Psicologia del color en l'art i el disseny

Sabíeu que les abelles no poden veure el color vermell però poden veure alguns violetes que els humans no? Aquest fenomen s'anomena morat de l'abella i està relacionat amb les diferents àrees de l'espectre de llum que poden veure en comparació amb el que els humans poden veure. Et fa preguntar-te quins altres colors podrien haver-hi que nosaltres, com a espècie, ens estem perdent.

Alguna vegada has mirat una obra d'art feta amb colors freds i t'has sentit tranquil? O has vist un fet amb colors càlids i has sentit l'energia i la passió de l'artista sortir de la pàgina? Aquest sentiment, en essència, és la psicologia del color.

Moltes de les nostres decisions diàries les basem en els colors que ens agraden i els que trobem al nostre voltant. Penseu en l'alegria que experimenteu trobar aquest vestit del color que més us convingui. Compareu això amb com us sentiu quan entres a un edifici amb parets fosques i poca llum. Tots aquests petits elements afecten la nostra vida quotidiana, encara que poques vegades hi pensem.

Què és la psicologia del color?

La psicologia del color és el fenomen on el color influeix en el comportament, les emocions i les percepcions humanes. Tots tenim connexions instintives entre colors específics i els sentiments que evoquen. Tanmateix, aquestes connotacions varien entre les cultures i les experiències personals.

La psicologia del color implica principalment la teoria del color. La manera com els colors interactuen entre ells influeix en gran mesura com els percebem. Hi ha diverses relacions entre colors, com arazona de treball. De la mateixa manera, el verd i el blau són bons candidats per a les parets de l'oficina, la qual cosa redueix l'ansietat en un entorn de pressió.

Fins i tot les xarxes socials estan impulsades pel color

Els humans sempre han estat atrets per colors més saturats. Això és evident quan observem el fenomen dels filtres fotogràfics, especialment en aplicacions com Instagram i TikTok.

Tot i que això ja és un fet interessant, també mostra que les interaccions estan predisposades a les fotos amb calor, exposició i contrast.

Quan es tenen en compte els efectes que tenen aquestes modificacions, els colors més càlids creen un aspecte més brillant. i una sensació més viva que sembla més atractiu per als espectadors per interactuar. També deixa una impressió més llarga en el públic.

L'exposició és una altra manera de crear més vitalitat en una foto. Editar l'equilibri de la llum a les imatges pot ajudar a treure colors apagats i foscos. Aquest efecte necessita un toc fi, ja que la sobreexposició podria esborrar els colors i la subexposició podria enfosquir la imatge.

A partir de l'exposició, el contrast en una foto també és essencial. La funció d'aquests filtres agudirà les zones fosques i clares. Les imatges amb més contrast ens atrauen més, ja que són més interessants visualment.

El joc de llumsi la gosadia dels colors afegeixen com donem sentit al món d'una manera que ni tan sols ens adonem. Tenim tendència a sentir-nos atrets per elements específics de color del món que ens envolta. Entendre aquests elements ens pot ajudar a donar més sentit al món que ens envolta.

Saber quin tema d'ordinador o quin color d'oficina podria augmentar la vostra productivitat i protegir-vos de l'estrès excessiu en un entorn de treball de ritme ràpid podria ser un gran avantatge. .

I en un món on la implicació alimenta l'algoritme de les vostres xarxes socials, alterar l'equilibri de colors a les vostres publicacions pot fer-los més cridaners i instar els espectadors a aturar-los, mirar-los i interactuar amb ells.

Però quan es miren els colors, el camp més important que utilitza els seus poders segueix sent les arts. L'art i el màrqueting fan ús diari dels efectes que el color pot evocar. Tots dos camps es basen en les respostes de l'espectador per crear interacció i, al seu torn, valor de mercat.

Com utilitzen la psicologia del color els artistes i els dissenyadors

Si bé el color ha estat una força en les cultures des que vam començar a crear pictogrames, alguns colors sempre estaven més disponibles que d'altres. Com més antiga eren les imatges, menys varietat de colors s'utilitzava.

El blau era inicialment un pigment molt rar d'obtenir. La principal manera que les civilitzacions antigues havien de fer blau era triturant lapislàtzuli, un recurs rar i car. Fins i tot es deia que tenia la pedra picadava ser el que Cleòpatra va utilitzar com a ombra d'ulls blava.

Un desenvolupament a Egipte va portar a la creació del primer pigment sintètic: el blau egipci. Aquest pigment es va inventar cap al 3500 aC i es va utilitzar per acolorir la ceràmica i crear un pigment amb què pintar. Van fer servir coure i sorra mòltes i després es van disparar a una temperatura extremadament alta per fer un blau viu.

