Kleurenpsychologie in kunst en design

Wist je dat bijen de kleur rood niet kunnen zien, maar wel een paarse kleur die mensen niet kunnen zien? Dit fenomeen wordt bijenpaars genoemd en houdt verband met de verschillende gebieden van het lichtspectrum die zij kunnen zien in vergelijking met wat mensen kunnen zien. Het doet je afvragen welke andere kleuren er zouden kunnen zijn die wij, als soort, missen.

Heb je ooit naar een kunstwerk met koele kleuren gekeken en je rustig gevoeld? Of een kunstwerk met warme kleuren gezien en de energie en passie van de kunstenaar van de pagina gevoeld? Dit gevoel is in wezen kleurenpsychologie.

We baseren veel van onze dagelijkse beslissingen op de kleuren die we mooi vinden en die we om ons heen aantreffen. Denk aan het plezier dat u beleeft aan het vinden van die outfit in de kleur die het beste bij u past. Vergelijk dit met hoe u zich voelt als u een gebouw binnengaat met donkere muren en weinig licht. Al deze kleine elementen beïnvloeden ons dagelijks leven, hoewel we er zelden bij stilstaan.

Wat is kleurenpsychologie?

Kleurenpsychologie is het fenomeen waarbij kleur het menselijk gedrag, emoties en percepties beïnvloedt. We hebben allemaal instinctieve connecties tussen specifieke kleuren en de gevoelens die ze oproepen. Deze connotaties variëren echter tussen culturen en persoonlijke ervaringen.

Kleurenpsychologie gaat vooral over kleurentheorie. Hoe kleuren met elkaar interageren beïnvloedt in grote mate hoe we ze waarnemen. Er zijn verschillende relaties tussen kleuren, zoals primair, secundair, tertiair en complementair. Hoe deze kleuren naast elkaar staan kan van invloed zijn op hoe ze worden waargenomen en hoe ze de kijker beïnvloeden.

Kleuren worden al duizenden jaren gebruikt om bepaalde gevoelens op te roepen. Mensen gebruikten kleurassociatie in oude praktijken in Griekenland, Egypte en China. Zij gebruikten kleur om associaties te maken met goden in hun pantheons, vooral door ze te koppelen aan natuurlijke elementen, licht en donker, goed en kwaad.

In het oude Egypte en China werden kleuren zelfs gebruikt om gezondheidsproblemen te behandelen, omdat men geloofde dat de kleuren specifieke gebieden in het lichaam hielpen stimuleren - dit wordt vandaag de dag nog steeds gebruikt in bepaalde holistische behandelingen.

Kleuren hebben verschillende betekenissen en associaties voor culturen over de hele wereld. Ze worden vaak geassocieerd met specifieke gebeurtenissen en rituelen en de symboliek kan van land tot land sterk verschillen.

Westerse culturen associëren wit vaak met zuiverheid, onschuld en reinheid, terwijl ze zwart gebruiken met macht, verfijning en mysterie. Zwart wordt vaak gezien als een rouwkleur die bij begrafenissen wordt gedragen.

Oosterse culturen associëren wit met dood en rouw, dus de kleur die meestal bij begrafenissen wordt gedragen is wit. Rood is ook een essentiële kleur in Oosterse culturen, die geluk en geluk symboliseert. Het wordt vaak gebruikt bij bruiloften en andere feesten.

Sommige Indiaanse culturen associëren kleur ook sterk met hun rituelen en ceremonies. Zij gebruiken rood vaak om de levengevende kracht van de zon aan te duiden, terwijl groen wordt gezien als een symbool van groei en vernieuwing.

Het is duidelijk dat kleur wereldwijd vele betekenissen en associaties heeft voor mensen en een essentieel aspect is van culturele communicatie en expressie. Het is cruciaal om rekening te houden met de culturele context bij het gebruik van kleur in design of marketing, aangezien verschillende kleuren in verschillende culturen verschillende connotaties kunnen hebben.

Kleuren hebben de mensheid altijd gefascineerd, maar pas sinds kort begrijpen we het kleurenspectrum.

De belangrijkste sprong voorwaarts was die van Sir Isaac Newton, toen hij zich realiseerde dat het licht om ons heen niet alleen wit is, maar een combinatie van verschillende golflengten. Deze theorie leidde tot het ontstaan van het kleurenwiel en hoe verschillende kleuren worden toegekend aan specifieke golflengten.

Het begin van kleurenpsychologie

Hoewel de ontwikkeling van de kleurentheorie zuiver wetenschappelijk was, bestudeerden anderen toch de effecten van kleuren op de menselijke geest.

De eerste verkenning van de relatie tussen kleur en de geest is het werk van Johann Wolfgang von Goethe, de Duitse kunstenaar en dichter. In zijn boek uit 1810, Theorie van de kleuren Hij schrijft over hoe kleuren emoties opwekken en hoe deze verschillen met de tinten van elke kleur. De wetenschappelijke gemeenschap accepteerde de theorieën in het boek niet algemeen, omdat het vooral de mening van de auteur was.

Voortbordurend op het werk van Goethe, gebruikte neuropsycholoog Kurt Goldstein een meer wetenschappelijke benadering om de fysieke effecten van kleuren op de kijker te zien. Hij keek naar de verschillende golflengtes en hoe langere golflengtes ons een warmer of meer opgewonden gevoel geven, terwijl kortere golflengtes ons een koud en ontspannen gevoel geven.

