Psihologija barv v umetnosti in oblikovanju

Ali ste vedeli, da čebele ne vidijo rdeče barve, vidijo pa nekatere vijolične barve, ki jih ljudje ne vidimo? Ta pojav se imenuje čebelja vijoličnost in je povezan z različnimi področji svetlobnega spektra, ki jih čebele vidijo, v primerjavi s tistimi, ki jih vidimo ljudje. Zaradi tega se sprašujete, katere druge barve morda še obstajajo in jih kot vrsta ne vidimo.

Ste že kdaj gledali umetniško delo hladnih barv in se počutili mirno? Ali pa ste videli delo toplih barv in začutili energijo in strast umetnika? Ta občutek je v bistvu psihologija barv.

Veliko naših vsakodnevnih odločitev temelji na barvah, ki so nam všeč, in na barvah, ki jih najdemo okoli sebe. Pomislite na veselje, ki ga doživite, ko najdete obleko v barvi, ki vam najbolj ustreza. Primerjajte to z občutki, ki jih doživite, ko vstopite v stavbo s temnimi stenami in slabo svetlobo. Vsi ti majhni elementi vplivajo na naš vsakdan, čeprav o njih le redko razmišljamo.

Kaj je psihologija barv?

Barvna psihologija je pojav, pri katerem barve vplivajo na človekovo vedenje, čustva in zaznave. Vsi imamo instinktivne povezave med določenimi barvami in občutki, ki jih te barve sprožajo. Vendar se te konotacije razlikujejo med kulturami in osebnimi izkušnjami.

Psihologija barv vključuje predvsem teorijo barv. Kako barve vplivajo druga na drugo, v veliki meri vpliva na to, kako jih zaznavamo. Med barvami obstajajo različna razmerja, kot so primarne, sekundarne, terciarne in komplementarne. Kako so te barve postavljene druga ob drugi, lahko vpliva na njihovo zaznavanje in vpliv na gledalca.

Barve se že tisočletja uporabljajo za vzbujanje določenih občutkov. Ljudje so barvne asociacije uporabljali že v starodavnih praksah v Grčiji, Egiptu in na Kitajskem. Barve so uporabljali za ustvarjanje asociacij z bogovi v svojih panteonih, zlasti so jih povezovali z naravnimi elementi, svetlobo in temo, dobrim in zlim.

Barve so za zdravljenje zdravstvenih težav uporabljali že v starem Egiptu in na Kitajskem, saj so verjeli, da barve spodbujajo določena področja v telesu - to se še danes uporablja pri nekaterih celostnih načinih zdravljenja.

Barve imajo v kulturah po vsem svetu različne pomene in asociacije. Simbolika barv, ki je pogosto povezana z določenimi dogodki in obredi, se lahko od države do države zelo razlikuje.

Zahodne kulture belo pogosto povezujejo s čistostjo, nedolžnostjo in čistočo, črno pa z močjo, prefinjenostjo in skrivnostnostjo. Črna barva je pogosto žalna barva, ki se nosi na pogrebih.

Vzhodne kulture povezujejo belo barvo s smrtjo in žalovanjem, zato se na pogrebih najpogosteje nosi bela barva. Rdeča barva je v vzhodnih kulturah prav tako bistvena barva, saj simbolizira srečo in srečo. Pogosto se uporablja na porokah in drugih praznovanjih.

Nekatere indijanske kulture tudi močno povezujejo barve s svojimi obredi in ceremonijami. Z rdečo barvo pogosto označujejo življenjsko moč sonca, zelena barva pa je simbol rasti in obnove.

Na splošno je jasno, da imajo barve za ljudi po vsem svetu veliko pomenov in asociacij ter so bistven vidik kulturne komunikacije in izražanja. Pri uporabi barv v oblikovanju ali trženju je treba upoštevati kulturni kontekst, saj imajo lahko različne barve v različnih kulturah različne konotacije.

Barve že od nekdaj navdušujejo človeštvo, vendar smo barvni spekter začeli razumeti šele pred kratkim.

Največji korak naprej je naredil sir Isaac Newton, ko je ugotovil, da svetloba, ki nas obdaja, ni le bela, temveč kombinacija različnih valovnih dolžin. Ta teorija je privedla do oblikovanja barvnega kroga in pripisovanja različnih barv določenim valovnim dolžinam.

Začetek psihologije barv

Čeprav je bil razvoj barvne teorije povsem znanstven, so drugi še vedno preučevali učinke barv na človeški um.

Prva raziskava odnosa med barvo in umom je delo nemškega umetnika in pesnika Johanna Wolfganga von Goetheja, ki je v svoji knjigi iz leta 1810, Teorija barv piše o tem, kako barve sprožajo čustva in kako se ta razlikujejo glede na odtenke posamezne barve. Znanstvena skupnost ni široko sprejela teorij iz knjige, saj je šlo predvsem za avtorjeva mnenja.

Nevropsiholog Kurt Goldstein, ki je razširil Goethejevo delo, je uporabil bolj znanstveni pristop, da bi ugotovil fizične učinke barv na gledalca. Upošteval je različne valovne dolžine in ugotavljal, kako nas daljše valovne dolžine ogrejejo ali vzburijo, medtem ko nas krajše valovne dolžine hladijo in sproščajo.

