Նկարազարդման 12 ոճ, որը պետք է իմանա յուրաքանչյուր նկարիչ

A.Taymour-ի կողմից տարածված գրառում

Կա՞ նկարազարդման հատուկ ոճ, որը դուք սիրում եք: Միգուցե դուք չեք կարող հագենալ ռեալիզմի մեջ մտնող անհավանական հմտությունից, կամ ժամեր շարունակ կլանվել եք ֆանտաստիկ արվեստի կախարդական աշխարհներով:

Մենք դա հասկանում ենք: Մենք նույնպես նկարազարդման խելագարներ ենք:

Նկարազարդման շատ ոճեր կան, որոնցից կարելի է հաճույք ստանալ, և տեսողական ոճերի բազմազանությունը ուսումնասիրելը կօգնի ձեզ գտնել ձեր սեփականը և ոգեշնչվել այն ամենից, ինչը ձեզ գրավում է: Ահա թե ինչու մենք սիրում ենք հետևել նկարազարդման նոր միտումներին և փորձել դրանք ինքներս մեզ համար:

Պատկերի աղբյուրը՝ Unsplash

Բնական տարրերի արտահայտիչ պատկերներից մինչև կերպարների տպավորիչ զարգացում մինչև առօրյայի նուրբ պատկերներ կյանքը, նկարազարդումը աներևակայելի բազմակողմանի գեղարվեստական ​​պրակտիկա է:

Նկարազարդում ստեղծելը ձեր գաղափարները պատկերացնելու հիանալի միջոց է: Հրաշալի նկարազարդումները կարող են կենդանացնել հերոսին կամ ստեղծել ապրանքանիշի գրավիչ կերպար:

Մտածեք ձեր սիրելի մուլտֆիլմերի սիրելի հերոսների կամ պատկերազարդումների օրինակների մասին, որոնք դուք մեծացել եք՝ տեսնելով ձեր հեռուստատեսային էկրանին կամ պատկերագրքերում: . Նկարազարդումները մեծացրել են մեզ բոլորիս:

Հաճախ մուլտֆիլմերի կամ պատկերագրքերի նկարազարդումները երեխայի առաջին փորձն են արվեստի հետ: Իրականում, երեխաների համար նկարազարդումն ինքնին մի ամբողջ ժանր է:

Անկախ նրանից, թե դուք նոր եք սկսում որպես նկարազարդող, թե մասնագետ եք այս ոլորտում, զարգացրեք ձեր նկարազարդման հմտությունները ևնկարազարդումներ և ավելին:

Մագդալենա Կոժիցկայի (@janiolka_k) հրապարակած գրառումը

Նկարազարդման այս հայտնի տեսակը բաղկացած է հարթ, երկչափ տեսողական մանրամասներից, ի տարբերություն մանրամասնի , ավելի շատ 3D գրաֆիկա։ Մանրամասների փոխարեն, այս ոճով աշխատող նկարազարդողները սովորաբար օգտագործում են հետաքրքիր հեռանկարներ և շարժումներ՝ պատկերներին խորություն և կյանք հաղորդելու համար:

Ծաղրանկարը

Ծաղրանկարը մուլտֆիլմի ոճ է, որտեղ կերպարի առանձնահատուկ հատկանիշներն են. չափազանցված է՝ ընդգծելու այն հաղորդագրությունը, որ նկարազարդումը հաղորդակցվում է:

Ծաղրանկարը սովորաբար օգտագործվում է քաղաքական իլյուստրատորների կողմից, ովքեր հաճախ ծաղրում կամ քննադատում են առաջնորդներին և սցենարներին: Նկարազարդման այս ձևը սովորաբար բնորոշվում է հումորով:

Դուք հավանաբար ծանոթ կլինեք նաև ծաղրանկարիչներին, ովքեր փողոցում կամ տոնավաճառներում և փառատոներում ստեղծում են սովորական մարդկանց ծաղրանկարչական նկարներ: Ծաղրանկարիչներն ունեն անհատականություն և հումոր պատկերելու տաղանդ:

Մանկական գրքերի նկարազարդում

Յուրաքանչյուր մանկական գրքի նկարազարդող ունի իր յուրահատուկ ոճը, ուստի դաշտը լայն է և չի կարող կրճատվել մեկով: վերջնական ոճ. Որոշ հիմնական հատկանիշները, սակայն, սովորաբար այնպիսի բաներ են, ինչպիսիք են վառ գույնը, շարժման զգացումը և հստակ զգացմունքները:

Մանկական գրքերի նկարազարդման վերաբերյալ ամբողջական հոդվածը կարող եք կարդալ այստեղ, որտեղ դուք կիմանաք մի քանի զարմանալի նկարազարդողների մասին:

Այս տեսակինկարազարդումները հենվում են որոշակի թեմայի վրա՝ պատմություն տանելու համար: Նրանք հաճախ երևակայություն ունեն և հետաքրքիր օգտագործում են նախշերն ու գույները՝ երեխաներին պատմությամբ ներգրավելու համար:

Միջ.-ի կողմից տարածված գրառումը: ՏՂԱՄԱՐԴԱԿԱՆ ՍՏՈՒԴԻՈ (@mrmenstudio)

Մուլտֆիլմերի նկարազարդում

Հաճախ ընկնելով կատակերգական ոճի նկարազարդման հովանու ներքո՝ մուլտֆիլմերը կարող են նման լինել նրանով, որ դրանք ուղղված են պատմվածքին և հաճախ օգտագործվում են երկայնքով պանելներում։ պատմություն պատմելու ձևակերպումներով և սյուժեով:

Մուլտֆիլմերի նկարազարդումը սովորաբար ունենում է մանկական, քմահաճ զգացմունք: Snoopy-ն և Garfield-ը հայտնի տպագիր մուլտֆիլմեր են, որոնք բնորոշ են այս ոճին:

Մանկական և մեծահասակների համար ստեղծված անիմացիոն մուլտֆիլմերն ավելի են սահմանել այս ոճը: Հորինված բառեր և կերպարներ նկարելով՝ հեռուստադիտողները դուրս են մղվում իրենց իրականությունից և ստիպված են պատկերացնել այլ բան: Դրանում կա որոշակի ազատություն, որը մեզ թույլ է տալիս մտորել գաղափարներ մեր անմիջական իրականության սահմաններից դուրս, ինչը մուլտֆիլմերի ոգեշնչված նկարազարդումները դարձնում է կատարյալ՝ օգնելու դիտողներին պատկերացնել գաղափարները կամ պարզապես հին լավ փախուստը:

3D Illustration

3D նկարազարդումն օգտագործում է խորությունը՝ պատկերի բովանդակությունը եռաչափ տեսք տալու համար: 3D-ն ավելի ու ավելի տարածված է դառնում, հատկապես արտադրանքի մշակման, տան դիզայնի և VR-ի մեջ: 3D-ը հիանալի միջոց է պատկերացում կազմելու այն մասին, թե կոնկրետ ինչ տեսք կարող է ունենալ իրականում և կարող է բերելսովորական նկարազարդում կյանքի համար:

Psychedelic Illustration

Չնայած սա կարելի է խմբավորել «ռետրո» տակ, քանի որ հոգեբուժական էսթետիկան տարածված էր 60-ական և 70-ական թվականներին, այն այսպիսին է. վերջնական ոճ, որը մենք զգացինք, որ այն արժանի է իր ճանաչման:

Հոգեբանական նկարազարդումը սահմանվում է չափազանց վառ գույներով, բազմազան նախշերի համադրությամբ և սյուրռեալիստական ​​զգացմունքայնությամբ: Այս նկարազարդման ձևավորումները բարդ են, մաքսիմալիստական ​​և ոգեշնչված հոգեբուժական ճամփորդություններից, որոնք բերում են միտքը փոխող նյութերը, ինչպիսիք են LSD-ն և «կախարդական» սնկերը, այդ իսկ պատճառով այն հաճախ սահմանվում է որպես «կախկոտ»:

Քրիս Դայերը տաղանդավոր նկարազարդող և փողոցային նկարիչ, ով օգտագործում է հոգեբուժական ոճ՝ իր ուղերձը հաղորդելու և գունագեղ, տպավորիչ կտորներ ստեղծելու հանրային վայրերում:

Քրիս Դայերի (@chris_dyer) հրապարակած գրառումը

Գտեք ձեր նկարազարդման ոճը

Թվային նկարազարդման հնարավորություններն անսահման են և միայն կշարունակեն աճել, քանի որ արվեստագետները կշարունակեն բացահայտել իրենց աշխատանքով: Զարգանալիս մենք զարգացնում ենք նոր ոճեր, որոնք նույնպես անընդհատ փոխվում են՝ հիմնվելով մեր մշակույթի վրա, որը միշտ ազդում է մեր արվեստի վրա:

Ձեր նկարազարդման ոճը գտնելը հետաքրքիր ճանապարհորդություն է, բայց դա սովորաբար որոշ ժամանակ է պահանջում:

Մեկ անհատ նկարիչ կարող է փորձարկել մի քանի ոճ և երբեք չհանձնվել մեկին: Հատկանշական ոճ ունենալը, որին դուք յուրացրել եք, այնուամենայնիվ, կարող է լինելաշխատանք գտնելու և նկարազարդողի կարիերան զարգացնելու առավելությունը, քանի որ բրենդներն ու երկրպագուները կձևավորեն այդ ոճի համը և կշարունակեն վերադառնալ:

Ճանաչիր ինքդ քեզ

Սա կարող է մի փոքր թվալ»: ինքնօգնություն», այնուամենայնիվ, որքան ավելի համահունչ լինեք ձեր իսկական «ես»-ի հետ և ինչն է ձեզ յուրահատուկ դարձնում, այնքան ավելի հեշտ կլինի օգտագործել անհատական ​​ոճը:

Գտեք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս

Ձեր ոճը պետք է լինի այնպիսի բան, որը ձեզ դուր է գալիս: Դուք պետք է ոգեշնչված լինեք և ոգևորվեք ձեր արվեստը ստեղծելու համար: Ժամանակ հատկացրեք ուսումնասիրելու և ուսումնասիրելու համար, որպեսզի կարողանաք գտնել այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս:

Գտեք այն, ինչում լավ եք

Այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս, և ինչում լավ եք, կարող են լինել երկու տարբեր բաներ: Սա ստեղծագործական գործընթացի հիասթափությունն է: Մի փորձեք ձեզ ստիպել ոճի մեջ միայն այն պատճառով, որ կարծում եք, որ դա հիանալի է: Թույլ տվեք ինքներդ ձեզ նման բան լինել: ազնիվ եղեք այն ամենի հետ, ինչում լավ եք, և այնուհետև հղկեք ձեր հմտությունները, որպեսզի կարողանաք դրանում փայլուն դառնալ:

Փորձարկում

Ձեր նկարազարդման ոճը գտնելու համար կպահանջվի փորձեր կատարել տարբեր ոճերի հետ՝ ստանալու համար: Զգացեք այն, ինչում լավ եք:

Պրակտիկա

Դա կատարյալ է դարձնում, չէ՞: Երբ ավելի լավ պատկերացնեք, թե նկարազարդման որ ոճն է ձեզ ամենաշատը արձագանքում, կիրառեք այն, մինչև կատարեք այն, ինչը կարող է ընդմիշտ տևել, բայց դուք կկատարելագործվեք յուրաքանչյուր ստեղծագործության հետ:

Ոգեշնչվեք ուրիշներից

Ոգեշնչման համար գտեք և հետևեք ձեր սիրելի նկարիչներին: Ստեղծագործությունը համայնք է, ևմենք բոլորս ցատկում և ոգեշնչում ենք միմյանց, քանի դեռ գիտեք, թե ինչպես հավատարիմ մնալ ձեր յուրահատուկ ոճին՝ առանց ձեր հասակակիցների և գործընկերների ազդեցության տակ ընկնելու:

Կիսվեք և ստացեք կարծիք

Քանի որ մենք' Ես պարզապես ասացի, որ ստեղծագործությունը համայնք է: Կիսվեք ձեր նկարազարդումներով սոցիալական ցանցերում, խնդրեք ընկերներին և գործընկերներին կարծիք հայտնել, ինչպես նաև ուղարկեք մեզ ձեր իրերը: Vectornator-ի անձնակազմը սիրում է տեսնել, թե ինչ են ստեղծագործում թվային նկարիչները:

Օգտագործելով Vectornator-ը նկարազարդումներ ստեղծելու համար

Օգտագործելով Vectornator-ը, դուք կարող եք ստեղծել գեղեցիկ վեկտորային արվեստ, անկախ նրանից, թե փորձառու նկարազարդող եք, թե սկսնակ:

Adobe Creative Cloud-ը կարող է լինել դիզայնի արդյունաբերության ստանդարտ, բայց միշտ չէ, որ այն լավագույնս համապատասխանում է բոլորին: Եթե ​​ներկայումս օգտագործում եք Adobe Illustrator կամ Creative Cloud-ի որևէ այլ հավելված, փորձեք Vectornator-ը որպես անվճար այլընտրանք հատուկ գործիքներով և ձևանմուշներով:

Ձեր ստեղծագործական հմտությունների և մեր նորարարական հատկանիշների շնորհիվ դուք կկարողանաք ստեղծել զարմանալի նկարազարդումներ՝ առանց Adobe Illustrator-ի կամ նմանատիպ արտադրանքի համար ամսական թանկ վճարելու:

Անպայման ստուգեք մեր բլոգի և դիզայնի մնացած խորհուրդները՝ ավելին իմանալու և նկարազարդման և գրաֆիկական դիզայնի աշխարհի մասին ոգեշնչվելու համար: և եթե դուք փնտրում եք վեկտորային դիզայնի բարձրորակ ծրագրակազմ, որն անվճար է, փորձեք Vectornator-ը:

Ներբեռնեք Vectornator-ը սկսելու համար

Տեղափոխեք ձեր նախագծերը հաջորդ մակարդակի վրա:

Ձեր նկարազարդման և դիզայնի հմտությունները մի բան են, որը դուք պետք է շարունակեք կատարելագործել և կիրառել: Դուք պետք է ամեն ինչ սովորեք գունային տեսության, ավանդական գծագրության ոճերի, լավագույն նկարազարդման ծրագրի և ժամանակակից նկարազարդման մեջ տարածվածի մասին:

Ինչպես բոլոր ստեղծագործական ոլորտները, նկարազարդման մեջ ձեր սեփական ոճը հիմնելը կարևոր է: Դա անելու համար դուք պետք է ամեն ինչ սովորեք նկարազարդման ոճերի մասին և ոգեշնչվեք հայտնի նկարազարդողների կողմից ստեղծված նկարազարդման օրինակներից:

Այս հոդվածում մենք կդիտարկենք թվային նկարազարդման 12 ոճեր, ինչպես նաև մի քանիսը: ոգեշնչող օրինակներ, որպեսզի կարողանաք ավելի լավ հասկանալ յուրաքանչյուրը:

Նկարազարդման համառոտ պատմություն

Նկարազարդման պատմության ընթացքում նոր արվեստագետները շարունակել են զարգանալ և զարգացնել իրենց անհատական ​​ոճը: Արվեստը, որը մենք տեսնում ենք 15-րդ դարից, մեծ ազդեցություն է թողել 17-րդ դարի վրա, որն իր հերթին ազդել է 19-րդ դարի արվեստի վրա, որը հանգեցրել է նկարազարդման ոճերին, որոնք մենք այսօր գիտենք:

Ամենավաղ հրատարակված նկարազարդումները կարելի է գտնել թվագրվող գրքերում: վերադառնալ 14-րդ դար։ Այդ ժամանակից ի վեր մարդիկ նկարազարդումներ են ստեղծում գրքերի, ամսագրերի, գովազդի և շատ ավելին:

Այժմ, ժամանակակից դարաշրջանում, մենք տեսնում ենք նկարազարդումներ գովազդային ոլորտում և կայքերի ձևավորման մեջ:

Վիզուալ դիզայնը երկար ճանապարհ է անցել առաջին հայտնի նկարազարդումներից ի վեր,և մենք ունենք մի քանի ֆանտաստիկ նկարազարդողներ, որոնց պետք է շնորհակալություն հայտնենք դրա համար: Նկարազարդման ոլորտում նրանց փառավոր կարիերան հանգեցրել է նրան, որ ուրիշներն ընդունեն արվեստի այս ձևը և կենդանի պահեն այն:

Անհամար հաջողակ նկարազարդողներ կան, որոնք իլյուստրացիայի մեջ ամուր կարիերա են հաստատել:

Ամենահայտնի նկարազարդողներից ոմանք ներառում են Բեատրիքս Փոթերը, Մորիս Սենդակը և Հայաո Միյաձակին:

Որո՞նք են նկարազարդման տարբեր ոճերը:

Ավանդական նկարազարդումը սկսվում է նկարչությամբ, նկարչություն և փորագրություն ավանդական միջավայրում: Դա արվեստի մի տեսակ է, որը դրսևորվում է տեխնիկայի լայն տեսականիով, ինչպիսիք են՝

• Բլոկ նկարազարդումը
• Ածուխի նկարազարդումը
• Թանաքով նկարազարդում
• Փայտի փորագրություն նկարազարդում
• Ջրաներկով նկարազարդում
• Գովազդային նկարազարդում
• Գիտական ​​նկարազարդում
• Մատիտի նկարազարդում
• Կոլաժի նկարազարդում
• Ակրիլային նկարազարդում

Նկարազարդման այս տեխնիկան դեռ օգտագործվում և սիրված է, բայց ինչպես զարգացել են մեր գործիքները, այնպես էլ մեր ժամանակակից նկարազարդման տեխնիկան: Նկարազարդողների մեծ մասը դիմել է թվային գործիքների՝ վեկտորային նկարազարդումներ ստեղծելու համար: Այս թվային գործիքներով նկարիչները կարող են ստեղծել ցանկացած բան միայն մեկ սարքի միջոցով:

Վեկտորային գրաֆիկայի ծրագրակազմը, ինչպիսին է Vectornator-ը, կատարյալ է նկարազարդման համար: Մեր փայլուն ծրագրաշարը ձեզ հնարավորություն է տալիս թվային կերպով նկարել ձեր ոճով մեծ մանրամասնությամբ և տպել մասշտաբով՝ առանց կորցնելու:որակը։

Պատկերազարդման ոճերի վրա ազդում են արվեստի տարբեր տեսակներ և գեղարվեստական ​​շարժումներ։ Թեև կան նկարազարդման հատուկ ժանրեր, որոնց մենք կանդրադառնանք ստորև, լավ է պատկերացնել, թե քանի մշակութային տարրեր կարող են ազդել նկարազարդումների ձևավորման վրա:

Շարժումներ, ինչպիսիք են Բաուհաուսը, Փոփ Արտը, Սյուրռեալիզմը, Գլիչ արվեստը և շատերը նաև ազդում են գրաֆիկական դիզայներների և նկարազարդողների վրա՝ զարգացնելու իրենց յուրահատուկ ոճը:

Թվային արվեստի ֆանտաստիկ բանն այն է, որ այն թվային արվեստագետներին տալիս է տարբեր ձևաչափերով բացարձակապես յուրաքանչյուր ոճի փորձարկումների ազատություն:

0>Առանց ավելորդ անհանգստության, եկեք ստուգենք նկարազարդման տարբեր ոճերը:

Վինտաժ և ռետրո

Անցյալի ոճերը ոգեշնչում են վինտաժ և ռետրո նկարազարդումներ, սովորաբար 1900-ականների սկզբից մինչև 90-ականները: . Այս ոճը կարող է կիրառվել մեկ կոնկրետ նախագծի համար, որը ոգեշնչված է հետադարձ թեմայով՝ որոշակի զգացողություն գրավելու համար, օրինակ՝ 80-ականների փրփրացող թրթռանքը կամ մռնչող 20-ականների էլեգանտությունը: Նկարազարդողները կարող են ոգեշնչվել իրենց ուրույն ոճը ձևավորելու անցյալի դարաշրջանի գեղագիտության շուրջ:

Նիլ Սթիվենսը նկարազարդող է, ով հաջողության է հասել իր ոճը ստեղծելով վինտաժային ոգեշնչված թեմայի շուրջ: Իր պորտֆոլիոյում աշխատող հաճախորդների համար, ինչպիսիք են The Guardian-ը, The Hollywood Reporter-ը և The Washington Post-ը, այս ոճի մշակումը նրան լավ է ծառայել:

Մալիկա Ֆավրը ևս մեկ հայտնի է:թվային նկարիչ, որի ռետրո ոճը նկարագրված է որպես «Փոփ արվեստը հանդիպում է OpArt-ին»: 50-ականների և 60-ականների սեքսուալությունը համապատասխանում է ժամանակակից մինիմալիզմին նրա աշխատանքում՝ ստեղծելով անդիմադրելի ռետրո-ոգեշնչված նկարազարդումներ:

Եթե դուք որոշեք որդեգրել վինտաժ կամ ռետրո նկարազարդման ոճը, անպայման կստեղծեք պորտֆոլիո: հաճախորդներից, ովքեր սիրում են քո աշխատանքը:

Ռեալիզմ

Թեյթի թանգարանը ռեալիզմը նկարագրում է հետևյալ կերպ. նկարված առօրյա կյանքից նատուրալիստական ​​ձևով; Այնուամենայնիվ, տերմինը սովորաբար օգտագործվում է նաև ռեալիստական ​​գրեթե լուսանկարչական ձևով նկարված արվեստի գործերը նկարագրելու համար»:

Ռեալիզմը հայտնի ոճ է ժամանակակից թվային նկարազարդման մեջ: Այն տատանվում է ոճավորված առարկայից, որը թույլ է ներկայացնում իրականությունը, մինչև ֆոտոռեալիզմ և հիպերռեալիզմ, որոնց նպատակն է հնարավորինս սերտորեն ներկայացնել իրականությունը և մարդկային կերպարանքը: Այս տաղանդավոր արվեստագետները կարող են ֆիքսել իրականությունը կամ վիթխարի մանրամասների, զգացմունքների փայլուն պատկերման կամ կոմպոզիցիայի կատարյալ ճշգրտության միջոցով:

Սակայն, շատ իրատեսական վեկտորային արվեստ դեռևս պահպանում է մի փոքր գեղարվեստական ​​հմայքը և ոճավորումը՝ միաժամանակ նմանվելով իրականին: Եթե ​​ստորև նայեք թվային նկարազարդող Աբդելռահման Թեյմուրի այս օրինակին, կտեսնեք, թե ինչպես է նա օգտագործում ոճավորված հյուսվածք՝ դիմանկարին գեղարվեստական ​​նրբություն հաղորդելու համար, մինչդեռ Ուոլթեր Ուայթը նկարում է իրատեսական մանրամասներով:

Մյուս կողմից, Գոսիա Կմիեցի այս թվային ստեղծագործությունը շատ ավելի թեթև է, բայց նույնքան տարօրինակ: Սա երևակայական արարածների տեսակների գեղեցիկ օրինակ է, որոնք դուք կգտնեք ֆանտաստիկ արվեստում:

Գոսիա kmiec-ի (@gosia.kmiec) հրապարակած գրառումը

Comic Book

Marvel Comics-ի պրոֆեսիոնալ նկարազարդող Մարկ Բրուքսը ընդգծեց պատմվածքի կարևորությունը.

Մարկ Բրուքսի (@markbrooksart) հրապարակած գրառումը

Ավանդական կոմիքսները ոգեշնչել են բազմաթիվ ժամանակակից նկարազարդողների ոճով, պատմվածքով և կերպարների ստեղծմամբ: Հաշվի առնելով կատակերգական պատմությունների դասավորության կառուցվածքը, նկարազարդողները պետք է պատկերացնեն պատմությունը վահանակ առ վահանակ, որը տեղի է տալիս ստեղծագործական մտածողության որոշակի տեսակի, որը ցանկացած դիզայների համար լավ մարտահրավեր է փորձել:

Գրաֆիկական վեպերը մեկ այլ տեսակ են: պատկերազարդումը դա էնման է կոմիքսների ոճին: Բազմաթիվ ֆանտաստիկ գրաֆիկական վեպերի ուսումնասիրությունը կարող է լավ գաղափար լինել կոմիքսների ոճով հետաքրքրված ցանկացած նկարազարդողի համար:

Ամենահայտնի գրաֆիկական վեպերից մեկը Ավազե մարդը է, գրված Նիլ Գեյմանի կողմից: և նկարազարդված բազմաթիվ նկարիչների կողմից, ֆանտաստիկ սարսափ պատմություն է: Նրա մութ թեմաները գեղեցիկ կերպով դրսևորվում են նույնքան մութ նկարազարդումներով: Պատմության տրամադրությանն ու թեմաներին տեսողական ներկայացումը համահունչ լինելն ամենակարևոր կողմն է կոմիքսների և գրաֆիկական վեպերի նկարազարդման համար:

Նորաձևություն

Նորաձևության դիզայներներն օգտագործում են էսքիզը որպես իրենց գաղափարները փոխանցելու գործիք: Նկարազարդման այս ոճը առաջացել է արագ էսքիզների անհրաժեշտությունից և ընդգծելու, թե ինչպես են հագուստները մոդելների տեսք ունենալու:

Նորաձևության դիզայներները կզարգացնեն իրենց գաղափարները մի քանի էսքիզների վրա՝ ստեղծելով յուրաքանչյուր ուրվագիծ ընդամենը վայրկյանների ընթացքում, որպեսզի գաղափարը շարժվի մինչև այն չվերանա: վերջնականացված. Այս տեսակի նկարազարդումները արտադրվում են արագ և սովորաբար սահմանվում են կոպիտ գծերով և ընդհանուր առմամբ ազատ էսթետիկայով:

Նորաձևության դիզայնի նկարազարդումը լի է վերաբերմունքով, մշակույթով և կուտյուրով: Թեև այն դեռ հիմնականում օգտագործվում է նորաձևության դիզայներների կողմից, նկարազարդման այս տեսակը ոգեշնչել է շատ նկարիչների, ովքեր մոդելավորողներ չեն, այլ պարզապես ցանկանում են գեղագիտությունը ներդնել իրենց դիզայնի մեջ:

Նադյա Քուլրիստայի կողմից տարածված գրառումը (@nadiacoolrista)

Յուրաքանչյուր նորաձևությունդիզայները զարգացնում է իր ուրույն ոճը, քանի որ այս ձևավորումները նրանց ընդհանուր աշխատանքի կարևոր մասն են կազմում որպես նկարիչ: Նորաձևության խոշոր անունների նմուշների զննումը, ինչպիսիք են Christian Dior-ը և Louis Vuitton-ը, կարող է արժեքավոր խնդիր լինել նկարազարդման ոգեշնչման համար:

Line Art

Line art-ը դարձել է ավելի տարածված ժամանակակից նկարազարդման ոճ, հատկապես սոցիալական մեդիա հարթակներում, ինչպիսիք են Instagram-ը և Pinterest-ը:

Դուք հավանաբար կհանդիպեք Ռուպի Կաուրի Instagram-ի հայտնի պոեզիայի հետ, ով նկարազարդում է իր բանաստեղծությունները պարզ, բայց գեղեցիկ գծանկարներով: Պարզությունը աներևակայելի հզոր է գեղեցկություն և ազդեցություն ստեղծելու համար (այդ մասին ավելին կարդացեք այստեղ:)

Գրառում, որը տարածում է rupi kaur (@rupikaur_)

Նկարազարդման այս ոճը կարող է լինել աներևակայելի պարզ է, ինչը որոշ դեպքերում գրավիչ է, բայց հնարավոր է նաև մանրամասն և խճճված լինել դրա հետ:

Գծային արվեստը նկարազարդման ձև է, որն օգտագործում է տարածությունն ու պարզությունը պատկերներ ստեղծելու համար: Այն հաճախ լավ ոճ է մեղմության մթնոլորտի հետ հաղորդակցվելու համար և լավ է աշխատում բովանդակությունը պատկերելու համար: Թեև գծային արվեստների մեծ մասը պարզապես սև ու սպիտակ է, որոշ արվեստագետներ գույներով հյուսում են այստեղ և այնտեղ:

Flat Illustration

Գրաֆիկական դիզայնի այս միտումը պայթեց 2020 թվականին և մոտ է մնալու: Բրենդերը խենթանում են հարթ նկարազարդումների համար բոլոր տեսակի վիզուալ հաղորդակցության համար հավելվածների, կայքերի, խմբագրականի համար