12 στυλ εικονογράφησης που κάθε εικονογράφος πρέπει να γνωρίζει

Υπάρχει ένα συγκεκριμένο στυλ εικονογράφησης που αγαπάτε; Ίσως δεν χορταίνετε την απίστευτη δεξιοτεχνία του ρεαλισμού ή απορροφάστε για ώρες στους μαγικούς κόσμους της φανταστικής τέχνης.

Το καταλαβαίνουμε. Είμαστε και εμείς σπασίκλες της εικονογράφησης.

Υπάρχουν τόσα πολλά στυλ εικονογράφησης που μπορείτε να απολαύσετε και η εξερεύνηση της ποικιλίας των οπτικών στυλ εκεί έξω μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε το δικό σας και να εμπνευστείτε από αυτό που σας αρέσει. Γι' αυτό μας αρέσει να παρακολουθούμε τις νέες τάσεις εικονογράφησης και να τις δοκιμάζουμε οι ίδιοι.

Πηγή εικόνας: Unsplash

Από εκφραστικές εικόνες φυσικών στοιχείων μέχρι εντυπωσιακή ανάπτυξη χαρακτήρων και λεπτές απεικονίσεις της καθημερινής ζωής, η εικονογράφηση είναι μια απίστευτα ευέλικτη καλλιτεχνική πρακτική.

Η δημιουργία μιας εικονογράφησης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να οπτικοποιήσετε τις ιδέες σας. Οι συναρπαστικές εικονογραφήσεις μπορούν να ζωντανέψουν έναν χαρακτήρα ή να δημιουργήσουν μια συναρπαστική εικόνα μάρκας.

Σκεφτείτε τους αγαπημένους χαρακτήρες από τις αγαπημένες σας σειρές κινουμένων σχεδίων ή τα παραδείγματα εικονογράφησης που μεγαλώσατε βλέποντας στην οθόνη της τηλεόρασης ή σε εικονογραφημένα βιβλία. Οι εικονογραφήσεις μας έχουν μεγαλώσει όλους.

Συχνά, οι εικονογραφήσεις σε κινούμενα σχέδια ή βιβλία με εικόνες είναι η πρώτη εμπειρία ενός παιδιού με την τέχνη. Στην πραγματικότητα, η εικονογράφηση για παιδιά είναι ένα ολόκληρο είδος από μόνη της.

Είτε ξεκινάτε μόλις ως εικονογράφος είτε είστε ειδικός στον τομέα, η ενημέρωση σχετικά με τις δεξιότητές σας στην εικονογράφηση και τις τάσεις στον τομέα του σχεδιασμού είναι απαραίτητη.

Οι δεξιότητές σας στην εικονογράφηση και το σχεδιασμό είναι κάτι που θα πρέπει να συνεχίσετε να βελτιώνετε και να εξασκείστε. Θα πρέπει να μάθετε τα πάντα για τη θεωρία των χρωμάτων, τα παραδοσιακά στυλ σχεδίασης, το καλύτερο πρόγραμμα εικονογράφησης που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και τι είναι δημοφιλές στη σύγχρονη εικονογράφηση.

Όπως σε όλες τις δημιουργικές βιομηχανίες, η καθιέρωση του προσωπικού σας στυλ στην εικονογράφηση είναι ζωτικής σημασίας. Για να το πετύχετε αυτό, πρέπει να μάθετε τα πάντα για τα στυλ της εικονογράφησης και να εμπνευστείτε από παραδείγματα εικονογράφησης που έχουν δημιουργήσει διάσημοι εικονογράφοι.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε 12 στυλ ψηφιακής εικονογράφησης, μαζί με μερικά εμπνευσμένα παραδείγματα, ώστε να μπορέσετε να κατανοήσετε καλύτερα το καθένα από αυτά.

