำเงินอียิปต์ เม็ดสีนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 3,500 ปีก่อนคริสตศักราชและใช้ในการให้สีแก่เซรามิกส์และสร้างเม็ดสีสำหรับทาสี พวกเขาใช้ทองแดงและทรายบดแล้วเผาที่อุณหภูมิสูงมากเพื่อให้ได้สีน้ำเงินสดใส

สีฟ้าของอียิปต์มักใช้เป็นสีพื้นหลังสำหรับงานศิลปะตลอดช่วงสมัยอียิปต์ กรีก และโรมัน เมื่ออาณาจักรโรมันล่มสลาย สูตรสำหรับเม็ดสีนี้ก็หายไปอย่างคลุมเครือ สิ่งนี้ทำให้สีน้ำเงินกลายเป็นหนึ่งในสีที่หายากที่สุดในการวาด

ความหายากของสีน้ำเงินหมายความว่างานศิลปะใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 ด้วยเม็ดสีน้ำเงินในสีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงหรือ ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย

ความสัมพันธ์ของเรากับสีม่วงและค่าภาคหลวงก็เกิดขึ้นเนื่องจากความยากลำบากในการได้รับเม็ดสี แหล่งที่มาเดียวของสีม่วงมาจากหอยทากชนิดหนึ่งที่ต้องผ่านกระบวนการสกัดเมือกเฉพาะและนำไปตากแดดตามระยะเวลาที่กำหนด

ปริมาณหอยทากที่แท้จริงที่จำเป็นในการทำสีย้อมสีม่วงทำให้เม็ดสีนี้ มีให้เฉพาะค่าภาคหลวงเท่านั้น ความพิเศษนี้ทำให้เกิดอคติอย่างถาวรในมุมมองของเราเกี่ยวกับสีนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้

ระหว่างการเดินทางโดยบังเอิญของกองทัพอังกฤษไปยังแอฟริกาในทศวรรษที่ 1850 นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งได้ทำการค้นพบสิ่งใหม่ๆการค้นพบเพื่อย้อมสีม่วง

วิลเลียม เฮนรี เพอร์กินพยายามสังเคราะห์สารที่เรียกว่าควินิน โชคไม่ดีที่ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ แต่ในขณะที่พยายามทำความสะอาดด้วยแอลกอฮอล์ Perkin พบว่าสไลม์สีน้ำตาลกลายเป็นคราบสีม่วงที่มีเม็ดสีมาก เขาตั้งชื่อสีย้อมนี้ว่า "สีม่วง"

Perkin ยังเห็นโอกาสทางธุรกิจที่อาจนำมาซึ่งสิ่งนี้และจดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ของเขา เปิดร้านขายสีย้อมและทดลองสีสังเคราะห์ต่อไป การจู่โจมเข้าสู่สีย้อมสังเคราะห์นี้ทำให้สีอย่างสีม่วงเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป

จุดเปลี่ยนในงานศิลปะมาจากการคิดค้นสีสังเคราะห์และเม็ดสี ความก้าวหน้าเหล่านี้ทำให้ศิลปินมีสีสันที่หลากหลายมากขึ้นในการทดลอง และทำให้พวกเขาสามารถจับภาพจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณในแต่ละยุคสมัยได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ปัจจุบันนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักวิเคราะห์งานศิลปะโดยพิจารณาจากเทคนิคและสีที่ใช้ ประเภทของเม็ดสีที่ใช้สามารถช่วยในการออกเดทกับชิ้นงานศิลปะและทำความเข้าใจสิ่งที่ศิลปินพยายามสื่อสารกับผลงานของพวกเขา จิตวิทยาสีเป็นพื้นฐานในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ปรมาจารย์ยุคเก่า คอนทราสต์และ Chiaroscuro

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 สีบางสียังคงมีจำกัดเนื่องจากเม็ดสีที่มีอยู่ . การเคลื่อนไหวทางศิลปะหลักที่บันทึกไว้ในช่วงเวลานี้เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ (กับยุคทองของดัตช์) การแสดงกิริยาท่าทาง และการเคลื่อนไหวแบบบาโรกและโรโกโกยุคแรก

การเคลื่อนไหวเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อจิตรกรมักทำงานในที่มีแสงจำกัด ซึ่งนำไปสู่งานศิลปะที่มีความเปรียบต่างสูงภายในภาพ คำที่ใช้สำหรับสิ่งนี้คือ chiaroscuro (“สว่าง-มืด”) ศิลปินสองคนที่ใช้เทคนิคนี้คือ Rembrandt และ Caravaggio

ความเปรียบต่างระหว่างสีจะดึงดูดผู้ชม และสีที่อุ่นขึ้นจะสร้างความรู้สึกใกล้ชิดและความหลงใหลซึ่งมักจะสะท้อนออกมาจากตัวแบบ

บทเรียนกายวิภาคของ Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn แหล่งที่มาของรูปภาพ: วิกิมีเดียคอมมอนส์

แนวโรแมนติก และการกลับไปสู่โทนสีธรรมชาติ

หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกพยายามต่อต้านทัศนคติเชิงประจักษ์ของเวลาโดยแก้ไขอารมณ์มากเกินไป ด้านข้าง. การเคลื่อนไหวที่สำคัญที่ตามมาคือแนวจินตนิยม

ช่วงเวลานี้เน้นที่พลังของธรรมชาติและอารมณ์ และถูกครอบงำโดยศิลปิน เช่น JMW Turner, Eugène Delacroix และ Théodore Gericault

ศิลปินของ ขบวนการศิลปะแนวจินตนิยมสร้างภาพที่กว้างไกลและน่าทึ่งซึ่งใช้สีที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ค้นคว้าเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างสีกับอารมณ์

ศิลปะแนวโรแมนติกเล่นว่าสีกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชมได้อย่างไร ศิลปินเหล่านี้ใช้ความแตกต่าง จิตวิทยาสี และสีเฉพาะในการเล่นกับผู้ชมการรับรู้ของฉาก สีที่ใช้เป็นการแสดงความเคารพต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งโดยทั่วไปจะสะท้อนถึงองค์ประกอบของศิลปะยุคกลาง

