Psihologija boja u umjetnosti i dizajnu

Jeste li znali da pčele ne vide crvenu boju, ali mogu vidjeti neke ljubičaste koje ljudi ne mogu? Taj se fenomen naziva pčelinji purpur i povezan je s različitim područjima svjetlosnog spektra koje one mogu vidjeti u odnosu na ono što ljudi mogu vidjeti. Tjera vas da se zapitate koje bi to još boje mogle biti vani a nama, kao vrsti, nedostaju.

Jeste li ikada pogledali umjetničko djelo napravljeno hladnim bojama i osjećali se smireno? Ili ste vidjeli neku napravljenu toplim bojama i osjetili kako energija i strast umjetnika nestaju sa stranice? Taj je osjećaj u biti psihologija boja.

Mnoge svoje dnevne odluke temeljimo na bojama koje volimo i onima koje nalazimo oko sebe. Pomislite na radost koju doživljavate pronalazeći tu odjeću u boji koja vam najbolje pristaje. Usporedite to s onim kako se osjećate kada uđete u zgradu s tamnim zidovima i slabim svjetlom. Svi ti mali elementi utječu na naš svakodnevni život, iako rijetko razmišljamo o njima.

Što je psihologija boja?

Psihologija boja je fenomen u kojem boja utječe na ljudsko ponašanje, emocije i percepciju. Svi imamo instinktivne veze između određenih boja i osjećaja koje izazivaju. Međutim, te se konotacije razlikuju od kulture do osobnog iskustva.

Psihologija boja prvenstveno uključuje teoriju boja. Način na koji boje međusobno djeluju uvelike utječe na to kako ih percipiramo. Među bojama postoje različiti odnosi, kao nprradno područje. Slično tome, zelena i plava su dobri kandidati za zidove vašeg ureda, smanjujući tjeskobu u okruženju pod pritiskom.

Čak su i društveni mediji vođeni bojama

Ljude su uvijek privlačile zasićenije boje. To je vidljivo kada se promatra fenomen filtara za fotografije - posebno u aplikacijama kao što su Instagram i TikTok.

Iako je ovo već zanimljiva činjenica, ona također pokazuje da su interakcije predisponirane prema fotografijama koristeći toplinu, ekspoziciju i kontrast.

Kada se uzmu u obzir učinci koje ove izmjene imaju, toplije boje stvaraju svjetlije i življi osjećaj koji se gledateljima čini privlačnijim za interakciju. Također ostavlja dulji dojam na publiku.

Ekspozicija je još jedan način stvaranja više vitalnosti fotografije. Uređivanje balansa svjetla na slikama može pomoći da se istaknu dosadne i tamne boje. Ovaj efekt zahtijeva fini dodir budući da pretjerana ekspozicija može isprati boje, a premala ekspozicija može potamniti sliku.

Nadovezujući se na ekspoziciju, kontrast na fotografiji je također bitan. Funkcija ovih filtara izoštrit će tamna i svijetla područja. Slike s više kontrasta privlače nas više jer su vizualno zanimljivije.

Igra svjetlaa smjelost boja pridonosi tome kako dajemo značenje svijetu na načine kojih nismo ni svjesni. Skloni smo privlačenju određenih elemenata boja u svijetu oko nas. Razumijevanje ovih elemenata može nam pomoći da bolje shvatimo svijet oko nas.

Znanje koje teme računala ili uredske boje može povećati vašu produktivnost i zaštititi vas od pretjeranog stresa u brzom radnom okruženju moglo bi biti veliki bonus .

A u svijetu u kojem angažman pokreće algoritam za vaše društvene medije, promjena ravnoteže boja u vašim objavama mogla bi ih učiniti privlačnijima pažnje i potaknuti gledatelje da zastanu, pogledaju i komuniciraju s njima.

Ali kada gledamo boje, najznačajnije polje koje koristi njihove moći još uvijek je umjetnost. Umjetnost i marketing svakodnevno koriste učinke koje boja može izazvati. Oba ova polja oslanjaju se na reakcije gledatelja za stvaranje interakcije i, zauzvrat, tržišne vrijednosti.

Kako umjetnici i dizajneri koriste psihologiju boja

Dok je boja bila sila u kulturama otkad smo počeli stvarati piktograma, neke su boje uvijek bile lakše dostupne od drugih. Što su slike bile starije, korištena je manja raznolikost boja.

Plava je u početku bila vrlo rijedak pigment koji se mogao dobiti. Primarni način na koji su drevne civilizacije morale proizvoditi plavo bilo je mljevenje lapis lazulija - rijetkog i skupog resursa. Za samljeveni kamen se čak govorilo da imaono što je Kleopatra koristila kao plavo sjenilo.

Razvoj u Egiptu doveo je do stvaranja prvog sintetičkog pigmenta - egipatsko plave boje. Ovaj je pigment izumljen oko 3500. godine prije nove ere i koristio se za bojanje keramike i stvaranje pigmenta za slikanje. Koristili su mljeveni bakar i pijesak, a zatim ih pekli na izuzetno visokoj temperaturi kako bi dobili živopisnu plavu boju.

