Krāsu psiholoģija mākslā un dizainā

Vai zinājāt, ka bites neredz sarkano krāsu, bet redz dažas violetas krāsas, ko cilvēki neredz? Šo parādību sauc par bišu violeto krāsu, un tā ir saistīta ar atšķirīgajām gaismas spektra jomām, ko bites var redzēt, salīdzinot ar to, ko redz cilvēki. Tas liek aizdomāties, kādas varētu būt vēl citas krāsas, ko mēs kā suga nesaskatām.

Vai esat kādreiz skatījies uz mākslas darbu, kas veidots vēsās krāsās, un juties mierīgs? Vai arī esat redzējis mākslas darbu, kas veidots siltās krāsās, un sajutis, ka no lapas staro mākslinieka enerģija un kaisle? Šī sajūta būtībā ir krāsu psiholoģija.

Daudzus savus ikdienas lēmumus mēs balstām uz krāsām, kas mums patīk, un krāsām, kuras atrodam sev apkārt. Padomājiet par prieku, ko izjūtat, atrodot apģērbu jums vispiemērotākajā krāsā. Salīdziniet to ar sajūtām, ieejot ēkā ar tumšām sienām un vāju apgaismojumu. Visi šie mazie elementi ietekmē mūsu ikdienas dzīvi, lai gan mēs par tiem reti aizdomājamies.

Kas ir krāsu psiholoģija?

Krāsu psiholoģija ir fenomens, kurā krāsas ietekmē cilvēka uzvedību, emocijas un uztveri. Mums visiem ir instinktīvi sakari starp konkrētām krāsām un sajūtām, ko tās izraisa. Tomēr šīs konotācijas atšķiras dažādās kultūrās un personīgajā pieredzē.

Krāsu psiholoģija galvenokārt ietver krāsu teoriju. Tas, kā krāsas mijiedarbojas viena ar otru, lielā mērā ietekmē to, kā mēs tās uztveram. Starp krāsām pastāv dažādas attiecības, piemēram, primārās, sekundārās, terciārās un papildinošās. Tas, kā šīs krāsas tiek pretstatītas, var ietekmēt to, kā tās tiek uztvertas un ietekmē skatītāju.

Krāsas ir izmantotas jau tūkstošiem gadu, lai izraisītu noteiktas sajūtas. Cilvēki izmantoja krāsu asociācijas senās praksēs Grieķijā, Ēģiptē un Ķīnā. Viņi izmantoja krāsas, lai radītu asociācijas ar dieviem savos panteonos, īpaši saistot tos ar dabas elementiem, gaišo un tumšo, labo un ļauno.

Krāsas tika izmantotas pat veselības problēmu ārstēšanai Senajā Ēģiptē un Ķīnā, jo tika uzskatīts, ka krāsas palīdz stimulēt noteiktas ķermeņa zonas - tas joprojām tiek izmantots dažās holistiskās ārstēšanas metodēs.

Krāsām ir dažādas nozīmes un asociācijas dažādās pasaules kultūrās. Bieži vien tās ir saistītas ar konkrētiem notikumiem un rituāliem, un to simbolika dažādās valstīs var būtiski atšķirties.

Rietumu kultūrās baltā krāsa bieži vien asociējas ar tīrību, nevainību un tīrību, savukārt melnā - ar varu, izsmalcinātību un noslēpumainību. Melnā krāsa bieži tiek uzskatīta par sēru krāsu, ko valkā bēru ceremonijās.

Austrumu kultūrās balta krāsa asociējas ar nāvi un sēru, tāpēc bēru ceremonijās visbiežāk tiek valkāta balta krāsa. Sarkanā krāsa Austrumu kultūrās ir arī būtiska krāsa, kas simbolizē veiksmi un laimi. Tā bieži tiek izmantota kāzās un citās svinībās.

Dažās Amerikas pamatiedzīvotāju kultūrās arī krāsas ir cieši saistītas ar rituāliem un ceremonijām. Viņi bieži izmanto sarkano krāsu, lai simbolizētu saules dzīvību dodošo spēku, savukārt zaļā krāsa tiek uzskatīta par izaugsmes un atjaunošanās simbolu.

Kopumā ir skaidrs, ka cilvēkiem visā pasaulē krāsai ir daudz nozīmju un asociāciju, un tā ir būtisks kultūras komunikācijas un izpausmes aspekts. Lietojot krāsu dizainā vai mārketingā, ir būtiski ņemt vērā kultūras kontekstu, jo dažādām krāsām dažādās kultūrās var būt atšķirīga konotācija.

Krāsas vienmēr ir fascinējušas cilvēci, taču tikai salīdzinoši nesen mēs sākām izprast krāsu spektru.

Nozīmīgākais lēciens uz priekšu bija sers Aizeks Ņūtons, kad viņš saprata, ka gaisma ap mums nav tikai balta, bet gan dažādu viļņu garumu kombinācija. Šīs teorijas rezultātā tika izveidots krāsu ritenis un dažādas krāsas tiek attiecinātas uz konkrētiem viļņu garumiem.

Krāsu psiholoģijas sākums

Lai gan krāsu teorijas attīstība bija tīri zinātniska, citi joprojām pētīja krāsu ietekmi uz cilvēka prātu.

Pirmais krāsu un prāta saiknes pētījums ir vācu mākslinieka un dzejnieka Johana Volfganga fon Gētes darbs. 1810. gadā izdotajā grāmatā, Krāsu teorija , viņš raksta par to, kā krāsas izraisa emocijas un kā tās atšķiras atkarībā no katras krāsas nokrāsas. Zinātnieku aprindas nav plaši pieņēmušas grāmatā izklāstītās teorijas, jo tās galvenokārt bija autora viedokļi.

