အနုပညာနှင့် ဒီဇိုင်းတွင် အရောင်စိတ်ပညာ

ပျားများသည် အနီရင့်ရောင်ကို မမြင်နိုင်သော်လည်း လူတို့ မမြင်နိုင်သော ခရမ်းရောင်အချို့ကို မြင်နိုင်သည်ကို သင်သိပါသလား။ ဤဖြစ်စဉ်ကို ပျား၏ခရမ်းရောင်ဟုခေါ်ပြီး လူသားများမြင်နိုင်သည်နှင့် ၎င်းတို့မြင်နိုင်သည့် အလင်းတန်းများ၏ မတူညီသောနေရာများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့ မျိုးစိတ်တစ်ခုအနေဖြင့် လွဲမှားနေသော အခြားအရောင်များ မည်ကဲ့သို့ရှိနိုင်သည်ကို သင်အံ့သြစေသည်။

အေးမြသောအရောင်များဖြင့် ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုကို သင်ကြည့်ဖူးပြီး ငြိမ်သက်ခံစားဖူးပါသလား။ ဒါမှမဟုတ် နွေးထွေးတဲ့အရောင်တွေနဲ့ ဖန်တီးထားတဲ့ ပန်းချီဆရာရဲ့ စွမ်းအင်နဲ့ စိတ်အားထက်သန်မှုကို စာမျက်နှာပေါ်ကနေ မြင်ဖူးပါသလား။ ဤခံစားချက်၏ အနှစ်သာရမှာ အရောင်စိတ်ပညာဖြစ်သည်။

ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဆုံးဖြတ်ချက်များစွာကို နှစ်သက်သောအရောင်များနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်တွင်တွေ့နိုင်သော အရာများအပေါ် အခြေခံသည်။ မင်းနဲ့ အသင့်တော်ဆုံးအရောင်နဲ့ အဲဒီဝတ်စုံကို ရှာတွေ့တာ ခံစားရတဲ့ ပျော်ရွှင်မှုကို တွေးကြည့်ပါ။ မှောင်မိုက်သောနံရံများနှင့် အလင်းရောင်နည်းသော အဆောက်အအုံတစ်ခုထဲသို့ သင်ဝင်ရောက်သည့်အခါ သင်ခံစားရပုံနှင့် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါ။ ဤသေးငယ်သောဒြပ်စင်များအားလုံးသည် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဘဝများကို တွေးတောလေ့မရှိသော်လည်း ၎င်းတို့ကိုထိခိုက်စေပါသည်။

အရောင်စိတ်ပညာဟူသည် အဘယ်နည်း။

အရောင်စိတ်ပညာသည် လူသားတို့၏အပြုအမူ၊ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ခံယူချက်များကို လွှမ်းမိုးသည့် ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးတွင် သတ်မှတ်ထားသော အရောင်များနှင့် ၎င်းတို့ လွမ်းဆွတ်နေသည့် ခံစားချက်များကြားတွင် ဉာဏချိတ်ဆက်မှုများရှိသည်။ သို့သော်၊ ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတွေ့အကြုံများကြားတွင် ကွဲပြားပါသည်။

အရောင်စိတ်ပညာတွင် အရောင်သီအိုရီတွင် အဓိကပါဝင်ပါသည်။ အရောင်များသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု အပြန်အလှန် သက်ရောက်မှုရှိပုံတို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ ရိပ်မိပုံအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ အစရှိတဲ့ အရောင်တွေကြား ဆက်စပ်မှု အမျိုးမျိုးရှိပါတယ်။အလုပ်ဧရိယာ။ အလားတူပင်၊ အစိမ်းနှင့် အပြာတို့သည် သင့်ရုံးခန်းနံရံများအတွက် ကောင်းမွန်သော ကိုယ်စားလှယ်လောင်းများဖြစ်ပြီး ဖိအားများသောပတ်ဝန်းကျင်တွင် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို လျှော့ချပေးပါသည်။

ဆိုရှယ်မီဒီယာကိုပင် အရောင်တင်ထားသည်

လူများကို ပို၍ပြည့်နှက်သောအရောင်များဆီသို့ အမြဲတမ်းဆွဲသွင်းထားသည်။ အထူးသဖြင့် Instagram နှင့် TikTok ကဲ့သို့သော အက်ပ်များတွင် ဓာတ်ပုံစစ်ထုတ်မှုများ၏ ဖြစ်စဉ်ကို ကြည့်ရှုသည့်အခါ ၎င်းသည် ထင်ရှားသည်။

၎င်းသည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သော်လည်း၊ နွေးထွေးမှု၊ အလင်းဝင်မှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များကို အသုံးပြုကာ ဓာတ်ပုံများဆီသို့ အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုများကို တွန်းအားပေးနေကြောင်း ပြသပါသည်။

ဤမွမ်းမံထားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသောအခါ ပိုပူသောအရောင်များသည် ပိုမိုတောက်ပလာစေသည်။ ကြည့်ရှုသူများနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်ဆံရန် ပိုမိုဆွဲဆောင်မှုရှိပုံပေါ်သည့် ပိုမိုအသက်ဝင်သောခံစားမှု။ ၎င်းသည် ပရိသတ်ကို ပိုကြာကြာ စွဲမှတ်စေပါသည်။

အလင်းဝင်မှုသည် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံတွင် ပိုမိုတက်ကြွမှုကို ဖန်တီးရန် အခြားနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပုံများတွင် အလင်းချိန်ခွင်လျှာကို တည်းဖြတ်ခြင်းသည် မှိုင်းနှင့် အမှောင်အရောင်များကို ထုတ်ပေးနိုင်သည်။ ထိတွေ့မှုလွန်ကဲခြင်းသည် အရောင်များကို ဖယ်ရှားနိုင်ပြီး အလင်းဝင်မှုအောက်သည် ပုံရိပ်ကို မှောင်သွားစေသောကြောင့် ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ကောင်းမွန်သောအထိအတွေ့တစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။

အလင်းဝင်ပေါက်ကိုတည်ဆောက်ခြင်း၊ ဓာတ်ပုံတစ်ပုံတွင် ခြားနားမှုသည်လည်း မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ ဤစစ်ထုတ်မှုများ၏လုပ်ဆောင်ချက်သည် အမှောင်နှင့် အလင်းဧရိယာများကို ထက်မြက်စေမည်ဖြစ်သည်။ အမြင်အာရုံပို၍ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့ကို ပို၍ ခြားနားမှုရှိသော ရုပ်ပုံများသည် ပိုမိုဆွဲဆောင်ပါသည်။

အလင်းပြမှုအရောင်တွေရဲ့ရဲရင့်မှုက ကမ္ဘာကြီးကို ဘယ်လိုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရမယ်ဆိုတာတောင် မသိတဲ့နည်းလမ်းတွေနဲ့ ပေါင်းထည့်တယ်။ ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အရောင်များ၏ သီးခြားအစိတ်အပိုင်းများကို ကျွန်ုပ်တို့ စွဲဆောင်လာကြပါသည်။ ဤအရာများကို နားလည်ခြင်းဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကြီးကို ပိုမိုနားလည်လာစေရန် ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။

မည်သည့်ကွန်ပြူတာအပြင်အဆင် သို့မဟုတ် ရုံးအရောင်ကို သိရှိခြင်းက သင့်လုပ်ငန်းစွမ်းဆောင်ရည်ကို မြှင့်တင်နိုင်ပြီး လျင်မြန်သောအလုပ်ပတ်ဝန်းကျင်တွင် အလွန်အကျွံစိတ်ဖိစီးမှုမှ သင့်ကိုကာကွယ်ပေးနိုင်သည်မှာ ကြီးမားသောဆုကြေးငွေဖြစ်နိုင်ပါသည်။ .

နှင့် သင့်ဆိုရှယ်မီဒီယာအတွက် ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှုဆိုင်ရာ အယ်လဂိုရီသမ်ကို အားဖြည့်ပေးသည့် ကမ္ဘာတွင်၊ သင့်ပို့စ်များတွင် အရောင်များ၏ချိန်ခွင်လျှာကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့ကို ပိုမိုအာရုံစိုက်လာစေနိုင်ပြီး ကြည့်ရှုသူများကို ရပ်တန့်ရန်၊ ကြည့်ရှုရန်နှင့် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်ရန် တိုက်တွန်းနိုင်ပါသည်။

သို့သော် အရောင်များကို ကြည့်သောအခါ၊ ၎င်း၏ ပါဝါများကို အသုံးချကာ အထင်ရှားဆုံး နယ်ပယ်မှာ အနုပညာအဖြစ် ရှိနေသေးသည်။ အနုပညာနှင့် မားကတ်တင်းသည် အရောင်ကို ပုံဖော်နိုင်သော အာနိသင်များကို နေ့စဉ်အသုံးပြုစေသည်။ ဤနယ်ပယ်နှစ်ခုစလုံးသည် အပြန်အလှန်ဖလှယ်မှုကိုဖန်တီးရန် ကြည့်ရှုသူ၏တုံ့ပြန်မှုများကို မှီခိုအားထားကာ စျေးကွက်တန်ဖိုးဖြစ်သည်။

အနုပညာရှင်များနှင့် ဒီဇိုင်နာများ ရောင်စုံစိတ်ပညာကိုအသုံးပြုပုံ

ကျွန်ုပ်တို့ဖန်တီးကတည်းက အရောင်သည် ယဉ်ကျေးမှုများတွင် တွန်းအားတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ ပုံများ ၊ အချို့သောအရောင်များသည် အခြားသူများထက် အမြဲပိုမိုလွယ်ကူစွာ ရနိုင်သည်။ ရုပ်ပုံအဟောင်းများလေ၊ အရောင်အမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုမှုနည်းလေဖြစ်သည်။

အပြာသည် အစပိုင်းတွင် ရရှိရန် အလွန်ရှားပါးသော ရောင်ခြယ်ပစ္စည်းဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ်ယဉ်ကျေးမှုတွေက အပြာရောင်ဖြစ်အောင်လုပ်ရတဲ့ အဓိကနည်းလမ်းကတော့ ရှားပါးပြီး ဈေးကြီးတဲ့ အရင်းအမြစ်ဖြစ်တဲ့ lapis lazuli ကို ကြိတ်ချေခြင်းပဲဖြစ်ပါတယ်။ မြေပြင်ကျောက်တုံးလို့တောင် ပြောကြတယ်။Cleopatra သည် အပြာရောင် eyeshadow အဖြစ်အသုံးပြုသည့်အရာဖြစ်သည်။

အီဂျစ်တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုမှ ပထမဆုံးသော ဓာတုအရောင်ခြယ်ပစ္စည်း - Egyptian blue ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဒီရောင်ခြယ်ပစ္စည်းကို ဘီစီ 3500 လောက်က တီထွင်ခဲ့ပြီး ကြွေထည်တွေကို အရောင်ခြယ်ဖို့နဲ့ ဆေးခြယ်ဖို့အတွက် ရောင်ခြယ်ပစ္စည်း ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ ကြေးနီနှင့် သဲတို့ကို အသုံးပြုပြီး ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အပြာရောင်ဖြစ်အောင် ပြုလုပ်ရန် အလွန်မြင့်မားသော အပူချိန်ဖြင့် ပစ်ခတ်ကြသည်။

