ილუსტრაციის 12 სტილი, რომელიც ყველა ილუსტრატორმა უნდა იცოდეს

ილუსტრაციის 12 სტილი, რომელიც ყველა ილუსტრატორმა უნდა იცოდეს
Rick Davis
იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

A.Taymour-ის მიერ გაზიარებული პოსტი

არის თუ არა ილუსტრაციის კონკრეტული სტილი, რომელიც გიყვარს? შესაძლოა, თქვენ ვერ ითვისებთ იმ წარმოუდგენელ უნარს, რომელიც რეალიზმს ეხება, ან საათობით ჩაიძირებით ფანტასტიკური ხელოვნების ჯადოსნურ სამყაროებში.

ჩვენ ამას მივიღებთ. ჩვენც ილუსტრაციის ჭკუაზე ვართ.

არის ილუსტრაციის უამრავი სტილი, რომლითაც ისიამოვნეთ და ვიზუალური სტილის მრავალფეროვნების შესწავლა დაგეხმარებათ იპოვოთ თქვენი საკუთარი და შთაგონებული მიიღოთ ის, რაც მოგწონთ. სწორედ ამიტომ გვიყვარს ახალი ილუსტრაციული ტენდენციების მიყოლა და საკუთარი თავის გამოცდა.

სურათის წყარო: Unsplash

ბუნებრივი ელემენტების ექსპრესიული სურათებიდან პერსონაჟების შთამბეჭდავ განვითარებამდე ყოველდღიური დახვეწილი ასახვით ცხოვრება, ილუსტრაცია წარმოუდგენლად მრავალმხრივი მხატვრული პრაქტიკაა.

ილუსტრაციის შექმნა შესანიშნავი გზაა თქვენი იდეების ვიზუალიზაციისთვის. დამაჯერებელ ილუსტრაციებს შეუძლია გააცოცხლოს პერსონაჟი ან შექმნას ბრენდის დამაჯერებელი იმიჯი.

იფიქრეთ საყვარელ გმირებზე თქვენი საყვარელი მულტფილმების შოუებიდან, ან ილუსტრაციების მაგალითები, რომლებიც გაიზარდეთ ტელევიზორის ეკრანზე ან ნახატ წიგნებში. . ილუსტრაციებმა ყველა გაგვაზარდა.

ხშირად, მულტფილმებში ან ნახატ წიგნებში ილუსტრაციები ხელოვნების პირველი გამოცდილებაა ბავშვისთვის. სინამდვილეში, ბავშვებისთვის ილუსტრაციები თავისთავად მთელი ჟანრია.

მიუხედავად იმისა, ახლახან იწყებ ილუსტრატორად მუშაობას თუ ამ დარგის ექსპერტი ხარ, განავითარე შენი ილუსტრაციული უნარები დაილუსტრაციები და მის ფარგლებს გარეთ.

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

პოსტი, რომელიც გააზიარა მაგდალენა კოჟლიჩკას (@janiolka_k)

ეს პოპულარული ტიპის ილუსტრაცია შედგება ბრტყელი, 2-განზომილებიანი ვიზუალური დეტალებისგან, განსხვავებით დეტალურისგან , მეტი 3D გრაფიკა. დეტალების ნაცვლად, ამ სტილში მომუშავე ილუსტრატორები ჩვეულებრივ იყენებენ საინტერესო პერსპექტივებსა და მოძრაობას, რათა გამოსახულებებს სიღრმე და სიცოცხლე მისცენ.

კარიკატურა

კარიკატურა არის მულტფილმის სტილი, რომელშიც პერსონაჟის სპეციფიკური მახასიათებლებია. გაზვიადებულია, რათა ხაზი გაუსვას მესიჯს, რომ ილუსტრაცია არის კომუნიკაცია.

კარიკატურას ხშირად იყენებენ პოლიტიკური ილუსტრატორები, რომლებიც ხშირად დასცინიან ან აკრიტიკებენ ლიდერებს და სცენარებს. ილუსტრაციის ეს ფორმა, როგორც წესი, იუმორით არის განსაზღვრული.

