Kleurpsychology yn keunst en ûntwerp

Wisten jo dat bijen de kleur read net kinne sjen, mar guon pearels kinne sjen dy't minsken net kinne? Dit ferskynsel wurdt bee's pears neamd en is keppele oan de ferskate gebieten fan it ljochtspektrum dat se sjen kinne tsjin wat minsken sjen kinne. It makket jo ôf te freegjen hokker oare kleuren der miskien wêze kinne dat wy, as soarte, misse.

Hawwe jo oait sjoen nei in keunstwurk makke mei koele kleuren en fielde kalm? Of ien sjoen makke mei waarme kleuren en fielde dat de enerzjy en passy fan 'e keunstner fan 'e side komme? Dit gefoel is yn essinsje kleurpsychology.

Wy basearje in protte fan ús deistige besluten op 'e kleuren dy't wy leuk fine en dy't wy om ús hinne fine. Tink oan 'e wille dy't jo ûnderfine om dy outfit te finen yn' e kleur dy't jo it bêste by jo past. Fergelykje dit mei hoe't jo fiele as jo in gebou ynfiere mei donkere muorren en leech ljocht. Al dizze lytse eleminten beynfloedzje ús deistich libben, hoewol wy der selden oer tinke.

Wat is kleurpsychology?

Kleurpsychology is it ferskynsel dêr't kleur ynfloed hat op minsklik gedrach, emoasjes en opfettings. Wy hawwe allegear ynstinktuele ferbiningen tusken spesifike kleuren en de gefoelens dy't se oproppe. Dizze konnotaasjes ferskille lykwols tusken kultueren en persoanlike ûnderfiningen.

Kleurpsychology giet benammen om kleurteory. Hoe't kleuren mei-inoar omgeane, hat foar in grut part ynfloed op hoe't wy se waarnimme. Der binne ferskate relaasjes tusken kleuren, lykaswurk gebiet. Lykas, grien en blau binne goede kandidaten foar jo kantoar muorren, it ferminderjen fan eangst yn in druk omjouwing. Dit is dúdlik as jo sjogge nei it ferskynsel fan fotofilters - fral yn apps lykas Instagram en TikTok.

Hoewol dit al in nijsgjirrich feit is, lit it ek sjen dat de ynteraksjes predisponearre binne foar foto's mei waarmte, eksposysje en kontrast.

As jo ​​de effekten beskôgje dy't dizze oanpassingen hawwe, meitsje de waarmere kleuren in helderder en libbender gefoel dat oantrekliker liket foar sjoggers om mei te ynteraksje. It lit ek in langere yndruk op it publyk.

Beljochting is in oare manier om mear libbenskrêft te meitsjen yn in foto. It bewurkjen fan it ljochtbalâns yn ôfbyldings kin helpe om doffe en donkere kleuren út te bringen. Dit effekt hat in fyn oanrekking nedich, om't tefolle bleatstelling de kleuren útwaskje kin, en ûnderbeljochting it byld fertsjusterje kin.

Op grûn fan 'e eksposysje is it kontrast yn in foto ek essensjeel. De funksje fan dizze filters sil de tsjustere en ljochte gebieten skerpe. Ofbyldings mei mear kontrast sprekke ús mear oan om't se fisueel ynteressanter binne.

It spultsje fan ljochten de frijmoedigens fan kleuren foeget ta oan hoe't wy betsjutting meitsje fan 'e wrâld op manieren dy't wy net iens realisearje. Wy tend to wurde oanlutsen troch spesifike eleminten fan kleur yn 'e wrâld om ús hinne. It begripen fan dizze eleminten kin ús helpe om mear sin te meitsjen fan 'e wrâld om ús hinne.

Wisten hokker kompjûtertema of kantoarkleur jo produktiviteit koe ferheegje en jo beskermje fan oermjittige stress yn in rappe wurkomjouwing kin in grutte bonus wêze .

En yn in wrâld dêr't belutsenens it algoritme foar jo sosjale media oandriuwt, kin it feroarjen fan it lykwicht fan kleuren yn jo berjochten se mear omtinken meitsje en sjoggers oanmoedigje om har te stopjen, te sjen en mei har te ynteraksje.

Mar as jo nei kleuren sjogge, is it meast wichtige fjild dat syn krêften brûkt noch altyd de keunsten. Keunst en marketing meitsje deistich gebrûk fan de effekten dy't kleur oproppe kin. Beide fjilden fertrouwe op 'e antwurden fan' e sjogger om ynteraksje te meitsjen en, op har beurt, merkwearde.

Hoe artysten en ûntwerpers kleurpsychology brûke

Wylst kleur in krêft west hat yn kultueren sûnt wy begon te meitsjen piktogrammen, guon kleuren wiene altyd makliker beskikber as oaren. Hoe âlder de byldspraak, hoe minder fariaasje yn kleuren waard brûkt.

Blauw wie ynearsten in tige seldsum pigment om te krijen. De primêre manier wêrop âlde beskavingen blau moasten meitsje wie troch it slypjen fan lapis lazuli - in seldsume en djoere boarne. De grûnstien waard sels sein te hawwenwest wat Cleopatra brûkte as blauwe oogschaduw.

In ûntwikkeling yn Egypte late ta de skepping fan it earste syntetyske pigment - Egyptysk blau. Dit pigment waard útfûn om 3500 f.Kr. en waard brûkt om keramyk te kleurjen en in pigment te meitsjen om mei te skilderjen. Se brûkten gemalen koper en sân en stookten dêrnei op in ekstreem hege temperatuer om in libbene blau te meitsjen.