အီဂျစ်အပြာကို အီဂျစ်၊ ဂရိနှင့် ရောမခေတ်တစ်လျှောက် အနုပညာအတွက် နောက်ခံအရောင်အဖြစ် မကြာခဏ အသုံးပြုကြသည်။ ရောမအင်ပါယာ ပြိုလဲသွားသည်နှင့်အမျှ ဤအရောင်ခြယ်နည်းသည် တိမ်မြုပ်ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ ယင်းကြောင့် အပြာရောင်သည် ခြယ်မှုန်းရန် အရှားပါးဆုံးအရောင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။

အပြာ၏ရှားပါးမှုသည် 20 ရာစုမတိုင်မီက ဖန်တီးထားသည့် မည်သည့်အနုပညာလက်ရာမဆို အပြာရောင်ခြယ်ပစ္စည်းဖြင့် ခြယ်မှုန်းထားသော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးမှ ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည် သို့မဟုတ်၊ ချမ်းသာသော နာယကတစ်ဦးမှ တာဝန်ပေးသည်။

အရောင်ခြယ်ပစ္စည်းရရှိရန် ခက်ခဲမှုကြောင့် ခရမ်းရောင်နှင့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်တို့၏ ပေါင်းစည်းမှုမှာလည်း ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ခရမ်းရောင်၏ တစ်ခုတည်းသောအရင်းအမြစ်သည် တိကျသောချွဲများကိုထုတ်ယူပြီး နေရောင်နှင့် ထိန်းညှိပေးခြင်းဖြင့် စီမံလုပ်ဆောင်ရမည့် ခရုအမျိုးအစားမှ လာပါသည်။

ခရမ်းရောင်ဆိုးဆေးပြုလုပ်ရန် လိုအပ်သောခရုပမာဏ များပြားလှသော ပမာဏသည် ဤအရောင်ခြယ်ပစ္စည်းကို ဖြစ်စေပါသည်။ မင်းမျိုးမင်းနွယ်အတွက်သာ ရနိုင်သည်။ ဤသီးသန့်ပါဝင်မှုသည် ယနေ့တိုင် ဤအရောင်အပေါ် ကျွန်ုပ်တို့၏အမြင်တွင် အမြဲတမ်းဘက်လိုက်မှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

1850 ခုနှစ်များအတွင်း ဗြိတိသျှစစ်တပ်၏ အာဖရိကသို့ အံဝင်ခွင်ကျလေ့လာရေးခရီးတွင် သိပ္ပံပညာရှင်တစ်ဦးသည် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတစ်ခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ခရမ်းရောင်ဆိုးဆေးပြုလုပ်ရန် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

William Henry Perkin သည် quinine ဟုခေါ်သော ဓာတ်တစ်မျိုးကို ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားနေပါသည်။ ကံမကောင်းစွာနဲ့ပဲ သူ့ရဲ့ကြိုးစားမှုဟာ မအောင်မြင်ခဲ့ပါဘူး။ သို့သော် Perkin သည် အရက်နှင့် သန့်စင်ရန် ကြိုးစားစဉ်တွင် အညိုရောင်အကျိအချွဲများသည် အလွန်အရောင်ခြယ်ထားသော ခရမ်းရောင်အစွန်းအထင်းအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤဆိုးဆေးကို “mauveine” ဟုအမည်ပေးခဲ့သည်။

Perkin သည် ၎င်း၏တီထွင်မှုကို မူပိုင်ခွင့်ယူဆောင်လာကာ ဆိုးဆေးဆိုင်ဖွင့်ကာ ဓာတုဆိုးဆေးများကို ဆက်လက်စမ်းသပ်လုပ်ဆောင်နိုင်စေမည့် စီးပွားရေးအခွင့်အလမ်းကိုလည်း မြင်ခဲ့သည်။ ဤအရာသည် ဓာတုဆိုးဆေးအဖြစ်သို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ ခရမ်းရောင်ကဲ့သို့ အရောင်များကို အစုလိုက်အပြုံလိုက်ဝင်ရောက်နိုင်စေပါသည်။

အနုပညာတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုသည် ဓာတုဆိုးဆေးနှင့် ဆိုးဆေးများတီထွင်မှုမှ ဖြစ်လာသည်။ ဤတိုးတက်မှုများသည် အနုပညာရှင်များအား စမ်းသပ်ရန် အရောင်မျိုးစုံကို ပေးစွမ်းပြီး သမိုင်းခေတ်တစ်ခုစီ၏ ဇွဲနပဲကို ပိုမိုတိကျစွာ ဖမ်းယူနိုင်စေခဲ့သည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များသည် အသုံးပြုထားသော နည်းပညာများနှင့် အရောင်များကို ကြည့်ရှုခြင်းဖြင့် အနုပညာကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာလေ့ရှိကြသည်။ အသုံးပြုထားသော အရောင်ဆိုးဆေးအမျိုးအစားများသည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုနှင့် ချိန်းတွေ့ခြင်းအတွက် ကူညီပေးနိုင်ပြီး အနုပညာရှင်များက ၎င်းတို့၏အလုပ်နှင့် ဆက်သွယ်ရန် ကြိုးစားပုံကို နားလည်သဘောပေါက်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ အရောင်စိတ်ပညာသည် အနုပညာသမိုင်းကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာရန်အတွက် အခြေခံအကျဆုံးဖြစ်သည်။

မာစတာဟောင်းများ အလင်းအမှောင်နှင့် Chiaroscuro

14 ရာစုမှ 17 ရာစုအထိ၊ ရရှိနိုင်သော ဆိုးဆေးများကြောင့် အချို့သောအရောင်များသည် အကန့်အသတ်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ . ဤကာလအတွင်း အဓိက မှတ်တမ်းတင်ထားသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို Renaissance ဟု ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သိကြသည်။ ၎င်းတွင် အီတလီ လက်ရာများ၊ မြောက်ပိုင်း လက်ရာများ (theဒတ်ခ်ျရွှေခေတ်)၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် အစောပိုင်း Baroque နှင့် Rococo လှုပ်ရှားမှုများ။

ပန်းချီဆရာများသည် အလင်းရောင်နည်းပါးသောနေရာတွင် မကြာခဏအလုပ်လုပ်သောအခါ၊ ဤလှုပ်ရှားမှုများသည် ပုံများတွင် ခြားနားမှုမြင့်မားသော အနုပညာလက်ရာများဆီသို့ ဦးတည်သွားပါသည်။ ၎င်းအတွက်အသုံးပြုသည့်အသုံးအနှုန်းမှာ chiaroscuro (“အလင်း-အမှောင်”) ဖြစ်သည်။ ဤနည်းပညာကို အသုံးပြုခဲ့သည့် အနုပညာရှင်နှစ်ဦးမှာ Rembrandt နှင့် Caravaggio ဖြစ်သည်။

အရောင်များကြားမှ ခြားနားမှုသည် ကြည့်ရှုသူကို ဆွဲဆောင်စေပြီး ပိုမိုနွေးထွေးသောအရောင်များသည် အကြောင်းအရာကိစ္စကြောင့် မကြာခဏဆိုသလို ရင်းနှီးမှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ဒေါက်တာ Nicolaes Tulp (1632)၊ Rembrandt van Rijn ၏ ခန္ဓာဗေဒ သင်ခန်းစာ။ ရုပ်ပုံရင်းမြစ်- Wikimedia Commons

ရိုမန်းတစ်ဝါဒ နှင့် သဘာဝသံယောဇဉ်များဆီသို့ ပြန်သွား

ပြန်လည်ဆန်းသစ်ပြီးနောက် ကမ္ဘာကြီးသည် စိတ်ခံစားမှုကို လွန်ကဲစွာ ပြုပြင်ခြင်းဖြင့် ခေတ်၏ လက်တွေ့ကျသော သဘောထားကို တန်ပြန်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ဖွတ်။ နောက်လိုက်သော အဓိကလှုပ်ရှားမှုမှာ ရိုမန်းတစ်ဝါဒဖြစ်သည်။

ဤကာလသည် သဘာဝတရား၏ စွမ်းအားနှင့် စိတ်ခံစားမှုများအပေါ် အာရုံစိုက်ခဲ့ပြီး JMW Turner၊ Eugène Delacroix နှင့် Théodore Gericault ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များက လွှမ်းမိုးထားသည်။

အနုပညာရှင်များ ရိုမန်းတစ်ဆန်သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည် အရောင်အသွေးမျိုးစုံကို အသုံးပြုထားသည့် ကျယ်ပြောလှပြီး အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ရုပ်ပုံများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Johann Wolfgang von Goethe သည် အရောင်များနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကြား ဆက်စပ်မှုကို သုတေသနပြုခဲ့သည့် ကာလဖြစ်သည်။

ကြည့်ရှုသူတွင် အရောင်များ စိတ်ခံစားမှုများ ဖြစ်ပေါ်လာပုံကို ရိုမန်းတစ်အနုပညာဖြင့် ပြသခဲ့သည်။ ဤအနုပညာရှင်များသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ အရောင်စိတ်ပညာနှင့် ကြည့်ရှုသူအပေါ် ပြသရန် သီးခြားအရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။မြင်ကွင်း။ အသုံးပြုထားသောအရောင်များသည် အလယ်ခေတ်အနုပညာ၏အစိတ်အပိုင်းများကို ထင်ဟပ်စေလေ့ရှိပြီး သဘာဝနှင့်လူသားမျိုးနွယ်၏ဆက်နွှယ်မှုကို ကိုးကွယ်သည့်အရောင်များဖြစ်သည်။

မကြာခဏဆိုသလို၊ သီးခြားဧရိယာတစ်ခုသည် အနုပညာလက်ရာ၏အာရုံစူးစိုက်မှုဖြစ်ပြီး တောက်ပသောအရောင်အကွက်များကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် အချက်အခြာအဖြစ်ပြုလုပ်ထားသည်။ ပိုနက်သော ပန်းချီကား သို့မဟုတ် အလင်းပိုရောင်ရှိသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခုရှိ မှောင်သောနေရာသို့။ ဤရွေ့လျားမှုတွင် အသုံးပြုသည့် အသံတန်ဖိုးများသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ပို၍အခြေခံပြီး သဘာဝကို အမှတ်ရစေသည်။

မြူခိုးပင်လယ်အထက် လှည့်လည်သူ (1818)၊ Caspar David Friedrich။ ရုပ်ပုံရင်းမြစ်- Wikimedia Commons

Impressionism နှင့် Pastels

ဝယ်ယူရရှိနိုင်သည့် ဓာတုအရောင်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုနှင့်အတူ အနုပညာရှင်များသည် အရောင်ပေါင်းစပ်မှု ဖြစ်နိုင်ချေများကို ပိုမိုစူးစမ်းလာကြသည်။

