Психологија на бои во уметност и дизајн

Дали знаевте дека пчелите не можат да ја видат црвената боја, но можат да видат некои виолетови што луѓето не ги гледаат? Овој феномен се нарекува виолетова боја на пчелите и е поврзан со различните области на светлосниот спектар што тие можат да го видат наспроти она што луѓето можат да го видат. Ве тера да се запрашате кои други бои може да ги има таму што ние, како вид, ги пропуштаме.

Дали некогаш сте погледнале уметничко дело направено со ладни бои и сте се чувствувале смирени? Или сте виделе некој направен со топли бои и почувствувал како енергијата и страста на уметникот се симнуваат од страницата? Ова чувство, во суштина, е психологија на боите.

Многу од нашите секојдневни одлуки ги базираме на боите што ни се допаѓаат и оние што ги наоѓаме околу нас. Помислете на радоста што ја доживувате кога ја наоѓате таа облека во бојата што најмногу ви одговара. Споредете го ова со тоа како се чувствувате кога влегувате во зграда со темни ѕидови и слаба осветленост. Сите овие мали елементи влијаат на нашиот секојдневен живот, иако ретко размислуваме за нив.

Што е психологија на бои?

Психологијата на боите е феномен каде бојата влијае на човековото однесување, емоции и перцепции. Сите ние имаме инстинктивни врски помеѓу специфичните бои и чувствата што тие ги предизвикуваат. Сепак, овие конотации варираат помеѓу културите и личните искуства.

Психологијата на боите првенствено ја вклучува теоријата на бои. Како боите комуницираат едни со други во голема мера влијае на тоа како ние ги перципираме. Постојат различни односи меѓу боите, како на прработна површина. Слично на тоа, зелената и сината се добри кандидати за ѕидовите на вашата канцеларија, намалувајќи ја анксиозноста во опкружувањето под притисок.

Дури и социјалните мрежи се водени од бојата

Луѓето отсекогаш биле привлечени кон повеќе заситени бои. Ова е очигледно кога се гледа феноменот на филтри за фотографии - особено во апликации како Instagram и TikTok.

Иако ова е веќе интересен факт, тој исто така покажува дека интеракциите се предиспонирани за фотографии кои користат топлина, експозиција и контраст.

Кога се земаат предвид ефектите што ги имаат овие модификации, потоплите бои создаваат посветла и поживо чувство кое изгледа попривлечно за гледачите да комуницираат. Остава и подолг впечаток на публиката.

Изложеноста е уште еден начин да се создаде поголема виталност на фотографијата. Уредувањето на балансот на светлината на сликите може да помогне да се истакне досадна и темни бои. На овој ефект му треба фин допир бидејќи преголемата експозиција може да ги измие боите, а недоволната експозиција може да ја затемни сликата.

Со оглед на експозицијата, контрастот на фотографијата е исто така суштински. Функцијата на овие филтри ќе ги изостри темните и светлите области. Сликите со поголем контраст повеќе ни се допаѓаат бидејќи се визуелно поинтересни.

Играта на светлинатаи смелоста на боите придонесуваат за тоа како го правиме значењето на светот на начини на кои не ни сфаќаме. Склони сме да не привлекуваат одредени елементи на боја во светот околу нас. Разбирањето на овие елементи може да ни помогне да направиме повеќе смисла за светот околу нас.

Да се ​​знае која тема на компјутерот или боја на канцеларијата може да ја зголеми вашата продуктивност и да ве заштити од прекумерен стрес во работна средина со брзо темпо може да биде голем бонус .

И во свет каде што ангажманот го поттикнува алгоритмот за вашите социјални медиуми, менувањето на рамнотежата на боите во вашите објави може да ги привлече повеќе внимание и да ги поттикне гледачите да застанат, погледнат и да комуницираат со нив.

Но, кога се гледаат боите, најзначајното поле кое ги користи нејзините моќи се уште се уметностите. Уметноста и маркетингот секојдневно ги користат ефектите што бојата може да ги поттикне. Двете овие полиња се потпираат на одговорите на гледачот за да создадат интеракција и, пак, пазарна вредност.

Како уметниците и дизајнерите ја користат психологијата на боите

Додека бојата е сила во културите откако почнавме да создаваме пиктограми, некои бои секогаш биле полесно достапни од другите. Колку е постара сликата, толку помалку се користела разновидност во боите.

Синиот првично бил многу редок пигмент за добивање. Примарниот начин на кој древните цивилизации морале да направат сина е со мелење лапис лазули - редок и скап ресурс. Дури се велеше дека го има и подземниот каменбеше она што Клеопатра го користеше како сина сенка за очи.

