Ynhâldsopjefte
In post dield troch A.Taymour
Is d'r in bepaalde styl fan yllustraasje wêr't jo fan hâlde? Miskien kinne jo net genôch krije fan 'e ongelooflijke feardigens dy't yn realisme giet, of jo wurde oerenlang opsletten yn' e magyske wrâlden fan fantasy keunst.
Wy begripe it. Wy binne ek yllustraasjenerds.
D'r binne safolle stilen fan yllustraasje om te genietsjen, en it ferkennen fan it ferskaat oan fisuele stilen derút kin jo helpe om jo eigen te finen en ynspirearje te wurden troch wat jo oansprekt. Dêrom hâlde wy fan nije yllustraasjetrends te folgjen en se sels út te probearjen.
Ofbyldboarne: Unsplash
Fan ekspressive bylden fan natuerlike eleminten oant yndrukwekkende karakterûntwikkeling oant subtile ôfbyldings fan deistige libben, yllustraasje is in ongelooflijk alsidige artistike praktyk.
It meitsjen fan in yllustraasje is in geweldige manier om jo ideeën te visualisearjen. Twingende yllustraasjes kinne in karakter ta libben bringe of in boeiend merkbyld meitsje.
Tink oan 'e leafste personaazjes út jo favorite cartoon-sjo's, of de foarbylden fan yllustraasje dy't jo opgroeid hawwe sjoen op jo televyzjeskerm of yn byldboeken . Yllustraasjes hawwe ús allegear grutbrocht.
Faak binne yllustraasjes yn tekenfilms of byldboeken de earste ûnderfining fan in bern mei keunst. Feitlik is yllustraasjes foar bern in hiel sjenre op himsels.
Of jo krekt as yllustrator begjinne of in saakkundige binne op it mêd, jo yllustraasjefeardigens opknapt enyllustraasjes, en fierder.
Besjoch dit berjocht op InstagramIn post dield troch Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Dit populêre type yllustraasje bestiet út platte, 2-diminsjonale fisuele details yn tsjinstelling ta detaillearre , mear 3D-grafiken. Ynstee fan detail brûke yllustrators dy't yn dizze styl wurkje meast nijsgjirrige perspektiven en beweging om de bylden djipte en libben te jaan.
Karikatuur
Karikatuur is in styl fan cartoon wêryn spesifike skaaimerken fan in karakter binne oerdreaun om in berjocht te beklamjen dat de yllustraasje kommunisearret.
Karikaturen wurdt faak brûkt troch politike yllustrators, dy't faaks lieders en senario's grappich meitsje of bekritisearje. Dizze foarm fan yllustraasje wurdt meastentiids definiearre troch humor.
Jo sille nei alle gedachten ek bekend wêze mei karikaturisten dy't tekeningen yn karikaturstyl meitsje fan gewoane minsken op strjitte of op beurzen en festivals. Karikaturyllustrators hawwe in talint om persoanlikheid en humor te ferbyldzjen.
Berneboekyllustraasje
Elke berneboekyllustrator hat in eigen unike styl, dus it fjild is breed en kin net beheind wurde ta ien definitive styl. Guon wichtige skaaimerken binne lykwols gewoanlik dingen lykas libbendige kleur, in gefoel fan beweging en definieare emoasje.
Jo kinne hjir it folsleine artikel oer yllustraasje fan berneboeken lêze, wêr't jo leare oer guon geweldige yllustrators.
Dizze soartenyllustraasjes fertrouwe op in definityf tema om in ferhaal te dragen. Se binne faak fantasij en meitsje nijsgjirrich gebrûk fan patroanen en kleur om bern dwaande te hâlden mei it ferhaal.
Besjoch dit berjocht op InstagramIn berjocht dield troch MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Cartoon Yllustraasje
Faak falle ûnder de paraplu fan komyske yllustraasje, tekenfilms kinne ferlykber wêze yn dat se rjochte binne op ferhalen en wurde faak brûkt yn panielen tegearre mei formulearring en plot om in ferhaal te fertellen.
Cartoon yllustraasje hat meast in bernlike, grillige gefoelichheid. Snoopy en Garfield binne bekende printcartoons dy't definityf binne fan dizze styl.
Animearre tekenfilms makke foar bern en folwoeksenen hawwe dizze styl fierder definieare. Troch fiktive wurden en personaazjes te tekenjen, wurde sjoggers út har realiteit ferfierd en twongen har wat oars foar te stellen. D'r is in bepaalde frijheid yn dit dat ús mooglik makket om ideeën bûten de grinzen fan ús direkte realiteit te betinken, wat tekenfilm-ynspireare yllustraasjes perfekt makket om sjoggers te helpen ideeën foar te stellen of gewoan goed âld eskapisme.