Impressionism သည် Renaissance ၏ တင်းကျပ်သော ယုတ္တိယုတ္တိမှ နောက်တဆင့် ဝေးကွာပြီး ရိုမန်းတစ်ဝါဒကို တည်ဆောက်ကာ ၎င်းတို့၏ အနုပညာကို ပိုမို ခံစားချက် အပြည့်ဖြင့် ပေါင်းစပ်လိုက်ပါသည်။ ဤအနုပညာလက်ရာများ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သည့်သဘောသဘာဝကို မြင်နိုင်သော စုတ်တံများတွင် သုံးထားသော အရောင်ဖျော့ဖျော့၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် pastel နီးပါးအသုံးပြုခြင်းကြောင့်ဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။

ချဲ့ထားသော palette နှင့် ဤခေတ်မှစတင်ခဲ့သော ပြွန်များတွင် ဆေးသုတ်ခြင်း ပေါင်းထည့်လိုက်ခြင်းဖြင့် အနုပညာရှင်များ၊ ပန်းချီဆွဲရန် ပန်းချီ en plein air ဟုခေါ်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ပန်းချီဆွဲရန် သဘာဝသို့ ထွက်လာခဲ့သည်။ အရောင်အသစ်များသည် မတူညီသောအလင်းရောင်နှင့် ရာသီများတွင် သဘာဝရှုခင်းများကို ဖမ်းယူနိုင်စေပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် တူညီသောရှုခင်းပုံစံများကို မတူညီသောအရောင်အကွက်များဖြင့် ပုံဖော်ပေးပါသည်။

ကောက်ရိုးပုံများ(နေဝင်ချိန်) (၁၈၉၀-၁၈၉၁)၊ Claude Monet။ ရုပ်ပုံရင်းမြစ်- Wikimedia Commons

Expressionism၊ Fauvism၊ နှင့် Complementary Colours

၁၉၀၄ နှင့် ၁၉၂၀ ကြားကာလသည် အနုပညာအတွက် လုံးဝချဉ်းကပ်မှုအသစ်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာများသည် Impressionists များ၏ သဘာဝအရောင်များနှင့် နူးညံ့ပြီး သဘာဝကျသော ပုံရိပ်များကို စွန့်ပယ်ကာ ရဲရင့်သောဒြပ်စင်အားလုံးကို လက်ခံယုံကြည်ကြသည်။ အရောင်များသည် သဘာဝမကျသောဘက်သို့ စတင်ရွေ့လျားလာပြီး သုတ်ဆေးကို ထူထဲသောအလွှာများနှင့် ကျယ်ပြန့်သောလေဖြတ်မှုများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ယင်းက Expressionism ဟုခေါ်သော ကာလကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

Expressionist ခေတ်တွင်၊ အထူးသဖြင့် ထိတ်လန့်မှုနှင့် ကြောက်ရွံ့မှု ခံစားချက်များ ပြည့်နှက်နေသည့် အကြောင်းအရာများကို ချဉ်းကပ်ရန် အရောင်ကို အသုံးပြုသည် - နှင့် ပိုပျော်ရွှင်သော အကြောင်းအရာအချို့ကိုပင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဒီလှုပ်ရှားမှုမှာ အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်တွေထဲက တစ်ဦးကတော့ Edvard Munch ဖြစ်ပါတယ်။ ဤအနုပညာကာလသည် အဖြစ်မှန်ကို ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ပုံတူပွားမည့်အစား စိတ်ခံစားမှုကို အခြေပြုပါသည်။

လှုပ်ရှားမှု၏ အမျိုးအစားခွဲမှာ Fauvism ၏ ခေတ်ဖြစ်သည်။ ဤအမည်သည် အနုပညာ၏ 'မပြီးဆုံးသေးသော' သဘောသဘာဝကြောင့် အပျက်သဘောဆောင်သော မှတ်ချက်တစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာပြီး "သားရဲများ" ဟု ဘာသာပြန်ဆိုထားသည်။ Henry Matisse ကဲ့သို့သော ဤလှုပ်ရှားမှုရှိ အနုပညာရှင်များသည် ဖြည့်စွက်အရောင်များ၏ အကျိုးဆက်များကို မကြာခဏ အသုံးပြုကြပြီး အကျိုးသက်ရောက်မှုကို တိုးမြှင့်ရန်အတွက် အလွန်ပြည့်ဝသော ဗားရှင်းများကို အသုံးပြုကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ကြည့်ရှုသူရှိ သက်ဆိုင်ရာ စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြရန်အတွက် အရောင်များ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။

Expressionist လှုပ်ရှားမှု၏ ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးမှာ Pablo Picasso ဖြစ်သည်။ သူသည် Cubism နှင့် သူ၏အလုပ်၏ စိတ္တဇသဘောသဘာဝအတွက် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သော်လည်း Picasso မှာ အတော်လေးကို တော်သည်။ကွဲပြားသော စတိုင်လ်ကာလ အနည်းငယ်။ ဤကာလများထဲမှ တစ်ခုသည် 1901 နှင့် 1904 အကြား သူ၏ အပြာရောင်ကာလဖြစ်သည်။

ဤကာလအတွင်း ပန်းချီကားများတွင် အဓိကအားဖြင့် အပြာရောင် monochromatic colour scheme ပါဝင်ပါသည်။ အပြာနှင့် အစိမ်းအရောင်များကို သူငယ်ချင်းတစ်ဦးသေဆုံးပြီးနောက် စတင်အသုံးပြုခဲ့ရာ အရောင်များ၊ လွမ်းဆွေးဖွယ်အကြောင်းအရာနှင့် သူ့အလုပ်တွင် အသုံးပြုခဲ့သော ပိုနက်သောအရောင်များကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် ဤကာလအတွင်း သူ၏အလုပ်တွင် သူအာရုံစိုက်ခဲ့သော လူမှုရေးပြင်ပလူများ၏ မျှော်လင့်ချက်မဲ့ခြင်း၏ခံစားချက်ကို ဆက်သွယ်ပြောပြလိုပါသည်။

အရောင်၏အရေးပါမှု Abstract Expressionism

နယ်ပယ် သရုပ်ဖော်ဝါဒီများပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသော Abstract Expressionism ဖြစ်သော်လည်း လက်တွေ့ဆန်မှု၏ ကန့်သတ်ချုပ်ချယ်မှုများမှ လုံးလုံးလျားလျား ကွဲထွက်သွားသည့် ၎င်းတို့၏ အရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

လှုပ်ရှားမှု၏ ပထမဆုံးအပိုင်းမှာ Jackson Pollock နှင့် Willem de Kooning ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများဖြစ်သည်။ သူတို့သည် ပြောင်မြောက်သော အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးရန် အရောင်အသွေးရိုင်းများကို အားကိုးအားထားပြုကြသည်။

Jackson Pollock သည် ဆေးဗူးထဲမှ စွန်းထင်းလာသော ဆေးရောင်အစက်အပြောက်များကို အသုံးပြု၍ ပြုလုပ်ထားသော သို့မဟုတ် သူ၏ ကင်းဗတ်တဝိုက်တွင် ဆေးခြယ်ထားသော စုတ်တံနောက်သို့ လိုက်နေသည့် သူ၏ အနုပညာလက်ရာများကြောင့် မယုံနိုင်လောက်အောင် လူသိများသည်။

Jackson Pollock - နံပါတ် 1A (1948)

အက်ရှင်ပန်းချီဆရာများ၏ ရိုင်းစိုင်းသော အမူအယာများကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် Mark Rothko၊ Barnett Newman နှင့် Clyfford ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများသည် Abstract Expressionist ကာလများအတွင်း ပေါ်ထွက်လာဆဲပင် ဖြစ်သည်။ .

ဤအနုပညာရှင်များသည် ကြည့်ရှုသူများအတွင်း ၎င်းတို့လိုချင်သည့်ခံစားချက်ကို ဖန်တီးရန် တိကျသောအရောင်အကွက်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ဖော်ပြထားသော ပန်းချီဆရာများအားလုံးသည် အနုပညာတွင် ကြီးမားသော ဧရိယာများ သို့မဟုတ် အရောင်တစ်မျိုးတည်းရှိသော အတုံးများပါရှိသော ရောင်စုံပန်းချီအမျိုးအစားထဲသို့ ကျရောက်ပါသည်။

monochromatic themes နှင့် gradients များကို မကြာခဏအသုံးပြုသော်လည်း အရောင်ရွေးချယ်ရန် အခြားနည်းလမ်းမှာ အရောင်ဘီးကိုသုံး၍ မည်သည့်အရောင်များကို triad သို့မဟုတ် စတုရန်းအရောင်သဟဇာတဖြစ်စေသည်ကို ကြည့်ခြင်းအားဖြင့်။ အရောင်သဟဇာတဖြစ်မှုသည် အရောင်များကြားတွင် ကောင်းမွန်သောဟန်ချက်ညီမှုကို ဖန်တီးရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသော်လည်း အလုပ်၏ အလုံးစုံခံစားမှုအပေါ်အခြေခံ၍ ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ပျံ့နှံ့စေရန်အတွက် ကြီးစိုးသောအရောင်ကို ရွေးချယ်လေ့ရှိပါသည်။

နောက်ထပ်အရောင်များကို အနုပညာတွင် ပြင်းထန်သောခြားနားမှုများဖန်တီးရန် မကြာခဏအသုံးပြုပါသည်။ . ဤအရောင်များသည် အရောင်ဘီး၏ တစ်ဖက်ခြမ်းတွင် ရှိနေသောကြောင့်၊ ၎င်းတို့ကို ပုံတစ်ပုံတွင် မတူညီသော စွမ်းအင်နှစ်ခုကို ဖယ်ထုတ်ရန်အတွက် ၎င်းတို့ကို မကြာခဏ အသုံးပြုကြသည်။

ဤဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များ၏ သန့်စင်သောပုံစံများသည် အမြဲတမ်းအသုံးပြုကြသည်မဟုတ်ပါ။ အဝါရောင်ရှိ သိမ်မွေ့သောမျိုးကွဲများသည် နက်နဲမှုကို ဖန်တီးနိုင်ပြီး အလွန်ကြမ်းတမ်းသော ပုံရိပ်များကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည့် ဇာတ်ကောင်များကို ပေါင်းထည့်နိုင်သည်။

Mark Rothko နှင့် Anish Kapoor တို့သည် ကြည့်ရှုသူကို စိန်ခေါ်ရန်အတွက် စိတ္တဇအနုပညာတွင် အရောင်များကို အသုံးပြုထားသည့် အနုပညာရှင်များ၏ စွဲဆောင်မှုရှိသော ဥပမာနှစ်ခုဖြစ်သည်။