บ่อยครั้ง พื้นที่เฉพาะจุดหนึ่งเป็นจุดสนใจของงานศิลปะ และถูกทำให้เป็นจุดโฟกัสด้วยการเพิ่มพื้นที่สีสว่าง ไปจนถึงภาพวาดสีเข้มหรือบริเวณที่มืดในงานศิลปะด้วยโทนสีอ่อน ค่าวรรณยุกต์ที่ใช้ในการเคลื่อนไหวนี้โดยทั่วไปมีพื้นฐานมากกว่าและชวนให้นึกถึงธรรมชาติ

พเนจรเหนือทะเลหมอก (1818), แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช แหล่งที่มาของรูปภาพ: Wikimedia Commons

อิมเพรสชันนิสม์ และสีพาสเทล

ด้วยการค้นพบสีสังเคราะห์ที่มีจำหน่าย ศิลปินเริ่มสำรวจความเป็นไปได้ของการผสมสีมากขึ้น

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เป็นก้าวต่อไปที่ห่างไกลจากตรรกะตายตัวของยุคเรอเนซองส์ โดยสร้างขึ้นจากลัทธิจินตนิยมและผสมผสานศิลปะของพวกเขาด้วยความรู้สึกที่มากขึ้น ลักษณะชวนฝันของงานศิลปะเหล่านี้มาจากการใช้สีอ่อนกว่า บางครั้งเกือบเป็นสีพาสเทล ใช้สีพู่กันที่มองเห็นได้

ด้วยจานสีที่ขยายออกและการเพิ่มความสะดวกในการพกพาของสีในหลอดที่เริ่มใช้ในยุคนี้ ศิลปิน เริ่มออกไปสู่ธรรมชาติเพื่อวาดภาพ - การเคลื่อนไหวที่เรียกว่าการระบายสี en plein air สีใหม่ช่วยให้พวกเขาถ่ายภาพฉากธรรมชาติในแสงและฤดูกาลต่างๆ ได้ บางครั้งก็วาดภาพทิวทัศน์เดียวกันหลายเวอร์ชันในจานสีที่ต่างกัน

กองฟาง(พระอาทิตย์ตกดิน) (พ.ศ. 2433–2434), โกลด โมเนต์ แหล่งที่มาของรูปภาพ: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, and Complementary Colours

ช่วงระหว่างปี 1904 ถึง 1920 ได้นำแนวทางใหม่มาใช้ในงานศิลปะ ศิลปินละทิ้งสีธรรมชาติและภาพที่นุ่มนวลเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์ และเปิดรับองค์ประกอบที่โดดเด่นทั้งหมด สีเริ่มเคลื่อนไปสู่ความไม่เป็นธรรมชาติ และการลงสีนั้นทำขึ้นโดยใช้ชั้นหนาและลายเส้นกว้างๆ สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดยุคที่เรียกว่า Expressionism

ในยุค Expressionist สีถูกนำมาใช้เพื่อเข้าถึงหัวข้อที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกสยดสยองและความกลัว หรือแม้แต่หัวข้อที่มีความสุขกว่าบางหัวข้อ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในขบวนการนี้คือ Edvard Munch ศิลปะยุคนี้อาศัยอารมณ์ความรู้สึกแทนการจำลองความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง

หมวดหมู่ย่อยของการเคลื่อนไหวคือโฟวิสต์ ชื่อนี้มีที่มาจากความคิดเห็นเชิงลบเนื่องจากธรรมชาติของงานศิลปะที่ 'ยังไม่เสร็จ' และแปลว่า "สัตว์ป่า" ศิลปินในการเคลื่อนไหวนี้ เช่น Henry Matisse มักใช้เอฟเฟกต์ของสีคู่ตรงข้ามและใช้เวอร์ชันที่มีความอิ่มตัวสูงเพื่อเพิ่มผลกระทบ พวกเขาใช้ความหมายแฝงทางอารมณ์ของสีเพื่อเรียกอารมณ์ที่เกี่ยวข้องในตัวผู้ชม

หนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือปาโบล ปีกัสโซ แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักมากที่สุดในเรื่อง Cubism และลักษณะที่เป็นนามธรรมของงานของเขา แต่ Picasso ก็ค่อนข้างมีช่วงเวลาโวหารที่แตกต่างกันเล็กน้อย หนึ่งในช่วงเวลาเหล่านี้คือช่วงเวลาสีน้ำเงินของเขาระหว่างปี 1901 ถึง 1904

ภาพวาดในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยโทนสีเดียวสีน้ำเงิน การใช้สีฟ้าและสีเขียวของเขาเริ่มขึ้นหลังจากที่เพื่อนคนหนึ่งเสียชีวิต โดยมีอิทธิพลต่อสี เนื้อหาที่เศร้าโศก และเฉดสีเข้มที่เขาใช้ในงานของเขา ปิกัสโซต้องการสื่อสารความรู้สึกสิ้นหวังของคนนอกสังคมที่เขามุ่งความสนใจไปที่งานของเขาในช่วงเวลานี้

ความสำคัญของสีใน การแสดงออกทางนามธรรม

สาขาของ การแสดงออกทางนามธรรมสร้างขึ้นจากการแสดงออกของ Expressionists แต่ใช้สีของพวกเขาในรูปแบบที่แตกออกจากข้อจำกัดของความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง

กลุ่มแรกของการเคลื่อนไหวคือจิตรกรแนวแอ็กชันเช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning พวกเขาใช้จังหวะสีอย่างบ้าคลั่งเพื่อสร้างงานศิลปะแบบด้นสด

Jackson Pollock เป็นที่รู้จักกันดีอย่างเหลือเชื่อจากผลงานศิลปะของเขาที่ทำขึ้นโดยใช้รอยเปื้อนของสีที่หยดจากกระป๋องหรือลากพู่กันที่มีสีมากเกินไปรอบๆ ผืนผ้าใบของเขา

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

ศิลปินเช่น Mark Rothko, Barnett Newman และ Clyfford ยังคงปรากฏตัวในช่วงสมัย Abstract Expressionist

ศิลปินเหล่านี้ใช้จานสีเฉพาะเพื่อช่วยสร้างความรู้สึกที่พวกเขาต้องการจากผู้ชมศิลปินที่กล่าวถึงทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทของการวาดภาพช่องสี ซึ่งงานศิลปะประกอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่หรือบล็อกที่มีสีเดียว

