Satura rādītājs
Vai ir kāds konkrēts ilustrāciju stils, kas jums patīk? Varbūt jūs nevarat izbaudīt neticamo meistarību, kas tiek ieguldīta reālismā, vai arī stundām ilgi aizraujaties ar fantāzijas mākslas maģiskajām pasaulēm.
Mēs to saprotam. Arī mēs esam ilustrāciju nerdi.
Ir tik daudz ilustrācijas stilu, un vizuālo stilu daudzveidības izpēte var palīdzēt jums atrast savu un iedvesmoties no tā, kas jūs uzrunā. Tāpēc mums patīk sekot līdzi jaunām ilustrācijas tendencēm un izmēģināt tās pašiem.
Attēlu avots: Unsplash
Ilustrācija ir neticami daudzpusīga mākslas prakse - no izteiksmīgiem dabas elementu attēliem līdz iespaidīgai tēlu izstrādei un smalkiem ikdienas dzīves attēliem.
Ilustrācijas radīšana ir lielisks veids, kā vizualizēt savas idejas. Pārliecinošas ilustrācijas var atdzīvināt tēlu vai radīt pārliecinošu zīmola tēlu.
Padomājiet par iemīļotajiem iemīļoto multfilmu seriālu varoņiem vai ilustrāciju piemēriem, kurus esat uzaudzis, redzot televizora ekrānā vai bilžu grāmatās. Ilustrācijas ir audzinājušas mūs visus.
Bieži vien ilustrācijas multiplikācijas filmās vai bilžu grāmatās ir bērna pirmā pieredze ar mākslu. Patiesībā ilustrācijas bērniem ir vesels žanrs pats par sevi.
Neatkarīgi no tā, vai tikko esat sācis strādāt par ilustratoru vai esat šīs jomas eksperts, ir nepieciešams papildināt savas ilustrēšanas prasmes un dizaina jomas tendences.
Jums jāturpina pilnveidot un praktizēt savas ilustrēšanas un dizaina prasmes. Jums būs jāiemācās viss par krāsu teoriju, tradicionālajiem zīmēšanas stiliem, labāko ilustrēšanas programmu, kas jāizmanto, un par to, kas ir populārs mūsdienu ilustrācijā.
Tāpat kā visās radošajās nozarēs, arī ilustrācijā ir ļoti svarīgi izveidot savu personīgo stilu. Lai to izdarītu, jums ir jāzina viss par ilustrācijas stiliem un jāiegūst iedvesma no slavenu ilustratoru radītajiem ilustrāciju piemēriem.
Šajā rakstā aplūkosim 12 digitālās ilustrācijas stilus, kā arī dažus iedvesmojošus piemērus, lai jūs varētu labāk izprast katru no tiem.
Īsa ilustrācijas vēsture
Visas ilustrācijas vēstures gaitā arvien jauni mākslinieki ir attīstījušies un pilnveidojuši savu personīgo stilu. 15. gadsimta māksla spēcīgi ietekmēja 17. gadsimta mākslu, kas savukārt ietekmēja 19. gadsimta mākslu, kas radīja mūsdienās pazīstamos ilustrācijas stilus.
Dažas no pirmajām publicētajām ilustrācijām ir atrodamas grāmatās, kas datētas ar 14. gadsimtu. Kopš tā laika cilvēki ir veidojuši ilustrācijas grāmatām, žurnāliem, reklāmām un daudz kam citam.
Tagad, mūsdienās, mēs redzam ilustrācijas reklāmas industrijā un tīmekļa vietņu dizainā.
Kopš pirmajām zināmajām ilustrācijām vizuālais dizains ir nogājis garu ceļu, un par to jāpateicas dažiem fantastiskiem ilustratoriem, kuru spožās ilustrētāju karjeras rezultātā šo mākslas veidu ir pārņēmuši un uztur dzīvu arī citi.
Ir neskaitāmi daudz veiksmīgu ilustratoru, kuri ir izveidojuši spēcīgu ilustrētāja karjeru.
Daži no pazīstamākajiem ilustratoriem ir Beatriksa Potere, Moriss Sendaks un Hajao Mijazaki.
