12 estils d'il·lustració que tot il·lustrador hauria de conèixer

Una publicació compartida per A.Taymour

Hi ha algun estil d'il·lustració que t'agradi? Potser no en tens prou de la increïble habilitat que implica el realisme, o t'absorbeixes en els mons màgics de l'art fantàstic durant hores i hores.

Ho entenem. També som nerds de la il·lustració.

Hi ha tants estils d'il·lustració per gaudir, i explorar la varietat d'estils visuals que hi ha pot ajudar-te a trobar el teu i a inspirar-te en allò que t'atrau. És per això que ens encanta seguir les noves tendències d'il·lustració i provar-les per nosaltres mateixos.

Font de la imatge: Unsplash

Des d'imatges expressives d'elements naturals fins a un desenvolupament de personatges impressionant fins a representacions subtils del dia a dia. vida, la il·lustració és una pràctica artística increïblement versàtil.

Crear una il·lustració és una manera fantàstica de visualitzar les teves idees. Les il·lustracions atractives poden donar vida a un personatge o crear una imatge de marca atractiva.

Penseu en els estimats personatges dels vostres programes de dibuixos animats preferits o en els exemples d'il·lustració que vau créixer veient a la pantalla del televisor o als llibres il·lustrats. . Les il·lustracions ens han criat a tots.

Sovint, les il·lustracions en dibuixos animats o llibres il·lustrats són la primera experiència d'un nen amb l'art. De fet, les il·lustracions per a nens són tot un gènere en si mateix.

Ja sigui que comenceu com a il·lustrador o si sou un expert en la matèria, millorant les vostres habilitats d'il·lustració iil·lustracions, i més enllà.

Una publicació compartida per Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Aquest tipus popular d'il·lustració consisteix en detalls visuals plans i bidimensionals en lloc de detalls. , més gràfics en 3D. En lloc de detalls, els il·lustradors que treballen en aquest estil solen utilitzar perspectives i moviments interessants per donar profunditat i vida a les imatges.

Caricatura

La caricatura és un estil de dibuixos animats en què es troben les característiques específiques d'un personatge. exagerat per emfatitzar un missatge que la il·lustració està comunicant.

La caricatura s'utilitza habitualment pels il·lustradors polítics, que sovint es burlen o critiquen líders i escenaris. Aquesta forma d'il·lustració es defineix normalment per l'humor.

Probablement també coneixeràs els caricaturistes que creen dibuixos d'estil caricaturesc de gent normal al carrer o a fires i festivals. Els il·lustradors de caricatures tenen un talent per retratar la personalitat i l'humor.

Il·lustració de llibres infantils

Cada il·lustrador de llibres infantils té el seu propi estil únic, de manera que el camp és ampli i no es pot reduir a un sol. estil definitiu. Algunes característiques clau, però, solen ser coses com ara colors vibrants, sensació de moviment i emoció definida.

Pots llegir l'article complet sobre la il·lustració de llibres infantils aquí, on coneixeràs alguns il·lustradors sorprenents.

Aquests tipus deles il·lustracions es basen en un tema definitiu per portar una història. Sovint són imaginatius i fan un ús interessant dels patrons i el color per mantenir els nens involucrats en la història.

Una publicació compartida per MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Il·lustració de dibuixos animats

Sovint queden sota el paraigua de la il·lustració d'estil còmic, els dibuixos animats poden ser similars ja que estan dirigits a la narració d'històries i sovint s'utilitzen en panells. amb la redacció i l'argument per explicar una història.

La il·lustració de dibuixos animats sol tenir una sensibilitat infantil i capritxosa. Snoopy i Garfield són dibuixos animats estampats coneguts que són definitius d'aquest estil.

Els dibuixos animats creats per a nens i adults han definit encara més aquest estil. En dibuixar paraules i personatges de ficció, els espectadors es transporten fora de la seva realitat i es veuen obligats a imaginar una altra cosa. Hi ha una certa llibertat en això que ens permet contemplar idees fora dels límits de la nostra realitat immediata, la qual cosa fa que les il·lustracions inspirades en dibuixos animats siguin perfectes per ajudar els espectadors a imaginar idees o simplement un bon vell escapisme.

Il·lustració 3D

La il·lustració 3D utilitza la profunditat per fer que el contingut de la imatge sembli tridimensional. El 3D és cada cop més popular, especialment en el desenvolupament de productes, el disseny de la llar i la realitat virtual. El 3D és una manera excel·lent de fer-se una idea exacta de com podria semblar una cosa a la realitat i pot aportar unla il·lustració normal a la vida.