El blau egipci s'utilitzava sovint com a color de fons per a l'art durant els períodes egipci, grec i romà. Quan l'Imperi Romà es va enfonsar, la recepta d'aquest pigment es va esvair en l'obscuritat. Això va fer que el color blau es convertís en un dels colors més rars per pintar.

La raresa del blau va fer que qualsevol obra d'art creada abans del segle XX amb pigment blau a la pintura fos creada per un artista molt apreciat o bé encarregat per un mecenes adinerat.

La nostra associació amb el color porpra i la reialesa també es va produir per la dificultat d'obtenir el pigment. L'única font de porpra provenia d'un tipus de cargol que s'havia de processar extraient un moc específic i exposant-lo al sol durant períodes controlats.

La gran quantitat de cargols necessaris per fer tint morat va fer que aquest pigment fos només disponible per a la reialesa. Aquesta exclusivitat va crear un biaix permanent en la nostra visió d'aquest color, fins i tot avui.

Durant una expedició fortuïta de l'exèrcit britànic a l'Àfrica a la dècada de 1850, un científic va fer un projecte innovador.descobriment per fer colorant morat.

William Henry Perkin estava intentant sintetitzar una substància anomenada quinina; els seus esforços, malauradament, no van tenir èxit. Però mentre intentava netejar amb alcohol, Perkin va trobar que el llim marró es convertia en una taca porpra molt pigmentada. Va anomenar aquest tint "malva".

Perkin també va veure l'oportunitat de negoci que això podria suposar i va patentar el seu invent, va obrir una tintura i va continuar experimentant amb tints sintètics. Aquesta incursió en els colorants sintètics va fer que colors com el morat fossin accessibles a les masses.

Un punt d'inflexió en l'art va venir de la invenció dels colorants i pigments sintètics. Aquests avenços van oferir als artistes una varietat més àmplia de colors per experimentar i els van permetre capturar amb més precisió el zeitgeist de cada període històric.

Avui, els historiadors de l'art sovint analitzen l'art observant les tècniques i els colors utilitzats. Els tipus de pigments de color utilitzats poden ajudar a datar una peça d'art i entendre què van intentar comunicar els artistes amb la seva obra. La psicologia del color és fonamental per analitzar la història de l'art.

Antics mestres Contrast i clarescur

Des del segle XIV fins al XVII, alguns colors encara estaven limitats a causa dels pigments disponibles. . El principal moviment artístic registrat durant aquesta època és conegut generalment com el Renaixement. Inclou el Renaixement italià, el Renaixement del Nord (amb elSegle d'Or holandès), el manierisme i els primers moviments barroc i rococó.

Aquests moviments es van produir quan els pintors sovint treballaven amb una llum limitada, donant lloc a que les obres d'art contenien alts contrastos dins de les imatges. El terme utilitzat per a això va ser claroscur ("clar-fosc"). Dos dels artistes que van utilitzar aquesta tècnica són Rembrandt i Caravaggio.

El contrast entre colors atrau l'espectador, i els colors més càlids creen una sensació d'intimitat i passió que sovint s'emmiralla en el tema.

La lliçó d'anatomia del doctor Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Font de la imatge: Wikimedia Commons

Romanticisme i un retorn als tons naturals

Després del Renaixement, el món va intentar contrarestar l'actitud empírica de l'època corregint excessivament l'emocional. costat. El principal moviment que va seguir va ser el Romanticisme.

Aquest període es va centrar en el poder de la natura i les emocions i va estar dominat per artistes com JMW Turner, Eugène Delacroix i Théodore Gericault.

Els artistes de el moviment artístic del romanticisme va crear imatges dramàtiques i amplis que utilitzaven una varietat més àmplia de colors. Aquest va ser el mateix període en què Johann Wolfgang von Goethe va investigar la connexió entre colors i emocions.

L'art romàntic jugava a com els colors evocaven emocions en l'espectador. Aquests artistes van utilitzar contrastos, psicologia del color i colors específics per jugar amb l'espectadorpercepció de l'escena. Els colors utilitzats eren un homenatge a la connexió de la humanitat amb la natura, que normalment reflecteixen elements de l'art medieval.

Sovint, una àrea específica és el focus de l'obra d'art i es converteix en el punt focal afegint un pegat de color brillant. a una pintura més fosca o una zona fosca en una obra d'art amb tons més clars. Els valors tonals utilitzats en aquest moviment eren generalment més fonamentats i recordaven a la natura.

Vanderer sobre el mar de boira (1818), Caspar David Friedrich. Font de la imatge: Wikimedia Commons

Impressionisme i pastels

Amb el descobriment de colors sintètics disponibles per comprar, els artistes van començar a explorar més les possibilitats de combinacions de colors.