Развојот во Египет доведе до создавање на првиот синтетички пигмент - египетско сино. Овој пигмент бил измислен околу 3500 година п.н.е. и се користел за боење на керамиката и создавање пигмент за сликање. Тие користеле мелен бакар и песок, а потоа пукале на екстремно висока температура за да направат живо сино.

Египетската сина често била користена како боја на позадина за уметност во текот на египетскиот, грчкиот и римскиот период. Како што се распадна Римската империја, рецептот за овој пигмент исчезна во нејасност. Ова доведе до тоа сината боја да стане една од најретките бои за сликање.

Реткоста на сината значеше дека секое уметничко дело создадено пред 20 век со син пигмент во бојата било или создадено од високо ценет уметник или Нарачана од богат патрон.

Нашата поврзаност со виолетова боја и кралското семејство, исто така, се случи поради тешкотијата да се добие пигментот. Единствениот извор на виолетова боја доаѓа од еден вид полжав кој мораше да се обработи со екстракција на специфична слуз и изложување на сонце во контролирани периоди.

Огромното количество полжави потребни за да се направи виолетова боја го направи овој пигмент достапни само за членовите на кралското семејство. Овој ексклузивитет создаде постојана пристрасност во нашето гледиште за оваа боја, дури и денес.

За време на случајната експедиција на британската армија во Африка во 1850-тите, еден научник направи револуционереноткритие за правење виолетова боја.

Вилијам Хенри Перкин се обидувал да синтетизира супстанца наречена кинин; неговите напори, за жал, беа неуспешни. Но, додека се обидуваше да се исчисти со алкохол, Перкин откри дека кафеавата слуз се претвора во многу пигментирана виолетова дамка. Тој ја нарекол оваа боја „маввеин“.

Перкин, исто така, ја видел деловната можност што може да ја донесе и го патентирал својот изум, отворајќи продавница за бои и продолжувајќи да експериментира со синтетички бои. Овој напад во синтетички бои ги направи боите како виолетова достапни за масите.

Превртната точка во уметноста дојде од пронаоѓањето на синтетички бои и пигменти. Овие достигнувања им дадоа на уметниците поширока разновидност на бои за експериментирање и им овозможија попрецизно да го доловат секој историски период.

Денес, историчарите на уметност често ја анализираат уметноста гледајќи ги техниките и боите што се користат. Видовите на употребени пигменти во боја можат да помогнат во датирањето на уметничко дело и разбирањето на она што уметниците се обиделе да комуницираат со нивната работа. Психологијата на боите е основа за анализирање на историјата на уметноста.

Старите мајстори Контраст и киароскуро

Од 14 до 17 век, одредени бои сè уште биле ограничени поради достапните пигменти . Главното снимено уметничко движење во ова време е нашироко познато како ренесанса. Ја вклучуваше италијанската ренесанса, северната ренесанса (соХоландско златно доба), маниризам и раните барокни и рококо движења.

Овие движења се случија кога сликарите често работеа во ограничена светлина - што доведе до тоа уметничките дела да содржат високи контрасти во сликите. Терминот користен за ова беше chiaroscuro („светло-темно“). Двајца од уметниците кои ја користеле оваа техника се Рембрант и Караваџо.

Контрастот помеѓу боите го привлекува гледачот, а потоплите бои создаваат чувство на интимност и страст често пресликани со темата.

Лекција за анатомија на д-р Николаес Тулп (1632), Рембрант ван Рајн. Извор на сликата: Wikimedia Commons

Романтизам и враќање на природните тонови

По ренесансата, светот се обиде да се спротивстави на емпирискиот став од тоа време преку претерано корегирање на емоционалното страна. Главното движење што следеше беше романтизмот.

Овој период се фокусираше на моќта на природата и емоциите и беше доминиран од уметници како што се JMW Turner, Eugène Delacroix и Theodore Gericault.

Уметниците на уметничкото движење на романтизмот создаде огромни, драматични слики кои користеа поширока разновидност на бои. Ова беше истиот период кога Јохан Волфганг фон Гете ја истражуваше врската помеѓу боите и емоциите.

Романтичната уметност играше на тоа како боите предизвикуваат емоции кај гледачот. Овие уметници користеа контрасти, психологија на бои и специфични бои за да играат на гледачотперцепција на сцената. Користените бои беа почит на поврзаноста на човештвото со природата, вообичаено одразувајќи ги елементите на средновековната уметност.

Често, една специфична област е во фокусот на уметничкото дело и или се става во фокусна точка со додавање парче светла боја до потемна слика или темна област во уметничко дело со посветли тонови. Тонските вредности користени во ова движење беа генерално повеќе приземјени и потсетуваа на природата.