თქვენ ასევე ალბათ იცნობთ კარიკატურისტებს, რომლებიც ქუჩაში ან ბაზრობებსა და ფესტივალებზე ქმნიან ჩვეულებრივი ადამიანების კარიკატურულ ნახატებს. კარიკატურის ილუსტრატორებს აქვთ პიროვნებისა და იუმორის გამოსახვის ნიჭი.

ბავშვთა წიგნის ილუსტრაცია

თითოეული საბავშვო წიგნის ილუსტრატორს აქვს თავისი უნიკალური სტილი, ამიტომ სფერო ფართოა და არ შეიძლება ვიწრო ერთზე. საბოლოო სტილი. თუმცა, ზოგიერთი ძირითადი მახასიათებელი, როგორც წესი, არის ისეთი რამ, როგორიცაა ცოცხალი ფერი, მოძრაობის გრძნობა და განსაზღვრული ემოცია.

სრული სტატია საბავშვო წიგნის ილუსტრაციის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ აქ, სადაც გაეცნობით რამდენიმე გასაოცარ ილუსტრატორს.

ამ ტიპისილუსტრაციები ეყრდნობა საბოლოო თემას სიუჟეტის გასატარებლად. ისინი ხშირად წარმოსახვითია და საინტერესოდ იყენებენ შაბლონებსა და ფერებს, რათა ბავშვები ჩაერთონ ამბავში.

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

პოსტი, რომელიც გაზიარებულია MR-ის მიერ. მამაკაცის სტუდია (@mrmenstudio)

მულტფილმების ილუსტრაცია

ხშირად ექცევა კომიკური სტილის ილუსტრაციის ქოლგის ქვეშ, მულტფილმები შეიძლება იყოს მსგავსი იმით, რომ ისინი მიზნად ისახავს სიუჟეტის მოთხრობას და ხშირად გამოიყენება პანელებში. ფორმულირებითა და სიუჟეტის მოთხრობით.

მულტფილმის ილუსტრაციას ჩვეულებრივ აქვს ბავშვური, ახირებული მგრძნობელობა. სნუპი და გარფილდი ცნობილი ბეჭდვითი მულტფილმებია, რომლებიც ამ სტილის განმსაზღვრელია.

ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის შექმნილმა ანიმაციურმა მულტფილმებმა კიდევ უფრო განსაზღვრა ეს სტილი. გამოგონილი სიტყვებისა და პერსონაჟების დახატვით მაყურებელი რეალობიდან გამოდის და იძულებულია სხვა რაღაც წარმოიდგინოს. ამაში არის გარკვეული თავისუფლება, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვიფიქროთ იდეებზე ჩვენი უშუალო რეალობის ფარგლებს გარეთ, რაც მულტფილმებით შთაგონებულ ილუსტრაციებს შესანიშნავად აქცევს მაყურებელს იდეების წარმოსახვაში ან უბრალოდ ძველი კარგი გაქცევისთვის.

3D ილუსტრაცია

3D ილუსტრაცია იყენებს სიღრმეს, რათა გამოსახულების შინაარსი სამგანზომილებიანად გამოიყურებოდეს. 3D სულ უფრო პოპულარული ხდება, განსაკუთრებით პროდუქტის განვითარებაში, სახლის დიზაინსა და VR-ში. 3D არის შესანიშნავი გზა იმის გასაგებად, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს რაღაც სინამდვილეში და როგორ მოიტანოსჩვეულებრივი ილუსტრაცია ცხოვრებისათვის.

ფსიქოდელიური ილუსტრაცია

მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება დაჯგუფდეს „რეტროში“, რადგან ფსიქოდელიური ესთეტიკა პოპულარული იყო 60-იან და 70-იან წლებში, ეს ასეა. განმსაზღვრელი სტილი, რომელიც ჩვენ ვიგრძენით, რომ იმსახურებს საკუთარ აღიარებას.