Goldstein je opravil tudi študije o motoričnih funkcijah pri nekaterih svojih pacientih. Predpostavil je, da lahko barva pomaga ali ovira spretnost. Rezultati so pokazali, da rdeča barva poslabša tremor in ravnotežje, zelena pa izboljša motorične funkcije. Čeprav so bile te študije znanstvene, niso splošno sprejete, saj drugi znanstveniki še niso uspeli ponoviti rezultatov.

Drugi vodilni mislec na področju psihologije barv je bil Carl Jung. Teoretiziral je, da barve izražajo posebna stanja človeške zavesti. Barve je želel uporabljati v terapevtske namene, njegove študije pa so se osredotočale na iskanje skritih kod barv, da bi odkril podzavest.

Jung je v svoji teoriji človeško izkušnjo razdelil na štiri dele in vsakemu pripisal določeno barvo.

• Rdeča barva: Občutek

  Simbolizira: kri, ogenj, strast in ljubezen

• Rumena barva: Intuicija

  Simbolizira: sijaj in izžarevanje navzven

• Modra barva: Razmišljanje

  Simbolizira: mraz kot sneg

• Zelena barva: Občutki

  Simbolizira: zemljo, zaznavanje resničnosti

Te teorije so oblikovale današnjo psihologijo barv in pomagale opisati, kako doživljamo barve.

Medtem ko so bila nekatera Goethejeva dela potrjena, pa raziskave številnih pionirjev še niso bile diskreditirane. Vendar diskreditacija ne pomeni, da njihovo delo ni imelo vpliva - spodbudili so več sodobnih znanstvenikov, da so se poglobili v uganko, ki je psihologija barv.

Kako barve vplivajo na ljudi

Ko vidite izdelek, ki je obarvan rožnato, ga povezujete s katerim spolom? Ste kdaj pomislili, zakaj? Ironično je, da je pripisovanje rožnate barve deklicam razmeroma nov pojav.

Rožnata barva je sprva veljala za še eno ponovitev rdeče in je bila zato povezana s fanti. Zaradi povezave z rdečo barvo je rožnata veljala za močnejšo od modre. Hkrati je modra veljala za umirjeno in nežno barvo.

Šele po drugi svetovni vojni, ko so bile uniforme pogosteje izdelane iz modrega blaga, so to barvo začeli povezovati z moškostjo. Rožnata barva je v Nemčiji v 30. letih 20. stoletja na splošno pomenila bolj ženske lastnosti.

Še eno zanimivo dejstvo o roza barvi je njen učinek na človeške možgane - zlasti na en poseben ton - Baker-Millerjevo roza barvo. Baker-Millerjeva roza barva, znana tudi pod imenom "rožnata barva iz rezervoarja za pijane", je poseben odtenek roza barve, ki naj bi na ljudi deloval pomirjujoče. Prvič jo je v 70. letih prejšnjega stoletja uporabil Dr. Alexander Schauss, ki je trdil, da lahko daljša izpostavljenost tej barvi zmanjša agresivno vedenje.ter povečajo občutek miru in sproščenosti.

Od takrat se Baker-Miller Pink uporablja v različnih stresnih okoljih, vključno z zapori in bolnišnicami. Prepovedan je bil tudi v šolskih garderobah, saj so njegove učinke uporabljali za spreminjanje ravni energije gostujočih športnih ekip.

Vendar pa so znanstveni dokazi o učinkovitosti rožnatega olja Baker-Miller kot pomirjevalnega sredstva različni in za popolno razumevanje njegovih učinkov je potrebnih več raziskav.

Sodobne ideje o tem, kako barve vplivajo na nas

Sodobne študije so nadaljevale po isti poti kot prejšnje. Glavne teme, ki se danes obravnavajo na tem področju, so učinki barv na telo, povezava med barvami in čustvi ter vedenje in barvne preference.

Metode, ki se uporabljajo danes, se razlikujejo od starejših študij. Raziskovalci imajo na voljo veliko več orodij, smernice pa so strožje, da bi zagotovili, da bodo študije prestale znanstveni nadzor.

Medtem ko so študije o barvnih preferencah manj znanstveno natančne, pa številne študije o fizioloških učinkih barv vključujejo spremenljivke, kot so merjenje srčnega utripa, krvnega tlaka in možganske aktivnosti, da bi ugotovili učinke različnih valovnih dolžin barv. Doslej je bilo dokazano, da imajo barve rdečega spektra spodbudne učinke, medtem ko modri spekter deluje pomirjujoče.

Pri preučevanju priljubljenosti barv ne preseneča, da so najbolj priljubljene svetlejše in bolj nasičene barve. Temne barve se uvrščajo nižje, najmanj priljubljene pa so rjava, črna in rumenkasto zelena.

Vedenjski odzivi na barve so zapleteno področje preučevanja. Ena od metod, ki jih uporabljajo raziskovalci, vključuje uporabo seznama pridevnikov, pri katerem morajo testne osebe izbrati eno od dveh nasprotnih besed, ki po njihovem mnenju najbolje opisuje barvo. Povprečni odgovori dajejo splošno predstavo o odnosu do različnih barv.