Paplašinot Gētes darbu, neiropsihologs Kurts Goldšteins (Kurt Goldstein) izmantoja zinātniskāku pieeju, lai noskaidrotu krāsu fizisko iedarbību uz skatītāju. Viņš aplūkoja dažādus viļņu garumus un to, kā garāki viļņu garumi liek mums justies siltākiem vai uzbudinātākiem, savukārt īsāki viļņu garumi liek mums justies aukstākiem un relaksētākiem.

Goldšteins veica arī dažu savu pacientu motorisko funkciju pētījumus. Viņš izvirzīja hipotēzi, ka krāsa var palīdzēt vai traucēt veiklību. Rezultāti parādīja, ka sarkanā krāsa pasliktināja trīci un līdzsvaru, bet zaļā uzlaboja motoriskās funkcijas. Lai gan šie pētījumi bija zinātniski, tie nav plaši atzīti, jo citiem zinātniekiem vēl nav izdevies atkārtot rezultātus.

Vēl viens domas līderis krāsu psiholoģijas jomā bija neviens cits kā Karls Jungs. Viņš teorētiski uzskatīja, ka krāsas pauž īpašus cilvēka apziņas stāvokļus. Viņš bija ieinteresēts krāsu izmantošanā terapeitiskos nolūkos, un viņa pētījumi bija vērsti uz to, lai atrastu krāsu slēptos kodus, kas ļautu atslēgt zemapziņu.

Junga teorijā viņš cilvēka pieredzi iedalīja četrās daļās un katrai no tām piešķīra noteiktu krāsu.

• Sarkans: Sajūta

  Simbolizē: asinis, uguni, kaisli un mīlestību.

• Dzeltens: Intuīcija

  Simbolizē: spīd un izstaro uz āru.

• Zils: Domāšana

  Simbolizē: auksts kā sniegs

• Zaļā krāsā: Sensation

  Simbolizē: zemi, realitātes uztveri.

Šīs teorijas ir veidojušas to, ko mēs šodien pazīstam kā krāsu psiholoģiju, un ir palīdzējušas aprakstīt, kā mēs izjūtam krāsas.

Lai gan daži no Gētes darbiem ir apstiprināti, daudzu pionieru pētījumi vēl nav diskreditēti. Taču to diskreditēšana nenozīmē, ka viņu darbs nav bijis ietekmīgs - viņi ir motivējuši vairākus mūsdienu zinātniekus iedziļināties krāsu psiholoģijas mīklainībā.

Kā krāsas ietekmē cilvēkus

Kad redzat rozā krāsā iekrāsotu produktu, ar kādu dzimumu tas jums asociējas? Vai esat kādreiz aizdomājušies, kāpēc? Ironiskā kārtā rozā krāsas piešķiršana meitenēm ir salīdzinoši jauna parādība.

Sākotnēji rozā krāsa tika uzskatīta par vēl vienu sarkanās krāsas atkārtojumu, tāpēc tā bija saistīta ar zēniem. Rozā krāsa tika uzskatīta par spēcīgāku nekā zilā krāsa, jo tā bija saistīta ar sarkano krāsu. Tajā pašā laikā zilā krāsa tika uzskatīta par mierīgu un maigu krāsu.

Tikai pēc Otrā pasaules kara, kad formas tērpi biežāk tika darināti no zila auduma, šo krāsu sāka asociēt ar vīrišķību. 30. gados Vācijā rozā krāsa parasti tika attiecināta uz sievišķīgākām iezīmēm.

Vēl viens interesants fakts par rozā krāsu ir tās ietekme uz cilvēka smadzenēm, jo īpaši viens īpašs tonis - Baker-Miller rozā. Baker-Miller rozā, kas pazīstams arī kā "piedzēries tvertnes rozā", ir īpašs rozā krāsas tonis, kas, domājams, iedarbojas uz cilvēkiem nomierinoši. 1970. gados to pirmo reizi izmantoja Dr. Alexander Schauss, kurš apgalvoja, ka ilgstoša šīs krāsas iedarbība var samazināt agresīvu uzvedību.un palielina miera un relaksācijas sajūtu.

Kopš tā laika Baker-Miller Pink ir izmantots dažādās stresa situācijās, tostarp cietumos un slimnīcās. Tas ir aizliegts arī skolu ģērbtuvēs, jo tā iedarbība tika izmantota, lai mainītu sporta komandu viesu enerģijas līmeni.

Tomēr zinātniskie pierādījumi, kas apstiprina Baker-Miller rozā kā nomierinoša līdzekļa efektivitāti, nav viennozīmīgi, un ir vajadzīgi papildu pētījumi, lai pilnībā izprastu tā iedarbību.

Mūsdienu idejas par to, kā krāsa mūs ietekmē

Mūsdienu pētījumi turpināja to pašu trajektoriju, ko iepriekšējie pētījumi. Mūsdienās šajā jomā galvenokārt tiek apspriesta krāsu ietekme uz ķermeni, krāsu un emociju korelācija, kā arī uzvedība un krāsu preferences.

Mūsdienās izmantotās metodes atšķiras no senākiem pētījumiem. Pētniekiem ir pieejami daudz vairāk rīku, un vadlīnijas ir stingrākas, lai nodrošinātu, ka pētījumi ir zinātniski pārbaudāmi.

Lai gan pētījumi par krāsu preferencēm nav tik zinātniski precīzi, daudzos pētījumos par krāsu fizioloģisko ietekmi tiek izmantoti tādi mainīgie lielumi kā sirdsdarbības, asinsspiediena un smadzeņu darbības mērījumi, lai noskaidrotu dažādu krāsu viļņu garumu ietekmi. Ir konsekventi pierādīts, ka sarkanā spektra krāsas iedarbojas stimulējoši, bet zilā spektra krāsas nomierina.

Izpētot krāsu popularitāti, nav pārsteigums, ka vispopulārākās krāsas, sakārtojot tās rangā, ir spilgtākas un piesātinātākas krāsas. Tumšās krāsas ieņem zemāku vietu, un vismazāk iecienītas ir brūna, melna un dzeltenzaļa.

