Psicoloxía da cor na arte e o deseño

Sabías que as abellas non poden ver a cor vermella pero poden ver algúns roxos que os humanos non? Este fenómeno chámase púrpura da abella e está ligado ás diferentes áreas do espectro luminoso que poden ver fronte ao que os humanos poden ver. Faiche a preguntar que outras cores poden haber alí fóra das que nós, como especie, estamos perdendo.

Algunha vez miraches unha obra de arte feita con cores frescas e sentiches calma? Ou viu un feito con cores cálidas e sentiu a enerxía e a paixón do artista saír da páxina? Este sentimento, en esencia, é a psicoloxía da cor.

Moitas das nosas decisións diarias baseamos nas cores que nos gustan e nas que atopamos ao noso redor. Pensa na alegría que experimentas ao atopar esa roupa na cor que máis che convén. Compare isto co que sente cando entra nun edificio con paredes escuras e pouca luz. Todos estes pequenos elementos afectan á nosa vida diaria, aínda que poucas veces pensamos neles.

Que é a psicoloxía da cor?

A psicoloxía da cor é o fenómeno no que a cor inflúe no comportamento, as emocións e as percepcións humanas. Todos temos conexións instintivas entre cores específicas e os sentimentos que suscitan. Non obstante, estas connotacións varían entre as culturas e as experiencias persoais.

A psicoloxía da cor implica principalmente a teoría da cor. A forma en que as cores interactúan entre elas inflúe en gran medida como as percibimos. Existen varias relacións entre as cores, comozona de traballo. Do mesmo xeito, o verde e o azul son bos candidatos para as paredes da túa oficina, polo que reducen a ansiedade nun ambiente con presión.

Ata as redes sociais dependen da cor

Os humanos sempre foron atraídos por cores máis saturadas. Isto é evidente ao analizar o fenómeno dos filtros de fotos, especialmente en aplicacións como Instagram e TikTok.

Aínda que este xa é un feito interesante, tamén amosa que as interaccións están predispostas a facer fotos mediante a calidez, a exposición e o contraste.

Ao considerar os efectos que teñen estas modificacións, as cores máis cálidas crean un aspecto máis brillante. e sentimento máis animado que parece máis atractivo para os espectadores para interactuar. Tamén deixa unha impresión máis longa na audiencia.

A exposición é outra forma de crear máis vitalidade nunha foto. Editar o balance da luz nas imaxes pode axudar a sacar cores apagadas e escuras. Este efecto necesita un toque fino xa que a sobreexposición pode lavar as cores e a subexposición pode escurecer a imaxe.

A partir da exposición, o contraste nunha foto tamén é esencial. A función destes filtros agudizará as zonas escuras e claras. As imaxes con máis contraste nos atraen máis xa que son visualmente máis interesantes.

O xogo de luze a audacia das cores engádese a como damos sentido ao mundo dun xeito que nin sequera nos damos conta. Tendemos a sentirnos atraídos por elementos específicos de cor do mundo que nos rodea. Comprender estes elementos pode axudarnos a dar máis sentido ao mundo que nos rodea.

Saber que tema de ordenador ou cor da oficina podería aumentar a túa produtividade e protexerte do estrés excesivo nun ambiente de traballo acelerado pode ser unha gran vantaxe. .

E nun mundo no que o compromiso alimenta o algoritmo das túas redes sociais, alterar o equilibrio de cores das túas publicacións pode facerlles máis chamar a atención e instar aos espectadores a deterse, mirar e interactuar con elas.

Pero ao mirar as cores, o campo máis significativo que utiliza os seus poderes seguen sendo as artes. A arte e o marketing fan uso diario dos efectos que a cor pode evocar. Ambos estes campos dependen das respostas do espectador para crear interacción e, á súa vez, valor de mercado.

Como usan os artistas e os deseñadores a psicoloxía da cor

Aínda que a cor foi unha forza nas culturas desde que comezamos a crear pictogramas, algunhas cores foron sempre máis facilmente dispoñibles que outras. Canto máis antigas eran as imaxes, menor era a variedade de cores.

O azul era inicialmente un pigmento moi raro de obter. A forma principal que tiñan as civilizacións antigas de facer azul era moer lapislázuli, un recurso raro e caro. Incluso dicíase que tiña a pedra chanfoi o que Cleopatra utilizou como sombra de ollos azul.

Un desenvolvemento en Exipto levou á creación do primeiro pigmento sintético: o azul exipcio. Este pigmento foi inventado ao redor do 3500 a. C. e utilizouse para colorear a cerámica e crear un pigmento co que pintar. Usaban cobre e area moídas e despois dispararon a unha temperatura extremadamente alta para facer un azul vivo.