V nekaterih drugih, bolj zapletenih študijah so ugotavljali, kako različne barve vplivajo na ljudi v okolju, v katerem sprejemajo odločitve. Ena od študij se je vrtela okoli razlik v obnašanju v trgovini na drobno, ko se je spremenila barva ozadja. V eni od trgovin so bile stene rdeče, v drugi pa modre.

Ta študija v reviji Journal of Consumer Research je pokazala, da so bili kupci bolj pripravljeni kupiti izdelke v trgovini z modrimi stenami. V trgovini z rdečimi stenami so kupci, ki so manj brskali in iskali, pogosteje odložili nakup in pogosteje kupili manj izdelkov, ker je bilo okolje bolj obremenjujoče in napeto.

Čeprav te študije prikazujejo specifične odzive v nadzorovanih okoljih, nam pomagajo razumeti, da so različni odzivi na barve odvisni od okolja in kulture.

Kako različne barve vplivajo na nas

Rdeča barva je fascinantna glede učinkov, ki jih povzroča. Vpliv rdeče barve na delovanje posameznikov se zelo razlikuje glede na situacijo.

V neki študiji v reviji Journal of Experimental Psychology je bil vpliv barve preučen v bolj akademskem okolju, tako da so nekaterim udeležencem dali črne, zelene ali rdeče številke. "Nesrečneži", ki so dobili rdeče številke, so v povprečju opravili 20 % testov slabše.

V popolnem nasprotju s tem je lahko rdeča barva prednost v športnem okolju. Med olimpijskimi igrami leta 2004 je bila izvedena študija, v kateri so preučevali uniforme štirih različnih vrst borilnih veščin. Udeleženci so dobili rdeče ali modre uniforme. Od 29 težnostnih kategorij so 19 zmagali udeleženci v rdeči. Ta trend se kaže tudi v drugih športih, kot je nogomet.

Raziskovalci še vedno poskušajo razumeti, zakaj obstaja ta prednost. Po nekaterih teorijah naj bi rdeča barva v preteklosti spominjala na vojno, agresijo in strast, kar naj bi vplivalo na to, da so igralci drznejši pri svojih dejanjih.

Druga teorija pravi, da je barva lahko zastrašujoča za nasprotnike. Čeprav mehaniko tega pojava še vedno ugotavljamo, je gotovo, da daje učinkovite rezultate.

Morda se tega ne zavedamo, vendar nas barve spodbujajo k presojanju. Te presoje se kažejo zlasti na področju mode. Raziskava Leatrice Eiseman je pokazala pomembne vzorce predsodkov, ki jih lahko ustvarijo barve.

Ko iščete barve, ki bodo na delovnem mestu naredile pozitiven vtis, so odgovori zelena, modra, rjava in črna. Zelena barva vzbuja občutek svežine, energije in harmonije.

To je še posebej dobro pri pisarniškem delu, ki zahteva več vitalnosti za preživljanje dneva. Modra barva je povezana z razumom in stabilnostjo. To povečuje zaupanje na delovnem mestu. Tako modra kot črna barva izražata avtoriteto, črna barva pa ima še dodatno prednost, saj izžareva eleganco.

Nasprotno pa so najslabše barve za nošenje v službo rumena, siva in rdeča. Rdeča barva velja za agresivno in je povezana z višjim srčnim utripom. Barva lahko oddaja antagonistični učinek. Siva barva velja za neasertivno in brez energije.

Morda bi bilo bolje, če bi to barvo kombinirali z drugo barvo, da bi nevtralizirali njene učinke. Na drugi strani spektra je rumena barva lahko vesela, vendar je morda preveč energična za delovno okolje.

Na splošno je zelena barva tista, ki spodbuja koncentracijo in produktivnost. Če delovno mizo obarvate z zelenim odtenkom, lahko zmanjšate obremenitev oči in ustvarite bolj udobno delovno območje. Podobno sta zelena in modra barva dobri kandidatki za stene v pisarni, saj zmanjšujeta tesnobo v okolju, kjer vlada pritisk.

Tudi družabni mediji se ravnajo po barvah

Ljudi že od nekdaj privlačijo bolj nasičene barve. To je razvidno iz pojava fotografskih filtrov, zlasti v aplikacijah, kot sta Instagram in TikTok.

Čeprav je to že samo po sebi zanimivo dejstvo, kaže tudi, da so interakcije nagnjene k fotografijam z uporabo toplote, osvetlitve in kontrasta.

Če upoštevamo učinke, ki jih imajo te spremembe, toplejše barve ustvarjajo svetlejši in živahnejši občutek, ki se zdi gledalcem privlačnejši za interakcijo. Prav tako pusti daljši vtis na občinstvu.

Izpostavljenost je še en način za ustvarjanje večje vitalnosti na fotografiji. Urejanje ravnovesja svetlobe na slikah lahko pomaga poudariti dolgočasne in temne barve. Pri tem učinku je potreben prefinjen dotik, saj lahko prekomerna izpostavljenost izpira barve, premajhna izpostavljenost pa lahko sliko zatemni.