Uzvedības reakcijas uz krāsām ir sarežģīta pētījumu joma, kurā ir grūti orientēties. Viena no pētnieku izmantotajām metodēm ietver īpašības vārdu saraksta izmantošanu, ar kura palīdzību testa subjektiem jāizvēlas viens no diviem pretējiem vārdiem, kas, viņuprāt, vislabāk raksturo krāsu. Vidējās atbildes sniedz vispārīgu priekšstatu par attieksmi pret dažādām krāsām.

Dažos citos, daudz saistošākos pētījumos tiek mēģināts noskaidrot, kā dažādas krāsas ietekmē cilvēkus lēmumu pieņemšanas vidē. Viens no pētījumiem bija saistīts ar atšķirībām mazumtirdzniecības uzvedībā, kad mainījās fona krāsa. Vienā no veikaliem sienas bija sarkanas, bet otrā - zilas.

Šis pētījums, kas publicēts žurnālā Journal of Consumer Research, parādīja, ka klienti labprātāk iegādājās preces veikalā ar zilām sienām. Veikalā ar sarkanām sienām klienti, kas mazāk pārlūkoja un meklēja, biežāk atlika pirkumu un biežāk iegādājās mazāk preču, jo vide bija vairāk pārņemoša un saspringta.

Lai gan šie pētījumi parāda specifiskas reakcijas kontrolētā vidē, tie palīdz mums saprast, ka atšķirīgās reakcijas uz krāsām ir atkarīgas no vides un kultūras.

Kā dažādas krāsas mūs ietekmē

Sarkanā krāsa ir fascinējoša attiecībā uz tās radīto ietekmi. Sarkanās krāsas ietekme uz cilvēku veiktspēju ir ļoti atšķirīga atkarībā no situācijas.

Vienā pētījumā, kas publicēts žurnālā Journal of Experimental Psychology, tika pētīta krāsu ietekme akadēmiskā vidē, dažiem dalībniekiem iedodot melnus, zaļus vai sarkanus līdzdalības numurus. Vidēji par 20 % sliktāk testos veicās tiem "neveiksminiekiem", kuriem tika iedoti sarkani numuri.

Pilnīgā pretstatā sarkanā krāsa var būt priekšrocība sportā. 2004. gada olimpiskajās spēlēs tika veikts pētījums, kurā aplūkoja četru dažādu cīņas mākslu veidu dalībnieku formas tērpus. Dalībniekiem tika piešķirti vai nu sarkani, vai zili formas tērpi. 19 no 29 svara kategorijām uzvarēja dalībnieki, kas bija ģērbušies sarkanā krāsā. Šī tendence atspoguļojas arī citos sporta veidos, piemēram, futbolā.

Daži pētnieki joprojām cenšas saprast, kāpēc šī priekšrocība pastāv. Dažas teorijas liecina, ka sarkanā krāsa vēsturiski asociējas ar karu, agresiju un kaislībām, kas varētu ietekmēt spēlētāju drosmi.

Vēl viena teorija ir tāda, ka šī krāsa var iebiedēt pretiniekus. Lai gan šī fenomena mehānika vēl tiek noskaidrota, skaidrs ir tas, ka tā sniedz iedarbīgus rezultātus.

Iespējams, mēs to neapzināmies, bet krāsas liek mums izdarīt spriedumus. Šie spriedumi īpaši izpaužas modes jomā. Leatrisas Eismanes (Leatrice Eiseman) pētījumi parādīja būtiskus aizspriedumu modeļus, ko var radīt krāsas.

Meklējot krāsas, kas darba vietā radīs pozitīvu iespaidu, atbildes ir šādas: zaļa, zila, brūna un melna. Zaļā krāsa rada svaiguma, enerģijas un harmonijas sajūtu.

Tas ir īpaši noderīgi, ja strādājat pie rakstāmgalda, kur nepieciešams vairāk dzīvesprieka, lai izietu cauri dienai. Zilā krāsa ir saistīta ar intelektu un stabilitāti. Tas veicina lielāku uzticēšanos darbavietā. Gan zilā, gan melnā krāsa izsaka autoritāti, turklāt melnajai krāsai ir papildu priekšrocība, jo tā izstaro eleganci.

Turpretī visnepiemērotākās krāsas, ko valkāt darbā, ir dzeltena, pelēka un sarkana. Sarkanā krāsa tiek uzskatīta par agresīvu krāsu un ir saistīta ar augstāku sirdsdarbības frekvenci. Šī krāsa var radīt antagonistisku efektu. Pelēkā krāsa tiek uzskatīta par nenopietnu un bez enerģijas.

Šo krāsu, iespējams, būtu labāk kombinēt ar citu krāsu, lai neitralizētu tās ietekmi. No otras puses, dzeltenā krāsa varētu būt priecīga, tomēr darba videi tā varētu būt pārāk enerģiska.

Vispārīgākā nozīmē koncentrēšanos un produktivitāti veicina zaļā krāsa. Darba galda krāsojums zaļā tonī var palīdzēt samazināt acu sasprindzinājumu un radīt ērtāku darba zonu. Tāpat arī zaļā un zilā krāsa ir labas kandidātes biroja sienām, jo tās samazina trauksmi saspringtā vidē.

Pat sociālajos plašsaziņas līdzekļos tiek izmantotas krāsas

Cilvēkus vienmēr ir vilinājušas piesātinātākas krāsas. Tas ir acīmredzams, aplūkojot foto filtru fenomenu, īpaši tādās lietotnēs kā Instagram un TikTok.

Lai gan tas jau ir interesants fakts, tas liecina arī par to, ka mijiedarbība ir tendēta uz fotogrāfijām, kurās izmantots siltums, ekspozīcija un kontrasts.