Скитник над морето на маглата (1818), Каспар Дејвид Фридрих. Извор на слика: Wikimedia Commons

Импресионизам и пастели

Со откривањето на синтетички бои достапни за купување, уметниците почнаа повеќе да ги истражуваат можностите за комбинации на бои.

Импресионизмот беше следниот чекор подалеку од ригидната логика на ренесансата, градејќи се на романтизмот и внесувајќи повеќе чувства во нивната уметност. Сонливата природа на овие уметнички дела може да се припише на употребата на полесни, понекогаш речиси пастелни бои применети со видливи потези со четка.

Со проширената палета и дополнителната преносливост на бојата во цевките што започна во оваа ера, уметниците почна да излегува во природата за да слика - движење наречено сликање en plein air . Новите бои им овозможија да доловат сцени од природата во различни светла и сезони, понекогаш сликајќи повеќе верзии на истиот пејзаж во различни палети на бои.

Стогови сено(зајдисонце) (1890–1891), Клод Моне. Извор на слика: Wikimedia Commons

Експресионизам, фовизам, и комплементарни бои

Периодот помеѓу 1904 и 1920 година зазеде сосема нов пристап кон уметноста. Уметниците ги напуштија природните бои и меките, природни слики на импресионистите и ги прифатија сите смели елементи. Боите почнаа да се движат кон неприродното, а нанесувањето на бојата беше направено со дебели слоеви и широки потези. Ова го поттикна периодот познат како експресионизам.

Во експресионистичкиот период, бојата се користеше за пристап кон теми полни со емоции, особено чувства на ужас и страв - па дури и на некои посреќни теми. Еден од најпознатите уметници во ова движење е Едвард Мунк. Овој уметнички период содржи емоции наместо објективно да ја реплицира реалноста.

Поткатегорија на движењето беше онаа на фовизмот. Ова име потекнува како негативен коментар поради „незавршената“ природа на уметноста и преведено на „диви ѕверови“. Уметниците во ова движење, како што е Хенри Матис, често ги користеле ефектите на комплементарни бои и користеле високо заситени верзии за да го зголемат влијанието. Тие ги користеа емоционалните конотации на боите за да ги поттикнат релевантните емоции кај гледачот.

Еден од пионерите на експресионистичкото движење беше Пабло Пикасо. Иако е најпознат по кубизмот и апстрактната природа на неговата работа, Пикасо имаше достанеколку различни стилски периоди. Еден од овие периоди е неговиот Син период помеѓу 1901 и 1904 година.

Сликите во овој период првенствено се состоеле од сина монохроматска шема на бои. Неговата употреба на сини и зелени бои започна по смртта на пријател, влијаејќи на боите, меланхоличната тема и потемните нијанси што ги користел во својата работа. Пикасо сакаше да ги пренесе чувствата на безнадежност на општествените аутсајдери на кои се фокусираше во неговата работа во овој период.

Важноста на бојата во Апстрактниот експресионизам

Полето на Апстрактниот експресионизам беше изграден на оној на експресионистите, но ги користеше нивните бои на начини кои целосно се оттргнаа од ограничувањата на реализмот.

Првата поделба на движењето беа акционите сликари како Џексон Полок и Вилем де Кунинг. Тие се потпираа на диви потези на боја за да создадат импровизаторски уметнички дела.

Џексон Полок е неверојатно добро познат по неговите уметнички дела кои се направени со помош на дамки од боја што капеа од конзервата или следејќи ја четката преоптоварена со боја околу неговото платно.

Џексон Полок - Број 1А (1948)

Наспроти дивите гестови на акционите сликари, уметници како Марк Ротко, Барнет Њуман и Клифорд Стил, исто така, се појавија за време на периодот на апстрактниот експресионизам .

Овие уметници користеа специфични палети на бои за да помогнат да се создаде чувството што го сакаа кај нивните гледачи.Сите споменати уметници спаѓаат во категоријата сликање на теренот во боја, каде што уметноста се состои од големи површини или блокови од единечни бои.

Иако често се користат монохроматски теми и градиенти, друг начин за избор на бои е со користење на тркалото за боја и гледање кои бои формираат тријада или квадратна хармонија на бои. Хармониите на боите помагаат да се создаде добра рамнотежа помеѓу боите, но обично се избира една доминантна боја за да преовладува во композицијата врз основа на целокупното чувство на делото.

Комплементарните бои, исто така, често се користат за создавање остри контрасти во уметноста . Бидејќи овие бои се на спротивните страни на тркалото за бои, тие често се користат за играње на две различни енергии во една слика.

Чистите форми на овие контрастни бои не се секогаш оние што се користат. Суптилните сорти во нијансите можат да создадат длабочина и да додадат карактер на она што инаку би можело да резултира со многу груби слики.

Марк Ротко и Аниш Капур се два фасцинантни примери на уметници кои користат бои во апстрактната уметност за да го предизвикаат гледачот.