Egyptysk blau waard yn de hiele Egyptyske, Grykske en Romeinske perioaden faak brûkt as eftergrûnkleur foar keunst. As it Romeinske Ryk ynstoarte, ferdwûn it resept foar dit pigment yn 'e ûndúdlikens. Dit late ta dat de kleur blau ien fan 'e seldsumste kleuren waard om mei te skilderjen.

De seldsumheid fan blau betsjutte dat elk keunstwurk makke foar de 20e ieu mei blau pigment yn 'e ferve makke waard troch in heech oanskreaune keunstner of yn opdracht fan in rike patroan.

Us assosjaasje mei de kleur pears en royalty barde ek troch de muoite om it pigment te krijen. De iennichste boarne fan pears kaam fan in soarte slak dy't ferwurke wurde moast troch in spesifyk slym te ekstrahearjen en it foar kontroleare perioaden oan 'e sinne bleat te lizzen.

De grutte hoemannichte slakken dy't nedich binne om pearse kleurstof te meitsjen makke dit pigment allinnich beskikber foar royalty. Dizze eksklusiviteit makke in permaninte bias yn ús sicht op dizze kleur, sels hjoed.

Tydens in tafallige ekspedysje fan it Britske leger nei Afrika yn 'e 1850's makke in wittenskipper in baanbrekkendûntdekking om pearse kleurstof te meitsjen.

William Henry Perkin besocht in stof te synthesisearjen mei de namme kinine; syn ynspannings , spitigernôch, wiene net slagge. Mar by it besykjen om mei alkohol op te romjen, fûn Perkin dat it brune slyk feroaret yn in tige pigmentearre pearse flek. Hy neamde dizze kleurstof "mauveine."

Perkin seach ek de saaklike kâns dy't dit koe bringe en patintearre syn útfining, it iepenjen fan in fervewinkel en trochgean te eksperimintearjen mei syntetyske kleurstoffen. Dizze ynfal yn syntetyske kleurstoffen makke kleuren as pears tagonklik foar de massa.

In kearpunt yn de keunst kaam út de útfining fan syntetyske kleurstoffen en pigminten. Dizze foarútgong joegen keunstners in breder ferskaat oan kleuren om mei te eksperimintearjen en stelden se yn steat om de tiidgeast fan elke histoaryske perioade krekter te fangen.

Tsjintwurdich analysearje keunsthistoarisy faak keunst troch te sjen nei de techniken en kleuren dy't brûkt wurde. De soarten kleurpigmenten dy't brûkt wurde kinne helpe mei dating in keunststik en begripe wat de keunstners besochten te kommunisearjen mei har wurk. Kleurpsychology is fûneminteel foar it analysearjen fan keunstskiednis.

Alde Masters Kontrast en Chiaroscuro

Fan de 14e oant de 17e ieu wiene bepaalde kleuren noch beheind fanwegen de beskikbere pigminten . De wichtichste opnommen artistike beweging yn dizze tiid is breed bekend as de Renêssânse. It omfette de Italjaanske Renêssânse, Noardlike Renêssânse (mei deNederlânske Gouden Ieu), Manierisme, en iere barok- en rokoko-bewegingen.

Dizze bewegingen kamen foar doe't skilders faak yn beheind ljocht wurken - wat liedt ta de keunstwurken dy't hege kontrasten binnen de byldspraak befette. De term dy't dêrfoar brûkt waard wie chiaroscuro ("ljocht-tsjuster"). Twa fan de keunstners dy't dizze technyk brûkten binne Rembrandt en Caravaggio.

De kontrast tusken kleuren lûkt de sjogger yn, en waarmere kleuren meitsje in gefoel fan yntimiteit en passy dy't faak spegele wurdt troch it ûnderwerp.

De anatomyske les fan Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Ofbyldingsboarne: Wikimedia Commons

Romantyk en in weromkear nei natuerlike toanen

Nei de Renêssânse besocht de wrâld de empiryske hâlding fan 'e tiid tsjin te gean troch te oerkorrigearjen nei it emosjonele side. De grutte beweging dy't folge wie de romantyk.

Dizze perioade rjochte him op de krêft fan natuer en emoasjes en waard dominearre troch keunstners lykas JMW Turner, Eugène Delacroix en Théodore Gericault.

De keunstners fan de romantyk keunstbeweging makke sweeping, dramatyske bylden dy't brûkt in breder ferskaat oan kleuren. Dit wie deselde perioade doe't Johann Wolfgang von Goethe de ferbining tusken kleuren en emoasjes ûndersocht.

Romantyske keunst spile op hoe't kleuren emoasjes oproppe by de sjogger. Dizze artysten brûkten kontrasten, kleurpsychology, en spesifike kleuren om te spyljen op 'e sjoggerbelibbing fan it toaniel. De kleuren dy't brûkt waarden wiene in earbetoan oan 'e ferbining fan 'e minskheid mei de natuer, dy't gewoanlik eleminten fan midsieuske keunst wjerspegelje. nei in donkerder skilderij of in tsjuster gebiet yn in keunstwurk mei lichtere toanen. De tonale wearden dy't yn dizze beweging brûkt waarden, wiene oer it generaal mear grûn en die tinken oan de natuer.

Wanderer boppe de Mistsee (1818), Caspar David Friedrich. Ofbyldingboarne: Wikimedia Commons

Ympressionisme en pastels

Mei de ûntdekking fan syntetyske kleuren dy't beskikber binne om te keapjen, begûnen keunstners de mooglikheden fan kleurkombinaasjes mear te ferkennen.