Goldstein deed ook onderzoek naar motorische functies bij sommige van zijn patiënten. Hij veronderstelde dat kleur de beweeglijkheid zou kunnen helpen of belemmeren. De resultaten toonden aan dat rood tremoren en evenwicht erger maakte, terwijl groen de motorische functie verbeterde. Hoewel deze studies wetenschappelijk waren, zijn ze niet algemeen aanvaard omdat andere wetenschappers de resultaten nog niet hebben kunnen repliceren.

Een andere denkend leider op het gebied van de psychologie van kleur was niemand minder dan Carl Jung. Hij theoretiseerde dat kleuren specifieke toestanden van het menselijk bewustzijn uitdrukken. Hij investeerde in het gebruik van kleur voor therapeutische doeleinden, en zijn studies richtten zich op het vinden van de verborgen codes van kleuren om het onderbewustzijn te ontsluiten.

In Jungs theorie verdeelde hij de menselijke ervaring in vier delen en wees elk deel een specifieke kleur toe.

• Rood: Voel je

  Symboliseert: bloed, vuur, passie en liefde.

• Geel: Intuïtie

  Symboliseert: glanzend en naar buiten stralend

• Blauw: Het denken

  Symboliseert: koud als sneeuw

• Groen: Sensation

  Symboliseert: aarde, het waarnemen van de werkelijkheid

Deze theorieën hebben vorm gegeven aan wat wij tegenwoordig kennen als kleurenpsychologie, en hebben geholpen bij het beschrijven van hoe wij kleuren ervaren.

Terwijl een deel van Goethe's werk is gevalideerd, moet het onderzoek van veel pioniers nog in diskrediet worden gebracht. Maar dat hun werk in diskrediet is gebracht, betekent niet dat het geen effect had - ze hebben verschillende moderne wetenschappers gemotiveerd om dieper te graven in het raadsel dat kleurenpsychologie is.

Hoe kleuren mensen beïnvloeden

Als je een product ziet dat roze is, welk geslacht associeer je ermee? Heb je er ooit over nagedacht waarom? Ironisch genoeg is de toewijzing van roze aan meisjes een relatief recente ontwikkeling.

Roze werd aanvankelijk gezien als een andere iteratie van rood en daarom gekoppeld aan jongens. Roze werd gezien als robuuster dan blauw vanwege de connectie met rood. Tegelijkertijd werd blauw beschouwd als een rustige en sierlijke kleur.

Pas na de Tweede Wereldoorlog, toen uniformen vaker van blauwe stof werden gemaakt, werd de kleur geassocieerd met mannelijkheid. De kleur roze werd in het Duitsland van de jaren dertig over het algemeen toegekend aan meer vrouwelijke eigenschappen.

Een ander interessant feit over roze is het effect ervan op de menselijke hersenen - één specifieke toon, in het bijzonder - Baker-Miller Roze. Ook bekend als "dronken tank roze," Baker-Miller roze is een bepaalde tint van roze waarvan wordt aangenomen dat het een kalmerend effect heeft op mensen. Het werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1970 door Dr Alexander Schauss, die beweerde dat blootstelling aan de kleur voor langere perioden agressief gedrag kon verminderen.en verhogen gevoelens van kalmte en ontspanning.

Sindsdien is Baker-Miller Pink gebruikt in verschillende stressvolle omgevingen, waaronder gevangenissen en ziekenhuizen. Het is ook verboden in schoolkleedkamers, omdat de effecten zijn gebruikt om het energieniveau van bezoekende sportteams te veranderen.

Het wetenschappelijke bewijs ter ondersteuning van de effectiviteit van Baker-Miller roze als kalmerend middel is echter gemengd, en er is meer onderzoek nodig om de effecten ervan volledig te begrijpen.

Moderne ideeën over hoe kleur ons beïnvloedt

Moderne studies gingen verder op dezelfde weg als eerdere studies. De belangrijkste onderwerpen die tegenwoordig in het veld worden besproken zijn de effecten van kleur op het lichaam, de correlatie tussen kleuren en emoties, en gedrag en kleurvoorkeuren.

Tegenwoordig worden andere methoden gebruikt dan in oudere studies. De onderzoekers beschikken over veel meer instrumenten en de richtsnoeren zijn strenger om ervoor te zorgen dat de studies de wetenschappelijke toets kunnen doorstaan.

Hoewel studies over kleurvoorkeuren minder wetenschappelijk rigoureus zijn, omvatten veel studies over de fysiologische effecten van kleuren variabelen zoals het meten van de hartslag, bloeddruk en hersenactiviteit om de effecten van verschillende kleurengolflengten te zien. Het is consequent bewezen dat rood spectrum kleuren stimulerend werken, terwijl het blauwe spectrum kalmerend werkt.

Als we kijken naar de populariteit van kleuren, is het geen verrassing dat de meest populaire kleuren in de ranglijst de helderdere en meer verzadigde kleuren zijn. Donkere kleuren hebben de neiging lager te scoren, met als minst favoriete kleuren bruin, zwart en geelgroen.

