12 Gaya Ilustrasi yang Harus Diketahui Setiap Ilustrator

Apakah ada gaya ilustrasi tertentu yang Anda sukai? Mungkin Anda tidak bisa mendapatkan cukup keterampilan luar biasa yang masuk ke dalam realisme, atau Anda terserap ke dalam dunia magis seni fantasi selama berjam-jam.

Kami mengerti, kami juga kutu buku ilustrasi.

Ada begitu banyak gaya ilustrasi yang bisa dinikmati, dan menjelajahi berbagai gaya visual di luar sana bisa membantu Anda menemukan gaya Anda sendiri dan mendapatkan inspirasi dari apa yang menarik bagi Anda. Itulah mengapa kami senang mengikuti tren ilustrasi baru dan mencobanya sendiri.

Sumber Gambar: Unsplash

Dari gambar ekspresif elemen alam hingga pengembangan karakter yang mengesankan hingga penggambaran kehidupan sehari-hari yang halus, ilustrasi adalah praktik artistik yang sangat serbaguna.

Membuat ilustrasi adalah cara yang bagus untuk memvisualisasikan ide-ide Anda. Ilustrasi yang menarik dapat menghidupkan karakter atau menciptakan citra merek yang menarik.

Pikirkan tentang karakter-karakter kesayangan dari acara kartun favorit Anda, atau contoh-contoh ilustrasi yang Anda lihat saat kecil di layar televisi atau di buku-buku bergambar. Ilustrasi telah membesarkan kita semua.

Seringkali, ilustrasi dalam kartun atau buku bergambar adalah pengalaman pertama anak dengan seni. Bahkan, ilustrasi untuk anak-anak adalah sebuah genre tersendiri.

Apakah Anda baru saja memulai sebagai ilustrator atau sudah ahli di bidang ini, mengasah kemampuan ilustrasi dan tren di bidang desain sangatlah penting.

Keterampilan ilustrasi dan desain Anda adalah sesuatu yang harus terus Anda asah dan latih. Anda harus mempelajari semua tentang teori warna, gaya gambar tradisional, program ilustrasi terbaik untuk digunakan, dan apa yang populer dalam ilustrasi kontemporer.

Seperti semua industri kreatif lainnya, membangun gaya pribadi Anda sendiri dalam ilustrasi sangatlah penting. Untuk melakukannya, Anda perlu mempelajari semua gaya ilustrasi dan mendapatkan inspirasi dari contoh-contoh ilustrasi yang dibuat oleh para ilustrator terkenal.

Dalam artikel ini, kita akan melihat 12 gaya ilustrasi digital, bersama dengan beberapa contoh yang menginspirasi agar Anda dapat lebih memahami masing-masing gaya.

Sejarah Singkat Ilustrasi

Sepanjang sejarah ilustrasi, para seniman baru terus berevolusi dan mengembangkan gaya pribadi mereka. Seni yang kita lihat dari abad ke-15 sangat mempengaruhi abad ke-17, yang pada gilirannya mempengaruhi seni abad ke-19 yang membawa gaya ilustrasi yang kita kenal saat ini.

Beberapa ilustrasi yang paling awal diterbitkan dapat ditemukan dalam buku-buku yang berasal dari abad ke-14. Sejak saat itu, orang-orang telah membuat ilustrasi untuk buku, majalah, iklan, dan masih banyak lagi.

Sekarang, di era modern, kita melihat ilustrasi dalam industri periklanan dan desain situs web.

Desain visual telah berkembang pesat sejak ilustrasi pertama kali dikenal, dan kita harus berterima kasih kepada beberapa ilustrator yang luar biasa untuk itu. Karier mereka yang termasyhur di bidang ilustrasi telah mendorong orang lain untuk mengadopsi bentuk seni ini dan menjaganya agar tetap hidup.

Ada banyak sekali ilustrator sukses yang telah membangun karier yang kuat dalam bidang ilustrasi.