O azul exipcio utilizouse a miúdo como cor de fondo para a arte durante os períodos exipcio, grego e romano. Cando o Imperio Romano colapsou, a receita deste pigmento desapareceu na escuridade. Isto fixo que a cor azul se convertese nunha das cores máis raras para pintar.

A rareza do azul significaba que calquera obra de arte creada antes do século XX con pigmento azul na pintura fose creada por un artista moi apreciado ou ben encargado por un mecenas adiñeirado.

A nosa asociación coa cor púrpura e a realeza tamén ocorreu debido á dificultade para obter o pigmento. A única fonte de púrpura procedía dun tipo de caracol que tiña que ser procesado extraendo un moco específico e expoñéndoo ao sol durante períodos controlados.

A gran cantidade de caracois necesarios para fabricar o tinte morado fixo este pigmento. só dispoñible para a realeza. Esta exclusividade creou un sesgo permanente na nosa visión desta cor, aínda hoxe.

Durante unha expedición fortuíta do exército británico a África na década de 1850, un científico fixo un avance innovador.descubrimento para facer colorante morado.

William Henry Perkin estaba tentando sintetizar unha substancia chamada quinina; os seus esforzos, por desgraza, non tiveron éxito. Pero mentres intentaba limpar con alcohol, Perkin atopou a baba marrón converténdose nunha mancha roxa moi pigmentada. Chamou a este colorante "malva".

Perkin tamén viu a oportunidade de negocio que isto podía traer e patentou o seu invento, abrindo unha tintura e seguindo experimentando con colorantes sintéticos. Esta incursión nos colorantes sintéticos fixo que as cores como o púrpura fosen accesibles ás masas.

Un punto de inflexión na arte veu a partir da invención de colorantes e pigmentos sintéticos. Estes avances deron aos artistas unha variedade máis ampla de cores para experimentar e permitíronlles captar o zeitgeist de cada período histórico con máis precisión.

Hoxe, os historiadores da arte adoitan analizar a arte observando as técnicas e as cores utilizadas. Os tipos de pigmentos de cores utilizados poden axudar a datar unha peza de arte e comprender o que os artistas intentaron comunicar co seu traballo. A psicoloxía da cor é fundamental para analizar a historia da arte.

Vellos mestres Contraste e claroscuro

Desde o século XIV ata o XVII, algunhas cores aínda estaban limitadas debido aos pigmentos dispoñibles. . O principal movemento artístico rexistrado durante este tempo coñécese en xeral como Renacemento. Incluía o Renacemento italiano, o Renacemento do Norte (coIdade de Ouro holandesa), o manierismo e os primeiros movementos do barroco e rococó.

Estes movementos ocorreron cando os pintores traballaban a miúdo cunha luz limitada, o que levou a que as obras de arte conteñan altos contrastes dentro das imaxes. O termo usado para isto foi claroscuro (“claro-escuro”). Dous dos artistas que utilizaron esta técnica son Rembrandt e Caravaggio.

O contraste entre as cores atrae ao espectador, e as cores máis cálidas crean unha sensación de intimidade e paixón que moitas veces se refleja no tema.

A lección de anatomía do doutor Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

Romanticismo e un retorno aos tons naturais

Despois do Renacemento, o mundo intentou contrarrestar a actitude empírica da época mediante a corrección excesiva do emocional. lado. O principal movemento que seguiu foi o romanticismo.

Este período centrouse no poder da natureza e das emocións e estivo dominado por artistas como JMW Turner, Eugène Delacroix e Théodore Gericault.

Os artistas de o movemento artístico do Romanticismo creou imaxes dramáticas e amplas que utilizaban unha variedade máis ampla de cores. Este foi o mesmo período no que Johann Wolfgang von Goethe investigou a conexión entre as cores e as emocións.

A arte romántica xogaba con como as cores evocaban emocións no espectador. Estes artistas utilizaron contrastes, psicoloxía da cor e cores específicas para xogar co espectadorpercepción da escena. As cores utilizadas foron unha homenaxe á conexión da humanidade coa natureza, que normalmente reflicten elementos da arte medieval.

Moitas veces, unha área específica é o foco da obra de arte e convértese no punto focal engadindo un parche de cor brillante. a unha pintura máis escura ou unha zona escura nunha obra de arte con tons máis claros. Os valores tonais utilizados neste movemento eran xeralmente máis fundamentados e lembraban á natureza.

Vagando sobre o mar de néboa (1818), Caspar David Friedrich. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

Impresionismo e pasteles

Co descubrimento de cores sintéticas dispoñibles para mercar, os artistas comezaron a explorar máis as posibilidades das combinacións de cores.