Σύντομη ιστορία της εικονογράφησης

Καθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας της εικονογράφησης, νέοι καλλιτέχνες συνέχισαν να εξελίσσονται και να αναπτύσσουν το προσωπικό τους στυλ. Η τέχνη που βλέπουμε από τον 15ο αιώνα επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον 17ο αιώνα, ο οποίος με τη σειρά του επηρέασε την τέχνη του 19ου αιώνα που έφερε τα στυλ εικονογράφησης που γνωρίζουμε σήμερα.

Μερικές από τις πρώτες δημοσιευμένες εικονογραφήσεις βρίσκονται σε βιβλία που χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα. Από τότε, οι άνθρωποι δημιουργούν εικονογραφήσεις για βιβλία, περιοδικά, διαφημίσεις και πολλά άλλα.

Τώρα, στη σύγχρονη εποχή, βλέπουμε εικονογραφήσεις στη διαφημιστική βιομηχανία και στο σχεδιασμό ιστοσελίδων.

Ο οπτικός σχεδιασμός έχει διανύσει πολύ δρόμο από τις πρώτες γνωστές εικονογραφήσεις, και πρέπει να ευχαριστήσουμε γι' αυτό μερικούς φανταστικούς εικονογράφους. Η λαμπρή σταδιοδρομία τους στην εικονογράφηση οδήγησε άλλους να υιοθετήσουν αυτή τη μορφή τέχνης και να τη διατηρήσουν ζωντανή.

Υπάρχουν αμέτρητοι επιτυχημένοι εικονογράφοι που έχουν δημιουργήσει ισχυρή καριέρα στην εικονογράφηση.

Μερικοί από τους πιο γνωστούς εικονογράφους είναι οι Beatrix Potter, Maurice Sendak και Hayao Miyazaki.

Ποια είναι τα διαφορετικά στυλ εικονογράφησης;

Η παραδοσιακή εικονογράφηση ξεκίνησε με το σχέδιο, τη ζωγραφική και το σκάλισμα σε ένα παραδοσιακό μέσο. Είναι μια μορφή τέχνης που εκδηλώθηκε με μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών, όπως:

• Εικονογράφηση μπλοκ
• Εικονογράφηση με κάρβουνο
• Εικονογράφηση με μελάνι
• Εικονογράφηση ξυλογραφίας
• Ακουαρέλα εικονογράφηση
• Εικονογράφηση διαφήμισης
• Επιστημονική απεικόνιση
• Εικονογράφηση με μολύβι
• Εικονογράφηση κολάζ
• Ακρυλική εικονογράφηση

Αυτές οι τεχνικές εικονογράφησης εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται και να αγαπιούνται, αλλά καθώς τα εργαλεία μας έχουν εξελιχθεί, έχουν εξελιχθεί και οι σύγχρονες τεχνικές εικονογράφησης. Οι περισσότεροι εικονογράφοι έχουν στραφεί στα ψηφιακά εργαλεία για τη δημιουργία διανυσματικών εικονογραφήσεων. Με αυτά τα ψηφιακά εργαλεία, οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν οτιδήποτε με μία μόνο συσκευή.

Ένα λογισμικό διανυσματικών γραφικών, όπως το Vectornator, είναι ιδανικό για εικονογράφηση. Το λαμπρό λογισμικό μας σας δίνει την ελευθερία να σχεδιάζετε ψηφιακά με το δικό σας στυλ με μεγάλη λεπτομέρεια και να εκτυπώνετε σε κλίμακα χωρίς να χάνετε την ποιότητα.

Τα στυλ εικονογράφησης επηρεάζονται από διάφορα είδη τέχνης και καλλιτεχνικά ρεύματα. Ενώ υπάρχουν συγκεκριμένα είδη εικονογράφησης που θα εξετάσουμε παρακάτω, είναι καλό να έχετε μια ιδέα για το πόσα πολιτιστικά στοιχεία μπορούν να επηρεάσουν τα σχέδια εικονογράφησης.

Κινήματα όπως το Bauhaus, η Pop Art, ο σουρεαλισμός, η glitch art και πολλά άλλα επηρεάζουν επίσης τους γραφίστες και τους εικονογράφους στην ανάπτυξη του μοναδικού τους στυλ.