Beberapa ilustrator yang paling terkenal termasuk Beatrix Potter, Maurice Sendak, dan Hayao Miyazaki.

Apa Saja Gaya Ilustrasi yang Berbeda?

Ilustrasi tradisional dimulai dengan menggambar, melukis, dan mengukir di media tradisional. Ini adalah bentuk seni yang diwujudkan dalam berbagai macam teknik, seperti:

• Ilustrasi blok
• Ilustrasi arang
• Ilustrasi tinta
• Ilustrasi cukilan kayu
• Ilustrasi cat air
• Ilustrasi Iklan
• Ilustrasi ilmiah
• Ilustrasi Pensil
• Ilustrasi Kolase
• Ilustrasi Akrilik

Teknik-teknik ilustrasi ini masih digunakan dan digemari, namun seiring dengan berkembangnya alat yang kita gunakan, teknik ilustrasi modern pun berkembang. Sebagian besar ilustrator telah beralih ke alat digital untuk membuat ilustrasi vektor. Dengan alat digital ini, para seniman dapat membuat apa saja hanya dengan satu perangkat.

Perangkat lunak grafis vektor seperti Vectornator sangat cocok untuk ilustrasi. Perangkat lunak brilian kami memberi Anda kebebasan untuk menggambar secara digital dengan gaya Anda sendiri dengan detail yang luar biasa dan mencetak dalam skala besar tanpa kehilangan kualitas.

Gaya ilustrasi dipengaruhi oleh berbagai jenis seni dan gerakan artistik. Meskipun ada beberapa genre ilustrasi spesifik yang akan kita bahas di bawah ini, ada baiknya kita memiliki gambaran tentang berapa banyak elemen budaya yang dapat memengaruhi desain ilustrasi.

Gerakan seperti Bauhaus, Pop Art, Surealisme, Glitch Art, dan masih banyak lagi yang mempengaruhi desainer grafis dan ilustrator dalam mengembangkan gaya mereka yang unik.

Hal yang fantastis dari seni digital adalah bahwa seni digital memberikan kebebasan kepada para seniman digital untuk bereksperimen dengan berbagai gaya dalam berbagai format.

Tanpa basa-basi lagi, mari kita lihat berbagai gaya ilustrasi yang berbeda.

Vintage dan Retro

Gaya dari masa lalu menginspirasi ilustrasi vintage dan retro, biasanya dari awal tahun 1900-an hingga tahun 90-an. Gaya ini dapat digunakan untuk satu proyek tertentu yang terinspirasi oleh tema throwback untuk menangkap perasaan tertentu-misalnya, semangat ceria tahun 80-an atau keanggunan tahun 20-an yang bergemuruh. Para ilustrator dapat terinspirasi untuk membentuk gaya mereka yang unik di sekitar estetika suatu eradari masa lalu.

Neil Stevens adalah seorang ilustrator yang telah sukses menciptakan gayanya dengan tema yang terinspirasi oleh vintage. Dengan karya untuk klien seperti The Guardian, The Hollywood Reporter, dan The Washington Post dalam portofolionya, mengembangkan gaya ini telah membantunya dengan baik.

Malika Favre adalah seniman digital terkenal lainnya yang gaya retronya digambarkan sebagai "Pop Art bertemu dengan OpArt." Daya tarik seks tahun 50-an dan 60-an bertemu dengan minimalis kontemporer dalam karyanya untuk menciptakan ilustrasi yang terinspirasi oleh retro yang sangat menarik.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan gaya ilustrator vintage atau retro, Anda pasti akan membangun portofolio klien yang menyukai karya Anda.