Na podlagi osvetlitve je bistven tudi kontrast na fotografiji. Funkcija teh filtrov bo izostrila temna in svetla območja. Slike z več kontrasta so nam bolj všeč, saj so vizualno bolj zanimive.

Igra svetlobe in drznost barv pripomoreta k temu, da svet razumemo na načine, ki se jih niti ne zavedamo. V svetu, ki nas obdaja, nas privlačijo določeni barvni elementi. Razumevanje teh elementov nam lahko pomaga bolje razumeti svet, ki nas obdaja.

Če veste, kateri motiv računalnika ali barva pisarne lahko poveča vašo produktivnost in vas obvaruje pred pretiranim stresom v hitrem delovnem okolju, je to velik bonus.

V svetu, v katerem je vključenost gonilo algoritma za družbene medije, lahko s spremembo ravnovesja barv v objavah pritegnete več pozornosti in spodbudite gledalce, da se ustavijo, si jih ogledajo in z njimi komunicirajo.

Vendar pa je najpomembnejše področje, ki uporablja moč barv, še vedno umetnost. Umetnost in trženje vsakodnevno uporabljata učinke, ki jih lahko pričarajo barve. Obe področji se pri ustvarjanju interakcije in posledično tržne vrednosti zanašata na odzive gledalcev.

Kako umetniki in oblikovalci uporabljajo psihologijo barv

Barva je v kulturah prisotna že od začetka ustvarjanja piktogramov, vendar so bile nekatere barve vedno lažje dostopne kot druge. Starejše kot so bile podobe, manj raznolike barve so se uporabljale.

Modra barva je bila sprva zelo redek pigment. starodavne civilizacije so jo pridobivale predvsem z mletjem lapisa lazulija - redkega in dragega vira. Kleopatra naj bi modro senčilo uporabljala prav iz zmletega kamna.

V egiptu so izumili prvi sintetični pigment - egipčansko modro. ta pigment so izumili približno 3500 let pred našim štetjem, uporabljali pa so ga za barvanje keramike in ustvarjanje pigmenta za slikanje. uporabili so zmleti baker in pesek, nato pa so ga žgali pri izjemno visoki temperaturi, da so dobili živo modro barvo.

Egipčanska modra barva se je v egipčanskem, grškem in rimskem obdobju pogosto uporabljala kot barva ozadja v umetnosti. Ko je rimski imperij propadel, je recept za ta pigment izginil v pozabo. Zaradi tega je modra barva postala ena redkih barv za slikanje.

Zaradi redkosti modre barve je bilo vsako umetniško delo, ustvarjeno pred 20. stoletjem z modrim pigmentom v barvi, delo zelo cenjenega umetnika ali pa ga je naročil bogat mecen.

Vijolično barvo in kraljevsko družino povezujemo tudi zaradi težav pri pridobivanju pigmenta. Edini vir vijolične barve je bil polž, ki ga je bilo treba obdelati z ekstrakcijo posebne sluzi in jo nadzorovano izpostaviti soncu.

Zaradi velike količine polžev, ki so bili potrebni za izdelavo vijolične barve, je bil ta pigment na voljo le kraljevski družini. Ta ekskluzivnost je še danes ustvarila trajno predsodek v našem pogledu na to barvo.

Med naključno odpravo britanske vojske v Afriko v petdesetih letih 19. stoletja je znanstvenik naredil prelomno odkritje za izdelavo vijoličnega barvila.

William Henry Perkin je poskušal sintetizirati snov, imenovano kinin; njegova prizadevanja so bila žal neuspešna. Vendar je Perkin med čiščenjem z alkoholom ugotovil, da se rjava sluz spremeni v zelo pigmentiran vijoličen madež. To barvilo je poimenoval "mauveine".

Perkin je videl tudi poslovno priložnost, ki bi jo to lahko prineslo, zato je svoj izum patentiral, odprl trgovino z barvili in nadaljeval z eksperimentiranjem s sintetičnimi barvili. S to potjo s sintetičnimi barvili so postale barve, kot je vijolična, dostopne širšim množicam.

Izum sintetičnih barvil in pigmentov je pomenil prelomnico v umetnosti. Ta napredek je umetnikom omogočil širšo paleto barv, s katerimi so lahko eksperimentirali, in jim omogočil, da so natančneje ujeli duh časa vsakega zgodovinskega obdobja.

Umetnostni zgodovinarji danes pogosto analizirajo umetnost s pomočjo tehnik in uporabljenih barv. Vrste uporabljenih barvnih pigmentov lahko pomagajo pri datiranju umetniškega dela in razumevanju, kaj so umetniki želeli sporočiti s svojim delom. Psihologija barv je temeljna za analizo zgodovine umetnosti.

Stari mojstri Kontrast in lesketajoča se svetloba

Od 14. do 17. stoletja so bile nekatere barve zaradi razpoložljivih pigmentov še vedno omejene. Glavno zabeleženo umetniško gibanje v tem času je na splošno znano kot renesansa. Vključevalo je italijansko renesanso, severno renesanso (z nizozemsko zlato dobo), manierizem ter zgodnji barok in rokoko.