O impresionismo foi o seguinte paso para afastarse da ríxida lóxica do Renacemento, baseándose no romanticismo e infundindo máis sentimento á súa arte. A natureza onírica destas obras de arte pódese atribuír ao uso de cores máis claras, ás veces case pastel, aplicadas en pinceladas visibles.

Coa paleta ampliada e a portabilidade adicional da pintura en tubos que comezou nesta época, os artistas comezou a saír á natureza para pintar, un movemento chamado pintura en plein air . As novas cores permitíronlles capturar escenas da natureza con diferentes luces e estacións, ás veces pintando varias versións da mesma paisaxe en diferentes paletas de cores.

Palleiros.(por do sol) (1890–1891), Claude Monet. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

Expresionismo, fauvismo e cores complementarias

O período comprendido entre 1904 e 1920 adoptou un enfoque totalmente novo da arte. Os artistas abandonaron as cores naturais dos impresionistas e as imaxes suaves e naturais e abrazaron todos os elementos audaces. As cores comezaron a moverse cara ao antinatural, e a aplicación de pintura realizouse mediante capas grosas e trazos anchos. Isto provocou o período coñecido como expresionismo.

No período expresionista utilizouse a cor para abordar temas cheos de emoción, especialmente sentimentos de horror e medo -e incluso algúns temas máis alegres. Un dos artistas máis coñecidos deste movemento é Edvard Munch. Este período artístico alberga as emocións en lugar de reproducir obxectivamente a realidade.

Unha subcategoría do movemento foi a do fauvismo. Este nome orixinouse como un comentario negativo debido á natureza "inacabada" da arte e traduciuse como "ferias salvaxes". Os artistas deste movemento, como Henry Matisse, utilizaron a miúdo os efectos de cores complementarias e utilizaron versións moi saturadas para aumentar o impacto. Utilizaron as connotacións emocionais das cores para provocar no espectador as emocións relevantes.

Un dos pioneiros do movemento expresionista foi Pablo Picasso. Aínda que é máis coñecido polo cubismo e a natureza abstracta da súa obra, Picasso tiña bastantepoucos períodos estilísticos diferentes. Un destes períodos é o seu período azul entre 1901 e 1904.

As pinturas durante este período consistían principalmente nunha combinación de cores monocromáticas azuis. O seu uso das cores azuis e verdes comezou despois da morte dun amigo, influíndo nas cores, os temas melancólicos e os tons máis escuros que utilizaba no seu traballo. Picasso quería comunicar os sentimentos de desesperanza dos estraños sociais nos que se centrou na súa obra durante este período.

A importancia da cor no Expresionismo abstracto

O campo da cor. O expresionismo abstracto construíuse sobre o dos expresionistas pero utilizou as súas cores de maneira que rompeu totalmente coas limitacións do realismo.

A primeira división do movemento foron os pintores de acción como Jackson Pollock e Willem de Kooning. Contaban con trazos salvaxes de cores para crear obras de arte improvisadas.

Jackson Pollock é moi coñecido polas súas obras de arte que se fixeron con manchas de pintura que pingaban da lata ou arrastrando un pincel sobrecargado de pintura ao redor do seu lenzo.

Jackson Pollock - Número 1A (1948)

En oposición aos xestos salvaxes dos pintores de acción, artistas como Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still tamén xurdiron durante o período expresionista abstracto. .

Estes artistas utilizaron paletas de cores específicas para axudar a crear a sensación que querían nos seus espectadores.Todos os artistas mencionados entran na categoría de pintura de campos de cores, onde a arte consiste en grandes áreas ou bloques de cores únicas.

Aínda que adoitan utilizarse temas e degradados monocromáticos, outra forma de escoller cores é utilizando a roda de cores e observando que cores forman unha tríada ou harmonía de cor cadrada. As harmonías de cores axudan a crear un bo equilibrio entre as cores, pero adoita escollerse unha cor dominante para que prevaleza na composición en función da sensación xeral da obra.

As cores complementarias tamén se adoitan utilizar para crear contrastes marcados na arte. . Dado que estas cores están nos lados opostos da roda de cores, adoitan usarse para reproducir dúas enerxías diferentes nunha imaxe.

As formas puras destas cores contrastantes non sempre son as que se usan. As variedades sutís dos matices poden crear profundidade e engadir carácter ao que doutro xeito podería dar lugar a imaxes moi duras.

Mark Rothko e Anish Kapoor son dous exemplos fascinantes de artistas que usan cores na arte abstracta para desafiar ao espectador.

