12 stile ilustrimi që çdo ilustrues duhet të dijë

Një postim i shpërndarë nga A.Taymour

A ka ndonjë stil të veçantë ilustrimi që ju pëlqen? Ndoshta nuk mund të mjaftohesh me aftësinë e jashtëzakonshme që shkon në realizëm, ose zhytesh në botët magjike të artit fantazi për orë të tëra.

Ne e kuptojmë. Edhe ne jemi budallenj ilustrimeve.

Ka kaq shumë stile ilustrimi për t'u shijuar dhe eksplorimi i shumëllojshmërisë së stileve vizuale atje mund t'ju ndihmojë të gjeni stilin tuaj dhe të frymëzoheni nga ajo që ju tërheq. Kjo është arsyeja pse ne na pëlqen të ndjekim tendencat e reja të ilustrimit dhe t'i provojmë ato vetë.

Burimi i imazhit: Unsplash

Nga imazhet ekspresive të elementeve natyrore te zhvillimi mbresëlënës i personazheve deri te përshkrimet delikate të përditshme jeta, ilustrimi është një praktikë artistike tepër e gjithanshme.

Krijimi i një ilustrimi është një mënyrë e shkëlqyer për të vizualizuar idetë tuaja. Ilustrimet bindëse mund t'i japin jetë një personazhi ose të krijojnë një imazh bindës të markës.

Mendoni për personazhet e dashur nga shfaqjet tuaja të preferuara vizatimore, ose shembujt e ilustrimeve që jeni rritur duke parë në ekranin e televizorit ose në librat me figura . Ilustrimet na kanë rritur të gjithëve.

Shpesh, ilustrimet në filma vizatimorë ose libra me figura janë përvoja e parë e një fëmije me artin. Në fakt, ilustrimet për fëmijë janë një zhanër i tërë në vetvete.

Pavarësisht nëse sapo po filloni si ilustrues ose jeni ekspert në këtë fushë, duke zhvilluar aftësitë tuaja në ilustrim dheilustrime, dhe më gjerë.

Një postim i shpërndarë nga Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Ky lloj i njohur ilustrimi përbëhet nga detaje vizuale të sheshta, 2-dimensionale në krahasim me detajet vizuale , më shumë grafika 3D. Në vend të detajeve, ilustruesit që punojnë në këtë stil zakonisht përdorin perspektiva dhe lëvizje interesante për t'i dhënë imazheve thellësi dhe jetë.

Karikatura

Karikatura është një stil i filmit vizatimor në të cilin veçoritë specifike të një personazhi janë e ekzagjeruar për të theksuar një mesazh që ilustrimi është duke komunikuar.

Karikatura përdoret zakonisht nga ilustruesit politikë, të cilët shpesh tallen ose kritikojnë liderët dhe skenarët. Kjo formë ilustrimi zakonisht përkufizohet nga humori.

Ju ndoshta do të njiheni edhe me artistët e karikaturës që krijojnë vizatime në stilin e karikaturës të njerëzve të zakonshëm në rrugë ose në panaire dhe festivale. Ilustruesit e karikaturave kanë një talent për të portretizuar personalitetin dhe humorin.

Ilustrimi i librit për fëmijë

Çdo ilustrues i librave për fëmijë ka stilin e tij unik, kështu që fusha është e gjerë dhe nuk mund të kufizohet në një stil definitiv. Megjithatë, disa veçori kryesore janë zakonisht gjëra të tilla si ngjyra e gjallë, ndjenja e lëvizjes dhe emocionet e përcaktuara.

Mund të lexoni artikullin e plotë mbi ilustrimin e librave për fëmijë këtu, ku do të mësoni për disa ilustrues të mrekullueshëm.

Këto lloje tëilustrimet mbështeten në një temë përfundimtare për të përcjellë një histori. Ata janë shpesh me imagjinatë dhe përdorin interesant modele dhe ngjyra për t'i mbajtur fëmijët të angazhuar në histori.

Një postim i shpërndarë nga MR. STUDIO MEN (@mrmenstudio)

Ilustrim vizatimor

Shpesh, duke rënë nën ombrellën e ilustrimeve të stilit komik, filmat vizatimorë mund të jenë të ngjashëm në atë që synojnë tregimin dhe shpesh përdoren në panele përgjatë me formulim dhe komplot për të treguar një histori.

Ilustrimi i filmave vizatimorë zakonisht ka një ndjeshmëri fëmijërore dhe të çuditshme. Snoopy dhe Garfield janë filma vizatimorë të mirënjohur të printuar që janë definitive për këtë stil.