L'impressionisme va ser el següent pas per allunyar-se de la rígida lògica del Renaixement, basant-se en el romanticisme i donant més sentiment al seu art. La naturalesa onírica d'aquestes obres d'art es pot atribuir a l'ús de colors més clars, de vegades gairebé pastel, aplicats en pinzellades visibles.

Amb la paleta ampliada i la portabilitat afegida de la pintura en tubs que va començar en aquesta època, els artistes va començar a sortir a la natura per pintar, un moviment anomenat pintura en plein air . Els nous colors els van permetre capturar escenes de la natura amb diferents llums i estacions, de vegades pintant diverses versions del mateix paisatge amb paletes de colors diferents.

Pallers.(posta de sol) (1890–1891), Claude Monet. Font de la imatge: Wikimedia Commons

Expressionisme, fauvisme i colors complementaris

El període entre 1904 i 1920 va adoptar un enfocament totalment nou de l'art. Els artistes van abandonar els colors naturals dels impressionistes i les imatges suaus i naturals i van abraçar tots els elements atrevits. Els colors van començar a moure's cap a l'antinatural, i l'aplicació de pintura es va fer amb capes gruixudes i traços amples. Això va provocar el període conegut com a expressionisme.

En el període expressionista, el color s'utilitzava per abordar temes plens d'emoció, sobretot sentiments d'horror i por -i fins i tot alguns temes més alegres. Un dels artistes més coneguts d'aquest moviment és Edvard Munch. Aquest període d'art alberga les emocions en lloc de replicar objectivament la realitat.

Una subcategoria del moviment va ser la del fauvisme. Aquest nom es va originar com un comentari negatiu a causa de la naturalesa "inacabada" de l'art i es va traduir com "bèsties salvatges". Els artistes d'aquest moviment, com Henry Matisse, sovint van utilitzar els efectes de colors complementaris i van utilitzar versions molt saturades per augmentar l'impacte. Van fer servir les connotacions emocionals dels colors per provocar en l'espectador les emocions rellevants.

Un dels pioners del moviment expressionista va ser Pablo Picasso. Tot i que és més conegut pel cubisme i la naturalesa abstracta de la seva obra, Picasso en tenia bastantpocs períodes estilístics diferents. Un d'aquests períodes és el seu període blau entre 1901 i 1904.

Les pintures d'aquest període consistien principalment en un esquema de color blau monocromàtic. El seu ús dels colors blau i verd va començar després de la mort d'un amic, influint en els colors, el tema malenconiós i els matisos més foscos que va utilitzar en el seu treball. Picasso volia comunicar els sentiments de desesperança dels estranys socials en els quals es va centrar en la seva obra durant aquest període.

La importància del color en l' Expressionisme abstracte

El camp de la L'expressionisme abstracte es va basar en el dels expressionistes però va utilitzar els seus colors d'una manera que trencava completament amb les limitacions del realisme.

La primera divisió del moviment van ser els pintors d'acció com Jackson Pollock i Willem de Kooning. Es van basar en traços de color salvatges per crear obres d'art improvisatòries.

Jackson Pollock és increïblement conegut per les seves obres d'art que es van fer amb taques de pintura que degotejaven de la llauna o amb un pinzell sobrecarregat de pintura al voltant del seu llenç.

Jackson Pollock - Número 1A (1948)

En oposició als gestos salvatges dels pintors d'acció, artistes com Mark Rothko, Barnett Newman i Clyfford Still també van sorgir durant el període expressionista abstracte. .

Aquests artistes van utilitzar paletes de colors específiques per ajudar a crear la sensació que volien als seus espectadors.Tots els artistes esmentats entren en la categoria de pintura de camp de color, on l'art consisteix en grans àrees o blocs de colors únics.

Si bé sovint s'utilitzen temes i degradats monocromàtics, una altra manera de triar colors és utilitzant la roda de colors i observant quins colors formen una tríada o harmonia de colors quadrada. Les harmonies de colors ajuden a crear un bon equilibri entre els colors, però normalment s'escull un color dominant perquè prevalgui en la composició en funció de la sensació general de l'obra.

Els colors complementaris també s'utilitzen sovint per crear contrastos marcats en l'art. . Com que aquests colors es troben als costats oposats de la roda de colors, sovint s'utilitzen per reproduir dues energies diferents en una imatge.

Les formes pures d'aquests colors contrastats no sempre són les que s'utilitzen. Les varietats subtils de tonalitats poden crear profunditat i afegir caràcter al que d'altra manera podria donar lloc a imatges molt dures.

Mark Rothko i Anish Kapoor són dos exemples fascinants d'artistes que utilitzen els colors en l'art abstracte per desafiar l'espectador.

