Psikologjia e ngjyrave në art dhe dizajn

A e dini se bletët nuk mund ta shohin ngjyrën e kuqe, por mund të shohin disa vjollca që njerëzit nuk mund ta shohin? Ky fenomen quhet vjollca e bletës dhe lidhet me zona të ndryshme të spektrit të dritës që ata mund të shohin në krahasim me atë që njerëzit mund të shohin. Të bën të pyesësh se cilat ngjyra të tjera mund të jenë atje jashtë që ne, si specie, po na mungojnë.

A keni parë ndonjëherë një vepër arti të bërë me ngjyra të ftohta dhe keni ndjerë qetësi? Apo keni parë një të bërë me ngjyra të ngrohta dhe keni ndjerë energjinë dhe pasionin e artistit të shkëputet nga faqja? Kjo ndjenjë, në thelb, është psikologjia e ngjyrave.

Ne i bazojmë shumë nga vendimet tona të përditshme në ngjyrat që na pëlqejnë dhe ato që gjejmë rreth nesh. Mendoni për gëzimin që përjetoni duke gjetur atë veshje në ngjyrën që ju përshtatet më së miri. Krahasoni këtë me atë se si ndiheni kur hyni në një ndërtesë me mure të errëta dhe dritë të ulët. Të gjithë këta elementë të vegjël ndikojnë në jetën tonë të përditshme, megjithëse rrallë mendojmë për to.

Çfarë është psikologjia e ngjyrave?

Psikologjia e ngjyrave është fenomeni ku ngjyra ndikon në sjelljen, emocionet dhe perceptimet e njeriut. Ne të gjithë kemi lidhje instinktive midis ngjyrave specifike dhe ndjenjave që ato ngjallin. Megjithatë, këto konotacione ndryshojnë midis kulturave dhe përvojave personale.

Psikologjia e ngjyrave përfshin kryesisht teorinë e ngjyrave. Mënyra se si ngjyrat ndërveprojnë me njëra-tjetrën ndikon shumë në mënyrën se si ne i perceptojmë ato. Ka marrëdhënie të ndryshme midis ngjyrave, si p.shzona e punës. Në mënyrë të ngjashme, jeshile dhe blu janë kandidatë të mirë për muret e zyrës suaj, duke reduktuar ankthin në një mjedis nën presion.

Edhe media sociale është e nxitur nga ngjyra

Njerëzit janë tërhequr gjithmonë nga ngjyrat më të ngopura. Kjo është e dukshme kur shikojmë fenomenin e filtrave të fotografive - veçanërisht në aplikacione si Instagram dhe TikTok.

Ndonëse ky është tashmë një fakt interesant, ai tregon gjithashtu se ndërveprimet janë të predispozuara ndaj fotove duke përdorur ngrohtësinë, ekspozimin dhe kontrastin.

Kur merren parasysh efektet që kanë këto modifikime, ngjyrat më të ngrohta krijojnë një shkëlqim më të shndritshëm dhe një ndjenjë më e gjallë që duket më tërheqëse për shikuesit për të bashkëvepruar. Gjithashtu lë një përshtypje më të gjatë te audienca.

Ekspozimi është një mënyrë tjetër për të krijuar më shumë vitalitet në një foto. Redaktimi i ekuilibrit të dritës në foto mund të ndihmojë për të nxjerrë në pah ngjyrat e zbehta dhe të errëta. Ky efekt ka nevojë për një prekje të hollë, pasi ekspozimi i tepërt mund të lajë ngjyrat dhe ekspozimi i ulët mund të errësojë imazhin.

Bazuar në ekspozimin, kontrasti në një foto është gjithashtu thelbësor. Funksioni i këtyre filtrave do të mprehë zonat e errëta dhe të lehta. Imazhet me më shumë kontrast na tërheqin më shumë pasi janë më interesante vizualisht.

Loja e dritësdhe guximi i ngjyrave shton mënyrën se si ne i japim kuptim botës në mënyra që as nuk i kuptojmë. Ne priremi të tërhiqemi nga elementë specifikë të ngjyrave në botën përreth nesh. Kuptimi i këtyre elementeve mund të na ndihmojë të kuptojmë më shumë botën rreth nesh.

Njohja se çfarë teme kompjuteri ose ngjyra e zyrës mund të rrisë produktivitetin tuaj dhe t'ju mbrojë nga stresi i tepërt në një mjedis pune me ritme të shpejta, mund të jetë një bonus i madh .

Dhe në një botë ku angazhimi ushqen algoritmin për mediat tuaja sociale, ndryshimi i ekuilibrit të ngjyrave në postimet tuaja mund t'i bëjë ato më tërheqëse dhe t'i nxisë shikuesit të ndalojnë, të shikojnë dhe të ndërveprojnë me ta.

Por kur shikojmë ngjyrat, fusha më domethënëse që përdor fuqitë e saj janë akoma artet. Arti dhe marketingu përdorin çdo ditë efektet që mund të sjellë ngjyra. Të dyja këto fusha mbështeten në përgjigjet e shikuesit për të krijuar ndërveprim dhe, nga ana tjetër, vlerën e tregut.

Si e përdorin artistët dhe stilistët psikologjinë e ngjyrave

Ndërsa ngjyra ka qenë një forcë në kultura që kur filluam të krijojmë piktogramet, disa ngjyra ishin gjithmonë më të disponueshme se të tjerat. Sa më i vjetër të ishte imazhi, aq më pak larmi ngjyrash përdorej.

Bluja ishte fillimisht një pigment shumë i rrallë për t'u marrë. Mënyra kryesore që qytetërimet e lashta kishin për të bërë blu ishte duke bluar lazulin lapis - një burim i rrallë dhe i shtrenjtë. Madje u tha se guri i përpunuar kishteishte ajo që Kleopatra përdorte si rimel blu.