Gedragsreacties op kleuren zijn een lastig studiegebied. Een van de methoden die onderzoekers gebruiken is het gebruik van een lijst van bijvoeglijke naamwoorden waarbij proefpersonen een van de twee tegenovergestelde woorden moeten kiezen die volgens hen een kleur het beste beschrijft. De gemiddelde antwoorden geven een algemeen idee van de houding ten opzichte van verschillende kleuren.

Sommige andere, meer betrokken studies worden uitgevoerd om te zien hoe verschillende kleuren mensen beïnvloeden in besluitvormingsomgevingen. Eén studie draaide om de verschillen in winkelgedrag wanneer de achtergrondkleur veranderde. Een van de winkels had rode muren, terwijl de muren van de andere blauw waren.

Uit deze studie in het Journal of Consumer Research bleek dat klanten eerder bereid waren artikelen te kopen in een winkel met blauwe muren. In de winkel met rode muren was de kans groter dat klanten die minder bladerden en zochten, een aankoop uitstelden en minder artikelen kochten omdat de omgeving meer overweldigend en gespannen was.

Hoewel deze studies specifieke reacties laten zien in gecontroleerde omgevingen, helpt het ons te begrijpen dat de verschillende reacties op kleuren afhangen van de omgeving en de cultuur.

Hoe verschillende kleuren ons beïnvloeden

Rood is een fascinerende kleur wat betreft de effecten die het teweegbrengt. Het effect van rood op de prestaties van individuen varieert sterk, afhankelijk van de situatie.

Een studie in het Journal of Experimental Psychology onderzocht de invloed van kleur in een meer academische omgeving, waarbij sommige deelnemers zwarte, groene of rode deelnemingsnummers kregen. Gemiddeld presteerden de "pechvogels" die de rode nummers kregen 20% slechter op hun tests.

In volledige tegenspraak daarmee kan rood een troef zijn in een sportomgeving. Tijdens de Olympische Spelen van 2004 werd een studie gedaan naar de uniformen die gedragen werden in vier verschillende soorten vechtsporten. De deelnemers kregen ofwel rode ofwel blauwe uniformen. Van de 29 gewichtsklassen werden er 19 gewonnen door deelnemers in het rood. Deze trend is ook terug te vinden in andere sporten, zoals voetbal.

Onderzoekers proberen nog steeds te begrijpen waarom dit voordeel bestaat. Sommige theorieën suggereren dat de historische associatie van rood met oorlog, agressie en passie de spelers zou kunnen beïnvloeden om stoutmoedig te zijn met hun acties.

Een andere theorie is dat de kleur intimiderend zou kunnen zijn voor de tegenstanders. Hoewel de mechanismen van dit fenomeen nog worden vastgesteld, staat vast dat het wel degelijk impact heeft.

We beseffen het misschien niet, maar kleur leidt ons tot oordelen. Deze oordelen komen vooral naar voren op het gebied van mode. Onderzoek van Leatrice Eiseman toonde significante patronen in de vooroordelen die kleur teweeg kan brengen.

Bij het zoeken naar kleuren die een positieve indruk maken op de werkplek, zijn de antwoorden groen, blauw, bruin en zwart. De kleur groen leidt tot een gevoel van frisheid, energie en harmonie.

Dit is vooral goed bij een kantoorbaan, die meer vitaliteit vereist om de dag door te komen. De kleur blauw is gekoppeld aan intellect en stabiliteit. Dit leidt tot meer vertrouwen op de werkplek. Zowel blauw als zwart stralen autoriteit uit, waarbij de kleur zwart als bijkomend voordeel heeft dat het elegantie uitstraalt.

De slechtste kleuren om naar het werk te dragen zijn geel, grijs en rood. Rood wordt gezien als een agressieve kleur en is gecorreleerd met een hogere hartslag. De kleur kan een antagonistisch effect hebben. Grijs wordt gezien als onassertief en zonder energie.

Aan de andere kant van het spectrum kan de kleur geel vrolijk zijn, maar te energiek voor een werkomgeving.

In meer algemene zin is groen de kleur die concentratie en productiviteit stimuleert. Het kleuren van uw bureaublad met een groene tint kan helpen de druk op de ogen te verminderen en een meer comfortabele werkplek te creëren. Ook groen en blauw zijn goede kandidaten voor de muren van uw kantoor, en verminderen angst in een drukke omgeving.

Zelfs sociale media is kleur gedreven

De mens heeft zich altijd aangetrokken gevoeld tot meer verzadigde kleuren. Dat blijkt uit het fenomeen van fotofilters - vooral in apps als Instagram en TikTok.

Dit is al een interessant gegeven, maar het toont ook aan dat de interacties voorbestemd zijn voor foto's met warmte, belichting en contrast.

Als we kijken naar de effecten die deze modificaties hebben, creëren de warmere kleuren een helderder en levendiger gevoel dat aantrekkelijker lijkt voor kijkers om mee om te gaan. Het laat ook een langere indruk achter op het publiek.

Belichting is een andere manier om meer vitaliteit in een foto te brengen. Het bewerken van de lichtbalans in foto's kan helpen om doffe en donkere kleuren naar voren te halen. Dit effect vereist een fijne aanpak, omdat overbelichting de kleuren kan uitwassen, en onderbelichting het beeld donkerder kan maken.