Filmat vizatimorë të animuar të krijuar për fëmijë dhe të rritur e kanë përcaktuar më tej këtë stil. Duke vizatuar fjalë dhe personazhe fiktive, shikuesit largohen nga realiteti i tyre dhe detyrohen të imagjinojnë diçka tjetër. Ekziston një liri e caktuar në këtë që na lejon të soditim idetë jashtë kufijve të realitetit tonë të menjëhershëm, gjë që i bën ilustrimet e frymëzuara nga filmat vizatimorë të përsosur për t'i ndihmuar shikuesit të imagjinojnë ide ose thjesht arratisje të mirë të vjetër.

Ilustrim 3D

Ilustrimi 3D përdor thellësinë për ta bërë përmbajtjen e imazhit të duket tredimensionale. 3D po bëhet gjithnjë e më popullore, veçanërisht në zhvillimin e produktit, dizajnin e shtëpisë dhe VR. 3D është një mënyrë e shkëlqyer për të marrë një ide saktësisht se si diçka mund të duket në realitet dhe si mund të sjellë njëilustrim i zakonshëm për jetën.

Ilustrim psikodelik

Ndërsa kjo mund të grupohet nën "retro" pasi estetika psikodelike ishte e njohur në vitet '60 dhe '70, është e tillë një stil definitiv që ne menduam se meriton mirënjohjen e tij.

Ilustrimi psikodelik përcaktohet nga ngjyra jashtëzakonisht të gjalla, një kombinim i modeleve të ndryshme dhe ndjeshmëria surrealiste. Këto dizajne ilustrimi janë të ndërlikuara, maksimaliste dhe të frymëzuara nga udhëtimet psikedelike të shkaktuara nga substancat që ndryshojnë mendjen si LSD dhe kërpudhat "magjike", kjo është arsyeja pse shpesh përkufizohet si "trippy."

Chris Dyer është një ilustrues i talentuar dhe artist i rrugës i cili përdor një stil psikedelik për të komunikuar mesazhin e tij dhe për të krijuar pjesë shumëngjyrëshe, të mrekullueshme në hapësira publike.

Një postim i shpërndarë nga Chris Dyer (@chris_dyer)

Gjetja e stilit tuaj të ilustrimit

Mundësitë në ilustrimin dixhital janë të pafundme dhe do të vazhdojnë të rriten ndërsa artistët vazhdojnë të zbulojnë përmes punës së tyre. Ndërsa evoluojmë, ne zhvillojmë stile të reja, të cilat gjithashtu ndryshojnë vazhdimisht bazuar në kulturën tonë që gjithmonë ndikon në artin tonë.

Të gjesh stilin tënd të ilustrimit është një udhëtim emocionues, por zakonisht kërkon pak kohë.

Një artist individual mund të eksperimentojë me disa stile dhe të mos angazhohet kurrë për një. Megjithatë, të kesh një stil të veçantë që ke strehuar, mund të jetë njëavantazh në gjetjen e punës dhe rritjen e karrierës suaj si ilustrues, pasi markat dhe fansat do të zhvillojnë një shije për atë stil të veçantë dhe do të vazhdojnë të kthehen.

Njih veten

Kjo mund të tingëllojë pak " vetëndihmë”, megjithatë, sa më shumë të jeni në harmoni me veten tuaj autentike dhe çfarë ju bën unik, aq më e lehtë do të jetë të përdorni një stil individual.

Gjeni atë që ju pëlqen

Stili juaj duhet të jetë diçka që ju pëlqen! Ju duhet të frymëzoheni dhe të kruheni për të krijuar artin tuaj. Merrni kohë për të hulumtuar dhe eksploruar në mënyrë që të gjeni atë që ju pëlqen.

Gjeni atë në çfarë jeni të mirë

Ajo që ju pëlqen dhe ajo në të cilën jeni të mirë mund të jenë dy gjëra të ndryshme. Ky është zhgënjimi i procesit krijues. Mos u përpiqni ta detyroni veten në një stil vetëm sepse mendoni se është i bukur. Lejojeni veten të jetë i sinqertë me atë në të cilën jeni të mirë dhe më pas përmirësoni aftësitë tuaja në mënyrë që të bëheni të shkëlqyer në të!

Eksperimenti

Gjetja e stilit tuaj të ilustrimit do të kërkojë eksperimente me një shumëllojshmëri stilesh për të marrë një ndjehu për atë në të cilën je i mirë.