Kādi ir dažādi ilustrācijas stili?
Tradicionālā ilustrācija aizsākās ar zīmēšanu, gleznošanu un griešanu tradicionālā vidē. Tas ir mākslas veids, kas izpaužas visdažādākajās tehnikās, piemēram:
- Bloka ilustrācija
- Kokogles ilustrācija
- Tintes ilustrācija
- Ilustrācija kokgriezumā
- Akvareļu ilustrācija
- Reklāmas ilustrācija
- Zinātniskā ilustrācija
- Ilustrācija ar zīmuli
- Kolāžas ilustrācija
- Akrila ilustrācija
Šīs ilustrēšanas tehnikas joprojām tiek izmantotas un iecienītas, taču, attīstoties mūsu rīkiem, ir attīstījušās arī mūsdienīgas ilustrēšanas tehnikas. Lielākā daļa ilustratoru ir pievērsušies digitālajiem rīkiem, lai radītu vektoru ilustrācijas. Ar šiem digitālajiem rīkiem mākslinieki var radīt jebko, izmantojot tikai vienu ierīci.
Ilustrēšanai lieliski noderēs vektorgrafikas programmatūra, piemēram, Vectornator. Mūsu izcilā programmatūra sniedz jums brīvību zīmēt digitāli savā stilā ar lieliskām detaļām un drukāt mērogā, nezaudējot kvalitāti.
Ilustrāciju stilus ietekmē dažādi mākslas veidi un mākslas virzieni. Lai gan ir konkrēti ilustrāciju žanri, kurus aplūkosim tālāk, ir labi, ja ir priekšstats par to, cik daudzi kultūras elementi var ietekmēt ilustrāciju dizainu.
Arī tādas kustības kā Bauhaus, popārts, sirreālisms, glitch art un daudzas citas ietekmē grafikas dizainerus un ilustratorus, veidojot viņu unikālo stilu.
Digitālā māksla ir fantastiska ar to, ka digitālā māksla sniedz māksliniekiem brīvību eksperimentēt ar pilnīgi visiem stiliem dažādos formātos.
Bez liekas kavēšanās aplūkosim dažādus ilustrāciju stilus.
Vintage un retro
Stili no pagātnes iedvesmo vintage un retro ilustrāciju, parasti no 1900. gada sākuma līdz 90. gadiem. Šo stilu var izmantot vienam konkrētam projektam, ko iedvesmo atkāpes tēma, lai attēlotu noteiktu sajūtu, piemēram, 80. gadu burbuļojošās vibrācijas vai 20. gadu eleganci. Ilustratorus var iedvesmot veidot savu unikālo stilu, pamatojoties uz laikmeta estētiku.no pagātnes.
Nīls Stīvenss ir ilustrators, kurš ir veiksmīgi veidojis savu stilu, balstoties uz senatnes iedvesmotu tēmu. Viņa portfolio ir darbi tādiem klientiem kā The Guardian, The Hollywood Reporter un The Washington Post, un šī stila izkopšana viņam ir labi kalpojusi.
Malika Favre ir vēl viena labi pazīstama digitālā māksliniece, kuras retro stilu raksturo kā "popārtu un opārtu." 50. un 60. gadu seksapīls viņas darbos mijas ar mūsdienu minimālismu, radot neatvairāmas retro iedvesmotas ilustrācijas.
Ja nolemsiet izmantot vintage vai retro ilustratora stilu, noteikti izveidosiet portfolio, kurā būs klienti, kuriem patiks jūsu darbs.
Reālisms
Tate muzejs reālismu raksturo šādi:
"Īpašā nozīmē reālisms apzīmē 19. gadsimta vidus mākslas virzienu, kam raksturīgi naturālistiskā veidā gleznotas tēmas no ikdienas dzīves; tomēr šo terminu parasti lieto arī, lai apzīmētu reālistiskā, gandrīz fotogrāfiskā veidā gleznotus mākslas darbus."Mūsdienu digitālajā ilustrācijā populārs stils ir reālisms. Tas variē no stilizētiem tematiem, kas brīvi ataino realitāti, līdz fotoreālismam un hiperreālismam, kuru mērķis ir pēc iespējas precīzāk atainot realitāti un cilvēka veidolu. Šie talantīgie mākslinieki var atainot realitāti vai nu ar milzīgām detaļām, izciliem emociju atveidojumiem, vai arī ar perfektu kompozīcijas precizitāti.