Apsverot šo modifikāciju ietekmi, siltākas krāsas rada spilgtāku un dzīvīgāku sajūtu, kas skatītājiem šķiet pievilcīgāka, lai ar to mijiedarbotos. Tas arī atstāj ilgāku iespaidu uz auditoriju.

Ekspozīcija ir vēl viens veids, kā fotogrāfijā radīt vairāk vitalitātes. Gaismas līdzsvara rediģēšana attēlos var palīdzēt izcelt blāvas un tumšas krāsas. Šim efektam ir nepieciešama smalka pieskāriena prasme, jo pārmērīga ekspozīcija var izpludināt krāsas, savukārt nepietiekama ekspozīcija var padarīt attēlu tumšāku.

Pamatojoties uz ekspozīciju, būtisks ir arī kontrasts fotogrāfijā. Šo filtru funkcija saasina tumšos un gaišos apgabalus. Attēli ar lielāku kontrastu mums šķiet pievilcīgāki, jo tie ir vizuāli interesantāki.

Gaismas spēle un krāsu spilgtums papildina to, kā mēs izprotam pasauli, pat nenojaušot. Mūs parasti piesaista specifiski krāsu elementi apkārtējā pasaulē. Šo elementu izpratne var palīdzēt mums labāk izprast apkārtējo pasauli.

Zināšanas par to, kāda datora tēma vai biroja krāsa varētu palielināt jūsu produktivitāti un pasargāt jūs no pārmērīga stresa strauji mainīgā darba vidē, varētu būt liels bonuss.

Pasaulē, kurā iesaistīšanās nosaka jūsu sociālo mediju algoritmu, mainot krāsu līdzsvaru savos ziņojumos, tie varētu piesaistīt lielāku uzmanību un mudināt skatītājus apstāties, paskatīties un mijiedarboties ar tiem.

Taču, aplūkojot krāsas, visnozīmīgākā joma, kas izmanto to spējas, joprojām ir māksla. Māksla un mārketings ikdienā izmanto krāsu radītos efektus. Abas šīs jomas paļaujas uz skatītāja reakciju, lai radītu mijiedarbību un, savukārt, tirgus vērtību.

Kā mākslinieki un dizaineri izmanto krāsu psiholoģiju

Lai gan krāsa ir bijusi spēks kultūrās, kopš mēs sākām veidot piktogrammas, dažas krāsas vienmēr ir bijušas vieglāk pieejamas nekā citas. Jo vecāki bija attēli, jo mazāka krāsu dažādība tika izmantota.

Sākotnēji zilo krāsu varēja iegūt ļoti reti. Galvenais veids, kā senajās civilizācijās varēja iegūt zilo krāsu, bija sasmalcināt lazurītu - retu un dārgu resursu. Runā pat, ka Kleopatra šo akmeni izmantoja kā zilu acu ēnu.

Ēģiptē tika radīts pirmais sintētiskais pigments - Ēģiptes zilais. Šis pigments tika izgudrots ap 3500 gadu pirms mūsu ēras, un to izmantoja, lai krāsotu keramiku un radītu pigmentu, ar ko gleznot. Lai iegūtu spilgti zilu krāsu, izmantoja maltu varu un smiltis un pēc tam apdedzināja ārkārtīgi augstā temperatūrā.

Ēģiptes zilo krāsu bieži izmantoja kā fona krāsu mākslā visā Ēģiptes, Grieķijas un Romas laikmetā. Kad Romas impērija sabruka, šī pigmenta recepte kļuva nezināma. Tā rezultātā zilā krāsa kļuva par vienu no retākajām krāsām, ar ko gleznot.

Zilā krāsa bija retums, tāpēc līdz 20. gadsimtam radītos mākslas darbus ar zilu pigmentu krāsā veidoja vai nu ļoti cienījams mākslinieks, vai arī tos pasūtīja bagāts mecenāts.

Mūsu asociācija ar violeto krāsu un karalisko izcelsmi radās arī tāpēc, ka pigmentu bija grūti iegūt. Vienīgais violetās krāsas avots bija kāda veida gliemeži, kas bija jāapstrādā, ekstrahējot īpašas gļotas un kontrolēti pakļaujot tās saules iedarbībai.

Violetās krāsas pagatavošanai nepieciešamais gliemežu daudzums padarīja šo pigmentu pieejamu tikai karaliskajām ģimenēm. Šī ekskluzivitāte radīja pastāvīgu aizspriedumu mūsu priekšstatā par šo krāsu pat mūsdienās.

1850. gados nejaušas britu armijas ekspedīcijas laikā uz Āfriku kāds zinātnieks izdarīja revolucionāru atklājumu, lai iegūtu violetu krāsu.

Viljams Henrijs Perkins mēģināja sintezēt vielu, ko sauca par hinīnu; diemžēl viņa centieni bija neveiksmīgi. Taču, mēģinot attīrīt ar spirtu, Perkins atklāja, ka brūnās dūņas pārvēršas ļoti pigmentētā violetā traipā. Viņš nosauca šo krāsvielu par "violetu".

Perkins saskatīja arī biznesa iespējas, ko tas varētu dot, un patentēja savu izgudrojumu, atvēra krāsvielu veikalu un turpināja eksperimentēt ar sintētiskajām krāsvielām. Šī sintētisko krāsvielu izmantošana padarīja tādas krāsas kā purpursarkanā pieejama plašām masām.

Pagrieziena punktu mākslā iezīmēja sintētisko krāsu un pigmentu izgudrošana. Šie sasniegumi deva māksliniekiem plašāku krāsu klāstu, ar ko eksperimentēt, un ļāva viņiem precīzāk atspoguļot katra vēsturiskā perioda garu.

Mūsdienās mākslas vēsturnieki bieži analizē mākslu, aplūkojot izmantotās tehnikas un krāsas. Izmantoto krāsu pigmentu veidi var palīdzēt datēt mākslas darbu un saprast, ko mākslinieki ar saviem darbiem centās paust. Krāsu psiholoģija ir mākslas vēstures analīzes pamatā.