ფსიქოდელიური ილუსტრაცია განისაზღვრება უკიდურესად ცოცხალი ფერებით, მრავალფეროვანი ნიმუშების კომბინაციით და სიურეალისტური მგრძნობელობით. ილუსტრაციების ეს დიზაინი რთული, მაქსიმალისტურია და შთაგონებულია ფსიქოდელიური მოგზაურობებით, რომლებიც გამოწვეულია გონების შემცვლელი ნივთიერებებით, როგორიცაა LSD და "ჯადოსნური" სოკო, რის გამოც მას ხშირად განსაზღვრავენ როგორც "ტრიპი". ნიჭიერი ილუსტრატორი და ქუჩის მხატვარი, რომელიც იყენებს ფსიქოდელიურ სტილს თავისი გზავნილის გადმოსაცემად და ფერადი, გასაოცარი ნამუშევრების შესაქმნელად საჯარო სივრცეში.

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

კრის დაიერის მიერ გაზიარებული პოსტი (@chris_dyer)

Იხილეთ ასევე: როგორ დავხატოთ პოლარული დათვი

შენი ილუსტრაციის სტილის პოვნა

ციფრული ილუსტრაციის შესაძლებლობები გაუთავებელია და გაიზრდება მხოლოდ მაშინ, როცა მხატვრები განაგრძობენ აღმოჩენას თავიანთი ნამუშევრების მეშვეობით. განვითარებასთან ერთად, ჩვენ ვავითარებთ ახალ სტილებს, რომლებიც ასევე მუდმივად იცვლება ჩვენი კულტურის საფუძველზე, რომელიც ყოველთვის ახდენს გავლენას ჩვენს ხელოვნებაზე.

თქვენი ილუსტრაციული სტილის პოვნა საინტერესო მოგზაურობაა, მაგრამ ამას ჩვეულებრივ გარკვეული დრო სჭირდება.

ერთ ინდივიდუალურ მხატვარს შეუძლია ექსპერიმენტი ჩაატაროს რამდენიმე სტილში და არასოდეს დაერთოს ერთს. მკაფიო სტილის ქონა, რომლითაც თქვენ სახლში ხართ, შეიძლება იყოსუპირატესობა სამუშაოს პოვნაში და ილუსტრატორის კარიერის გაზრდისას, რადგან ბრენდები და თაყვანისმცემლები შეიმუშავებენ გემოვნებას ამ კონკრეტული სტილის მიმართ და კვლავ დაბრუნდებიან.

იცოდე შენი თავი

ეს შეიძლება ცოტათი ჟღერდეს " თვითდახმარება“, თუმცა, რაც უფრო მეტად ერგებით თქვენს ავთენტურ მე-ს და რაც გხდით უნიკალურს, მით უფრო ადვილი იქნება ინდივიდუალური სტილის გამოყენება.

იპოვეთ ის, რაც მოგწონთ

თქვენი სტილი უნდა იყოს ის, რაც მოგწონთ! თქვენ უნდა გქონდეთ შთაგონებული და ქავილი, რომ შექმნათ თქვენი ხელოვნება. დაუთმეთ დრო კვლევას და შესწავლას, რათა იპოვოთ ის, რაც მოგწონთ.

იპოვეთ რაში ხართ კარგი

რაც მოგწონთ და რაში ხართ კარგი შეიძლება იყოს ორი განსხვავებული რამ. ეს არის შემოქმედებითი პროცესის იმედგაცრუება. ნუ ცდილობთ საკუთარ თავს აიძულოთ სტილი მხოლოდ იმიტომ, რომ ფიქრობთ, რომ ეს მაგარია. მიეცით საკუთარ თავს ამის უფლება. პატიოსანი იმაში, რაშიც კარგად ხარ და შემდეგ გააუმჯობესე შენი უნარები, რათა გახდე ბრწყინვალე!

ექსპერიმენტი

თქვენი ილუსტრაციული სტილის პოვნა დასჭირდება სხვადასხვა სტილის ექსპერიმენტებს. იგრძენი ის, რაშიც კარგად ხარ.