It ympresjonisme wie de folgjende stap fuort fan 'e rigide logika fan' e Renêssânse, boud op romantyk en ynfoege har keunst mei mear gefoel. De dreamlike aard fan dizze keunstwurken kin wurde taskreaun oan it gebrûk fan lichtere, soms hast pastelkleuren, tapast yn sichtbere kwaststreken.

Mei it útwreide palet en de tafoege portabiliteit fan ferve yn buizen dy't yn dit tiidrek begon, keunstners begûn de natuer yn te gean om te skilderjen - in beweging neamd skilderjen en plein air . De nije kleuren lieten har natuersênes yn ferskate ljochten en seizoenen fêstlizze, soms skildere meardere ferzjes fan itselde lânskip yn ferskate kleurpaletten.

Haistacks(sinneûndergong) (1890-1891), Claude Monet. Ofbyldingsboarne: Wikimedia Commons

Ekspresjonisme, Fauvisme, en komplementêre kleuren

De perioade tusken 1904 en 1920 naam in folslein nije oanpak fan keunst. Keunstners ferlitte de natuerlike kleuren en sêfte, natuerlike bylden fan 'e ympresjonisten en omearme alle fet eleminten. De kleuren begûnen te bewegen nei it ûnnatuerlike, en de ferveapplikaasje waard makke mei dikke lagen en brede streken. Dit soarge foar de perioade bekend as it ekspresjonisme.

Yn 'e ekspresjonistyske perioade waard kleur brûkt om ûnderwerpen fol emoasjes te benaderjen, benammen gefoelens fan ôfgriis en eangst - en sels guon lokkiger ûnderwerpen. Ien fan de bekendste keunstners yn dizze beweging is Edvard Munch. Dizze keunstperioade befettet emoasjes yn stee fan objektyf replikearjen fan de werklikheid.

In subkategory fan 'e beweging wie dy fan it fauvisme. Dizze namme is ûntstien as in negatyf kommentaar fanwege de 'ûnfoltôge' aard fan 'e keunst en oerset nei "wylde bisten." De artysten yn dizze beweging, lykas Henry Matisse, brûkten faak de effekten fan komplementêre kleuren en brûkten tige verzadigde ferzjes om de ynfloed te fergrutsjen. Se brûkten de emosjonele konnotaasjes fan kleuren om de relevante emoasjes yn 'e sjogger op te roppen.

Ien fan 'e pioniers fan 'e ekspresjonistyske beweging wie Pablo Picasso. Wylst hy it meast bekend is om it kubisme en de abstrakte aard fan syn wurk, hie Picasso in hielpear ferskillende stilistyske perioaden. Ien fan dy perioaden is syn Blauwe Periode tusken 1901 en 1904.

De skilderijen bestie yn dizze perioade foaral út in blau monochromatyske kleurskema. Syn gebrûk fan blauwe en griene kleuren begon nei de dea fan in freon, en beynfloedet de kleuren, weemoedige ûnderwerp, en donkere tinten dy't hy yn syn wurk brûkte. Picasso woe de gefoelens fan hopeleazens kommunisearje fan de sosjale bûtensteanders dêr't er him yn syn wurk op rjochte yn dizze perioade.

The Importance of Color in Abstract Expressionism

The field of Abstrakt ekspresjonisme boude op dat fan 'e ekspresjonisten, mar brûkte har kleuren op manieren dy't folslein út 'e beheiningen fan it realisme bruts.

De earste ôfdieling fan 'e beweging wiene de aksjeskilders lykas Jackson Pollock en Willem de Kooning. Se fertrouden op wylde streken fan kleur om ymprovisearjende keunstwurken te meitsjen.

Jackson Pollock is ongelooflijk bekend om syn keunstwurken dy't makke binne mei help fan flekken ferve dy't út 'e blik drippen of efter in kwast oerladen mei ferve om syn doek.

Jackson Pollock - Nûmer 1A (1948)

Yn tsjinstelling ta de wylde gebearten fan 'e aksjeskilders kamen ek keunstners as Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still yn 'e Abstrakt-ekspresjonistyske perioade nei foaren. .

Dizze artysten brûkten spesifike kleurpaletten om te helpen it gefoel te meitsjen dat se woene yn har sjoggers.De neamde keunstners falle allegear yn 'e kategory fan kleurfjildskilderjen, wêrby't de keunst bestiet út grutte gebieten of blokken fan inkele kleuren.

Wylst monochromatyske tema's en gradiënten faak brûkt wurde, is in oare manier om kleuren te kiezen. troch it kleurenwiel te brûken en te sjen hokker kleuren in trijetal of fjouwerkante kleurharmony foarmje. Kleurharmonyen helpe by it meitsjen fan in goed lykwicht tusken kleuren, mar ien dominante kleur wurdt meastentiids keazen om foarkommen te wêzen yn 'e komposysje op basis fan it algemiene gefoel fan it wurk.

Komplementêre kleuren wurde ek faak brûkt om skerpe kontrasten yn keunst te meitsjen . Sûnt dizze kleuren binne oan wjerskanten fan it kleur tsjil, se wurde faak brûkt om te spyljen út twa ferskillende enerzjy yn ien ôfbylding.

De suvere foarmen fan dizze kontrastearjende kleuren binne net altyd dejingen dy't brûkt wurde. Subtile fariëteiten yn 'e tinten kinne djipte kreëarje en karakter taheakje oan wat oars kin resultearje yn heul hurde bylden.

Mark Rothko en Anish Kapoor binne twa fassinearjende foarbylden fan keunstners dy't kleuren brûke yn abstrakte keunst om de sjogger út te daagjen.