Një zhvillim në Egjipt çoi në krijimin e pigmentit të parë sintetik - bluja egjiptiane. Ky pigment u shpik rreth 3500 pes dhe u përdor për të ngjyrosur qeramika dhe për të krijuar një pigment për të pikturuar. Ata përdorën bakër dhe rërë të bluar dhe më pas gjuanin në një temperaturë jashtëzakonisht të lartë për të bërë një blu të gjallë.

Bluja egjiptiane përdorej shpesh si ngjyrë sfondi për artin përgjatë periudhave egjiptiane, greke dhe romake. Ndërsa Perandoria Romake u shemb, receta për këtë pigment u zhduk në errësirë. Kjo bëri që ngjyra blu të bëhej një nga ngjyrat më të rralla për t'u pikturuar.

Rrallësia e ngjyrës blu nënkuptonte që çdo vepër arti e krijuar para shekullit të 20-të me pigment blu në bojë ishte krijuar ose nga një artist shumë i vlerësuar ose porositur nga një klient i pasur.

Lidhja jonë me ngjyrën vjollcë dhe mbretërinë ndodhi gjithashtu për shkak të vështirësisë në marrjen e pigmentit. I vetmi burim i vjollcës vinte nga një lloj kërmilli që duhej të përpunohej duke nxjerrë një mukozë specifike dhe duke e ekspozuar atë në diell për periudha të kontrolluara.

Sasia e madhe e kërmijve të nevojshme për të bërë ngjyrë vjollce e bëri këtë pigment në dispozicion vetëm për anëtarët e familjes mbretërore. Ky ekskluzivitet krijoi një paragjykim të përhershëm në pikëpamjen tonë për këtë ngjyrë, edhe sot.

Gjatë një ekspedite të rastësishme të ushtrisë britanike në Afrikë në vitet 1850, një shkencëtar bëri një novatorzbulim për të bërë ngjyrë vjollce.

William Henry Perkin po përpiqej të sintetizonte një substancë të quajtur kininë; përpjekjet e tij, për fat të keq, ishin të pasuksesshme. Por ndërsa përpiqej të pastronte me alkool, Perkin gjeti zhulin kafe duke u kthyer në një njollë vjollce shumë të pigmentuar. Ai e quajti këtë ngjyrë "mauveine".

Perkin pa gjithashtu mundësinë e biznesit që mund të sillte dhe patentoi shpikjen e tij, duke hapur një dyqan bojërash dhe duke vazhduar të eksperimentonte me ngjyra sintetike. Kjo depërtim në ngjyrat sintetike i bëri ngjyrat si vjollca të aksesueshme për masat.

Një pikë kthese në art erdhi nga shpikja e ngjyrave dhe pigmenteve sintetike. Këto përparime u dhanë artistëve një larmi më të gjerë ngjyrash për të eksperimentuar dhe u dhanë mundësi atyre të kapnin me saktësi karakterin e çdo periudhe historike.

Sot, historianët e artit shpesh analizojnë artin duke parë teknikat dhe ngjyrat e përdorura. Llojet e pigmenteve të ngjyrave të përdorura mund të ndihmojnë në njohjen e një vepre arti dhe për të kuptuar atë që artistët u përpoqën të komunikonin me punën e tyre. Psikologjia e ngjyrave është themelore për analizimin e historisë së artit.

Mjeshtrat e Vjetër Kontrasti dhe Chiaroscuro

Nga shekulli i 14-të deri në shekullin e 17-të, disa ngjyra ishin ende të kufizuara për shkak të pigmenteve të disponueshme . Lëvizja kryesore artistike e regjistruar gjatë kësaj kohe njihet gjerësisht si Rilindja. Ai përfshinte Rilindjen Italiane, Rilindjen Veriore (meEpoka e Artë Hollandeze), Manierizmi dhe lëvizjet e hershme barok dhe rokoko.

Këto lëvizje ndodhën kur piktorët shpesh punonin në dritë të kufizuar - duke çuar në veprat e artit që përmbajnë kontraste të larta brenda imazheve. Termi i përdorur për këtë ishte chiaroscuro (“dritë-errësirë”). Dy nga artistët që përdorën këtë teknikë janë Rembrandt dhe Caravaggio.

Kontrasti midis ngjyrave tërheq shikuesin dhe ngjyrat më të ngrohta krijojnë një ndjenjë intimiteti dhe pasioni që shpesh pasqyrohet nga tema.

Mësimi i Anatomisë i Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Burimi i imazhit: Wikimedia Commons

Romantizmi dhe një kthim në tonet natyrale

Pas Rilindjes, bota u përpoq të kundërshtonte qëndrimin empirik të kohës duke korrigjuar tepër emocionet anësor. Lëvizja kryesore që pasoi ishte romantizmi.

Kjo periudhë u fokusua në fuqinë e natyrës dhe emocioneve dhe u dominua nga artistë si JMW Turner, Eugène Delacroix dhe Théodore Gericault.

Artistët e lëvizja e artit të romantizmit krijoi imazhe gjithëpërfshirëse, dramatike që përdorën një larmi më të gjerë ngjyrash. Kjo ishte e njëjta periudhë kur Johann Wolfgang von Goethe hulumtoi lidhjen midis ngjyrave dhe emocioneve.

Arti romantik luajti mbi mënyrën se si ngjyrat ngjallin emocione tek shikuesi. Këta artistë përdorën kontraste, psikologji ngjyrash dhe ngjyra specifike për të luajtur me shikuesitperceptimi i skenës. Ngjyrat e përdorura ishin një homazh për lidhjen e njerëzimit me natyrën, duke reflektuar zakonisht elementë të artit mesjetar.

Shpesh, një zonë specifike është fokusi i veprës së artit dhe ose bëhet pika qendrore duke shtuar një copë ngjyrë të ndritshme në një pikturë më të errët ose një zonë të errët në një vepër arti me tone më të lehta. Vlerat tonale të përdorura në këtë lëvizje ishin përgjithësisht më të bazuara dhe të kujtonin natyrën.