Egipatsko plava često se koristila kao boja pozadine za umjetnost tijekom egipatskog, grčkog i rimskog razdoblja. Kako se Rimsko Carstvo raspadalo, recept za ovaj pigment je nestao u mraku. To je dovelo do toga da je plava boja postala jedna od najrjeđih boja za slikanje.

Rijetkost plave boje značila je da je svako umjetničko djelo stvoreno prije 20. stoljeća s plavim pigmentom u boji stvorio visoko cijenjeni umjetnik ili koju je naručio bogati mecena.

Naše povezivanje s ljubičastom bojom i kraljevskom osobom također se dogodilo zbog poteškoća u dobivanju pigmenta. Jedini izvor ljubičaste boje potjecao je od vrste puža koju je trebalo preraditi izdvajanjem posebne sluzi i izlaganjem suncu tijekom kontroliranih razdoblja.

Sama količina puževa potrebnih za izradu ljubičaste boje stvorila je ovaj pigment dostupno samo autorskim pravima. Ta je ekskluzivnost stvorila trajnu pristranost u našem pogledu na ovu boju, čak i danas.

Tijekom slučajne ekspedicije britanske vojske u Afriku 1850-ih, jedan je znanstvenik napravio revolucionarni korakotkriće kako napraviti ljubičastu boju.

William Henry Perkin pokušavao je sintetizirati tvar zvanu kinin; njegovi su napori, nažalost, bili bezuspješni. Ali dok je pokušavao očistiti alkoholom, Perkin je otkrio da se smeđa sluz pretvara u vrlo pigmentiranu ljubičastu mrlju. Nazvao je tu boju "mauveine".

Perkin je također vidio poslovnu priliku koju bi to moglo donijeti i patentirao je svoj izum, otvorio prodavnicu boja i nastavio eksperimentirati sa sintetičkim bojama. Ovaj pohod na sintetičke boje učinio je boje poput ljubičaste dostupnima masama.

Prekretnica u umjetnosti došla je nakon izuma sintetičkih boja i pigmenata. Ta su poboljšanja umjetnicima dala veći izbor boja za eksperimentiranje i omogućila im da točnije uhvate zeitgeist svakog povijesnog razdoblja.

Danas povjesničari umjetnosti često analiziraju umjetnost promatrajući tehnike i boje koje se koriste. Vrste pigmenata u boji koji se koriste mogu pomoći u datiranju umjetničkog djela i razumijevanju onoga što su umjetnici pokušali komunicirati svojim radom. Psihologija boja temelj je za analizu povijesti umjetnosti.

Stari majstori Kontrast i kiaroskuro

Od 14. do 17. stoljeća određene su boje još uvijek bile ograničene zbog dostupnih pigmenata . Glavni zabilježeni umjetnički pokret u to vrijeme široko je poznat kao renesansa. Uključuje talijansku renesansu, sjevernu renesansu (snizozemsko zlatno doba), manirizam te pokreti ranog baroka i rokokoa.

Ovi su se pokreti javljali kada su slikari često radili u ograničenom svjetlu - što je dovelo do toga da su umjetnička djela sadržavala visoke kontraste unutar slika. Za to se koristio izraz chiaroscuro ("svijetlo-tamno"). Dvojica umjetnika koji su koristili ovu tehniku ​​su Rembrandt i Caravaggio.

Kontrast između boja privlači promatrača, a toplije boje stvaraju osjećaj intimnosti i strasti koji se često odražavaju u temi.

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa (1632.), Rembrandta van Rijna. Izvor slike: Wikimedia Commons

Romantizam i povratak prirodnim tonovima

Nakon renesanse, svijet se pokušao suprotstaviti empirijskom stavu tog vremena pretjeranim ispravljanjem emocionalnog strana. Glavni pokret koji je uslijedio bio je romantizam.

Ovo je razdoblje bilo usredotočeno na snagu prirode i emocija i njime su dominirali umjetnici kao što su JMW Turner, Eugène Delacroix i Théodore Gericault.

Umjetnici iz Umjetnički pokret romantizma stvorio je široke, dramatične slike koje su koristile širi izbor boja. Bilo je to isto razdoblje kada je Johann Wolfgang von Goethe istraživao vezu između boja i emocija.

Romantična umjetnost igrala je na tome kako boje izazivaju emocije kod promatrača. Ovi su umjetnici koristili kontraste, psihologiju boja i specifične boje kako bi se poigrali s gledateljempercepcija scene. Boje koje su korištene bile su počast ljudskoj povezanosti s prirodom, obično odražavajući elemente srednjovjekovne umjetnosti.

Često je jedno određeno područje u središtu umjetničkog djela i postavljeno je kao žarišna točka dodavanjem mrlje jarke boje na tamniju sliku ili tamno područje u umjetničkom djelu sa svjetlijim tonovima. Tonske vrijednosti korištene u ovom stavku općenito su bile utemeljenije i podsjećale su na prirodu.