Rothko brûkte kleur, benammen read, om de tinzen fan de sjogger nei binnen te draaien. Syn skilderijen binne útsûnderlik grut, fariearjend omheech fan 2,4 x 3,6 meter (sawat 8 x 12 fuotten). De grutte twingt de sjogger om it effekt fan de kleuren op in tige yntime wize yn te nimmen en te belibjen.

Yn de hjoeddeiske wrâld giet dit soarte keunst noch troch. Anish Kapoor nimtkleurteory hjoed nei in nij nivo. Yn 2014 makke Surrey NanoSystems in nij produkt - de tsjinstelling fan kleur: In kleur dy't hast gjin ljocht reflektearret (absorbearret 99,965% fan sichtber ljocht) en stiet bekend as Vantablack.

Kapoor hat it copyright op de kleur kocht, en wylst kleur meastentiids brûkt wurdt om sterkere gefoelens op te roppen, makket Vantablack in gefoel fan leechte en stilte.

Anish Kapoor hat keunst makke mei dizze kleur, en neamt it Void Pavillion V (2018).

Pop Art's Primêre kleuren

Om 'e 1950's yn Brittanje en Amearika ûntstie de nije popkeunstbeweging. Dizze beweging kapitalisearre op 'e yllustraasjestyl fan stripferhalen en populêre kultuer dy't net oerienkomme mei tradisjonele keunstwearden. De grafyske styl en avantgardistyske ûnderwerpen dy't mear sekuliere bylden sjen litte en in folle jonger publyk oansprekke, waarden swier bekritisearre troch akademisy.

It kleurenpalet dat yn dizze perioade populêr wie, wie primêre kleuren. Dizze kleuren waarden brûkt om platte kleurblokken te meitsjen sûnder gradiënten.

Yn it begjin fan 'e 20e ieu brûkten keunstners keunst om kommentaar te jaan oer de moderne neioarlochske maatskippij. Se brûkten de byldspraak fan wrâldske objekten yn absurdistyske kleuren om it berjocht oer te bringen fan ôfbrekke fan tradisjonele wearden en konformiteit. Twa fan de bekendste artysten fan dizze perioade binne Roy Lichtenstein en Andy Warhol.

Fan Pop Art to Op Art

Yn de jierren sechstich waard in nijprimêr, sekundêr, tertiêr en komplementêr. Hoe't dizze kleuren neist elkoar steane kin ynfloed hawwe op hoe't se wurde waarnommen en ynfloed op 'e sjogger.

Kleuren binne al milennia brûkt om bepaalde gefoelens op te roppen. Minsken hawwe kleurferiening brûkt yn âlde praktiken yn Grikelân, Egypte en Sina. Se brûkten kleur om assosjaasjes te meitsjen mei goaden yn har pantheons, benammen keppeljen se oan natuerlike eleminten, ljocht en tsjuster, goed en kwea.

Kleuren waarden sels brûkt om sûnensproblemen te behanneljen yn Alde Egypte en Sina, sa't se leauden. de kleuren holpen by it stimulearjen fan spesifike gebieten yn it lichem - dit wurdt hjoeddedei noch brûkt yn bepaalde holistyske behannelingen.

Kleuren hawwe ferskillende betsjuttingen en assosjaasjes foar kultueren oer de hiele wrâld. Faak ferbûn mei spesifike eveneminten en rituelen, de symbolyk kin fariearje dramatysk fan lân nei lân.

Westerske kultueren faak assosjearje wyt mei suverens, ûnskuld en suverens, wylst se brûke swart mei macht, ferfining en mystearje. Swart wurdt faak sjoen as in roukleur dy't droegen wurdt by begraffenissen.

Easterske kultueren assosjearje wyt mei dea en rou, sadat de kleur dy't meast droegen wurdt by begraffenissen wyt is. Red is ek in essensjele kleur yn easterske kultueren, symbolisearret gelok en lok. It wurdt faak brûkt by brulloften en oare fieringen.

Guon Yndiaanske kultueren assosjearje kleur ek sterk mei har rituelen en seremoanjes.keunstbeweging ûntstien. Dizze beweging naam ynspiraasje fan 'e abstrakte ekspresjonistyske beweging, mar makke in eigen styl. Dizze beweging waard Op Art neamd en rjochte him op it meitsjen fan abstrakte wurken basearre op patroanen en lettere kleuren dy't it each stimulearje.

Op Art begon as suver swart-wyt ûntwerpen bedoeld om it each te ferrifeljen mei foargrûn- en eftergrûnpatroanen dy't optyske betizing meitsje. Pas letter begûnen de keunstners yn dizze beweging kleur te brûken om noch mear optyske yllúzjes te meitsjen.

Ien fan de ierste foarbylden fan dizze beweging datearret út 1938 troch Victor Vasarely ( The Zebras ), mar pas yn de jierren sechstich waard Op Art in fenomeen.

De bekendste artysten fan dizze perioade binne Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley en François Morellet. Elk fan dizze artysten pakte de optyske eleminten op ferskate manieren oan. Ien foarbyld is it brûken fan tsjinoerstelde kleuren om it each fan 'e sjogger te betize, lykas hjirûnder te sjen is yn it wurk fan Op Art-pionier Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

Tsjintwurdich bestiet de mearderheid fan 'e keunst dy't wy om ús hinne sjogge út digitale ûntwerpen. Mar wylst wy miskien tinke dat dit in relatyf nije ûntwikkeling is, begon digitale keunst yn 'e jierren 1960.