Rothko သည် ကြည့်ရှုသူ၏ အတွေးများအတွင်းသို့ ပြောင်းလဲရန် အရောင်၊ အထူးသဖြင့် အနီရောင်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် 2.4 x 3.6 မီတာ (အကြမ်းဖျင်းအားဖြင့် 8 x 12 ပေ) အထက်တွင် ကြီးမားသည်။ အရွယ်အစားသည် ကြည့်ရှုသူကို အလွန်ရင်းနှီးသောနည်းဖြင့် အရောင်များ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ခံစားစေပါသည်။

ယနေ့ကမ္ဘာတွင်၊ ဤအနုပညာအမျိုးအစားသည် ဆက်လက်တည်ရှိဆဲဖြစ်သည်။ Anish Kapoor က ယူသည်။အရောင်သီအိုရီသည် ယနေ့ခေတ်တွင် အဆင့်သစ်တစ်ခုသို့ ရောက်ရှိသွားပါသည်။ 2014 ခုနှစ်တွင် Surrey NanoSystems သည် ထုတ်ကုန်အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည် - အရောင်၏ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော- အလင်းရောင်မရှိသလောက် (99.965% အလင်းရောင်ကို စုပ်ယူနိုင်သော) အရောင်ဖြစ်ပြီး Vantablack ဟုလူသိများသည်။

Kapoor သည် အရောင်အတွက် မူပိုင်ခွင့်ကို ဝယ်ယူခဲ့ပြီး၊ နှင့် ပိုမိုအားကောင်းသော ခံစားချက်များကို ပုံဖော်ရန်အတွက် အရောင်ကို များသောအားဖြင့် အသုံးပြုသော်လည်း Vantablack သည် အချည်းနှီးနှင့် တိတ်ဆိတ်မှုကို ဖန်တီးသည်။

Anish Kapoor သည် ၎င်းကို Void Pavillion V (2018) ဟုခေါ်သော ဤအရောင်ဖြင့် အနုပညာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ ပင်မအရောင်များ

ဗြိတိန်နှင့် အမေရိကတွင် 1950 ခုနှစ်များဝန်းကျင်တွင် ပေါ့ပ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအသစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ရိုးရာအနုပညာတန်ဖိုးများနှင့် မကိုက်ညီသော လူကြိုက်များသော ရုပ်ပြပုံစံနှင့် သရုပ်ဖော်ပုံများကို အခြေခံထားသည်။ အသက်ငယ်သော ပရိသတ်ကို ပိုမိုနှစ်သက်စေသည့် ဂရပ်ဖစ်စတိုင်နှင့် အေဗန့်ဂါ့ဒ် အကြောင်းအရာအကြောင်းအရာကို ပညာရှင်များက အပြင်းအထန် ဝေဖန်ခဲ့ကြသည်။

ဤကာလအတွင်း လူကြိုက်များခဲ့သော အရောင်အသွေးအရောင်များသည် အဓိကအရောင်များဖြစ်သည်။ ဤအရောင်များကို အရောင်ဖျော့ခြင်းမရှိဘဲ အရောင်အတုံးများကို ဖန်တီးရန် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။

20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် အနုပညာရှင်များသည် ခေတ်သစ်စစ်ပြီးခေတ်လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် မှတ်ချက်ပေးရန် အနုပညာကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ရိုးရာတန်ဖိုးများနှင့် လိုက်လျောညီထွေမှုမှ ခွဲထွက်ခြင်းဆိုင်ရာ သတင်းစကားကို ဖော်ညွှန်းရန်အတွက် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော အရောင်များဖြင့် ကမ္ဘာလောကရှိ အရာဝတ္ထုများ၏ ပုံရိပ်ကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဤခေတ်၏ အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်နှစ်ဦးမှာ Roy Lichtenstein နှင့် Andy Warhol ဖြစ်သည်။

Pop Art မှ Op Art သို့

၁၉၆၀ ခုနှစ်များအတွင်း အသစ်တစ်ခု၊မူလတန်း၊ အလယ်တန်း၊ အထက်တန်း၊ နှင့် ဖြည့်စွက်။ ဤအရောင်များကို ပေါင်းစပ်ထားပုံသည် ၎င်းတို့ကို ရှုမြင်ပုံနှင့် ကြည့်ရှုသူကို အကျိုးသက်ရောက်ပုံအပေါ် လွှမ်းမိုးနိုင်သည်။

အချို့သောခံစားချက်များကို လွမ်းဆွတ်စေရန် အရောင်များကို နှစ်ထောင်ပေါင်းများစွာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဂရိ၊ အီဂျစ်နှင့် တရုတ်နိုင်ငံတို့တွင် ရှေးခေတ်အလေ့အထများတွင် လူတို့သည် အရောင်အသွေး ပေါင်းစည်းခြင်းကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့ကို သဘာဝဒြပ်စင်များ၊ အလင်းနှင့် အမှောင်၊ အကောင်းနှင့် အဆိုးတို့ကို ချိတ်ဆက်ပေးကာ ၎င်းတို့၏ ပန်သီယွန်များရှိ နတ်ဘုရားများနှင့် ပေါင်းသင်းရန် အရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။

ရှေးခေတ်အီဂျစ်နှင့် တရုတ်နိုင်ငံတို့တွင် ကျန်းမာရေးပြဿနာများကို ကုသရန်အတွက် အရောင်များကိုပင် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ အရောင်များသည် ခန္ဓာကိုယ်အတွင်းရှိ သီးခြားနေရာများကို လှုံ့ဆော်ပေးသည် - ၎င်းကို အချို့သော လုံး၀ကုသမှုများတွင် ယနေ့တိုင် အသုံးပြုနေဆဲဖြစ်သည်။

အရောင်များသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ယဉ်ကျေးမှုများအတွက် မတူညီသော အဓိပ္ပါယ်များနှင့် ဆက်စပ်မှုများ ရှိနေပါသည်။ သီးခြားဖြစ်ရပ်များနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ဆက်နွှယ်လေ့ရှိသည်၊ သင်္ကေတသည် နိုင်ငံတစ်ခုနှင့်တစ်ခု သိသိသာသာကွဲပြားနိုင်သည်။

အနောက်ယဉ်ကျေးမှုများသည် အဖြူရောင်ကို သန့်ရှင်းမှု၊ အပြစ်ကင်းစင်မှု၊ သန့်ရှင်းမှုနှင့် အနက်ရောင်ကို ပါဝါ၊ ဆန်းပြားမှု၊ ဆန်းကြယ်မှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားလေ့ရှိသည်။ အနက်ရောင်ကို အသုဘအခမ်းအနားများတွင် ဝတ်ဆင်သည့် ဝမ်းနည်းစရာအရောင်အဖြစ် မကြာခဏမြင်တွေ့ရသည်။

အရှေ့တိုင်းယဉ်ကျေးမှုများက အဖြူရောင်သည် သေခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းများနှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် အသုဘအခမ်းအနားများတွင် အများဆုံးဝတ်ဆင်သည့်အရောင်မှာ အဖြူရောင်ဖြစ်သည်။ အနီရောင်သည် အရှေ့တိုင်းယဉ်ကျေးမှုများတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအရောင်ဖြစ်ပြီး ကံကောင်းခြင်းနှင့် ပျော်ရွှင်မှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ၎င်းကို မင်္ဂလာပွဲများနှင့် အခြားအခမ်းအနားများတွင် အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။

အချို့သော အမေရိကန်ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုများသည် ၎င်းတို့၏ ထုံးတမ်းနှင့် အခမ်းအနားများနှင့် အရောင်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဆက်စပ်နေပါသည်။အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွေ ပေါ်လာတယ်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် Abstract Expressionist လှုပ်ရှားမှုမှ လှုံ့ဆော်မှုယူခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုကို Op Art ဟုခေါ်ပြီး မျက်လုံးကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် ပုံစံများနှင့် နောက်ပိုင်းအရောင်များပေါ်တွင် အခြေခံ၍ စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် အာရုံစိုက်ထားသည်။

Op Art သည် အဖြူအမည်းသက်သက် ဒီဇိုင်းများဖြင့် မျက်လုံးကို လှည့်ဖြားရန် ရည်ရွယ်သည့် အဖြူအမည်းဒီဇိုင်းများဖြင့် စတင်ခဲ့သည် optical ရှုပ်ထွေးမှုကိုဖန်တီးသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဤလှုပ်ရှားမှုရှိ အနုပညာရှင်များသည် ပို၍ပင် အလင်းယောင်ထင်ယောင်ထင်မှားများကို ဖန်တီးရန်အတွက် အရောင်များကို စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။

ဤလှုပ်ရှားမှု၏ အစောဆုံးဥပမာများထဲမှတစ်ခုမှာ Victor Vasarely ၏ 1938 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သည် ( မြင်းကျားများ ) သို့သော် Op Art သည် ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည် 1960 ခုနှစ်များမတိုင်မီမဟုတ်သေးပါ။

ဤကာလ၏အကျော်ကြားဆုံးအနုပညာရှင်များမှာ Richard Anuskiewicz၊ Victor Vasarely၊ Bridget Riley နှင့် François Morellet တို့ဖြစ်သည်။ ဤအနုပညာရှင်တစ်ဦးစီသည် အလင်းဆိုင်ရာဒြပ်စင်များကို မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းခဲ့ကြသည်။ ဥပမာတစ်ခုသည် Op Art ရှေ့ဆောင် Richard Anuskiewicz ၏လက်ရာတွင် အောက်တွင်ဖော်ပြထားသည့်အတိုင်း ကြည့်ရှုသူ၏မျက်လုံးကို ရှုပ်ထွေးစေရန် ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ ကမ္ဘာသို့

ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် မြင်တွေ့နေရသော အနုပညာအများစုတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဒီဇိုင်းများ ပါဝင်ပါသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက အတော်လေး အသစ်အဆန်းတစ်ခုလို့ ထင်ရပေမယ့်၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို 1960 ခုနှစ်တွေမှာ စတင်ခဲ့တယ်။

ပထမဆုံး vector-based ဒီဂျစ်တယ်ပုံဆွဲပရိုဂရမ်ကို MIT ရဲ့ PhD ကိုယ်စားလှယ်လောင်း Ivan Sutherland က 1963 ခုနှစ်မှာ တီထွင်ခဲ့တာပါ။ အခုချိန်ထိ ရေးဆွဲနိုင်ပါသေးတယ်။ အနက်ရောင်ဖြင့် လိုင်းအလုပ်အဖြူရောင်၊ ၎င်းသည် ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့အသုံးပြုနေသည့် ဒီဇိုင်းပရိုဂရမ်အားလုံးအတွက် ရှေ့ဆောင်လမ်းဖြစ်သည်။