Το φανταστικό με την ψηφιακή τέχνη είναι ότι δίνει στους ψηφιακούς καλλιτέχνες την ελευθερία να πειραματιστούν με απολύτως κάθε στυλ σε μια ποικιλία μορφών.

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, ας δούμε τις διαφορετικές μορφές εικονογράφησης.

Vintage και ρετρό

Στυλ από το παρελθόν εμπνέει την vintage και ρετρό εικονογράφηση, συνήθως από τις αρχές του 1900 μέχρι και τη δεκαετία του '90. Αυτό το στυλ μπορεί να χρησιμοποιηθεί για ένα συγκεκριμένο έργο εμπνευσμένο από ένα θέμα αναδρομής για να αποτυπώσει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα - για παράδειγμα, τη ζωηρή ζωντάνια της δεκαετίας του '80 ή την κομψότητα της δεκαετίας του '20. Οι εικονογράφοι μπορεί να εμπνευστούν για να διαμορφώσουν το μοναδικό τους στυλ γύρω από την αισθητική μιας εποχής.από το παρελθόν.

Ο Neil Stevens είναι ένας εικονογράφος που έχει επιτύχει να δημιουργήσει το στυλ του γύρω από ένα θέμα εμπνευσμένο από το vintage. Με έργα για πελάτες όπως η The Guardian, η The Hollywood Reporter και η The Washington Post στο χαρτοφυλάκιό του, η καλλιέργεια αυτού του στυλ τον έχει εξυπηρετήσει καλά.

Η Malika Favre είναι μια άλλη γνωστή ψηφιακή καλλιτέχνης της οποίας το ρετρό στυλ περιγράφεται ως "Pop Art συναντά την OpArt." Το σεξαπίλ της δεκαετίας του '50 και του '60 συναντά τον σύγχρονο μινιμαλισμό στο έργο της για να δημιουργήσει ακαταμάχητες εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από το ρετρό.

Αν αποφασίσετε να υιοθετήσετε ένα vintage ή ρετρό στυλ εικονογράφησης, είναι βέβαιο ότι θα δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο πελατών που θα λατρέψουν τη δουλειά σας.

Ρεαλισμός

Το Μουσείο Τέιτ περιγράφει τον ρεαλισμό ως εξής:

Ο ρεαλισμός είναι ένα δημοφιλές στυλ στη σύγχρονη ψηφιακή εικονογράφηση. Κυμαίνεται από στυλιζαρισμένα θέματα που αντιπροσωπεύουν χαλαρά την πραγματικότητα έως τον φωτορεαλισμό και τον υπερρεαλισμό, που στοχεύουν στην όσο το δυνατόν πιο πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης μορφής. Αυτοί οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μπορούν να αποτυπώσουν την πραγματικότητα είτε μέσω της τεράστιας λεπτομέρειας, είτε μέσω της λαμπρής απεικόνισης των συναισθημάτων, είτε μέσω της τέλειας ακρίβειας στη σύνθεση.

Ωστόσο, πολλά ρεαλιστικά διανυσματικά έργα τέχνης εξακολουθούν να διατηρούν λίγο καλλιτεχνικό αέρα και στυλιζάρισμα, ενώ μοιάζουν με το πραγματικό. Αν δείτε αυτό το παράδειγμα από τον ψηφιακό εικονογράφο Abdelrahman Taymour παρακάτω, θα δείτε πώς χρησιμοποιεί στυλιζαρισμένη υφή για να φέρει καλλιτεχνικό αέρα στο πορτρέτο, ενώ εξακολουθεί να αποτυπώνει τον Walter White με ρεαλιστική λεπτομέρεια.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από A.Taymour

Από την άλλη πλευρά, μπορεί να εντυπωσιαστείτε από τις υπερρεαλιστικές ψηφιακές ζωγραφιές του Irakli Nadar. Αυτές οι εκπληκτικές εικονογραφήσεις είναι δείγμα βασανιστικής προσοχής στη λεπτομέρεια.