Il·lustració psicodèlica

Si bé aquesta es podria agrupar sota "retro", ja que l'estètica psicodèlica era popular als anys 60 i 70, és tal un estil definitiu que creiem que mereixia el seu propi reconeixement.

La il·lustració psicodèlica es defineix per colors extremadament vibrants, una combinació de patrons variats i sensibilitat surrealista. Aquests dissenys d'il·lustració són complexos, maximalistes i s'inspiren en els viatges psicodèlics provocats per substàncies que alteren la ment com el LSD i els bolets "màgics", per això sovint es defineix com "trippy".

Chris Dyer és un il·lustrador i artista de carrer amb talent que utilitza un estil psicodèlic per comunicar el seu missatge i crear peces acolorides i sorprenents en espais públics.

Una publicació compartida per Chris Dyer (@chris_dyer)

Trobar el teu estil d'il·lustració

Les possibilitats de la il·lustració digital són infinites i només seguiran creixent a mesura que els artistes continuïn descobrint a través del seu treball. A mesura que anem evolucionant, desenvolupem nous estils, que també canvien constantment en funció de la nostra cultura que sempre influeix en el nostre art.

Trobar el vostre estil d'il·lustració és un viatge apassionant, però normalment porta una mica de temps.

Un artista individual pot experimentar amb uns quants estils i no comprometre's mai amb un. Tenir un estil diferent en el qual us heu centrat, però, pot ser unavantatge per trobar feina i fer créixer la teva carrera com a il·lustrador, ja que les marques i els seguidors desenvoluparan un gust per aquest estil en particular i tornaran a tornar.

Coneix-te a tu mateix

Pot semblar una mica ". autoajuda”, però, com més en sintonia estiguis amb el teu jo autèntic i el que et fa únic, més fàcil serà aprofitar un estil individual.

Troba el que t'agrada

El teu estil hauria de ser una cosa que t'agradi! T'hauries d'inspirar i tenir ganes de crear el teu art. Preneu-vos el temps per investigar i explorar perquè pugueu trobar allò que us agrada.

Troba el que ets bo

El que t'agrada i el que et fa bé poden ser dues coses diferents. Aquesta és la frustració del procés creatiu. No intentis forçar-te a un estil només perquè creguis que és genial. Permet-te ser honest amb el que ets bo i, a continuació, perfecciona les teves habilitats perquè puguis ser brillant!

Experimenta

Per trobar el teu estil d'il·lustració caldrà experimentar amb una varietat d'estils per aconseguir un sentir el que ets bo.

Practica

És perfecte, oi? Quan tingueu una millor idea de quin estil d'il·lustració us ressona més, practiqueu-lo fins a perfeccionar-lo, cosa que pot trigar una eternitat, però millorareu amb cada obra d'art.

Inspireu-vos en els altres

Cerca i segueix els teus artistes preferits per inspirar-te. La creativitat és una comunitat, iTots rebotem i ens inspirem els uns als altres sempre que sàpigues mantenir-te fidel al teu estil únic sense deixar-te influenciar massa pels teus companys i companys.

Comparteix i obtén comentaris

Com nosaltres" Acabo de dir, la creativitat és una comunitat! Comparteix les teves il·lustracions a les xarxes socials, demana comentaris als teus amics i companys i envia'ns les teves coses també. A l'equip de Vectornator li encanta veure què creen els artistes digitals.

Utilitzant Vectornator per crear il·lustracions

Utilitzant Vectornator, podeu crear un bell art vectorial, tant si sou un il·lustrador experimentat com si sou un principiant.

L'Adobe Creative Cloud pot ser un estàndard de la indústria del disseny, però no sempre és el millor per a tothom. Si actualment utilitzeu Adobe Illustrator o qualsevol altra aplicació de Creative Cloud, penseu a provar Vectornator com a alternativa gratuïta amb eines i plantilles personalitzades.

Amb les vostres habilitats creatives i les nostres funcions innovadores, podreu crear il·lustracions increïbles sense pagar una elevada quota mensual per Adobe Illustrator o un producte similar.

Assegureu-vos de consultar la resta del nostre bloc i consells de disseny per obtenir més informació i inspirar-vos sobre el món de la il·lustració i el disseny gràfic. i si esteu a la recerca d'un programari de disseny vectorial d'alta qualitat i gratuït, proveu Vectornator!

Descarregueu Vectornator per començar

Porteu els vostres dissenys al següent nivell.

Les vostres habilitats en il·lustració i disseny són una cosa que hauríeu de seguir perfeccionant i practicant. Haureu d'aprendre tot sobre la teoria del color, els estils de dibuix tradicionals, el millor programa d'il·lustració per utilitzar i el que és popular en la il·lustració contemporània.