၁၉၈၀ ခုနှစ်များအတွင်း ကွန်ပျူတာထုတ်လုပ်မှုသည် အိမ်တွင်းတပ်ဆင်မှုများအတွက် အရောင်ပြကွက်များကို ထည့်သွင်းလာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်များသည် အသစ်သော၊ ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်သော ပုံဆွဲပရိုဂရမ်များတွင် အရောင်ဖြင့် စတင်စမ်းသပ်ရန် ဖြစ်နိုင်ချေများကို ဖွင့်ပေးခဲ့ပါသည်။ Computer Generated Imagery (CGI) ကို ရုပ်ရှင်လုပ်ငန်းများတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ဤသည်မှာ ထင်ရှားသော သာဓကအနေဖြင့် ဤရုပ်ရှင်ကား Tron (1982) ဖြစ်သည်။

၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက Photoshop ၏ မွေးဖွားမှုကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ Mac Paint မှ လှုံ့ဆော်မှုများစွာကို ရယူခဲ့သည်။ Microsoft Paint၊ CorelDRAW နှင့် ယနေ့အသုံးပြုဆဲဖြစ်သော အခြားပရိုဂရမ်အမျိုးမျိုး၏ ခိုင်မာအားကောင်းမှုကိုလည်း ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ပါသည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၏ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့ဖန်တီးနိုင်သည့်အရာ၏ဖြစ်နိုင်ချေများကို ပွင့်စေပါသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို အလတ်စား၏ ဘက်စုံစွမ်းဆောင်နိုင်မှုကို အပြည့်အ၀အသုံးချသည့် လုပ်ငန်းများစွာတွင် အသုံးပြုပါသည်။

ခေတ်မီထည့်သွင်းမှုများတွင် အနုပညာနှင့် အရောင်အသုံးပြုမှုသည် စွဲမက်ဖွယ်အတွေ့အကြုံတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ augmented reality နှင့် virtual reality တို့သည် ဂိမ်းစက်လုပ်ငန်းတွင် စိမ့်ဝင်နေသော်လည်း မတူညီသောအခြေအနေများအတွက် စိတ်ခံစားချက်ကိုသတ်မှတ်ရန် မတူညီသောအရောင် palettes များကိုအသုံးပြုကာ၊ အခြားသောအတွေ့အကြုံအမျိုးအစားမှာလည်း ပိုမိုရေပန်းစားလာပါသည်- အပြန်အလှန်အကျိုးပြုသည့်ပြပွဲများ။

Sketch Aquarium သည် အပြန်အလှန်အကျိုးပြုသောအနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ကလေးတွေကို virtual tank ထဲမှာ စကန်ဖတ်ပြီး ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံစံလုပ်ထားတဲ့ သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ငါးပြတိုက်တိရစ္ဆာန်တွေကို ရေးဆွဲဖို့ ကလေးတွေကို တွန်းအားပေးတဲ့ ဥပမာ။ အတွေ့အကြုံသည် ငြိမ်းအေးသော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။၎င်းတို့၏ စူးစမ်းလိုစိတ်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့်အနေဖြင့် ၎င်းတို့ကို ဝန်းရံထားသည့် အပြာရောင် virtual aquarium သည် ၎င်းတို့ကို ဝန်းရံထားသည်။

ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံး အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသော အနုပညာအဆောက်အအုံမှာ teamLab Borderless မှ ဖန်တီးထားသည့် Mori Building ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာပြတိုက်ဖြစ်သည်။ ရောင်စုံပန်းခင်းများ၊ အေးချမ်းအေးမြသောရေတံခွန်ပြကွက်များ သို့မဟုတ် အရောင်ပြောင်းသည့် မှော်ဆန်သော ရေပေါ်မီးအိမ်များပေါ် မူတည်၍ ရောင်စုံပန်းပွင့်များပေါ် မူတည်၍ ကွဲပြားသောခံစားမှုများကို ခံစားရစေရန် ဖန်တီးထားသည့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဖန်သားပြင်ကျယ်ကြီးငါးခုကို ထားရှိပေးပါသည်။

ယနေ့ခေတ် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် ရိုးရာအနုပညာ၏ တရားဝင်ကန့်သတ်ချက်များ ကင်းစင်ပါသည်။ ရိုးရာအနုပညာနည်းလမ်းများကို အတုယူသည့်အခါတွင်ပင်၊ ကိရိယာများကို ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအနုပညာမလုပ်ဆောင်နိုင်သော နည်းလမ်းများဖြင့် ခြယ်လှယ်နိုင်ဆဲဖြစ်သည်။

အနုပညာရှင်ဖန်တီးလိုသော လေထုနှင့်ကိုက်ညီစေရန် အရောင်များကို ဖန်တီးပြုပြင်နိုင်သည်။ ဤအရာအား အလွန်ကောင်းမွန်သော စူးစမ်းရှာဖွေမှုသည် Pixar သည် ၎င်းတို့၏ရုပ်ရှင်များတွင် အရောင်ကိုအသုံးပြုသည့်နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ အရောင်စိတ်ပညာကို Inside Out (2015) တွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သရုပ်ဖော်ထားသော်လည်း၊ အခြားဥပမာတစ်ခုမှာ ရုပ်ရှင်၏ ပြကွက်အမျိုးမျိုးအတွက် ၎င်းတို့ရွေးချယ်ထားသော အရောင်များ နှင့် မတူညီသော palettes များကို Up (2009)။

ဒီဇိုင်းတွင် အရောင်များ၏ အခန်းကဏ္ဍ

ဒီဇိုင်းသည် ကုမ္ပဏီတစ်ခုစီ၏ မတူညီသော တန်ဖိုးများနှင့် အမှတ်တံဆိပ် အထောက်အထားများကို ဖော်ပြရန်အတွက် အရောင်ကို အသုံးပြု၍ အနုပညာနှင့် တူညီသော အရင်းအမြစ်များစွာကို ရေးဆွဲသည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် လူသိအများဆုံး အမှတ်တံဆိပ်အချို့သည် လူတို့၏ မွေးရာပါအရောင် အဓိပ္ပါယ်များကို ယူဆောင်ကာ ဖောက်သည်များကို ၎င်းတို့၏ ထုတ်ကုန်များထံ ဆွဲဆောင်ရန် ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုပါသည်။

အပြာကို စိတ်ငြိမ်ဆေးအဖြစ် ရှုမြင်ပါသည်။ယုံကြည်စိတ်ချရသောအရောင်။ ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ဖောက်သည်များ၏ယုံကြည်မှုကိုရရှိရန် အပြာရောင်ကိုအသုံးပြုရန် ကျန်းမာရေးစောင့်ရှောက်မှု၊ နည်းပညာနှင့် ဘဏ္ဍာရေးလုပ်ငန်းအများအပြားကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ အပြာရောင်သည် လိုဂိုများတွင် အသုံးအများဆုံးအရောင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

အနီရောင်၏ သဘာဝအတိုင်း နှိုးဆွပေးသည့်အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အစားအသောက်လုပ်ငန်းတွင် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော အရောင်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ Coca-Cola၊ Red Bull၊ KFC၊ Burger King နှင့် McDonald's ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများကို စဉ်းစားကြည့်ပါ (၎င်းတို့၏စျေးကွက်ချဲ့ထွင်မှုပုံရိပ်ကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် အဝါရောင်၏ အကောင်းမြင်မှုကိုလည်း အသုံးပြုပါသည်။)

အနီရောင်သည် အလားအလာရှိသော ဖျော်ဖြေရေးအရောင်တစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ပါသည်။ ဆွပေးသည်။ ဖျော်ဖြေရေးအတွက် ကျွန်ုပ်တို့အသုံးပြုလေ့ရှိသည့် အနီရောင်လိုဂိုအမှတ်တံဆိပ်များသည် Youtube၊ Pinterest၊ နှင့် Netflix တို့ဖြစ်သည်။

သင့်စိတ်ကြိုက်အမှတ်တံဆိပ်ကို အရောင်အမျိုးမျိုးဖြင့် ပုံဖော်ကြည့်ပါ။ ရုပ်ပုံရင်းမြစ်- 11

Signal သည် စျေးကွက်ရှာဖွေရေး လုပ်ငန်းတွင် အစိမ်းရောင်ကို သဘာဝပတ်ဝန်းကျင် ထိန်းသိမ်းရေး၊ ပရဟိတနှင့် ငွေကြေးဆိုင်ရာ သတင်းစကား ပေးပို့ရန် အသုံးပြုပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ကျန်းမာရေးနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ပြန်လည်အသုံးပြုခြင်း ဆိုင်းဘုတ်နှင့် Animal Planet ၏ အစိမ်းရောင်ပုံရိပ်များကို စေတနာကောင်းရှိရန် ကျွန်ုပ်တို့ ယုံကြည်ပါသည်။ Starbucks၊ Spotify နှင့် Xbox ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများသည် ကျွန်ုပ်တို့အား စိတ်အပန်းဖြေရန် ကူညီပေးသည်ဟု လူသိများပါသည်။

အနက်ရောင်၏ ရိုးရှင်းသောရိုးရှင်းမှုသည် ဒီဇိုင်းတွင် အသုံးပြုရအရှိဆုံးအရောင်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အချို့သော ပရီမီယံအမှတ်တံဆိပ်များကို နှစ်သက်သည့် အချိန်မကုန်ဘဲ ကျက်သရေရှိမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။ အနက်ရောင်လိုဂိုများသည် မည်သည့်စက်မှုလုပ်ငန်းအတွက်မျှ အကန့်အသတ်မရှိပါ။

Chanel၊ Prada နှင့် Gucci ကဲ့သို့သော ဇိမ်ခံဖက်ရှင်အမှတ်တံဆိပ်များသည် အနက်ရောင်၏အောက်တန်းကျသောသဘောသဘာဝကို နှစ်သက်ကြသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အရောင်သည် အားကစားအမှတ်တံဆိပ်များကို ကိုယ်စားပြုသည်။Adidas၊ Nike၊ Puma နှင့် အားကစားဂိမ်းကုမ္ပဏီ EA Games တို့သည် မြင့်မားသောအဆင့်မြင့်ခြင်း၏ ဆွဲဆောင်မှုကို ဖန်တီးပေးသည်။

လိုဂိုများတွင် အသုံးပြုသည့် အခြားအရောင်များစွာရှိသည် - တစ်ခုစီသည် ၎င်းနောက်ကွယ်ရှိ စျေးကွက်ရှာဖွေရေးအစီအစဉ်ကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ Amazon နှင့် FedEx တို့၏ လိမ္မော်ရောင်များသည် ပက်ကေ့ဂျ်အသစ်၏ လွတ်လပ်မှုနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သော်လည်း M&M နှင့် Nespresso တို့တွင် အသုံးပြုထားသော အညိုရောင်များသည် ၎င်းတို့၏ နွေးထွေးမှုနှင့် မြေကြီးသဘာဝကို သင့်အား ပြသပါသည်။

အသုံးပြုသူမျက်နှာပြင်နှင့် အသုံးပြုသူအတွေ့အကြုံနှင့် ပတ်သက်၍ ( UI/UX) ဒီဇိုင်း၊ အရောင်သည် အသုံးပြုသူကြည့်ရှုပုံနှင့် သင့်ထုတ်ကုန်၏အက်ပ်စခရင်များနှင့် ဝဘ်စာမျက်နှာများနှင့် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်ပုံအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။