Τα ρεαλιστικά στυλ εικονογράφησης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξασκηθείτε και να αναδείξετε τις ικανότητές σας ως καλλιτέχνης και ένας σίγουρος τρόπος για να εντυπωσιάσετε το κοινό και τους πιθανούς πελάτες σας.

Φαντασία

Η εικονογράφηση της φαντασίας είναι κυκλοθυμική και μαγευτική, ζωντανή με μυθολογία, μαγεία, μύθους, θρύλους και επιστημονική φαντασία. Αυτό το στυλ εικονογράφησης είναι εμπνευσμένο από ιστορίες και απεικονίζει υπερφυσικές σκηνές και χαρακτήρες. Είναι συνήθως αρκετά λεπτομερές, εξασκώντας τεράστια δεξιότητα από αυτούς τους ευφάνταστους εικονογράφους. Το βάθος της λεπτομέρειας σε συνδυασμό με τις κυκλοθυμικές ατμόσφαιρες βυθίζει τον θεατή σε έναν εναλλακτικό κόσμο.

Η εικονογράφηση φαντασίας χρησιμοποιείται συνήθως στη βιομηχανία παιχνιδιών, στην εικονογράφηση βιβλίων και στη βιομηχανία κινηματογράφου. Τα έργα αυτά αποτυπώνουν εξωγήινα τοπία, μαγικούς κόσμους και πλάσματα κάθε είδους, συχνά στο πλαίσιο μιας φανταστικής ιστορίας.

Πολλές εικονογραφήσεις φαντασίας είναι σκοτεινές και γεμάτες δράση. Πάρτε ως παράδειγμα τον Bayard Wu - έναν επαγγελματία εικονογράφο και concept artist που εργάζεται στη βιομηχανία παιχνιδιών. Η παρακάτω εικονογράφηση του Orc Girls είναι ένα όμορφο παράδειγμα των τύπων πλασμάτων, της λεπτομέρειας, της δράσης και της ιστορίας που επικρατούν σε αυτό το καλλιτεχνικό στυλ.

Από την άλλη πλευρά, αυτό το ψηφιακό έργο τέχνης της Gosia Kmiec είναι πολύ πιο ελαφρύ αλλά εξίσου παράξενο. Είναι ένα όμορφο παράδειγμα των τύπων των ευφάνταστων πλασμάτων που θα βρείτε στη φανταστική τέχνη.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Κόμικς

Ένας επαγγελματίας εικονογράφος της Marvel Comics, ο Mark Brooks, υπογράμμισε τη σημασία της αφήγησης:

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Mark Brooks (@markbrooksart)

Τα παραδοσιακά κόμικς έχουν εμπνεύσει ένα σωρό σύγχρονους εικονογράφους όσον αφορά το στυλ, την ιστορία και τη δημιουργία χαρακτήρων. Λαμβάνοντας υπόψη τη δομή της διάταξης των ιστοριών κόμικς, οι εικονογράφοι πρέπει να φανταστούν την ιστορία πάνελ προς πάνελ, γεγονός που δίνει τη δυνατότητα για ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικής σκέψης που είναι μια καλή πρόκληση για κάθε σχεδιαστή να δοκιμάσει!

Τα γραφικά μυθιστορήματα είναι ένας άλλος τύπος εικονογράφησης που μοιάζει με το στυλ των κόμικς. Η εξερεύνηση των μυριάδων φανταστικών γραφικών μυθιστορημάτων που κυκλοφορούν εκεί έξω μπορεί να είναι μια καλή ιδέα για κάθε εικονογράφο που ενδιαφέρεται για το στυλ των κόμικς.