Rothko va utilitzar el color, especialment el vermell, per capgirar els pensaments de l'espectador. Les seves pintures són excepcionalment grans, podent mesurar més de 2,4 x 3,6 metres (aproximadament 8 x 12 peus). La mida obliga l'espectador a captar i experimentar l'efecte dels colors d'una manera molt íntima.

En el món actual, aquest tipus d'art encara continua. Anish Kapoor està prenentla teoria del color a un nou nivell avui. El 2014, Surrey NanoSystems va crear un nou producte: l'antítesi del color: un color que gairebé no reflecteix llum (absorbeix el 99,965% de la llum visible) i es coneix com a Vantablack.

Kapoor ha comprat els drets d'autor del color, i mentre que el color s'utilitza normalment per evocar sentiments més forts, Vantablack crea una sensació de buit i silenci.

Anish Kapoor ha creat art amb aquest color, anomenant-lo Void Pavillion V (2018).

Colors primaris del Pop Art

Al voltant dels anys 50 a Gran Bretanya i Amèrica, va sorgir el nou moviment de l'art pop. Aquest moviment va aprofitar l'estil d'il·lustració del còmic i la cultura popular que no coincidia amb els valors de l'art tradicional. L'estil gràfic i els temes d'avantguarda que mostraven imatges més seculars i atreuen a un públic molt més jove van ser molt criticats pels acadèmics.

La paleta de colors que va ser popular durant aquest període eren els colors primaris. Aquests colors es van utilitzar per crear blocs de color plans sense cap degradat.

A principis del segle XX, els artistes van utilitzar l'art per comentar la societat moderna de la postguerra. Van utilitzar la imatgeria d'objectes mundans amb colors absurds per transmetre el missatge de trencar amb els valors tradicionals i el conformisme. Dos dels artistes més coneguts d'aquest període són Roy Lichtenstein i Andy Warhol.

Del Pop Art a l'Op Art

Als anys 60, un nouprimària, secundària, terciària i complementària. La manera com es juxtaposen aquests colors pot influir en la manera com es perceben i afectar l'espectador.

Els colors s'han utilitzat durant mil·lennis per evocar certs sentiments. Els humans han utilitzat l'associació de colors en pràctiques antigues a Grècia, Egipte i la Xina. Feien servir el color per crear associacions amb els déus als seus panteons, especialment relacionant-los amb elements naturals, clars i foscos, bé i dolents.

Els colors fins i tot es feien servir per tractar problemes de salut a l'antic Egipte i la Xina, com creien. els colors van ajudar a estimular àrees específiques del cos; això encara s'utilitza avui dia en determinats tractaments holístics.

Els colors tenen significats i associacions diferents per a cultures d'arreu del món. Sovint associat amb esdeveniments i rituals específics, el simbolisme pot variar dràsticament d'un país a un altre.

Les cultures occidentals sovint associen el blanc amb la puresa, la innocència i la neteja, mentre que utilitzen el negre amb el poder, la sofisticació i el misteri. Sovint es veu el negre com un color de dol que es porta als funerals.

Les cultures orientals associen el blanc amb la mort i el dol, de manera que el color que es porta principalment als funerals és el blanc. El vermell també és un color essencial a les cultures orientals, simbolitza la bona sort i la felicitat. Sovint s'utilitza en casaments i altres celebracions.

Algunes cultures natives americanes també associen fortament el color amb els seus rituals i cerimònies.va sorgir el moviment artístic. Aquest moviment es va inspirar en el moviment expressionista abstracte però va crear el seu propi estil. Aquest moviment es va anomenar Op Art i es va centrar en la creació d'obres abstractes basades en patrons i colors posteriors que estimulen l'ull.

Op Art va començar com a dissenys purament en blanc i negre destinats a enganyar l'ull mitjançant patrons de primer pla i fons. que generen confusió òptica. Només més tard els artistes d'aquest moviment van començar a utilitzar el color per crear encara més il·lusions òptiques.

Un dels primers exemples d'aquest moviment es remunta al 1938 de Victor Vasarely ( Les zebres ), però no va ser fins als anys 60 que l'Op Art es va convertir en un fenomen.

Els artistes més coneguts d'aquest període són Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley i François Morellet. Cadascun d'aquests artistes va abordar els elements òptics de diferents maneres. Un exemple és l'ús de colors oposats per confondre l'ull de l'espectador, tal com es veu a continuació en el treball del pioner de l'art Op, Richard Anuskiewicz.

En el Món de l'art digital

Avui dia, la majoria de l'art que veiem al nostre voltant consisteix en dissenys digitals. Però tot i que podríem pensar que es tracta d'un desenvolupament relativament nou, l'art digital va començar a la dècada de 1960.