Rothko usou a cor, especialmente o vermello, para dirixir os pensamentos do espectador cara a dentro. As súas pinturas son excepcionalmente grandes, oscilando máis de 2,4 x 3,6 metros (aproximadamente 8 x 12 pés). O tamaño obriga ao espectador a captar e experimentar o efecto das cores dun xeito moi íntimo.

No mundo actual, este tipo de arte aínda continúa. Anish Kapoor está tomandoteoría da cor a un novo nivel hoxe. En 2014 Surrey NanoSystems creou un novo produto: a antítese da cor: unha cor que case non reflicte a luz (absorbe o 99,965 % da luz visible) e que se coñece como Vantablack.

Kapoor comprou os dereitos de autor da cor. e aínda que a cor adoita ser usada para evocar sentimentos máis fortes, Vantablack crea unha sensación de baleiro e silencio.

Anish Kapoor creou arte con esta cor, chamándoa Void Pavillion V (2018).

As cores primarias da arte pop

Ao redor da década de 1950 en Gran Bretaña e Estados Unidos, xurdiu o novo movemento da arte pop. Este movemento capitalizou o estilo de ilustración da banda deseñada e da cultura popular que non coincidía cos valores da arte tradicional. O estilo gráfico e os temas de vangarda que mostraban imaxes máis seculares e atraían a un público moito máis novo foron moi criticados polos académicos.

A paleta de cores que foi popular durante este período eran as cores primarias. Estas cores usáronse para crear bloques planos de cor sen ningún gradiente.

A principios do século XX, os artistas usaban a arte para comentar a sociedade moderna da posguerra. Utilizaron as imaxes de obxectos mundanos en cores absurdas para transmitir a mensaxe de ruptura dos valores tradicionais e da conformidade. Dous dos artistas máis coñecidos deste período son Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

Do Pop Art ao Op Art

Na década de 1960, un novoprimaria, secundaria, terciaria e complementaria. A forma en que se xustapoñen estas cores pode influír na forma en que se perciben e afectar ao espectador.

As cores utilízanse durante milenios para evocar certos sentimentos. Os humanos utilizaron a asociación de cores en prácticas antigas en Grecia, Exipto e China. Usaban a cor para crear asociacións con deuses nos seus panteóns, especialmente vinculándoos con elementos naturais, claros e escuros, bos e malos.

As cores ata se usaban para tratar problemas de saúde no Antigo Exipto e China, como crían eles. as cores axudaron a estimular áreas específicas do corpo; isto aínda se usa hoxe en certos tratamentos holísticos.

As cores teñen diferentes significados e asociacións para as culturas de todo o mundo. Moitas veces asociado con eventos e rituais específicos, o simbolismo pode variar drasticamente dun país a outro.

As culturas occidentais adoitan asociar o branco coa pureza, a inocencia e a limpeza, mentres que usan o negro con poder, sofisticación e misterio. O negro adoita ser visto como unha cor de loito que se usa nos funerais.

As culturas orientais asocian o branco coa morte e o loito, polo que a cor que se usa principalmente nos funerais é o branco. O vermello tamén é unha cor esencial nas culturas orientais, simbolizando a boa sorte e a felicidade. Adoita usarse en vodas e outras celebracións.

Algunhas culturas nativas americanas tamén asocian fortemente a cor cos seus rituais e cerimonias.xurdiu o movemento artístico. Este movemento inspirouse no movemento expresionista abstracto pero creou o seu propio estilo. Este movemento chamábase Op Art e centrábase na creación de obras abstractas baseadas en patróns e cores posteriores que estimulasen o ollo.

Op Art comezou sendo deseños puramente en branco e negro destinados a enganar o ollo usando patróns de primeiro plano e de fondo. que crean confusión óptica. Só máis tarde os artistas deste movemento comezaron a utilizar a cor para crear aínda máis ilusións ópticas.

Un dos primeiros exemplos deste movemento remóntase a 1938 por Victor Vasarely ( As cebras ), pero non foi ata a década de 1960 cando a Op Art se converteu nun fenómeno.

Os artistas máis coñecidos deste período inclúen a Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley e François Morellet. Cada un destes artistas abordou os elementos ópticos de diferentes xeitos. Un exemplo é o uso de cores opostas para confundir o ollo do espectador, como se ve a continuación no traballo do pioneiro da Op Art Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

Hoxe, a maioría da arte que vemos ao noso arredor consiste en deseños dixitais. Pero aínda que podemos pensar que se trata dun desenvolvemento relativamente novo, a arte dixital comezou nos anos 60.

O primeiro programa de debuxo dixital baseado en vectores foi desenvolvido polo candidato de doutoramento do MIT Ivan Sutherland en 1963. Aínda que aínda só era capaz de debuxar trazado en negroe branco, isto foi pioneiro no camiño para todos os programas de deseño que usamos na actualidade.