It earste vector-basearre digitale tekenprogramma waard ûntwikkele troch MIT's PhD-kandidaat Ivan Sutherland yn 1963. Wylst it noch allinich koe tekenje linework yn swarten wyt, dit pionierde de wei foar alle ûntwerpprogramma's dy't wy hjoeddedei brûke.

Yn 'e jierren '80 begon komputerproduksje kleurskermen ta te foegjen foar thúsynstellingen. Dit iepene de mooglikheden foar keunstners om te begjinnen te eksperimintearjen mei kleur op nijere, mear yntuïtive tekenprogramma's. Computer Generated Imagery (CGI) waard foar it earst brûkt yn filmyndustry, in opmerklik foarbyld dêrfan wie de spylfilm Tron (1982).

De jierren '90 seagen de berte fan Photoshop, dy't in protte ynspiraasje naam fan Mac Paint. Wy seagen ek de solidifikaasje fan Microsoft Paint, CorelDRAW, en ferskate oare programma's dy't hjoeddedei noch yn gebrûk binne.

De evolúsje fan digitale keunst hat de mooglikheden iepene fan wat wy kinne meitsje. Digitale keunst wurdt brûkt yn in protte yndustry dy't de veelzijdigheid fan it medium brûke om syn folsleine omfang.

Kunst en it brûken fan kleur yn moderne ynstallaasjes binne in immersive ûnderfining wurden. Wylst augmented reality en firtuele realiteit de gaming-yndustry ynfiltreare, ferskate kleurpaletten brûke om de stimming foar ferskate senario's te setten, is in oare soart ûnderfining ek populêrder wurden: ynteraktive eksposysjes.

Sketch Aquarium is ien ynteraktive keunst Foarbyld wêr't bern wurde oanmoedige om har eigen akwariumdieren te tekenjen, dy't dan wurde skansearre en digitalisearre om mei te dwaan oan oare kreaasjes yn in firtuele tank. De ûnderfining is in rêstige aktiviteit as deblau fan it firtuele akwarium omringt se, wylst se har nijsgjirrigens en kreativiteit noch stimulearje.

It grutste ynteraktive keunstgebou fan 'e wrâld is it Mori Building Digital Art Museum, ûntwikkele troch teamLab Borderless. Dit herberget fiif grutte romten mei digitale byldskermen dy't makke binne om ferskate emoasjes by it publyk op te roppen, ôfhinklik fan oft it de kleurige blomskermen binne, de fredige cool-toned wetterfal-displays, of sels de magyske driuwende lantearnen dy't fan kleur feroarje.

Digitale keunst is hjoed frij fan 'e formele beheiningen fan tradisjonele keunst. Sels by it mimikjen fan tradisjonele keunstmetoaden kinne de ark noch manipulearre wurde op manieren dy't fysike keunst net kin.

Kleuren kinne makke en oanpast wurde om te passen by de sfear dy't de keunstner skeppe wol. In poerbêste ferkenning hjirfan is de manier wêrop Pixar kleur brûkt yn har films. Hoewol't kleurpsychology dúdlik ôfbylde is yn Inside Out (2015), is in oar foarbyld de sêding fan kleuren en de ferskate paletten dy't se keazen hawwe foar ferskate sênes yn 'e film Up (2009).

De rol fan kleur yn ûntwerp

Ontwerp is basearre op in protte fan deselde boarnen as keunst - kleur brûke om de ferskillende wearden en merkidentiteiten fan elk bedriuw oer te bringen. Guon fan 'e meast werkenbere merken fan hjoed nimme de ynherinte kleurkonnotaasjes fan minsken en brûke se om klanten nei har produkten te lûken.

Blauw wurdt sjoen as in kalmerend,betroubere kleur. Dizze konnotaasjes hawwe in protte sûnenssoarch-, technology- en finansjele yndustry liede om blau te brûken om it fertrouwen fan klanten te winnen. Net ferrassend is blau ien fan 'e meast brûkte kleuren yn logo's.

It natuerlik stimulearjende effekt fan read liedt ta dat dit in faak brûkte kleur is yn 'e fiedingsindustry. Tink oan bedriuwen lykas Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, en McDonald's (hoewol't se ek it optimisme fan giel brûke om har marketing-imago te ferbetterjen).

Read wurdt ek sjoen as in kleur dy't belofte fermaak en stimulearring. De merken mei reade logo's dy't wy faak brûke foar fermaak binne Youtube, Pinterest en Netflix.

Stel jo favorite merk foar mei ferskate kleuren. Ofbyldingsboarne: Sign 11

Grien yn 'e marketingsektor wurdt brûkt om in berjocht te stjoeren fan miljeu, woldiedigens en jild, en wurdt yn ferbân brocht mei wellness yn it algemien. Wy fertrouwe op 'e griene bylden fan it recycling-teken en Animal Planet om goedwillich te wêzen. En bedriuwen lykas Starbucks, Spotify en Xbox binne bekend om ús te helpen te ûntspannen.

De suvere ienfâld fan swart is ien fan 'e meast tagonklike kleuren dy't brûkt wurde yn ûntwerp. It skept de yndruk fan tiidleaze elegânsje dy't guon premium merken leaver hawwe. Swarte logo's binne net beheind ta elke yndustry.

Lúkse moademerken lykas Chanel, Prada en Gucci leaver de ûnderskate natuer fan swart. Tagelyk fertsjintwurdiget de kleur ek sportmerken lykasAdidas, Nike, Puma, en it sportspultsjebedriuw EA Games, it meitsjen fan de yndruk fan heechweardich te wêzen.