Lutalica iznad mora magle (1818.), Caspar David Friedrich. Izvor slike: Wikimedia Commons

Impresionizam i pasteli

S otkrićem sintetičkih boja koje se mogu kupiti, umjetnici su počeli više istraživati ​​mogućnosti kombinacija boja.

Impresionizam je bio sljedeći korak udaljavanja od krute logike renesanse, nadovezujući se na romantizam i ulijevajući svojoj umjetnosti više osjećaja. Sanjiva priroda ovih umjetničkih djela može se pripisati upotrebi svjetlijih, ponekad gotovo pastelnih, boja primijenjenih u vidljivim potezima kista.

S proširenom paletom i dodatnom prenosivošću boje u tubama koja je započela u ovom razdoblju, umjetnici počeo odlaziti u prirodu slikati - pokret nazvan slikarstvo en plein air . Nove boje omogućile su im da snime prizore prirode u različitim svjetlima i godišnjim dobima, ponekad slikajući više verzija istog krajolika u različitim paletama boja.

Stogovi sijena(zalazak sunca) (1890–1891), Claude Monet. Izvor slike: Wikimedia Commons

Ekspresionizam, fovizam, i komplementarne boje

Razdoblje između 1904. i 1920. zauzelo je potpuno novi pristup umjetnosti. Umjetnici su napustili prirodne boje i meke, prirodne slike impresionista i prihvatili sve odvažne elemente. Boje su se počele kretati prema neprirodnosti, a boja je nanesena debelim slojevima i širokim potezima. To je potaknulo razdoblje poznato kao ekspresionizam.

U razdoblju ekspresionizma boja se koristila za pristup temama punim emocija, posebno osjećaja užasa i straha - pa čak i nekim sretnijim temama. Jedan od najpoznatijih umjetnika ovog pokreta je Edvard Munch. Ovo umjetničko razdoblje temelji se na emocijama umjesto na objektivnom preslikavanju stvarnosti.

Potkategorija pokreta bio je fovizam. Ovaj naziv nastao je kao negativan komentar zbog 'nedovršene' prirode umjetnosti i preveden na "divlje zvijeri". Umjetnici u ovom pokretu, poput Henryja Matissea, često su koristili efekte komplementarnih boja i koristili visoko zasićene verzije kako bi povećali utjecaj. Koristili su emocionalne konotacije boja kako bi izazvali relevantne emocije kod promatrača.

Jedan od pionira ekspresionističkog pokreta bio je Pablo Picasso. Iako je najpoznatiji po kubizmu i apstraktnoj prirodi svog rada, Picasso je imao priličnonekoliko različitih stilskih razdoblja. Jedno od tih razdoblja je njegovo Plavo razdoblje između 1901. i 1904.

Slike u tom razdoblju prvenstveno su se sastojale od plave monokromatske sheme boja. Njegovo korištenje plave i zelene boje počelo je nakon prijateljeve smrti, utječući na boje, melankolične teme i tamnije nijanse koje je koristio u svom radu. Picasso je želio prenijeti osjećaje beznađa društvenih autsajdera na koje se usredotočio u svom radu tijekom tog razdoblja.

Važnost boje u apstraktnom ekspresionizmu

Područje Apstraktni ekspresionizam temeljio se na onom ekspresionista, ali je koristio njihove boje na načine koji su se u potpunosti odvajali od ograničenja realizma.

Prvi dio pokreta bili su akcijski slikari kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Oslanjali su se na divlje poteze boja kako bi stvorili improvizacijska umjetnička djela.

Jackson Pollock nevjerojatno je poznat po svojim umjetničkim djelima koja su napravljena korištenjem mrlja boje koje su kapale iz limenke ili povlačeći kist prepun boje oko njegovog platna.

Jackson Pollock - Broj 1A (1948.)

U suprotnosti s divljim gestama akcijskih slikara, umjetnici poput Marka Rothka, Barnetta Newmana i Clyfforda Stilla također su se pojavili tijekom razdoblja apstraktnog ekspresionizma .

Ovi su umjetnici koristili posebne palete boja kako bi stvorili osjećaj koji su željeli kod svojih gledatelja.Svi spomenuti umjetnici spadaju u kategoriju slikanja polja boja, gdje se umjetnost sastoji od velikih površina ili blokova pojedinačnih boja.

Dok se monokromatske teme i gradijenti često koriste, drugi način odabira boja je korištenjem kotača boja i promatranjem koje boje tvore trostruki ili kvadratni sklad boja. Harmonije boja pomažu u stvaranju dobre ravnoteže između boja, ali obično se odabire jedna dominantna boja koja prevladava u kompoziciji na temelju cjelokupnog dojma djela.

Komplementarne boje također se često koriste za stvaranje oštrih kontrasta u umjetnosti . Budući da su te boje na suprotnim stranama kotača boja, često se koriste za igranje dviju različitih energija u jednoj slici.

Čisti oblici ovih kontrastnih boja nisu uvijek oni koji se koriste. Suptilne varijante u nijansama mogu stvoriti dubinu i dodati karakter onome što bi inače moglo rezultirati vrlo oštrim slikama.