Tomēr daudzās reālistiskās vektormākslas darbos joprojām ir saglabāta mākslinieciskā noskaņa un stilizācija, vienlaikus atgādinot reālo. Ja aplūkojat šo digitālā ilustratora Abdelrahmana Taimūra (Abdelrahman Taymour) piemēru, redzēsiet, kā viņš izmanto stilizētu tekstūru, lai portretam piešķirtu māksliniecisku noskaņu, vienlaikus atainojot Valteru Vaitu ar reālistiskām detaļām.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by A.Taymour
No otras puses, jūs varētu pārsteigt Iraklija Nadara (Irakli Nadar) hiperreālās digitālās gleznas. Šīs pārsteidzošās ilustrācijas ir piemērs tam, ka ir pievērsta ārkārtīgi liela uzmanība detaļām.
Reālistiski ilustrāciju stili ir lielisks veids, kā praktizēt un parādīt savas mākslinieka prasmes, kā arī pārliecinošs veids, kā pārsteigt savu auditoriju un potenciālos klientus.
Fantāzija
Fantāzijas ilustrācija ir noskaņaina un burvīga, dzīvīga ar mitoloģiju, maģiju, pasakām, leģendām un zinātnisko fantastiku. Šis ilustrāciju stils ir iedvesmots no stāstiem un attēlo pārdabiskas ainas un personāžus. Parasti tas ir diezgan detalizēts, kas prasa no šiem iztēles bagātiem ilustratoriem milzīgu prasmi. Detalizācijas dziļums apvienojumā ar noskaņas atmosfēru iegremdē skatītāju alternatīvā pasaulē.
Fantāzijas ilustrācijas bieži tiek izmantotas spēļu, grāmatu ilustrāciju un filmu industrijā. Šajos mākslas darbos ir iemūžinātas svešzemju ainavas, maģiskas pasaules un visdažādākās radības, bieži vien izdomāta stāsta kontekstā.
Daudzas fantāzijas ilustrācijas ir tumšas un piesātinātas ar darbību. Piemēram, Bayard Wu - profesionāls ilustrators un konceptu mākslinieks, kas strādā spēļu industrijā. Viņa ilustrācija "Orku meitenes" ir skaists piemērs tam, kādi radījumi, detaļas, darbība un stāsts dominē šajā mākslas stilā.
No otras puses, šis Gosijas Kmices digitālais mākslas darbs ir daudz vieglāks, taču tikpat dīvains. Tas ir skaists piemērs tam, kādas tēlainas radības var atrast fantāzijas mākslā.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Komiksu grāmata
Marvel Comics profesionālais ilustrators Marks Brūkss uzsvēra stāsta stāstīšanas nozīmi:
"Esmu iemācījies, ka tas ir daudz vairāk saistīts ar stāstījumu nekā tikai ar skaistu mākslu... Komiksi ir daudz vairāk nekā tikai māksla, es redzu, ka daudzi jaunie komiksu autori, kas iesaistās komiksu veidošanā, ir tādā pašā pozīcijā kā es, un es redzu, ka viņi koncentrējas uz to, kā viņi zīmē un veido vākus, pin-upus un tamlīdzīgas lietas, un es neredzu, ka viņi pievēršas stāstījumam, ko es patiešām esmu centies darīt.Es domāju, ka, ja kāds var mācīties no manas pieredzes, jākoncentrējas uz to tikpat daudz, cik uz savu mākslu." View this post on InstagramA post shared by Mark Brooks (@markbrooksart)
Tradicionālās komiksu grāmatas ir iedvesmojušas daudzus mūsdienu ilustratorus stila, stāsta un tēlu radīšanā. Ņemot vērā komiksu stāstu izkārtojuma struktūru, ilustratoriem nākas iztēloties stāstu panelis pa panelim, kas rada īpašu radošās domāšanas veidu, kas ir labs izaicinājums jebkuram dizainerim!