Voortbouwend op de belichting is ook het contrast in een foto essentieel. Deze filters verscherpen de donkere en de lichte delen. Beelden met meer contrast spreken ons meer aan omdat ze visueel interessanter zijn.

Het spel van licht en de gedurfdheid van kleuren dragen bij aan de manier waarop wij betekenis geven aan de wereld op manieren die we ons niet eens realiseren. We hebben de neiging ons aangetrokken te voelen tot specifieke kleurelementen in de wereld om ons heen. Inzicht in deze elementen kan ons helpen de wereld om ons heen beter te begrijpen.

Weten welk computerthema of welke kantoorkleur uw productiviteit kan verhogen en u kan beschermen tegen overmatige stress in een snelle werkomgeving kan een grote bonus zijn.

En in een wereld waar engagement het algoritme voor uw sociale media voedt, kan het wijzigen van de kleurenbalans in uw berichten ze meer aandacht trekken en kijkers aansporen om te stoppen, te kijken en te interageren.

Maar als we kijken naar kleuren, is het belangrijkste gebied dat gebruik maakt van de krachten ervan nog steeds de kunst. Kunst en marketing maken dagelijks gebruik van de effecten die kleur kan oproepen. Beide gebieden vertrouwen op de reacties van de kijker om interactie en, op hun beurt, marktwaarde te creëren.

Hoe kunstenaars en ontwerpers kleurenpsychologie gebruiken

Hoewel kleur een kracht is in culturen sinds we begonnen met het maken van pictogrammen, waren sommige kleuren altijd gemakkelijker beschikbaar dan andere. Hoe ouder de beeldtaal, hoe minder variatie in kleuren werd gebruikt.

Blauw was aanvankelijk een zeer zeldzaam pigment om te verkrijgen. De belangrijkste manier waarop beschavingen in de oudheid blauw konden maken was door lapis lazuli te vermalen - een zeldzame en dure bron. De vermalen steen zou zelfs zijn gebruikt door Cleopatra als blauwe oogschaduw.

Een ontwikkeling in Egypte leidde tot de creatie van het eerste synthetische pigment - Egyptisch blauw. Dit pigment werd uitgevonden rond 3500 voor Christus en werd gebruikt om keramiek te kleuren en een pigment te maken om mee te schilderen. Men gebruikte gemalen koper en zand en bakte het vervolgens op een extreem hoge temperatuur om een levendig blauw te maken.

Egyptisch blauw werd vaak gebruikt als achtergrondkleur voor kunst in de Egyptische, Griekse en Romeinse periode. Toen het Romeinse Rijk instortte, verdween het recept voor dit pigment in de vergetelheid. Hierdoor werd de kleur blauw een van de zeldzaamste kleuren om mee te schilderen.

De zeldzaamheid van blauw betekende dat elk kunstwerk dat vóór de 20e eeuw werd gemaakt met blauw pigment in de verf, ofwel werd gemaakt door een hoog aangeschreven kunstenaar ofwel in opdracht van een rijke mecenas.

Onze associatie met de kleur paars en het koningschap kwam ook door de moeilijkheid om het pigment te verkrijgen. De enige bron van paars kwam van een soort slak die moest worden bewerkt door een specifiek slijm te extraheren en dit gedurende gecontroleerde perioden aan de zon bloot te stellen.

Door het grote aantal slakken dat nodig was om paarse kleurstof te maken, was dit pigment alleen beschikbaar voor royalty's. Deze exclusiviteit creëerde een blijvend vooroordeel in onze kijk op deze kleur, zelfs vandaag de dag nog.

Tijdens een toevallige expeditie van het Britse leger naar Afrika in de jaren 1850 deed een wetenschapper een baanbrekende ontdekking om paarse kleurstof te maken.

William Henry Perkin probeerde een stof genaamd kinine te synthetiseren; zijn pogingen hadden helaas geen succes. Maar terwijl hij probeerde schoon te maken met alcohol, ontdekte Perkin dat het bruine slijm veranderde in een zeer gepigmenteerde paarse vlek. Hij noemde deze kleurstof "mauveine".

Perkin zag ook de zakelijke mogelijkheden die dit kon bieden en patenteerde zijn uitvinding, opende een verfwinkel en bleef experimenteren met synthetische kleurstoffen. Deze uitstap naar synthetische kleurstoffen maakte kleuren als paars toegankelijk voor de massa.

Een keerpunt in de kunst kwam met de uitvinding van synthetische kleurstoffen en pigmenten. Deze vooruitgang gaf kunstenaars een grotere verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren en stelde hen in staat de tijdgeest van elke historische periode nauwkeuriger weer te geven.

Tegenwoordig analyseren kunsthistorici kunst vaak door te kijken naar de gebruikte technieken en kleuren. De gebruikte soorten kleurpigmenten kunnen helpen bij het dateren van een kunstwerk en begrijpen wat de kunstenaars probeerden te communiceren met hun werk. Kleurenpsychologie is fundamenteel voor het analyseren van de kunstgeschiedenis.