Ротко користеше боја, особено црвена, за да ги сврти мислите на гледачот навнатре. Неговите слики се исклучително големи, се движат нагоре од 2,4 x 3,6 метри (околу 8 x 12 стапки). Големината го принудува гледачот да го прифати и доживее ефектот на боите на многу интимен начин.

Во денешниот свет, овој вид уметност сè уште продолжува. Аниш Капур зематеоријата на бои на ново ниво денес. Во 2014 година Surrey NanoSystems создаде нов производ - антитеза на бојата: Боја што речиси не рефлектира светлина (апсорбира 99,965% од видливата светлина) и е позната како Vantablack.

Капур ги купи авторските права на бојата. и додека бојата обично се користи за да предизвика посилни чувства, Vantablack создава чувство на празнина и тишина.

Аниш Капур создаде уметност со оваа боја, нарекувајќи ја Void Pavillion V (2018).

Примарни бои на поп-арт

Околу 1950-тите во Британија и Америка, се појави новото поп-арт движење. Ова движење капитализираше на стилот на илустрација на стрипот и популарната култура што не одговараше на традиционалните уметнички вредности. Графичкиот стил и авангардната тема што покажуваше повеќе секуларни слики и привлечен за многу помлада публика беа силно критикувани од академиците.

Палетата на бои која беше популарна во овој период беа основните бои. Овие бои се користеа за создавање рамни блокови од боја без никакви градиенти.

На почетокот на 20 век, уметниците ја користеа уметноста за да коментираат за модерното повоено општество. Тие користеа слики на секојдневни предмети во апсурдни бои за да ја пренесат пораката за отцепување од традиционалните вредности и усогласеност. Двајца од најпознатите уметници од овој период се Рој Лихтенштајн и Енди Ворхол.

Од поп-арт до оп-арт

Во 1960-тите, новосновно, секундарно, терциерно и комплементарно. Начинот на кој овие бои се сопоставени може да влијае на тоа како тие се перципираат и да влијае на гледачот.

Боите се користат со милениуми за да предизвикаат одредени чувства. Луѓето користеле асоцијација на бои во античките практики во Грција, Египет и Кина. Тие ја користеле бојата за да создадат асоцијации со боговите во нивните пантеони, особено поврзувајќи ги со природните елементи, светлината и темнината, доброто и злото.

Боите биле користени дури и за лекување здравствени проблеми во Стариот Египет и Кина, како што тие верувале боите помогнаа да се стимулираат одредени области во телото - ова сè уште се користи во одредени холистички третмани.

Боите имаат различни значења и асоцијации за културите ширум светот. Често поврзана со специфични настани и ритуали, симболиката може драматично да варира од земја до земја.

Западните култури често ја поврзуваат белата боја со чистота, невиност и чистота, додека ја користат црната боја со моќ, софистицираност и мистерија. Црната често се гледа како жалосна боја што се носи на погреби.

Источните култури ја поврзуваат белата боја со смртта и жалоста, така што бојата што најчесто се носи на погребите е белата. Црвената е исто така суштинска боја во источните култури, симболизирајќи ја среќата и среќата. Често се користи на свадби и други прослави.

Некои индијански култури исто така силно ја поврзуваат бојата со нивните ритуали и церемонии.се појави уметничко движење. Ова движење зеде инспирација од движењето на апстрактните експресионисти, но создаде свој стил. Ова движење беше наречено Оп Арт и се фокусираше на создавање апстрактни дела засновани на шаблони и подоцнежни бои кои го стимулираат окото.

Оп Арт започна како чисто црно-бели дизајни наменети да го измамат окото користејќи обрасци на преден план и позадина кои создаваат оптичка конфузија. Дури подоцна уметниците во ова движење почнаа да користат боја за да создадат уште повеќе оптички илузии.

Еден од најраните примери на ова движење датира од 1938 година од Виктор Вазарели ( Зебрите ), но дури во 1960-тите Оп Арт стана феномен.

Најпознатите уметници од овој период ги вклучуваат Ричард Анускиевич, Виктор Вазарели, Бриџит Рајли и Франсоа Мореле. Секој од овие уметници се справи со оптичките елементи на различни начини. Еден пример е употребата на спротивни бои за да се збуни окото на гледачот, како што се гледа подолу во работата на пионерот на опарт Ричард Анускиевич.

Во Дигиталната уметност светот

Денес, поголемиот дел од уметноста што ја гледаме околу нас се состои од дигитални дизајни. Но, иако можеби мислиме дека ова е релативно нов развој, дигиталната уметност започна во 1960-тите.