Grafiskie romāni ir vēl viens ilustrācijas veids, kas ir līdzīgs komiksu stilam. Izpētīt neskaitāmos fantastiskos grafiskos romānus varētu būt laba ideja jebkuram ilustratoram, kuru interesē komiksu stili.
Viens no slavenākajiem grafiskajiem romāniem ir Smilšu vīrs , ko sarakstījis Nīls Geimans un ilustrējuši vairāki mākslinieki, ir fantāzijas šausmu stāsts. Tā tumšās tēmas ir skaisti atspoguļotas tikpat tumšās ilustrācijās. Komiksu un grafisko romānu ilustrēšanā vissvarīgākais aspekts ir vizuālā attēlojuma saskaņošana ar stāsta noskaņu un tēmām.
Mode
Modes dizaineri izmanto skicēšanu kā līdzekli savu ideju nodošanai. Šis ilustrēšanas stils radās, jo bija nepieciešams ātri skicēt un izcelt, kā apģērbs izskatīsies uz modeļiem.
Modes dizaineri savas idejas attīsta vairākās skicēs, radot katru skici tikai dažu sekunžu laikā, lai ideja būtu aktuāla līdz tās pabeigšanai. Šāda veida ilustrācijas tiek veidotas ātri, un parasti tās raksturo raupjas līnijas un kopumā brīva estētika.
Modes dizaina ilustrācija ir pārpildīta ar attieksmi, kultūru un couture. Lai gan to joprojām galvenokārt izmanto modes dizaineri, šis ilustrācijas veids ir iedvesmojis daudzus māksliniekus, kuri nav modes dizaineri, bet vienkārši vēlas ienest estētiku savā dizainā.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Katrs modes dizainers attīsta savu unikālo stilu, jo šie dizaini ir būtiska mākslinieka darba sastāvdaļa. Ilustrāciju iedvesmai var noderēt, pārlūkojot tādu lielu modes zīmolu kā Christian Dior un Louis Vuitton dizainus.
Line Art
Līnijmāksla ir kļuvusi par arvien populārāku mūsdienu ilustrācijas stilu, īpaši tādās sociālo mediju platformās kā Instagram un Pinterest.
Droši vien esat saskāries ar Rupi Kaur slaveno Instagram dzeju, kura savus dzejoļus ilustrē ar vienkāršiem, bet skaistiem līniju zīmējumiem. Vienkāršība ir neticami spēcīga, lai radītu skaistumu un iespaidu (vairāk par to lasiet šeit).
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by rupi kaur (@rupikaur_)
Šis ilustrācijas stils var būt neticami vienkāršs, kas dažos gadījumos ir pievilcīgs, taču ar to var iegūt arī detalizētus un sarežģītus elementus.
Lineārmāksla ir ilustrācijas veids, kurā attēlu veidošanā tiek izmantota telpa un vienkāršība. Tas bieži ir labs stils, lai radītu maiguma atmosfēru, un labi noder satura attēlošanai. Lai gan daudz lineārmākslas darbu ir vienkārši melnbalti, daži mākslinieki šad un tad ieauž krāsas.
Plakana ilustrācija
Šī grafiskā dizaina tendence uzplauka 2020. gadā, un tā ir aktuāla arī turpmāk. Zīmolpreces ir sajukušas par plakanām ilustrācijām visa veida vizuālajā komunikācijā - lietotnēs, tīmekļa vietnēs, redakcionālajās ilustrācijās un citur.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Šis populārais ilustrāciju veids sastāv no plakaniem, divdimensiju vizuāliem elementiem pretstatā detalizētai, vairāk 3D grafikai. Šajā stilā strādājošie ilustratori parasti izmanto nevis detaļas, bet gan interesantas perspektīvas un kustības, lai piešķirtu attēliem dziļumu un dzīvību.
Karikatūra
Karikatūra ir karikatūras stils, kurā noteiktas tēla iezīmes ir pārspīlētas, lai uzsvērtu ilustrācijas vēstījumu.
Karikatūru parasti izmanto politiskie ilustratori, kuri bieži izsmej vai kritizē līderus un scenārijus. Šo ilustrācijas veidu parasti raksturo humors.