Endacak mbi detin e mjegullës (1818), Caspar David Friedrich. Burimi i imazhit: Wikimedia Commons

Impresionizmi dhe Pastelat

Me zbulimin e ngjyrave sintetike të disponueshme për t'u blerë, artistët filluan të eksplorojnë më shumë mundësitë e kombinimeve të ngjyrave.

Impresionizmi ishte hapi tjetër larg logjikës së ngurtë të Rilindjes, duke u ndërtuar mbi romantizmin dhe duke i dhënë artit të tyre më shumë ndjenjë. Natyra ëndërrimtare e këtyre veprave arti mund t'i atribuohet përdorimit të ngjyrave më të lehta, ndonjëherë pothuajse pastel, të aplikuara në penelata të dukshme.

Me paletën e zgjeruar dhe transportueshmërinë e shtuar të bojës në tuba që filloi në këtë epokë, artistët filloi të dilte në natyrë për të pikturuar - një lëvizje e quajtur painting en plein air . Ngjyrat e reja i lejuan ata të kapnin skena të natyrës në drita dhe stinë të ndryshme, ndonjëherë duke pikturuar versione të shumta të të njëjtit peizazh në paleta të ndryshme ngjyrash.

Sanë(perëndimi i diellit) (1890–1891), Claude Monet. Burimi i imazhit: Wikimedia Commons

Ekspresionizmi, Fauvizmi, dhe Ngjyrat Plotësuese

Periudha midis 1904 dhe 1920 mori një qasje krejtësisht të re ndaj artit. Artistët braktisën ngjyrat natyrore dhe imazhet e buta e natyrale të impresionistëve dhe përqafuan të gjithë elementët e guximshëm. Ngjyrat filluan të lëviznin drejt të panatyrshmes, dhe aplikimi i bojës u bë duke përdorur shtresa të trasha dhe goditje të gjera. Kjo nxiti periudhën e njohur si ekspresionizëm.

Në periudhën ekspresioniste, ngjyra përdorej për t'iu qasur temave plot emocione, veçanërisht ndjenjat e tmerrit dhe frikës - madje edhe disa temave më të lumtura. Një nga artistët më të njohur në këtë lëvizje është Edvard Munch. Kjo periudhë e artit strehon emocionet në vend që të përsërisë objektivisht realitetin.

Një nënkategori e lëvizjes ishte ajo e Fauvizmit. Ky emër lindi si një koment negativ për shkak të natyrës 'të papërfunduar' të artit dhe përkthyer në "bisha të egra". Artistët në këtë lëvizje, si Henry Matisse, shpesh përdornin efektet e ngjyrave plotësuese dhe përdornin versione shumë të ngopura për të rritur ndikimin. Ata përdorën konotacionet emocionale të ngjyrave për të nxitur emocionet përkatëse te shikuesi.

Një nga pionierët e lëvizjes ekspresioniste ishte Pablo Picasso. Ndërsa ai është më i njohur për kubizmin dhe natyrën abstrakte të punës së tij, Picasso kishte mjaftpak periudha të ndryshme stilistike. Një nga këto periudha është Periudha e tij blu midis 1901 dhe 1904.

Pikturat gjatë kësaj periudhe kryesisht përbëheshin nga një skemë ngjyrash blu monokromatike. Përdorimi i tij i ngjyrave blu dhe jeshile filloi pas vdekjes së një miku, duke ndikuar në ngjyrat, lëndën melankolike dhe nuancat më të errëta që përdorte në punën e tij. Picasso donte të komunikonte ndjenjat e mungesës së shpresës së të huajve shoqërorë ku ai u fokusua në punën e tij gjatë kësaj periudhe.

Rëndësia e ngjyrës në ekspresionizmi abstrakt

Fusha e Ekspresionizmi abstrakt u ndërtua mbi atë të ekspresionistëve, por përdori ngjyrat e tyre në mënyra që u shkëputën tërësisht nga kufizimet e realizmit.

Ndarja e parë e lëvizjes ishin piktorët e aksionit si Jackson Pollock dhe Willem de Kooning. Ata u mbështetën në ngjyra të egra për të krijuar vepra arti improvizuese.

Jackson Pollock është tepër i njohur për veprat e tij të artit që janë bërë duke përdorur njolla bojë që pikonin nga kanaçe ose duke ndjekur një furçë të mbingarkuar me bojë rreth kanavacës së tij.

Jackson Pollock - Numri 1A (1948)

Në kundërshtim me gjestet e egra të piktorëve të aksionit, artistë të tillë si Mark Rothko, Barnett Newman dhe Clyfford Still u shfaqën gjithashtu gjatë periudhës abstrakte ekspresioniste. .

Këta artistë përdorën paleta specifike ngjyrash për të ndihmuar në krijimin e ndjenjës që dëshironin te shikuesit e tyre.Artistët e përmendur të gjithë i përkasin kategorisë së pikturës në terren me ngjyra, ku arti përbëhet nga zona të mëdha ose blloqe ngjyrash të vetme.

Ndërsa shpesh përdoren temat monokromatike dhe gradientët, një mënyrë tjetër për të zgjedhur ngjyrat është duke përdorur rrotën e ngjyrave dhe duke parë se cilat ngjyra formojnë një harmoni treshe ose katrore të ngjyrave. Harmonitë e ngjyrave ndihmojnë në krijimin e një ekuilibri të mirë midis ngjyrave, por zakonisht zgjidhet një ngjyrë dominuese për të mbizotëruar në kompozim bazuar në ndjenjën e përgjithshme të punës.

Ngjyrat plotësuese përdoren gjithashtu shpesh për të krijuar kontraste të theksuara në art . Meqenëse këto ngjyra janë në anët e kundërta të rrotës së ngjyrave, ato shpesh përdoren për të luajtur dy energji të ndryshme në një imazh.

Format e pastra të këtyre ngjyrave të kundërta nuk janë gjithmonë ato që përdoren. Varietetet delikate në nuancat mund të krijojnë thellësi dhe t'i shtojnë karakter asaj që përndryshe mund të rezultonte në imazhe shumë të ashpra.