Realisme

Museum Tate menggambarkan realisme sebagai berikut:

Realisme adalah gaya yang populer dalam ilustrasi digital modern, mulai dari subjek bergaya yang secara longgar merepresentasikan realitas hingga fotorealisme dan hiperrealisme, yang bertujuan untuk merepresentasikan realitas dan bentuk manusia sedekat mungkin. Para seniman yang berbakat ini dapat menangkap realitas melalui detail yang luar biasa, penggambaran emosi yang cemerlang, atau ketepatan yang sempurna dalam komposisi.

Namun demikian, banyak seni vektor realistis yang masih mempertahankan sedikit bakat artistik dan stilisasi sekaligus menyerupai aslinya. Jika Anda melihat contoh dari ilustrator digital Abdelrahman Taymour di bawah ini, Anda akan melihat, bagaimana ia menggunakan tekstur yang distilisasi untuk menghadirkan bakat artistik pada potret sekaligus menangkap Walter White dengan detail yang realistis.

Sebuah kiriman dibagikan oleh A.Taymour

Di sisi lain, Anda mungkin akan terpesona oleh lukisan digital Irakli Nadar yang sangat nyata. Ilustrasi yang menakjubkan ini menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap detail.

Gaya ilustrasi realistis adalah cara yang bagus untuk berlatih dan menunjukkan keahlian Anda sebagai seorang seniman, dan cara yang pasti untuk membuat audiens dan calon klien Anda terkesan.

Fantasi

Ilustrasi fantasi memiliki suasana hati yang murung dan mempesona, hidup dengan mitologi, sihir, dongeng, legenda, dan fiksi ilmiah. Gaya ilustrasi ini terinspirasi oleh cerita dan menggambarkan adegan dan karakter supernatural. Biasanya cukup detail, menggunakan keterampilan yang luar biasa dari para ilustrator yang imajinatif ini. Kedalaman detail yang dipadukan dengan suasana hati yang murung membuat pemirsanya terbenam dalam dunia alternatif.

Ilustrasi fantasi biasanya digunakan dalam industri game, ilustrasi buku, dan industri film. Karya seni ini menangkap lanskap asing, dunia magis, dan makhluk dari segala jenis yang bisa dibayangkan, sering kali dalam konteks cerita fiksi.

Banyak ilustrasi fantasi yang gelap dan penuh aksi. Ambil contoh Bayard Wu - seorang ilustrator profesional dan seniman konsep yang bekerja di industri game. Ilustrasi Orc Girls di bawah ini adalah contoh yang indah dari jenis makhluk, detail, aksi, dan cerita yang lazim dalam gaya seni ini.

Di sisi lain, karya seni digital karya Gosia Kmiec ini jauh lebih ringan namun sama anehnya. Ini adalah contoh yang indah dari jenis makhluk imajinatif yang akan Anda temukan dalam seni fantasi.

Sebuah kiriman dibagikan oleh gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Buku Komik

Seorang ilustrator profesional untuk Marvel Comics, Mark Brooks, menyoroti pentingnya bercerita:

Sebuah kiriman dibagikan oleh Mark Brooks (@markbrooksart)

Dengan mempertimbangkan struktur tata letak cerita komik, ilustrator harus membayangkan cerita panel demi panel, yang memberikan jalan bagi jenis pemikiran kreatif tertentu yang merupakan tantangan yang bagus untuk dicoba oleh setiap desainer!

Novel grafis adalah jenis ilustrasi lain yang mirip dengan gaya buku komik. Menjelajahi segudang novel grafis fantastis di luar sana mungkin merupakan ide yang bagus untuk setiap ilustrator yang tertarik dengan gaya buku komik.

Salah satu novel grafis yang paling terkenal adalah Manusia Pasir yang ditulis oleh Neil Gaiman dan diilustrasikan oleh beberapa seniman adalah sebuah cerita horor fantasi. Tema-tema gelapnya dimanifestasikan dengan indah dalam ilustrasi yang sama gelapnya. Menyelaraskan representasi visual dengan suasana hati dan tema cerita adalah aspek yang paling penting dalam mengilustrasikan buku-buku komik dan novel grafis.