Oude Meesters Contrast en clair-obscur

Van de 14e tot de 17e eeuw waren bepaalde kleuren nog beperkt vanwege de beschikbare pigmenten. De belangrijkste geregistreerde artistieke beweging in deze tijd staat algemeen bekend als de Renaissance. Het omvatte de Italiaanse Renaissance, de Noordelijke Renaissance (met de Nederlandse Gouden Eeuw), het Maniërisme, en de vroege Barok en Rococo bewegingen.

Deze bewegingen ontstonden toen schilders vaak met beperkt licht werkten - waardoor de kunstwerken grote contrasten in de beeldtaal bevatten. De term die hiervoor werd gebruikt was clair-obscur (Twee van de kunstenaars die deze techniek gebruikten zijn Rembrandt en Caravaggio.

Het contrast tussen de kleuren trekt de kijker naar binnen, en warmere kleuren creëren een gevoel van intimiteit en passie dat vaak wordt weerspiegeld door het onderwerp.

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Beeldbron: Wikimedia Commons

Romantiek en een terugkeer naar natuurlijke tonen

Na de Renaissance probeerde de wereld de empirische houding van die tijd tegen te gaan door zich naar de emotionele kant te richten. De grote stroming die daarop volgde was de Romantiek.

Deze periode richtte zich op de kracht van de natuur en emoties en werd gedomineerd door kunstenaars als JMW Turner, Eugène Delacroix en Théodore Gericault.

De kunstenaars van de Romantische kunststroming creëerden weidse, dramatische beelden die een grotere verscheidenheid aan kleuren gebruikten. Dit was dezelfde periode waarin Johann Wolfgang von Goethe onderzoek deed naar het verband tussen kleuren en emoties.

Deze kunstenaars gebruikten contrasten, kleurenpsychologie en specifieke kleuren om te spelen met de perceptie van de toeschouwer. De gebruikte kleuren waren een eerbetoon aan de band van de mensheid met de natuur en weerspiegelden vaak elementen uit de middeleeuwse kunst.

Vaak staat één specifiek gebied centraal in het kunstwerk en wordt dit het middelpunt door een vlek van heldere kleur toe te voegen aan een donkerder schilderij of een donker gebied in een kunstwerk met lichtere tinten. De tonale waarden die in deze stroming werden gebruikt waren over het algemeen meer geaard en deden denken aan de natuur.

Zwerver boven de zee van mist (1818), Caspar David Friedrich. Beeldbron: Wikimedia Commons

Impressionisme en Pastels

Met de ontdekking van synthetische kleuren die gekocht konden worden, begonnen kunstenaars de mogelijkheden van kleurencombinaties meer te verkennen.

Het impressionisme was de volgende stap weg van de rigide logica van de Renaissance, voortbouwend op de Romantiek en met meer gevoel in hun kunst. Het dromerige karakter van deze kunstwerken kan worden toegeschreven aan het gebruik van lichtere, soms bijna pastelachtige, kleuren die in zichtbare penseelstreken werden aangebracht.

Met het uitgebreide palet en de toegevoegde draagbaarheid van verf in tubes die in dit tijdperk begon, begonnen kunstenaars de natuur in te trekken om te schilderen - een beweging die schilderkunst werd genoemd. en plein air Met de nieuwe kleuren konden zij natuurscènes in verschillende lichtomstandigheden en seizoenen vastleggen en soms meerdere versies van hetzelfde landschap in verschillende kleurenpaletten schilderen.

Hooibergen (zonsondergang) (1890-1891), Claude Monet. Beeldbron: Wikimedia Commons

Expressionisme, Fauvisme, en complementaire kleuren

De periode tussen 1904 en 1920 zorgde voor een geheel nieuwe benadering van de kunst. Kunstenaars lieten de natuurlijke kleuren en de zachte, natuurlijke beeldtaal van de impressionisten achter zich en omarmden alle gewaagde elementen. De kleuren gingen richting het onnatuurlijke en de verf werd aangebracht met dikke lagen en brede streken. Dit leidde tot de periode die bekend staat als het expressionisme.

In de expressionistische periode werd kleur gebruikt om onderwerpen vol emotie te benaderen, vooral gevoelens van horror en angst - en zelfs enkele vrolijkere onderwerpen. Een van de bekendste kunstenaars van deze stroming is Edvard Munch. Deze kunstperiode richt zich op emoties in plaats van een objectieve weergave van de werkelijkheid.

Een subcategorie van de beweging was die van het fauvisme. Deze naam ontstond als een negatief commentaar vanwege het 'onafgewerkte' karakter van de kunst en vertaalde zich naar 'wilde beesten'. De kunstenaars van deze beweging, zoals Henry Matisse, gebruikten vaak de effecten van complementaire kleuren en gebruikten sterk verzadigde versies om de impact te vergroten. Zij gebruikten de emotionele connotaties van kleuren om derelevante emoties bij de kijker.

Een van de pioniers van de expressionistische beweging was Pablo Picasso. Hoewel hij het meest bekend is vanwege het kubisme en het abstracte karakter van zijn werk, kende Picasso nogal wat verschillende stijlperiodes. Een van die periodes is zijn Blauwe Periode tussen 1901 en 1904.