Првата програма за дигитално цртање базирана на вектор беше развиена од кандидатот за докторат на MIT, Иван Сатерленд во 1963 година. Иако сè уште можеше само да црта линија во црнои белото, ова беше пионер на патот за сите програми за дизајн што ги користиме денес.

Во текот на 1980-тите, производството на компјутери започна со додавање на дисплеи во боја за домашните поставки. Ова ги отвори можностите за уметниците да почнат да експериментираат со боја на понови, поинтуитивни програми за цртање. Компјутерски генерирани слики (CGI) за прв пат се користеа во филмската индустрија, забележлив пример за тоа е играниот филм Tron (1982).

Во 1990-тите се појави раѓањето на Photoshop, кој зеде многу инспирација од Mac Paint. Го видовме и зацврстувањето на Microsoft Paint, CorelDRAW и разни други програми кои сè уште се користат денес.

Еволуцијата на дигиталната уметност ги отвори можностите за она што можеме да го создадеме. Дигиталната уметност се користи во многу индустрии кои ја користат разновидноста на медиумот во нејзина најголема мера.

Уметноста и употребата на бои во модерните инсталации станаа извонредно искуство. Додека проширената реалност и виртуелната реалност се инфилтрираа во индустријата за игри, користејќи различни палети на бои за да го постават расположението за различни сценарија, уште еден вид на искуство стана попопуларен: интерактивни експонати.

Скица Аквариум е една интерактивна уметност пример кога децата се охрабруваат да цртаат свои аквариумски животни, кои потоа се скенираат и дигитализираат за да се приклучат на други креации во виртуелен резервоар. Искуството е мирна активност како исината боја на виртуелниот аквариум ги опкружува додека сè уште ја стимулира нивната љубопитност и креативност.

Најголемата интерактивна уметничка зграда во светот е Музејот за дигитална уметност Mori Building, развиен од teamLab Borderless. Овде се сместени пет големи простори со дигитални дисплеи создадени за да предизвикаат различни емоции кај публиката, во зависност од тоа дали се работи за шарени цветни дисплеи, мирни прикази на водопади со ладни тонови или дури и магичните лебдечки фенери кои ги менуваат боите.

Дигиталната уметност денес е ослободена од формалните ограничувања на традиционалната уметност. Дури и кога се имитираат традиционални уметнички методи, со алатките сè уште може да се манипулира на начин на кој физичката уметност не може.

Боите може да се креираат и модифицираат за да одговараат на атмосферата што уметникот сака да ја создаде. Одлично истражување на ова е начинот на кој Pixar ја користи бојата во нивните филмови. Иако психологијата на боите е јасно прикажана во Inside Out (2015), друг пример е заситеноста на боите и различните палети што ги избрале за различни сцени во филмот Up (2009).

Улогата на бојата во дизајнот

Дизајнот се потпира на многу исти извори како уметноста - користејќи боја за да ги пренесе различните вредности на секоја компанија и идентитетите на брендот. Некои од најпрепознатливите брендови денес ги земаат вродените конотации на бои на луѓето и ги користат за да ги привлечат клиентите кон нивните производи.

Сината се гледа како смирувачки,доверлива боја. Овие конотации доведоа до тоа многу здравствени, технолошки и финансиски индустрии да користат сина боја за да ја добијат довербата на клиентите. Не е изненадувачки, сината боја е една од најкористените бои во логоа.

Природното стимулирачко дејство на црвеното води до тоа да биде често користена боја во прехранбената индустрија. Размислете за компании како Кока-Кола, Ред Бул, КФЦ, Бургер Кинг и Мекдоналдс (иако тие исто така го користат оптимизмот на жолтата за да го подобрат својот маркетинг имиџ).

Црвената се гледа и како забава која ветува бои и стимулација. Брендовите со црвени логоа што често ги користиме за забава се Youtube, Pinterest и Netflix.

Замислете го вашиот омилен бренд со различни бои. Извор на слика: Знак 11

Зеленото во маркетинг индустријата се користи за испраќање порака за екологија, добротворни цели и пари и е поврзано со благосостојбата воопшто. Ние веруваме дека зелените слики на знакот за рециклирање и Animal Planet ќе бидат добронамерни. Познато е дека компаниите како Starbucks, Spotify и Xbox ни помагаат да се опуштиме.

Чистата едноставност на црната боја е една од најпристапните бои што се користат во дизајнот. Тоа создава впечаток на безвременска елеганција што ја претпочитаат некои премиум брендови. Црните логоа не се ограничени на која било индустрија.

Луксузните модни брендови како Шанел, Прада и Гучи ја претпочитаат недооценената природа на црната боја. Во исто време, бојата претставува и спортски брендови какоAdidas, Nike, Puma и компанијата за спортски игри EA Games, создавајќи впечаток на врвна класа.