Ta gibanja so se pojavila, ko so slikarji pogosto delali pri omejeni svetlobi, zaradi česar so bila umetniška dela zelo kontrastna. chiaroscuro ("svetlo-temno"). Dva umetnika, ki sta uporabljala to tehniko, sta Rembrandt in Caravaggio.

Kontrast med barvami pritegne gledalca, toplejše barve pa ustvarjajo občutek intimnosti in strasti, ki se pogosto odraža v predmetu.

Učna ura anatomije doktorja Nicolaesa Tulpa (1632), Rembrandt van Rijn. Vir slike: Wikimedia Commons

Romantika in vrnitev k naravnim tonom

Po renesansi se je svet poskušal zoperstaviti takratni empirični naravnanosti s preusmeritvijo na čustveno plat. Glavno gibanje, ki je sledilo, je bila romantika.

To obdobje se je osredotočalo na moč narave in čustev, prevladovali pa so umetniki, kot so JMW Turner, Eugène Delacroix in Théodore Gericault.

Umetniki umetniškega gibanja romantike so ustvarjali obsežne, dramatične podobe, ki so uporabljale več različnih barv. V tem obdobju je Johann Wolfgang von Goethe raziskoval povezavo med barvami in čustvi.

Romantična umetnost se je poigravala s tem, kako barve v gledalcu vzbujajo čustva. Ti umetniki so uporabljali kontraste, psihologijo barv in posebne barve, da bi se poigrali z gledalčevim dojemanjem prizora. Uporabljene barve so bile poklon povezanosti človeka z naravo in so običajno odražale elemente srednjeveške umetnosti.

Pogosto je v ospredju umetnine eno določeno območje, ki postane osrednja točka tako, da se na temnejšo sliko doda svetla barva ali temno območje na umetnino s svetlejšimi toni. Tonske vrednosti, uporabljene v tem gibanju, so na splošno bolj prizemljene in spominjajo na naravo.

Potepuh nad morjem megle (1818), Caspar David Friedrich. Vir slike: Wikimedia Commons

Impresionizem in pasteli

Z odkritjem sintetičnih barv, ki jih je bilo mogoče kupiti, so umetniki začeli bolj raziskovati možnosti barvnih kombinacij.

Impresionizem je bil naslednji korak stran od toge logike renesanse, ki se je opiral na romantiko in svoji umetnosti vdihnil več občutkov. Sanjavost teh umetnin lahko pripišemo uporabi svetlejših, včasih skoraj pastelnih barv, ki so bile uporabljene z vidnimi potezami čopiča.

Z razširjeno paleto in prenosljivostjo barv v tubah, ki se je začela v tem obdobju, so umetniki začeli slikati v naravi - gibanje se je imenovalo slikarstvo. en plein air Nove barve so jim omogočile, da so ujeli naravne prizore v različnih svetlobah in letnih časih ter včasih naslikali več različic iste pokrajine v različnih barvnih paletah.

Kupi sena (sončni zahod) (1890-1891), Claude Monet. Vir slike: Wikimedia Commons

Ekspresionizem, fauvizem, in dopolnilne barve

Obdobje med letoma 1904 in 1920 je prineslo povsem nov pristop k umetnosti. Umetniki so opustili naravne barve in mehke, naravne podobe impresionistov ter sprejeli vse drzne elemente. Barve so se začele spreminjati v nenaravne, barve pa so se nanašale z debelimi plastmi in širokimi potezami. To je spodbudilo obdobje, znano kot ekspresionizem.

V ekspresionističnem obdobju so se z barvami približali čustvenim temam, zlasti občutkom groze in strahu, pa tudi nekaterim srečnejšim temam. Eden najbolj znanih umetnikov tega gibanja je Edvard Munch. To umetniško obdobje se osredotoča na čustva, namesto da bi objektivno povzemalo resničnost.

To ime je nastalo kot negativna pripomba zaradi "nedokončane" narave umetnosti in je v prevodu pomenilo "divje zveri". Umetniki tega gibanja, kot je Henry Matisse, so pogosto uporabljali učinke komplementarnih barv in zelo nasičene različice za povečanje učinka. Uporabljali so čustvene konotacije barv, da bi priklicaliustrezna čustva pri gledalcu.

Eden od pionirjev ekspresionističnega gibanja je bil Pablo Picasso. Čeprav je najbolj znan po kubizmu in abstraktni naravi svojih del, je imel Picasso kar nekaj različnih slogovnih obdobij. Eno od teh obdobij je njegovo modro obdobje med letoma 1901 in 1904.

Slike v tem obdobju so bile večinoma sestavljene iz modre monokromatske barvne sheme. modro in zeleno barvo je začel uporabljati po smrti prijatelja, kar je vplivalo na barve, melanholično tematiko in temnejše odtenke, ki jih je uporabljal v svojih delih. Picasso je želel posredovati občutke brezupa družbenih outsiderjev, na katere se je osredotočal v svojih delih v tem obdobju.