Vecie meistari Kontrasts un diaroskuro

No 14. līdz 17. gadsimtam pieejamo pigmentu dēļ noteiktas krāsas joprojām bija ierobežotas. Galvenais šajā laikā reģistrētais mākslas virziens plaši pazīstams kā renesanse. Tas ietvēra itāļu renesansi, ziemeļu renesansi (ar holandiešu zelta laikmetu), manierismu un agrīno baroka un rokoko virzienu.

Šīs kustības radās laikā, kad gleznotāji bieži strādāja ierobežotā apgaismojumā, kā rezultātā mākslas darbos bija augsti kontrasti attēlos. chiaroscuro (Divi no māksliniekiem, kas izmantoja šo tehniku, ir Rembrants un Karavadžo.

Kontrasts starp krāsām piesaista skatītāju, un siltākas krāsas rada intimitātes un kaisles sajūtu, kas bieži vien atspoguļojas tēmā.

Dr. Nikolaja Tulpa anatomijas stunda (1632), Rembrants van Reins, attēla avots: Wikimedia Commons.

Romantisms un atgriešanās pie dabiskajiem toņiem

Pēc renesanses pasaule centās pretoties tā laika empīriskajai attieksmei, pārlieku pievēršoties emocionālajai pusei. Galvenais virziens, kas sekoja, bija romantisms.

Šajā periodā galvenā uzmanība tika pievērsta dabas spēkam un emocijām, un tajā dominēja tādi mākslinieki kā J. M. M. Tērners, Ežēns Delakruā un Teodors Žeriko.

Romantisma mākslas virziena mākslinieki radīja vērienīgus, dramatiskus tēlus, kuros izmantoja plašāku krāsu gammu. Tas bija tas pats periods, kad Johans Volfgangs fon Gēte pētīja saikni starp krāsām un emocijām.

Romantisma māksla spēlēja ar to, kā krāsas skatītājā izraisa emocijas. Šie mākslinieki izmantoja kontrastus, krāsu psiholoģiju un specifiskas krāsas, lai spēlētu ar skatītāja uztveri par ainu. Izmantotās krāsas bija veltījums cilvēces saiknei ar dabu, parasti atspoguļojot viduslaiku mākslas elementus.

Bieži vien mākslas darba uzmanības centrā ir viena konkrēta vieta, kas tiek padarīta par centrālo punktu, vai nu tumšai gleznai pievienojot spilgtas krāsas plankumu, vai arī tumšai vietai mākslas darbā ar gaišākiem toņiem. Šajā virzienā izmantotās tonālās vērtības parasti bija piezemētākas un atgādināja dabu.

Kaspars Dāvids Frīdrihs (Wanderer above the Sea of Fog, 1818). Attēla avots: Wikimedia Commons

Impresionisms un pasteļi

Līdz ar sintētisko krāsu atklāšanu, ko varēja iegādāties, mākslinieki sāka vairāk pētīt krāsu kombināciju iespējas.

Impresionisms bija nākamais solis prom no renesanses stingrās loģikas, kas balstījās uz romantismu un piepildīja viņu mākslu ar vairāk izjūtām. Šo mākslas darbu sapņaino dabu var skaidrot ar gaišāku, dažkārt gandrīz pasteļkrāsu izmantošanu, kas uzklātas ar redzamiem otas triepieniem.

Līdz ar paplašināto paleti un krāsu tūbiņās pārnēsājamību, kas sākās šajā laikmetā, mākslinieki sāka doties gleznot dabā - kustību, ko dēvēja par glezniecību. en plein air Jaunās krāsas ļāva viņiem iemūžināt dabas ainas dažādās gaismās un gadalaikos, dažkārt gleznojot vairākas vienas un tās pašas ainavas versijas dažādās krāsu paletēs.

Siena kaudzes (saulriets) (1890-1891), Klods Monē. Attēla avots: Wikimedia Commons

Ekspresionisms, fovisms, un papildu krāsas

Laika posmā no 1904. līdz 1920. gadam mākslā tika izmantota pilnīgi jauna pieeja. Mākslinieki atteicās no impresionistu dabiskajām krāsām un maigajiem, dabiskajiem attēliem, un sāka izmantot drosmīgus elementus. Krāsas sāka virzīties uz nedabiskām, un krāsu uzklāšana tika veikta, izmantojot biezus slāņus un plašus triepienus. Tas izraisīja periodu, ko dēvē par ekspresionismu.

Ekspresionisma periodā krāsu izmantoja, lai pievērstos emociju pilnām tēmām, īpaši šausmu un baiļu sajūtām, un pat dažām priecīgākām tēmām. Viens no pazīstamākajiem šīs kustības māksliniekiem ir Edvards Munks. Šajā mākslas periodā tika izmantotas emocijas, nevis objektīvi atveidota realitāte.

Šīs kustības apakškategorija bija fovisms. Šis nosaukums radies kā negatīvs komentārs mākslas "nepabeigtā" rakstura dēļ un tulkojumā nozīmē "mežonīgi zvēri". Šīs kustības mākslinieki, piemēram, Henrijs Matiss, bieži izmantoja papildu krāsu efektus un izmantoja ļoti piesātinātas versijas, lai palielinātu ietekmi. Viņi izmantoja krāsu emocionālo pieskaņu, lai izsauktuskatītāja emocijas.

Viens no ekspresionisma kustības aizsācējiem bija Pablo Pikaso. Lai gan viņš ir visplašāk pazīstams ar kubismu un savu darbu abstrakto raksturu, Pikaso bija diezgan daudz dažādu stilistisko periodu. Viens no šiem periodiem ir viņa Zilais periods no 1901. līdz 1904. gadam.