Има многу други бои кои се користат во логоа - секоја од нив ја поддржува маркетинг агендата зад себе. Додека портокаловите бои на Amazon и FedEx се даваат на слободата и возбудата на новото пакување, кафените бои што се користат во M&M's и Nespresso ви ја покажуваат нивната топлина и земјена природа.

Во однос на корисничкиот интерфејс и корисничкото искуство ( UI/UX) дизајнот, бојата влијае на тоа како корисникот ги прегледува и комуницира со екраните на апликациите и веб-страниците на вашиот производ.

Се покажа дека психологијата на боите постојано влијае на одговорите на потрошувачите на повици за акција (CTA). Но, како UX дизајнерите и маркетерите знаат кој од нивните дизајни ќе предизвика најмногу конверзии на клиентите? Одговорот лежи во A/B тестирањето.

Дизајнерските тимови тестираат различни верзии на истите CTA со тоа што ги делат помеѓу посетителите на веб-локацијата. Анализата на реакциите на публиката на овие дизајни им покажува кој повик за акција да го користат.

Во тест на Hubspot, тие знаеја дека зелената и црвената секоја имаат своја конотација и беа љубопитни за тоа кои копчиња во боја ги купуваат би кликнал на. Тие размислуваа дека зелената боја е попозитивно гледана боја, што ја прави омилена.

Во дизајнот на UI/UX, црвената боја привлекува внимание исоздава чувство на итност. Сепак, само затоа што овој тест резултираше со тоа што црвената е подобра опција, немојте да претпоставувате дека тоа е универзален факт. Перцепцијата и преференциите на бојата во маркетингот имаат огромен број фактори кои придонесуваат.

Секогаш погрижете се да ги тестирате вашите опции за боја со вашата публика пред да ги промените. Можеби ќе бидете изненадени од исходот и ќе дознаете повеќе за вашите клиенти.

Гледање на животот во сите негови нијанси

Употребата на бои за одредени цели постои уште од античко време. Она што е интересно е колку малку нашите употреби за специфични бои се разликувале низ вековите - дури и меѓу културите кои исчезнале и реформирале низ историјата.

Сега и тогаш, се појавуваат несогласувања меѓу културите. Еден пример е западната идеја за белото означува чистота и неговата употреба на свадби, додека во некои источни култури како Кина и Кореите, тоа е поврзано со смрт, жалост и лоша среќа. Затоа е од суштинско значење да го знаете значењето зад вашите избори во боја во контекстот и пазарот што сакате да го користите.

Историјата зад психологијата на бојата е обемна. За жал, голем дел од литературата на оваа тема сè уште е поделена. Се покажа дека малите области на студии се спротивставуваат на ригорозните тестирања. Личните преференции играат суштинска улога во нашите асоцијации и одлуки со боите. Се надеваме дека некои неодамнешни студии ќе фрлат поубедлива светлинаова прашање.

Ова беше поврзано и со сите случувања во создавањето пигменти и бои кои претходно беа недостапни за претходните генерации. Ова ги зацврстува нашите асоцијации со бојата и емоциите што ги поврзуваме со нив. Природната еволуција на употребата на бојата во уметноста би довела до нејзина примена во маркетингот и дизајнот.

Погледнете околу себе. Погледнете ги предметите со кои избравте да го исполните вашиот живот. Колку од овие предмети се создадени во нијанси што им помагаат да им се допаднат на нивните пазари? Иако не секогаш активно ги забележуваме боите околу нас што макотрпно ги издвојуваа маркетинг тимовите, ние ги забележуваме на потсвесно ниво.

Овие бои влијаат на нашиот секојдневен живот, некои од нив на мали начини (кој бренд кафе за купување), а некои може да бидат повлијателни (бојата на ѕидот на канцеларијата влијае на нашето расположение).

Сега кога знаете како да обрнете внимание на различните нијанси околу вас, можете да го искористите ова во ваша корист. Обидете се да го користите Vectornator за да видите кои бои најдобро одговараат на вашите илустрации и дизајни и како менувањето на бојата овде и таму може да создаде сосема поинаква емоционална реакција.

Преземете го Vectornator за да започнете

Однесете ги вашите дизајни на следното ниво.

Генерално, јасно е дека бојата има многу значења и асоцијации за луѓето ширум светот и е суштинска аспект на културната комуникација и изразување. Од клучно значење е да се земе предвид културниот контекст кога се користи бојата во дизајнот или маркетингот, бидејќи различните бои можат да имаат различни конотации во различни култури.

Боите отсекогаш го фасцинирале човештвото, но само релативно неодамна започнавме разбирање на спектарот на бои.