El primer programa de dibuix digital basat en vectors va ser desenvolupat pel candidat de doctorat del MIT Ivan Sutherland el 1963. Tot i que encara només era capaç de dibuixar traçat en negrei blanc, això va ser pioner en tots els programes de disseny que fem servir avui dia.

Durant la dècada de 1980, la producció d'ordinadors va començar a afegir pantalles en color per a les instal·lacions domèstiques. Això va obrir les possibilitats als artistes de començar a experimentar amb el color en programes de dibuix més nous i més intuïtius. Les imatges generades per ordinador (CGI) es van utilitzar per primera vegada a les indústries cinematogràfiques, un exemple notable d'això va ser el llargmetratge Tron (1982).

La dècada de 1990 va veure el naixement de Photoshop, que es va inspirar molt en Mac Paint. També vam veure la solidificació de Microsoft Paint, CorelDRAW i diversos altres programes que encara s'utilitzen actualment.

L'evolució de l'art digital ha obert les possibilitats del que podem crear. L'art digital s'utilitza en moltes indústries que utilitzen la versatilitat del mitjà al màxim.

L'art i l'ús del color en instal·lacions modernes s'han convertit en una experiència immersiva. Si bé la realitat augmentada i la realitat virtual s'han infiltrat en la indústria del joc, utilitzant paletes de colors diferents per crear l'ambient per a diferents escenaris, també s'ha fet més popular un altre tipus d'experiència: les exposicions interactives.

Sketch Aquarium és un art interactiu. exemple on s'anima als nens a dibuixar els seus propis animals d'aquari, que després s'escanegen i es digitalitzen per unir-se a altres creacions en un tanc virtual. L'experiència és una activitat tranquil·la com lael blau de l'aquari virtual els envolta alhora que estimula la seva curiositat i creativitat.

L'edifici d'art interactiu més gran del món és el Mori Building Digital Art Museum, desenvolupat per teamLab Borderless. Allotja cinc grans espais amb pantalles digitals creades per evocar diferents emocions en el públic, depenent de si es tracti de les exposicions de flors acolorides, les pacífiques exhibicions de cascades de tons freds o fins i tot les màgiques llanternes flotants que canvien de color.

L'art digital avui està lliure de les limitacions formals de l'art tradicional. Fins i tot quan s'imiten els mètodes artístics tradicionals, les eines encara es poden manipular de manera que l'art físic no.

Els colors es poden crear i modificar per adaptar-se a l'atmosfera que l'artista vol crear. Una excel·lent exploració d'això és la manera com Pixar utilitza el color a les seves pel·lícules. Tot i que la psicologia del color es mostra clarament a Inside Out (2015), un altre exemple és la saturació de colors i les diferents paletes que van triar per a diverses escenes de la pel·lícula Up (2009).

El paper del color en el Disseny

El disseny es basa en moltes de les mateixes fonts que l'art: utilitza el color per transmetre els diferents valors i identitats de marca de cada empresa. Algunes de les marques més reconegudes avui en dia prenen les connotacions de color inherents a les persones i les utilitzen per atraure els clients als seus productes.

El blau es veu com un calmant,color fiable. Aquestes connotacions han fet que moltes indústries sanitàries, tecnològiques i financeres utilitzin el blau per guanyar-se la confiança dels clients. No és sorprenent que el blau sigui un dels colors més utilitzats en els logotips.

L'efecte estimulant natural del vermell fa que aquest sigui un color d'ús freqüent a la indústria alimentària. Penseu en empreses com Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King i McDonald's (tot i que també utilitzen l'optimisme del groc per millorar la seva imatge de màrqueting).

El vermell també es veu com un color prometedor d'entreteniment i estimulació. Les marques amb logotips vermells que fem servir sovint per a l'entreteniment són Youtube, Pinterest i Netflix.

Imagina la teva marca preferida amb diferents colors. Font de la imatge: signe 11

El verd a la indústria del màrqueting s'utilitza per enviar un missatge d'ambientalisme, caritat i diners, i s'associa amb el benestar en general. Confiem que les imatges verdes del rètol de reciclatge i Animal Planet siguin benevolents. I se sap que empreses com Starbucks, Spotify i Xbox ens ajuden a relaxar-nos.

La senzillesa pura del negre és un dels colors més accessibles que s'utilitzen en el disseny. Crea la impressió d'elegància atemporal que prefereixen algunes marques premium. Els logotips negres no es limiten a cap indústria.

Les marques de moda de luxe com Chanel, Prada i Gucci prefereixen la naturalesa discreta del negre. Al mateix temps, el color també representa marques esportives comAdidas, Nike, Puma i l'empresa de jocs esportius EA Games, creant la impressió de ser de gamma alta.