Mode

Perancang busana menggunakan sketsa sebagai alat untuk mengkomunikasikan ide-ide mereka. Gaya ilustrasi ini muncul dari kebutuhan akan sketsa yang cepat dan untuk menyoroti bagaimana pakaian akan terlihat pada model.

Perancang busana akan mengembangkan ide mereka melalui beberapa sketsa, membuat setiap sketsa hanya dalam hitungan detik untuk menjaga agar ide tetap berjalan hingga selesai. Jenis ilustrasi ini diproduksi dengan cepat dan biasanya ditentukan oleh garis-garis kasar dan estetika yang longgar secara umum.

Ilustrasi desain fesyen penuh dengan sikap, budaya, dan adibusana. Meskipun masih banyak digunakan oleh para perancang busana, jenis ilustrasi ini telah menginspirasi banyak seniman yang bukan perancang busana, namun hanya ingin membawa estetika ke dalam desain mereka.

Sebuah kiriman dibagikan oleh Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Setiap perancang busana mengembangkan gaya unik mereka sendiri, karena desain ini merupakan bagian penting dari keseluruhan pekerjaan mereka sebagai seniman. Menjelajahi desain dari nama-nama mode besar seperti Christian Dior dan Louis Vuitton dapat menjadi tugas yang bermanfaat untuk mendapatkan inspirasi ilustrasi.

Seni Garis

Line art telah menjadi gaya ilustrasi modern yang semakin populer, terutama di platform media sosial seperti Instagram dan Pinterest.

Anda mungkin pernah menjumpai puisi Instagram Rupi Kaur yang terkenal, yang mengilustrasikan puisinya dengan gambar garis yang sederhana namun indah. Kesederhanaan sangat kuat dalam menciptakan keindahan dan dampak (baca lebih lanjut di sini).

Sebuah kiriman dibagikan oleh rupi kaur (@rupikaur_)

Gaya ilustrasi ini bisa sangat sederhana, yang merupakan daya tariknya dalam beberapa kasus, tetapi juga memungkinkan untuk mendapatkan detail dan kerumitan dengan gaya ini.

Seni garis adalah bentuk ilustrasi yang menggunakan ruang dan kesederhanaan untuk membuat gambar. Ini sering kali merupakan gaya yang baik untuk mengkomunikasikan suasana kelembutan dan bekerja dengan baik untuk menggambarkan konten. Meskipun banyak seni garis yang hanya hitam dan putih, beberapa seniman menenun warna di sana-sini.

Ilustrasi Datar

Tren desain grafis ini meledak pada tahun 2020 dan akan terus berlanjut. Merek-merek tergila-gila pada ilustrasi datar di semua jenis komunikasi visual untuk aplikasi, situs web, ilustrasi editorial, dan lainnya.

Sebuah kiriman dibagikan oleh Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Jenis ilustrasi yang populer ini terdiri dari detail visual 2 dimensi yang datar dan datar, dibandingkan dengan grafis 3D yang lebih detail. Daripada detail, ilustrator yang bekerja dengan gaya ini biasanya menggunakan perspektif dan gerakan yang menarik untuk memberikan kedalaman dan kehidupan pada gambar.

Karikatur

Karikatur adalah gaya kartun di mana fitur-fitur tertentu dari suatu karakter dibesar-besarkan untuk menekankan pesan yang ingin disampaikan oleh ilustrasi tersebut.

Karikatur biasanya digunakan oleh ilustrator politik, yang sering mengolok-olok atau mengkritik para pemimpin dan skenario. Bentuk ilustrasi ini biasanya didefinisikan dengan humor.

Anda mungkin juga akrab dengan seniman karikatur yang membuat gambar gaya karikatur orang biasa di jalan atau di pameran dan festival. Ilustrator karikatur memiliki bakat untuk menggambarkan kepribadian dan humor.

