கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் வண்ண உளவியல்

தேனீக்களால் சிவப்பு நிறத்தைப் பார்க்க முடியாது ஆனால் மனிதர்களால் பார்க்க முடியாத சில ஊதா நிறங்களைப் பார்க்க முடியும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இந்த நிகழ்வு தேனீயின் ஊதா என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் மனிதர்கள் என்ன பார்க்க முடியும் என்பதற்கு எதிராக அவர்கள் காணக்கூடிய ஒளி நிறமாலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இனமாக, நாம் இழக்கும் வேறு என்ன வண்ணங்கள் வெளியில் இருக்கக்கூடும் என்று யோசிக்க வைக்கிறது.

நீங்கள் எப்போதாவது குளிர்ந்த வண்ணங்களால் செய்யப்பட்ட கலைப்படைப்பைப் பார்த்து அமைதியாக உணர்ந்திருக்கிறீர்களா? அல்லது சூடான வண்ணங்களில் செய்யப்பட்ட ஒன்றைப் பார்த்தீர்களா? இந்த உணர்வு, சாராம்சத்தில், வண்ண உளவியலாகும்.

நம் தினசரி முடிவுகளில் பலவற்றை நாம் விரும்பும் வண்ணங்கள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றி நாம் காணும் வண்ணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளோம். உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான நிறத்தில் அந்த ஆடையைக் கண்டறிவதில் நீங்கள் அனுபவிக்கும் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். இருண்ட சுவர்கள் மற்றும் குறைந்த வெளிச்சம் கொண்ட கட்டிடத்திற்குள் நுழையும்போது நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதை ஒப்பிடவும். இந்த சிறிய கூறுகள் அனைத்தும் நம் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பாதிக்கின்றன, இருப்பினும் நாம் அவற்றைப் பற்றி அரிதாகவே சிந்திக்கிறோம்.

வண்ண உளவியல் என்றால் என்ன?

வண்ண உளவியல் என்பது மனித நடத்தை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை வண்ணம் பாதிக்கும் நிகழ்வு. நாம் அனைவரும் குறிப்பிட்ட வண்ணங்களுக்கும் அவை தூண்டும் உணர்வுகளுக்கும் இடையே உள்ளுணர்வு தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளோம். இருப்பினும், இந்த அர்த்தங்கள் கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன.

வண்ண உளவியல் முதன்மையாக வண்ணக் கோட்பாட்டை உள்ளடக்கியது. வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பெரும்பாலும் நாம் எவ்வாறு உணர்கிறோம் என்பதைப் பாதிக்கிறது. வண்ணங்களுக்கு இடையே பல்வேறு உறவுகள் உள்ளனவேலை செய்யும் பகுதி. அதேபோல, பச்சை மற்றும் நீலம் ஆகியவை உங்கள் அலுவலகச் சுவர்களுக்கு நல்ல வேட்பாளர்கள், அழுத்தமான சூழலில் பதட்டத்தைக் குறைக்கிறது.

சமூக ஊடகங்கள் கூட நிறத்தால் இயக்கப்படுகின்றன

மனிதர்கள் எப்போதும் அதிக நிறைவுற்ற வண்ணங்களுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். புகைப்பட வடிப்பான்களின் நிகழ்வைப் பார்க்கும்போது இது தெளிவாகத் தெரிகிறது - குறிப்பாக Instagram மற்றும் TikTok போன்ற பயன்பாடுகளில்.

இது ஏற்கனவே ஒரு சுவாரசியமான உண்மையாக இருந்தாலும், வெப்பம், வெளிப்பாடு மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி புகைப்படங்களை நோக்கிய தொடர்புகள் முன்னோக்கிச் செல்கின்றன என்பதையும் இது காட்டுகிறது.

இந்த மாற்றங்கள் ஏற்படுத்தும் விளைவுகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​வெப்பமான வண்ணங்கள் பிரகாசத்தை உருவாக்குகின்றன. மேலும் மேலும் கலகலப்பான உணர்வு பார்வையாளர்களை தொடர்புகொள்வதற்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. இது பார்வையாளர்களுக்கு நீண்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

வெளிப்பாடு என்பது ஒரு புகைப்படத்தில் அதிக உயிர்ச்சக்தியை உருவாக்குவதற்கான மற்றொரு வழியாகும். படங்களில் ஒளி சமநிலையைத் திருத்துவது மந்தமான மற்றும் அடர் வண்ணங்களைக் கொண்டு வர உதவும். இந்த விளைவுக்கு ஒரு சிறந்த தொடுதல் தேவை, ஏனெனில் அதிகப்படியான வெளிப்பாடு வண்ணங்களை கழுவிவிடக்கூடும், மேலும் குறைவான வெளிப்பாடு படத்தை இருட்டாக்கிவிடும்.

வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், ஒரு புகைப்படத்தில் உள்ள மாறுபாடும் அவசியம். இந்த வடிகட்டிகளின் செயல்பாடு இருண்ட மற்றும் ஒளி பகுதிகளை கூர்மைப்படுத்தும். அதிக மாறுபாடுகளுடன் கூடிய படங்கள் பார்வைக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருப்பதால், அவை நம்மை மேலும் ஈர்க்கின்றன.

ஒளியின் நாடகம்மற்றும் வண்ணங்களின் தைரியம், நாம் உணராத வழிகளில் உலகத்தை எவ்வாறு அர்த்தப்படுத்துகிறோம் என்பதைச் சேர்க்கிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் வண்ணத்தின் குறிப்பிட்ட கூறுகளுக்கு நாம் ஈர்க்கப்படுகிறோம். இந்தக் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி மேலும் புரிந்துகொள்ள உதவும்.

கணினி தீம் அல்லது அலுவலக வண்ணம் உங்கள் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கவும், வேகமான வேலைச் சூழலில் அதிக மன அழுத்தத்திலிருந்து உங்களைக் காப்பாற்றவும் முடியும் என்பதை அறிவது ஒரு பெரிய போனஸாக இருக்கலாம். .

மேலும் நிச்சயதார்த்தம் உங்கள் சமூக ஊடகத்திற்கான வழிமுறையை எரிபொருளாகக் கொண்டிருக்கும் உலகில், உங்கள் இடுகைகளில் வண்ணங்களின் சமநிலையை மாற்றியமைப்பது அவற்றை அதிக கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் பார்வையாளர்களை நிறுத்தவும், பார்க்கவும், அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் தூண்டும்.<2

ஆனால் வண்ணங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​அதன் சக்திகளைப் பயன்படுத்தும் மிக முக்கியமான துறை இன்னும் கலைகளாகும். கலை மற்றும் சந்தைப்படுத்துதல் ஆகியவை வண்ணம் கற்பனை செய்யக்கூடிய விளைவுகளை தினசரி பயன்படுத்துகின்றன. இந்த இரண்டு துறைகளும் பார்வையாளரின் மறுமொழிகளை நம்பியே ஊடாடுதல் மற்றும் சந்தை மதிப்பை உருவாக்குகின்றன.

கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் வண்ண உளவியலை எவ்வாறு பயன்படுத்துகின்றனர் பிக்டோகிராம்கள், சில வண்ணங்கள் மற்றவற்றை விட எப்போதும் எளிதாகக் கிடைக்கும். பழைய படங்கள், வண்ணங்களில் குறைவான வகை பயன்படுத்தப்பட்டது.

நீலம் ஆரம்பத்தில் பெறுவதற்கு மிகவும் அரிதான நிறமியாக இருந்தது. பண்டைய நாகரிகங்கள் நீல நிறத்தை உருவாக்க வேண்டிய முதன்மை வழி லேபிஸ் லாசுலியை அரைப்பதாகும் - இது ஒரு அரிய மற்றும் விலையுயர்ந்த வளமாகும். தரைமட்டக் கல் இருப்பதாகக் கூட சொல்லப்பட்டதுகிளியோபாட்ரா நீல நிற ஐ ஷேடோவாக பயன்படுத்தியது.