Ένα από τα πιο διάσημα graphic novels είναι το Ο Sandman , γραμμένο από τον Neil Gaiman και εικονογραφημένο από πολλούς καλλιτέχνες, είναι μια ιστορία τρόμου φαντασίας. Τα σκοτεινά θέματά της εκδηλώνονται όμορφα σε εξίσου σκοτεινές εικονογραφήσεις. Η ευθυγράμμιση της οπτικής αναπαράστασης με τη διάθεση και τα θέματα της ιστορίας είναι η πιο κρίσιμη πτυχή της εικονογράφησης κόμικς και graphic novels.

Μόδα

Οι σχεδιαστές μόδας χρησιμοποιούν το σκίτσο ως εργαλείο για την επικοινωνία των ιδεών τους. Αυτό το στυλ εικονογράφησης προέκυψε από την ανάγκη για γρήγορα σκίτσα και για να αναδείξουν πώς θα δείχνουν τα ρούχα πάνω στα μοντέλα.

Οι σχεδιαστές μόδας αναπτύσσουν τις ιδέες τους με πολλαπλά σκίτσα, δημιουργώντας κάθε σκίτσο σε λίγα δευτερόλεπτα για να κρατήσουν την ιδέα σε κίνηση μέχρι την οριστικοποίησή της. Αυτού του είδους οι απεικονίσεις παράγονται γρήγορα και συνήθως ορίζονται από πρόχειρες γραμμές και μια γενικά χαλαρή αισθητική.

Η εικονογράφηση σχεδιασμού μόδας ξεχειλίζει από στάση, κουλτούρα και υψηλή ραπτική. Ενώ εξακολουθεί να χρησιμοποιείται κυρίως από σχεδιαστές μόδας, αυτό το είδος εικονογράφησης έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες που δεν είναι σχεδιαστές μόδας αλλά απλώς θέλουν να μεταφέρουν την αισθητική στα σχέδιά τους.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Κάθε σχεδιαστής μόδας αναπτύσσει το δικό του μοναδικό στυλ, καθώς αυτά τα σχέδια αποτελούν ένα τόσο ουσιαστικό μέρος του συνολικού έργου του ως καλλιτέχνη. Η περιήγηση σε σχέδια από μεγάλα ονόματα της μόδας, όπως ο Christian Dior και ο Louis Vuitton, μπορεί να είναι μια αξιόλογη εργασία για έμπνευση εικονογράφησης.

Γραμμική τέχνη

Η γραμμική τέχνη έχει γίνει ένα ολοένα και πιο δημοφιλές σύγχρονο στυλ εικονογράφησης, ειδικά σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το Instagram και το Pinterest.

Πιθανότατα θα έχετε συναντήσει στο Instagram την περίφημη ποίηση της Rupi Kaur, η οποία εικονογραφεί τα ποιήματά της με απλά αλλά όμορφα γραμμικά σχέδια. Η απλότητα είναι απίστευτα ισχυρή στη δημιουργία ομορφιάς και αντίκτυπου (διαβάστε περισσότερα γι' αυτό εδώ).

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από rupi kaur (@rupikaur_)

Αυτό το στυλ εικονογράφησης μπορεί να είναι απίστευτα απλό, πράγμα που αποτελεί την ελκυστικότητά του σε ορισμένες περιπτώσεις, αλλά είναι επίσης δυνατό να γίνει λεπτομερές και περίπλοκο με αυτό.

Η γραμμική τέχνη είναι μια μορφή εικονογράφησης που χρησιμοποιεί χώρο και απλότητα για τη δημιουργία εικόνων. Είναι συχνά ένα καλό στυλ για την επικοινωνία μιας ατμόσφαιρας ευγένειας και λειτουργεί καλά για την απεικόνιση του περιεχομένου. Ενώ πολλά έργα γραμμικής τέχνης είναι απλά ασπρόμαυρα, ορισμένοι καλλιτέχνες εμπλέκουν χρώμα εδώ και εκεί.