Praktikoni

Kjo e bën të përsosur, apo jo? Sapo të keni një ide më të mirë se cili stil ilustrimi ju rezonon më shumë, praktikoni atë derisa ta përsosni atë - gjë që mund të zgjasë përgjithmonë, por do të përmirësoheni me secilën vepër arti.

Frymëzohuni nga të tjerët

Gjeni dhe ndiqni artistët tuaj të preferuar për frymëzim. Kreativiteti është një komunitet, dhene të gjithë kërcejmë dhe frymëzojmë njëri-tjetrin për sa kohë që ju dini t'i qëndroni besnik stilit tuaj unik pa u ndikuar shumë nga kolegët dhe kolegët tuaj.

Ndani dhe merrni komente

Ndërsa ne' Sapo thashë, kreativiteti është një komunitet! Ndani ilustrimet tuaja në mediat sociale, pyesni miqtë dhe kolegët për komente dhe na dërgoni gjithashtu gjërat tuaja. Ekuipazhit të Vectornator pëlqen të shohë se çfarë po krijojnë artistët dixhitalë.

Përdorimi i Vectornator për të krijuar ilustrime

Duke përdorur Vectornator, ju mund të krijoni një art të bukur vektor, pavarësisht nëse jeni një ilustrues me përvojë apo fillestar.

Adobe Creative Cloud mund të jetë një standard i industrisë së dizajnit, por nuk është gjithmonë përshtatshmëria më e mirë për të gjithë. Nëse aktualisht jeni duke përdorur Adobe Illustrator ose ndonjë aplikacion tjetër Creative Cloud, merrni parasysh të provoni Vectornator si një alternativë falas me mjete dhe shabllone të personalizuara.

Me aftësitë tuaja krijuese dhe veçoritë tona inovative, do të jeni në gjendje të krijoni ilustrime të mahnitshme pa paguar një tarifë të madhe mujore për Adobe Illustrator ose një produkt të ngjashëm.

Sigurohuni që të shikoni pjesën tjetër të Blogut dhe Këshillave të Dizajnit tonë për të mësuar më shumë dhe për t'u frymëzuar rreth botës së ilustrimit dhe dizajnit grafik, dhe nëse jeni në kërkim të softuerit të dizajnit të vektorit me cilësi të lartë që është falas, provoni Vectornator!

Shkarkoni Vectornator për të filluar

Nxirreni planet tuaja në nivelin tjetër.

Shkathtësitë tuaja të ilustrimit dhe të dizajnit janë diçka që duhet të vazhdoni ta përmirësoni dhe praktikoni. Ju do të duhet të mësoni gjithçka rreth teorisë së ngjyrave, stileve tradicionale të vizatimit, programit më të mirë të ilustrimit për t'u përdorur dhe asaj që është e njohur në ilustrimin bashkëkohor.

Si të gjitha industritë krijuese, krijimi i stilit tuaj personal në ilustrim është kritik. Për ta bërë këtë, ju duhet të mësoni gjithçka rreth stileve të ilustrimit dhe të frymëzoheni nga shembujt e ilustrimeve të krijuara nga ilustruesit e famshëm.

Në këtë artikull, ne do të shikojmë 12 stile të ilustrimit dixhital, së bashku me disa shembuj frymëzues që të mund ta kuptoni më mirë secilin.

Një histori e shkurtër e ilustrimit

Gjatë historisë së ilustrimit, artistë të rinj kanë vazhduar të evoluojnë dhe të rrisin stilin e tyre personal. Arti që shohim nga shekulli i 15-të ndikoi shumë në shekullin e 17-të, i cili nga ana tjetër ndikoi në artin e shekullit të 19-të që solli stilet e ilustrimit që njohim sot.

Disa nga ilustrimet më të hershme të botuara mund të gjenden në librat që datojnë prapa në shekullin e 14-të. Që atëherë, njerëzit kanë krijuar ilustrime për libra, revista, reklama dhe shumë më tepër.

Tani, në epokën moderne, ne shohim ilustrime në industrinë e reklamave dhe në dizajnimin e faqeve në internet.

Dizajni vizual ka bërë një rrugë të gjatë që nga ilustrimet e para të njohura,dhe ne kemi disa ilustrues mjaft fantastikë për të falënderuar për këtë. Karriera e tyre e shkëlqyer në ilustrim ka bërë që të tjerët të adoptojnë këtë formë arti dhe ta mbajnë atë gjallë.

Janë të panumërt ilustrues të suksesshëm që kanë krijuar karriera të forta në ilustrim.