எகிப்தில் ஏற்பட்ட வளர்ச்சி முதல் செயற்கை நிறமியை உருவாக்க வழிவகுத்தது - எகிப்திய நீலம். இந்த நிறமி கிமு 3500 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் பீங்கான்களுக்கு வண்ணம் தீட்டவும், வண்ணம் தீட்ட ஒரு நிறமியை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் தரையில் தாமிரம் மற்றும் மணலைப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் மிக அதிக வெப்பநிலையில் சுடப்பட்டு தெளிவான நீலத்தை உருவாக்கினர்.

எகிப்திய நீலம் பெரும்பாலும் எகிப்திய, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய காலகட்டங்களில் கலைக்கான பின்னணி நிறமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ச்சியடைந்ததால், இந்த நிறமிக்கான செய்முறை தெளிவற்றதாக மறைந்தது. இது நீல நிறமானது வண்ணம் தீட்டுவதற்கு மிகவும் அரிதான வண்ணங்களில் ஒன்றாக மாற வழிவகுத்தது.

நீலத்தின் அரிதானது, 20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்னர் நீல நிறமியுடன் உருவாக்கப்பட்ட எந்த கலைப்படைப்பும் மிகவும் மதிக்கப்படும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது அல்லது ஒரு பணக்கார புரவலரால் நியமிக்கப்பட்டது.

ஊதா மற்றும் ராயல்டி நிறத்துடனான எங்கள் தொடர்பும் நிறமியைப் பெறுவதில் உள்ள சிரமத்தின் காரணமாக ஏற்பட்டது. ஊதா நிறத்தின் ஒரே ஆதாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட சளியைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் செயலாக்கப்பட வேண்டிய ஒரு வகை நத்தையிலிருந்து வந்தது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட காலத்திற்கு சூரிய ஒளியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஊதா சாயத்தை உருவாக்க தேவையான நத்தைகளின் அளவு இந்த நிறமியை உருவாக்கியது. ராயல்டிக்கு மட்டுமே கிடைக்கும். இந்த பிரத்தியேகமானது, இன்றும் கூட, இந்த நிறத்தைப் பற்றிய நமது பார்வையில் ஒரு நிரந்தர சார்புநிலையை உருவாக்கியது.

1850 களில் பிரிட்டிஷ் இராணுவம் ஆப்பிரிக்காவிற்குள் ஒரு தற்செயலான பயணத்தின் போது, ​​ஒரு விஞ்ஞானி ஒரு புதிய சாதனையை நிகழ்த்தினார்.ஊதா நிற சாயத்தை உருவாக்குவதற்கான கண்டுபிடிப்பு.

வில்லியம் ஹென்றி பெர்கின் குயினின் என்ற பொருளை ஒருங்கிணைக்க முயன்றார்; அவரது முயற்சிகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தோல்வியடைந்தன. ஆனால் ஆல்கஹாலைக் கொண்டு சுத்தம் செய்ய முயற்சித்த போது, ​​பெர்கின் பழுப்பு நிற சேறு மிகவும் நிறமி ஊதா நிற கறையாக மாறுவதைக் கண்டார். அவர் இந்த சாயத்திற்கு "மௌவீன்" என்று பெயரிட்டார்.

பெர்கின், இது கொண்டு வரக்கூடிய வணிக வாய்ப்பைக் கண்டு தனது கண்டுபிடிப்புக்கு காப்புரிமை பெற்றார், சாயப்பட்டறையைத் திறந்து, செயற்கை சாயங்களைத் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்தார். செயற்கை சாயங்களுக்கான இந்த முயற்சியானது ஊதா போன்ற நிறங்களை வெகுஜனங்களுக்கு அணுகும்படி செய்தது.

கலையில் ஒரு திருப்புமுனை செயற்கை சாயங்கள் மற்றும் நிறமிகளின் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து வந்தது. இந்த முன்னேற்றங்கள் கலைஞர்களுக்குப் பலவிதமான வண்ணங்களைப் பரிசோதிக்கக் கொடுத்தன, மேலும் ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் யுக்தியையும் இன்னும் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்க அவர்களுக்கு உதவியது.

இன்று, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்த்து கலையை ஆய்வு செய்கின்றனர். பயன்படுத்தப்படும் வண்ண நிறமிகளின் வகைகள் ஒரு கலைப் பகுதியுடன் டேட்டிங் செய்வதற்கும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ள முயற்சித்ததைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உதவும். கலை வரலாற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு வண்ண உளவியல் அடித்தளமாக உள்ளது.

பழைய மாஸ்டர்கள் கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ

14 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, சில நிறங்கள் இன்னும் நிறமிகள் காரணமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. . இந்த நேரத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட முக்கிய கலை இயக்கம் பரவலாக மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, வடக்கு மறுமலர்ச்சி (உடன்டச்சு பொற்காலம்), மேனரிசம், மற்றும் ஆரம்பகால பரோக் மற்றும் ரோகோகோ இயக்கங்கள்.

இந்த இயக்கங்கள் ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் வரையறுக்கப்பட்ட வெளிச்சத்தில் பணிபுரிந்தபோது நிகழ்ந்தன - படங்களுக்குள் அதிக முரண்பாடுகளைக் கொண்ட கலைப்படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்ட சொல் சியாரோஸ்குரோ (“ஒளி-இருட்டு”). இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்திய இரண்டு கலைஞர்கள் ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் காரவாஜியோ ஆவார்கள்.

வண்ணங்களுக்கிடையேயான வேறுபாடு பார்வையாளரை ஈர்க்கிறது, மேலும் சூடான நிறங்கள் நெருக்கம் மற்றும் ஆர்வத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

டாக்டர் நிக்கோலஸ் டல்ப் (1632), ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் உடற்கூறியல் பாடம். பட ஆதாரம்: விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இயற்கையான தொனிகளுக்குத் திரும்புதல்

மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு, உலகம் அக்கால அனுபவ மனப்பான்மையை உணர்ச்சிவசப்பட்டு மிகையாகத் திருத்த முயன்றது. பக்கம். அதைத் தொடர்ந்து வந்த முக்கிய இயக்கம் ரொமாண்டிசம் ஆகும்.

இந்தக் காலகட்டம் இயற்கையின் சக்தி மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மீது கவனம் செலுத்தியது மற்றும் JMW Turner, Eugène Delacroix மற்றும் Theodore Gericault போன்ற கலைஞர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது.

கலைஞர்கள். ரொமாண்டிஸம் கலை இயக்கம் பலவிதமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்திய வியத்தகு, வியத்தகு படங்களை உருவாக்கியது. ஜோஹான் வொல்ப்காங் வான் கோதே நிறங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பை ஆராய்ந்த அதே காலகட்டம் இதுவாகும்.

வண்ணங்கள் பார்வையாளரிடம் எப்படி உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன என்பதில் காதல் கலை விளையாடியது. இந்த கலைஞர்கள் பார்வையாளரின் மீது விளையாடுவதற்கு மாறுபாடுகள், வண்ண உளவியல் மற்றும் குறிப்பிட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர்காட்சியின் உணர்தல். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் இயற்கையுடன் மனிதகுலத்தின் தொடர்புக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில், பொதுவாக இடைக்கால கலையின் கூறுகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

பெரும்பாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி கலைப்படைப்பின் மையமாக உள்ளது மற்றும் பிரகாசமான வண்ணத்தின் ஒரு பகுதியை சேர்ப்பதன் மூலம் மைய புள்ளியாக மாற்றப்படுகிறது. இலகுவான டோன்களைக் கொண்ட கலைப்படைப்பில் இருண்ட ஓவியம் அல்லது இருண்ட பகுதி. இந்த இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் டோனல் மதிப்புகள் பொதுவாக மிகவும் அடித்தளமாகவும் இயற்கையை நினைவூட்டுவதாகவும் இருந்தன.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. பட ஆதாரம்: விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பாஸ்டெல்ஸ்

வாங்குவதற்கு கிடைக்கும் செயற்கை நிறங்களின் கண்டுபிடிப்புடன், கலைஞர்கள் வண்ண கலவைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை மேலும் ஆராயத் தொடங்கினர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது மறுமலர்ச்சியின் கடுமையான தர்க்கத்திலிருந்து அடுத்த படியாக இருந்தது, ரொமாண்டிசத்தை கட்டியெழுப்பியது மற்றும் அவர்களின் கலையை அதிக உணர்வுடன் புகுத்தியது. இந்த கலைப்படைப்புகளின் கனவான தன்மைக்கு இலகுவான, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட வெளிர் நிறங்கள், புலப்படும் தூரிகைகளில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் என்று கூறலாம்.