Pomen barv v Abstraktni ekspresionizem

Področje abstraktnega ekspresionizma se je opiralo na ekspresioniste, vendar je uporabljalo barve na načine, ki so se popolnoma oddaljili od omejitev realizma.

Prvi del gibanja so bili akcijski slikarji, kot sta bila Jackson Pollock in Willem de Kooning, ki so z divjimi barvnimi potezami ustvarjali improvizirana umetniška dela.

Jackson Pollock je izjemno znan po svojih umetniških delih, ki jih je ustvaril z madeži barve, ki je kapljala iz pločevinke, ali s čopičem, napolnjenim z barvo, ki ga je vlačil po platnu.

Jackson Pollock - Številka 1A (1948)

V obdobju abstraktnega ekspresionizma so se kot nasprotje divjim gestam akcijskih slikarjev pojavili umetniki, kot so Mark Rothko, Barnett Newman in Clyfford Still.

Ti umetniki so uporabljali posebne barvne palete, da bi pri gledalcih ustvarili želeni občutek. Vsi omenjeni umetniki spadajo v kategorijo slikarstva barvnih polj, kjer je umetnost sestavljena iz velikih površin ali blokov posameznih barv.

Čeprav se pogosto uporabljajo monokromatske teme in gradienti, je drug način izbire barv uporaba barvnega kolesa in ugotavljanje, katere barve tvorijo triado ali kvadratno barvno harmonijo. Barvne harmonije pomagajo ustvariti dobro ravnovesje med barvami, vendar je običajno izbrana ena prevladujoča barva, ki prevladuje v kompoziciji na podlagi splošnega občutka dela.

Dopolnilne barve se pogosto uporabljajo tudi za ustvarjanje močnih kontrastov v umetnosti. Ker so te barve na nasprotnih straneh barvnega kolesa, se pogosto uporabljajo za prikaz dveh različnih energij na eni sliki.

Čiste oblike teh kontrastnih barv niso vedno tiste, ki se uporabljajo. Subtilne različice odtenkov lahko ustvarijo globino in dodajo značaj tistemu, kar bi sicer lahko povzročilo zelo ostre podobe.

Mark Rothko in Anish Kapoor sta dva zanimiva primera umetnikov, ki v abstraktni umetnosti uporabljata barve, da bi izzvala gledalca.

Rothko je uporabljal barve, zlasti rdečo, da bi gledalca usmeril v svoje misli. Njegove slike so izjemno velike, saj merijo do 2,4 x 3,6 metra (približno 8 x 12 čevljev). Velikost sili gledalca, da sprejme in doživi učinek barv na zelo intimen način.

V današnjem svetu se ta vrsta umetnosti še vedno nadaljuje. Anish Kapoor danes teorijo barv prenaša na novo raven. Leta 2014 je podjetje Surrey NanoSystems ustvarilo nov izdelek - nasprotje barve: barvo, ki ne odbija skoraj nobene svetlobe (absorbira 99,965 % vidne svetlobe) in je znana kot Vantablack.

Kapoor je odkupil avtorske pravice za to barvo, in medtem ko z barvo običajno pričaramo močnejše občutke, Vantablack ustvarja občutek praznine in tišine.

Anish Kapoor je s to barvo ustvaril umetnost in jo poimenoval Void Pavillion V (2018).

Pop art's Osnovne barve

Okoli leta 1950 se je v Veliki Britaniji in Ameriki pojavilo novo gibanje pop art. To gibanje je izkoristilo ilustrativni slog stripov in popularne kulture, ki ni ustrezal tradicionalnim umetnostnim vrednotam. Grafični slog in avantgardne teme, ki so prikazovale bolj posvetne podobe in nagovarjale veliko mlajše občinstvo, so akademiki ostro kritizirali.

Barvna paleta, ki je bila priljubljena v tem obdobju, so bile primarne barve. Te barve so se uporabljale za ustvarjanje ravnih barvnih blokov brez prehodov.

Na začetku 20. stoletja so umetniki z umetnostjo komentirali sodobno povojno družbo. s podobami vsakdanjih predmetov v absurdnih barvah so želeli sporočiti, da se je treba ločiti od tradicionalnih vrednot in konformizma. najbolj znana umetnika tega obdobja sta Roy Lichtenstein in Andy Warhol.

Od pop arta do op arta

V šestdesetih letih 20. stoletja se je pojavilo novo umetniško gibanje, ki se je zgledovalo po abstraktnem ekspresionizmu, vendar je ustvarilo lasten slog. To gibanje se je imenovalo Op Art in se je osredotočalo na ustvarjanje abstraktnih del, ki so temeljila na vzorcih in poznejših barvah, ki spodbujajo oko.

Op art se je začel s povsem črno-belimi vzorci, katerih namen je bil prevarati oko z vzorci v ospredju in ozadju, ki ustvarjajo optično zmedo. Šele pozneje so umetniki tega gibanja začeli uporabljati barve za ustvarjanje še več optičnih iluzij.

Eden prvih primerov tega gibanja je iz leta 1938, ko je Victor Vasarely ( Zebre ), vendar je Op Art postal fenomen šele v šestdesetih letih 20. stoletja.