Durante a década de 1980, a produción de ordenadores comezou a engadir pantallas a cor para as instalacións domésticas. Isto abriu as posibilidades aos artistas de comezar a experimentar coa cor en programas de debuxo máis novos e intuitivos. As imaxes xeradas por ordenador (CGI) utilizáronse por primeira vez nas industrias cinematográficas, sendo un exemplo notable diso a longametraxe Tron (1982).

A década de 1990 viu o nacemento de Photoshop, que se inspirou moito en Mac Paint. Tamén vimos a solidificación de Microsoft Paint, CorelDRAW e varios outros programas que aínda se usan na actualidade.

A evolución da arte dixital abriu as posibilidades do que podemos crear. A arte dixital úsase en moitas industrias que utilizan a versatilidade do medio na súa máxima extensión.

A arte e o uso da cor nas instalacións modernas convertéronse nunha experiencia inmersiva. Aínda que a realidade aumentada e a realidade virtual se están infiltrando na industria dos xogos, utilizando diferentes paletas de cores para ambientar diferentes escenarios, outro tipo de experiencia tamén se fixo máis popular: as exposicións interactivas.

Sketch Aquarium é unha arte interactiva. exemplo no que se anima aos nenos a debuxar os seus propios animais de acuario, que despois son escaneados e dixitalizados para unirse a outras creacións nun tanque virtual. A experiencia é unha actividade tranquila como ao azul do acuario virtual rodéaos mentres estimula a súa curiosidade e creatividade.

O edificio de arte interactiva máis grande do mundo é o Mori Building Digital Art Museum, desenvolvido por teamLab Borderless. Este alberga cinco grandes espazos con pantallas dixitais creadas para evocar diferentes emocións no público, segundo se trate das coloridas exposicións de flores, das apacibles exposicións de fervenzas de tons fríos ou mesmo das máxicas lanternas flotantes que cambian de cores.

A arte dixital hoxe está libre das limitacións formais da arte tradicional. Mesmo cando se imitan os métodos artísticos tradicionais, as ferramentas aínda se poden manipular de maneira que a arte física non.

As cores pódense crear e modificar para adaptalas á atmosfera que o artista quere crear. Unha excelente exploración disto é a forma en que Pixar usa a cor nas súas películas. Aínda que a psicoloxía da cor aparece claramente representada en Inside Out (2015), outro exemplo é a saturación das cores e as diferentes paletas que escolleron para varias escenas da película Up (2009).

O papel da cor no Deseño

O deseño recorre moitas das mesmas fontes que a arte: emprega a cor para transmitir os diferentes valores e identidades de marca de cada empresa. Algunhas das marcas máis recoñecibles na actualidade toman as connotacións de cores inherentes ás persoas e utilízanas para atraer clientes aos seus produtos.

O azul é visto como un calmante,cor fiable. Estas connotacións levaron a moitas industrias sanitarias, tecnolóxicas e financeiras a utilizar o azul para gañar a confianza dos clientes. Como era de esperar, o azul é unha das cores máis utilizadas nos logotipos.

O efecto estimulante natural do vermello fai que esta sexa unha cor de uso frecuente na industria alimentaria. Pense en empresas como Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King e McDonald's (aínda que tamén usan o optimismo do amarelo para mellorar a súa imaxe de mercadotecnia).

O vermello tamén é visto como unha cor que promete entretemento e estimulación. As marcas con logotipos vermellos que adoitamos usar para o entretemento son Youtube, Pinterest e Netflix.

Imaxina a túa marca favorita con cores diferentes. Fonte da imaxe: sinal 11

O verde na industria do marketing úsase para enviar unha mensaxe de ecoloxismo, caridade e diñeiro, e asóciase co benestar en xeral. Confiamos que as imaxes verdes do sinal de reciclaxe e Animal Planet sexan benévolas. E empresas como Starbucks, Spotify e Xbox son coñecidas por axudarnos a relaxarse.

A pura sinxeleza do negro é unha das cores máis accesibles utilizadas no deseño. Crea a impresión de elegancia atemporal que prefiren algunhas marcas premium. Os logotipos negros non se limitan a ningún sector.

Marcas de moda de luxo como Chanel, Prada e Gucci prefiren a natureza discreta do negro. Ao mesmo tempo, a cor tamén representa marcas deportivas comoAdidas, Nike, Puma e a empresa de xogos deportivos EA Games, creando a impresión de ser de gama alta.