3D-yllustraasje
3D-yllustraasje brûkt djipte om de ynhâld fan 'e ôfbylding trijediminsjonaal te sjen. 3D wurdt hieltyd populêrder, benammen yn produktûntwikkeling, hûsûntwerp en VR. 3D is in poerbêste manier om in idee fan krekt hoe't eat kin sjen yn werklikheid en kin bringe ingewoane yllustraasje foar it libben.
Psychedelike yllustraasje
Hoewol dit koe wurde groepearre ûnder "retro", om't de psychedelyske estetyk populêr wie yn 'e jierren '60 en '70, it is sa in definitive styl dy't wy fielden dat it syn eigen erkenning fertsjinnet.
Psychedelike yllustraasje wurdt definiearre troch ekstreem libbene kleuren, in kombinaasje fan farieare patroanen en surrealistyske gefoelichheid. Dizze yllustraasje-ûntwerpen binne yngewikkeld, maksimalistysk en ynspirearre troch de psychedelyske reizen dy't brocht wurde troch geastferoarjende stoffen lykas LSD en "magyske" paddestoelen, dat is de reden dat it faaks definiearre wurdt as "trippy."
Chris Dyer is in talintearre yllustrator en strjitkeunstner dy't in psychedelyske styl brûkt om syn berjocht te kommunisearjen en kleurige, opfallende stikken yn iepenbiere romten te meitsjen.
Besjoch dit berjocht op InstagramIn post dield troch Chris Dyer (@chris_dyer)
Jo yllustraasjestyl fine
De mooglikheden yn digitale yllustraasje binne einleaze en sille allinich trochgean te groeien as artysten trochgean te ûntdekken troch har wurk. As wy evoluearje, ûntwikkelje wy nije stilen, dy't ek konstant feroarje op basis fan ús kultuer dy't altyd ús keunst beynfloedet.
It finen fan jo yllustraasjestyl is in spannende reis, mar it duorret normaal wat tiid.
Ien yndividuele artyst kin eksperimintearje mei in pear stilen en nea ynsette foar ien. In ûnderskate styl hawwe wêr't jo yn binne, kin lykwols infoardiel by it finen fan wurk en it útwreidzjen fan jo karriêre as yllustrator, om't merken en fans in smaak foar dy bepaalde styl ûntwikkelje en weromkomme.
Ken dysels
Dit klinkt miskien in bytsje " selshelp," lykwols, hoe mear yn tune jo binne mei jo autentike sels en wat makket dy unyk, hoe makliker it sil wêze om oan te passen yn in yndividuele styl.
Fyn wat jo genietsje
Jo styl moat wat wêze wêr't jo fan genietsje! Jo moatte ynspireare en jeuk wêze om jo keunst te meitsjen. Nim de tiid om te ûndersykjen en te ferkennen sadat jo kinne fine wat jo genietsje.
Fyn wêr't jo goed yn binne
Wat jo leuk fine en wêr't jo goed yn binne kinne twa ferskillende dingen wêze. Dit is de frustraasje fan it kreatyf proses. Besykje josels net yn in styl te twingen gewoan om't jo fine dat it cool is. Lit josels wêze earlik mei wêr't jo goed yn binne, en slypje dan jo feardichheden sadat jo der briljant yn wurde kinne!
Eksperimint
It finen fan jo yllustraasjestyl sil eksperimintearje mei in ferskaat oan stilen om in fiele foar wêr't jo goed yn binne.
Oefenje
It makket perfekt, toch? Sadree't jo in better idee hawwe fan hokker yllustraasjestyl it meast by jo resonearret, oefenje it dan oant jo it perfekt meitsje - wat foar altyd kin duorje, mar jo sille ferbetterje mei elk keunstwurk.
Sjoch ek: Groovy grafysk ûntwerptrends út 'e jierren '70Wês ynspirearje troch oaren
Fyn en folgje jo favorite artysten foar ynspiraasje. Kreativiteit is in mienskip, enwy keatse allegear ôf en ynspirearje inoar, salang't jo witte hoe't jo trou kinne bliuwe oan jo unike styl sûnder te beynfloede te wurden troch jo leeftydsgenoaten en kollega's.