விரிவாக்கப்பட்ட தட்டு மற்றும் இந்த சகாப்தத்தில் தொடங்கப்பட்ட குழாய்களில் வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் பெயர்வுத்திறனுடன், கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு இயற்கைக்கு வெளியே செல்லத் தொடங்கியது - ஓவியம் en plein air என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கம். புதிய வண்ணங்கள் வெவ்வேறு விளக்குகள் மற்றும் பருவங்களில் இயற்கைக் காட்சிகளைப் படம்பிடிக்க அனுமதித்தன, சில சமயங்களில் ஒரே நிலப்பரப்பின் பல பதிப்புகளை வெவ்வேறு வண்ணத் தட்டுகளில் வரைந்தன.

ஹேஸ்டாக்ஸ்(சூரிய அஸ்தமனம்) (1890-1891), கிளாட் மோனெட். பட ஆதாரம்: விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

எக்ஸ்பிரஷனிசம், ஃபாவிசம், மற்றும் நிரப்பு நிறங்கள்

1904 மற்றும் 1920 க்கு இடைப்பட்ட காலம் கலைக்கு முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தது. கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இயற்கையான நிறங்கள் மற்றும் மென்மையான, இயற்கையான உருவங்களை கைவிட்டு அனைத்து தைரியமான கூறுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டனர். வண்ணங்கள் இயற்கைக்கு மாறானதை நோக்கி நகரத் தொடங்கின, மேலும் வண்ணப்பூச்சு தடித்த அடுக்குகள் மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது. இது எக்ஸ்பிரஷனிசம் என அழைக்கப்படும் காலத்தைத் தூண்டியது.

எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் காலத்தில், உணர்ச்சிகள் நிறைந்த தலைப்புகளை அணுகுவதற்கு வண்ணம் பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக திகில் மற்றும் பய உணர்வுகள் - மேலும் சில மகிழ்ச்சியான தலைப்புகள். இந்த இயக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் எட்வர்ட் மன்ச். இந்தக் கலைக் காலம் யதார்த்தத்தை புறநிலையாகப் பிரதிபலிப்பதற்குப் பதிலாக உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

இயக்கத்தின் ஒரு துணைப்பிரிவானது ஃபாவிசம் ஆகும். இந்த பெயர் கலையின் 'முடிவடையாத' தன்மை காரணமாக எதிர்மறையான கருத்தாக உருவானது மற்றும் "காட்டு மிருகங்கள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஹென்றி மேடிஸ் போன்ற இந்த இயக்கத்தில் உள்ள கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் நிரப்பு வண்ணங்களின் விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் தாக்கத்தை அதிகரிக்க அதிக நிறைவுற்ற பதிப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் பார்வையாளரின் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வண்ணங்களின் உணர்ச்சிப் பொருளைப் பயன்படுத்தினர்.

வெளிப்பாட்டு இயக்கத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவர் பாப்லோ பிக்காசோ ஆவார். அவர் கியூபிஸம் மற்றும் அவரது படைப்பின் சுருக்க இயல்பு ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர் என்றாலும், பிக்காசோவுக்கு மிகவும்சில வேறுபட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் காலங்கள். இந்த காலகட்டங்களில் ஒன்று 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடைப்பட்ட அவரது நீல காலகட்டம்.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியங்கள் முதன்மையாக ஒரு நீல நிற வண்ணத் திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தன. நீலம் மற்றும் பச்சை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது நண்பரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தொடங்கியது, அவர் தனது வேலையில் பயன்படுத்திய வண்ணங்கள், மனச்சோர்வு பொருள் மற்றும் இருண்ட சாயல்களை பாதித்தது. பிக்காசோ இந்த காலகட்டத்தில் தனது வேலையில் கவனம் செலுத்திய சமூக வெளியாட்களின் நம்பிக்கையின்மை உணர்வுகளை தொடர்பு கொள்ள விரும்பினார்.

சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தில் நிறத்தின் முக்கியத்துவம்

சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் வெளிப்பாட்டுவாதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து முற்றிலும் உடைந்த வழிகளில் அவர்களின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியது.

இயக்கத்தின் முதல் பிரிவு ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் போன்ற அதிரடி ஓவியர்கள். அவர்கள் மேம்படக் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு வண்ணங்களின் காட்டுப் பக்கங்களை நம்பியிருந்தனர்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் அவரது கலைப்படைப்புகளுக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு நன்கு அறியப்பட்டவர், அவை கேனில் இருந்து சொட்டப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி அல்லது அவரது கேன்வாஸைச் சுற்றி பெயிண்ட் ஏற்றப்பட்ட தூரிகையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன.

ஜாக்சன் பொல்லாக் - எண் 1A (1948)

அதிரடி ஓவியர்களின் காட்டு சைகைகளுக்கு எதிராக, மார்க் ரோத்கோ, பார்னெட் நியூமன் மற்றும் க்ளைஃபோர்ட் போன்ற கலைஞர்களும் சுருக்கமான வெளிப்பாடுவாத காலத்தில் தோன்றினர். .

இந்தக் கலைஞர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களிடம் தாங்கள் விரும்பிய உணர்வை உருவாக்க குறிப்பிட்ட வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர்.கலைஞர்கள் அனைவரும் வண்ணப் புல ஓவியத்தின் வகைக்குள் அடங்குவர், அங்கு கலையானது பெரிய பகுதிகள் அல்லது ஒற்றை நிறங்களின் தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரே வண்ணத் தீம்கள் மற்றும் சாய்வுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மற்றொரு வழி வண்ண சக்கரத்தைப் பயன்படுத்தி, எந்த நிறங்கள் ஒரு முக்கோணம் அல்லது சதுர வண்ண இணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன என்பதைப் பார்ப்பதன் மூலம். வண்ண ஒத்திசைவுகள் வண்ணங்களுக்கு இடையே ஒரு நல்ல சமநிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன, ஆனால் ஒரு மேலாதிக்க வண்ணம் பொதுவாக வேலையின் ஒட்டுமொத்த உணர்வின் அடிப்படையில் கலவையில் பரவலாக இருக்கும்படி தேர்வு செய்யப்படுகிறது.

கலையில் முற்றிலும் மாறுபாடுகளை உருவாக்க நிரப்பு நிறங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. . இந்த நிறங்கள் வண்ணச் சக்கரத்தின் எதிரெதிர் பக்கங்களில் இருப்பதால், ஒரு படத்தில் இரண்டு வெவ்வேறு ஆற்றல்களை இயக்குவதற்கு அவை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த மாறுபட்ட வண்ணங்களின் தூய வடிவங்கள் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. சாயல்களில் உள்ள நுட்பமான வகைகள் ஆழத்தை உருவாக்கலாம், இல்லையெனில் மிகக் கடுமையான படங்களுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம்.

பார்வையாளருக்கு சவால் விடும் வகையில் சுருக்கக் கலையில் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்களுக்கு மார்க் ரோத்கோ மற்றும் அனிஷ் கபூர் இரண்டு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள்.

ரோத்கோ, பார்வையாளரின் எண்ணங்களை உள்நோக்கித் திருப்புவதற்காக, குறிப்பாக சிவப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் விதிவிலக்காக பெரியவை, 2.4 x 3.6 மீட்டர் (தோராயமாக 8 x 12 அடி) வரை இருக்கும். அளவு பார்வையாளரை மிகவும் நெருக்கமான முறையில் வண்ணங்களின் விளைவை உணரவும் அனுபவிக்கவும் தூண்டுகிறது.