Hi ha molts altres colors que s'utilitzen als logotips, cadascun d'ells recolza l'agenda de màrqueting que hi ha darrere. Mentre que els colors taronja d'Amazon i FedEx es presten a la llibertat i l'emoció d'un nou paquet, els marrons utilitzats en M&M's i Nespresso us mostren la seva calidesa i naturalesa terrosa.

Sobre la interfície d'usuari i l'experiència d'usuari ( UI/UX), el color afecta la manera com l'usuari veu i interactua amb les pantalles d'aplicacions i pàgines web del vostre producte.

S'ha demostrat que la psicologia del color influeix repetidament en les respostes dels consumidors a les crides a l'acció (CTA). Però, com saben els dissenyadors i venedors d'UX quin dels seus dissenys generarà més conversions de clients? La resposta es troba amb les proves A/B.

Els equips de disseny posen a prova diferents versions dels mateixos CTA dividint-los entre els visitants del lloc web. L'anàlisi de les reaccions de l'audiència davant d'aquests dissenys els mostren quina crida a l'acció utilitzar.

En una prova feta per Hubspot, sabien que el verd i el vermell tenien cadascun les seves connotacions i tenien curiositat per saber quin botó de color els clients. clicaria a sobre. Van raonar que el verd era un color que es veia més positivament, el que el convertia en el favorit.

En el disseny d'IU/UX, el vermell crida l'atenció icrea una sensació d'urgència. Tanmateix, només perquè aquesta prova va resultar que el vermell fos la millor opció, no assumeixis que és un fet universal. La percepció i les preferències del color al màrqueting tenen una infinitat de factors que contribueixen.

Assegureu-vos sempre de provar les vostres opcions de color amb el vostre propi públic abans de canviar-les. Potser us sorprendrà el resultat i aprendreu més sobre els vostres clients.

Veure la vida amb tots els seus matisos

L'ús del color per a finalitats específiques ha existit des de l'antiguitat. El que és interessant és com han variat poc els nostres usos per a colors específics al llarg dels segles, fins i tot entre cultures que han desaparegut i s'han reformat al llarg de la història.

De tant en tant, apareixen discrepàncies entre cultures. Un exemple és la idea occidental del blanc que significa puresa i el seu ús en els casaments, mentre que en algunes cultures orientals com la Xina i les Corees, està connectat amb la mort, el dol i la mala sort. És per això que és essencial conèixer el significat que hi ha darrere de les vostres opcions de color en el context i el mercat que voleu utilitzar.

La història darrere de la psicologia del color és extensa. Malauradament, gran part de la literatura sobre aquest tema encara està dividida. S'ha demostrat que petites àrees d'estudi resisteixen a proves rigoroses. La preferència personal té un paper essencial en les nostres associacions i decisions amb els colors. Amb sort, alguns estudis recents aportaran una llum més concloentaquest assumpte.

Això també estava lligat a tots els desenvolupaments en la creació de pigments i colors que abans no estaven disponibles per a les generacions anteriors. Això solidifica les nostres associacions amb el color i les emocions que hi connectem. L'evolució natural de l'ús del color en l'art portaria a la seva aplicació en màrqueting i disseny.

Fes una ullada al teu voltant. Mireu els elements que heu triat per omplir la vostra vida. Quants d'aquests articles es van crear amb tons que els ajudin a atraure els seus mercats? Tot i que no sempre ens adonem activament dels colors que ens envolten que els equips de màrqueting han escollit minuciosament, sí que en prenem nota a nivell subconscient.

Aquests colors influeixen en la nostra vida diària, alguns d'ells de manera petita (quina marca). de cafè per comprar), i alguns poden ser més impactants (el color de la paret de l'oficina afecta el nostre estat d'ànim).

Ara que saps prestar atenció a la varietat de tonalitats que t'envolten, pots utilitzar-ho al teu avantatge. Proveu d'utilitzar Vectornator per veure quins colors s'ajusten millor a les vostres il·lustracions i dissenys i com alterar una tonalitat aquí i allà podria crear una resposta emocional completament diferent.

Descarregueu Vectornator per començar

Porteu els vostres dissenys a el següent nivell.

En general, està clar que el color té molts significats i associacions per a la gent de tot el món i és essencial. aspecte de la comunicació i expressió cultural. És crucial tenir en compte el context cultural quan s'utilitza el color en el disseny o el màrqueting, ja que els colors diferents poden tenir connotacions diferents en diferents cultures.

Els colors sempre han fascinat la humanitat, però fa relativament poc que hem començat. entendre l'espectre de color.