Επίπεδη εικονογράφηση

Αυτή η τάση γραφιστικής ανατινάχθηκε το 2020 και θα παραμείνει. Οι μάρκες τρελαίνονται για επίπεδες εικονογραφήσεις σε όλα τα είδη οπτικής επικοινωνίας για εφαρμογές, ιστότοπους, εικονογραφήσεις εκδόσεων και όχι μόνο.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Αυτός ο δημοφιλής τύπος εικονογράφησης αποτελείται από επίπεδες, δισδιάστατες οπτικές λεπτομέρειες σε αντίθεση με λεπτομερή, πιο τρισδιάστατα γραφικά. Αντί για λεπτομέρειες, οι εικονογράφοι που εργάζονται σε αυτό το στυλ χρησιμοποιούν συνήθως ενδιαφέρουσες προοπτικές και κίνηση για να δώσουν στις εικόνες βάθος και ζωή.

Καρικατούρα

Η γελοιογραφία είναι ένα στυλ γελοιογραφίας στο οποίο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα είναι υπερβολικά για να τονιστεί ένα μήνυμα που επικοινωνεί η εικονογράφηση.

Η γελοιογραφία χρησιμοποιείται συνήθως από πολιτικούς εικονογράφους, οι οποίοι συχνά διακωμωδούν ή επικρίνουν ηγέτες και σενάρια. Αυτή η μορφή εικονογράφησης ορίζεται συνήθως από το χιούμορ.

Πιθανόν επίσης να είστε εξοικειωμένοι με τους εικονογράφους καρικατούρας που δημιουργούν σχέδια σε στυλ καρικατούρας συνηθισμένων ανθρώπων στο δρόμο ή σε πανηγύρια και φεστιβάλ. Οι εικονογράφοι καρικατούρας έχουν ταλέντο στην απόδοση της προσωπικότητας και του χιούμορ.

Εικονογράφηση παιδικών βιβλίων

Κάθε εικονογράφος παιδικών βιβλίων έχει το δικό του μοναδικό στυλ, οπότε ο τομέας είναι ευρύς και δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα οριστικό στυλ. Ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά, ωστόσο, είναι συνήθως πράγματα όπως το ζωντανό χρώμα, η αίσθηση της κίνησης και το καθορισμένο συναίσθημα.

Μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρο το άρθρο για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων εδώ, όπου θα μάθετε για μερικούς καταπληκτικούς εικονογράφους.

Αυτού του είδους οι εικονογραφήσεις βασίζονται σε ένα συγκεκριμένο θέμα για να μεταφέρουν μια ιστορία. Είναι συχνά ευφάνταστες και κάνουν ενδιαφέρουσα χρήση μοτίβων και χρωμάτων για να κρατήσουν τα παιδιά απασχολημένα με την ιστορία.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Εικονογράφηση κινουμένων σχεδίων

Συχνά εμπίπτουν στην ομπρέλα της εικονογράφησης σε στυλ κόμικς, τα κινούμενα σχέδια μπορεί να είναι παρόμοια στο ότι στοχεύουν στην αφήγηση ιστοριών και συχνά χρησιμοποιούνται σε πάνελ μαζί με τη διατύπωση και την πλοκή για να αφηγηθούν μια ιστορία.

Η εικονογράφηση κινουμένων σχεδίων έχει συνήθως μια παιδική, ιδιόρρυθμη ευαισθησία. Ο Snoopy και ο Garfield είναι γνωστά κινούμενα σχέδια σε έντυπη μορφή που είναι καθοριστικά αυτού του στυλ.

Τα κινούμενα σχέδια κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκαν για παιδιά και ενήλικες καθόρισαν περαιτέρω αυτό το στυλ. Σχεδιάζοντας φανταστικές λέξεις και χαρακτήρες, οι θεατές μεταφέρονται έξω από την πραγματικότητά τους και αναγκάζονται να φανταστούν κάτι άλλο. Υπάρχει μια ορισμένη ελευθερία σε αυτό που μας επιτρέπει να σκεφτούμε ιδέες έξω από τα όρια της άμεσης πραγματικότητάς μας, γεγονός που καθιστά τις εμπνευσμένες από κινούμενα σχέδια εικονογραφήσεις τέλειες για να βοηθήσουν τους θεατές ναφανταστείτε ιδέες ή απλά την παλιά καλή απόδραση.