இன்றைய உலகில், இந்த வகை கலை இன்னும் தொடர்கிறது. அனிஷ் கபூர் எடுக்கிறார்இன்று ஒரு புதிய நிலைக்கு வண்ணக் கோட்பாடு. 2014 இல் சர்ரே நானோ சிஸ்டம்ஸ் ஒரு புதிய தயாரிப்பை உருவாக்கியது - நிறத்திற்கு எதிரானது: கிட்டத்தட்ட எந்த ஒளியையும் பிரதிபலிக்காத வண்ணம் (99.965% புலப்படும் ஒளியை உறிஞ்சும்) மற்றும் வான்டாப்லாக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கபூர் வண்ணத்திற்கான பதிப்புரிமையை வாங்கியுள்ளார், மேலும் வலிமையான உணர்வுகளைத் தூண்டுவதற்கு வண்ணம் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் அதே வேளையில், வாண்டப்ளாக் வெறுமை மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

அனிஷ் கபூர் இந்த நிறத்தைக் கொண்டு கலையை உருவாக்கியுள்ளார், இதை Void Pavillion V (2018) என்று அழைக்கிறார்.

பாப் ஆர்ட்டின் முதன்மை நிறங்கள்

1950களில் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவில், புதிய பாப் கலை இயக்கம் உருவானது. பாரம்பரிய கலை மதிப்புகளுடன் பொருந்தாத காமிக்ஸ் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் விளக்கப் பாணியை இந்த இயக்கம் பயன்படுத்தியது. கிராஃபிக் ஸ்டைல் ​​மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் விஷயமானது அதிக மதச்சார்பற்ற உருவங்களைக் காட்டியது மற்றும் மிகவும் இளைய பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது, கல்வியாளர்களால் பெரிதும் விமர்சிக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமாக இருந்த வண்ணத் தட்டு முதன்மை வண்ணங்கள். இந்த நிறங்கள் எந்த சாய்வுகளும் இல்லாமல் தட்டையான வண்ணத் தொகுதிகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், போருக்குப் பிந்தைய நவீன சமுதாயத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்க கலைஞர்கள் கலையைப் பயன்படுத்தினர். பாரம்பரிய மதிப்புகள் மற்றும் இணங்குதல் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லும் செய்தியை வெளிப்படுத்த, அபத்தமான வண்ணங்களில் சாதாரணமான பொருட்களின் உருவத்தை அவர்கள் பயன்படுத்தினர். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த அறியப்பட்ட கலைஞர்களில் இருவர் ராய் லிக்டென்ஸ்டைன் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல்.

பாப் ஆர்ட் முதல் ஒப் ஆர்ட் வரை

1960களில், புதியதுமுதன்மை, இரண்டாம் நிலை, மூன்றாம் நிலை மற்றும் நிரப்பு. இந்த வண்ணங்கள் எவ்வாறு இணைக்கப்படுகின்றன, அவை எவ்வாறு உணரப்படுகின்றன மற்றும் பார்வையாளரைப் பாதிக்கலாம்.

சில உணர்வுகளைத் தூண்டுவதற்கு வண்ணங்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிரீஸ், எகிப்து மற்றும் சீனாவில் பண்டைய நடைமுறைகளில் மனிதர்கள் வண்ணத் தொடர்பைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் தங்கள் தேவாலயங்களில் கடவுள்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினர், குறிப்பாக அவற்றை இயற்கையான கூறுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட, நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கிறார்கள்.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் சீனாவில் அவர்கள் நம்பியபடி, சுகாதார பிரச்சினைகளுக்கு சிகிச்சையளிக்க வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நிறங்கள் உடலில் குறிப்பிட்ட பகுதிகளைத் தூண்ட உதவியது - இது இன்றும் சில முழுமையான சிகிச்சைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நிறங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள கலாச்சாரங்களுக்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் மற்றும் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது, குறியீட்டுவாதம் நாட்டிற்கு நாடு வியத்தகு முறையில் மாறுபடும்.

மேற்கத்திய கலாச்சாரங்கள் பெரும்பாலும் வெள்ளை நிறத்தை தூய்மை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் அவை சக்தி, நுட்பம் மற்றும் மர்மத்துடன் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. கருப்பு என்பது பெரும்பாலும் இறுதிச் சடங்குகளுக்கு அணியும் துக்க நிறமாகக் காணப்படுகிறது.

கிழக்கு கலாச்சாரங்கள் வெள்ளை நிறத்தை மரணம் மற்றும் துக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன, எனவே இறுதிச் சடங்குகளுக்கு பெரும்பாலும் அணியும் நிறம் வெள்ளை. கிழக்கத்திய கலாச்சாரங்களில் சிவப்பு ஒரு அத்தியாவசிய நிறமாகும், இது நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. இது பெரும்பாலும் திருமணங்கள் மற்றும் பிற கொண்டாட்டங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சில பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்களும் தங்கள் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் நிறத்தை வலுவாக தொடர்புபடுத்துகின்றன.கலை இயக்கம் தோன்றியது. இந்த இயக்கம் சுருக்க வெளிப்பாட்டு இயக்கத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது, ஆனால் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. இந்த இயக்கம் Op Art என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் கண்களைத் தூண்டும் வடிவங்கள் மற்றும் பிற்கால வண்ணங்களின் அடிப்படையில் சுருக்கமான படைப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தியது.

Op Art ஆனது முன்புறம் மற்றும் பின்னணி வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி கண்ணை ஏமாற்றும் வகையில் முற்றிலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவமைப்புகளாகத் தொடங்கியது. ஒளியியல் குழப்பத்தை உருவாக்குகிறது. பின்னர்தான் இந்த இயக்கத்தில் உள்ள கலைஞர்கள் இன்னும் கூடுதலான ஒளியியல் மாயைகளை உருவாக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்ப உதாரணங்களில் ஒன்று விக்டர் வசரேலி ( தி ஜீப்ராஸ் ), ஆனால் 1960கள் வரை Op Art ஒரு நிகழ்வாக மாறவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ரிச்சர்ட் அனுஸ்கிவிச், விக்டர் வசரேலி, பிரிட்ஜெட் ரிலே மற்றும் பிரான்சுவா மோரெல்லெட் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒளியியல் கூறுகளை சமாளித்தனர். Op Art முன்னோடியான Richard Anuskiewicz இன் படைப்பில் கீழே காணப்படுவது போல, பார்வையாளரின் கண்ணைக் குழப்புவதற்கு எதிரெதிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

டிஜிட்டல் கலை உலகத்தில்

இன்று, நம்மைச் சுற்றி நாம் பார்க்கும் பெரும்பாலான கலை டிஜிட்டல் வடிவமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இது ஒப்பீட்டளவில் புதிய வளர்ச்சி என்று நாம் நினைக்கலாம், டிஜிட்டல் கலை 1960 களில் தொடங்கியது.

முதல் திசையன் அடிப்படையிலான டிஜிட்டல் வரைதல் திட்டம் 1963 இல் எம்ஐடியின் பிஎச்டி வேட்பாளர் இவான் சதர்லேண்டால் உருவாக்கப்பட்டது. இன்னும் வரைய முடிந்தது கருப்பு நிறத்தில் வரிவடிவம்மற்றும் வெள்ளை, இது இன்று நாம் பயன்படுத்தும் அனைத்து வடிவமைப்பு நிரல்களுக்கும் முன்னோடியாக இருந்தது.

1980 களில், கணினி உற்பத்தி வீட்டு அமைப்புகளுக்கு வண்ணக் காட்சிகளைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது. இது புதிய, மிகவும் உள்ளுணர்வு வரைதல் திட்டங்களில் வண்ணத்தை பரிசோதிக்க கலைஞர்களுக்கு வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. கம்ப்யூட்டர் ஜெனரேட்டட் இமேஜரி (CGI) திரைப்படத் தொழில்களில் முதன்முறையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் Tron (1982).

1990 களில் ஃபோட்டோஷாப் பிறந்தது, இது Mac Paint இலிருந்து நிறைய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. மைக்ரோசாஃப்ட் பெயிண்ட், கோரல்டிரா மற்றும் பல்வேறு திட்டங்கள் இன்றும் பயன்பாட்டில் இருப்பதையும் நாங்கள் கண்டோம்.