ခေါ်ဆိုမှုလုပ်ဆောင်ရန် (CTAs) တွင် စားသုံးသူများ၏ တုံ့ပြန်မှုများကို လွှမ်းမိုးရန် အရောင်စိတ်ပညာကို အကြိမ်ကြိမ်ပြသထားသည်။ သို့သော် UX ဒီဇိုင်နာများနှင့် စျေးကွက်ရှာဖွေသူများသည် ၎င်းတို့၏ ဒီဇိုင်းများထဲမှ မည်သည့်ဖောက်သည်ပြောင်းလဲခြင်းကို အများဆုံးတွန်းအားပေးမည်ကို မည်သို့သိနိုင်သနည်း။ အဖြေသည် A/B စမ်းသပ်ခြင်းနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။

ဒီဇိုင်းအဖွဲ့များသည် တူညီသော CTAs များ၏ မတူညီသောဗားရှင်းများကို ဝဘ်ဆိုက်သို့လာရောက်လည်ပတ်သူများကြား ပိုင်းခြားခြင်းဖြင့် စမ်းသပ်ကြသည်။ ဤဒီဇိုင်းများအပေါ် ပရိသတ်၏တုံ့ပြန်မှုများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်များအရ အသုံးပြုရန် နှိုးဆော်ချက်တစ်ခုစီကို ပြသသည်။

Hubspot ၏ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုတွင်၊ အစိမ်းနှင့် အနီရောင်တစ်ခုစီတွင် ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပါယ်များရှိကြောင်း သိရှိကြပြီး မည်သည့်အရောင်ခလုတ်ကို သုံးစွဲသူများ သိချင်ကြသည် ကလစ်နှိပ်ပါ။ အစိမ်းရောင်သည် အပြုသဘောဆောင်သောအမြင်ရှိသောအရောင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းကို စိတ်ကြိုက်ဖြစ်စေသည်ဟု အကြောင်းပြချက်ပေးကြသည်။

UI/UX ဒီဇိုင်းတွင် အနီရောင်သည် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်သည်။အရေးတကြီးခံစားမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။ သို့သော်၊ ဤစမ်းသပ်မှုသည် အနီရောင်သည် ပိုမိုကောင်းမွန်သောရွေးချယ်မှုဖြစ်သောကြောင့်၊ ၎င်းသည် universal အဖြစ်မှန်ဖြစ်သည်ဟု မယူဆပါနှင့်။ စျေးကွက်ရှာဖွေရေးတွင် အရောင်များ၏ ခံယူချက်နှင့် ဦးစားပေးမှုများတွင် များပြားလှသော အကြောင်းရင်းများရှိသည်။

၎င်းတို့ကို မပြောင်းလဲမီ သင်၏အရောင်ရွေးချယ်မှုများကို သင့်ပရိသတ်နှင့် အမြဲစစ်ဆေးရန် သေချာပါစေ။ ရလဒ်အတွက် သင်သည် အံ့အားသင့်သွားပြီး သင့်ဖောက်သည်များအကြောင်း ပိုမိုလေ့လာနိုင်ပါသည်။

၎င်း၏အရောင်အသွေးအားလုံးကို ကြည့်ရှုခြင်း

တိကျသောရည်ရွယ်ချက်များအတွက် အရောင်အသုံးပြုမှုသည် ရှေးခေတ်ကတည်းကဖြစ်သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် သတ်သတ်မှတ်မှတ်အရောင်များအတွက် ကျွန်ုပ်တို့၏အသုံးပြုမှုအနည်းငယ်သာ ကွာခြားသွားသည် - သမိုင်းတစ်လျှောက် ပျောက်ကွယ်သွားကာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သည့် ယဉ်ကျေးမှုများတစ်လျှောက်တွင်ပင် ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ကွဲပြားသွားခဲ့သည်။

ယခုအခါတွင် ယဉ်ကျေးမှုများတစ်လျှောက် ကွဲလွဲမှုများ ပေါ်လာသည်။ ဥပမာတစ်ခုက တရုတ်နဲ့ ကိုရီးယားတို့လို အရှေ့တိုင်းယဉ်ကျေးမှုတွေမှာ သေခြင်း၊ ဝမ်းနည်းခြင်းနဲ့ ကံဆိုးခြင်းနဲ့ ဆက်နွှယ်နေပေမယ့် မင်္ဂလာပွဲတွေမှာ အသုံးပြုတဲ့ အဖြူရောင်ကို ကိုယ်စားပြုတဲ့ ဖြူစင်သန့်ရှင်းမှုရဲ့ အနောက်တိုင်းအယူအဆပါ။ ထို့ကြောင့် သင့်ရွေးချယ်မှုများ၏ နောက်ကွယ်တွင် အရောင်နှင့် အဓိပ္ပါယ်ကို သိရှိရန် အရေးကြီးပါသည်။

အရောင်၏ စိတ်ပညာ၏ နောက်ကွယ်တွင် သမိုင်းသည် ကျယ်ပြန့်ပါသည်။ ဝမ်းနည်းစရာမှာ ဤအကြောင်းအရာနှင့်ပတ်သက်သော စာပေများစွာကို ခွဲခြားထားဆဲဖြစ်သည်။ လေ့လာမှု၏ သေးငယ်သော နယ်ပယ်များသည် ပြင်းထန်သော စမ်းသပ်မှုကို ခံနိုင်ရည်ရှိအောင် ပြသထားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပေါင်းသင်းမှုနှင့် ဆုံးဖြတ်ချက်များတွင် အရောင်များဖြင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ ဦးစားပေးမှုသည် မရှိမဖြစ်အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ မကြာသေးမီက လေ့လာမှုအချို့ကို ပိုမိုခိုင်လုံစွာ အလင်းပြနိုင်လိမ့်မည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ဤကိစ္စရပ်။

၎င်းသည် ယခင်မျိုးဆက်များအထိ မရရှိနိုင်သော ဆိုးဆေးများနှင့် အရောင်များကို ဖန်တီးရာတွင် တိုးတက်မှုအားလုံးကိုလည်း ဆက်စပ်ထားသည်။ ယင်းက ကျွန်ုပ်တို့၏ ပေါင်းစည်းမှုကို အရောင်အသွေးနှင့် ၎င်းတို့နှင့် ကျွန်ုပ်တို့ ချိတ်ဆက်ထားသော စိတ်ခံစားမှုများဖြင့် ခိုင်မာစေပါသည်။ အနုပညာတွင် အရောင်အသုံးပြုမှု၏ သဘာဝဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် စျေးကွက်ရှာဖွေရေးနှင့် ဒီဇိုင်းတွင် ၎င်း၏အသုံးချမှုကို ဦးတည်စေမည်ဖြစ်သည်။

သင့်ပတ်ဝန်းကျင်ကို ကြည့်ပါ။ သင့်ဘဝအတွက် ဖြည့်ဆည်းပေးမည့် အရာများကို ကြည့်ပါ။ ဤအရာများထဲမှ မည်မျှသော ပစ္စည်းများကို ၎င်းတို့၏ စျေးကွက်သို့ ဆွဲဆောင်နိုင်စေရန် အရိပ်များဖြင့် ဖန်တီးထားသနည်း။ မားကတ်တင်းအဖွဲ့များမှ စူးစိုက်စိုက်စိုက် ကောက်ယူထားသော အရောင်များကို ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရောင်များကို အမြဲသတိမထားမိသော်လည်း မသိစိတ်အဆင့်တွင် သတိပြုမိပါသည်။

ဤအရောင်များသည် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဘဝအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိပြီး အချို့မှာ နည်းငယ်များဖြင့် (မည်သည့်အမှတ်တံဆိပ်၊ ကော်ဖီဝယ်ရန်)၊ အချို့က ပို၍အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိနိုင်သည် (ရုံးနံရံအရောင်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်ခံစားချက်ကို ထိခိုက်စေသည်)။

ယခုအခါတွင် သင့်ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရောင်အသွေးအမျိုးမျိုးကို မည်သို့အာရုံစိုက်ရမည်ကို သင်သိလာသောကြောင့် ၎င်းကို သင့်အတွက် အကျိုးရှိအောင် အသုံးပြုနိုင်ပါသည်။ မင်းရဲ့သရုပ်ဖော်ပုံတွေနဲ့ ဒီဇိုင်းတွေကို အသင့်တော်ဆုံးဖြစ်ပြီး ဒီနေရာက အရောင်အသွေးကို ဘယ်လိုပြောင်းလဲပြီး လုံးဝကွဲပြားတဲ့ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုကို ဖန်တီးနိုင်လဲဆိုတာကို Vectornator ကိုသုံးပြီး စမ်းကြည့်ပါ။

စတင်ရန် Vectornator ကို ဒေါင်းလုဒ်လုပ်ပါ

သင့်ဒီဇိုင်းများကို ယူဆောင်သွားပါ။ နောက်အဆင့်။

ခြုံငုံကြည့်လျှင် အရောင်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိလူများအတွက် အဓိပ္ပါယ်များစွာရှိပြီး ဆက်စပ်မှုရှိကြောင်း ထင်ရှားပါသည်။ ယဉ်ကျေးမှု ဆက်သွယ်ရေးနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု ကဏ္ဍ။ မတူညီသောအရောင်များသည် မတူညီသောယဉ်ကျေးမှုများတွင် အဓိပ္ပါယ်အမျိုးမျိုးရှိနိုင်သောကြောင့် အရောင်များကို ဒီဇိုင်း သို့မဟုတ် စျေးကွက်ချဲ့ထွင်ရာတွင် အသုံးပြုသည့်အခါ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာအကြောင်းအရာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။

အရောင်များသည် လူသားမျိုးနွယ်ကို အမြဲစွဲမက်စေသော်လည်း ကျွန်ုပ်တို့စတင်ခဲ့သည်မှာ မကြာသေးမီကပင်ဖြစ်သည် အရောင်ရောင်စဉ်ကို နားလည်ခြင်း။

ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အလင်းသည် အဖြူရောင်သက်သက်မဟုတ်ဘဲ မတူညီသောလှိုင်းအလျားများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်ကို သိရှိသွားသောအခါတွင် အထင်ရှားဆုံးသော ရှေ့သို့ ခုန်တက်သွားခြင်းဖြစ်သည်။ ဤသီအိုရီသည် အရောင်ဘီးကို ဖန်တီးခြင်းနှင့် ကွဲပြားသောအရောင်များကို လှိုင်းအလျားအလိုက် သတ်မှတ်ခြင်းသို့ ဦးတည်စေခဲ့သည်။

အရောင်စိတ်ပညာ၏အစ

အရောင်သီအိုရီ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် သိပ္ပံနည်းကျသက်သက်ဖြစ်သော်လည်း အခြားသူများမှာ ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ လူ့စိတ်ပေါ်ရှိ အရောင်များ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို လေ့လာခဲ့သည်။