ในขณะที่มักใช้ธีมสีเดียวและการไล่ระดับสี วิธีเลือกสีอีกวิธีหนึ่งคือ โดยใช้วงล้อสีและดูว่าสีใดก่อให้เกิดความกลมกลืนของสีสามสีหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความกลมกลืนของสีช่วยสร้างความสมดุลที่ดีระหว่างสีต่างๆ แต่โดยปกติแล้วสีเด่นหนึ่งสีจะถูกเลือกให้แพร่หลายในองค์ประกอบโดยพิจารณาจากความรู้สึกโดยรวมของผลงาน

สีเสริมมักใช้เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในงานศิลปะ . เนื่องจากสีเหล่านี้อยู่คนละด้านของวงล้อสี จึงมักถูกใช้เพื่อแสดงพลังที่แตกต่างกันสองแบบในภาพเดียว

รูปแบบที่บริสุทธิ์ของสีที่ตัดกันเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้เสมอไป ความหลากหลายที่ละเอียดอ่อนของเฉดสีสามารถสร้างความลึกและเพิ่มลักษณะเฉพาะให้กับสิ่งที่อาจส่งผลให้เกิดภาพที่ดูรุนแรงได้

Mark Rothko และ Anish Kapoor เป็นสองตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปินที่ใช้สีในงานศิลปะนามธรรมเพื่อท้าทายผู้ชม

Rothko ใช้สี โดยเฉพาะสีแดง เพื่อเปลี่ยนความคิดของผู้ชม ภาพวาดของเขามีขนาดใหญ่เป็นพิเศษ ตั้งแต่ 2.4 x 3.6 เมตร (ประมาณ 8 x 12 ฟุต) ขนาดบังคับให้ผู้ชมสัมผัสและสัมผัสกับเอฟเฟ็กต์ของสีอย่างใกล้ชิด

ในโลกปัจจุบัน ศิลปะประเภทนี้ยังคงดำเนินต่อไป Anish Kapoor กำลังดำเนินการทฤษฎีสีสู่ระดับใหม่วันนี้ ในปี 2014 Surrey NanoSystems ได้สร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ - สีที่ตรงกันข้าม: สีที่แทบไม่สะท้อนแสง (ดูดซับแสงที่มองเห็นได้ 99.965%) และเป็นที่รู้จักในชื่อ Vantablack

Kapoor ได้ซื้อลิขสิทธิ์สีดังกล่าว และในขณะที่สีมักจะใช้เพื่อปลุกความรู้สึกที่แข็งแกร่งขึ้น Vantablack สร้างความรู้สึกของความว่างเปล่าและความเงียบ

Anish Kapoor ได้สร้างงานศิลปะด้วยสีนี้ โดยเรียกมันว่า Void Pavillion V (2018)

ศิลปะป๊อปอาร์ต สีปฐมภูมิ

ราวทศวรรษที่ 1950 ในสหราชอาณาจักรและอเมริกา ขบวนการศิลปะป๊อปใหม่ถือกำเนิดขึ้น การเคลื่อนไหวนี้ใช้ประโยชน์จากรูปแบบภาพประกอบของการ์ตูนและวัฒนธรรมสมัยนิยมที่ไม่เข้ากับคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม รูปแบบกราฟิกและหัวข้อที่ล้ำสมัยที่แสดงภาพทางโลกมากขึ้นและดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่านั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากนักวิชาการ

ชุดสีที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้คือสีหลัก สีเหล่านี้ถูกใช้เพื่อสร้างกลุ่มสีแบนๆ โดยไม่มีการไล่ระดับสีใดๆ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินใช้ศิลปะเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมสมัยใหม่หลังสงคราม พวกเขาใช้ภาพสิ่งของทางโลกในสีสันที่ไร้สาระเพื่อถ่ายทอดข้อความของการหลุดพ้นจากค่านิยมดั้งเดิมและความสอดคล้องกัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในยุคนี้คือ Roy Lichtenstein และ Andy Warhol

จาก Pop Art สู่ Op Art

ในทศวรรษที่ 1960 ใหม่ประถมศึกษา มัธยมศึกษา อุดมศึกษา และเสริม วิธีที่สีเหล่านี้วางคู่กันสามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้และส่งผลต่อผู้ชม

สีต่างๆ ถูกนำมาใช้นับพันปีเพื่อกระตุ้นความรู้สึกบางอย่าง มนุษย์ใช้การผสมสีในการปฏิบัติสมัยโบราณในกรีก อียิปต์ และจีน พวกเขาใช้สีเพื่อสร้างความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าในแพนธีออน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเชื่อมโยงกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ แสงสว่างและความมืด ความดีและความชั่ว

แม้แต่สียังใช้เพื่อรักษาปัญหาสุขภาพในอียิปต์โบราณและจีน เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่า สีช่วยกระตุ้นส่วนเฉพาะในร่างกาย - ปัจจุบันยังคงใช้ในการรักษาแบบองค์รวมบางอย่าง

สีมีความหมายและความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันสำหรับวัฒนธรรมทั่วโลก มักจะเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และพิธีกรรมเฉพาะ สัญลักษณ์อาจแตกต่างกันไปอย่างมากในแต่ละประเทศ

วัฒนธรรมตะวันตกมักเชื่อมโยงสีขาวเข้ากับความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา และความสะอาด ในขณะที่ใช้สีดำที่มีพลัง ความซับซ้อน และความลึกลับ สีดำมักถูกมองว่าเป็นสีไว้ทุกข์ในงานศพ

วัฒนธรรมตะวันออกเชื่อมโยงสีขาวเข้ากับความตายและการไว้ทุกข์ ดังนั้นสีส่วนใหญ่ที่ใช้ไปงานศพจึงเป็นสีขาว สีแดงยังเป็นสีสำคัญในวัฒนธรรมตะวันออก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโชคดีและความสุข มักใช้ในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ

บางวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกันยังเชื่อมโยงสีเข้ากับพิธีกรรมและพิธีการของพวกเขาอย่างมากเกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะ การเคลื่อนไหวนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวนามธรรม Expressionist แต่สร้างสไตล์ของตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่า Op Art และมุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานนามธรรมโดยใช้รูปแบบและสีที่กระตุ้นสายตาในภายหลัง