Mark Rothko i Anish Kapoor dva su fascinantna primjera umjetnika koji koriste boje u apstraktnoj umjetnosti kako bi izazvali gledatelja.

Rothko je koristio boju, posebno crvenu, kako bi gledateljeve misli skrenuo unutra. Njegove slike su iznimno velike, u rasponu od 2,4 x 3,6 metara (otprilike 8 x 12 stopa). Veličina tjera promatrača da prihvati i doživi učinak boja na vrlo intiman način.

U današnjem svijetu ova vrsta umjetnosti još uvijek postoji. Anish Kapoor uzimateorija boja danas na novu razinu. Godine 2014. Surrey NanoSystems stvorio je novi proizvod - antitezu boje: Boja koja ne reflektira gotovo nikakvu svjetlost (apsorbira 99,965% vidljive svjetlosti) i poznata je kao Vantablack.

Kapoor je kupio autorska prava na boju, i dok se boja obično koristi za dočaravanje jačih osjećaja, Vantablack stvara osjećaj praznine i tišine.

Anish Kapoor stvorio je umjetnost s ovom bojom, nazvavši je Void Pavillion V (2018).

Primarne boje pop umjetnosti

Oko 1950-ih u Britaniji i Americi pojavio se novi pop art pokret. Ovaj je pokret kapitalizirao stil ilustracije stripa i popularne kulture koji nije odgovarao tradicionalnim umjetničkim vrijednostima. Akademici su žestoko kritizirali grafički stil i avangardnu ​​temu koja je prikazivala više svjetovnih slika i privlačila mnogo mlađu publiku.

Paleta boja koja je bila popularna u tom razdoblju bile su primarne boje. Te su boje korištene za stvaranje ravnih blokova boja bez ikakvih gradijenata.

Početkom 20. stoljeća umjetnici su koristili umjetnost da komentiraju moderno poslijeratno društvo. Koristili su prikaze ovozemaljskih predmeta u apsurdističkim bojama kako bi prenijeli poruku odvajanja od tradicionalnih vrijednosti i konformizma. Dvojica najpoznatijih umjetnika ovog razdoblja su Roy Lichtenstein i Andy Warhol.

Od pop-arta do op-arta

1960-ih, noviprimarni, sekundarni, tercijarni i komplementarni. Način na koji su te boje jukstaponirane može utjecati na to kako ih se percipira i utječe na gledatelja.

Boje se tisućljećima koriste za izazivanje određenih osjećaja. Ljudi su koristili asocijacije boja u drevnim praksama u Grčkoj, Egiptu i Kini. Koristili su boju za stvaranje asocijacija s bogovima u svojim panteonima, posebno ih povezujući s prirodnim elementima, svjetlom i tamom, dobrim i zlim.

Boje su čak korištene za liječenje zdravstvenih problema u starom Egiptu i Kini, kako su vjerovali boje su pomogle stimulirati određena područja u tijelu - to se i danas koristi u određenim holističkim tretmanima.

Boje imaju različita značenja i asocijacije za kulture diljem svijeta. Često povezana s određenim događajima i ritualima, simbolika može dramatično varirati od zemlje do zemlje.

Zapadne kulture često povezuju bijelu boju s čistoćom, nevinošću i čistoćom, dok crnu koriste sa snagom, sofisticiranošću i tajanstvenošću. Crna se često smatra bojom žalosti koja se nosi na sahranama.

Istočne kulture povezuju bijelu boju sa smrću i žalovanjem, tako da je boja koja se uglavnom nosi na pogrebima bijela. Crvena je također bitna boja u istočnjačkim kulturama, simbolizirajući sreću i sreću. Često se koristi na vjenčanjima i drugim proslavama.

Neke indijanske kulture također čvrsto povezuju boju sa svojim ritualima i ceremonijama.pojavio se umjetnički pokret. Ovaj je pokret dobio inspiraciju iz pokreta apstraktnog ekspresionizma, ali je stvorio vlastiti stil. Taj se pokret zvao Op Art i bio je usredotočen na stvaranje apstraktnih djela temeljenih na uzorcima i kasnijim bojama koje stimuliraju oko.

Op Art je započeo kao čisto crno-bijeli dizajn koji je trebao prevariti oko korištenjem uzoraka u prvom planu i pozadini koji stvaraju optičku zabunu. Tek su kasnije umjetnici u ovom pokretu počeli koristiti boju za stvaranje još više optičkih iluzija.

Jedan od najranijih primjera ovog pokreta datira iz 1938. godine od Victora Vasarelyja ( Zebre ), ali tek je 1960-ih Op Art postao fenomen.

Najpoznatiji umjetnici ovog razdoblja su Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley i François Morellet. Svaki od ovih umjetnika na različite se načine uhvatio u koštac s optičkim elementima. Jedan primjer je korištenje suprotnih boja kako bi se zbunilo oko gledatelja, kao što se vidi dolje u djelu pionira Op Arta Richarda Anuskiewicza.