டிஜிட்டல் கலையின் பரிணாமம், நாம் உருவாக்கக்கூடிய சாத்தியக்கூறுகளைத் திறந்து வைத்துள்ளது. டிஜிட்டல் கலை பல தொழில்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவை ஊடகத்தின் பன்முகத்தன்மையை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகின்றன.

கலை மற்றும் நவீன நிறுவல்களில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது ஒரு அதிவேக அனுபவமாகிவிட்டது. ஆக்மென்டட் ரியாலிட்டி மற்றும் விர்ச்சுவல் ரியாலிட்டி ஆகியவை கேமிங் துறையில் ஊடுருவி, வெவ்வேறு வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி வெவ்வேறு காட்சிகளுக்கு மனநிலையை அமைக்கும் அதே வேளையில், மற்றொரு வகையான அனுபவமும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது: ஊடாடும் கண்காட்சிகள்.

ஸ்கெட்ச் அக்வாரியம் என்பது ஒரு ஊடாடும் கலை. உதாரணமாக, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த மீன் விலங்குகளை வரைய ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் அவை ஸ்கேன் செய்யப்பட்டு ஒரு மெய்நிகர் தொட்டியில் மற்ற படைப்புகளுடன் சேர டிஜிட்டல் மயமாக்கப்படுகின்றன. அனுபவம் என்பது ஒரு அமைதியான செயலாகும்மெய்நிகர் மீன்வளத்தின் நீலம் அவர்களைச் சூழ்ந்துள்ளது, அதே சமயம் அவர்களின் ஆர்வத்தையும் படைப்பாற்றலையும் தூண்டுகிறது.

உலகின் மிகப்பெரிய ஊடாடும் கலை கட்டிடம் மோரி பில்டிங் டிஜிட்டல் ஆர்ட் மியூசியம் ஆகும், இது டீம்லேப் பார்டர்லெஸால் உருவாக்கப்பட்டது. வண்ணமயமான மலர் காட்சிகள், அமைதியான குளிர்ச்சியான நீர்வீழ்ச்சி காட்சிகள் அல்லது வண்ணங்களை மாற்றும் மந்திர மிதக்கும் விளக்குகள் போன்றவற்றைப் பொறுத்து பார்வையாளர்களுக்கு வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் வகையில் டிஜிட்டல் காட்சிகளுடன் ஐந்து பெரிய இடங்கள் உள்ளன.

டிஜிட்டல் கலை இன்று பாரம்பரிய கலையின் முறையான வரம்புகள் இல்லாமல் உள்ளது. பாரம்பரிய கலை முறைகளைப் பிரதிபலிக்கும் போதும், இயற்பியல் கலையால் செய்ய முடியாத வழிகளில் கருவிகளைக் கையாள முடியும்.

கலைஞர் உருவாக்க விரும்பும் சூழலுக்கு ஏற்றவாறு வண்ணங்களை உருவாக்கி மாற்றியமைக்க முடியும். பிக்சர் தங்கள் திரைப்படங்களில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தும் விதம் இதன் சிறந்த ஆய்வு. இன்சைட் அவுட் (2015) இல் வண்ண உளவியல் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டாலும், மற்றொரு உதாரணம், அப் (2009) திரைப்படத்தில் பல்வேறு காட்சிகளுக்கு அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த வண்ணங்களின் செறிவு மற்றும் வெவ்வேறு தட்டுகள்.

வடிவமைப்பில் நிறத்தின் பங்கு

வடிவமைப்பு கலை போன்ற பல ஆதாரங்களை ஈர்க்கிறது - ஒவ்வொரு நிறுவனத்தின் வெவ்வேறு மதிப்புகள் மற்றும் பிராண்ட் அடையாளங்களை தெரிவிக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இன்று மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சில பிராண்டுகள் மக்களின் உள்ளார்ந்த வண்ண அர்த்தங்களை எடுத்துக்கொண்டு வாடிக்கையாளர்களை தங்கள் தயாரிப்புகளுக்கு ஈர்க்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன.

நீலம் ஒரு அமைதியானதாகக் கருதப்படுகிறது,நம்பகமான நிறம். இந்த அர்த்தங்கள் பல சுகாதார, தொழில்நுட்பம் மற்றும் நிதித் தொழில்கள் வாடிக்கையாளர்களின் நம்பிக்கையைப் பெற நீலத்தைப் பயன்படுத்த வழிவகுத்தன. ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், நீலமானது லோகோக்களில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களில் ஒன்றாகும்.

சிவப்பு நிறத்தின் இயற்கையான தூண்டுதல் விளைவு, இது உணவுத் தொழிலில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் நிறமாக இருப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, மற்றும் McDonald's போன்ற நிறுவனங்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள் (அவர்கள் தங்கள் சந்தைப்படுத்தல் படத்தை மேலும் அதிகரிக்க மஞ்சள் நிறத்தின் நம்பிக்கையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்).

சிவப்பு ஒரு வண்ண நம்பிக்கைக்குரிய பொழுதுபோக்கு மற்றும் தூண்டுதல். பொழுதுபோக்கிற்காக நாங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் சிவப்பு லோகோக்கள் கொண்ட பிராண்டுகள் Youtube, Pinterest மற்றும் Netflix ஆகும்.

உங்களுக்குப் பிடித்த பிராண்டை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் கற்பனை செய்து பாருங்கள். பட ஆதாரம்: அடையாளம் 11

சந்தைப்படுத்தல் துறையில் பசுமையானது சுற்றுச்சூழல், தொண்டு மற்றும் பணம் பற்றிய செய்தியை அனுப்ப பயன்படுகிறது, மேலும் இது பொதுவாக ஆரோக்கியத்துடன் தொடர்புடையது. மறுசுழற்சி அடையாளம் மற்றும் அனிமல் பிளானட்டின் பச்சை படங்கள் நன்மை பயக்கும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். ஸ்டார்பக்ஸ், ஸ்பாடிஃபை மற்றும் எக்ஸ்பாக்ஸ் போன்ற நிறுவனங்கள் எங்களுக்கு ஓய்வெடுக்க உதவுவதாக அறியப்படுகிறது.

கருப்பின் தூய்மையான எளிமை வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் அணுகக்கூடிய வண்ணங்களில் ஒன்றாகும். சில பிரீமியம் பிராண்டுகள் விரும்பும் காலமற்ற நேர்த்தியின் தோற்றத்தை இது உருவாக்குகிறது. பிளாக் லோகோக்கள் எந்தத் தொழிலுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை அல்ல.

சேனல், பிராடா மற்றும் குஸ்ஸி போன்ற ஆடம்பர ஃபேஷன் பிராண்டுகள் கருப்பு நிறத்தின் குறைவான தன்மையை விரும்புகின்றன. அதே நேரத்தில், நிறம் போன்ற விளையாட்டு பிராண்டுகளையும் குறிக்கிறதுஅடிடாஸ், நைக், பூமா மற்றும் ஸ்போர்ட்ஸ் கேமிங் நிறுவனமான EA கேம்ஸ் ஆகியவை உயர்நிலை என்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

லோகோக்களில் பல வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒவ்வொன்றும் அதன் பின்னால் உள்ள சந்தைப்படுத்தல் நிகழ்ச்சி நிரலை ஆதரிக்கின்றன. அமேசான் மற்றும் ஃபெடெக்ஸின் ஆரஞ்சு நிறங்கள் ஒரு புதிய தொகுப்பின் சுதந்திரம் மற்றும் உற்சாகத்தை அளிக்கும் அதே வேளையில், எம்&எம் மற்றும் நெஸ்ப்ரெசோவில் பயன்படுத்தப்படும் பிரவுன்கள் அவற்றின் அரவணைப்பு மற்றும் மண்ணின் தன்மையைக் காட்டுகின்றன.

பயனர் இடைமுகம் மற்றும் பயனர் அனுபவம் குறித்து ( UI/UX) வடிவமைப்பு, வண்ணம் உங்கள் தயாரிப்பின் பயன்பாட்டுத் திரைகள் மற்றும் இணையப் பக்கங்களை பயனர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் மற்றும் தொடர்பு கொள்கிறார் என்பதைப் பாதிக்கிறது.