Op Art เริ่มต้นจากการออกแบบขาวดำล้วนเพื่อหลอกตาโดยใช้รูปแบบเบื้องหน้าและพื้นหลัง ที่สร้างความสับสนทางสายตา ต่อมาศิลปินในการเคลื่อนไหวนี้เริ่มใช้สีเพื่อสร้างภาพลวงตามากยิ่งขึ้น

หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเคลื่อนไหวนี้ย้อนกลับไปในปี 1938 โดย Victor Vasarely ( The Zebras ) แต่จนกระทั่งช่วงปี 1960 Op Art ก็กลายเป็นปรากฏการณ์

ศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley และ François Morellet ศิลปินแต่ละคนจัดการกับองค์ประกอบออปติกด้วยวิธีต่างๆ ตัวอย่างหนึ่งคือการใช้สีตรงข้ามกันเพื่อทำให้สายตาของผู้ชมสับสน ดังที่เห็นด้านล่างในผลงานของ Richard Anuskiewicz ผู้บุกเบิกศิลปะออปอาร์ต

สู่โลก ศิลปะดิจิทัล

ทุกวันนี้ ศิลปะส่วนใหญ่ที่เราเห็นรอบตัวเราประกอบด้วยการออกแบบดิจิทัล แต่ในขณะที่เราอาจคิดว่านี่เป็นการพัฒนาที่ค่อนข้างใหม่ แต่ศิลปะดิจิทัลเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1960

โปรแกรมวาดภาพดิจิทัลที่ใช้เวกเตอร์โปรแกรมแรกได้รับการพัฒนาโดย Ivan Sutherland ผู้สมัครระดับปริญญาเอกของ MIT ในปี 1963 ในขณะที่ยังคงทำได้เพียงการวาดเท่านั้น เส้นสายสีดำและสีขาว ซึ่งเป็นการบุกเบิกแนวทางสำหรับโปรแกรมการออกแบบทั้งหมดที่เราใช้ในปัจจุบัน

ในช่วงปี 1980 การผลิตคอมพิวเตอร์ได้เริ่มเพิ่มหน้าจอสีสำหรับการตั้งค่าภายในบ้าน สิ่งนี้เปิดโอกาสให้ศิลปินเริ่มทดลองสีกับโปรแกรมวาดภาพที่ใหม่กว่าและใช้งานง่ายกว่า Computer Generated Imagery (CGI) ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือภาพยนตร์สารคดี Tron (1982)

ทศวรรษที่ 1990 เป็นจุดเริ่มต้นของ Photoshop ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมากมายจาก Mac Paint นอกจากนี้ เรายังเห็นความแข็งแกร่งของ Microsoft Paint, CorelDRAW และโปรแกรมอื่นๆ อีกมากมายที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

วิวัฒนาการของศิลปะดิจิทัลได้เปิดโอกาสของสิ่งที่เราสามารถสร้างได้ ศิลปะดิจิทัลถูกนำมาใช้ในอุตสาหกรรมต่างๆ ที่ใช้ความเก่งกาจของสื่อได้อย่างเต็มที่

ศิลปะและการใช้สีในการติดตั้งสมัยใหม่ได้กลายเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ ในขณะที่ความเป็นจริงเสริมและความจริงเสมือนได้แทรกซึมเข้าไปในอุตสาหกรรมเกม โดยใช้จานสีที่แตกต่างกันเพื่อกำหนดอารมณ์สำหรับสถานการณ์ต่างๆ ประสบการณ์ประเภทอื่นก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเช่นกัน นิทรรศการแบบโต้ตอบ

Sketch Aquarium เป็นงานศิลปะแบบโต้ตอบอย่างหนึ่ง ตัวอย่างที่เด็ก ๆ ได้รับการสนับสนุนให้วาดสัตว์ในตู้ปลาของตนเอง ซึ่งจะถูกสแกนและแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อเข้าร่วมการสร้างสรรค์อื่น ๆ ในตู้ปลาเสมือนจริง ประสบการณ์เป็นกิจกรรมที่เงียบสงบในขณะที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเสมือนจริงสีฟ้าล้อมรอบพวกเขาในขณะที่ยังคงกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

อาคารศิลปะแบบโต้ตอบที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลอาคารโมริ ซึ่งพัฒนาโดย teamLab Borderless สถานที่แห่งนี้ประกอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ 5 แห่งพร้อมจอแสดงผลดิจิทัลที่สร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกันของผู้ชม ขึ้นอยู่กับว่าเป็นการแสดงดอกไม้หลากสีสัน การแสดงน้ำตกโทนสีเย็นสงบ หรือแม้กระทั่งโคมลอยมหัศจรรย์ที่เปลี่ยนสีได้

ทุกวันนี้ศิลปะดิจิทัลปราศจากข้อจำกัดที่เป็นทางการของศิลปะดั้งเดิม แม้จะเลียนแบบวิธีศิลปะแบบดั้งเดิม เครื่องมือก็ยังสามารถปรับเปลี่ยนในแบบที่ศิลปะทางกายภาพไม่สามารถทำได้

สามารถสร้างและปรับเปลี่ยนสีให้เหมาะกับบรรยากาศที่ศิลปินต้องการสร้างได้ การสำรวจเรื่องนี้อย่างดีเยี่ยมคือวิธีที่ Pixar ใช้สีในภาพยนตร์ของพวกเขา แม้ว่าจิตวิทยาของสีจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน Inside Out (2015) แต่อีกตัวอย่างหนึ่งคือความอิ่มตัวของสีและชุดสีต่างๆ ที่พวกเขาเลือกสำหรับฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ Up (2009)

บทบาทของสีใน การออกแบบ

การออกแบบดึงเอาแหล่งที่มาหลายแหล่งเช่นเดียวกับงานศิลปะ โดยใช้สีเพื่อสื่อถึงคุณค่าและเอกลักษณ์ของแบรนด์แต่ละบริษัท แบรนด์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันบางแบรนด์ใช้สีที่แฝงอยู่ในตัวผู้คนและใช้สีเหล่านี้เพื่อดึงดูดลูกค้ามาที่ผลิตภัณฑ์ของตน