Šī perioda gleznas galvenokārt veidoja zilā monohromā krāsu gamma. Pikaso sāka izmantot zilas un zaļas krāsas pēc drauga nāves, kas ietekmēja viņa darbos izmantotās krāsas, melanholisko tematiku un tumšākos toņus. Pikaso vēlējās vēstīt par sociālo atstumtņu bezcerības sajūtām, uz kurām viņš koncentrējās savos darbos šajā periodā.

Krāsu nozīme Abstraktais ekspresionisms

Abstraktā ekspresionisma virziens balstījās uz ekspresionistu virzienu, bet izmantoja krāsas, kas pilnībā atraujās no reālisma ierobežojumiem.

Pirmā kustības daļa bija akciju gleznotāji, tādi kā Džeksons Polloks un Vilems de Kūnigs. Viņi izmantoja mežonīgus krāsu triepienus, lai radītu improvizētus mākslas darbus.

Džeksons Polloks ir neticami labi pazīstams ar saviem mākslas darbiem, kas tika radīti, izmantojot krāsas plankumus, kas pilēja no kannas, vai ar krāsu pārpildītu otu, kas vilkās pa viņa audeklu.

Džeksons Polloks - Numurs 1A (1948)

Abstraktā ekspresionisma periodā pretstatā akciju gleznotāju mežonīgajiem žestiem parādījās tādi mākslinieki kā Marks Rotko, Barnets Ņūmens un Kliffords Stils.

Šie mākslinieki izmantoja īpašas krāsu paletes, lai palīdzētu skatītājos radīt vēlamās sajūtas. Visi minētie mākslinieki ietilpst krāsu lauku glezniecības kategorijā, kur māksla sastāv no lieliem laukumiem vai atsevišķu krāsu blokiem.

Lai gan bieži tiek izmantoti monohromatiski motīvi un gradienti, vēl viens veids, kā izvēlēties krāsas, ir izmantot krāsu ratu un aplūkot, kuras krāsas veido triādi vai kvadrāta krāsu harmoniju. Krāsu harmonijas palīdz radīt labu līdzsvaru starp krāsām, taču parasti tiek izvēlēta viena dominējošā krāsa, kas dominē kompozīcijā, pamatojoties uz kopējo darba izjūtu.

Papildkrāsas bieži izmanto arī, lai radītu krasus kontrastus mākslā. Tā kā šīs krāsas atrodas krāsu rata pretējās pusēs, tās bieži izmanto, lai vienā attēlā izspēlētu divas dažādas enerģijas.

Ne vienmēr tiek izmantotas šo kontrastējošo krāsu tīrās formas. Smalkas toņu variācijas var radīt dziļumu un piešķirt raksturu tam, kas citādi varētu radīt ļoti skarbus attēlus.

Marks Rotko un Anišs Kapūrs ir divi aizraujoši piemēri māksliniekiem, kuri izmanto krāsas abstraktajā mākslā, lai izaicinātu skatītāju.

Rotko izmantoja krāsu, īpaši sarkano, lai vērstu skatītāja domas uz iekšu. Viņa gleznas ir ārkārtīgi lielas - 2,4 x 3,6 m (aptuveni 8 x 12 pēdas). Lielums liek skatītājam uztvert un izjust krāsu iedarbību ļoti intīmā veidā.

Mūsdienu pasaulē šāda veida māksla joprojām turpinās. Anišs Kapūrs (Anish Kapoor) šodien krāsu teoriju ir pacēlis jaunā līmenī. 2014. gadā Surrey NanoSystems radīja jaunu produktu - krāsu antitēzi: krāsu, kas neatstaro gandrīz nekādu gaismu (absorbē 99,965 % redzamās gaismas) un ir pazīstama kā Vantablack.

Kapūrs ir iegādājies šīs krāsas autortiesības, un, lai gan parasti krāsu izmanto spēcīgāku sajūtu radīšanai, Vantablack rada tukšuma un klusuma sajūtu.

Anišs Kapūrs (Anish Kapoor) ir radījis mākslu, izmantojot šo krāsu un nosaucot to par Void Pavillion V (2018).

Popārts Pamatkrāsas

Ap 20. gadsimta 50. gadiem Lielbritānijā un Amerikā radās jaunā popārta kustība. Šī kustība izmantoja komiksu ilustrāciju stilu un populāro kultūru, kas neatbilda tradicionālajām mākslas vērtībām. Akadēmiķi asi kritizēja grafisko stilu un avangardisko tematiku, kas attēloja laicīgākus tēlus un uzrunāja daudz jaunāku auditoriju.

Šajā periodā populārā krāsu palete bija primārās krāsas. Šīs krāsas tika izmantotas, lai radītu plakanus krāsu blokus bez gradientiem.

20. gadsimta sākumā mākslinieki izmantoja mākslu, lai komentētu moderno pēckara sabiedrību. 20. gadsimta sākumā viņi izmantoja ikdienišķu priekšmetu tēlus absurda krāsās, lai vēstītu par atraušanos no tradicionālajām vērtībām un konformisma. Divi no pazīstamākajiem šī perioda māksliniekiem ir Rojs Lihtenšteins un Endijs Vorhols.

No popārta līdz opārtam

20. gadsimta 60. gados radās jauna mākslas kustība, kas iedvesmojās no abstraktā ekspresionisma kustības, taču radīja savu stilu. Šo kustību sauca par opārtu, un tās uzmanības centrā bija abstraktu darbu radīšana, balstoties uz rakstiem un vēlāk acīm tīkamām krāsām.

Opārts aizsākās ar tīri melnbaltiem dizainiem, kuru mērķis bija maldināt aci, izmantojot priekšplāna un fona rakstus, kas radīja optisku apjukumu. Tikai vēlāk šīs kustības mākslinieki sāka izmantot krāsas, lai radītu vēl vairāk optisko ilūziju.

Viens no pirmajiem šīs kustības piemēriem ir 1938. gadā Viktora Vasarelija ( Zebras ), bet tikai 60. gados opārts kļuva par fenomenu.