Najbolj znani umetniki tega obdobja so Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley in François Morellet. Vsak od teh umetnikov se je optičnih elementov lotil na različne načine. Eden od primerov je uporaba nasprotnih barv za zmedo gledalčevega očesa, kot je prikazano spodaj v delu pionirja oparta Richarda Anuskiewicza.

V Digitalna umetnost Svet

Danes je večina umetnosti, ki jo vidimo okoli sebe, sestavljena iz digitalnih vzorcev. A čeprav se nam morda zdi, da je to razmeroma nov razvoj, se je digitalna umetnost začela že v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

Prvi vektorski program za digitalno risanje je leta 1963 razvil doktorski kandidat Ivan Sutherland z univerze MIT. Čeprav je lahko risal le črte v črno-beli tehniki, je bil pionir vseh programov za oblikovanje, ki jih uporabljamo danes.

V osemdesetih letih 20. stoletja je računalniška proizvodnja začela dodajati barvne zaslone za domače naprave. S tem so se umetnikom odprle možnosti, da začnejo eksperimentirati z barvami v novejših, bolj intuitivnih programih za risanje. Računalniško generirane podobe (Computer Generated Imagery - CGI) so bile prvič uporabljene v filmski industriji; pomemben primer tega je bil celovečerni film Tron (1982).

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja se je rodil program Photoshop, ki je veliko navdiha črpal iz programa Mac Paint. Nastali so tudi programi Microsoft Paint, CorelDRAW in različni drugi programi, ki se uporabljajo še danes.

Z razvojem digitalne umetnosti so se odprle nove možnosti ustvarjanja. Digitalna umetnost se uporablja v številnih panogah, ki v največji meri izkoriščajo vsestranskost tega medija.

Umetnost in uporaba barv v sodobnih postavitvah sta postali potopitveni izkušnji. Medtem ko sta razširjena resničnost in navidezna resničnost prodrli v igralno industrijo in z uporabo različnih barvnih palet ustvarjata razpoloženje za različne scenarije, je postala bolj priljubljena tudi druga vrsta izkušenj: interaktivni eksponati.

Sketch Aquarium je primer interaktivne umetnosti, kjer otroci lahko narišejo svoje akvarijske živali, ki so nato skenirane in digitalizirane ter se pridružijo drugim stvaritvam v virtualnem akvariju. Izkušnja je umirjena, saj jih obdaja modrina virtualnega akvarija, hkrati pa spodbuja njihovo radovednost in ustvarjalnost.

Največja interaktivna umetniška stavba na svetu je muzej digitalne umetnosti Mori Building, ki ga je razvil teamLab Borderless. V njem je pet velikih prostorov z digitalnimi zasloni, ustvarjenimi tako, da v občinstvu vzbujajo različna čustva, odvisno od tega, ali gre za pisane cvetlične zaslone, mirne zaslone s hladnimi toni slapa ali celo čarobne plavajoče svetilke, ki spreminjajo barve.

Digitalna umetnost je danes prosta formalnih omejitev tradicionalne umetnosti. Tudi pri posnemanju tradicionalnih umetniških metod je mogoče z orodji manipulirati tako, kot s fizično umetnostjo ni mogoče.

Barve je mogoče ustvariti in spremeniti tako, da ustrezajo vzdušju, ki ga umetnik želi ustvariti. odličen primer tega je način, kako Pixar uporablja barve v svojih filmih. čeprav je psihologija barv jasno prikazana v Od znotraj navzven (2015), še en primer je nasičenost barv in različne palete, ki so jih izbrali za različne prizore v filmu. Do (2009).

Vloga barve v Oblikovanje

Oblikovanje črpa iz istih virov kot umetnost - z uporabo barv izraža različne vrednote in identitete blagovnih znamk posameznih podjetij. Nekatere najbolj prepoznavne blagovne znamke danes uporabljajo prirojene barvne konotacije ljudi in z njimi privabljajo kupce k svojim izdelkom.

Modra barva velja za pomirjujočo in zaupanja vredno barvo. Zaradi teh konotacij je veliko zdravstvenih, tehnoloških in finančnih panog začelo uporabljati modro barvo, da bi pridobilo zaupanje strank. Zato ni presenetljivo, da je modra ena najpogosteje uporabljenih barv v logotipih.

Zaradi naravno spodbudnega učinka rdeče barve se ta barva pogosto uporablja v živilski industriji. Spomnite se podjetij, kot so Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King in McDonald's (čeprav tudi ta uporabljajo optimistično rumeno barvo za izboljšanje svoje tržne podobe).

Rdeča barva je tudi barva, ki obljublja zabavo in stimulacijo. Znamke z rdečimi logotipi, ki jih pogosto uporabljamo za zabavo, so Youtube, Pinterest in Netflix.

Predstavljajte si svojo najljubšo blagovno znamko v različnih barvah. Vir slike: Sign 11

Zelena barva se v trženjski industriji uporablja za pošiljanje sporočila o okoljevarstvu, dobrodelnosti in denarju ter se na splošno povezuje z dobrim počutjem. Zaupamo, da so zelene podobe znaka za recikliranje in živalskega planeta dobrohotne. Znano je, da nam podjetja, kot so Starbucks, Spotify in Xbox, pomagajo, da se sprostimo.