Diel en krije feedback
As wy' haw krekt sein, kreativiteit is in mienskip! Diel jo yllustraasjes op sosjale media, freegje freonen en kollega's om feedback, en stjoer ús jo guod ek. De Vectornator-bemanning fynt it leafst om te sjen wat digitale artysten meitsje.
Vectornator brûke om yllustraasjes te meitsjen
Mei help fan Vectornator kinne jo prachtige fektorkeunst meitsje, of jo in betûfte yllustrator binne as in begjinner.
De Adobe Creative Cloud kin in standert foar ûntwerpyndustry wêze, mar it is net altyd de bêste fit foar elkenien. As jo op it stuit Adobe Illustrator of in oare Creative Cloud-applikaasje brûke, besykje dan Vectornator te besykjen as in fergees alternatyf mei oanpaste ark en sjabloanen.
Mei jo kreative feardigens en ús ynnovative funksjes kinne jo meitsje geweldige yllustraasjes sûnder in hege moanlikse fergoeding te beteljen foar Adobe Illustrator of in ferlykber produkt.
Besjoch de rest fan ús Blog- en ûntwerptips om mear te learen en ynspirearje te wurden oer de wrâld fan yllustraasje en grafysk ûntwerp, en as jo op syk binne nei heechweardige fektorûntwerpsoftware dy't fergees is, besykje Vectornator dan!
Download Vectornator om te begjinnen
Nim jo ûntwerpen nei it folgjende nivo.
KrijVectornator
trends op it mêd fan ûntwerp is nedich.Jo yllustraasje- en ûntwerpfeardigens binne iets dat jo moatte trochgean te ferfine en te oefenjen. Jo moatte alles leare oer kleurteory, tradisjonele tekenstilen, it bêste yllustraasjeprogramma om te brûken, en wat populêr is yn hjoeddeistige yllustraasje.
Lykas alle kreative yndustry is it fêststellen fan jo eigen persoanlike styl yn yllustraasje kritysk. Om dat te dwaan, moatte jo alles leare oer de stilen fan yllustraasje en ynspirearje wurde troch foarbylden fan yllustraasjes makke troch ferneamde yllustrators.
Yn dit artikel sille wy sjen nei 12 stilen fan digitale yllustraasje, tegearre mei guon ynspirearjende foarbylden sadat jo elk better kinne begripe.
A Brief History of Illustration
Troch de skiednis fan yllustraasje troch binne nije artysten har ûntwikkele en groeie harren persoanlike styl. De keunst dy't wy sjogge út de 15e ieu sterk beynfloede de 17e ieu, dy't op syn beurt beynfloede de 19e ieuske keunst dy't brocht om de yllustraasje stilen wy kenne hjoed.
Guon fan 'e ierst publisearre Yllustraasjes kinne fûn wurde yn boeken dating werom nei de 14e iuw. Sûnt dy tiid meitsje minsken yllustraasjes foar boeken, tydskriften, advertinsjes en folle mear.
No, yn 'e moderne tiid, sjogge wy yllustraasjes yn' e reklame-yndustry en yn webside-ûntwerp.
Fisueel ûntwerp is in lange wei kommen sûnt de earste bekende yllustraasjes,en wy hawwe in pear moaie fantastyske yllustrators te tankjen foar dat. Har yllustrearre karriêres yn yllustraasje hawwe laat ta oaren dy't dizze keunstfoarm oannimme en it libben hâlde.
D'r binne ûntelbere suksesfolle yllustrators dy't sterke karriêres yn yllustraasje hawwe oprjochte.
Guon fan 'e bekendste yllustrators omfetsje Beatrix Potter, Maurice Sendak en Hayao Miyazaki.
Wat binne de ferskillende stilen fan yllustraasje?
Tradysjonele yllustraasje begon mei tekenjen, skilderjen, en snijwurk yn in tradisjoneel medium. It is in keunstfoarm dy't manifestearre yn in grut ferskaat oan techniken, lykas:
- Blokyllustraasje
- Charcoal-yllustraasje
- Ink-yllustraasje
- Woodcut yllustraasje
- Aquarel yllustraasje
- Reklame-yllustraasje
- Wittenskiplike yllustraasje
- Potloodyllustraasje
- Collage-yllustraasje
- Acrylyllustraasje
Dizze techniken fan yllustraasje wurde noch altyd brûkt en leaf, mar as ús ark binne evoluearre, hawwe ús moderne yllustraasjetechniken ek. De measte yllustrators hawwe wend oan digitale ark om fektoryllustraasjes te meitsjen. Mei dizze digitale ark kinne artysten alles meitsje mei mar ien apparaat.