El salt endavant més significatiu va ser el de Sir Isaac Newton quan es va adonar que la llum que ens envolta no és només blanca sinó una combinació de diferents longituds d'ona. Aquesta teoria va conduir a la creació de la roda del color i a com s'atribueixen diferents colors a longituds d'ona específiques.

El començament de la psicologia del color

Tot i que el desenvolupament de la teoria del color va ser purament científic, d'altres encara va estudiar els efectes dels colors en la ment humana.

La primera exploració de la relació entre el color i la ment és l'obra de Johann Wolfgang von Goethe, l'artista i poeta alemany. Al seu llibre de 1810, Teoria dels colors , escriu sobre com els colors provoquen emocions i com aquestes difereixen amb les tonalitats de cada color. La comunitat científica no va acceptar àmpliament les teories del llibre per aixòessent principalment les opinions de l'autor.

Ampliant el treball de Goethe, un neuropsicòleg anomenat Kurt Goldstein va utilitzar un enfocament més científic per veure els efectes físics dels colors en l'espectador. Va mirar les diferents longituds d'ona i com les longituds d'ona més llargues ens fan sentir més càlids o més excitats, mentre que les longituds d'ona més curtes ens fan sentir freds i relaxats.

Goldstein també va fer estudis sobre les funcions motores en alguns dels seus pacients. Va plantejar la hipòtesi que el color podria ajudar o dificultar la destresa. Els resultats van mostrar que el vermell empitjorava els tremolors i l'equilibri, mentre que el verd millorava la funció motora. Tot i que aquests estudis eren científics, no són àmpliament acceptats, ja que altres científics encara no han pogut replicar els resultats.

Un altre líder de pensament en el camp de la psicologia del color no era altre que Carl Jung. Va teoritzar que els colors expressaven estats específics de la consciència humana. Es va dedicar a utilitzar el color amb finalitats terapèutiques, i els seus estudis es van centrar a trobar els codis ocults de colors per desbloquejar el subconscient.

En la teoria de Jung, va dividir l'experiència humana en quatre parts i va assignar a cadascuna un color específic.

• Vermell: Sentiment

  Simbolitza: sang, foc, passió i amor

• Groc: Intuïció

  Simbolitza: brilla i irradia cap a fora

• Blau: Pensant

  Simbolitza: fred com la neu

• Verd: Sensació

  Simbolitza: terra, percebre la realitat

Aquestes teories han donat forma al que avui coneixem com a psicologia del color i ens han ajudat a descriure com experimentem els colors.

Tot i que alguns dels treballs de Goethe s'han validat, la recerca de molts pioners encara no ha estat desacreditada. Però ser desacreditat no vol dir que el seu treball no tingués impacte: han motivat a diversos científics moderns a aprofundir en l'enigma que és la psicologia del color.

Com afecten els colors a les persones

Quan ho veieu. un producte de color rosa, quin gènere hi associeu? Has pensat mai per què? Irònicament, l'assignació del rosa a les noies és un desenvolupament relativament recent.

El rosa es va veure inicialment com una altra iteració del vermell i, per tant, es va relacionar amb els nois. El rosa es va veure com més robust que el blau a causa de la connexió amb el vermell. Al mateix temps, el blau es considerava un color tranquil i delicat.

Només després de la Segona Guerra Mundial, quan els uniformes es feien més habitualment amb teixit blau, el color es va començar a associar amb la masculinitat. El color rosa es va assignar generalment a trets més femenins a l'Alemanya dels anys 30.

Un altre fet interessant sobre el rosa és el seu efecte sobre el cervell humà -un to específic, especialment - Baker-Miller Pink. També conegut com a "rosa tanc borratxo", el rosa Baker-Miller és un to de rosa particular que es creu que té un efecte calmant sobre les persones. Es va utilitzar per primera vegada ala dècada de 1970 pel doctor Alexander Schauss, que va afirmar que l'exposició al color durant períodes prolongats podria reduir el comportament agressiu i augmentar la sensació de calma i relaxació.

Des de llavors, Baker-Miller Pink s'ha utilitzat en diversos entorns estressants. , incloent presons i hospitals. També s'ha prohibit als vestidors de les escoles, ja que els efectes s'han utilitzat per alterar els nivells d'energia dels equips esportius visitants.

No obstant això, l'evidència científica que recolza l'eficàcia del rosa Baker-Miller com a agent calmant és barrejat, i cal més investigació per entendre-ne els efectes completament.

Idees modernes sobre com ens afecta el color

Els estudis moderns van continuar en la mateixa trajectòria que els estudis anteriors. Els principals temes que es tracten avui en el camp són els efectes del color en el cos, la correlació entre colors i emocions, i el comportament i les preferències de color.