პრაქტიკა

ეს სრულყოფილებას ხდის, არა? მას შემდეგ, რაც უკეთ გაიგებთ, თუ რომელი ილუსტრაციის სტილი გიხდებათ ყველაზე მეტად, ივარჯიშეთ მანამ, სანამ არ სრულყოფილებამდე - რაც შეიძლება სამუდამოდ გაგრძელდეს, მაგრამ თქვენ გაუმჯობესდებით თითოეული ნამუშევრის შემდეგ.

მიიღეთ შთაგონება სხვებისგან

იპოვეთ და მიჰყევით თქვენს საყვარელ მხატვრებს შთაგონებისთვის. კრეატიულობა არის საზოგადოება დაჩვენ ყველანი ვბრუნდებით და შთააგონებთ ერთმანეთს, სანამ იცით, როგორ დარჩეთ თქვენი უნიკალური სტილის ერთგული თანატოლებისა და კოლეგების გავლენის გარეშე.

გააზიარეთ და მიიღეთ გამოხმაურება

როგორც ჩვენ' ახლახან ვთქვი, კრეატიულობა არის საზოგადოება! გააზიარეთ თქვენი ილუსტრაციები სოციალურ მედიაში, ჰკითხეთ მეგობრებს და კოლეგებს გამოხმაურება და გამოგვიგზავნეთ თქვენი პერსონალიც. Vectornator-ის ჯგუფს უყვარს ნახოს, თუ რას ქმნიან ციფრული მხატვრები.

Vectornator-ის გამოყენებით ილუსტრაციების შესაქმნელად

Vectornator-ის გამოყენებით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ლამაზი ვექტორული ხელოვნება, გამოცდილი ილუსტრატორი ხართ თუ დამწყები.

Adobe Creative Cloud შეიძლება იყოს დიზაინის ინდუსტრიის სტანდარტი, მაგრამ ის ყოველთვის არ არის საუკეთესო შესაფერისი ყველასთვის. თუ ამჟამად იყენებთ Adobe Illustrator-ს ან სხვა Creative Cloud აპლიკაციებს, განიხილეთ Vectornator, როგორც უფასო ალტერნატივა მორგებული ხელსაწყოებითა და შაბლონებით.

თქვენი შემოქმედებითი უნარებით და ჩვენი ინოვაციური ფუნქციებით, თქვენ შეძლებთ შექმნას საოცარი ილუსტრაციები Adobe Illustrator-ისთვის ან მსგავსი პროდუქტისთვის ყოველთვიური გადასახადის გადახდის გარეშე.

აუცილებლად გაეცანით ჩვენს ბლოგს და დიზაინის რჩევებს, რომ გაიგოთ მეტი და მიიღოთ შთაგონება ილუსტრაციებისა და გრაფიკული დიზაინის სამყაროს შესახებ, და თუ თქვენ ეძებთ მაღალი ხარისხის ვექტორული დიზაინის პროგრამულ უზრუნველყოფას, რომელიც უფასოა, სცადეთ Vectornator!

ჩამოტვირთეთ Vectornator დასაწყებად

გაიყვანეთ თქვენი დიზაინები შემდეგ დონეზე.

მიიღეთვექტორნატორი დიზაინის სფეროში ტენდენციები აუცილებელია.

თქვენი ილუსტრაციისა და დიზაინის უნარები არის ის, რაც თქვენ უნდა გააგრძელოთ დახვეწა და პრაქტიკა. თქვენ უნდა გაიგოთ ყველაფერი ფერების თეორიის, ხატვის ტრადიციული სტილის, საუკეთესო საილუსტრაციო პროგრამის შესახებ და რა არის პოპულარული თანამედროვე ილუსტრაციებში.

როგორც ყველა შემოქმედებითი ინდუსტრია, ილუსტრაციებში საკუთარი პერსონალური სტილის ჩამოყალიბება ძალიან მნიშვნელოვანია. ამისათვის თქვენ უნდა გაიგოთ ყველაფერი ილუსტრაციის სტილის შესახებ და შთაგონებული იყოთ ცნობილი ილუსტრატორების მიერ შექმნილი ილუსტრაციების მაგალითებით.

ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ ციფრული ილუსტრაციის 12 სტილს და ზოგიერთს. ინსპირაციული მაგალითები, რათა უკეთ გაიგოთ თითოეული.