Mark Rothko dhe Anish Kapoor janë dy shembuj magjepsës të artistëve që përdorin ngjyrat në artin abstrakt për të sfiduar shikuesin.

Rothko përdori ngjyrën, veçanërisht të kuqe, për të kthyer mendimet e shikuesit nga brenda. Pikturat e tij janë jashtëzakonisht të mëdha, duke filluar nga 2.4 x 3.6 metra (afërsisht 8 x 12 këmbë). Madhësia e detyron shikuesin të marrë dhe të përjetojë efektin e ngjyrave në një mënyrë shumë intime.

Në botën e sotme, ky lloj arti vazhdon ende. Anish Kapoor po merrteoria e ngjyrave në një nivel të ri sot. Në vitin 2014 Surrey NanoSystems krijoi një produkt të ri - antitezën e ngjyrës: Një ngjyrë që nuk reflekton pothuajse asnjë dritë (duke thithur 99,965% të dritës së dukshme) dhe njihet si Vantablack.

Kapoor ka blerë të drejtën e autorit për ngjyrën, dhe ndërkohë që ngjyra përdoret zakonisht për të ngjallur ndjenja më të forta, Vantablack krijon një ndjenjë zbrazëtie dhe heshtjeje.

Anish Kapoor ka krijuar art me këtë ngjyrë, duke e quajtur atë Void Pavillion V (2018).

Pop Art's Colors Primary

Rreth viteve 1950 në Britani dhe Amerikë, u shfaq lëvizja e re e Artit Pop. Kjo lëvizje kapitalizoi stilin e ilustrimit të komikeve dhe kulturës popullore që nuk përputhej me vlerat tradicionale të artit. Stili grafik dhe lënda avangarde që tregonte imazhe më laike dhe tërheqëse për një audiencë shumë më të re, u kritikuan shumë nga akademikët.

Paleta e ngjyrave që ishte e njohur gjatë kësaj periudhe ishin ngjyrat kryesore. Këto ngjyra u përdorën për të krijuar blloqe të sheshta ngjyrash pa asnjë gradient.

Në fillim të shekullit të 20-të, artistët përdorën artin për të komentuar shoqërinë moderne të pasluftës. Ata përdorën imazhet e objekteve të zakonshme me ngjyra absurde për të përcjellë mesazhin e shkëputjes nga vlerat tradicionale dhe konformiteti. Dy nga artistët më të njohur të kësaj periudhe janë Roy Lichtenstein dhe Andy Warhol.

Nga Pop Art në Op Art

Në vitet 1960, një i riparësore, dytësore, terciare dhe plotësuese. Mënyra se si këto ngjyra janë përballur mund të ndikojë në mënyrën se si ato perceptohen dhe të ndikojë te shikuesi.

Ngjyrat janë përdorur për mijëvjeçarë për të ngjallur ndjenja të caktuara. Njerëzit kanë përdorur lidhjen e ngjyrave në praktikat e lashta në Greqi, Egjipt dhe Kinë. Ata përdorën ngjyrën për të krijuar lidhje me perënditë në panteonet e tyre, veçanërisht duke i lidhur ato me elementet natyrore, dritën dhe errësirën, të mirën dhe të keqen.

Ngjyrat u përdorën edhe për të trajtuar çështjet shëndetësore në Egjiptin e Lashtë dhe Kinën, siç besonin ata ngjyrat ndihmuan në stimulimin e zonave specifike në trup - kjo përdoret ende sot në trajtime të caktuara holistike.

Ngjyrat kanë kuptime dhe lidhje të ndryshme për kulturat në mbarë botën. Shpesh i lidhur me ngjarje dhe rituale specifike, simbolika mund të ndryshojë në mënyrë dramatike nga vendi në vend.

Kulturat perëndimore shpesh e lidhin të bardhën me pastërtinë, pafajësinë dhe pastërtinë, ndërsa të zezën e përdorin me fuqi, sofistikim dhe mister. E zeza shpesh shihet si një ngjyrë zie e veshur në funerale.

Kulturat lindore e lidhin të bardhën me vdekjen dhe zinë, kështu që ngjyra e veshur kryesisht në funerale është e bardha. E kuqja është gjithashtu një ngjyrë thelbësore në kulturat lindore, duke simbolizuar fat dhe lumturi. Përdoret shpesh në dasma dhe festime të tjera.

Disa kultura vendase amerikane gjithashtu e lidhin fort ngjyrën me ritualet dhe ceremonitë e tyre.u shfaq lëvizja e artit. Kjo lëvizje mori frymëzim nga lëvizja Abstrakte Ekspresioniste, por krijoi stilin e saj. Kjo lëvizje u quajt Op Art dhe u fokusua në krijimin e veprave abstrakte të bazuara në modele dhe ngjyra të mëvonshme që stimulojnë syrin.

Op Art filloi si dizajne thjesht bardh e zi që synonin të mashtronin syrin duke përdorur modele të planit të parë dhe të sfondit që krijojnë konfuzion optik. Vetëm më vonë artistët në këtë lëvizje filluan të përdorin ngjyrën për të krijuar edhe më shumë iluzione optike.

Një nga shembujt më të hershëm të kësaj lëvizjeje daton në vitin 1938 nga Victor Vasarely ( Zebrat ), por vetëm në vitet 1960 Op Arti u bë një fenomen.

Artistët më të njohur të kësaj periudhe përfshijnë Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley dhe François Morellet. Secili prej këtyre artistëve trajtoi elementët optikë në mënyra të ndryshme. Një shembull është përdorimi i ngjyrave të kundërta për të ngatërruar syrin e shikuesit, siç shihet më poshtë në punën e pionierit të Op Art Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

Sot, shumica e artit që shohim rreth nesh përbëhet nga dizajne dixhitale. Por, ndërsa ne mund të mendojmë se ky është një zhvillim relativisht i ri, arti dixhital filloi në vitet 1960.