Com totes les indústries creatives, establir el vostre propi estil personal a la il·lustració és fonamental. Per fer-ho, has d'aprendre tot sobre els estils d'il·lustració i inspirar-te en exemples d'il·lustració creats per il·lustradors famosos.

En aquest article, veurem 12 estils d'il·lustració digital, juntament amb alguns. exemples inspiradors perquè entenguis millor cadascun.

Una breu història de la il·lustració

Al llarg de la història de la il·lustració, els nous artistes han continuat evolucionant i fent créixer el seu estil personal. L'art que veiem del segle XV va influir molt en el segle XVII, que al seu torn va influir en l'art del segle XIX que va portar els estils d'il·lustració que coneixem avui dia.

Algunes de les primeres il·lustracions publicades es poden trobar en llibres que daten tornar al segle XIV. Des de llavors, la gent ha estat creant il·lustracions per a llibres, revistes, anuncis i molt més.

Ara, a l'edat moderna, veiem il·lustracions a la indústria de la publicitat i al disseny de llocs web.

El disseny visual ha recorregut un llarg camí des de les primeres il·lustracions conegudes,i tenim uns il·lustradors fantàstics per agrair-ho. Les seves il·lustres carreres en il·lustració han portat a altres persones a adoptar aquesta forma d'art i a mantenir-la viva.

Hi ha innombrables il·lustradors d'èxit que han establert una sòlida carrera en il·lustració.

Alguns dels il·lustradors més coneguts són Beatrix Potter, Maurice Sendak i Hayao Miyazaki.

Quins són els diferents estils d'il·lustració?

La il·lustració tradicional va començar amb el dibuix, pintura i talla en un mitjà tradicional. És una forma d'art que es manifesta en una gran varietat de tècniques, com ara:

• Il·lustració en blocs
• Il·lustració al carbó
• Il·lustració a tinta
• Xilografia il·lustració
• Il·lustració aquarel·la
• Il·lustració publicitària
• Il·lustració científica
• Il·lustració a llapis
• Il·lustració collage
• Il·lustració acrílica

Aquestes tècniques d'il·lustració encara s'utilitzen i s'estimen, però a mesura que les nostres eines han evolucionat, també ho han fet les nostres modernes tècniques d'il·lustració. La majoria d'il·lustradors han recorregut a eines digitals per crear il·lustracions vectorials. Amb aquestes eines digitals, els artistes poden crear qualsevol cosa amb un sol dispositiu.

Un programari de gràfics vectorials com Vectornator és perfecte per il·lustrar. El nostre programari brillant us ofereix la llibertat de dibuixar digitalment al vostre propi estil amb gran detall i imprimir a escala sense perdrequalitat.

Els estils il·lustratius estan influenciats per diversos tipus d'art i moviments artístics. Tot i que hi ha gèneres específics d'il·lustració que veurem a continuació, és bo tenir una idea de quants elements culturals poden influir en els dissenys d'il·lustració.

Moviments com el Bauhaus, el Pop Art, el Surrealisme, el glitch art i el molts més també influeixen en dissenyadors gràfics i il·lustradors a l'hora de desenvolupar el seu estil únic.

El fantàstic de l'art digital és que ofereix als artistes digitals la llibertat d'experimentar amb absolutament tots els estils en una varietat de formats.

Sense més preàmbuls, fem una ullada als diferents estils d'il·lustració.

Vintage i retro

Estils del passat inspiren il·lustracions vintage i retro, normalment des de principis del 1900 fins als 90. . Aquest estil es pot utilitzar per a un projecte en particular inspirat en un tema de retrocés per capturar una certa sensació, per exemple, la vibració bulliciosa dels anys 80 o l'elegància dels anys 20. Els il·lustradors poden inspirar-se per donar forma al seu estil únic a partir de l'estètica d'una època del passat.

Neil Stevens és un il·lustrador que ha tingut èxit creant el seu estil al voltant d'un tema d'inspiració vintage. Amb treballs per a clients com The Guardian, The Hollywood Reporter i The Washington Post a la seva cartera, conrear aquest estil li ha servit molt.

Malika Favre és una altra coneguda.artista digital l'estil retro del qual es descriu com "Pop Art meets OpArt". El sex appeal dels anys 50 i 60 s'uneix al minimalisme contemporani en el seu treball per crear il·lustracions irresistibles d'inspiració retro.

Si decideixes adoptar un estil d'il·lustrador vintage o retro, segur que crearàs una cartera. de clients que estimen el teu treball.