Els mètodes utilitzats avui difereixen dels estudis anteriors. Els investigadors disposen de moltes més eines i les directrius són més estrictes per garantir que els estudis resisteixen l'escrutini científic.

Si bé els estudis sobre les preferències de color són menys rigorosos científicament, molts estudis sobre els efectes fisiològics dels colors impliquen variables com ara mesurant la freqüència cardíaca, la pressió arterial i l'activitat cerebral per veure els efectes de diferents longituds d'ona de color. S'ha demostrat constantment que els colors de l'espectre vermell ho tenenefectes estimulants, mentre que l'espectre blau és calmant.

Quan mirem la popularitat dels colors, no sorprèn tant que els colors més populars, quan es classifiquen, siguin els més brillants i saturats. . Els colors foscos acostumen a tenir un rang més baix, i els menys preferits són el marró, el negre i el verd groguenc.

Les respostes de comportament als colors són una àrea d'estudi difícil de navegar. Un dels mètodes utilitzats pels investigadors consisteix a utilitzar una llista d'adjectius amb els quals els subjectes de la prova han de triar una de les dues paraules oposades que creuen que descriuen millor un color. Les respostes mitjanes donen una idea general de les actituds envers els diferents colors.

Es fan alguns altres estudis més implicats per veure com els diferents colors influeixen en les persones en els entorns de presa de decisions. Un estudi va girar al voltant de les diferències en els comportaments al detall quan canviava el color de fons. Una de les botigues tenia parets vermelles mentre que les de l'altra eren blaves.

Aquest estudi del Journal of Consumer Research va demostrar que els clients estaven més disposats a comprar articles en una botiga amb parets blaves. La botiga de parets vermelles va demostrar que els clients que navegaven i cercaven menys eren més propensos a ajornar una compra i a comprar menys articles perquè l'entorn era més aclaparador i tens.

Tot i que aquests estudis mostren reaccions específiques en entorns controlats, ens ajudaentendre que les diferents respostes als colors depenen de l'entorn i la cultura.

Com ens influeixen els diferents colors

El vermell és un color fascinant pel que fa als efectes que provoca. L'impacte del vermell en el rendiment dels individus varia molt segons la situació.

Un estudi a la revista Journal of Experimental Psychology va analitzar la influència del color en un entorn més acadèmic, donant a alguns participants negre, verd o números vermells de participació. De mitjana, els "desafortunats" als quals se'ls van donar els números vermells van tenir un 20% pitjor en les seves proves.

En total juxtaposició, el vermell pot ser un actiu en un entorn esportiu. Durant els Jocs Olímpics de 2004 es va fer un estudi sobre els uniformes que es porten en quatre tipus diferents d'arts marcials. Els participants van rebre uniformes vermells o blaus. De les 29 classes de pes, 19 van ser guanyades pels participants en vermell. Aquesta tendència també es reflecteix en altres esports, com el futbol.

Els investigadors encara estan intentant entendre per què existeix aquest avantatge. Algunes teories suggereixen que l'associació històrica del vermell amb la guerra, l'agressió i la passió podria influir en els jugadors a ser atrevits amb les seves accions.

Una altra teoria és que el color podria intimidar l'oposició. Tot i que la mecànica d'aquest fenomen encara s'està determinant, el que és segur és que ofereix resultats impactants.

Potser noadonar-se'n, però el color ens porta a fer judicis. Aquests judicis es mostren especialment en l'àmbit de la moda. La investigació de Leatrice Eiseman va mostrar patrons significatius en els biaixos que pot crear el color.

Quan es busquen colors que facin impressions positives al lloc de treball, les respostes són verd, blau, marró i negre. El color verd genera una sensació de frescor, energia i harmonia.

Això és especialment bo quan es treballa a l'escriptori, que requereix més vitalitat per passar el dia. El color blau està relacionat amb l'intel·lecte i l'estabilitat. Això comporta més confiança en el lloc de treball. Tant el blau com el negre transmeten autoritat, amb el color negre que té l'avantatge afegit d'irradiar elegància.

En canvi, els pitjors colors per portar a la feina són el groc, el gris i el vermell. El vermell es veu com un color agressiu i es correlaciona amb una freqüència cardíaca més alta. El color pot emetre un efecte antagònic. El gris es considera poc assertiu i mancat d'energia.

El color podria combinar-se millor amb un altre color per contrarestar els seus efectes. A l'altra banda de l'espectre, el color groc podria ser feliç; tanmateix, pot ser massa energètic per a un entorn de treball.

En un sentit més general, el color mostrat per estimular la concentració i la productivitat és el verd. Acolorir l'escriptori de treball amb una tonalitat de verd pot ajudar a reduir la tensió als ulls i crear un ambient més còmode