Εικονογράφηση 3D

Η τρισδιάστατη εικονογράφηση χρησιμοποιεί το βάθος για να κάνει το περιεχόμενο της εικόνας να φαίνεται τρισδιάστατο. Η τρισδιάστατη εικόνα γίνεται όλο και πιο δημοφιλής, ιδίως στην ανάπτυξη προϊόντων, στο σχεδιασμό σπιτιού και στην εικονική πραγματικότητα. Η τρισδιάστατη εικόνα είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να πάρετε μια ιδέα για το πώς ακριβώς μπορεί να φαίνεται κάτι στην πραγματικότητα και μπορεί να ζωντανέψει μια συνηθισμένη εικονογράφηση.

Ψυχεδελική εικονογράφηση

Αν και θα μπορούσε να ενταχθεί στην κατηγορία "ρετρό", καθώς η ψυχεδελική αισθητική ήταν δημοφιλής στις δεκαετίες του '60 και του '70, είναι ένα τόσο καθοριστικό στυλ που θεωρήσαμε ότι αξίζει τη δική του αναγνώριση.

Η ψυχεδελική εικονογράφηση ορίζεται από εξαιρετικά ζωντανά χρώματα, ένα συνδυασμό ποικίλων μοτίβων και σουρεαλιστική ευαισθησία. Αυτά τα σχέδια εικονογράφησης είναι περίπλοκα, μαξιμαλιστικά και εμπνευσμένα από τα ψυχεδελικά ταξίδια που προκαλούν οι ουσίες που αλλάζουν το μυαλό, όπως το LSD και τα "μαγικά" μανιτάρια, γι' αυτό και συχνά ορίζεται ως "trippy".

Ο Chris Dyer είναι ένας ταλαντούχος εικονογράφος και καλλιτέχνης του δρόμου που χρησιμοποιεί ένα ψυχεδελικό στυλ για να επικοινωνήσει το μήνυμά του και να δημιουργήσει πολύχρωμα, εντυπωσιακά έργα σε δημόσιους χώρους.

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Chris Dyer (@chris_dyer)

Βρίσκοντας το στυλ εικονογράφησής σας

Οι δυνατότητες στην ψηφιακή εικονογράφηση είναι ατελείωτες και θα συνεχίσουν να αυξάνονται καθώς οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ανακαλύπτουν μέσα από τη δουλειά τους. Καθώς εξελισσόμαστε, αναπτύσσουμε νέα στυλ, τα οποία επίσης αλλάζουν συνεχώς με βάση την κουλτούρα μας που επηρεάζει πάντα την τέχνη μας.

Το να βρείτε το στυλ της εικονογράφησής σας είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι, αλλά συνήθως χρειάζεται λίγος χρόνος.

Ένας μεμονωμένος καλλιτέχνης μπορεί να πειραματιστεί με μερικά στυλ και να μην δεσμευτεί ποτέ σε ένα. Το να έχετε ένα ξεχωριστό στυλ στο οποίο έχετε επικεντρωθεί, ωστόσο, μπορεί να αποτελέσει πλεονέκτημα για την εύρεση εργασίας και την ανάπτυξη της καριέρας σας ως εικονογράφος, καθώς οι μάρκες και οι θαυμαστές θα αναπτύξουν μια γεύση για το συγκεκριμένο στυλ και θα επιστρέφουν συνεχώς.

Γνωρίστε τον εαυτό σας

Αυτό μπορεί να ακούγεται λίγο "αυτοβοήθεια", ωστόσο, όσο πιο συντονισμένοι είστε με τον αυθεντικό εαυτό σας και με αυτό που σας κάνει μοναδικούς, τόσο πιο εύκολο θα είναι να αξιοποιήσετε ένα ατομικό στυλ.