Iespējams, ka jums ir pazīstami arī karikatūru mākslinieki, kuri uz ielas vai gadatirgos un festivālos zīmē parastus cilvēkus karikatūru stilā. Karikatūru ilustratoriem piemīt talants attēlot personību un humoru.
Bērnu grāmatu ilustrācija
Katram bērnu grāmatu ilustratoram ir savs unikāls stils, tāpēc šī joma ir plaša un to nevar sašaurināt līdz vienam noteiktam stilam. Tomēr dažas galvenās iezīmes parasti ir tādas kā spilgtas krāsas, kustības izjūta un noteiktas emocijas.
Pilnu rakstu par bērnu grāmatu ilustrēšanu varat izlasīt šeit, kur uzzināsiet par dažiem apbrīnojamiem ilustratoriem.
Šāda veida ilustrācijas ir balstītas uz noteiktu tēmu, kas ir stāsta pamatā. Tās bieži vien ir izdomas bagātas un tajās ir interesanti izmantoti raksti un krāsas, lai noturētu bērnus aizrautībā ar stāstu.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Karikatūras ilustrācija
Karikatūras, kas bieži vien ietilpst komiksu stila ilustrāciju kategorijā, var būt līdzīgas, jo to mērķis ir stāstīt stāstu, un tās bieži tiek izmantotas paneļos kopā ar tekstu un sižetu, lai izstāstītu stāstu.
Karikatūru ilustrācijām parasti piemīt bērnišķīgs, kaprīzs izjūtīgums. Snupijs un Garfīlds ir labi pazīstamas drukātas karikatūras, kas raksturo šo stilu.
Šo stilu vēl vairāk ir definējušas animācijas multfilmas, kas radītas bērniem un pieaugušajiem. Zīmējot izdomātus vārdus un tēlus, skatītāji tiek izvesti no savas realitātes un ir spiesti iztēloties kaut ko citu. Šajā ir zināma brīvība, kas ļauj mums pārdomāt idejas ārpus mūsu tiešās realitātes robežām, tāpēc multiplikācijas filmu iedvesmotās ilustrācijas ir ideāli piemērotas, lai palīdzētu skatītājiem.iedomāties idejas vai vienkārši veco labo eskeipismu.
3D ilustrācija
3D ilustrācijā tiek izmantots dziļums, lai attēla saturs izskatītos trīsdimensionāls. 3D kļūst arvien populārāks, jo īpaši produktu izstrādē, mājokļa dizainā un VR. 3D ir lielisks veids, kā gūt priekšstatu par to, kā kaut kas varētu izskatīties realitātē, un var atdzīvināt parastu ilustrāciju.
Psihodēliskā ilustrācija
Lai gan to varētu pieskaitīt pie "retro", jo psihedēliskā estētika bija populāra 60. un 70. gados, mēs uzskatījām, ka šis stils ir tik izteiksmīgs, ka tas ir pelnījis atsevišķu atzinību.
Psihodēlisko ilustrāciju raksturo ārkārtīgi spilgtas krāsas, daudzveidīgu rakstu kombinācija un sirreālistiska izjūta. Šie ilustrāciju dizaini ir sarežģīti, maksimālistiski un iedvesmoti no psihedēliskiem ceļojumiem, ko izraisa tādas prātu mainošas vielas kā LSD un "burvju" sēnes, tāpēc tos bieži definē kā "trippy".
Kriss Dīrs ir talantīgs ilustrators un ielu mākslinieks, kurš izmanto psihedēlisko stilu, lai nodotu savu vēstījumu un radītu krāsainus, spilgtus darbus publiskās vietās.
Skatīt šo ziņu InstagramA post shared by Chris Dyer (@chris_dyer)
Atrast savu ilustrācijas stilu
Digitālās ilustrācijas iespējas ir bezgalīgas, un tās tikai turpinās augt, jo mākslinieki turpina atklāt, strādājot. Attīstoties, mēs attīstām jaunus stilus, kas arī nepārtraukti mainās, pamatojoties uz mūsu kultūru, kas vienmēr ietekmē mūsu mākslu.
Atrast savu ilustrācijas stilu ir aizraujošs ceļojums, taču tas parasti prasa zināmu laiku.