Programi i parë i vizatimit dixhital i bazuar në vektor u zhvillua nga kandidati për doktoraturë në MIT, Ivan Sutherland në 1963. Ndërsa ishte ende në gjendje të vizatonte linja në të zezëdhe e bardhë, kjo ishte pioniere për të gjitha programet e dizajnit që përdorim sot.

Gjatë viteve 1980, prodhimi kompjuterik filloi të shtonte ekrane me ngjyra për konfigurimet e shtëpisë. Kjo hapi mundësitë për artistët që të fillonin të eksperimentonin me ngjyra në programe vizatimi më të reja, më intuitive. Imazhet e gjeneruara nga kompjuteri (CGI) u përdorën për herë të parë në industrinë e filmit, një shembull i dukshëm i këtij është filmi artistik Tron (1982).

Vitet 1990 panë lindjen e Photoshop-it, e cila mori shumë frymëzim nga Mac Paint. Ne pamë gjithashtu ngurtësimin e Microsoft Paint, CorelDRAW dhe programeve të tjera të ndryshme ende në përdorim sot.

Evolucioni i artit dixhital ka hapur mundësitë e asaj që ne mund të krijojmë. Arti dixhital përdoret në shumë industri që përdorin shkathtësinë e mediumit në masën e tij të plotë.

Arti dhe përdorimi i ngjyrës në instalimet moderne janë bërë një përvojë gjithëpërfshirëse. Ndërkohë që realiteti i shtuar dhe realiteti virtual janë infiltruar në industrinë e lojërave, duke përdorur paleta të ndryshme ngjyrash për të krijuar humor për skenarë të ndryshëm, një lloj tjetër eksperience është bërë gjithashtu më popullor: ekspozitat interaktive.

Sketch Aquarium është një art interaktiv shembull ku fëmijët inkurajohen të vizatojnë kafshët e tyre të akuariumit, të cilat më pas skanohen dhe dixhitalizohen për t'u bashkuar me krijime të tjera në një rezervuar virtual. Përvoja është një aktivitet i qetë sibluja e akuariumit virtual i rrethon ata ndërkohë që stimulon kuriozitetin dhe kreativitetin e tyre.

Ndërtesa më e madhe e artit interaktiv në botë është Muzeu i Artit Dixhital të Mori Building, i zhvilluar nga teamLab Borderless. Këtu strehohen pesë hapësira të mëdha me ekrane dixhitale të krijuara për të ngjallur emocione të ndryshme te audienca, në varësi të faktit nëse janë shfaqjet shumëngjyrëshe të luleve, shfaqjet paqësore të ujëvarës me tone të ftohta apo edhe fenerët lundrues magjikë që ndryshojnë ngjyrat.

Arti dixhital sot është i lirë nga kufizimet formale të artit tradicional. Edhe kur imitohen metodat tradicionale të artit, mjetet ende mund të manipulohen në mënyra që arti fizik nuk mundet.

Ngjyrat mund të krijohen dhe modifikohen për t'iu përshtatur atmosferës që artisti dëshiron të krijojë. Një eksplorim i shkëlqyer i kësaj është mënyra se si Pixar përdor ngjyrën në filmat e tyre. Megjithëse psikologjia e ngjyrave është përshkruar qartë në Inside Out (2015), një shembull tjetër është ngopja e ngjyrave dhe paletat e ndryshme që ata zgjodhën për skena të ndryshme në filmin Up (2009).

Roli i ngjyrës në Dizajn

Dizajni bazohet në shumë prej burimeve të njëjta si arti - duke përdorur ngjyrën për të përcjellë vlerat e ndryshme të secilës kompani dhe identitetet e markës. Disa nga markat më të njohura sot marrin konotacionet e natyrshme të ngjyrave të njerëzve dhe i përdorin ato për të tërhequr klientët drejt produkteve të tyre.

Bluja shihet si një qetësues,ngjyra e besueshme. Këto konotacione kanë bërë që shumë industri të kujdesit shëndetësor, teknologjisë dhe financave të përdorin ngjyrën blu për të fituar besimin e klientëve. Nuk është për t'u habitur që bluja është një nga ngjyrat më të përdorura në logot.

Efekti natyral stimulues i së kuqes çon që kjo të jetë një ngjyrë e përdorur shpesh në industrinë ushqimore. Mendoni për kompani si Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King dhe McDonald's (megjithëse ata përdorin gjithashtu optimizmin e ngjyrës së verdhë për të çuar më tej imazhin e tyre të marketingut).

E kuqja shihet gjithashtu si një argëtim që premton ngjyra dhe stimulimi. Markat me logot e kuqe që përdorim shpesh për argëtim janë Youtube, Pinterest dhe Netflix.

Imagjinoni markën tuaj të preferuar me ngjyra të ndryshme. Burimi i imazhit: Shenja 11

E gjelbra në industrinë e marketingut përdoret për të dërguar një mesazh mjedisor, bamirësie dhe parash dhe shoqërohet me mirëqenien në përgjithësi. Ne i besojmë imazhet e gjelbra të shenjës së riciklimit dhe Animal Planet të jenë dashamirëse. Dhe kompani si Starbucks, Spotify dhe Xbox dihet se na ndihmojnë të relaksohemi.

Thjeshtësia e pastër e së zezës është një nga ngjyrat më të aksesueshme të përdorura në dizajn. Krijon përshtypjen e elegancës së përjetshme që preferojnë disa marka premium. Logot e zeza nuk kufizohen në asnjë industri.

Markat e modës luksoze si Chanel, Prada dhe Gucci preferojnë natyrën e nënvlerësuar të së zezës. Në të njëjtën kohë, ngjyra përfaqëson edhe markat sportive siAdidas, Nike, Puma dhe kompania e lojërave sportive EA Games, duke krijuar përshtypjen e nivelit të lartë.