Најзначајниот скок напред беше оној на Сер Исак Њутн кога сфати дека светлината околу нас не е само бела туку е комбинација од различни бранови должини. Оваа теорија доведе до создавање на тркалото за бои и како различните бои се припишуваат на одредени бранови должини.

Почетокот на психологијата на боите

Иако развојот на теоријата на бои беше чисто научен, други сепак ги проучувал ефектите на боите врз човечкиот ум.

Првото истражување на односот помеѓу бојата и умот е делото на Јохан Волфганг фон Гете, германски уметник и поет. Во неговата книга од 1810 година, Теорија на боите , тој пишува за тоа како боите предизвикуваат емоции и како тие се разликуваат со нијансите на секоја боја. Научната заедница не ги прифати нашироко теориите во книгата поради тоакои се главно мислења на авторот.

Проширувајќи ја работата на Гете, невропсихологот по име Курт Голдштајн користел понаучен пристап за да ги види физичките ефекти на боите врз гледачот. Тој ги разгледа различните бранови должини и колку подолгите бранови должини нè прават да се чувствуваме потопло или повозбудени, додека пократките бранови должини нè прават да се чувствуваме ладно и опуштено.

Голдстајн, исто така, направи студии за моторните функции кај некои од неговите пациенти. Тој претпостави дека бојата може да помогне или да ја попречи умешноста. Резултатите покажаа дека црвената боја ги влошува потресите и рамнотежата, додека зелената ја подобрува моторната функција. Иако овие студии беа научни, тие не се широко прифатени бидејќи другите научници допрва треба да можат да ги повторат резултатите.

Друг лидер на мислата во областа на психологијата на бојата беше никој друг туку Карл Јунг. Тој теоретизираше дека боите изразуваат специфични состојби на човечката свест. Тој беше инвестиран во користењето на бојата за терапевтски цели, а неговите студии се фокусираа на пронаоѓање на скриените кодови на бои за да се отклучи потсвеста.

Во теоријата на Јунг, тој го подели човечкото искуство на четири дела и на секој му додели одредена боја.

• Црвено: Чувство

  Симболизира: крв, оган, страст и љубов

• Жолта: Интуиција

  Симболизира: сјае и зрачи нанадвор

• Сино: Размислување

  Симболизира: студено како снег

• Зелено: Сензација

  Симболизира: земја, согледување на реалноста

Овие теории го обликуваа она што денес го знаеме како психологија на боите и помогнаа да се опише како ги доживуваме боите.

Додека дел од работата на Гете е потврдена, истражувањата на многу пионери допрва треба да се дискредитираат. Но, тоа што се дискредитирани не значи дека нивната работа не била влијателна - тие мотивирале неколку современи научници да копаат подлабоко во енигмата што е психологијата на боите.

Како боите влијаат на луѓето

Кога ќе видите производ кој е обоен во розова боја, каков пол го поврзувате со него? Дали некогаш сте размислувале зошто? Доволно иронично, доделувањето на розовата боја на девојчињата е релативно неодамнешен развој.

Розовата првично се гледаше како уште една повторување на црвената боја и затоа е поврзана со момчињата. Розовата се сметаше за поцврста од сината поради поврзаноста со црвената. Во исто време, сината се сметаше за мирна и пријатна боја.

Само по Втората светска војна, кога униформите почесто се правеа од сина ткаенина, бојата почна да се поврзува со мажественост. Розовата боја генерално беше доделена на повеќе женски особини во Германија од 1930-тите.

Друг интересен факт за розовата е нејзиниот ефект врз човечкиот мозок - еден специфичен тон, особено - Бејкер-Милер Пинк. Исто така познат како "пијана тенковска розова", розовата Бејкер-Милер е одредена нијанса на розова за која се верува дека има смирувачки ефект врз луѓето. За прв пат се користеше во1970-тите од д-р Александар Шаус, кој тврдеше дека изложувањето на бојата подолг период може да го намали агресивното однесување и да ги зголеми чувствата на смиреност и релаксација.

Оттогаш, Бејкер-Милер Пинк се користи во различни стресни услови , вклучувајќи затвори и болници. Забранета е и во училишните соблекувални, бидејќи ефектите се користеле за промена на нивоата на енергија при посета на спортски тимови.

Сепак, научните докази кои ја поддржуваат ефикасноста на розовото Бејкер-Милер како средство за смирување се мешани, а потребни се повеќе истражувања за целосно да се разберат неговите ефекти.

Современи идеи за тоа како бојата влијае на нас

Современите студии продолжија на истата траекторија како и претходните студии. Главните теми за кои се дискутира на теренот денес се ефектите на бојата врз телото, корелацијата помеѓу боите и емоциите и однесувањето и преференциите на боите.