வண்ண உளவியல் நுகர்வோரின் அழைப்புகளுக்கான பதில்களை (CTAs) மீண்டும் மீண்டும் காட்டியுள்ளது. ஆனால் UX வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் சந்தைப்படுத்துபவர்கள் தங்கள் வடிவமைப்புகளில் எது அதிக வாடிக்கையாளர்களை மாற்றும் என்பதை எப்படி அறிவார்கள்? பதில் A/B சோதனையில் உள்ளது.

வடிவமைப்புக் குழுக்கள் ஒரே CTAகளின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை இணையதளத்திற்கு வரும் பார்வையாளர்களிடையே பிரித்து சோதனை செய்கின்றன. இந்த வடிவமைப்புகளுக்கான பார்வையாளர்களின் எதிர்வினைகளின் பகுப்பாய்வு, எந்த அழைப்பிற்கான அழைப்பைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

ஹப்ஸ்பாட்டின் சோதனையில், பச்சை மற்றும் சிவப்பு ஒவ்வொன்றும் அதன் அர்த்தங்களைக் கொண்டிருப்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், மேலும் எந்த வண்ண பொத்தான் வாடிக்கையாளர்களைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர். கிளிக் செய்யும். பச்சை நிறமானது மிகவும் நேர்மறையாகப் பார்க்கப்பட்ட வண்ணம், அதை விருப்பமானதாக மாற்றியது என்று அவர்கள் நியாயப்படுத்தினர்.

UI/UX வடிவமைப்பில், சிவப்பு நிறம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும்அவசர உணர்வை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், இந்த சோதனையானது சிவப்பு சிறந்த தேர்வாக இருப்பதால், இது ஒரு உலகளாவிய உண்மை என்று கருத வேண்டாம். மார்க்கெட்டிங்கில் வண்ணத்தின் கருத்து மற்றும் விருப்பத்தேர்வுகள் எண்ணற்ற பங்களிக்கும் காரணிகளைக் கொண்டுள்ளன.

எப்போதும் உங்கள் வண்ண விருப்பங்களை மாற்றும் முன் உங்கள் சொந்த பார்வையாளர்களுடன் சோதித்துப் பார்க்கவும். முடிவைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம் மற்றும் உங்கள் வாடிக்கையாளர்களைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்.

வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சாயல்களிலும் பார்க்கலாம்

குறிப்பிட்ட நோக்கங்களுக்காக வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது பண்டைய காலங்களிலிருந்து உள்ளது. சுவாரசியமான விஷயம் என்னவென்றால், பல நூற்றாண்டுகளாக குறிப்பிட்ட வண்ணங்களுக்கான நமது பயன்பாடுகள் எவ்வளவு குறைவாகவே மாறியுள்ளன - வரலாறு முழுவதும் மறைந்து சீர்திருத்தப்பட்ட கலாச்சாரங்களில் கூட.

இப்போது, ​​​​கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் முரண்பாடுகள் தோன்றும். ஒரு உதாரணம், வெள்ளை நிறம் தூய்மையைக் குறிக்கும் மேற்கத்திய யோசனை மற்றும் திருமணங்களில் அதன் பயன்பாடு, சீனா மற்றும் கொரியாக்கள் போன்ற சில கிழக்கு கலாச்சாரங்களில், இது மரணம், துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் சூழல் மற்றும் சந்தையில் உங்கள் வண்ணத் தேர்வுகளுக்குப் பின்னால் உள்ள அர்த்தத்தை அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

வண்ணத்தின் உளவியலுக்குப் பின்னால் உள்ள வரலாறு விரிவானது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த விஷயத்தில் பெரும்பாலான இலக்கியங்கள் இன்னும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆய்வின் சிறிய பகுதிகள் கடுமையான சோதனைக்கு நிற்கின்றன. தனிப்பட்ட விருப்பத்தேர்வுகள் எங்கள் சங்கங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடனான முடிவுகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சில சமீபத்திய ஆய்வுகள் இன்னும் உறுதியான வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்தும் என்று நம்புகிறோம்இந்த விஷயம்.

முந்தைய தலைமுறைகளுக்கு முன்பு கிடைக்காத நிறமிகள் மற்றும் வண்ணங்களை உருவாக்குவதில் உள்ள அனைத்து முன்னேற்றங்களுடனும் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வண்ணம் மற்றும் நாம் அவற்றுடன் இணைக்கும் உணர்ச்சிகளுடன் நமது தொடர்புகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. கலையில் வண்ணத்தின் பயன்பாட்டின் இயல்பான பரிணாமம் சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவமைப்பில் அதன் பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கும்.

உங்களைச் சுற்றிப் பாருங்கள். உங்கள் வாழ்க்கையை நிரப்ப நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருட்களைப் பாருங்கள். இவற்றில் எத்தனை பொருட்கள் தங்கள் சந்தைகளை ஈர்க்க உதவும் வண்ணங்களில் உருவாக்கப்பட்டன? மார்கெட்டிங் குழுக்கள் கடினமாகத் தேர்ந்தெடுத்த நம்மைச் சுற்றியுள்ள வண்ணங்களை நாங்கள் எப்போதும் சுறுசுறுப்பாகக் கவனிக்கவில்லை என்றாலும், ஆழ் மனதில் நாம் கவனத்தில் கொள்கிறோம்.

இந்த நிறங்கள் நம் அன்றாட வாழ்க்கையை பாதிக்கின்றன, அவற்றில் சில சிறிய வழிகளில் (எந்த பிராண்ட் காபி வாங்கலாம்), மேலும் சில அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம் (அலுவலகச் சுவர் நிறம் நம் மனநிலையை பாதிக்கும்).

உங்களைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு வண்ணங்களில் கவனம் செலுத்துவது எப்படி என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்கள், இதை உங்கள் நன்மைக்காகப் பயன்படுத்தலாம். வெக்டார்னேட்டரைப் பயன்படுத்தி உங்கள் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளுக்கு எந்த வண்ணங்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதையும், அங்கும் இங்கும் எவ்வாறு சாயலை மாற்றுவது முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகரமான பதிலை உருவாக்கலாம் என்பதைப் பார்க்கவும்.

தொடங்குவதற்கு வெக்டர்னேட்டரைப் பதிவிறக்கவும்

உங்கள் வடிவமைப்புகளை எடுத்துச் செல்லவும் அடுத்த நிலை.

ஒட்டுமொத்தமாக, வண்ணம் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களுக்கு பல அர்த்தங்களையும் தொடர்புகளையும் கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. கலாச்சார தொடர்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அம்சம். வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதால், வடிவமைப்பு அல்லது சந்தைப்படுத்துதலில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தும் போது கலாச்சார சூழலைக் கருத்தில் கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது.

வண்ணங்கள் எப்போதும் மனிதகுலத்தைக் கவர்ந்தன, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில்தான் நாங்கள் தொடங்கினோம். வண்ண நிறமாலையைப் புரிந்துகொள்வது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள ஒளி வெண்மையானது அல்ல மாறாக வெவ்வேறு அலைநீளங்களின் கலவையானது என்பதை சர் ஐசக் நியூட்டன் உணர்ந்தபோது, ​​மிக முக்கியமான முன்னோக்கி பாய்ச்சல் இருந்தது. இந்தக் கோட்பாடு வண்ணச் சக்கரத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது மற்றும் குறிப்பிட்ட அலைநீளங்களுக்கு வெவ்வேறு நிறங்கள் எவ்வாறு காரணமாகின்றன.

வண்ண உளவியலின் ஆரம்பம்

வண்ணக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி முற்றிலும் அறிவியல் பூர்வமாக இருந்தபோதிலும், மற்றவை இன்னும் மனித மனதில் வண்ணங்களின் விளைவுகளை ஆய்வு செய்தார்.