สีฟ้าถูกมองว่าเป็นสีที่ให้ความรู้สึกสงบสีที่น่าเชื่อถือ ความหมายแฝงเหล่านี้ทำให้อุตสาหกรรมด้านการดูแลสุขภาพ เทคโนโลยี และการเงินจำนวนมากใช้สีน้ำเงินเพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากลูกค้า ไม่น่าแปลกใจเลยที่สีน้ำเงินเป็นหนึ่งในสีที่ใช้มากที่สุดในโลโก้

ผลที่กระตุ้นโดยธรรมชาติของสีแดงทำให้เป็นสีที่ใช้บ่อยในอุตสาหกรรมอาหาร ลองนึกถึงบริษัทต่างๆ เช่น Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King และ McDonald's (แม้ว่าพวกเขาจะใช้สีเหลืองในการมองโลกในแง่ดีเพื่อส่งเสริมภาพลักษณ์ทางการตลาดของพวกเขาก็ตาม)

สีแดงยังถูกมองว่าเป็นสีที่ส่งเสริมความบันเทิงและ การกระตุ้น แบรนด์ที่มีโลโก้สีแดงที่เรามักใช้เพื่อความบันเทิงคือ Youtube, Pinterest และ Netflix

ลองนึกภาพแบรนด์โปรดของคุณด้วยสีต่างๆ Image Source: Sign 11

Green ในอุตสาหกรรมการตลาดใช้เพื่อส่งข้อความของการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม การกุศล และเงิน และเกี่ยวข้องกับสุขภาพโดยทั่วไป เราเชื่อว่าภาพสีเขียวของป้ายรีไซเคิลและ Animal Planet เป็นสิ่งที่มีเมตตา และบริษัทต่างๆ เช่น Starbucks, Spotify และ Xbox ก็เป็นที่รู้จักเพื่อช่วยให้เราผ่อนคลาย

ความเรียบง่ายบริสุทธิ์ของสีดำเป็นสีที่เข้าถึงได้มากที่สุดสีหนึ่งที่ใช้ในการออกแบบ มันสร้างความประทับใจในความสง่างามเหนือกาลเวลาที่แบรนด์ระดับพรีเมียมบางแบรนด์ชอบ โลโก้สีดำไม่จำกัดเฉพาะในอุตสาหกรรมใด ๆ

แบรนด์แฟชั่นหรูอย่าง Chanel, Prada และ Gucci ชอบสีดำที่ดูเป็นธรรมชาติ ในขณะเดียวกันสียังแสดงถึงแบรนด์กีฬาเช่นAdidas, Nike, Puma และบริษัทเกมกีฬา EA Games สร้างความประทับใจในความเป็นไฮเอนด์

มีการใช้สีอื่นๆ ในโลโก้ ซึ่งแต่ละสีสนับสนุนวาระทางการตลาดที่อยู่เบื้องหลัง แม้ว่าสีส้มของ Amazon และ FedEx จะมอบอิสระและความตื่นเต้นให้กับบรรจุภัณฑ์ใหม่ สีน้ำตาลที่ใช้ใน M&M และ Nespresso จะแสดงให้คุณเห็นถึงความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติ

ในส่วนติดต่อผู้ใช้และประสบการณ์ของผู้ใช้ ( การออกแบบ UI/UX) และสีจะส่งผลต่อวิธีที่ผู้ใช้ดูและโต้ตอบกับหน้าจอแอปและหน้าเว็บของผลิตภัณฑ์ของคุณ

มีการแสดงจิตวิทยาของสีซ้ำๆ เพื่อมีอิทธิพลต่อการตอบสนองของผู้บริโภคต่อคำกระตุ้นการตัดสินใจ (CTA) แต่นักออกแบบและนักการตลาด UX จะรู้ได้อย่างไรว่าการออกแบบใดของพวกเขาที่จะกระตุ้นให้เกิด Conversion จากลูกค้ามากที่สุด คำตอบอยู่ที่การทดสอบ A/B

ทีมออกแบบทดสอบ CTA เดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ โดยแยกระหว่างผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ การวิเคราะห์ปฏิกิริยาของผู้ชมต่อการออกแบบเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าควรใช้คำกระตุ้นการตัดสินใจแบบใด

ในการทดสอบโดย Hubspot พวกเขารู้ว่าสีเขียวและสีแดงแต่ละสีมีความหมายแฝง และสงสัยว่าลูกค้าใช้ปุ่มสีใด จะคลิกที่ พวกเขาให้เหตุผลว่าสีเขียวเป็นสีที่ถูกมองในแง่บวกมากกว่า จึงทำให้เป็นสีโปรด

ในการออกแบบ UI/UX สีแดงดึงดูดความสนใจและสร้างความรู้สึกเร่งด่วน อย่างไรก็ตาม เพียงเพราะผลการทดสอบนี้ทำให้สีแดงเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า อย่าสันนิษฐานว่าเป็นข้อเท็จจริงสากล การรับรู้และความชอบของสีในการตลาดมีปัจจัยร่วมมากมาย

อย่าลืมทดสอบตัวเลือกสีกับผู้ชมของคุณเสมอก่อนที่จะเปลี่ยนแปลง คุณอาจประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับลูกค้าของคุณ

การดูชีวิตในทุกเฉดสี

การใช้สีเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ สิ่งที่น่าสนใจคือการใช้สีเฉพาะของเราเพียงเล็กน้อยนั้นแตกต่างกันมากน้อยเพียงใดตลอดหลายศตวรรษ แม้กระทั่งในวัฒนธรรมที่หายไปและปฏิรูปตลอดประวัติศาสตร์

บางครั้ง ความคลาดเคลื่อนระหว่างวัฒนธรรมก็ปรากฏขึ้น ตัวอย่างหนึ่งคือความคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับสีขาวที่แสดงถึงความบริสุทธิ์และการใช้ในงานแต่งงาน ในขณะที่วัฒนธรรมตะวันออกบางอย่าง เช่น จีนและเกาหลี ความเกี่ยวข้องกับความตาย ความโศกเศร้า และความโชคร้าย นั่นเป็นเหตุผลที่จำเป็นต้องรู้ความหมายเบื้องหลังสีที่คุณเลือกในบริบทและตลาดที่คุณต้องการใช้