ილუსტრაციის მოკლე ისტორია

ილუსტრაციის ისტორიის განმავლობაში, ახალი მხატვრები განაგრძობდნენ განვითარებას და ზრდიდნენ თავიანთ პერსონალურ სტილს. ხელოვნებამ, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ მე-15 საუკუნიდან, დიდი გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნეზე, რამაც, თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის ხელოვნებაზე, რომელმაც შემოიტანა ილუსტრაციული სტილი, რომელიც ჩვენ დღეს ვიცით.

ზოგიერთი ადრეული გამოქვეყნებული ილუსტრაცია შეგიძლიათ იხილოთ დათარიღებულ წიგნებში. მე-14 საუკუნეში. მას შემდეგ ადამიანები ქმნიან ილუსტრაციებს წიგნებისთვის, ჟურნალებისთვის, რეკლამებისთვის და მრავალი სხვა.

ახლა, თანამედროვე ეპოქაში, ჩვენ ვხედავთ ილუსტრაციებს სარეკლამო ინდუსტრიაში და ვებსაიტების დიზაინში.

ვიზუალურმა დიზაინმა დიდი გზა გაიარა პირველი ცნობილი ილუსტრაციების შემდეგ,და ჩვენ გვყავს რამდენიმე საკმაოდ ფანტასტიკური ილუსტრატორი ამისთვის მადლობას ვუხდით. მათმა წარჩინებულმა კარიერამ ილუსტრაციაში გამოიწვია ის, რომ სხვებმა მიიღეს ხელოვნების ეს ფორმა და შეინარჩუნეს იგი ცოცხალი.

არის უამრავი წარმატებული ილუსტრატორი, რომლებმაც დაამყარეს ძლიერი კარიერა ილუსტრაციაში.

ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ილუსტრატორია ბეატრიქს პოტერი, მორის სენდაკი და ჰაიაო მიაძაკი.

რა არის ილუსტრაციის განსხვავებული სტილი?

ტრადიციული ილუსტრაცია დაიწყო ნახატით, ფერწერა და კვეთა ტრადიციულ გარემოში. ეს არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც გამოიხატება მრავალფეროვან ტექნიკაში, როგორიცაა:

  • ბლოკის ილუსტრაცია
  • ნახშირის ილუსტრაცია
  • მელნის ილუსტრაცია
  • ხის ჭრა ილუსტრაცია
  • აკვარელი ილუსტრაცია
  • სარეკლამო ილუსტრაცია
  • მეცნიერული ილუსტრაცია
  • ფანქრის ილუსტრაცია
  • კოლაჟის ილუსტრაცია
  • აკრილის ილუსტრაცია

ილუსტრაციის ეს ტექნიკა ჯერ კიდევ გამოიყენება და გვიყვარს, მაგრამ როგორც ჩვენი ინსტრუმენტები განვითარდა, ასევე განვითარდა ჩვენი თანამედროვე ილუსტრაციის ტექნიკა. ილუსტრატორთა უმეტესობამ მიმართა ციფრულ ინსტრუმენტებს ვექტორული ილუსტრაციების შესაქმნელად. ამ ციფრული ხელსაწყოებით მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან ყველაფერი მხოლოდ ერთი მოწყობილობით.

ვექტორული გრაფიკის პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა Vectornator, შესანიშნავია ილუსტრაციისთვის. ჩვენი ბრწყინვალე პროგრამული უზრუნველყოფა გაძლევთ თავისუფლებას, დახატოთ ციფრულად თქვენს სტილში დიდი დეტალებით და დაბეჭდოთ მასშტაბური დაკარგვის გარეშეხარისხი.

ილუსტრაციულ სტილებზე გავლენას ახდენს სხვადასხვა სახის ხელოვნება და მხატვრული მოძრაობა. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ილუსტრაციის კონკრეტული ჟანრები, რომლებსაც ქვემოთ განვიხილავთ, კარგია იმის წარმოდგენა, თუ რამდენმა კულტურულმა ელემენტმა შეიძლება გავლენა მოახდინოს ილუსტრაციების დიზაინზე.