D'r binne in protte oare kleuren dy't brûkt wurde yn logo's - elk stipet de marketingaginda der efter. Wylst de oranje kleuren fan Amazon en FedEx har liene foar de frijheid en opwining fan in nij pakket, litte de brúnkleuren dy't brûkt wurde yn M&M's en Nespresso jo har waarmte en ierdske natuer sjen.

Oangeande brûkersynterface en brûkersûnderfining ( UI/UX)-ûntwerp, kleur beynfloedet hoe't de brûker de app-skermen en websiden fan jo produkt sjocht en ynteraksje mei.

Kleurpsychology is meardere kearen oantoand om de reaksjes fan konsuminten op calls-to-action (CTA's) te beynfloedzjen. Mar hoe witte UX-ûntwerpers en marketeers hokker fan har ûntwerpen de measte klantkonversaasjes sille driuwe? It antwurd leit by A/B-testen.

Ontwerpteams testen ferskate ferzjes fan deselde CTA's troch se te dielen tusken besikers fan 'e webside. De analytiken fan 'e reaksjes fan it publyk op dizze ûntwerpen litte har sjen hokker oprop-to-aksje te brûken.

Yn in test fan Hubspot wisten se dat grien en read elk har konnotaasjes hienen en wiene nijsgjirrich nei hokker kleurknopklanten soe klikke op. Se redenearren dat grien in mear posityf besjoen kleur wie, wêrtroch it de favoryt wie.

Yn UI / UX-ûntwerp lûkt read oandacht enskept in gefoel fan urginsje. Mar krekt om't dizze test resultearre yn read as de bettere opsje, nim dan net oan dat it in universele feit is. De waarnimming en foarkarren fan kleur yn marketing hawwe myriade bydragende faktoaren.

Soargje altyd jo kleuropsjes te testen mei jo eigen publyk foardat jo se feroarje. Jo kinne ferrast wurde oer de útkomst en leare mear oer jo klanten.

It libben yn al syn tinten besjen

It gebrûk fan kleur foar spesifike doelen is al sûnt âlde tiden. Wat nijsgjirrich is, is hoe'n bytsje ús gebrûk foar spesifike kleuren yn 'e rin fan' e ieuwen farieare hawwe - sels oer kultueren dy't troch de histoarje ferdwûn en herfoarme binne.

No en dan komme ferskillen tusken kultueren op. Ien foarbyld is it westerske idee fan wyt betsjut suverens en it gebrûk derfan op brulloften, wylst it yn guon easterske kultueren lykas Sina en de Korea's ferbûn is mei dea, rou en pech. Dêrom is it essinsjeel om de betsjutting efter jo keuzes yn kleur te witten yn 'e kontekst en merk wêr't jo it brûke wolle.

De skiednis efter de psychology fan kleur is wiidweidich. Spitigernôch is in protte fan 'e literatuer oer dit ûnderwerp noch ferdield. Lytse gebieten fan stúdzje hawwe bliken dien te stean tsjin strange testen. Persoanlike foarkar spilet in essensjele rol yn ús assosjaasjes en besluten mei kleuren. Hooplik sille guon resinte stúdzjes mear konklúzjend ljocht opjaandizze saak.

Dit wie ek bûn oan alle ûntjouwings yn it meitsjen fan pigminten en kleuren dy't earder net beskikber wiene foar foargeande generaasjes. Dit fersterket ús assosjaasjes mei kleur en de emoasjes dy't wy dêrmei ferbine. De natuerlike evolúsje fan it brûken fan kleur yn keunst soe liede ta syn tapassing yn marketing en ûntwerp.

Sjoch ris om dy hinne. Sjoch nei de items dy't jo keazen hawwe om jo libben mei te foljen. Hoefolle fan dizze items binne makke yn skaden dy't har helpe om har merken oan te sprekken? Wylst wy de kleuren om ús hinne net altyd aktyf merken dy't marketingteams mei soarch útsocht hawwe, nimme wy notysje op in ûnderbewuste nivo.

Dizze kleuren beynfloedzje ús deistich libben, guon fan har op lytse manieren (welk merk fan kofje om te keapjen), en guon kinne mear ynfloed hawwe (de kleur fan 'e kantoarmuorre dy't ús stimming beynfloedet).

No't jo witte hoe't jo oandacht moatte besteegje oan it ferskaat oan tinten om jo hinne, kinne jo dit yn jo foardiel brûke. Besykje Vectornator te brûken om te sjen hokker kleuren it bêste by jo yllustraasjes en ûntwerpen passe en hoe it feroarjen fan in tint hjir en dêr in folslein oare emosjonele reaksje kin meitsje.

Download Vectornator om te begjinnen

Nim jo ûntwerpen nei it folgjende nivo.

Algemien is it dúdlik dat kleur in protte betsjuttingen en assosjaasjes hat foar minsken wrâldwiid en in essinsjeel is aspekt fan kulturele kommunikaasje en ekspresje. It is krúsjaal om de kulturele kontekst te beskôgjen by it brûken fan kleur yn ûntwerp of marketing, om't ferskate kleuren ferskillende konnotaasjes hawwe kinne yn ferskate kultueren.

Kleuren hawwe it minskdom altyd fassinearre, mar it is pas relatyf resint dat wy begon binne it kleurspektrum te begripen.

De meast wichtige sprong foarút wie dy fan Sir Isaac Newton doe't hy besefte dat it ljocht om ús hinne net allinnich wyt is, mar in kombinaasje fan ferskillende golflingten. Dizze teory late ta de oprjochting fan it kleurenrad en hoe ferskillende kleuren wurde taskreaun oan spesifike golflingten.