ประวัติเบื้องหลังจิตวิทยาของสีมีมากมาย น่าเศร้าที่วรรณกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้ยังคงถูกแบ่งแยก พื้นที่การศึกษาขนาดเล็กแสดงให้เห็นว่าสามารถยืนหยัดต่อการทดสอบที่เข้มงวดได้ ความชอบส่วนบุคคลมีบทบาทสำคัญในความสัมพันธ์และการตัดสินใจเกี่ยวกับสีของเรา หวังว่าการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้จะช่วยให้เข้าใจถึงข้อสรุปได้มากขึ้นเรื่องนี้

สิ่งนี้ยังเชื่อมโยงกับการพัฒนาทั้งหมดในการสร้างเม็ดสีและสีซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีในรุ่นก่อนๆ สิ่งนี้ทำให้ความสัมพันธ์ของเราแน่นแฟ้นด้วยสีและอารมณ์ที่เราเชื่อมโยงกับพวกเขา วิวัฒนาการตามธรรมชาติของการใช้สีในงานศิลปะจะนำไปสู่การประยุกต์ใช้ในด้านการตลาดและการออกแบบ

ลองดูสิ่งรอบตัวคุณ ดูรายการที่คุณเลือกเพื่อเติมเต็มชีวิตของคุณด้วย มีกี่รายการที่สร้างสรรค์ขึ้นในเฉดสีที่ช่วยดึงดูดตลาดของตน แม้ว่าทีมการตลาดจะไม่ได้สังเกตสีรอบตัวเราอย่างจริงจังเสมอไป แต่เราจะสังเกตในระดับจิตใต้สำนึก

สีเหล่านี้มีอิทธิพลต่อชีวิตประจำวันของเรา บางส่วนอาจส่งผลเพียงเล็กน้อย (แบรนด์ใด ของกาแฟที่จะซื้อ) และบางอย่างอาจมีผลกระทบมากกว่า (สีผนังสำนักงานส่งผลต่ออารมณ์ของเรา)

ตอนนี้คุณรู้วิธีให้ความสนใจกับสีสันต่างๆ รอบตัวคุณแล้ว คุณสามารถใช้สิ่งนี้ให้เป็นประโยชน์ได้ ลองใช้ Vectornator เพื่อดูว่าสีใดเหมาะกับภาพประกอบและงานออกแบบของคุณมากที่สุด และการเปลี่ยนสีที่นี่และที่นั่นสามารถสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร

ดาวน์โหลด Vectornator เพื่อเริ่มต้นใช้งาน

นำงานออกแบบของคุณไปที่ ระดับถัดไป

โดยรวมแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าสีมีความหมายและความสัมพันธ์มากมายสำหรับผู้คนทั่วโลก และเป็นสิ่งสำคัญ ด้านการสื่อสารและการแสดงออกทางวัฒนธรรม สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาบริบททางวัฒนธรรมเมื่อใช้สีในการออกแบบหรือการตลาด เนื่องจากสีที่ต่างกันอาจมีความหมายแฝงที่ต่างกันในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

สีเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจมนุษยชาติเสมอมา แต่เมื่อไม่นานมานี้เราได้เริ่ม การทำความเข้าใจสเปกตรัมสี

ก้าวกระโดดที่สำคัญที่สุดคือการก้าวกระโดดของเซอร์ ไอแซก นิวตัน เมื่อเขาตระหนักว่าแสงที่อยู่รอบตัวเราไม่ใช่แค่สีขาว แต่เป็นการรวมกันของความยาวคลื่นต่างๆ ทฤษฎีนี้นำไปสู่การสร้างวงล้อสีและลักษณะที่สีต่างๆ เกิดจากความยาวคลื่นเฉพาะ

จุดเริ่มต้นของจิตวิทยาสี

แม้ว่าการพัฒนาทฤษฎีสีจะเป็นไปในเชิงวิทยาศาสตร์ล้วนๆ แต่ทฤษฎีอื่นๆ ก็ยัง ศึกษาผลกระทบของสีที่มีต่อจิตใจมนุษย์

การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีกับจิตใจครั้งแรกเป็นผลงานของ Johann Wolfgang von Goethe ศิลปินและกวีชาวเยอรมัน ในหนังสือของเขาในปี ค.ศ. 1810 ทฤษฎีสี เขาเขียนเกี่ยวกับวิธีที่สีกระตุ้นอารมณ์และความแตกต่างระหว่างเฉดสีของแต่ละสี ชุมชนวิทยาศาสตร์ไม่ยอมรับทฤษฎีในหนังสือเล่มนี้อย่างกว้างขวางเนื่องจากทฤษฎีนี้โดยส่วนใหญ่เป็นความคิดเห็นของผู้เขียน

จากการขยายงานของเกอเธ่ นักประสาทวิทยาชื่อเคิร์ต โกลด์สตีน ใช้วิธีการที่เป็นวิทยาศาสตร์มากขึ้นในการดูผลกระทบทางกายภาพของสีที่มีต่อผู้ชม เขาดูที่ความยาวคลื่นต่างๆ และความยาวคลื่นที่ยาวทำให้เรารู้สึกอุ่นขึ้นหรือตื่นเต้นมากขึ้น ในขณะที่ความยาวคลื่นที่สั้นลงทำให้เรารู้สึกเย็นและผ่อนคลาย

Goldstein ยังได้ศึกษาเกี่ยวกับการทำงานของมอเตอร์ในผู้ป่วยบางรายของเขาด้วย เขาตั้งสมมติฐานว่าสีอาจช่วยหรือขัดขวางความคล่องแคล่ว ผลการวิจัยพบว่าสีแดงทำให้อาการสั่นและการทรงตัวแย่ลง ในขณะที่สีเขียวทำให้การทำงานของมอเตอร์ดีขึ้น แม้ว่าการศึกษาเหล่านี้จะเป็นเรื่องทางวิทยาศาสตร์ แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเนื่องจากนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ยังไม่สามารถจำลองผลลัพธ์ที่ได้

ผู้นำทางความคิดอีกคนหนึ่งในด้านจิตวิทยาของสีคือใครอื่นนอกจากคาร์ล จุง เขาตั้งทฤษฎีว่าสีแสดงสถานะเฉพาะของจิตสำนึกของมนุษย์ เขาลงทุนกับการใช้สีเพื่อวัตถุประสงค์ในการบำบัด และการศึกษาของเขามุ่งเน้นไปที่การค้นหารหัสสีที่ซ่อนอยู่เพื่อปลดล็อกจิตใต้สำนึก