De schilderijen in deze periode bestonden voornamelijk uit een blauw monochroom kleurenschema. Zijn gebruik van blauwe en groene kleuren begon na de dood van een vriend en beïnvloedde de kleuren, melancholische onderwerpen en donkere tinten die hij in zijn werk gebruikte. Picasso wilde de gevoelens van hopeloosheid overbrengen van de sociale buitenstaanders waar hij zich in zijn werk in deze periode op richtte.

Het belang van kleur in Abstract Expressionisme

Het abstract expressionisme bouwde voort op dat van de expressionisten, maar gebruikte hun kleuren op manieren die volledig braken met de beperkingen van het realisme.

De eerste afdeling van de beweging waren de action painters zoals Jackson Pollock en Willem de Kooning. Zij vertrouwden op wilde kleurstreken om improviserende kunstwerken te creëren.

Jackson Pollock is ongelooflijk bekend om zijn kunstwerken die werden gemaakt met klodders verf die uit het blik drupten of met een kwast vol verf rond zijn doek sleepten.

Jackson Pollock - Nummer 1A (1948)

Tegenover de wilde gebaren van de action painters stonden kunstenaars als Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still tijdens de abstract expressionistische periode.

Deze kunstenaars gebruikten specifieke kleurenpaletten om bij hun kijkers het gewenste gevoel op te roepen. De genoemde kunstenaars vallen allemaal in de categorie van de kleurenveldschilderkunst, waarbij de kunst bestaat uit grote vlakken of blokken van enkele kleuren.

Vaak worden monochrome thema's en kleurverlopen gebruikt, maar een andere manier om kleuren te kiezen is door het kleurenwiel te gebruiken en te kijken welke kleuren een drieklank of een vierkante kleurenharmonie vormen. Kleurenharmonieen helpen om een goed evenwicht tussen kleuren te creëren, maar één dominante kleur wordt meestal gekozen om in de compositie te overheersen op basis van het algemene gevoel van het werk.

Complementaire kleuren worden ook vaak gebruikt om sterke contrasten in de kunst te creëren. Omdat deze kleuren aan weerszijden van het kleurenwiel staan, worden ze vaak gebruikt om twee verschillende energieën in één beeld te laten uitkomen.

De pure vormen van deze contrasterende kleuren worden niet altijd gebruikt. Subtiele variaties in de tinten kunnen diepte creëren en karakter toevoegen aan wat anders zou kunnen resulteren in zeer harde beelden.

Mark Rothko en Anish Kapoor zijn twee fascinerende voorbeelden van kunstenaars die kleuren in de abstracte kunst gebruiken om de toeschouwer uit te dagen.

Rothko gebruikte kleur, vooral rood, om de gedachten van de kijker naar binnen te keren. Zijn schilderijen zijn uitzonderlijk groot, meer dan 2,4 x 3,6 meter (ruwweg 8 x 12 voet). Het formaat dwingt de kijker om het effect van de kleuren op een zeer intieme manier in zich op te nemen en te ervaren.

In de wereld van vandaag gaat dit soort kunst nog steeds door. Anish Kapoor tilt de kleurentheorie vandaag naar een nieuw niveau. In 2014 creëerde Surrey NanoSystems een nieuw product - de antithese van kleur: een kleur die bijna geen licht reflecteert (en 99,965% van het zichtbare licht absorbeert) en bekend staat als Vantablack.

Kapoor heeft het auteursrecht op de kleur gekocht, en terwijl kleur gewoonlijk wordt gebruikt om sterkere gevoelens op te roepen, creëert Vantablack een gevoel van leegte en stilte.

Anish Kapoor heeft kunst gemaakt met deze kleur en noemt het... Leegtepaviljoen V (2018).

Pop Art's Primaire kleuren

Rond de jaren 1950 ontstond in Groot-Brittannië en Amerika de nieuwe Pop art beweging. Deze beweging kapitaliseerde op de illustratiestijl van strips en populaire cultuur die niet strookte met traditionele kunstwaarden. De grafische stijl en avant-garde onderwerpen die meer seculiere beelden lieten zien en een veel jonger publiek aansprak, werden zwaar bekritiseerd door academici.

Het kleurenpalet dat in deze periode populair was, waren de primaire kleuren. Deze kleuren werden gebruikt om vlakke kleurblokken te creëren zonder enig verloop.

In het begin van de 20e eeuw gebruikten kunstenaars kunst om commentaar te leveren op de moderne naoorlogse samenleving. Zij gebruikten de beeldtaal van alledaagse voorwerpen in absurdistische kleuren om de boodschap over te brengen dat men moest breken met traditionele waarden en conformiteit. Twee van de bekendste kunstenaars uit deze periode zijn Roy Lichtenstein en Andy Warhol.

Van Pop Art tot Op Art

In de jaren zestig ontstond een nieuwe kunststroming die zich liet inspireren door de abstract expressionistische beweging, maar een eigen stijl creëerde. Deze stroming heette Op Art en richtte zich op het creëren van abstracte werken op basis van patronen en latere kleuren die het oog prikkelden.

Op Art begon als puur zwart-wit ontwerpen bedoeld om het oog te misleiden met voorgrond- en achtergrondpatronen die optische verwarring creëren. Pas later gingen de kunstenaars van deze beweging kleur gebruiken om nog meer optische illusies te creëren.