U Svijet digitalne umjetnosti

Danas se većina umjetnosti koju vidimo oko sebe sastoji od digitalnog dizajna. No iako bismo mogli pomisliti da je ovo relativno nov razvoj, digitalna umjetnost započela je 1960-ih.

Prvi vektorski program za digitalno crtanje razvio je doktorant Ivan Sutherland s MIT-a 1963. Iako je još uvijek mogao samo crtati linework u crnoj bojii bijelo, ovo je prvi put za sve dizajnerske programe koje danas koristimo.

Tijekom 1980-ih, proizvodnja računala počela je dodavati zaslone u boji za kućne postavke. To je otvorilo mogućnosti umjetnicima da počnu eksperimentirati s bojom na novijim, intuitivnijim programima za crtanje. Računalno generirane slike (CGI) korištene su po prvi put u filmskoj industriji, značajan primjer za to je dugometražni film Tron (1982).

1990-ih su bile rođenje Photoshopa, koji je uzeo puno inspiracije iz Mac Painta. Također smo vidjeli jačanje Microsoft Painta, CorelDRAW-a i raznih drugih programa koji se i danas koriste.

Evolucija digitalne umjetnosti otvorila je mogućnosti onoga što možemo stvoriti. Digitalna umjetnost koristi se u mnogim industrijama koje koriste svestranost medija u najvećoj mjeri.

Umjetnost i upotreba boja u modernim instalacijama postali su impresivno iskustvo. Dok se proširena stvarnost i virtualna stvarnost infiltriraju u industriju igara, koristeći različite palete boja za postavljanje ugođaja za različite scenarije, druga vrsta iskustva također je postala popularnija: interaktivni izlošci.

Sketch Aquarium jedna je interaktivna umjetnost primjer gdje se djecu potiče da crtaju vlastite akvarijske životinje, koje se zatim skeniraju i digitaliziraju kako bi se pridružile drugim kreacijama u virtualnom spremniku. Iskustvo je mirna aktivnost kaoplavetnilo virtualnog akvarija ih okružuje dok još uvijek potiče njihovu znatiželju i kreativnost.

Najveća svjetska interaktivna umjetnička zgrada je Mori Building Digital Art Museum, koju je razvio teamLab Borderless. Ovdje se nalazi pet velikih prostora s digitalnim zaslonima stvorenim da izazovu različite emocije u publici, ovisno o tome radi li se o šarenim cvjetnim izlozima, mirnim vodopadima hladnih tonova ili čak čarobnim lebdećim svjetiljkama koje mijenjaju boje.

Digitalna umjetnost danas je oslobođena formalnih ograničenja tradicionalne umjetnosti. Čak i kada se oponašaju tradicionalne umjetničke metode, alatima se i dalje može manipulirati na način na koji fizička umjetnost ne može.

Boje se mogu stvoriti i modificirati kako bi odgovarale atmosferi koju umjetnik želi stvoriti. Izvrsno istraživanje toga je način na koji Pixar koristi boju u svojim filmovima. Iako je psihologija boja jasno prikazana u Inside Out (2015.), drugi primjer je zasićenost boja i različite palete koje su odabrali za razne scene u filmu Up (2009.).

Uloga boje u dizajnu

Dizajn se oslanja na mnoge iste izvore kao i umjetnost - koristeći boju za prenošenje različitih vrijednosti i identiteta robne marke svake tvrtke. Neke od najprepoznatljivijih robnih marki danas preuzimaju ljudske inherentne konotacije boja i koriste ih kako bi privukle kupce svojim proizvodima.

Plava se smatra umirujućom,pouzdana boja. Ove su konotacije dovele do toga da mnoge zdravstvene, tehnološke i financijske industrije koriste plavu boju kako bi pridobile povjerenje kupaca. Nije iznenađujuće da je plava jedna od najčešće korištenih boja u logotipima.

Prirodno stimulirajući učinak crvene dovodi do toga da je ova boja često korištena u prehrambenoj industriji. Sjetite se tvrtki poput Coca-Cole, Red Bulla, KFC-a, Burger Kinga i McDonald'sa (iako i one koriste optimizam žute boje za unapređenje svog marketinškog imidža).

Crvena se također smatra bojom koja obećava zabavu i stimulacija. Brendovi s crvenim logotipima koje često koristimo za zabavu su Youtube, Pinterest i Netflix.

Zamislite svoj omiljeni brend s različitim bojama. Izvor slike: Znak 11

Zeleno u marketinškoj industriji koristi se za slanje poruke zaštite okoliša, milosrđa i novca te se povezuje s dobrobiti općenito. Vjerujemo da su zelene slike znaka za recikliranje i Animal Planeta dobronamjerne. Poznato je da nam tvrtke poput Starbucksa, Spotifyja i Xboxa pomažu da se opustimo.

Čista jednostavnost crne je jedna od najpristupačnijih boja koja se koristi u dizajnu. Stvara dojam bezvremenske elegancije koju preferiraju neki premium brendovi. Crni logotipi nisu ograničeni ni na jednu industriju.