Disa nga ilustruesit më të njohur përfshijnë Beatrix Potter, Maurice Sendak dhe Hayao Miyazaki.

Cilat janë stilet e ndryshme të ilustrimit?

Ilustrimi tradicional filloi me vizatimin, pikturë dhe gdhendje në një medium tradicional. Është një formë arti që manifestohet në një gamë të gjerë teknikash, të tilla si:

• Ilustrim me bllok
• Ilustrim me qymyr druri
• Ilustrim me bojë
• Prerje druri ilustrim
• Ilustrim me bojëra uji
• Ilustrim reklamues
• Ilustrim shkencor
• Ilustrim me laps
• Ilustrim me kolazh
• Ilustrim akrilik

Këto teknika ilustrimi përdoren dhe pëlqehen ende, por ndërsa mjetet tona kanë evoluar, po ashtu kanë evoluar edhe teknikat tona moderne të ilustrimit. Shumica e ilustruesve janë kthyer në mjete dixhitale për të krijuar ilustrime vektoriale. Me këto mjete dixhitale, artistët mund të krijojnë çdo gjë me vetëm një pajisje.

Një softuer grafike vektoriale si Vectornator është i përsosur për ilustrim. Softueri ynë i shkëlqyer ju jep lirinë të vizatoni në mënyrë dixhitale në stilin tuaj me detaje të shkëlqyera dhe të printoni në shkallë pa humburcilësisë.

Stilet ilustruese ndikohen nga lloje të ndryshme të artit dhe lëvizjeve artistike. Ndonëse ka zhanre specifike ilustrimi që do t'i shikojmë më poshtë, është mirë të kemi një ide se sa elementë kulturorë mund të ndikojnë në dizajnet e ilustrimeve.

Lëvizjet si Bauhaus, Pop Art, Surrealizëm, glitch art dhe shumë të tjera ndikojnë gjithashtu në dizajnerët grafikë dhe ilustruesit në zhvillimin e stilit të tyre unik.

Gjëja fantastike për artin dixhital është se ai u jep artistëve dixhital lirinë për të eksperimentuar absolutisht me çdo stil në një shumëllojshmëri formatesh.

0>Pa u zgjatur, le të shikojmë stilet e ndryshme të ilustrimit.

Vintage dhe Retro

Stilet nga e kaluara frymëzojnë ilustrimet vintage dhe retro, zakonisht nga fillimi i viteve 1900 deri në vitet '90 . Ky stil mund të përdoret për një projekt të veçantë të frymëzuar nga një temë mbrapa për të kapur një ndjenjë të caktuar - për shembull, vibracionin me flluska të viteve '80 ose elegancën e viteve '20 të zhurmshme. Ilustruesit mund të frymëzohen për të formuar stilin e tyre unik rreth estetikës së një epoke nga e kaluara.

Neil Stevens është një ilustrues që ka pasur sukses duke krijuar stilin e tij rreth një teme të frymëzuar nga vintage. Me punën për klientët si The Guardian, The Hollywood Reporter dhe The Washington Post në portofolin e tij, kultivimi i këtij stili i ka shërbyer shumë.

Malika Favre është një tjetër e njohurartist dixhital, stili retro i të cilit përshkruhet si "Pop Art takon OpArt". Apeli seksi i viteve '50 dhe '60 takohet me minimalizmin bashkëkohor në punën e saj për të krijuar ilustrime të parezistueshme të frymëzuara nga retro.

Nëse vendosni të përqafoni një stil ilustrues vintage ose retro, me siguri do të ndërtoni një portofol e klientëve që e duan punën tuaj.

Realizmi

Muzeu Tate e përshkruan realizmin si më poshtë:

Realizmi është një stil popullor në ilustrimin dixhital modern. Ai varion nga lënda e stilizuar që përfaqëson lirshëm realitetin tek fotorealizmi dhe hiperrealizmi, të cilët synojnë të përfaqësojnë realitetin dhe formën njerëzore sa më afër që të jetë e mundur. Këta artistë të talentuar mund të kapin realitetin ose përmes detajeve të pafundme, portretizimit brilant të emocioneve ose saktësisë së përsosur në kompozim.

Megjithatë, shumë arte vektoriale realiste ende mbajnë pak dhunti artistike dhe stilizim, ndërkohë që i ngjajnë reales. Nëse shikoni këtë shembull nga ilustruesi dixhital Abdelrahman Taymour më poshtë, do të shihni se si ai përdor teksturë të stilizuar për të sjellë dhunti artistike në portret, ndërkohë që ende e kapi Walter White me detaje realiste.