Hai moitas outras cores utilizadas nos logotipos, cada unha delas apoiando a axenda de mercadotecnia que hai detrás. Mentres que as cores laranxas de Amazon e FedEx se prestan á liberdade e á emoción dun novo paquete, os marróns usados ​​en M&M's e Nespresso mostranche a súa calidez e a súa natureza terrosa.

Con respecto á interface de usuario e á experiencia do usuario ( UI/UX), a cor afecta a forma en que o usuario ve e interactúa coas pantallas de aplicacións e páxinas web do teu produto.

Mostrase repetidamente que a psicoloxía da cor inflúe nas respostas dos consumidores ás chamadas á acción (CTA). Pero como saben os deseñadores e comerciantes de UX cales dos seus deseños xerarán máis conversións de clientes? A resposta está nas probas A/B.

Os equipos de deseño proban diferentes versións dos mesmos CTA dividíndoas entre os visitantes do sitio web. As análises das reaccións da audiencia ante estes deseños móstralles que chamada á acción usar.

Nunha proba realizada por Hubspot, sabían que o verde e o vermello tiñan cada un as súas connotacións e tiñan curiosidade por saber que botóns de cores tiñan os clientes. faría clic en. Razonaron que o verde era unha cor máis positiva, polo que era a favorita.

No deseño de IU/UX, o vermello chama a atención ecrea unha sensación de urxencia. Non obstante, só porque esta proba resultou en que o vermello fose a mellor opción, non asumas que é un feito universal. A percepción e as preferencias da cor no mercadotecnia teñen innumerables factores que contribúen.

Asegúrate sempre de probar as túas opcións de cor coa túa propia audiencia antes de cambialas. Quizais te sorprendas do resultado e obteñas máis información sobre os teus clientes.

Ver a vida en todas as súas tonalidades

O uso da cor para fins específicos existe desde tempos antigos. O interesante é o pouco que os nosos usos para cores específicas variaron ao longo dos séculos, incluso entre culturas que desapareceron e se reformaron ao longo da historia.

De cando en vez, aparecen discrepancias entre as culturas. Un exemplo é a idea occidental de que o branco significa pureza e o seu uso nas vodas, mentres que nalgunhas culturas orientais como China e Coreas, está relacionado coa morte, o loito e a mala sorte. Por iso é esencial coñecer o significado das túas opcións de cor no contexto e mercado no que queres usala.

A historia detrás da psicoloxía da cor é extensa. Por desgraza, gran parte da literatura sobre este tema aínda está dividida. Demostrouse que pequenas áreas de estudo resisten as probas rigorosas. A preferencia persoal xoga un papel esencial nas nosas asociacións e decisións coas cores. Esperemos que algúns estudos recentes arroxen unha luz máis concluínteeste asunto.

Isto tamén estivo ligado a todos os desenvolvementos na creación de pigmentos e cores que antes non estaban dispoñibles para as xeracións anteriores. Isto solidifica as nosas asociacións coa cor e as emocións que conectamos con elas. A evolución natural do uso da cor na arte levaría á súa aplicación no marketing e no deseño.

Bota unha ollada ao teu redor. Mira os elementos que escolleches para encher a túa vida. Cantos destes artigos foron creados en tons que lles axudan a atraer aos seus mercados? Aínda que non sempre notamos activamente as cores que nos rodean que os equipos de mercadotecnia escolleron coidadosamente, si tomamos nota a nivel subconsciente.

Estas cores inflúen na nosa vida diaria, algunhas delas de forma pequena (que marca). de café para comprar), e algúns poden ser máis impactantes (a cor da parede da oficina afecta o noso estado de ánimo).

Agora que sabes como prestar atención á variedade de tonalidades que te rodean, podes usar isto ao teu favor. Proba a usar Vectornator para ver cales son as cores que se adaptan mellor ás túas ilustracións e deseños e como alterar un ton aquí e alí pode crear unha resposta emocional totalmente diferente.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños a o seguinte nivel.

En xeral, está claro que a cor ten moitos significados e asociacións para as persoas de todo o mundo e é esencial. aspectos da comunicación e expresión cultural. É fundamental ter en conta o contexto cultural cando se usa a cor no deseño ou no marketing, xa que as cores diferentes poden ter connotacións diferentes en diferentes culturas.

As cores sempre fascinaron á humanidade, pero só hai pouco tempo que empezamos. entendendo o espectro de cores.

O salto adiante máis significativo foi o de Sir Isaac Newton cando se decatou de que a luz que nos rodea non é só branca senón unha combinación de diferentes lonxitudes de onda. Esta teoría levou á creación da roda de cores e como se atribúen diferentes cores a lonxitudes de onda específicas.