Βρείτε τι σας ευχαριστεί

Το στυλ σας θα πρέπει να είναι κάτι που σας αρέσει! Θα πρέπει να εμπνέεστε και να σας τρώει η όρεξη να δημιουργήσετε την τέχνη σας. Αφιερώστε χρόνο για να ερευνήσετε και να εξερευνήσετε ώστε να βρείτε αυτό που σας αρέσει.

Βρες σε τι είσαι καλός

Αυτό που σας αρέσει και αυτό στο οποίο είστε καλός μπορεί να είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Αυτή είναι η απογοήτευση της δημιουργικής διαδικασίας. Μην προσπαθείτε να επιβάλλετε στον εαυτό σας ένα στυλ μόνο και μόνο επειδή το θεωρείτε ωραίο. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να είναι ειλικρινής με αυτό στο οποίο είστε καλός και, στη συνέχεια, βελτιώστε τις δεξιότητές σας ώστε να γίνετε λαμπρός σε αυτό!

Πείραμα

Για να βρείτε το δικό σας στυλ εικονογράφησης θα πρέπει να πειραματιστείτε με διάφορα στυλ, ώστε να αποκτήσετε μια αίσθηση για το τι σας αρέσει.

Πρακτική

Μόλις έχετε μια καλύτερη ιδέα για το ποιο στυλ εικονογράφησης σας ταιριάζει περισσότερο, εξασκηθείτε σε αυτό μέχρι να το τελειοποιήσετε - κάτι που μπορεί να σας πάρει πολύ καιρό, αλλά θα βελτιώνεστε με κάθε έργο τέχνης.

Εμπνευστείτε από άλλους

Βρείτε και ακολουθήστε τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες για έμπνευση. Η δημιουργικότητα είναι μια κοινότητα, και όλοι αναπηδάμε και εμπνέουμε ο ένας τον άλλον, αρκεί να ξέρετε πώς να μείνετε πιστοί στο μοναδικό σας στυλ χωρίς να επηρεάζεστε υπερβολικά από τους συναδέλφους και τους συναδέλφους σας.

Μοιραστείτε και λάβετε ανατροφοδότηση

Όπως μόλις είπαμε, η δημιουργικότητα είναι μια κοινότητα! Μοιραστείτε τις εικονογραφήσεις σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ζητήστε σχόλια από φίλους και συναδέλφους και στείλτε μας κι εσείς τα δικά σας έργα. Το πλήρωμα του Vectornator λατρεύει να βλέπει τι δημιουργούν οι ψηφιακοί καλλιτέχνες.

Χρήση του Vectornator για τη δημιουργία εικονογραφήσεων

Χρησιμοποιώντας το Vectornator, μπορείτε να δημιουργήσετε όμορφη διανυσματική τέχνη είτε είστε έμπειρος εικονογράφος είτε αρχάριος.

Το Adobe Creative Cloud μπορεί να αποτελεί πρότυπο της βιομηχανίας σχεδιασμού, αλλά δεν είναι πάντα η καλύτερη λύση για όλους. Αν χρησιμοποιείτε σήμερα το Adobe Illustrator ή άλλες εφαρμογές Creative Cloud, σκεφτείτε να δοκιμάσετε το Vectornator ως μια δωρεάν εναλλακτική λύση με προσαρμοσμένα εργαλεία και πρότυπα.

Με τις δημιουργικές σας δεξιότητες και τις καινοτόμες λειτουργίες μας, θα μπορείτε να δημιουργείτε εκπληκτικές εικονογραφήσεις χωρίς να πληρώνετε ένα ακριβό μηνιαίο πάγιο για το Adobe Illustrator ή ένα παρόμοιο προϊόν.

Βεβαιωθείτε ότι έχετε επισκεφθεί το υπόλοιπο Blog και τις Συμβουλές Σχεδιασμού για να μάθετε περισσότερα και να εμπνευστείτε από τον κόσμο της εικονογράφησης και του γραφιστικού σχεδιασμού, και αν ψάχνετε για δωρεάν λογισμικό διανυσματικής σχεδίασης υψηλής ποιότητας, δοκιμάστε το Vectornator!

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.