Ilustrasi Buku Anak

Setiap ilustrator buku anak memiliki gaya yang unik, sehingga bidang ini sangat luas dan tidak dapat dipersempit menjadi satu gaya yang pasti. Namun, beberapa fitur utama biasanya adalah hal-hal seperti warna yang cerah, kesan gerakan, dan emosi yang jelas.

Anda dapat membaca artikel lengkap tentang ilustrasi buku anak-anak di sini, di mana Anda akan belajar tentang beberapa ilustrator yang luar biasa.

Jenis ilustrasi ini bergantung pada tema yang pasti untuk membawa sebuah cerita, dan sering kali bersifat imajinatif serta menggunakan pola dan warna yang menarik agar anak-anak tetap terlibat dalam cerita.

Sebuah kiriman dibagikan oleh MR MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Ilustrasi Kartun

Sering kali berada di bawah payung ilustrasi gaya komik, kartun bisa serupa karena ditujukan untuk bercerita dan sering kali digunakan dalam panel-panel bersama dengan kata-kata dan plot untuk menceritakan sebuah cerita.

Ilustrasi kartun biasanya memiliki kepekaan seperti anak kecil dan aneh. Snoopy dan Garfield adalah kartun cetak terkenal yang mewakili gaya ini.

Kartun animasi yang dibuat untuk anak-anak dan orang dewasa telah mendefinisikan gaya ini lebih jauh. Dengan menggambar kata-kata dan karakter fiksi, pemirsa dibawa keluar dari realitas mereka dan dipaksa untuk membayangkan sesuatu yang lain. Ada kebebasan tertentu dalam hal ini yang memungkinkan kita untuk merenungkan ide-ide di luar batas-batas realitas langsung kita, yang membuat ilustrasi yang terinspirasi dari kartun sangat cocok untuk membantu pemirsamembayangkan ide-ide atau sekadar pelarian yang menyenangkan.

Ilustrasi 3D

Ilustrasi 3D menggunakan kedalaman untuk membuat konten gambar terlihat tiga dimensi. 3D menjadi semakin populer, terutama dalam pengembangan produk, desain rumah, dan VR. 3D adalah cara yang sangat baik untuk mendapatkan gambaran tentang bagaimana sesuatu akan terlihat dalam kenyataan dan dapat membuat ilustrasi biasa menjadi hidup.

Ilustrasi Psikedelik

Meskipun ini bisa dikelompokkan dalam "retro" karena estetika psychedelic sangat populer di tahun 60-an dan 70-an, namun ini adalah gaya yang definitif sehingga kami merasa bahwa gaya ini layak mendapatkan pengakuan tersendiri.

Ilustrasi psikedelik didefinisikan oleh warna-warna yang sangat cerah, kombinasi pola yang bervariasi, dan sensibilitas surealis. Desain ilustrasi ini rumit, maksimalis, dan terinspirasi oleh perjalanan psikedelik yang disebabkan oleh zat-zat yang mengubah pikiran, seperti LSD dan jamur "ajaib." Itulah sebabnya mengapa sering didefinisikan sebagai "trippy."

Chris Dyer adalah ilustrator berbakat dan seniman jalanan yang menggunakan gaya psikedelik untuk menyampaikan pesannya dan menciptakan karya yang penuh warna dan mencolok di ruang publik.

Sebuah kiriman dibagikan oleh Chris Dyer (@chris_dyer)

Menemukan Gaya Ilustrasi Anda

Kemungkinan dalam ilustrasi digital tidak terbatas dan hanya akan terus berkembang seiring dengan para seniman yang terus menemukan sesuatu melalui karya mereka. Seiring dengan perkembangannya, kami mengembangkan gaya baru, yang juga terus berubah berdasarkan budaya kami yang selalu memengaruhi seni kami.

Menemukan gaya ilustrasi Anda adalah sebuah perjalanan yang mengasyikkan, tetapi biasanya membutuhkan waktu.