Ka shumë ngjyra të tjera të përdorura në logo - secila prej tyre mbështet axhendën e marketingut pas saj. Ndërsa ngjyrat portokalli të Amazon dhe FedEx i jepen lirisë dhe eksitimit të një pakete të re, ngjyrat kafe të përdorura në M&M's dhe Nespresso ju tregojnë ngrohtësinë dhe natyrën e tyre tokësore.

Lidhur me ndërfaqen e përdoruesit dhe përvojën e përdoruesit ( UI/UX) dizajni, ngjyra ndikon në mënyrën se si përdoruesi shikon dhe ndërvepron me ekranet e aplikacioneve dhe faqet e internetit të produktit tuaj.

Psikologjia e ngjyrave është treguar vazhdimisht se ndikon në përgjigjet e konsumatorëve ndaj thirrjeve për veprim (CTA). Por si e dinë dizajnerët dhe tregtarët UX se cili prej modeleve të tyre do të nxisë më shumë konvertime të klientëve? Përgjigja qëndron tek testimi A/B.

Ekipet e projektimit testojnë versione të ndryshme të të njëjtave CTA duke i ndarë ato midis vizitorëve në faqen e internetit. Analitika e reagimeve të audiencës ndaj këtyre modeleve u tregon atyre se cilën thirrje për veprim duhet të përdorin.

Në një test nga Hubspot, ata e dinin se jeshilja dhe e kuqja secila kishin konotacionet e tyre dhe ishin kurioz se çfarë butoni me ngjyrë do të klikonte mbi. Ata arsyetuan se jeshilja ishte një ngjyrë e parë më pozitivisht, duke e bërë atë të preferuarin.

Në dizajnin UI/UX, e kuqja tërheq vëmendjen dhekrijon një ndjenjë urgjence. Megjithatë, vetëm për shkak se ky test rezultoi që e kuqja të ishte alternativa më e mirë, mos supozoni se është një fakt universal. Perceptimi dhe preferencat e ngjyrës në marketing kanë një mori faktorësh kontribues.

Gjithmonë sigurohuni që të testoni opsionet tuaja të ngjyrave me audiencën tuaj përpara se t'i ndryshoni ato. Ju mund të habiteni nga rezultati dhe të mësoni më shumë për klientët tuaj.

Të shikoni jetën në të gjitha nuancat e saj

Përdorimi i ngjyrës për qëllime specifike ka qenë i përhapur që nga kohërat e lashta. Ajo që është interesante është se sa pak kanë ndryshuar përdorimet tona për ngjyra të veçanta gjatë shekujve - madje edhe ndërmjet kulturave që janë zhdukur dhe reformuar gjatë historisë.

Tashmë herë, shfaqen mospërputhje midis kulturave. Një shembull është ideja perëndimore e të bardhës që nënkupton pastërtinë dhe përdorimin e saj në dasma, ndërsa në disa kultura lindore si Kina dhe Koretë, ajo është e lidhur me vdekjen, zinë dhe fatin e keq. Kjo është arsyeja pse është thelbësore të dini kuptimin e zgjedhjeve tuaja për ngjyrën në kontekstin dhe tregun që dëshironi ta përdorni.

Historia pas psikologjisë së ngjyrës është e gjerë. Mjerisht, shumica e literaturës mbi këtë temë është ende e ndarë. Fushat e vogla të studimit janë treguar se i rezistojnë testimeve rigoroze. Preferenca personale luan një rol thelbësor në shoqërimet dhe vendimet tona me ngjyrat. Shpresojmë, disa studime të fundit do të hedhin dritë më përfundimtareKjo çështje.

Kjo ishte gjithashtu e lidhur me të gjitha zhvillimet në krijimin e pigmenteve dhe ngjyrave të padisponueshme më parë për gjeneratat e mëparshme. Kjo forcon lidhjet tona me ngjyrën dhe emocionet që lidhim me to. Evolucioni natyror i përdorimit të ngjyrës në art do të çonte në aplikimin e saj në marketing dhe dizajn.

Hidhni një sy përreth jush. Shikoni artikujt me të cilët keni zgjedhur për të mbushur jetën tuaj. Sa prej këtyre artikujve u krijuan në nuanca që i ndihmojnë ata të apelojnë në tregjet e tyre? Ndërsa ne nuk i vërejmë gjithmonë në mënyrë aktive ngjyrat rreth nesh që ekipet e marketingut zgjodhën me kujdes, ne marrim parasysh në një nivel nënndërgjegjeshëm.

Këto ngjyra ndikojnë në jetën tonë të përditshme, disa prej tyre në mënyra të vogla (cila markë kafe për të blerë), dhe disa mund të jenë më ndikuese (ngjyra e murit të zyrës ndikon në disponimin tonë).

Tani që ju e dini se si t'i kushtoni vëmendje shumëllojshmërisë së nuancave rreth jush, mund ta përdorni këtë në avantazhin tuaj. Provoni të përdorni Vectornator për të parë se cilat ngjyra përshtaten më mirë me ilustrimet dhe dizajnet tuaja dhe se si ndryshimi i një ngjyre aty-këtu mund të krijojë një reagim emocional krejtësisht të ndryshëm.

Shkarko Vectornator për të filluar

Merrni modelet tuaja në niveli tjetër.

Në përgjithësi, është e qartë se ngjyra ka shumë kuptime dhe asociacione për njerëzit në mbarë botën dhe është thelbësore aspekti i komunikimit dhe shprehjes kulturore. Është thelbësore të merret në konsideratë konteksti kulturor kur përdoret ngjyra në dizajn ose marketing, pasi ngjyrat e ndryshme mund të kenë konotacione të ndryshme në kultura të ndryshme.

Ngjyrat gjithmonë kanë magjepsur njerëzimin, por kemi filluar vetëm kohët e fundit të kuptuarit e spektrit të ngjyrave.

Kërcimi më i rëndësishëm përpara ishte ai i Sir Isaac Newton kur ai kuptoi se drita rreth nesh nuk është thjesht e bardhë, por një kombinim i gjatësive të ndryshme të valëve. Kjo teori çoi në krijimin e rrotës së ngjyrave dhe se si ngjyrat e ndryshme i atribuohen gjatësive të valëve specifike.