Een van de vroegste voorbeelden van deze beweging dateert van 1938 door Victor Vasarely ( De Zebra's ), maar pas in de jaren 1960 werd Op Art een fenomeen.

Tot de bekendste kunstenaars uit deze periode behoren Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley en François Morellet. Elk van deze kunstenaars pakte de optische elementen op verschillende manieren aan. Een voorbeeld is het gebruik van tegengestelde kleuren om het oog van de kijker te verwarren, zoals hieronder te zien is in het werk van Op Art-pionier Richard Anuskiewicz.

In de Digitale Kunst Wereld

Tegenwoordig bestaat het merendeel van de kunst die we om ons heen zien uit digitale ontwerpen. Maar terwijl we misschien denken dat dit een relatief nieuwe ontwikkeling is, begon de digitale kunst in de jaren zestig.

Het eerste digitale tekenprogramma op basis van vectoren werd in 1963 ontwikkeld door promovendus Ivan Sutherland van het MIT. Hoewel dit programma nog steeds alleen in staat was om lijnwerk in zwart-wit te tekenen, effende het de weg voor alle ontwerpprogramma's die we vandaag de dag gebruiken.

In de jaren tachtig begon de computerproductie kleurenschermen toe te voegen voor thuisopstellingen. Dit opende de mogelijkheden voor kunstenaars om te gaan experimenteren met kleur op nieuwere, meer intuïtieve tekenprogramma's. Computer Generated Imagery (CGI) werd voor het eerst gebruikt in de filmindustrie, met als opmerkelijk voorbeeld de speelfilm Tron (1982).

In de jaren negentig werd Photoshop geboren, dat veel inspiratie putte uit Mac Paint. Ook Microsoft Paint, CorelDRAW en diverse andere programma's die nog steeds in gebruik zijn, kregen vaste vorm.

De evolutie van digitale kunst heeft de mogelijkheden geopend van wat we kunnen creëren. Digitale kunst wordt gebruikt in vele industrieën die de veelzijdigheid van het medium ten volle benutten.

Kunst en het gebruik van kleur in moderne installaties zijn een meeslepende ervaring geworden. Terwijl augmented reality en virtual reality de spelindustrie hebben geïnfiltreerd, waarbij verschillende kleurenpaletten worden gebruikt om de stemming voor verschillende scenario's in te stellen, is ook een ander soort ervaring populairder geworden: interactieve tentoonstellingen.

Sketch Aquarium is een voorbeeld van interactieve kunst waarbij kinderen worden aangemoedigd om hun eigen aquariumdieren te tekenen, die vervolgens worden gescand en gedigitaliseerd om zich bij andere creaties in een virtueel aquarium te voegen. De ervaring is een rustige activiteit omdat het blauw van het virtuele aquarium hen omringt en toch hun nieuwsgierigheid en creativiteit stimuleert.

Het grootste interactieve kunstgebouw ter wereld is het Mori Building Digital Art Museum, ontwikkeld door teamLab Borderless. Dit herbergt vijf grote ruimtes met digitale displays die zijn gemaakt om verschillende emoties op te roepen bij het publiek, afhankelijk van of het gaat om de kleurrijke bloemendisplays, de vredige watervaldisplays met koele tonen of zelfs de magische zwevende lantaarns die van kleur veranderen.

Digitale kunst is tegenwoordig vrij van de formele beperkingen van traditionele kunst. Zelfs wanneer traditionele kunstmethoden worden nagebootst, kunnen de instrumenten nog steeds worden gemanipuleerd op manieren die fysieke kunst niet kan.

Kleuren kunnen worden gecreëerd en aangepast aan de sfeer die de kunstenaar wil creëren. Een uitstekende verkenning hiervan is de manier waarop Pixar kleur gebruikt in hun films. Hoewel kleurenpsychologie duidelijk wordt weergegeven in Inside Out (2015), een ander voorbeeld is de verzadiging van kleuren en de verschillende paletten die ze kozen voor verschillende scènes in de film Omhoog (2009).

De rol van kleur in Ontwerp

Design put uit veel van dezelfde bronnen als kunst - het gebruik van kleur om de verschillende waarden en merkidentiteiten van elk bedrijf over te brengen. Sommige van de meest herkenbare merken van vandaag nemen de inherente kleurconnotaties van mensen en gebruiken die om klanten naar hun producten te lokken.

Blauw wordt gezien als een rustgevende, betrouwbare kleur. Deze connotaties hebben ertoe geleid dat veel gezondheidszorg-, technologie- en financiële sectoren blauw gebruiken om het vertrouwen van klanten te winnen. Het is dan ook geen verrassing dat blauw een van de meest gebruikte kleuren in logo's is.

Het natuurlijk stimulerende effect van rood leidt ertoe dat dit een veel gebruikte kleur is in de voedingsindustrie. Denk aan bedrijven als Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King en McDonald's (hoewel zij ook het optimisme van geel gebruiken om hun marketingimago te bevorderen).

Rood wordt ook gezien als een kleur die entertainment en stimulatie belooft. De merken met rode logo's die we vaak gebruiken voor entertainment zijn Youtube, Pinterest en Netflix.