Pazīstamākie šī perioda mākslinieki ir Ričards Anuskevičs, Viktors Vasarelijs, Bridžita Railija un Fransuā Morelē. Katrs no šiem māksliniekiem ar optiskajiem elementiem strādāja atšķirīgos veidos. Viens no piemēriem ir pretēju krāsu izmantošana, lai maldinātu skatītāja skatienu, kā redzams turpmāk opārta aizsācēja Ričarda Anuskeviča darbos.

Into the Digitālā māksla Pasaule

Mūsdienās lielāko daļu mākslas, ko redzam ap sevi, veido digitāli dizaini. Taču, lai gan mums varētu šķist, ka tas ir salīdzinoši jauns pavērsiens, digitālā māksla aizsākās jau 20. gadsimta 60. gados.

Pirmo uz vektoriem balstīto digitālo zīmēšanas programmu 1963. gadā izstrādāja MIT doktora grāda kandidāts Ivans Saterlends (Ivan Sutherland). Lai gan tā joprojām spēja zīmēt tikai melnbaltus līniju zīmējumus, tā aizsāka ceļu visām mūsdienās izmantotajām dizaina programmām.

20. gadsimta 80. gados datoru ražošanā sākās krāsainu displeju pievienošana mājas iekārtām. Tas pavēra iespējas māksliniekiem sākt eksperimentēt ar krāsām jaunākās, intuitīvākās zīmēšanas programmās. 20. gadsimta 80. gados kino industrijā pirmo reizi tika izmantoti datorizēti attēli (Computer Generated Imagery - CGI), kā spilgtu piemēru minot spēlfilmas Tron (1982).

90. gados radās Photoshop, kas daudz iedvesmojās no Mac Paint. 90. gados radās arī Microsoft Paint, CorelDRAW un dažādas citas programmas, kas tiek izmantotas vēl šodien.

Digitālās mākslas attīstība ir pavērusi plašākas iespējas, ko mēs varam radīt. Digitālā māksla tiek izmantota daudzās nozarēs, kas pilnībā izmanto šī medija daudzpusību.

Māksla un krāsu izmantošana mūsdienu instalācijās ir kļuvusi par aizraujošu pieredzi. Kamēr papildinātā realitāte un virtuālā realitāte ir iefiltrējusies spēļu industrijā, izmantojot dažādas krāsu paletes, lai radītu noskaņu dažādiem scenārijiem, arvien populārāks ir kļuvis arī cits pieredzes veids - interaktīvi eksponāti.

Sketch Aquarium ir viens no interaktīvās mākslas piemēriem, kurā bērni tiek aicināti zīmēt savus akvārija dzīvniekus, kas pēc tam tiek skenēti un digitalizēti, lai pievienotos citiem darbiem virtuālajā akvārijā. Šī pieredze ir mierinoša, jo virtuālā akvārija zilā krāsa ieskauj bērnus, vienlaikus veicinot viņu zinātkāri un radošumu.

Pasaulē lielākā interaktīvā mākslas ēka ir digitālās mākslas muzejs Mori Building Digital Art Museum, ko izstrādājusi komanda TeamLab Borderless. Tajā ir izvietotas piecas lielas telpas ar digitāliem displejiem, kas izveidoti tā, lai skatītājos izraisītu dažādas emocijas atkarībā no tā, vai tie ir krāsaini ziedu displeji, miermīlīgi vēsas nokrāsas ūdenskrituma displeji vai pat maģiski peldošas laternas, kuras maina krāsas.

Digitālā māksla mūsdienās ir brīva no tradicionālās mākslas formālajiem ierobežojumiem. Pat atdarinot tradicionālās mākslas metodes, ar instrumentiem joprojām var manipulēt tā, kā fiziskā māksla to nespēj.

Krāsas var radīt un pārveidot, lai tās atbilstu atmosfērai, ko mākslinieks vēlas radīt. lielisks piemērs tam ir veids, kā Pixar izmanto krāsas savās filmās. lai gan krāsu psiholoģija ir skaidri attēlota filmā Inside Out (2015), vēl viens piemērs ir krāsu piesātinājums un dažādās paletes, ko viņi izvēlējās dažādām filmas ainām. Uz augšu (2009).

Krāsu loma Dizains

Dizains izmanto daudzus no tiem pašiem avotiem kā māksla - izmantojot krāsu, lai izteiktu katra uzņēmuma atšķirīgās vērtības un zīmola identitāti. Daži no šodien atpazīstamākajiem zīmoliem izmanto cilvēkiem raksturīgās krāsu konotācijas un izmanto tās, lai piesaistītu klientus saviem produktiem.

Zilā krāsa tiek uzskatīta par nomierinošu un uzticamu krāsu. Šīs konotācijas ir likušas daudzām veselības aprūpes, tehnoloģiju un finanšu nozarēm izmantot zilo krāsu, lai iegūtu klientu uzticību. Nav pārsteidzoši, ka zilā krāsa ir viena no visvairāk izmantotajām logotipos.

Sarkanā krāsa ir dabiski stimulējoša, tāpēc to bieži izmanto pārtikas rūpniecībā. Padomājiet par tādiem uzņēmumiem kā Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King un McDonald's (lai gan arī tie izmanto optimistisko dzelteno krāsu, lai uzlabotu savu mārketinga tēlu).

Sarkanā krāsa tiek uzskatīta arī par krāsu, kas sola izklaidi un stimulāciju. Zīmoli ar sarkanu logotipu, kurus bieži izmantojam izklaidei, ir Youtube, Pinterest un Netflix.