நிறத்திற்கும் மனதிற்கும் இடையிலான உறவின் முதல் ஆய்வு ஜேர்மன் கலைஞரும் கவிஞருமான ஜோஹான் வொல்ப்காங் வான் கோதேவின் படைப்பு ஆகும். அவரது 1810 புத்தகத்தில், நிறங்களின் கோட்பாடு , வண்ணங்கள் எவ்வாறு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் அவை ஒவ்வொரு நிறத்தின் சாயல்களுடன் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் பற்றி எழுதினார். விஞ்ஞான சமூகம் அதன் காரணமாக புத்தகத்தில் உள்ள கோட்பாடுகளை பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லைமுக்கியமாக ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்.

கோதேவின் பணியை விரிவுபடுத்தும் வகையில், கர்ட் கோல்ட்ஸ்டைன் என்ற நரம்பியல் உளவியலாளர் பார்வையாளரின் மீது வண்ணங்களின் உடல் விளைவுகளைக் காண மிகவும் அறிவியல் அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினார். அவர் வெவ்வேறு அலைநீளங்களைப் பார்த்தார், மேலும் நீண்ட அலைநீளங்கள் நம்மை வெப்பமாகவோ அல்லது அதிக உற்சாகமாகவோ உணரவைக்கும் அதே வேளையில் குறைந்த அலைநீளங்கள் நம்மை குளிர்ச்சியாகவும் நிம்மதியாகவும் உணரவைக்கும்.

கோல்ட்ஸ்டைன் தனது சில நோயாளிகளிடம் மோட்டார் செயல்பாடுகள் குறித்தும் ஆய்வுகளை மேற்கொண்டார். வண்ணம் திறமைக்கு உதவலாம் அல்லது தடுக்கலாம் என்று அவர் அனுமானித்தார். சிவப்பு நிறம் நடுக்கம் மற்றும் சமநிலையை மோசமாக்கியது, அதே நேரத்தில் பச்சை மோட்டார் செயல்பாட்டை மேம்படுத்தியது என்று முடிவுகள் காட்டுகின்றன. இந்த ஆய்வுகள் விஞ்ஞானமாக இருந்தாலும், மற்ற விஞ்ஞானிகளால் இன்னும் முடிவுகளைப் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை என்பதால் அவை பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

வண்ண உளவியல் துறையில் மற்றொரு சிந்தனைத் தலைவர் கார்ல் ஜங் தவிர வேறு யாரும் இல்லை. வண்ணங்கள் மனித நனவின் குறிப்பிட்ட நிலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன என்று அவர் கருதினார். சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் முதலீடு செய்யப்பட்டார், மேலும் அவரது ஆய்வுகள் ஆழ்மனதைத் திறக்க மறைந்த நிறங்களின் குறியீடுகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது.

ஜங்கின் கோட்பாட்டில், அவர் மனித அனுபவத்தை நான்கு பகுதிகளாகப் பிரித்து ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை ஒதுக்கினார்.

• சிவப்பு: உணர்வு

  குறியீடு: இரத்தம், நெருப்பு, பேரார்வம், மற்றும் காதல்

• மஞ்சள்: உள்ளுணர்வு

  குறியீடு: பளபளப்பு மற்றும் வெளிப்புறமாக கதிர்வீச்சு

• நீலம்: சிந்தனை

  குறியீடு: பனி போன்ற குளிர்

• பச்சை: உணர்வு

  குறியீடு: பூமி, யதார்த்தத்தை உணர்தல்

இந்தக் கோட்பாடுகள் இன்று நாம் அறிந்த வண்ண உளவியலை வடிவமைத்துள்ளன, மேலும் வண்ணங்களை நாம் எவ்வாறு அனுபவிக்கிறோம் என்பதை விவரிக்க உதவுகின்றன.

கோதேவின் சில வேலைகள் சரிபார்க்கப்பட்டாலும், பல முன்னோடிகளின் ஆராய்ச்சி இன்னும் மதிப்பிழக்கப்படவில்லை. ஆனால் மதிப்பிழந்திருப்பது அவர்களின் பணி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று அர்த்தமல்ல - அவர்கள் பல நவீன விஞ்ஞானிகளை வண்ண உளவியலின் புதிரை ஆழமாக தோண்டி எடுக்கத் தூண்டியுள்ளனர்.

நிறங்கள் மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன

நீங்கள் பார்க்கும்போது இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும் ஒரு தயாரிப்பு, அதனுடன் நீங்கள் எந்த பாலினத்தை தொடர்புபடுத்துகிறீர்கள்? ஏன் என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? முரண்பாடாக, சிறுமிகளுக்கு இளஞ்சிவப்பு நிறத்தை ஒதுக்குவது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய வளர்ச்சியாகும்.

இளஞ்சிவப்பு ஆரம்பத்தில் சிவப்பு நிறத்தின் மற்றொரு மறுபரிசீலனையாகக் காணப்பட்டது, எனவே ஆண்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. சிவப்பு நிறத்துடன் இணைந்திருப்பதால் இளஞ்சிவப்பு நீலத்தை விட வலுவானதாகக் காணப்பட்டது. அதே நேரத்தில், நீலம் ஒரு அமைதியான மற்றும் அழகான நிறமாகக் கருதப்பட்டது.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சீருடைகள் பொதுவாக நீலத் துணியால் செய்யப்பட்டபோது, ​​​​இந்த நிறம் ஆண்மையுடன் தொடர்புடையது. இளஞ்சிவப்பு நிறம் பொதுவாக 1930 களில் ஜெர்மனியில் அதிக பெண்பால் பண்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

பிங்க் நிறத்தைப் பற்றிய மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை மனித மூளையில் அதன் தாக்கம் - ஒரு குறிப்பிட்ட தொனி, குறிப்பாக - பேக்கர்-மில்லர் பிங்க். "குடித்த தொட்டி இளஞ்சிவப்பு" என்றும் அழைக்கப்படும் பேக்கர்-மில்லர் பிங்க் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட இளஞ்சிவப்பு நிறமாகும், இது மக்கள் மீது அமைதியான விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. இது முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது1970 களில் டாக்டர். அலெக்சாண்டர் ஷாஸ், நீண்ட காலத்திற்கு நிறத்தை வெளிப்படுத்துவது ஆக்ரோஷமான நடத்தையைக் குறைக்கும் மற்றும் அமைதி மற்றும் தளர்வு உணர்வுகளை அதிகரிக்கும் என்று கூறினார்.

அதிலிருந்து, பேக்கர்-மில்லர் பிங்க் பல்வேறு மன அழுத்த அமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. , சிறைகள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் உட்பட. பள்ளி லாக்கர் அறைகளிலும் இது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் விளையாட்டுக் குழுக்கள் வருகை தரும் ஆற்றல் மட்டங்களை மாற்றுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இருப்பினும், பேக்கர்-மில்லர் இளஞ்சிவப்பு ஒரு அமைதிப்படுத்தும் முகவராக செயல்படுவதை ஆதரிக்கும் அறிவியல் சான்றுகள் கலவையானது, மேலும் அதன் விளைவுகளை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள கூடுதல் ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

நிறம் நம்மை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதற்கான நவீன யோசனைகள்

நவீன ஆய்வுகள் முந்தைய ஆய்வுகளின் அதே பாதையில் தொடர்ந்தன. இன்று இந்த துறையில் விவாதிக்கப்படும் முக்கிய தலைப்புகள் உடலில் நிறத்தின் விளைவுகள், நிறங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மற்றும் நடத்தை மற்றும் வண்ண விருப்பங்கள்.

இன்று பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் பழைய ஆய்வுகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. இன்னும் பல கருவிகள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குக் கிடைக்கின்றன, மேலும் ஆய்வுகள் அறிவியல் ஆய்வுக்கு ஏற்ப நிற்பதை உறுதிசெய்ய வழிகாட்டுதல்கள் கடுமையானவை.