Nga ana tjetër, kjo vepër arti dixhitale nga Gosia Kmiec është shumë më e lehtë por po aq e çuditshme. Është një shembull i bukur i llojeve të krijesave imagjinative që do të gjeni në artin e fantazisë.

Një postim i shpërndarë nga gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Libër komik

Një ilustrues profesionist për Marvel Comics, Mark Brooks, theksoi rëndësinë e tregimit:

Një postim i shpërndarë nga Mark Brooks (@markbrooksart)

Librat komikë tradicionalë kanë frymëzuar një ton ilustruesish bashkëkohorë në stil, histori dhe krijimin e personazheve. Duke marrë në konsideratë strukturën e paraqitjes së tregimeve komike, ilustruesit duhet të imagjinojnë panelin pas panelit të tregimit, i cili i hap rrugën një lloji të veçantë të të menduarit krijues që është një sfidë e mirë për çdo stilist për ta provuar!

Novelat grafike janë një lloj tjetër për ilustrim që ështëtë ngjashme me stilin e librit komik. Eksplorimi i një numri të madh të romaneve grafike fantastike atje mund të jetë një ide e mirë për çdo ilustrues të interesuar për stilet e librave komik.

Një nga romanet grafike më të famshme është The Sandman , shkruar nga Neil Gaiman dhe i ilustruar nga artistë të shumtë është një histori horror fantazi. Temat e saj të errëta manifestohen bukur në ilustrime po aq të errëta. Përafrimi i paraqitjes vizuale me gjendjen shpirtërore dhe temat e tregimit është aspekti më kritik i ilustrimit të librave komikë dhe romaneve grafike.

Moda

Dizajnerët e modës përdorin skicimin si një mjet për të komunikuar idetë e tyre. Ky stil ilustrimi doli nga nevoja për skica të shpejta dhe për të theksuar se si do të duken rrobat tek modelet.

Dizajnerët e modës do t'i zhvillojnë idetë e tyre mbi skica të shumta, duke krijuar çdo skicë në vetëm sekonda për të mbajtur idenë në lëvizje derisa të jetë finalizuar. Këto lloj ilustrime prodhohen shpejt dhe zakonisht përcaktohen nga linja të përafërta dhe një estetikë përgjithësisht të lirshme.

Ilustrimi i dizajnit të modës po shpërthen me qëndrim, kulturë dhe modë. Ndërsa ende përdoret kryesisht nga stilistët e modës, ky lloj ilustrimi ka frymëzuar shumë artistë që nuk janë stilistë, por thjesht duan të sjellin estetikën në dizajnet e tyre.

Një postim i shpërndarë nga Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Çdo modëstilisti zhvillon stilin e tij unik, pasi këto dizajne janë një pjesë thelbësore e punës së tyre të përgjithshme si artist. Shfletimi i modeleve nga emra të mëdhenj të modës si Christian Dior dhe Louis Vuitton mund të jetë një detyrë e vlefshme për frymëzim ilustrimi.

Line Art

Arti i linjës është bërë një stil modern gjithnjë e më popullor i ilustrimit, veçanërisht në platformat e mediave sociale si Instagram dhe Pinterest.

Me siguri do të keni hasur në poezinë e famshme në Instagram të Rupi Kaur, e cila ilustron poezitë e saj me vizatime të thjeshta, por të bukura. Thjeshtësia është jashtëzakonisht e fuqishme në krijimin e bukurisë dhe ndikimit (lexoni më shumë për këtë këtu.)

Një postim i ndarë nga rupi kaur (@rupikaur_)

Ky stil ilustrimi mund të jetë tepër e thjeshtë, e cila është tërheqëse në disa raste, por është gjithashtu e mundur të bëhet e detajuar dhe e ndërlikuar me të.

Arti i linjës është një formë ilustrimi që përdor hapësirën dhe thjeshtësinë për të krijuar imazhe. Shpesh është një stil i mirë për të komunikuar një atmosferë butësie dhe funksionon mirë për të përshkruar përmbajtjen. Ndërsa shumë arte të linjës janë thjesht bardh e zi, disa artistë gërshetojnë me ngjyra aty-këtu.

Ilustrim i sheshtë

Kjo prirje e dizajnit grafik shpërtheu në vitin 2020 dhe është gati të qëndrojë. Markat po çmenden për ilustrime të sheshta në të gjitha llojet e komunikimit vizual për aplikacione, faqe interneti, editoriale