Iedomājieties savu iecienītāko zīmolu dažādās krāsās. attēla avots: Sign 11

Zaļā krāsa mārketinga industrijā tiek izmantota, lai vēstītu par vides aizsardzību, labdarību un naudu, kā arī tiek asociēta ar labsajūtu kopumā. Mēs ticam, ka zaļie attēli ar otrreizējās pārstrādes zīmi un Animal Planet ir labvēlīgi. Un tādi uzņēmumi kā Starbucks, Spotify un Xbox ir pazīstami ar to, ka palīdz mums atpūsties.

Melnā tīrās krāsas vienkāršība ir viena no vispieejamākajām dizaina krāsām. Tā rada mūžīgas elegances iespaidu, kam priekšroku dod daži augstākās kvalitātes zīmoli. Melni logotipi nav ierobežoti nevienā nozarē.

Tādi luksusa modes zīmoli kā Chanel, Prada un Gucci dod priekšroku neuzkrītošai melnai krāsai. Tajā pašā laikā šī krāsa reprezentē arī tādus sporta zīmolus kā Adidas, Nike, Puma un sporta spēļu uzņēmumu EA Games, radot augstas klases iespaidu.

Logotipos tiek izmantotas daudzas citas krāsas - katra no tām atbalsta mārketinga programmu, kas stāv aiz tās. Kamēr Amazon un FedEx oranžā krāsa piešķir brīvību un satraukumu par jaunu sūtījumu, M&M's un Nespresso izmantotā brūnā krāsa parāda to siltumu un zemes dabu.

Attiecībā uz lietotāja saskarnes un lietotāja pieredzes (UI/UX) dizainu krāsa ietekmē to, kā lietotājs skatās un mijiedarbojas ar jūsu produkta lietotnes ekrāniem un tīmekļa lapām.

Ir vairākkārt pierādīts, ka krāsu psiholoģija ietekmē patērētāju reakciju uz aicinājumiem veikt darbību (CTA). Bet kā UX dizaineri un mārketinga speciālisti var uzzināt, kurš no viņu dizainparaugiem veicinās visvairāk klientu konversiju? Atbilde ir A/B testēšana.

Dizaineru komandas testē vienas un tās pašas CTA dažādas versijas, sadalot tās starp vietnes apmeklētājiem. Analītiskie dati par auditorijas reakciju uz šiem dizainparaugiem parāda, kuru aicinājumu veikt darbību izmantot.

Veicot Hubspot testu, viņi zināja, ka zaļa un sarkanajai krāsai ir savas konotācijas, un bija interesanti, uz kuras krāsas pogas klienti klikšķinātu. Viņi secināja, ka zaļā krāsa ir pozitīvāk vērtēta, tāpēc tā ir iecienītākā.

UI/UX dizainā sarkanā krāsa piesaista uzmanību un rada steidzamības sajūtu. Tomēr tikai tāpēc, ka šī testa rezultātā sarkanā krāsa izrādījās labāka, neuzskatiet, ka tas ir universāls fakts. Krāsu uztveri un izvēli mārketingā ietekmē neskaitāmi faktori.

Vienmēr pārliecinieties, ka krāsu iespējas pirms to maiņas ir pārbaudītas ar savu auditoriju. Iespējams, jūs pārsteigs rezultāts un uzzināsiet vairāk par saviem klientiem.

Dzīves skatījums visās tās nokrāsās

Krāsu izmantošana konkrētiem mērķiem ir pazīstama jau kopš seniem laikiem. Interesanti ir tas, cik maz gadsimtu gaitā ir mainījies konkrētu krāsu lietojums - pat dažādās kultūrās, kas vēstures gaitā ir izzudušas un pārveidojušās.

Laiku pa laikam dažādās kultūrās parādās atšķirības. Viens no piemēriem ir Rietumu priekšstats, ka balta krāsa nozīmē tīrību un tiek izmantota kāzās, savukārt dažās Austrumu kultūrās, piemēram, Ķīnā un Korejā, tā ir saistīta ar nāvi, sēru un nelaimi. Tāpēc ir svarīgi zināt, kāda nozīme ir jūsu izvēlētajai krāsai kontekstā un tirgū, kurā vēlaties to izmantot.

Krāsu psiholoģijas vēsture ir plaša. Diemžēl liela daļa literatūras par šo tēmu joprojām ir dalīta. Nelielas pētījumu jomas ir pierādījušas, ka tās iztur stingru pārbaudi. Personiskajām vēlmēm ir būtiska nozīme mūsu asociācijās un lēmumos par krāsām. Cerams, ka daži jaunākie pētījumi šajā jautājumā ieviesīs pārliecinošāku gaismu.

Tas bija saistīts arī ar visiem iepriekšējām paaudzēm nepieejamo pigmentu un krāsu radīšanas sasniegumiem. Tas nostiprina mūsu asociācijas ar krāsām un emocijām, ko mēs ar tām saistām. Dabiskā krāsu izmantošanas evolūcija mākslā noveda pie to izmantošanas mārketingā un dizainā.

Apskatieties sev apkārt. Pārlūkojiet priekšmetus, ar kuriem esat izvēlējies piepildīt savu dzīvi. Cik daudzi no šiem priekšmetiem ir veidoti toņos, kas palīdz tiem uzrunāt savus tirgus? Lai gan mēs ne vienmēr aktīvi pamanām apkārt esošās krāsas, ko rūpīgi izvēlējušās mārketinga komandas, zemapziņas līmenī mēs tās ņemam vērā.

Šīs krāsas ietekmē mūsu ikdienas dzīvi - dažas no tām ir nelielas (kādu kafijas zīmolu pirkt), bet dažas var būt ietekmīgākas (biroja sienas krāsa ietekmē mūsu garastāvokli).

Tagad, kad zināt, kā pievērst uzmanību apkārtējo toņu daudzveidībai, varat to izmantot savā labā. Izmēģiniet izmantot Vectornator, lai redzētu, kuras krāsas vislabāk atbilst jūsu ilustrācijām un dizainparaugiem un kā, šur tur vai tur mainot kādu toni, var radīt pavisam citu emocionālo reakciju.

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.