ในทฤษฎีของ Jung เขาแบ่งประสบการณ์ของมนุษย์ออกเป็นสี่ส่วนและกำหนดสีเฉพาะแต่ละสี

• สีแดง: ความรู้สึก

  สัญลักษณ์: เลือด ไฟ ความหลงใหล และความรัก

• สีเหลือง: สัญชาตญาณ

  เป็นสัญลักษณ์: ส่องแสงและแผ่ออกไปด้านนอก

• สีน้ำเงิน: กำลังคิด

  เป็นสัญลักษณ์: เย็นเหมือนหิมะ

• สีเขียว: ความรู้สึก

  เป็นสัญลักษณ์: โลก การรับรู้ความเป็นจริง

ทฤษฎีเหล่านี้ได้หล่อหลอมสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นจิตวิทยาสีในปัจจุบัน และได้ช่วยในการอธิบายว่าเราสัมผัสกับสีอย่างไร

แม้ว่างานบางชิ้นของเกอเธ่จะผ่านการรับรองแล้ว แต่งานวิจัยของผู้บุกเบิกหลายคนก็ยังไม่ได้รับการเชื่อถือ แต่การถูกทำให้เสียชื่อเสียงไม่ได้หมายความว่างานของพวกเขาไม่มีผลกระทบ พวกเขาได้กระตุ้นให้นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่หลายคนเจาะลึกลงไปในปริศนาที่เป็นจิตวิทยาของสี

สีส่งผลต่อผู้คนอย่างไร

เมื่อคุณเห็น ผลิตภัณฑ์ที่มีสีชมพู คุณเชื่อมโยงกับเพศใด คุณเคยพิจารณาว่าทำไม? แดกดันพอสมควร การกำหนดสีชมพูให้กับเด็กผู้หญิงเป็นการพัฒนาที่ค่อนข้างใหม่

ในตอนแรกสีชมพูถูกมองว่าเป็นสีแดงซ้ำอีกครั้ง ดังนั้นจึงเชื่อมโยงกับเด็กผู้ชาย สีชมพูถูกมองว่าแข็งแกร่งกว่าสีน้ำเงินเนื่องจากการเชื่อมต่อกับสีแดง ในขณะเดียวกัน สีน้ำเงินก็ถือเป็นสีที่สงบและสุภาพ

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เท่านั้น เมื่อเครื่องแบบทำจากผ้าสีน้ำเงินมากขึ้น สีก็เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นชาย โดยทั่วไปแล้วสีชมพูถูกกำหนดให้เป็นลักษณะที่เป็นผู้หญิงมากขึ้นในเยอรมนีช่วงทศวรรษที่ 1930

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการเกี่ยวกับสีชมพูคือผลกระทบต่อสมองของมนุษย์ ซึ่งเป็นโทนสีที่เฉพาะเจาะจง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - สีชมพูเบเกอร์-มิลเลอร์ หรือที่เรียกว่า "สีชมพูขี้เมา" สีชมพูเบเกอร์-มิลเลอร์เป็นสีชมพูเฉดหนึ่งที่เชื่อว่ามีผลทำให้ผู้คนรู้สึกสงบ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในในช่วงทศวรรษที่ 1970 โดย Dr. Alexander Schauss ผู้ซึ่งอ้างว่าการเปิดรับแสงสีเป็นเวลานานสามารถลดพฤติกรรมก้าวร้าวและเพิ่มความรู้สึกสงบและผ่อนคลายได้

ตั้งแต่นั้นมา Baker-Miller Pink ก็ถูกนำมาใช้ในสภาวะตึงเครียดต่างๆ รวมถึงเรือนจำและโรงพยาบาล นอกจากนี้ ยังถูกห้ามใช้ในห้องล็อกเกอร์ของโรงเรียน เนื่องจากมีการใช้เอฟเฟกต์เพื่อปรับระดับพลังงานของทีมกีฬาที่เข้าชม

อย่างไรก็ตาม หลักฐานทางวิทยาศาสตร์ที่สนับสนุนประสิทธิภาพของ Baker-Miller pink ในฐานะตัวแทนที่สงบเงียบคือ ผสมผสานกัน และจำเป็นต้องมีการวิจัยเพิ่มเติมเพื่อให้เข้าใจผลกระทบของมันอย่างถ่องแท้

แนวคิดสมัยใหม่ว่าสีส่งผลต่อเราอย่างไร

การศึกษาสมัยใหม่ยังคงดำเนินไปในแนวทางเดียวกันกับการศึกษาก่อนหน้านี้ หัวข้อหลักที่กล่าวถึงในสาขานี้ ได้แก่ ผลกระทบของสีต่อร่างกาย ความสัมพันธ์ระหว่างสีกับอารมณ์ พฤติกรรมและความชอบของสี

วิธีการที่ใช้ในปัจจุบันแตกต่างจากการศึกษาที่เก่ากว่า มีเครื่องมืออีกมากมายสำหรับนักวิจัย และแนวทางที่เข้มงวดมากขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าการศึกษาจะยืนหยัดในการพิจารณาทางวิทยาศาสตร์

แม้ว่าการศึกษาเกี่ยวกับการตั้งค่าสีจะเข้มงวดน้อยกว่าในเชิงวิทยาศาสตร์ แต่การศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับผลกระทบทางสรีรวิทยาของสีเกี่ยวข้องกับตัวแปรต่างๆ เช่น วัดอัตราการเต้นของหัวใจ ความดันโลหิต และการทำงานของสมองเพื่อดูผลกระทบของความยาวคลื่นสีต่างๆ ได้รับการพิสูจน์อย่างต่อเนื่องว่าสีสเปกตรัมสีแดงมีเอฟเฟ็กต์ที่กระตุ้นในขณะที่สเปกตรัมสีน้ำเงินกำลังสงบ

เมื่อพิจารณาถึงความนิยมของสี ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจมากนักที่เมื่อจัดอันดับสียอดนิยมจะเป็นสีที่สว่างกว่าและอิ่มตัวมากกว่า . สีเข้มมักจะอยู่ในลำดับที่ต่ำกว่า โดยสีที่ชอบน้อยที่สุดคือสีน้ำตาล สีดำ และสีเขียวอมเหลือง