Fillimi i Psikologjisë së Ngjyrave

Megjithëse zhvillimi i teorisë së ngjyrave ishte thjesht shkencor, të tjerët ende studioi efektet e ngjyrave në mendjen e njeriut.

Eksplorimi i parë i marrëdhënies midis ngjyrës dhe mendjes është vepra e Johann Wolfgang von Goethe, artistit dhe poetit gjerman. Në librin e tij të vitit 1810, Teoria e ngjyrave , ai shkruan se si ngjyrat nxjerrin emocione dhe se si ato ndryshojnë me nuancat e secilës ngjyrë. Komuniteti shkencor nuk i pranoi gjerësisht teoritë në libër për shkak të tijduke qenë kryesisht mendimet e autorit.

Duke zgjeruar punën e Gëtes, një neuropsikolog i quajtur Kurt Goldstein përdori një qasje më shkencore për të parë efektet fizike të ngjyrave te shikuesi. Ai shikoi gjatësitë e ndryshme të valëve dhe se si gjatësitë e valëve më të gjata na bëjnë të ndihemi më të ngrohtë ose më të emocionuar, ndërsa gjatësitë e valëve më të shkurtra na bëjnë të ndihemi të ftohtë dhe të relaksuar.

Goldstein gjithashtu bëri studime mbi funksionet motorike në disa nga pacientët e tij. Ai hodhi hipotezën se ngjyra mund të ndihmonte ose pengonte shkathtësinë. Rezultatet treguan se e kuqja i përkeqësonte dridhjet dhe ekuilibrin, ndërsa e gjelbra përmirësonte funksionin motorik. Ndërsa këto studime ishin shkencore, ato nuk janë pranuar gjerësisht pasi shkencëtarët e tjerë nuk kanë qenë ende në gjendje të përsërisin rezultatet.

Një tjetër udhëheqës i mendimit në fushën e psikologjisë së ngjyrave nuk ishte askush tjetër veçse Carl Jung. Ai teorizoi se ngjyrat shprehnin gjendje specifike të ndërgjegjes njerëzore. Ai u investua në përdorimin e ngjyrës për qëllime terapeutike dhe studimet e tij u fokusuan në gjetjen e kodeve të fshehura të ngjyrave për të zhbllokuar nënndërgjegjen.

Në teorinë e Jung-ut, ai e ndau përvojën njerëzore në katër pjesë dhe secilës i caktoi një ngjyrë specifike.

• E kuqe: Ndjenja

  Simbolizon: gjakun, zjarrin, pasionin dhe dashurinë

• E verdha: Intuitë

  Simbolizon: shkëlqen dhe rrezaton nga jashtë

• Blu: Mendimi

  Simbolizon: ftohtë si bora

• E gjelbër: Ndjesia

  Simbolizon: toka, perceptimi i realitetit

Këto teori kanë formësuar atë që ne njohim si psikologji ngjyrash sot dhe kanë ndihmuar në përshkrimin se si i përjetojmë ngjyrat.

Ndërsa disa nga veprat e Gëtes janë vërtetuar, shumë kërkime të pionierëve ende nuk janë diskredituar. Por të qenit i diskredituar nuk do të thotë se puna e tyre nuk kishte ndikim - ata kanë motivuar disa shkencëtarë modernë që të gërmojnë më thellë në enigmën që është psikologjia e ngjyrave.

Si ndikojnë ngjyrat te njerëzit

Kur shihni një produkt me ngjyrë rozë, çfarë gjinie e lidhni me të? E keni menduar ndonjëherë pse? Ironikisht, caktimi i ngjyrës rozë për vajzat është një zhvillim relativisht i kohëve të fundit.

Trëndafili fillimisht u pa si një përsëritje tjetër e së kuqes dhe për këtë arsye lidhej me djemtë. Roza shihej si më e fortë se bluja për shkak të lidhjes me të kuqe. Në të njëjtën kohë, bluja konsiderohej një ngjyrë e qetë dhe e hollë.

Vetëm pas Luftës së Dytë Botërore, kur uniformat bëheshin më shpesh nga pëlhura blu, ngjyra filloi të lidhej me maskulinitetin. Ngjyra rozë në përgjithësi iu caktua më shumë tipareve femërore në Gjermaninë e viteve 1930.

Një fakt tjetër interesant për rozën është efekti i saj në trurin e njeriut - një ton specifik, veçanërisht - Baker-Miller Pink. E njohur gjithashtu si "trëndafili i dehur", rozë Baker-Miller është një nuancë e veçantë e rozës që besohet se ka një efekt qetësues te njerëzit. Për herë të parë është përdorur nënë vitet 1970 nga Dr. Alexander Schauss, i cili pohoi se ekspozimi ndaj ngjyrës për periudha të gjata mund të reduktojë sjelljen agresive dhe të rrisë ndjenjat e qetësisë dhe relaksimit.

Që atëherë, Baker-Miller Pink është përdorur në mjedise të ndryshme stresuese , duke përfshirë burgjet dhe spitalet. Është ndaluar gjithashtu në dhomat e zhveshjes së shkollave, pasi efektet janë përdorur për të ndryshuar nivelet e energjisë të vizitave të ekipeve sportive.

Megjithatë, provat shkencore që mbështesin efektivitetin e rozës Baker-Miller si një agjent qetësues janë të përziera dhe nevojiten më shumë kërkime për të kuptuar plotësisht efektet e saj.

Ide moderne se si ngjyra ndikon tek ne

Studimet moderne vazhduan në të njëjtën trajektore si studimet e mëparshme. Temat kryesore që diskutohen sot në terren janë efektet e ngjyrës në trup, korrelacioni midis ngjyrave dhe emocioneve, si dhe sjellja dhe preferencat e ngjyrave.