O inicio da psicoloxía da cor

Aínda que o desenvolvemento da teoría da cor foi puramente científico, outros aínda estudou os efectos das cores na mente humana.

A primeira exploración da relación entre a cor e a mente é a obra de Johann Wolfgang von Goethe, o artista e poeta alemán. No seu libro de 1810, Teoría das cores , escribe sobre como as cores provocan emocións e como estas difieren coas tonalidades de cada cor. A comunidade científica non aceptou amplamente as teorías do libro debido a isosendo principalmente as opinións do autor.

Ampliando a obra de Goethe, un neuropsicólogo chamado Kurt Goldstein utilizou un enfoque máis científico para ver os efectos físicos das cores no espectador. Mirou as diferentes lonxitudes de onda e como as lonxitudes de onda máis longas nos fan sentir máis quentes ou máis excitados mentres que as lonxitudes de onda máis curtas fan que nos sintamos fríos e relaxados.

Goldstein tamén fixo estudos sobre as funcións motoras nalgúns dos seus pacientes. Supuxo a hipótese de que a cor podería axudar ou dificultar a destreza. Os resultados mostraron que o vermello empeoraba os tremores e o equilibrio, mentres que o verde melloraba a función motora. Aínda que estes estudos foron científicos, non son amplamente aceptados xa que outros científicos aínda non puideron reproducir os resultados.

Outro líder de pensamento no campo da psicoloxía da cor non foi outro que Carl Jung. Teorizou que as cores expresaban estados específicos da conciencia humana. Invertiuse en usar a cor con fins terapéuticos, e os seus estudos centráronse en atopar os códigos ocultos de cores para desbloquear o subconsciente.

Na teoría de Jung, dividiu a experiencia humana en catro partes e asignou a cada unha unha cor específica.

• Vermello: Sentimento

  Simboliza: sangue, lume, paixón e amor

• Amarelo: Intuición

  Simboliza: brilla e irradia cara a fóra

• Azul: Pensando

  Simboliza: frío coma a neve

• Verde: Sensación

  Simboliza: terra, percibir a realidade

Estas teorías conformaron o que hoxe coñecemos como psicoloxía da cor e axudaron a describir como experimentamos as cores.

Aínda que algúns dos traballos de Goethe foron validados, a investigación de moitos pioneiros aínda non foi desacreditada. Pero estar desacreditado non significa que o seu traballo non tivese impacto: motivaron a varios científicos modernos a afondar no enigma que é a psicoloxía da cor.

Como afectan as cores ás persoas

Cando ves un produto que é de cor rosa, que xénero asocias con el? Pensaches algunha vez por que? Irónicamente, a asignación do rosa ás nenas é un desenvolvemento relativamente recente.

O rosa inicialmente foi visto como outra iteración do vermello e, polo tanto, ligado aos nenos. O rosa foi visto como máis robusto que o azul debido á conexión co vermello. Ao mesmo tempo, o azul considerábase unha cor tranquila e delicada.

Só despois da Segunda Guerra Mundial, cando os uniformes eran máis comúnmente feitos de tecido azul, a cor comezou a asociarse coa masculinidade. A cor rosa foi xeralmente asignada a trazos máis femininos na Alemaña dos anos 30.

Outro feito interesante sobre o rosa é o seu efecto sobre o cerebro humano -un ton específico, especialmente - Baker-Miller Pink. Tamén coñecido como "rosa tanque borracho", o rosa Baker-Miller é un ton particular de rosa que se cre que ten un efecto calmante nas persoas. Utilizouse por primeira vez enda década de 1970 polo doutor Alexander Schauss, quen afirmou que a exposición á cor durante períodos prolongados podería reducir o comportamento agresivo e aumentar a sensación de calma e relaxación.

Desde entón, Baker-Miller Pink utilizouse en varios escenarios estresantes. , incluíndo cárceres e hospitais. Tamén se prohibiu nos vestiarios dos colexios, xa que os efectos foron utilizados para alterar os niveis de enerxía dos equipos deportivos visitantes.

Non obstante, a evidencia científica que apoia a eficacia do rosa Baker-Miller como axente calmante é mesturado, e é necesario realizar máis investigacións para comprender plenamente os seus efectos.

Ideas modernas sobre como a cor nos afecta

Os estudos modernos continuaron na mesma traxectoria que os estudos anteriores. Os principais temas que se tratan hoxe no campo son os efectos da cor no corpo, a correlación entre cores e emocións e comportamento e preferencias de cor.

Os métodos empregados hoxe difiren dos estudos máis antigos. Hai moitas máis ferramentas dispoñibles para os investigadores e as directrices son máis estritas para garantir que os estudos resistan o escrutinio científico.