Методите кои се користат денес се разликуваат од постарите студии. Многу повеќе алатки им се достапни на истражувачите, а упатствата се построги за да се осигури дека студиите се спротивставени на научниот преглед.

Иако студиите за преференциите на боите се помалку научно ригорозни, многу студии за физиолошките ефекти на боите вклучуваат променливи како што се мерење на отчукувањата на срцето, крвниот притисок и активноста на мозокот за да се видат ефектите од различни бранови должини во боја. Постојано е докажано дека боите со црвениот спектар имаатстимулирачки ефекти, додека синиот спектар е смирувачки.

Кога се разгледува популарноста на боите, не е толку изненадувачки што најпопуларните бои, кога се рангирани, се посветлите и позаситените . Темните бои имаат тенденција да се рангираат пониско, а најмалку омилените се кафените, црните и жолтеникаво зелените.

Одговорите на однесување на боите се незгодна област на проучување за навигација. Еден од методите што ги користат истражувачите вклучува употреба на листа на придавки со кои испитаниците треба да изберат еден од двата спротивставени зборови за кои мислат дека најдобро ја опишуваат бојата. Просечните одговори даваат општа идеја за ставовите кон различните бои.

Некои други, поинволвирани, студии се спроведуваат за да се види како различните бои влијаат на луѓето во опкружувањата за донесување одлуки. Едно истражување се вртеше околу разликите во однесувањето на малопродажбата кога се менуваше бојата на позадината. Едната од продавниците имаше црвени ѕидови, додека ѕидовите на другата беа сини.

Оваа студија во Journal of Consumer Research покажа дека клиентите се поподготвени да купуваат предмети во продавница со сини ѕидови. Продавницата со црвени ѕидови покажа дека клиентите кои прелистувале и пребарувале помалку имаат поголема веројатност да го одложат купувањето и поголема веројатност да купат помалку артикли поради тоа што околината е поогромна и напната.

Иако овие студии покажуваат специфични реакции во контролирани средини, тоа ни помагаразберете дека различните одговори на боите зависат од околината и културата.

Како различните бои влијаат на нас

Црвената боја е фасцинантна боја во однос на ефектите што ги предизвикува. Влијанието на црвената боја врз перформансите на поединците многу варира во зависност од ситуацијата.

Една студија во Journal of Experimental Psychology го разгледа влијанието на бојата во поакадемско опкружување, давајќи им на некои учесници црна, зелена или црвени броеви за учество. Во просек, „несреќните“ на кои им беа дадени црвените броеви имаа 20% полоши резултати на нивните тестови.

Во целосна спротивставеност, црвената боја може да биде предност во атлетско опкружување. Беше направено истражување за време на Олимпијадата во 2004 година со кое се гледаа униформите што се носат во четири различни видови боречки вештини. На учесниците им беа дадени црвени или сини униформи. Од 29 тежини, 19 ги ​​освоија учесниците во црвено. Овој тренд се рефлектира и во други спортови, како што е фудбалот.

Истражувачите сè уште се обидуваат да разберат зошто постои оваа предност. Некои теории сугерираат дека историската поврзаност на црвено со војна, агресија и страст може да влијае на играчите да бидат смели со своите постапки.

Друга теорија е дека бојата може да биде застрашувачка за опозицијата. Иако механиката на овој феномен сè уште се утврдува, она што е сигурно е дека тој дава влијателни резултати.

Можеби несфатете го тоа, но бојата нè наведува да пресудуваме. Овие пресуди се прикажани особено во областа на модата. Истражувањето на Леатрис Ајсман покажа значајни обрасци во предрасудите што бојата може да ги создаде.

Кога барате бои кои ќе остават позитивни впечатоци на работното место, одговорите се зелена, сина, кафеава и црна. Зелената боја води до чувство на свежина, енергија и хармонија.

Ова е особено добро кога работите на работна маса, што бара поголема виталност за да го поминете денот. Сината боја е поврзана со интелектот и стабилноста. Ова води до поголема доверба на работното место. И сината и црната пренесуваат авторитет, а црната боја ја има дополнителната придобивка од елеганцијата.

Спротивно на тоа, најлошите бои за носење на работа се жолтата, сивата и црвената. Црвената се гледа како агресивна боја и е поврзана со повисоки отчукувања на срцето. Бојата може да даде антагонистички ефект. Сивата боја се смета за ненаметлива и без енергија.

Бојата може подобро да се комбинира со друга боја за да се спротивстави на нејзините ефекти. Од другата страна на спектарот, жолтата боја може да биде среќна; сепак, може да биде премногу енергично за работната средина.

Во поопшта смисла, бојата што е прикажана како стимулирачка концентрација и продуктивност е зелена. Боењето на работната површина со зелена нијанса може да помогне да се намали оптоварувањето на очите и да се создаде поудобно