Seorang seniman mungkin bereksperimen dengan beberapa gaya dan tidak pernah berkomitmen pada satu gaya. Namun, memiliki gaya yang berbeda yang Anda sukai dapat menjadi keuntungan dalam mencari pekerjaan dan mengembangkan karier Anda sebagai ilustrator, karena merek dan penggemar akan mengembangkan selera terhadap gaya tertentu dan terus kembali.

Kenali Diri Anda

Hal ini mungkin terdengar sedikit "self-help," namun, semakin Anda selaras dengan diri Anda yang otentik dan apa yang membuat Anda unik, maka akan semakin mudah untuk memasuki gaya individu.

Temukan Apa yang Anda Nikmati

Gaya Anda haruslah sesuatu yang Anda sukai! Anda harus terinspirasi dan gatal untuk menciptakan karya seni Anda. Luangkan waktu untuk melakukan riset dan eksplorasi sehingga Anda dapat menemukan apa yang Anda sukai.

Temukan Apa yang Anda Kuasai

Apa yang Anda sukai dan apa yang Anda kuasai mungkin merupakan dua hal yang berbeda. Ini adalah frustrasi dari proses kreatif. Jangan mencoba memaksakan diri Anda ke dalam suatu gaya hanya karena Anda pikir itu keren. Biarkan diri Anda jujur dengan apa yang Anda kuasai, dan kemudian asah keterampilan Anda sehingga Anda bisa menjadi brilian dalam hal itu!

Eksperimen

Menemukan gaya ilustrasi Anda akan membutuhkan eksperimen dengan berbagai gaya untuk merasakan apa yang Anda kuasai.

Latihan

Setelah Anda memiliki gagasan yang lebih baik tentang gaya ilustrasi mana yang paling sesuai dengan Anda, latihlah sampai Anda menyempurnakannya-yang mungkin membutuhkan waktu lama, tetapi Anda akan meningkat dengan setiap karya seni.

Dapatkan Inspirasi dari Orang Lain

Kreativitas adalah sebuah komunitas, dan kita semua saling memantul dan menginspirasi satu sama lain selama Anda tahu cara untuk tetap setia pada gaya unik Anda tanpa terlalu terpengaruh oleh rekan-rekan dan kolega Anda.

Bagikan dan Dapatkan Umpan Balik

Seperti yang baru saja kami katakan, kreativitas adalah sebuah komunitas! Bagikan ilustrasi Anda di media sosial, mintalah umpan balik dari teman dan kolega, dan kirimkan juga karya Anda kepada kami. Kru Vectornator sangat senang melihat apa yang dibuat oleh seniman digital.

Menggunakan Vectornator untuk Membuat Ilustrasi

Dengan menggunakan Vectornator, Anda dapat membuat seni vektor yang indah, baik jika Anda seorang ilustrator berpengalaman atau pemula.

Adobe Creative Cloud mungkin merupakan standar industri desain, tetapi tidak selalu cocok untuk semua orang. Jika saat ini Anda menggunakan Adobe Illustrator atau aplikasi Creative Cloud lainnya, pertimbangkan untuk mencoba Vectornator sebagai alternatif gratis dengan alat dan templat khusus.

Dengan keterampilan kreatif Anda dan fitur inovatif kami, Anda akan dapat membuat ilustrasi yang luar biasa tanpa membayar biaya bulanan yang mahal untuk Adobe Illustrator atau produk serupa.

Pastikan untuk melihat Blog dan Kiat Desain kami yang lain untuk mempelajari lebih lanjut dan mendapatkan inspirasi tentang dunia ilustrasi dan desain grafis, dan jika Anda sedang mencari perangkat lunak desain vektor berkualitas tinggi yang gratis, cobalah Vectornator!

Unduh Vectornator untuk Memulai

Bawa desain Anda ke tingkat berikutnya.