De Start fan Kleurpsychology

Hoewol't de ûntwikkeling fan 'e kleurteory suver wittenskiplik wie, binne oaren noch bestudearre de effekten fan kleuren op de minsklike geast.

De earste ferkenning fan de relaasje tusken kleur en de geast is it wurk fan Johann Wolfgang von Goethe, de Dútske keunstner en dichter. Yn syn boek út 1810, Theory of Colors , skriuwt er oer hoe't kleuren emoasjes opwekke en hoe't dizze ferskille mei de tinten fan elke kleur. De wittenskiplike mienskip akseptearre de teoryen yn it boek dêrtroch net breedbenammen de mieningen fan 'e auteur.

Utwreidzjen op Goethe syn wurk brûkte in neuropsycholooch mei de namme Kurt Goldstein in mear wittenskiplike oanpak om de fysike effekten fan kleuren op 'e sjogger te sjen. Hy seach nei de ferskillende golflingten en hoe langere golflingten ús waarmer of mear optein fiele, wylst koartere golflingten ús kâld en ûntspannen fiele.

Goldstein die ek stúdzjes oer motorfunksjes yn guon fan syn pasjinten. Hy hypoteze dat kleur kin helpe of behinderje behendigheid. De resultaten die bliken dat read makke tremors en lykwicht slimmer, wylst grien ferbettere motor funksje. Hoewol dizze stúdzjes wittenskiplik wiene, wurde se net breed akseptearre, om't oare wittenskippers de resultaten noch net kinne replikearje.

In oare gedachtelieder op it mêd fan 'e psychology fan kleur wie nimmen oars as Carl Jung. Hy teoretisearre dat kleuren spesifike steaten fan minsklik bewustwêzen útdrukten. Hy waard ynvestearre yn it brûken fan kleur foar therapeutyske doelen, en syn stúdzjes rjochte him op it finen fan de ferburgen koades fan kleuren om it ûnderbewuste te ûntsluten.

Yn Jung syn teory ferdielde hy minsklike ûnderfining yn fjouwer dielen en joech elk in spesifike kleur ta.

• Read: Feeling

  Symbolisearret: bloed, fjoer, passy en leafde

• Giel: Yntuysje

  Symbolisearret: skynt en strielet nei bûten

• Blauw: Tinken

  Symbolisearret: kâld as snie

• Grien: Sensaasje

  Symbolisearret: ierde, realiteit waarnimme

Dizze teoryen hawwe foarme wat wy hjoeddedei witte as kleurpsychology, en hawwe holpen by it beskriuwen fan hoe't wy kleuren belibje.

Wylst guon fan Goethe's wurk validearre is, moat it ûndersyk fan in protte pioniers noch yn diskredyt brocht wurde. Mar diskreditearre wurde betsjut net dat har wurk gjin ynfloed hat - se hawwe ferskate moderne wittenskippers motivearre om djipper te graven yn it enigma dat kleurpsychology is.

Hoe't kleuren minsken beynfloedzje

As jo ​​sjogge in produkt dat rôze kleurd is, hokker geslacht assosjearje jo dêrmei? Hawwe jo ea betocht wêrom? Iroanysk genôch is de tawizing fan rôze oan famkes in relatyf resinte ûntjouwing.

Roze waard ynearsten sjoen as in oare iteraasje fan read en dus keppele oan jonges. Roze waard sjoen as robúster as blau troch de ferbining mei read. Tagelyk waard blau beskôge as in kalme en sierlike kleur.

Pas nei de Twadde Wrâldoarloch, doe't unifoarmen faker makke waarden fan blauwe stof, begûn de kleur te assosjearjen mei manlikheid. De kleur rôze waard oer it algemien tawiisd oan mear froulike trekken yn Dútslân fan 'e jierren '30.

In oar nijsgjirrich feit oer roze is it effekt op it minsklik brein - ien spesifike toan, benammen - Baker-Miller Pink. Ek bekend as "dronken tank pink", Baker-Miller pink is in bepaalde skaad fan roze leaude dat it in kalmerend effekt hat op minsken. It waard earst brûkt ynde jierren '70 troch Dr Alexander Schauss, dy't bewearde dat bleatstelling oan 'e kleur foar langere perioaden agressyf gedrach kin ferminderje en gefoelens fan rêst en ûntspanning fergrutsje kinne.

Sûntdien is Baker-Miller Pink brûkt yn ferskate stressfolle ynstellings , ynklusyf finzenissen en sikehuzen. It is ek ferbean yn skoalklaaikeamers, om't de effekten binne brûkt om de enerzjynivo's fan besykjende sportteams te feroarjen.

De wittenskiplike bewiis dy't lykwols de effektiviteit fan Baker-Miller-rôze as kalmerend middel stypje is mingd, en mear ûndersyk is nedich om de effekten folslein te begripen.

Moderne ideeën oer hoe't kleur ús beynfloedet

Moderne stúdzjes gie troch op itselde trajekt as eardere stúdzjes. De wichtichste ûnderwerpen dy't hjoeddedei op it mêd besprutsen binne, binne de effekten fan kleur op it lichem, de korrelaasje tusken kleuren en emoasjes, en gedrach en kleurfoarkarren.

De metoaden dy't hjoeddedei brûkt wurde ferskille fan âldere stúdzjes. Folle mear ark binne beskikber foar ûndersikers, en rjochtlinen binne stranger om te garandearjen dat de stúdzjes oan wittenskiplike kontrôle steane.