In fektorgrafyksoftware lykas Vectornator is perfekt foar yllustraasje. Us briljante software jout jo de frijheid om digitaal te tekenjen yn jo eigen styl mei grutte detail en printsje op skaal sûnder ferlieskwaliteit.
Yllustrative stilen wurde beynfloede troch ferskate soarten keunst en artistike bewegings. Wylst der spesifike sjenres fan yllustraasje binne dy't wy hjirûnder sille besjen, is it goed om in idee te hawwen fan hoefolle kulturele eleminten yllustraasjeûntwerpen kinne beynfloedzje.
Bewegingen lykas Bauhaus, Pop Art, Surrealisme, glitch art, en folle mear beynfloedzje ek grafyske ûntwerpers en yllustrators by it ûntwikkeljen fan har unike styl.
It fantastyske ding oer digitale keunst is dat it digitale keunstners de frijheid jout om te eksperimintearjen mei absolút elke styl yn in ferskaat oan formaten.
Sûnder fierdere ado, lit ús de ferskate stilen fan yllustraasje besjen.
Vintage en Retro
Stylen út it ferline ynspirearje vintage en retro yllustraasje, meastentiids fan 'e iere 1900 oant de jierren '90 . Dizze styl kin brûkt wurde foar ien bepaald projekt ynspireare troch in throwback-tema om in bepaald gefoel te fangen - bygelyks de bruisende libben fan 'e jierren '80 of de elegânsje fan 'e roarende jierren '20. Yllustrators kinne ynspireare wurde om har unike styl te foarmjen om de estetyk fan in tiidrek út it ferline te foarmjen.
Sjoch ek: Hoe Pokémon naam de Anime World troch StormNeil Stevens is in yllustrator dy't súkses hat mei it meitsjen fan syn styl om in vintage-ynspirearre tema. Mei wurk foar kliïnten lykas The Guardian, The Hollywood Reporter en The Washington Post yn syn portefúlje, hat it kultivearjen fan dizze styl him goed dien.
Malika Favre is in oare bekendedigitale artyst waans retro-styl wurdt beskreaun as "Pop Art meets OpArt." De seksappeal fan 'e jierren '50 en '60 moetet hjoeddeistich minimalisme yn har wurk om unresistible retro-ynspireare yllustraasjes te meitsjen.
As jo beslute om in vintage of retro-yllustratorstyl te omearmjen, binne jo wis dat jo in portfolio bouwe fan kliïnten dy't fan jo wurk hâlde.
Realisme
It Tate Museum beskriuwt realisme as folget:
“In its specific sense realism refers to a mid-nineteenth-century artistic movement characterised by subjects skildere út it deistich libben op in naturalistyske wize; de term wurdt lykwols ek algemien brûkt om keunstwurken te beskriuwen dy't op in realistyske hast fotografyske manier skildere binne.”Realisme is in populêre styl yn moderne digitale yllustraasje. It fariearret fan stilisearre ûnderwerpen dy't de realiteit los foarstelle, oant fotorealisme en hyperrealisme, dy't as doel hawwe de werklikheid en de minsklike foarm sa nau mooglik te representearjen. Dizze talintfolle artysten kinne de werklikheid fange, itsij troch ûnbidige detail, briljant byld fan emoasje, of perfekte krektens yn komposysje.
In protte realistyske fektorkeunst hâldt lykwols noch in bytsje artistike flair en stilearring, wylst se lykje op de echte. As jo dit foarbyld fan digitale yllustrator Abdelrahman Taymour hjirûnder sjogge, sille jo sjen hoe't hy stylisearre tekstuer brûkt om artistike flair nei it portret te bringen, wylst Walter White noch altyd mei realistysk detail fange.
styl.Oan de oare kant is dit digitale keunstwurk fan Gosia Kmiec folle lichter en dochs like frjemd. It is in prachtich foarbyld fan de soarten ferbyldingsrike skepsels dy't jo fine yn fantasy keunst.