வண்ண விருப்பத்தேர்வுகள் பற்றிய ஆய்வுகள் அறிவியல் ரீதியில் குறைவானதாக இருந்தாலும், நிறங்களின் உடலியல் விளைவுகள் பற்றிய பல ஆய்வுகள் மாறுபாடுகளை உள்ளடக்கியது. இதயத் துடிப்பு, இரத்த அழுத்தம் மற்றும் மூளையின் செயல்பாடு ஆகியவற்றை வெவ்வேறு வண்ண அலைநீளங்களின் விளைவுகளைப் பார்க்க. சிவப்பு நிறமாலை நிறங்கள் உள்ளன என்பது தொடர்ந்து நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளதுஊக்கமளிக்கும் விளைவுகள், அதே வேளையில் நீல நிறமாலை அமைதியடைகிறது.

வண்ணங்களின் பிரபலத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​மிகவும் பிரபலமான வண்ணங்கள், தரவரிசைப்படுத்தப்படும்போது, ​​பிரகாசமான மற்றும் அதிக நிறைவுற்றவையாக இருப்பதில் ஆச்சரியம் ஒன்றும் இல்லை. . அடர் வண்ணங்கள் குறைந்த ரேங்க் பெற முனைகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிடித்தவை பழுப்பு, கருப்பு மற்றும் மஞ்சள் கலந்த பச்சை.

வண்ணங்களுக்கு நடத்தை பதில்கள் வழிசெலுத்துவதற்கான ஒரு தந்திரமான ஆய்வுப் பகுதியாகும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் பயன்படுத்தும் முறைகளில் ஒன்று, ஒரு வண்ணத்தை சிறப்பாக விவரிக்கும் இரண்டு எதிரெதிர் வார்த்தைகளில் ஒன்றை தேர்வு செய்ய வேண்டிய உரிச்சொற்களின் பட்டியலைப் பயன்படுத்துகிறது. சராசரி பதில்கள் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மீதான அணுகுமுறைகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்தைத் தருகின்றன.

வேறு சில, அதிக ஈடுபாடு கொண்ட, பல்வேறு நிறங்கள் முடிவெடுக்கும் சூழலில் மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைப் பார்க்க ஆய்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஒரு ஆய்வு பின்னணி நிறம் மாறும்போது சில்லறை நடத்தைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளைச் சுற்றி வந்தது. ஒரு கடையில் சிவப்பு சுவர்கள் இருந்தன, மற்றொன்றின் சுவர்கள் நீல நிறத்தில் இருந்தன.

நுகர்வோர் ஆராய்ச்சி இதழின் இந்த ஆய்வில், வாடிக்கையாளர்கள் நீல சுவர்கள் கொண்ட கடையில் பொருட்களை வாங்க அதிக விருப்பம் காட்டுகின்றனர். சிவப்பு சுவர் கடையில், குறைவாக உலாவும் மற்றும் தேடும் வாடிக்கையாளர்கள் வாங்குவதைத் தள்ளிப்போடுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் என்றும், சூழல் அதிகமாகவும் பதட்டமாகவும் இருப்பதால் குறைவான பொருட்களை வாங்குவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் என்று காட்டியது.

இந்த ஆய்வுகள் குறிப்பிட்ட எதிர்வினைகளைக் காட்டினாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூழல்கள், அது நமக்கு உதவுகிறதுவண்ணங்களுக்கான வெவ்வேறு பதில்கள் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

வெவ்வேறு நிறங்கள் நம்மை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன

சிவப்பு என்பது அது வெளிப்படுத்தும் விளைவுகளைப் பற்றிய ஒரு கவர்ச்சியான நிறம். தனிநபர்களின் செயல்திறனில் சிவப்பு நிறத்தின் தாக்கம் சூழ்நிலையைப் பொறுத்து பரவலாக மாறுபடுகிறது.

பரிசோதனை உளவியல் இதழில் ஒரு ஆய்வு, மிகவும் கல்வி அமைப்பில் நிறத்தின் செல்வாக்கைப் பார்த்தது, சில பங்கேற்பாளர்களுக்கு கருப்பு, பச்சை அல்லது சிவப்பு பங்கேற்பு எண்கள். சராசரியாக, சிவப்பு எண்கள் வழங்கப்பட்ட 'துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்' தங்கள் சோதனைகளில் 20% மோசமாகச் செயல்பட்டனர்.

முழுமையாகச் சொன்னால், தடகள அமைப்பில் சிவப்பு ஒரு சொத்தாக இருக்கலாம். 2004 ஒலிம்பிக்கின் போது நான்கு விதமான தற்காப்புக் கலைகளில் அணியும் சீருடைகள் குறித்து ஆய்வு செய்யப்பட்டது. பங்கேற்பாளர்களுக்கு சிவப்பு அல்லது நீல நிற சீருடைகள் வழங்கப்பட்டன. 29 எடை வகுப்புகளில், 19 சிவப்பு நிறத்தில் பங்கேற்பாளர்களால் வென்றது. இந்த போக்கு கால்பந்து போன்ற பிற விளையாட்டுகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த நன்மை ஏன் உள்ளது என்பதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கின்றனர். போர், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றுடன் சிவப்பு நிறத்தின் வரலாற்றுத் தொடர்பு, அவர்களின் செயல்களில் தைரியமாக இருக்க வீரர்களை பாதிக்கலாம் என்று சில கோட்பாடுகள் தெரிவிக்கின்றன.

மற்றொரு கோட்பாடு, அந்த நிறம் எதிரணியினரை அச்சுறுத்தும். இந்த நிகழ்வின் இயக்கவியல் இன்னும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்றாலும், அது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் முடிவுகளை அளிக்கும் என்பது உறுதி.

நாம் செய்யாமல் இருக்கலாம்.அதை உணருங்கள், ஆனால் வண்ணம் நம்மை தீர்ப்புகளை செய்ய வழிவகுக்கிறது. இந்த தீர்ப்புகள் குறிப்பாக ஃபேஷன் பகுதியில் காட்டப்படுகின்றன. Leatrice Eiseman இன் ஆய்வு, வண்ணம் உருவாக்கக்கூடிய சார்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க வடிவங்களைக் காட்டியது.

பணியிடத்தில் நேர்மறையான தாக்கங்களை ஏற்படுத்தும் வண்ணங்களைத் தேடும் போது, ​​பதில்கள் பச்சை, நீலம், பழுப்பு மற்றும் கருப்பு. பச்சை நிறம் புத்துணர்ச்சி, ஆற்றல் மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது.

மேசை வேலை செய்யும் போது இது மிகவும் நல்லது, இதற்கு நாள் முழுவதும் அதிக உயிர்ச்சக்தி தேவைப்படுகிறது. நீல நிறம் அறிவு மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பணியிடத்தில் அதிக நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறது. நீலம் மற்றும் கருப்பு ஆகிய இரண்டும் அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, கருப்பு நிறமானது நேர்த்தியை வெளிப்படுத்தும் கூடுதல் நன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

மாறாக, வேலைக்கு அணிய வேண்டிய மோசமான வண்ணங்கள் மஞ்சள், சாம்பல் மற்றும் சிவப்பு. சிவப்பு ஒரு ஆக்கிரமிப்பு நிறமாக பார்க்கப்படுகிறது மற்றும் அதிக இதய துடிப்புடன் தொடர்புடையது. நிறம் ஒரு முரண்பாடான விளைவைக் கொடுக்கலாம். சாம்பல் நிறமானது உறுதியற்றதாகவும் ஆற்றல் இல்லாததாகவும் காணப்படுகிறது.

அதன் விளைவுகளை எதிர்ப்பதற்கு வண்ணம் மற்றொரு நிறத்துடன் சிறப்பாக இணைக்கப்படலாம். ஸ்பெக்ட்ரமின் மறுபுறம், மஞ்சள் நிறம் மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம்; இருப்பினும், இது ஒரு பணிச்சூழலுக்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கலாம்.

மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், செறிவு மற்றும் உற்பத்தித்திறனைத் தூண்டுவதற்குக் காட்டப்படும் நிறம் பச்சை. உங்கள் பணி டெஸ்க்டாப்பை பச்சை நிற நிழலுடன் வண்ணமயமாக்குவது கண்களின் அழுத்தத்தைக் குறைத்து மிகவும் வசதியாக இருக்கும்