Luksuzni modni brendovi poput Chanela, Prade i Guccija preferiraju nenametljivu prirodu crne boje. U isto vrijeme, boja također predstavlja sportske marke poputAdidas, Nike, Puma i tvrtka za sportske igre EA Games, stvarajući dojam vrhunske kvalitete.

Postoje mnoge druge boje koje se koriste u logotipima - svaka podržava marketinšku agendu koja stoji iza nje. Dok narančaste boje Amazona i FedExa pružaju slobodu i uzbuđenje novog paketa, smeđe boje koje se koriste u M&M's i Nespressu pokazuju vam njihovu toplinu i zemljanu prirodu.

Što se tiče korisničkog sučelja i korisničkog iskustva ( UI/UX) dizajna, boja utječe na način na koji korisnik gleda i komunicira sa zaslonima aplikacija i web-stranicama vašeg proizvoda.

Ponovljeno se pokazalo da psihologija boja utječe na odgovore potrošača na pozive na radnju (CTA). Ali kako UX dizajneri i trgovci znaju koji će njihov dizajn potaknuti najviše konverzija kupaca? Odgovor leži u A/B testiranju.

Dizajnerski timovi testiraju različite verzije istih CTA-ova dijeleći ih među posjetiteljima web stranice. Analitika reakcija publike na ove dizajne pokazuje im koji poziv na radnju koristiti.

U testu koji je proveo Hubspot, znali su da svaka zelena i crvena imaju svoje konotacije i zanimalo ih je koju boju gumba kupci bi kliknuo na. Rezonirali su da je zelena boja koja se pozitivnije gleda, što je čini omiljenom.

U UI/UX dizajnu, crvena privlači pozornost istvara osjećaj hitnosti. Međutim, samo zato što je ovaj test rezultirao crvenom kao boljom opcijom, nemojte pretpostavljati da je to univerzalna činjenica. Percepcija i preferencije boja u marketingu imaju bezbroj faktora koji pridonose.

Uvijek isprobajte svoje opcije boja s vlastitom publikom prije nego što ih promijenite. Možda ćete se iznenaditi ishodom i saznati više o svojim klijentima.

Gledanje života u svim njegovim nijansama

Korištenje boja za određene svrhe postoji od davnina. Ono što je zanimljivo je koliko se malo naša upotreba određenih boja razlikovala tijekom stoljeća - čak i među kulturama koje su nestajale i reformirale se tijekom povijesti.

Tu i tamo se pojave razlike među kulturama. Jedan primjer je zapadnjačka ideja da bijela boja označava čistoću i njezina upotreba na vjenčanjima, dok je u nekim istočnjačkim kulturama poput Kine i Koreje povezana sa smrću, žalovanjem i lošom srećom. Zato je bitno znati značenje koje stoji iza vaših izbora u boji u kontekstu i na tržištu na kojem je želite koristiti.

Povijest iza psihologije boja je opsežna. Nažalost, velik dio literature o ovoj temi još uvijek je podijeljen. Pokazalo se da mala područja proučavanja mogu izdržati rigorozna testiranja. Osobne preferencije igraju ključnu ulogu u našim asocijacijama i odlukama s bojama. Nadajmo se da će neke nedavne studije baciti uvjerljivije svjetlo na toovo pitanje.

Ovo je također bilo povezano sa svim razvojem u stvaranju pigmenata i boja koji prethodno nisu bili dostupni prethodnim generacijama. To učvršćuje naše asocijacije na boje i emocije koje s njima povezujemo. Prirodna evolucija upotrebe boje u umjetnosti dovela bi do njezine primjene u marketingu i dizajnu.

Pogledajte oko sebe. Pogledajte predmete kojima ste odabrali ispuniti svoj život. Koliko je od ovih artikala stvoreno u nijansama koje im pomažu privući svoja tržišta? Iako ne primjećujemo uvijek aktivno boje oko sebe koje su marketinški timovi pomno odabrali, primjećujemo ih na podsvjesnoj razini.

Ove boje utječu na naš svakodnevni život, neke od njih na male načine (koja marka kave za kupiti), a neki bi mogli biti utjecajniji (boja zidova ureda utječe na naše raspoloženje).

Sada kada znate kako obratiti pozornost na raznolikost nijansi oko sebe, možete to iskoristiti u svoju korist. Pokušajte upotrijebiti Vectornator da vidite koje boje najbolje pristaju vašim ilustracijama i dizajnu i kako bi mijenjanje nijanse tu i tamo moglo stvoriti potpuno drugačiji emocionalni odgovor.

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Odnesite svoje dizajne na sljedeća razina.

Sve u svemu, jasno je da boja ima mnogo značenja i asocijacija za ljude širom svijeta i da je bitna aspekt kulturne komunikacije i izražavanja. Ključno je uzeti u obzir kulturološki kontekst kada se boja koristi u dizajnu ili marketingu, jer različite boje mogu imati različite konotacije u različitim kulturama.