Stel je je favoriete merk voor met verschillende kleuren. Afbeelding Bron: Sign 11

Groen wordt in de marketingindustrie gebruikt om een boodschap van milieuvriendelijkheid, liefdadigheid en geld over te brengen, en wordt geassocieerd met welzijn in het algemeen. We vertrouwen erop dat de groene beelden van het recyclingbord en Animal Planet welwillend zijn. En van bedrijven als Starbucks, Spotify en Xbox is bekend dat ze ons helpen ontspannen.

De pure eenvoud van zwart is een van de meest toegankelijke kleuren in design. Het wekt de indruk van tijdloze elegantie die sommige topmerken verkiezen. Zwarte logo's zijn niet beperkt tot een industrie.

Luxe modemerken als Chanel, Prada en Gucci geven de voorkeur aan het ingetogen karakter van zwart. Tegelijkertijd staat de kleur ook voor sportmerken als Adidas, Nike, Puma en het sportgamebedrijf EA Games, waardoor de indruk wordt gewekt dat het om high-end gaat.

Er zijn vele andere kleuren die in logo's worden gebruikt - elk van hen ondersteunt de marketingagenda erachter. Terwijl de oranje kleuren van Amazon en FedEx zich lenen voor de vrijheid en opwinding van een nieuw pakket, tonen de bruintinten van M&M's en Nespresso hun warmte en aardse aard.

Wat betreft het ontwerp van de gebruikersinterface en de gebruikerservaring (UI/UX), beïnvloedt kleur de manier waarop de gebruiker de app-schermen en webpagina's van uw product bekijkt en ermee interageert.

Er is herhaaldelijk aangetoond dat kleurenpsychologie de reacties van consumenten op calls-to-action (CTA's) beïnvloedt. Maar hoe weten UX-ontwerpers en marketeers welke van hun ontwerpen de meeste klantconversies opleveren? Het antwoord ligt in A/B-tests.

Ontwerpteams testen verschillende versies van dezelfde CTA's door ze te verdelen over bezoekers van de website. De analytics van de reacties van het publiek op deze ontwerpen laten zien welke call-to-action ze moeten gebruiken.

In een test van Hubspot wisten ze dat groen en rood elk hun connotaties hadden en waren ze benieuwd op welke kleur knop klanten zouden klikken. Ze redeneerden dat groen een positiever bekeken kleur was, waardoor het de favoriet was.

In UI/UX-ontwerp trekt rood de aandacht en geeft het een gevoel van urgentie. Maar omdat deze test uitwees dat rood de beste optie is, moet u er niet van uitgaan dat dit een universeel gegeven is. De perceptie en voorkeuren van kleur in marketing hebben talloze factoren die hiertoe bijdragen.

Zorg er altijd voor dat u uw kleuropties test bij uw eigen publiek voordat u ze verandert. U kunt verrast zijn door het resultaat en meer te weten komen over uw klanten.

Het leven in al zijn kleuren bekijken

Het gebruik van kleuren voor specifieke doeleinden bestaat al sinds de oudheid. Het interessante is hoe weinig ons gebruik van specifieke kleuren door de eeuwen heen is veranderd - zelfs tussen culturen die in de loop van de geschiedenis zijn verdwenen en hervormd.

Af en toe duiken er verschillen op tussen culturen. Een voorbeeld is het westerse idee dat wit zuiverheid betekent en gebruikt wordt bij bruiloften, terwijl het in sommige oosterse culturen zoals China en Korea verbonden is met dood, rouw en ongeluk. Daarom is het essentieel om de betekenis te kennen achter je kleurkeuze in de context en de markt waarin je het wilt gebruiken.

De geschiedenis achter de psychologie van kleur is uitgebreid. Helaas is veel van de literatuur over dit onderwerp nog steeds verdeeld. Er zijn maar weinig studiegebieden die strenge tests hebben doorstaan. Persoonlijke voorkeur speelt een essentiële rol in onze associaties en beslissingen met kleuren. Hopelijk zullen enkele recente studies een overtuigender licht op deze zaak werpen.

Dit hield ook verband met alle ontwikkelingen in het creëren van pigmenten en kleuren die voorheen niet beschikbaar waren voor voorgaande generaties. Dit stolt onze associaties met kleur en de emoties die we ermee verbinden. De natuurlijke evolutie van het gebruik van kleur in de kunst zou leiden tot de toepassing ervan in marketing en design.

Kijk eens om je heen naar de artikelen die je hebt gekozen om je leven mee te vullen. Hoeveel van deze artikelen zijn gemaakt in tinten die hen helpen hun markten aan te spreken? Hoewel we de kleuren om ons heen die marketingteams zorgvuldig hebben uitgekozen niet altijd actief opmerken, nemen we er onbewust wel nota van.

Deze kleuren beïnvloeden ons dagelijks leven, soms op kleine manieren (welk merk koffie we kopen), en soms met meer impact (de kleur van de muur op kantoor heeft invloed op onze stemming).

Nu u weet hoe u op de verscheidenheid aan tinten om u heen kunt letten, kunt u dit in uw voordeel gebruiken. Probeer met Vectornator te zien welke kleuren het best bij uw illustraties en ontwerpen passen en hoe het wijzigen van een tint hier en daar een heel andere emotionele reactie kan teweegbrengen.

Vectornator downloaden om te beginnen

Breng uw ontwerpen naar een hoger niveau.