Skatīt arī: 7 izcili veidi, kā izmantot automātisko izsekošanuViens mākslinieks var eksperimentēt ar vairākiem stiliem un nekad nepievērsties vienam. Tomēr, ja jums ir skaidrs stils, kas ir jūsu uzmanības lokā, tas var būt priekšrocība, lai atrastu darbu un attīstītu savu ilustratora karjeru, jo zīmoli un fani iecienīs šo konkrēto stilu un atgriezīsies pie tā.
Izzini sevi
Tas var izklausīties mazliet "pašpalīdzības", tomēr, jo labāk jūs sapratīsiet savu autentisko "es" un to, kas padara jūs unikālu, jo vieglāk jums būs iedzīvināt individuālo stilu.
Atrodiet, kas jums patīk
Jūsu stilam jābūt tādam, kas jums patīk! Jums jābūt iedvesmotam un nepacietīgam, lai radītu savu mākslu. Atvēliet laiku izpētei un izpētei, lai jūs varētu atrast to, kas jums patīk.
Atrodi, kas tev padodas
Tas, kas jums patīk, un tas, kas jums labi padodas, var būt divas dažādas lietas. Tā ir radošā procesa vilšanās. Nemēģiniet uzspiest sev kādu stilu tikai tāpēc, ka jums šķiet, ka tas ir foršs. Ļaujiet sev būt godīgam attiecībā uz to, kas jums labi padodas, un pēc tam pilnveidojiet savas prasmes, lai kļūtu izcils šajā jomā!
Eksperiments
Lai atrastu savu ilustrēšanas stilu, ir jāeksperimentē ar dažādiem stiliem, lai saprastu, kas jums padodas.
Prakse
Tiklīdz jums ir labāka izpratne par to, kurš ilustrācijas stils jums vislabāk atbilst, praktizējiet to, līdz to pilnveidosiet - tas var aizņemt veselu mūžību, taču ar katru mākslas darbu jūs to pilnveidosiet.
Skatīt arī: Komanda, kas izstrādājusi mākslīgā intelekta darbināmu fona noņemšanas rīkuIedvesmojieties no citiem
Atrodiet un sekojiet līdzi saviem iecienītākajiem māksliniekiem, lai gūtu iedvesmu. Radošums ir kopiena, un mēs visi cits citu iedvesmojam un iedvesmojam, ja vien jūs zināt, kā palikt uzticīgs savam unikālajam stilam, neļaujot sevi pārāk ietekmēt saviem kolēģiem un līdzgaitniekiem.
Kopīgojiet un saņemiet atsauksmes
Kā jau mēs tikko teicām, radošums ir kopiena! Dalieties ar savām ilustrācijām sociālajos tīklos, lūdziet draugiem un kolēģiem atsauksmes un sūtiet mums arī savus darbus. Vectornator komandai patīk redzēt, ko rada digitālie mākslinieki.
Vectornator izmantošana ilustrāciju izveidei
Izmantojot Vectornator, varat radīt skaistu vektormākslu neatkarīgi no tā, vai esat pieredzējis ilustrators vai iesācējs.
Adobe Creative Cloud, iespējams, ir dizaina nozares standarts, taču tas ne vienmēr ir vispiemērotākais ikvienam. Ja pašlaik izmantojat Adobe Illustrator vai citas Creative Cloud lietojumprogrammas, apsveriet iespēju izmēģināt Vectornator kā bezmaksas alternatīvu ar pielāgotiem rīkiem un veidnēm.
Izmantojot savas radošās prasmes un mūsu inovatīvās funkcijas, jūs varēsiet radīt pārsteidzošas ilustrācijas, nemaksājot lielu ikmēneša maksu par Adobe Illustrator vai līdzīgu produktu.
Noteikti apmeklējiet pārējo mūsu emuāru un dizaina padomus, lai uzzinātu vairāk un smeltos iedvesmu par ilustrāciju un grafiskā dizaina pasauli, un, ja meklējat augstas kvalitātes bezmaksas vektoru dizaina programmatūru, izmēģiniet Vectornator!
Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu
Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.
Iegūt Vectornator