Metodat e përdorura sot ndryshojnë nga studimet e vjetra. Shumë më tepër mjete janë të disponueshme për kërkuesit dhe udhëzimet janë më të rrepta për të siguruar që studimet të jenë në përputhje me shqyrtimin shkencor.

Ndërsa studimet mbi preferencat e ngjyrave janë më pak rigoroze shkencërisht, shumë studime mbi efektet fiziologjike të ngjyrave përfshijnë variabla si p.sh. matja e rrahjeve të zemrës, presionit të gjakut dhe aktivitetit të trurit për të parë efektet e gjatësive të ndryshme të valëve me ngjyra. Është vërtetuar vazhdimisht se ngjyrat e spektrit të kuq kanëefekte stimuluese, ndërsa spektri blu është qetësues.

Kur shikohet popullariteti i ngjyrave, nuk është aq e habitshme që ngjyrat më të njohura, kur renditen, janë ato më të ndezura dhe më të ngopura . Ngjyrat e errëta priren të renditen më poshtë, me më pak të preferuarat kafe, të zeza dhe jeshile të verdhë.

Përgjigjet e sjelljes ndaj ngjyrave janë një fushë e ndërlikuar studimi për t'u lundruar. Një nga metodat e përdorura nga studiuesit përfshin përdorimin e një liste mbiemrash me të cilat subjektet e testimit duhet të zgjedhin një nga dy fjalët e kundërta që ata mendojnë se përshkruan më mirë një ngjyrë. Përgjigjet mesatare japin një ide të përgjithshme të qëndrimeve ndaj ngjyrave të ndryshme.

Disa studime të tjera, më të përfshira, janë kryer për të parë se si ngjyrat e ndryshme ndikojnë te njerëzit në mjediset vendimmarrëse. Një studim rrotullohej rreth ndryshimeve në sjelljet e shitjes me pakicë kur ndryshonte ngjyra e sfondit. Njëri nga dyqanet kishte mure të kuq, ndërsa muret e tjetrit ishin blu.

Ky studim në Journal of Consumer Research tregoi se klientët ishin më të gatshëm të blinin artikuj në një dyqan me mure blu. Dyqani me mure të kuqe tregoi se klientët që shfletonin dhe kërkonin më pak kishin më shumë gjasa të shtynin një blerje dhe të blinin më pak artikuj për shkak se mjedisi ishte më dërrmues dhe i tensionuar.

Megjithëse këto studime tregojnë reagime specifike në mjedise të kontrolluara, na ndihmonkuptoni se reagimet e ndryshme ndaj ngjyrave varen nga mjedisi dhe kultura.

Si ndikojnë ngjyrat e ndryshme tek ne

E kuqja është një ngjyrë magjepsëse në lidhje me efektet që shkakton. Ndikimi i ngjyrës së kuqe në performancën e individëve ndryshon shumë në varësi të situatës.

Një studim në Journal of Experimental Psychology shikoi ndikimin e ngjyrës në një mjedis më akademik, duke u dhënë disa pjesëmarrësve të zezë, jeshile ose numrat e kuq të pjesëmarrjes. Mesatarisht, "të pafat" të cilëve iu dhanë numrat e kuq rezultuan 20% më keq në testet e tyre.

Në krahasim të plotë, e kuqja mund të jetë një avantazh në një mjedis atletik. Një studim u bë gjatë Olimpiadës 2004 duke parë uniformat e veshura në katër lloje të ndryshme të arteve marciale. Pjesëmarrësve iu dhanë uniforma të kuqe ose blu. Nga 29 pesha, 19 u fituan nga pjesëmarrësit me të kuqe. Ky trend reflektohet edhe në sporte të tjera, si futbolli.

Studiuesit ende po përpiqen të kuptojnë pse ekziston ky avantazh. Disa teori sugjerojnë se lidhja historike e së kuqes me luftën, agresionin dhe pasionin mund të ndikojë që lojtarët të jenë të guximshëm me veprimet e tyre.

Një teori tjetër është se ngjyra mund të jetë frikësuese për kundërshtarin. Edhe pse mekanika e këtij fenomeni është ende duke u përcaktuar, ajo që është e sigurt është se ai jep rezultate me ndikim.

Ne mund të moskuptoje, por ngjyra na shtyn të bëjmë gjykime. Këto gjykime shfaqen veçanërisht në fushën e modës. Hulumtimi nga Leatrice Eiseman tregoi modele të rëndësishme në paragjykimet që mund të krijojë ngjyra.

Kur kërkoni ngjyra që do të lënë përshtypje pozitive në vendin e punës, përgjigjet janë jeshile, blu, kafe dhe e zezë. Ngjyra e gjelbër të çon në një ndjenjë freskie, energjie dhe harmonie.

Kjo është veçanërisht e mirë kur punoni në një tavolinë, gjë që kërkon më shumë vitalitet për të kaluar ditën. Ngjyra blu është e lidhur me intelektin dhe stabilitetin. Kjo çon në më shumë besim në vendin e punës. Si blu ashtu edhe e zeza përcjellin autoritet, me ngjyrën e zezë që ka përfitimin e shtuar të elegancës.

Në të kundërt, ngjyrat më të këqija për t'u veshur në punë janë e verdha, grija dhe e kuqja. E kuqja shihet si një ngjyrë agresive dhe lidhet me rrahjet më të larta të zemrës. Ngjyra mund të japë një efekt antagonist. Grija shihet si e pavendosur dhe me mungesë energjie.

Ngjyra mund të kombinohet më mirë me një ngjyrë tjetër për të kundërshtuar efektet e saj. Në anën tjetër të spektrit, ngjyra e verdhë mund të jetë e lumtur; megjithatë, mund të jetë shumë energjik për një mjedis pune.

Në një kuptim më të përgjithshëm, ngjyra e treguar për të stimuluar përqendrimin dhe produktivitetin është jeshile. Ngjyrosja e tavolinës së punës me një nuancë të gjelbër mund të ndihmojë në uljen e tendosjes së syve dhe për të krijuar një pamje më të rehatshme