მოძრაობები, როგორიცაა ბაუჰაუსი, პოპ არტი, სიურრეალიზმი, glitch art და მრავალი სხვა ასევე გავლენას ახდენს გრაფიკულ დიზაინერებსა და ილუსტრატორებზე მათი უნიკალური სტილის შემუშავებაში.

ციფრული ხელოვნების ფანტასტიკური რამ არის ის, რომ ის ციფრულ ხელოვანებს აძლევს თავისუფლებას, ექსპერიმენტი ჩაატარონ აბსოლუტურად ყველა სტილზე სხვადასხვა ფორმატში.

0>დამატების გარეშე, მოდით გადახედოთ ილუსტრაციის სხვადასხვა სტილს.

ვინტაჟი და რეტრო

წარსულის სტილები შთააგონებს ვინტაჟსა და რეტრო ილუსტრაციას, როგორც წესი, 1900-იანი წლების დასაწყისიდან 90-იან წლებამდე. . ეს სტილი შეიძლება გამოვიყენოთ ერთი კონკრეტული პროექტისთვის, რომელიც შთაგონებულია უკანდახევის თემით, გარკვეული განცდის აღსაბეჭდად, მაგალითად, 80-იანი წლების ბუშტუკოვანი სიკაშკაშე ან მღელვარე 20-იანი წლების ელეგანტურობა. ილუსტრატორებს შესაძლოა შთაგონებული ჰქონდეთ თავიანთი უნიკალური სტილის ჩამოყალიბება წარსულის ეპოქის ესთეტიკის გარშემო.

ნილ სტივენსი არის ილუსტრატორი, რომელმაც წარმატებით შექმნა თავისი სტილი ვინტაჟით შთაგონებული თემის ირგვლივ. თავის პორტფოლიოში ისეთი კლიენტებისთვის, როგორებიცაა The Guardian, The Hollywood Reporter და The Washington Post-ის მუშაობა, ამ სტილის კულტივირება მას კარგად ემსახურებოდა.

Იხილეთ ასევე: 15 ინსპირაციული დიზაინის ციტატა

მალიკა ფავრი კიდევ ერთი ცნობილი ადამიანია.ციფრული მხატვარი, რომლის რეტრო სტილი აღწერილია, როგორც "პოპ არტი ხვდება ოპარტს". 50-60-იანი წლების სექსუალური მიმზიდველობა მის ნამუშევრებში ხვდება თანამედროვე მინიმალიზმს, რათა შექმნას დაუძლეველი რეტრო-ინსპირირებული ილუსტრაციები.

თუ გადაწყვეტთ ვინტაჟური ან რეტრო ილუსტრატორის სტილის მიღებას, აუცილებლად შექმნით პორტფოლიოს. კლიენტებს, რომლებსაც უყვართ თქვენი ნამუშევარი.

რეალიზმი

ტეიტის მუზეუმი რეალიზმს ასე აღწერს:

„მისი კონკრეტული გაგებით რეალიზმი ეხება მეცხრამეტე საუკუნის შუა მხატვრულ მოძრაობას, რომელიც ხასიათდება საგნებით. ნატურალისტურად დახატული ყოველდღიური ცხოვრებიდან; თუმცა, ტერმინი ასევე ზოგადად გამოიყენება რეალისტური თითქმის ფოტოგრაფიული სახით დახატული ნამუშევრების აღსაწერად.”

რეალიზმი პოპულარული სტილია თანამედროვე ციფრულ ილუსტრაციებში. იგი მერყეობს სტილიზებული საგნიდან, რომელიც თავისუფლად წარმოადგენს რეალობას, ფოტორეალიზმს და ჰიპერრეალიზმს, რომლებიც მიზნად ისახავს რეალობისა და ადამიანის ფორმის მაქსიმალურად მჭიდროდ წარმოჩენას. ამ ნიჭიერ მხატვრებს შეუძლიათ რეალობის აღბეჭდვა ან უზარმაზარი დეტალებით, ემოციების ბრწყინვალე ასახვით ან კომპოზიციაში სრულყოფილი სიზუსტით.