Wylst ûndersiken oer kleurfoarkar minder wittenskiplik strang binne, befetsje in protte stúdzjes oer de fysiologyske effekten fan kleuren fariabelen lykas it mjitten fan de hertslach, bloeddruk en harsensaktiviteit om de effekten fan ferskate kleurwellenlangen te sjen. It is konsekwint bewiisd dat reade spektrumkleuren hawwestimulearjende effekten, wylst it blauwe spektrum kalmerend is.

As jo ​​sjogge nei de populariteit fan kleuren, komt it net sa folle ferrassing dat de populêrste kleuren, as se ranglist binne, de helderder en mear verzadigd binne . Dûnkere kleuren binne oanstriid leger te rangearjen, mei de minste favorite binne brún, swart en gielgrien.

Gedrachsreaksjes op kleuren binne in lestich gebiet fan stúdzje om te navigearjen. Ien fan 'e metoaden dy't ûndersikers brûke omfetsje it brûken fan in list mei eigenskipswurden wêrmei't proefpersoanen ien fan twa tsjinoerstelde wurden moatte kieze dy't se tinke dat it in kleur it bêste beskriuwt. De gemiddelde antwurden jouwe in algemien idee fan 'e hâlding foar ferskate kleuren.

Guon oare, mear belutsen, stúdzjes wurde útfierd om te sjen hoe't ferskillende kleuren ynfloed hawwe op minsken yn beslútfoarmjende omjouwings. Ien stúdzje draaide om de ferskillen yn retailgedrach doe't de eftergrûnkleur feroare. Ien fan de winkels hie reade muorren wylst de muorren fan de oare blau wiene.

Dizze stúdzje yn it Journal of Consumer Research die bliken dat klanten mear ree wiene om items te keapjen yn in winkel mei blauwe muorren. De winkel mei reade muorre liet sjen dat klanten dy't minder blêdzjen en sochten, faker in oankeap útstelle en faker minder items keapje trochdat de omjouwing mear oerweldigjend en spannend wie.

Hoewol't dizze stúdzjes spesifike reaksjes sjen litte yn kontrolearre omjouwings, it helpt úsbegripe dat de ferskillende reaksjes op kleuren ôfhingje fan it miljeu en de kultuer.

Hoe ferskillende kleuren ús beynfloedzje

Read is in fassinearjende kleur oangeande de effekten dy't it opropt. De ynfloed fan read op 'e prestaasjes fan yndividuen ferskilt in protte ôfhinklik fan' e situaasje.

Ien stúdzje yn 'e Journal of Experimental Psychology seach nei de ynfloed fan kleur yn in mear akademyske ynstelling, wêrtroch guon dielnimmers swart, grien of reade partisipaasje nûmers. Gemiddeld prestearren de 'ûngelokken' dy't de reade sifers krigen 20% minder op har tests.

Yn folsleine njonkenstân kin read in oanwinst wêze yn in atletyske ynstelling. In stúdzje waard dien tidens de Olympyske Spullen fan 2004 nei de unifoarmen droegen yn fjouwer ferskillende soarten fjochtsporten. De dielnimmers krigen reade of blauwe unifoarmen. Fan de 29 gewichtsklassen waarden 19 wûn troch dielnimmers yn it read. Dizze trend is ek werom te finen yn oare sporten, lykas fuotbal.

Undersikers besykje noch te begripen wêrom't dit foardiel bestiet. Guon teoryen suggerearje dat de histoaryske assosjaasje fan read mei oarloch, agresje en passy de spilers beynfloedzje kinne om fet te wêzen mei har aksjes.

In oare teory is dat de kleur yntimidearjend wêze kin foar de opposysje. Hoewol't de meganika fan dit ferskynsel noch fêststeld wurde, is wat wis is dat it ynfloedrike resultaten leveret.

Wy meie netrealisearje it, mar kleur liedt ús ta it meitsjen fan oardielen. Dizze oardielen binne benammen te sjen op it mêd fan moade. Undersyk fan Leatrice Eiseman liet wichtige patroanen sjen yn 'e foaroardielen dy't kleur kin meitsje.

As jo ​​sykje nei kleuren dy't positive yndruk meitsje sille op it wurkplak, binne de antwurden grien, blau, brún en swart. De kleur grien liedt ta in gefoel fan frisheid, enerzjy en harmony.

Dit is benammen goed by it wurkjen op in buro, dy't mear fitaliteit freget om de dei troch te kommen. De kleur blau is keppele oan yntellekt en stabiliteit. Dit liedt ta mear fertrouwen yn 'e wurkflier. Sawol blau as swart jouwe autoriteit, mei't de kleur swart it tafoege foardiel hat fan elegânsje.

Yn tsjinstelling binne de minste kleuren om te dragen om te wurkjen giel, griis en read. Red wurdt sjoen as in agressive kleur en is korrelearre mei hegere hertsraten. De kleur kin in antagonistysk effekt jaan. Griis wurdt sjoen as net assertyf en gebrek oan enerzjy.

De kleur kin better keppele wurde mei in oare kleur om syn effekten tsjin te gean. Oan 'e oare kant fan it spektrum kin de kleur giel in lokkich wêze; lykwols, it kin wêze te enerzjyk foar in wurk omjouwing.

Yn in mear algemiene sin, de kleur sjen litten te stimulearjen konsintraasje en produktiviteit is grien. Kleurjen fan jo wurkburoblêd mei in skaad fan grien kin helpe om de spanning op 'e eagen te ferminderjen en in nofliker te meitsjen