Boje su oduvijek fascinirale čovječanstvo, ali tek smo relativno nedavno počeli razumijevanje spektra boja.

Najznačajniji korak naprijed bio je onaj Sir Isaaca Newtona kada je shvatio da svjetlost oko nas nije samo bijela nego kombinacija različitih valnih duljina. Ova je teorija dovela do stvaranja kotača boja i načina na koji se različite boje pripisuju određenim valnim duljinama.

Početak psihologije boja

Iako je razvoj teorije boja bio čisto znanstveni, drugi još uvijek proučavao je učinke boja na ljudski um.

Prvo istraživanje odnosa između boje i uma djelo je Johanna Wolfganga von Goethea, njemačkog umjetnika i pjesnika. U svojoj knjizi iz 1810., Teorija boja , piše o tome kako boje izazivaju emocije i kako se one razlikuju s nijansama svake boje. Znanstvena zajednica zbog toga nije široko prihvatila teorije iz knjigeto su uglavnom autorova mišljenja.

Proširujući Goetheovo djelo, neuropsiholog po imenu Kurt Goldstein upotrijebio je više znanstveni pristup kako bi vidio fizičke učinke boja na gledatelja. Proučavao je različite valne duljine i kako se duže valne duljine čine da se osjećamo toplije ili uzbuđenije, dok kraće valne duljine čine da se osjećamo hladno i opušteno.

Goldstein je također proveo studije o motoričkim funkcijama kod nekih svojih pacijenata. Pretpostavio je da bi boja mogla pomoći ili spriječiti spretnost. Rezultati su pokazali da crvena boja pogoršava drhtanje i ravnotežu, dok zelena poboljšava motoričku funkciju. Iako su te studije bile znanstvene, nisu široko prihvaćene jer drugi znanstvenici tek trebaju ponoviti rezultate.

Još jedan vodeći misao na polju psihologije boja bio je nitko drugi do Carl Jung. Postavio je teoriju da boje izražavaju određena stanja ljudske svijesti. Bio je uložen u korištenje boja u terapeutske svrhe, a njegova su istraživanja usmjerena na pronalaženje skrivenih kodova boja za otključavanje podsvijesti.

U Jungovoj teoriji, podijelio je ljudsko iskustvo u četiri dijela i svakome dodijelio određenu boju.

• Crveno: Osjećaj

  Simbolizira: krv, vatru, strast i ljubav

• Žuto: Intuicija

  Simbolizira: sjaji i zrači prema van

• Plavo: Razmišljanje

  Simbolizira: hladno poput snijega

• Zeleno: Osjet

  Simbolizira: zemlju, opažanje stvarnosti

Ove su teorije oblikovale ono što danas poznajemo kao psihologiju boja i pomogle su u opisivanju načina na koji doživljavamo boje.

Dok su neka Goetheova djela potvrđena, mnoga pionirska istraživanja tek treba diskreditirati. No to što su diskreditirani ne znači da njihov rad nije imao utjecaja - oni su motivirali nekoliko modernih znanstvenika da dublje kopaju u enigmu koja je psihologija boja.

Kako boje utječu na ljude

Kada vidite proizvod koji je ružičaste boje, koji spol asocirate na njega? Jeste li ikada razmišljali zašto? Ironično, dodjeljivanje ružičaste boje djevojčicama relativno je novi razvoj.

Na ružičastu se u početku gledalo kao na još jednu iteraciju crvene i stoga je povezivana s dječacima. Ružičasta se smatrala robusnijom od plave zbog veze s crvenom. U isto vrijeme, plava se smatrala mirnom i nježnom bojom.

Tek nakon Drugog svjetskog rata, kada su se uniforme češće izrađivale od plave tkanine, boja se počela povezivati ​​s muževnošću. Ružičasta boja općenito se pripisivala ženstvenijim osobinama u Njemačkoj 1930-ih.

Još jedna zanimljiva činjenica o ružičastoj je njezin učinak na ljudski mozak - jedan specifičan ton, posebno - Baker-Miller Pink. Također poznata kao "pijana ružičasta", Baker-Miller ružičasta je posebna nijansa ružičaste za koju se vjeruje da ima umirujući učinak na ljude. Prvi put je korišten u1970-ih od strane dr. Alexandera Schaussa, koji je tvrdio da izlaganje boji tijekom duljeg razdoblja može smanjiti agresivno ponašanje i povećati osjećaj smirenosti i opuštenosti.

Od tada se Baker-Miller Pink koristi u raznim stresnim okruženjima , uključujući zatvore i bolnice. Također je zabranjeno u školskim svlačionicama, jer su se učinci koristili za promjenu razine energije gostujućih sportskih timova.

Međutim, znanstveni dokazi koji podupiru učinkovitost Baker-Miller ružičaste kao sredstva za smirenje su mješoviti i potrebno je više istraživanja kako bi se u potpunosti razumjeli njegovi učinci.

Moderne ideje o tome kako boje utječu na nas

Moderne studije nastavile su istom putanjom kao i ranije studije. Glavne teme o kojima se danas raspravlja u ovom području su učinci boja na tijelo, korelacija između boja i emocija te ponašanje i preferencije boja.