Aínda que os estudos sobre as preferencias de cores son menos rigorosos cientificamente, moitos estudos sobre os efectos fisiolóxicos das cores implican variables como medir a frecuencia cardíaca, a presión arterial e a actividade cerebral para ver os efectos de diferentes lonxitudes de onda de cores. Probouse constantemente que as cores do espectro vermello teñenefectos estimulantes, mentres que o espectro azul é calmante.

Ao analizar a popularidade das cores, non é tan sorprendente que as cores máis populares, cando se clasifican, sexan as máis brillantes e saturadas. . As cores escuras tenden a clasificarse máis baixo, sendo as menos preferidas o marrón, o negro e o verde amarelado.

As respostas de comportamento ás cores son unha área de estudo difícil de navegar. Un dos métodos empregados polos investigadores consiste en utilizar unha lista de adxectivos cos que os suxeitos da proba deben escoller unha das dúas palabras opostas que cren que describen mellor unha cor. As respostas medias dan unha idea xeral das actitudes cara ás diferentes cores.

Realízanse outros estudos máis implicados para ver como as distintas cores inflúen nas persoas nos ámbitos de toma de decisións. Un estudo xirou en torno ás diferenzas nos comportamentos de venda polo miúdo cando cambiou a cor de fondo. Unha das tendas tiña paredes vermellas mentres que as da outra eran azuis.

Este estudo no Journal of Consumer Research demostrou que os clientes estaban máis dispostos a comprar artigos nunha tenda con paredes azuis. A tenda de paredes vermellas mostrou que os clientes que navegaban e buscaban menos tiñan máis probabilidades de aprazar unha compra e de comprar menos artigos debido a que o ambiente era máis abafador e tenso.

Aínda que estes estudos mostran reaccións específicas en ambientes controlados, axúdanoscomprender que as diferentes respostas ás cores dependen do medio e da cultura.

Como nos inflúen as diferentes cores

O vermello é unha cor fascinante en canto aos efectos que provoca. O impacto do vermello no rendemento dos individuos varía moito dependendo da situación.

Un estudo da revista Journal of Experimental Psychology analizou a influencia da cor nun contexto máis académico, dándolle a algúns participantes negro, verde ou números vermellos de participación. De media, os "desafortunados" que recibiron os números vermellos tiveron un 20% peor nas súas probas.

En total xustaposición, o vermello pode ser unha vantaxe nun escenario deportivo. Durante os Xogos Olímpicos de 2004 realizouse un estudo sobre os uniformes usados ​​en catro tipos diferentes de artes marciais. Os participantes recibiron uniformes vermellos ou azuis. Das 29 categorías de peso, 19 foron gañadas polos participantes en vermello. Esta tendencia tamén se reflicte noutros deportes, como o fútbol.

Os investigadores aínda están intentando entender por que existe esta vantaxe. Algunhas teorías suxiren que a asociación histórica do vermello coa guerra, a agresión e a paixón pode influír nos xogadores para ser audaces coas súas accións.

Outra teoría é que a cor pode ser intimidante para a oposición. Aínda que aínda se está determinando a mecánica deste fenómeno, o certo é que ofrece resultados impactantes.

Podemos nondáse conta, pero a cor lévanos a facer xuízos. Estes xuízos móstranse especialmente no ámbito da moda. A investigación de Leatrice Eiseman mostrou patróns significativos nos prexuízos que pode crear a cor.

Ao buscar cores que produzan impresións positivas no lugar de traballo, as respostas son verde, azul, marrón e negro. A cor verde produce unha sensación de frescura, enerxía e harmonía.

Isto é especialmente bo cando se traballa nun traballo de escritorio, que require máis vitalidade para pasar o día. A cor azul está ligada ao intelecto e á estabilidade. Isto leva a unha maior confianza no lugar de traballo. Tanto o azul como o negro transmiten autoridade, e a cor negra ten o beneficio adicional de exudar elegancia.

En cambio, as peores cores que se usan para traballar son o amarelo, o gris e o vermello. O vermello é visto como unha cor agresiva e está correlacionado con frecuencias cardíacas máis altas. A cor pode producir un efecto antagónico. O gris é visto como pouco asertivo e carente de enerxía.

A cor pode combinarse mellor con outra cor para contrarrestar os seus efectos. Do outro lado do espectro, a cor amarela pode ser feliz; non obstante, pode ser demasiado enérxico para un ambiente de traballo.

Nun sentido máis xeral, a cor que se mostra para estimular a concentración e a produtividade é verde. Colorear o teu escritorio de traballo cun ton de verde pode axudar a reducir a tensión nos ollos e crear un ambiente máis cómodo