အရောင်နှင့် စိတ်အကြား ဆက်စပ်မှုကို ပထမဆုံးရှာဖွေခြင်းသည် ဂျာမန်အနုပညာရှင်နှင့် ကဗျာဆရာ Johann Wolfgang von Goethe ၏လက်ရာဖြစ်သည်။ သူ၏ 1810 စာအုပ်၊ အရောင်များ သီအိုရီ တွင် အရောင်များသည် စိတ်ခံစားမှုများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ပုံနှင့် အရောင်တစ်ခုစီ၏ အသွေးအရောင်များ မည်ကဲ့သို့ ကွာခြားသည်ကို သူရေးသားခဲ့သည်။ သိပ္ပံအသိုင်းအဝန်းက စာအုပ်ထဲက သီအိုရီတွေကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လက်မခံကြတာကြောင့်ပါ။စာရေးသူ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်သာ အဓိကဖြစ်သည်။

Goethe ၏ အလုပ်ကို ချဲ့ထွင်ရင်း၊ Kurt Goldstein ဟုခေါ်သော အာရုံကြောစိတ်ပညာရှင်တစ်ဦးသည် ကြည့်ရှုသူအပေါ် အရောင်များ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ကြည့်ရှုရန် ပိုမိုသိပ္ပံနည်းကျ ချဉ်းကပ်မှုကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ လှိုင်းအလျားတိုသော လှိုင်းအလျားနှင့် လှိုင်းအလျား မည်မျှကြာသည်ကို ကြည့်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ကို ပိုပူစေသည် သို့မဟုတ် စိတ်လှုပ်ရှားစေသည် နှင့် ပိုတိုသော လှိုင်းအလျားများက ကျွန်ုပ်တို့ကို အေးခဲပြီး သက်တောင့်သက်သာ ခံစားရစေပါသည်။

Goldstein သည်လည်း သူ၏လူနာအချို့တွင် မော်တာလုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အရောင်သည် လက်စွမ်းကို အထောက်အကူဖြစ်စေနိုင်သည် သို့မဟုတ် အဟန့်အတားဖြစ်စေနိုင်သည်ဟု သူယူဆခဲ့သည်။ ရလဒ်များက အနီရောင်သည် တုန်ခါမှုနှင့် ဟန်ချက်ကို ပိုဆိုးစေပြီး အစိမ်းရောင်သည် မော်တာလုပ်ဆောင်ချက်ကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ ဤလေ့လာမှုများသည် သိပ္ပံနည်းကျဖြစ်သော်လည်း အခြားသိပ္ပံပညာရှင်များသည် ရလဒ်များကို ပုံတူပွားနိုင်ခြင်းမရှိသေးသည့်အတွက်ကြောင့် ၎င်းတို့ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်လက်ခံခြင်းမရှိသေးပါ။

အရောင်စိတ်ပညာနယ်ပယ်တွင် အခြားထင်မြင်ယူဆချက်များမှာ Carl Jung မှလွဲ၍ အခြားမဟုတ်ပေ။ အရောင်များသည် လူ့အသိစိတ်၏ သီးခြားအခြေအနေများကို ဖော်ပြသည်ဟု သီအိုရီပြုခဲ့သည်။ သူသည် ကုထုံးအတွက် အရောင်သုံးရန် ရင်းနှီးမြှပ်နှံခဲ့ပြီး သူ၏လေ့လာမှုများက မသိစိတ်အားဖွင့်ရန် အရောင်များ၏ လျှို့ဝှက်ကုဒ်များကို ရှာဖွေရန် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။

Jung ၏သီအိုရီအရ၊ သူသည် လူသားအတွေ့အကြုံကို အပိုင်းလေးပိုင်းခွဲကာ သီးခြားအရောင်တစ်ခုစီကို သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။

• အနီရောင်- ခံစားချက်

  သင်္ကေတ- သွေး၊ မီး၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ချစ်ခြင်း

• အဝါရောင်- ပင်ကိုယ်

  သင်္ကေတ- တောက်ပပြီး အပြင်သို့ ဖြာထွက်နေသည်

• အပြာ- တွေးတောခြင်း

  သင်္ကေတ- နှင်းကဲ့သို့ အေးမြသော

• အစိမ်းရောင်- အာရုံခံစားမှု

  သင်္ကေတများ- မြေကြီး၊ အဖြစ်မှန်ကိုသိမြင်ခြင်း

ဤသီအိုရီများသည် ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့သိသောအရာကို အရောင်စိတ်ပညာအဖြစ်ပုံဖော်ထားပြီး အရောင်များကို ကျွန်ုပ်တို့ခံစားရပုံကို ဖော်ပြရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။

Goethe ၏အလုပ်အချို့ကို အတည်ပြုပြီးဖြစ်သော်လည်း၊ သို့သော် အသိအမှတ်ပြုခံရခြင်းသည် ၎င်းတို့၏အလုပ်အပေါ် သက်ရောက်မှုမရှိဟု မဆိုလိုပါ - အရောင်စိတ်ပညာဖြစ်သည့် စိတ်ပညာဆိုင်ရာ စကားဝှက်ကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ တူးဖော်ရန် ခေတ်သစ်သိပ္ပံပညာရှင်များစွာကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

အရောင်များသည် လူများကို မည်ကဲ့သို့အကျိုးသက်ရောက်စေသည်

သင်မြင်သောအခါ ပန်းရောင် ရောင်စုံ ထုတ်ကုန်တစ်ခု၊ သင် ၎င်းနှင့် သက်ဆိုင်သည့် ကျား၊မ၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတာ သင်စဉ်းစားဖူးပါသလား။ ရယ်စရာကောင်းသည်မှာ၊ မိန်းကလေးများအတွက် ပန်းရောင်ကို သတ်မှတ်ခြင်းသည် မကြာသေးမီက ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ပန်းရောင်ကို အစပိုင်းတွင် အနီရောင်၏နောက်ထပ်တစ်မျိုးအဖြစ်မြင်ရပြီး ယောက်ျားလေးများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ပန်းရောင်သည် အနီရောင်နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသောကြောင့် အပြာထက် ပိုခိုင်ခံ့သည်ဟု မြင်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အပြာရောင်သည် တည်ငြိမ်ပြီး သပ်ရပ်သောအရောင်ဟု ယူဆပါသည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ယူနီဖောင်းများကို အပြာရောင်ထည်မှ ပိုအသုံးများလာသောအခါတွင် အရောင်သည် ယောက်ျားပီသမှုနှင့် ဆက်စပ်လာပါသည်။ ပန်းရောင်သည် ယေဘူယျအားဖြင့် ၁၉၃၀ ခုနှစ်များအတွင်း ဂျာမဏီတွင် အမျိုးသမီးများ၏ စရိုက်လက္ခဏာများအဖြစ် သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။

ပန်းရောင်နှင့်ပတ်သက်သော နောက်ထပ်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်မှာ လူ့ဦးနှောက်အပေါ် ၎င်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှု - အထူးသဖြင့် တိကျသောလေသံတစ်မျိုး - Baker-Miller Pink။ "dunk tank pink" ဟုလည်း လူသိများသော Baker-Miller ပန်းရောင်သည် လူတို့အပေါ် ငြိမ်သက်အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်ဟု ယုံကြည်ရသည့် ပန်းရောင်၏ သီးခြားအရိပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ တွင် ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည်။1970 ခုနှစ်များအတွင်း အရောင်ကို အချိန်ကြာမြင့်စွာ ထိတွေ့ခြင်းက ရန်လိုသောအပြုအမူကို လျှော့ချနိုင်ပြီး တည်ငြိမ်မှုနှင့် ပြေလျော့စေသည့် ခံစားချက်များကို တိုးမြင့်စေသည်ဟု အခိုင်အမာဆိုခဲ့သော ဒေါက်တာ Alexander Schauss မှ 1970 ခုနှစ်များအတွင်း။

ထိုအချိန်မှစ၍ Baker-Miller Pink အား ဖိစီးမှုအခြေအနေအမျိုးမျိုးတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ အကျဉ်းထောင်နှင့် ဆေးရုံများ အပါအဝင်။ လာရောက်လည်ပတ်သည့် အားကစားအဖွဲ့များ၏ စွမ်းအင်အဆင့်ကို ပြောင်းလဲရန်အတွက် သက်ရောက်မှုများကို အသုံးပြုထားသောကြောင့် ကျောင်းလော့ခ်ခန်းများတွင်လည်း ပိတ်ပင်ထားသည်။

သို့သော် Baker-Miller ပန်းရောင်၏ ထိရောက်မှုကို သက်သာစေသည့် သိပ္ပံနည်းကျ အထောက်အထားများက ရောနှောပြီး ၎င်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို အပြည့်အဝနားလည်ရန် နောက်ထပ်သုတေသနပြုရန် လိုအပ်ပါသည်။

အရောင်က ကျွန်ုပ်တို့ကို အကျိုးသက်ရောက်ပုံပေါ်သည့် ခေတ်မီသော အတွေးအခေါ်များ

ယခင်လေ့လာမှုများကဲ့သို့ ခေတ်သစ်လေ့လာမှုများ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ယနေ့နယ်ပယ်တွင် ဆွေးနွေးထားသော အဓိကအကြောင်းအရာများမှာ ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်ရှိ အရောင်သက်ရောက်မှုများ၊ အရောင်များနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကြားဆက်စပ်မှု၊ အပြုအမူနှင့် အရောင်အကြိုက်များဖြစ်သည်။

ယနေ့အသုံးပြုသည့်နည်းလမ်းများသည် ရှေးကျသောလေ့လာမှုများနှင့် ကွဲပြားသည်။ သုတေသီများအတွက် နောက်ထပ်ကိရိယာများစွာကို ရရှိနိုင်ပြီဖြစ်ပြီး သိပ္ပံနည်းကျစိစစ်မှုတွင် လေ့လာမှုများက တိကျသေချာစေရန် လမ်းညွှန်ချက်များသည် ပိုမိုတင်းကျပ်ပါသည်။

အရောင်ရွေးချယ်မှုများကို သိပ္ပံနည်းကျနည်းဖြင့် လေ့လာရာတွင် တင်းကျပ်မှုနည်းပါးသော်လည်း၊ အရောင်များ၏ ဇီဝကမ္မအကျိုးသက်ရောက်မှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုအများအပြားတွင် ပြောင်းလဲမှုကဲ့သို့သော ကိန်းရှင်များ ပါဝင်ပါသည်။ မတူညီသောအရောင်လှိုင်းအလျားများ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုများကိုကြည့်ရှုရန်နှလုံးခုန်နှုန်း၊ သွေးပေါင်ချိန်နှင့်ဦးနှောက်လှုပ်ရှားမှုများကိုတိုင်းတာခြင်း။ အနီရောင် ရောင်စဉ်တန်းအရောင်များ ရှိကြောင်း အမြဲတစေ သက်သေပြခဲ့သည်။အပြာရောင်ရောင်စဉ်သည် ငြိမ်သက်နေချိန်တွင် လှုံ့ဆော်ပေးသည့်အကျိုးသက်ရောက်မှုများ။