การตอบสนองทางพฤติกรรมต่อสีเป็นส่วนที่ยุ่งยากในการศึกษาเพื่อนำทาง วิธีการหนึ่งที่นักวิจัยใช้คือการใช้รายการคำคุณศัพท์ที่ผู้รับการทดสอบต้องเลือกคำตรงข้าม 1 ใน 2 คำที่พวกเขาคิดว่าอธิบายสีได้ดีที่สุด คำตอบโดยเฉลี่ยให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อสีต่างๆ

การศึกษาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องมากขึ้น จัดทำขึ้นเพื่อดูว่าสีต่างๆ มีอิทธิพลต่อผู้คนอย่างไรในสภาพแวดล้อมการตัดสินใจ การศึกษาหนึ่งเกี่ยวกับความแตกต่างของพฤติกรรมการค้าปลีกเมื่อสีพื้นหลังเปลี่ยนไป ร้านค้าร้านหนึ่งมีผนังสีแดงในขณะที่อีกร้านหนึ่งมีผนังสีน้ำเงิน

การศึกษานี้ใน Journal of Consumer Research แสดงให้เห็นว่าลูกค้าเต็มใจที่จะซื้อสินค้าในร้านที่มีผนังสีน้ำเงินมากกว่า ร้านค้าที่มีผนังสีแดงแสดงให้เห็นว่าลูกค้าที่เรียกดูและค้นหาน้อยลงมีแนวโน้มที่จะชะลอการซื้อและมีแนวโน้มที่จะซื้อสินค้าน้อยลงเนื่องจากสภาพแวดล้อมที่ตึงเครียดและตึงเครียดมากขึ้น

แม้ว่าการศึกษาเหล่านี้จะแสดงปฏิกิริยาเฉพาะใน สภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมจะช่วยเราได้เข้าใจว่าการตอบสนองต่อสีที่แตกต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรม

สีที่ต่างกันมีอิทธิพลต่อเราอย่างไร

สีแดงเป็นสีที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลกระทบที่เกิดขึ้น ผลกระทบของสีแดงต่อประสิทธิภาพการทำงานของแต่ละบุคคลนั้นแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์

การศึกษาหนึ่งใน Journal of Experimental Psychology ได้พิจารณาถึงอิทธิพลของสีในสภาพแวดล้อมทางวิชาการมากขึ้น ทำให้ผู้เข้าร่วมบางคนมีสีดำ สีเขียว หรือ หมายเลขการมีส่วนร่วมสีแดง โดยเฉลี่ยแล้ว คนที่ "โชคไม่ดี" ที่ได้รับหมายเลขสีแดงจะทำการทดสอบได้แย่กว่า 20%

เมื่อเทียบกันโดยสมบูรณ์แล้ว สีแดงสามารถเป็นทรัพย์สินในสภาพแวดล้อมกีฬา มีการศึกษาระหว่างโอลิมปิกปี 2004 โดยพิจารณาจากเครื่องแบบที่สวมใส่ในศิลปะการต่อสู้ 4 ประเภทที่แตกต่างกัน ผู้เข้าร่วมจะได้รับเครื่องแบบสีแดงหรือสีน้ำเงิน จาก 29 คลาสน้ำหนัก 19 คนชนะโดยผู้เข้าร่วมที่เป็นสีแดง แนวโน้มนี้ยังสะท้อนให้เห็นในกีฬาอื่นๆ เช่น ฟุตบอล

นักวิจัยยังคงพยายามทำความเข้าใจว่าเหตุใดจึงมีความได้เปรียบนี้ บางทฤษฎีเสนอว่าความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของสีแดงกับสงคราม ความก้าวร้าว และความคลั่งไคล้อาจส่งผลให้ผู้เล่นกล้าแสดงออก

อีกทฤษฎีหนึ่งคือสีสามารถข่มขู่ฝ่ายตรงข้ามได้ แม้ว่ากลไกของปรากฏการณ์นี้ยังอยู่ระหว่างการพิจารณา แต่สิ่งที่แน่นอนก็คือว่ามันให้ผลลัพธ์ที่มีผลกระทบ

เราอาจไม่เข้าใจ แต่สีทำให้เราตัดสินใจ การตัดสินเหล่านี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะในด้านแฟชั่น การวิจัยโดย Leatrice Eiseman แสดงให้เห็นรูปแบบที่สำคัญของอคติที่สีสามารถสร้างได้

เมื่อมองหาสีที่จะสร้างความประทับใจในที่ทำงาน คำตอบคือสีเขียว สีน้ำเงิน สีน้ำตาล และสีดำ สีเขียวนำไปสู่ความรู้สึกสดชื่น มีพลัง และความกลมกลืน

สิ่งนี้ดีเป็นพิเศษเมื่อต้องทำงานที่โต๊ะทำงาน ซึ่งต้องการความมีชีวิตชีวามากขึ้นเพื่อให้ผ่านไปได้ทั้งวัน สีฟ้าเชื่อมโยงกับสติปัญญาและความมั่นคง สิ่งนี้นำไปสู่ความไว้วางใจในที่ทำงานมากขึ้น ทั้งสีน้ำเงินและสีดำสื่อถึงอำนาจ โดยสีดำมีประโยชน์เพิ่มเติมในด้านความสง่างาม

ในทางตรงกันข้าม สีที่แย่ที่สุดในการสวมใส่ไปทำงานคือสีเหลือง สีเทา และสีแดง สีแดงถูกมองว่าเป็นสีที่ก้าวร้าวและมีความสัมพันธ์กับอัตราการเต้นของหัวใจที่สูงขึ้น สีอาจให้ผลที่เป็นปฏิปักษ์ สีเทาถูกมองว่าไม่แสดงออกและขาดพลังงาน

สีนี้อาจจับคู่กับสีอื่นได้ดีกว่าเพื่อลดผลกระทบ ในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม สีเหลืองอาจเป็นสีที่มีความสุข อย่างไรก็ตาม สภาพแวดล้อมการทำงานอาจคึกคักเกินไป

ในความหมายทั่วไป สีที่แสดงเพื่อกระตุ้นสมาธิและประสิทธิภาพการทำงานคือสีเขียว การระบายสีโต๊ะทำงานของคุณด้วยเฉดสีเขียวอาจช่วยลดความเมื่อยล้าของดวงตาและสร้างความสบายตายิ่งขึ้น