Metode koje se danas koriste razlikuju se od starijih studija. Mnogo je više alata dostupno istraživačima, a smjernice su strože kako bi se osiguralo da studije izdrže znanstvenu kontrolu.

Dok su studije o preferencijama boja manje znanstveno rigorozne, mnoge studije o fiziološkim učincima boja uključuju varijable kao što su mjerenje otkucaja srca, krvnog tlaka i aktivnosti mozga kako bi se vidjeli učinci različitih valnih duljina boja. Dosljedno je dokazano da crvene boje spektra imajustimulira, dok plavi spektar umiruje.

Kada se pogleda popularnost boja, ne čudi toliko da su najpopularnije boje, kada se rangiraju, one svjetlije i zasićenije . Tamne boje imaju tendenciju nižeg ranga, a najmanje omiljene su smeđa, crna i žućkasto zelena.

Bihevioralne reakcije na boje teško su područje proučavanja za snalaženje. Jedna od metoda koju koriste istraživači uključuje korištenje popisa pridjeva pomoću kojih ispitanici trebaju odabrati jednu od dvije suprotne riječi za koje misle da najbolje opisuju boju. Prosječni odgovori daju opću ideju o stavovima prema različitim bojama.

Neke druge, više uključene studije provode se kako bi se vidjelo kako različite boje utječu na ljude u okruženjima koja donose odluke. Jedna se studija bavila razlikama u ponašanju maloprodaje kada se promijenila boja pozadine. Jedna od trgovina imala je crvene zidove, dok su zidovi druge bili plavi.

Ova studija u časopisu Journal of Consumer Research pokazala je da su kupci spremniji kupovati artikle u trgovini s plavim zidovima. Trgovina s crvenim zidovima pokazala je da su kupci koji su manje pregledavali i tražili vjerojatnije odgodili kupnju i kupili manje artikala jer je okruženje bilo neodoljivo i napetije.

Iako ove studije pokazuju specifične reakcije u kontroliranim okruženjima, to nam pomažerazumjeti da različiti odgovori na boje ovise o okruženju i kulturi.

Kako različite boje utječu na nas

Crvena je fascinantna boja u pogledu učinaka koje izaziva. Utjecaj crvene na izvedbu pojedinaca uvelike varira ovisno o situaciji.

Jedna studija u Journal of Experimental Psychology promatrala je utjecaj boje u više akademskom okruženju, dajući nekim sudionicima crnu, zelenu ili crveni sudionički brojevi. U prosjeku, oni 'nesretnici' koji su dobili crvene brojeve imali su 20% lošije rezultate na svojim testovima.

U potpunoj suprotnosti, crvena može biti prednost u atletskom okruženju. Tijekom Olimpijskih igara 2004. provedena je studija koja je proučavala uniforme koje se nose u četiri različite vrste borilačkih vještina. Sudionici su dobili crvene ili plave uniforme. Od 29 težinskih kategorija, u 19 su pobijedili sudionici u crvenom. Ovaj se trend odražava i na druge sportove, poput nogometa.

Istraživači još uvijek pokušavaju shvatiti zašto postoji ta prednost. Neke teorije sugeriraju da bi povijesna povezanost crvene s ratom, agresijom i strašću mogla utjecati na igrače da budu hrabri u svojim akcijama.

Druga teorija je da bi boja mogla zastrašiti protivnike. Iako se mehanizam ovog fenomena još uvijek utvrđuje, ono što je sigurno jest da on daje značajne rezultate.

Možda nećemoshvaćamo, ali boja nas navodi na prosuđivanje. Te se prosudbe posebno iskazuju u području mode. Istraživanje Leatrice Eiseman pokazalo je značajne uzorke u predrasudama koje boja može stvoriti.

Kada tražite boje koje će ostaviti pozitivan dojam na radnom mjestu, odgovori su zelena, plava, smeđa i crna. Zelena boja daje osjećaj svježine, energije i harmonije.

Ovo je posebno dobro kada radite za stolom, što zahtijeva više vitalnosti da biste preživjeli dan. Plava boja povezana je s intelektom i stabilnošću. To dovodi do većeg povjerenja na radnom mjestu. I plava i crna odaju autoritet, a crna boja ima dodatnu prednost jer odiše elegancijom.

Nasuprot tome, najgore boje za nošenje na posao su žuta, siva i crvena. Crvena se smatra agresivnom bojom i povezana je s višim otkucajima srca. Boja može imati antagonistički učinak. Siva se smatra neasertivnom i bez energije.

Boju bi moglo biti bolje upariti s drugom bojom kako bi se suprotstavili njezinim učincima. S druge strane spektra, žuta bi boja mogla biti sretna; međutim, moglo bi biti previše energično za radno okruženje.

U općenitijem smislu, boja prikazana kao stimulacija koncentracije i produktivnosti je zelena. Bojanje radne površine u zelenu boju može pomoći u smanjenju naprezanja očiju i stvoriti udobniju atmosferu