အရောင်များ၏လူကြိုက်များမှုကိုကြည့်ရှုသောအခါတွင် လူကြိုက်အများဆုံးအရောင်များ၊ အဆင့်သတ်မှတ်လိုက်သောအခါတွင် လူကြိုက်အများဆုံးအရောင်များသည် ပိုမိုတောက်ပပြီး ပိုမိုပြည့်ဝနေသောကြောင့် အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ . အနက်ရောင်အရောင်များသည် အနှစ်သက်ဆုံးအရောင်များမှာ အညိုရောင်၊ အနက်ရောင်နှင့် အဝါဖျော့စိမ်းရောင်တို့ဖြစ်ပြီး အနက်ရောင်အဆင့်သည် နိမ့်လေ့ရှိပါသည်။

အရောင်များအပေါ် အပြုအမူဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုများသည် သွားလာရန် ခက်ခဲသော နယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သုတေသီများအသုံးပြုသည့်နည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခုတွင် စမ်းသပ်ဘာသာရပ်များသည် အရောင်တစ်ခုဖော်ပြရန် အကောင်းဆုံးဟု ထင်မြင်သည့် ဆန့်ကျင်ဘက်စကားလုံးနှစ်လုံးထဲမှ တစ်ခုကို ရွေးရန်လိုအပ်သည့် နာမဝိသေသနများစာရင်းကို အသုံးပြုခြင်းပါဝင်သည်။ ပျမ်းမျှတုံ့ပြန်မှုများသည် မတူညီသောအရောင်များအပေါ် သဘောထားများကို ယေဘူယျသဘောကိုပေးပါသည်။

အခြားသော၊ ပိုမိုပါဝင်ပတ်သက်သော လေ့လာမှုများသည် မတူညီသောအရောင်များသည် ဆုံးဖြတ်ချက်ချသည့်ပတ်ဝန်းကျင်တွင် လူတို့အပေါ် မည်ကဲ့သို့လွှမ်းမိုးနိုင်သည်ကို ကြည့်ရှုရန် လေ့လာမှုများပြုလုပ်သည်။ လေ့လာမှုတစ်ခုသည် နောက်ခံအရောင်ပြောင်းသောအခါ လက်လီအမူအကျင့်များ ကွဲပြားမှုများကို လှည့်ပတ်လေ့လာခဲ့သည်။ စတိုးဆိုင်တစ်ဆိုင်တွင် အနီရောင်နံရံများ ပါရှိပြီး ကျန်တစ်ဆိုင်၏နံရံများသည် အပြာရောင်ရှိသည်။

စားသုံးသူသုတေသနဂျာနယ်တွင် ဤလေ့လာမှုက အပြာရောင်နံရံများပါသော စတိုးဆိုင်တွင် ဖောက်သည်များက ပစ္စည်းများဝယ်ယူလိုစိတ်ပိုများကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ အနီရောင် တံတိုင်းခတ်ထားသည့် စတိုးဆိုင်တွင် ရှာဖွေမှုနှင့် ရှာဖွေမှုနည်းသော ဖောက်သည်များသည် ဝယ်ယူမှုတစ်ခုအား ရွှေ့ဆိုင်းနိုင်ခြေ ပိုများပြီး ပတ်ဝန်းကျင်က ပိုမိုတင်းမာနေပြီး ပိုမိုတင်းမာနေခြင်းကြောင့် ပစ္စည်းအနည်းငယ်ကို ဝယ်ယူနိုင်ခြေပိုများကြောင်း ပြသခဲ့သည်။

ဤလေ့လာမှုများက တိကျသောတုံ့ပြန်မှုများကို ပြသသော်လည်း၊ ထိန်းချုပ်ထားသောပတ်ဝန်းကျင်၊ ၎င်းသည်ကျွန်ုပ်တို့ကိုကူညီသည်။အရောင်များအတွက် မတူညီသောတုံ့ပြန်မှုများသည် ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုအပေါ်တွင်မူတည်ကြောင်း နားလည်သဘောပေါက်ပါသည်။

ကွဲပြားခြားနားသောအရောင်များသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို မည်ကဲ့သို့လွှမ်းမိုးနိုင်သည်

အနီရောင်သည် ၎င်းရရှိသည့်အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့်ပတ်သက်၍ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသောအရောင်ဖြစ်သည်။ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ စွမ်းဆောင်ရည်အပေါ်တွင် အနီရောင်၏ သက်ရောက်မှုသည် အခြေအနေပေါ်မူတည်၍ ကျယ်ပြန့်စွာ ကွဲပြားပါသည်။

စိတ်ပညာဂျာနယ်တွင် လေ့လာမှုတစ်ခုက အရောင်၏လွှမ်းမိုးမှုကို ပိုမိုပညာရပ်ဆိုင်ရာ ကဏ္ဍတစ်ခုတွင် လေ့လာခဲ့ပြီး ပါဝင်သူအချို့အား အနက်ရောင်၊ အစိမ်း သို့မဟုတ် အနီရောင်ပါဝင်မှု နံပါတ်များ။ ပျမ်းမျှအားဖြင့်၊ အနီရောင်နံပါတ်များပေးထားသည့် 'ကံမကောင်း' သူများသည် ၎င်းတို့၏စစ်ဆေးမှုများတွင် 20% ပိုဆိုးသည်။

ပြီးပြည့်စုံသောပေါင်းစပ်မှုတွင် အနီရောင်သည် အားကစားပွဲတစ်ခုတွင် ပိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုဖြစ်လာနိုင်သည်။ 2004 အိုလံပစ်ပွဲတော်အတွင်း ကိုယ်ခံပညာ အမျိုးအစား လေးမျိုးတွင် ဝတ်ဆင်ထားသော ယူနီဖောင်းများကို ကြည့်ရှုလေ့လာခဲ့သည်။ သင်တန်းသားများအား အနီရောင် သို့မဟုတ် အပြာရောင်ဝတ်စုံများ ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ဝိတ်တန်း ၂၉ ခုအနက် ၁၉ ခုတွင် အနီဖြင့် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့သည်။ ဤလမ်းကြောင်းသည် ဘောလုံးကဲ့သို့သော အခြားသော အားကစားများတွင်လည်း ထင်ဟပ်နေသည်။

သုတေသီများသည် အဘယ်ကြောင့် ဤအားသာချက်ရှိကြောင်း နားလည်ရန် ကြိုးစားဆဲဖြစ်သည်။ စစ်ပွဲ၊ ရန်လိုမှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ဖြင့် အနီရောင်၏ သမိုင်းဝင် ပေါင်းစည်းမှုသည် ကစားသမားများအား ၎င်းတို့၏ အပြုအမူများဖြင့် ရဲရင့်စေရန် သြဇာလွှမ်းမိုးနိုင်သည်ဟု အချို့သီအိုရီများက အကြံပြုထားသည်။

အခြားသီအိုရီတစ်ခုမှာ အရောင်သည် အတိုက်အခံများကို ခြိမ်းခြောက်နိုင်သည်ဟု ဆိုသည်။ ဤဖြစ်စဉ်၏ စက်ပြင်အား မဆုံးဖြတ်ရသေးသော်လည်း၊ သေချာသည်မှာ ၎င်းသည် သက်ရောက်မှုရှိသော ရလဒ်များကို ပေးစွမ်းနိုင်သည် ။

ကျွန်ုပ်တို့မဖြစ်နိုင်ပါ။အဲဒါကို သဘောပေါက်ပေမယ့် အရောင်က ကျွန်တော်တို့ကို အဆုံးအဖြတ်ပေးတယ်။ အထူးသဖြင့် ဖက်ရှင်နယ်ပယ်တွင် ဤစီရင်ချက်များကို ပြသထားသည်။ Leatrice Eiseman မှ သုတေသနပြုချက်အရ အရောင်ဖန်တီးပေးသည့် ဘက်လိုက်မှုများတွင် သိသာထင်ရှားသောပုံစံများကို ပြသခဲ့သည်။

လုပ်ငန်းခွင်တွင် အပြုသဘောဆောင်သော အထင်ကြီးစရာဖြစ်စေမည့် အရောင်များကို ရှာဖွေသည့်အခါ အဖြေများသည် အစိမ်း၊ အပြာ၊ အညိုနှင့် အနက်ရောင်များဖြစ်သည်။ အစိမ်းရင့်ရောင်သည် လန်းဆန်းမှု၊ စွမ်းအင်နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုတို့ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

တစ်နေ့တာလုံးအတွက် ပိုမိုတက်ကြွမှုလိုအပ်သည့် စားပွဲခုံအလုပ်တစ်ခုတွင် ၎င်းသည် အထူးသဖြင့် ကောင်းမွန်သည်။ အပြာရောင်သည် ဉာဏ်ပညာနှင့် တည်ငြိမ်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဒါက လုပ်ငန်းခွင်မှာ ယုံကြည်မှုပိုရှိစေတယ်။ အပြာရောင်နှင့် အနက်ရောင် နှစ်မျိုးစလုံးသည် အနက်ရောင်သည် ကျက်သရေရှိရှိ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အကျိုးကျေးဇူးများနှင့်အတူ အခွင့်အာဏာကို ပေးစွမ်းသည်။

ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ အလုပ်အတွက် အဆိုးဆုံးအရောင်များမှာ အဝါရောင်၊ မီးခိုးရောင်နှင့် အနီရောင်တို့ဖြစ်သည်။ အနီရောင်သည် ပြင်းထန်သောအရောင်အဖြစ် ရှုမြင်ကြပြီး မြင့်မားသောနှလုံးခုန်နှုန်းများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အရောင်သည် ဆန့်ကျင်ဘက်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပေးနိုင်သည်။ မီးခိုးရောင်ကို ခိုင်လုံမှုမရှိ၍ စွမ်းအင်ကင်းမဲ့သည်ဟု ရှုမြင်ပါသည်။

အရောင်သည် ၎င်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို တန်ပြန်ရန် အခြားအရောင်တစ်ခုနှင့် ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ တွဲထားနိုင်သည်။ ရောင်စဉ်တန်း၏အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အဝါရောင်သည် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ဖြစ်နိုင်သည်။ သို့သော်၊ ၎င်းသည် အလုပ်ပတ်ဝန်းကျင်အတွက် တက်ကြွလွန်းနေပေမည်။

ပိုမိုယေဘုယျသဘောအရ၊ အာရုံစူးစိုက်မှုနှင့် ကုန်ထုတ်စွမ်းအားကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် အရောင်မှာ အစိမ်းရောင်ဖြစ်သည်။ သင့်အလုပ်ဒက်စတော့ကို အစိမ်းရောင်အရိပ်ဖြင့် အရောင်ခြယ်ခြင်းသည် မျက်လုံးအပေါ် တင်းမာမှုကို လျှော့ချနိုင်ပြီး ပိုမိုသက်တောင့်သက်သာဖြစ်စေသည်။