Realisme

El Tate Museum descriu el realisme de la següent manera:

El realisme és un estil popular en la il·lustració digital moderna. Va des de temes estilitzats que representen lliurement la realitat fins al fotorrealisme i l'hiperrealisme, que tenen com a objectiu representar la realitat i la forma humana de la manera més propera possible. Aquests talentosos artistes poden capturar la realitat a través d'un immens detall, una representació brillant de l'emoció o una precisió perfecta en la composició.

No obstant això, una gran quantitat d'art vectorial realista encara manté una mica d'estil artístic i s'assembla al real. Si mireu aquest exemple de l'il·lustrador digital Abdelrahman Taymour a continuació, veureu com fa servir una textura estilitzada per aportar un toc artístic al retrat tot capturant Walter White amb detalls realistes.

D'altra banda, aquesta obra d'art digital de Gosia Kmiec és molt més lleugera però igualment estranya. És un bell exemple dels tipus de criatures imaginatives que trobaràs a l'art fantàstic.

Una publicació compartida per gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Còmic

Un il·lustrador professional de Marvel Comics, Mark Brooks, va destacar la importància de la narració:

Una publicació compartida per Mark Brooks (@markbrooksart)

Els còmics tradicionals han inspirat un munt d'il·lustradors contemporanis en l'estil, la història i la creació de personatges. Tenint en compte l'estructura de maquetació de les històries del còmic, els il·lustradors han d'imaginar la història panell per panell, la qual cosa dóna pas a un tipus particular de pensament creatiu que és un bon repte per a qualsevol dissenyador!

Les novel·les gràfices són un altre tipus. d'il·lustració aixòsemblant a l'estil del còmic. Explorar la infinitat de fantàstiques novel·les gràfiques que hi ha pot ser una bona idea per a qualsevol il·lustrador interessat en els estils de còmics.

Una de les novel·les gràfiques més famoses és The Sandman , escrita per Neil Gaiman. i il·lustrada per múltiples artistes és una història de terror fantàstica. Els seus temes foscos es manifesten bellament en il·lustracions igualment fosques. Alinear la representació visual amb l'estat d'ànim i els temes de la història és l'aspecte més crític per il·lustrar còmics i novel·les gràfiques.

Moda

Els dissenyadors de moda utilitzen els dibuixos com a eina per comunicar les seves idees. Aquest estil d'il·lustració va sorgir de la necessitat d'esbossos ràpids i de ressaltar com quedarà la roba en els models.

Els dissenyadors de moda desenvoluparan les seves idees a partir de diversos esbossos, creant cada esbós en pocs segons per mantenir la idea en moviment fins que estigui finalitzat. Aquest tipus d'il·lustracions es produeixen ràpidament i normalment es defineixen per línies rugoses i una estètica generalment fluixa.

La il·lustració de disseny de moda està plena d'actitud, cultura i costura. Tot i que encara l'utilitzen principalment els dissenyadors de moda, aquest tipus d'il·lustració ha inspirat molts artistes que no són dissenyadors de moda, sinó que simplement volen aportar l'estètica als seus dissenys.

Una publicació compartida per Nadia Coolrista. (@nadiacoolrista)

Cada modaEl dissenyador desenvolupa el seu propi estil únic, ja que aquests dissenys són una part tan essencial del seu treball global com a artista. Navegar per dissenys de grans noms de la moda com Christian Dior i Louis Vuitton pot ser una tasca que val la pena per inspirar-se en la il·lustració.

Art lineal

L'art lineal s'ha convertit en un estil modern d'il·lustració cada cop més popular, especialment a plataformes de xarxes socials com Instagram i Pinterest.

Probablement us haureu trobat amb la famosa poesia d'Instagram de Rupi Kaur, que il·lustra els seus poemes amb dibuixos senzills però bonics. La senzillesa és increïblement poderosa per crear bellesa i impacte (llegiu-ne més informació aquí.)

Una publicació compartida per rupi kaur (@rupikaur_)

Aquest estil d'il·lustració pot ser increïblement senzill, que és el seu atractiu en alguns casos, però també és possible obtenir-ne detalls i complexos.

L'art lineal és una forma d'il·lustració que utilitza l'espai i la simplicitat per crear imatges. Sovint és un bon estil per comunicar una atmosfera de suavitat i funciona bé per representar contingut. Tot i que gran part de l'art lineal és simplement en blanc i negre, alguns artistes teixeixen en color aquí i allà.

Il·lustració plana

Aquesta tendència de disseny gràfic va esclatar el 2020 i es mantindrà. Les marques es tornen boges per il·lustracions planes en tot tipus de comunicació visual per a aplicacions, llocs web, editorials