თუმცა, ბევრი რეალისტური ვექტორული ხელოვნება მაინც ინარჩუნებს მცირე მხატვრულ ელფერს და სტილიზაციას, ხოლო რეალურს ჰგავს. თუ ქვემოთ გადახედავთ ციფრული ილუსტრატორის აბდელრაჰმან ტეიმურის ამ მაგალითს, დაინახავთ, თუ როგორ იყენებს ის სტილიზებულ ტექსტურას პორტრეტში მხატვრული ელფერის შესატანად, ხოლო უოლტერ უაითს რეალისტური დეტალებით აღბეჭდავს.

სტილი.

მეორეს მხრივ, Gosia Kmiec-ის ეს ციფრული ნამუშევარი გაცილებით მსუბუქია, მაგრამ თანაბრად უცნაური. ეს არის წარმოსახვითი არსებების ტიპების მშვენიერი მაგალითი, რომელსაც ნახავთ ფანტასტიკურ ხელოვნებაში.

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

პოსტი გაზიარებული gosia kmiec-ის მიერ (@gosia.kmiec)

Comic Book

Marvel Comics-ის პროფესიონალმა ილუსტრატორმა, მარკ ბრუკსმა, ხაზი გაუსვა ისტორიების თხრობის მნიშვნელობას:

„მე გავიგე, რომ ეს ბევრად მეტია მოთხრობასთან, ვიდრე უბრალოდ ლამაზ ხელოვნებასთან… კომიქსები ბევრად მეტია, ვიდრე ხელოვნება, მე ვხედავ უამრავ მომხიბვლელს, რომელიც ხვდება კომიქსებში იმავე პოზიციაზე, სადაც მე ვიყავი, და ვხედავ, რომ ისინი ძალიან დიდ ყურადღებას ამახვილებენ იმაზე, თუ როგორ ხატავენ და აკეთებენ ქავერებს, პინ-აპებს და მსგავს რაღაცეებს, და მე არ ვაკეთებ ვერ ვხედავ დიდ ყურადღებას სიუჟეტების თხრობაზე, რაზეც მე ნამდვილად ვცდილობდი ფოკუსირება გამეკეთებინა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში. ვფიქრობ, თუ ვინმეს შეუძლია ისწავლოს ჩემი გამოცდილებიდან, ყურადღება გაამახვილეთ ამაზე ისევე, როგორც თქვენს ხელოვნებაზე. ” იხილეთ ეს პოსტი ინსტაგრამზე

მარკ ბრუკსის მიერ გაზიარებული პოსტი (@markbrooksart)

ტრადიციულმა კომიქსებმა შთააგონეს უამრავი თანამედროვე ილუსტრატორი სტილით, სიუჟეტებითა და პერსონაჟებით. კომიკური ისტორიების განლაგების სტრუქტურის გათვალისწინებით, ილუსტრატორებმა უნდა წარმოიდგინონ სიუჟეტი პანელის მიხედვით, რაც ადგილს აძლევს შემოქმედებითი აზროვნების კონკრეტულ ტიპს, რაც კარგი გამოწვევაა ნებისმიერი დიზაინერისთვის!

გრაფიკული რომანები სხვა ტიპისაა. ილუსტრაცია რომ არისკომიქსების სტილის მსგავსი. უამრავი ფანტასტიკური გრაფიკული რომანის შესწავლა შეიძლება კარგი იდეა იყოს ნებისმიერი ილუსტრატორისთვის, რომელიც დაინტერესებულია კომიქსების სტილებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გრაფიკული რომანი არის Sandman , დაწერილი ნილ გეიმანის მიერ. და მრავალი მხატვრის მიერ ილუსტრირებული არის ფანტასტიკური საშინელებათა ისტორია. მისი ბნელი თემები ლამაზად გამოიხატება თანაბრად ბნელ ილუსტრაციებში. ვიზუალური წარმოდგენის მორგება სიუჟეტის განწყობასა და თემებთან არის ყველაზე კრიტიკული ასპექტი კომიქსებისა და გრაფიკული ნოველების ილუსტრირებისას.