Čista preprostost črne barve je ena najbolj dostopnih barv, ki se uporabljajo v oblikovanju. Ustvarja vtis brezčasne elegance, ki jo imajo nekatere vrhunske blagovne znamke raje. Črni logotipi niso omejeni na nobeno panogo.

Luksuzne modne znamke, kot so Chanel, Prada in Gucci, imajo raje umirjeno črno barvo. Hkrati ta barva predstavlja tudi športne znamke, kot so Adidas, Nike, Puma in podjetje za športne igre EA Games, ter ustvarja vtis, da je vrhunska.

V logotipih se uporabljajo še številne druge barve - vsaka od njih podpira trženjski program, ki stoji za njo. Medtem ko oranžne barve v Amazonu in FedExu izražajo svobodo in navdušenje nad novim paketom, vam rjave barve, uporabljene v M&M's in Nespresso, kažejo svojo toplino in zemeljsko naravo.

Pri oblikovanju uporabniškega vmesnika in uporabniške izkušnje (UI/UX) barva vpliva na to, kako uporabnik gleda zaslone aplikacij in spletnih strani vašega izdelka ter kako z njimi komunicira.

Večkrat je bilo dokazano, da psihologija barv vpliva na odzive potrošnikov na klice k dejanjem (CTA). Toda kako oblikovalci UX in tržniki vedo, katera od njihovih zasnov bo spodbudila največ konverzij strank? Odgovor se skriva v testiranju A/B.

Oblikovalske ekipe testirajo različne različice istih klicev CTA tako, da jih razdelijo med obiskovalce spletnega mesta. Na podlagi analitičnih podatkov o odzivih občinstva na te različice lahko ugotovijo, kateri poziv k ukrepanju je treba uporabiti.

V testu podjetja Hubspot so vedeli, da imata zelena in rdeča barva vsaka svojo konotacijo, zato jih je zanimalo, na katero barvo gumba bodo stranke kliknile. Ugotovili so, da je zelena barva bolj pozitivno ocenjena, zato je najljubša.

Pri oblikovanju UI/UX rdeča barva pritegne pozornost in ustvarja občutek nujnosti. Vendar pa samo zato, ker se je pri tem testu rdeča barva izkazala za boljšo možnost, ne domnevajte, da je to univerzalno dejstvo. Dojemanje in preference barv v trženju so odvisne od številnih dejavnikov.

Preden spremenite barvne možnosti, jih vedno preizkusite pri svojem občinstvu. Morda boste presenečeni nad rezultatom in boste izvedeli več o svojih strankah.

Pogled na življenje v vseh njegovih odtenkih

Uporaba barv za določene namene je znana že od nekdaj. Zanimivo je, kako malo se je naša uporaba določenih barv skozi stoletja spreminjala - celo med kulturami, ki so v zgodovini izginjale in se preoblikovale.

Tu in tam se pojavijo razlike med kulturami. Eden od primerov je zahodna ideja, da bela barva pomeni čistost in se uporablja na porokah, medtem ko je v nekaterih vzhodnih kulturah, kot sta Kitajska in Koreja, povezana s smrtjo, žalovanjem in nesrečo. Zato je bistveno, da poznate pomen, ki se skriva za izbiro barve v kontekstu in na trgu, kjer jo želite uporabiti.

Zgodovina psihologije barv je obsežna. Žal je veliko literature o tej temi še vedno razdeljene. Na strogih testih so se izkazala le majhna področja preučevanja. Osebne preference igrajo bistveno vlogo pri naših asociacijah in odločitvah glede barv. Upajmo, da bodo nekatere nedavne študije to zadevo bolj prepričljivo osvetlile.

To je bilo povezano tudi z razvojem na področju ustvarjanja pigmentov in barv, ki so bile prejšnjim generacijam nedostopne. To utrjuje naše asociacije na barve in čustva, ki jih z njimi povezujemo. Naravni razvoj uporabe barv v umetnosti je vodil do njihove uporabe v trženju in oblikovanju.

Poglejte okoli sebe. Oglejte si predmete, s katerimi ste se odločili napolniti svoje življenje. Koliko teh predmetov je bilo ustvarjenih v odtenkih, ki jim pomagajo pritegniti tržišča? Čeprav ne opazimo vedno aktivno barv, ki so jih trženjske ekipe skrbno izbrale okoli nas, jih na podzavestni ravni upoštevamo.

Te barve vplivajo na naše vsakdanje življenje, nekatere od njih so majhne (katera znamka kave bo kupljena), nekatere pa so lahko bolj vplivne (barva stene v pisarni vpliva na naše razpoloženje).

Zdaj, ko veste, kako ste pozorni na raznolikost odtenkov okoli sebe, lahko to uporabite v svojo korist. S programom Vectornator poskusite preveriti, katere barve se najbolje prilegajo vašim ilustracijam in dizajnom ter kako lahko sprememba odtenka tu in tam ustvari povsem drugačen čustveni odziv.

Prenesite Vectornator in začnite

Svoje oblikovanje lahko dvignete na višjo raven.