Besjoch dit berjocht op InstagramIn berjocht dield troch gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Stripboek
In profesjonele yllustrator foar Marvel Comics, Mark Brooks, markearre it belang fan ferhaleferteller:
"Ik haw leard dat it folle mear te krijen hat mei it fertellen fan ferhalen dan gewoan moaie keunst ... Stripferhalen binne folle mear dan keunst, ik sjoch in protte up- en comers dy't yn stripferhalen komme yn deselde posysje wêryn ik wie, en ik sjoch dat se har heul rjochtsje op 'e manier wêrop se tekenje en covers en pin-ups meitsje en datsoarte dingen, en ik doch' t sjoch in protte fokus op ferhalen fertellen, dat is iets dat ik de lêste jierren echt besocht haw te fokusjen. Ik tink dat as immen kin leare fan myn ûnderfining, fokus dan op dat krekt safolle as fokusje op jo keunst. Besjoch dizze post op InstagramIn post dield troch Mark Brooks (@markbrooksart)
Tradysjonele stripboeken hawwe in ton hjoeddeistige yllustrators ynspirearre yn styl, ferhaal en kreaasje fan karakter. Troch de opmaakstruktuer fan komyske ferhalen te beskôgjen, moatte yllustrators it ferhaal paniel foar paniel foarstelle, wat plak makket foar in bepaald type kreatyf tinken dat in goede útdaging is foar elke ûntwerper om te besykjen!
Grafyske romans binne in oar type fan yllustraasje dat isfergelykber mei de stripstyl. It ferkennen fan de myriade fan fantastyske grafyske romans kin in goed idee wêze foar elke yllustrator dy't ynteressearre is yn stripstylstilen.
Ien fan 'e meast ferneamde grafyske romans is The Sandman , skreaun troch Neil Gaiman en yllustrearre troch meardere keunstners is in fantasy horror ferhaal. De tsjustere tema's dêrfan wurde prachtich manifestearre yn like tsjustere yllustraasjes. It ôfstimmen fan fisuele fertsjintwurdiging oan 'e stimming en tema's fan it ferhaal is it meast krityske aspekt fan it yllustrearjen fan stripboeken en grafyske romans.
Mode
Modeûntwerpers brûke sketsen as in ark foar it kommunisearjen fan har ideeën. Dizze styl fan yllustraasje ûntstie út 'e needsaak foar rappe sketsen en om te markearjen hoe't klean op modellen sille útsjen.
Modeûntwerpers sille har ideeën ûntwikkelje oer meardere sketsen, en meitsje elke skets yn mar sekonden om it idee yn beweging te hâlden oant it is finalisearre. Dit soarte fan yllustraasjes wurde produsearre fluch en meastal definiearre troch rûge linen en in algemien losse estetyk.
Mode design yllustraasje is barsten mei hâlding, kultuer, en couture. Hoewol it noch foaral brûkt wurdt troch moade-ûntwerpers, hat dit soarte yllustraasje in protte artysten ynspirearre dy't gjin moade-ûntwerpers binne, mar gewoan de estetyk yn har ûntwerpen bringe wolle.
Besjoch dizze post op InstagramIn post dield troch Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Elke fashionûntwerper ûntwikkelet har eigen unike styl, om't dizze ûntwerpen sa'n essinsjeel ûnderdiel binne fan har algemiene wurk as keunstner. Blêdzje troch ûntwerpen fan grutte moade nammen lykas Christian Dior en Louis Vuitton kin in weardefolle taak wêze foar yllustraasje ynspiraasje.
Line Art
Line art is in hieltyd populêrder moderne styl fan yllustraasje wurden, benammen op sosjale media platfoarms lykas Instagram en Pinterest.
Jo sille wierskynlik de ferneamde Instagram-poëzij fan Rupi Kaur tsjinkomme, dy't har gedichten yllustrearret mei ienfâldige mar prachtige line tekeningen. Ienfâld is ongelooflijk krêftich yn it meitsjen fan skientme en ynfloed (lês hjir mear oer.)
Besjoch dit berjocht op InstagramIn post dield troch rupi kaur (@rupikaur_)
Dizze styl fan yllustraasje kin wêze ongelooflijk simpel, dat is syn oantreklikens yn guon gefallen, mar it is ek mooglik om te krijen detaillearre en yngewikkeld mei it.
Line art is in foarm fan yllustraasje dy't brûkt romte en ienfâld om bylden te meitsjen. It is faaks in goede styl foar it kommunisearjen fan in sfear fan sêftens en wurket goed om ynhâld út te jaan. Wylst in protte line art gewoan swart en wyt is, weve guon artysten hjir en dêr yn kleur.
Flatte yllustraasje
Dizze grafyske ûntwerptrend is yn 2020 opblaasd en is om te bliuwen. Merken wurde gek op platte yllustraasjes yn alle soarten fisuele kommunikaasje foar apps, websiden, redaksje