მოდა

მოდის დიზაინერები იყენებენ ესკიზს, როგორც იდეების კომუნიკაციის ინსტრუმენტს. ილუსტრაციის ეს სტილი წარმოიშვა სწრაფი ესკიზების აუცილებლობისა და იმის ხაზგასასმელად, თუ როგორ გამოიყურება ტანსაცმელი მოდელებზე.

მოდის დიზაინერები განავითარებენ თავიანთ იდეებს რამდენიმე ჩანახატზე და შექმნიან თითოეულ ჩანახატს წამებში, რათა იდეა გააგრძელონ მანამ, სანამ ის არ დასრულდება. დასრულდა. ამ ტიპის ილუსტრაციები მზადდება სწრაფად და, როგორც წესი, განისაზღვრება უხეში ხაზებით და ზოგადად თავისუფალი ესთეტიკით.

მოდის დიზაინის ილუსტრაციები სავსეა დამოკიდებულებით, კულტურით და კუტუურით. მიუხედავად იმისა, რომ მას ჯერ კიდევ ძირითადად მოდის დიზაინერები იყენებენ, ამ ტიპის ილუსტრაციამ შთააგონა მრავალი ხელოვანი, რომლებიც არ არიან მოდის დიზაინერები, მაგრამ უბრალოდ სურთ თავიანთი დიზაინის ესთეტიკის შეტანა.

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

ნადია კულრისტას მიერ გაზიარებული პოსტი (@nadiacoolrista)

თითოეული მოდადიზაინერი ავითარებს საკუთარ უნიკალურ სტილს, რადგან ეს დიზაინები მათი, როგორც მხატვრის, საერთო მუშაობის მნიშვნელოვანი ნაწილია. დიდი მოდის სახელების დიზაინის დათვალიერება, როგორიცაა Christian Dior და Louis Vuitton, შეიძლება იყოს ღირებული ამოცანა ილუსტრაციისთვის.

Line Art

Line Art გახდა ილუსტრაციის უფრო პოპულარული თანამედროვე სტილი, განსაკუთრებით სოციალური მედიის პლატფორმებზე, როგორიცაა Instagram და Pinterest.

თქვენ ალბათ შეხვდებით რუპი კაურის ინსტაგრამის ცნობილ პოეზიას, რომელიც ასახავს თავის ლექსებს მარტივი, მაგრამ ლამაზი ხაზოვანი ნახატებით. სიმარტივე წარმოუდგენლად ძლიერია სილამაზისა და გავლენის შესაქმნელად (დაწვრილებით ამის შესახებ აქ.)

იხილეთ ეს პოსტი Instagram-ზე

პოსტი გაზიარებული rupi kaur (@rupikaur_)

ილუსტრაციის ეს სტილი შეიძლება იყოს წარმოუდგენლად მარტივია, რაც ზოგიერთ შემთხვევაში მიმზიდველია, მაგრამ ასევე შესაძლებელია მისი დეტალური და კომპლექსური შედგენა.

ხაზოვანი ხელოვნება არის ილუსტრაციის ფორმა, რომელიც იყენებს სივრცეს და სიმარტივეს სურათების შესაქმნელად. ეს ხშირად კარგი სტილია სიმშვიდის ატმოსფეროზე კომუნიკაციისთვის და კარგად მუშაობს შინაარსის გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ხაზის ხელოვნება უბრალოდ შავ-თეთრია, ზოგიერთი მხატვარი აქეთ-იქით ფერად ქსოვს.

ბრტყელი ილუსტრაცია

გრაფიკული დიზაინის ეს ტენდენცია 2020 წელს ააფეთქეს და დარჩება. ბრენდები გიჟდებიან ბრტყელი ილუსტრაციებისთვის ყველა სახის ვიზუალური კომუნიკაციისთვის აპებისთვის, ვებსაიტებისთვის, რედაქციებისთვის




Rick Davis
Rick Davis
რიკ დევისი არის გამოცდილი გრაფიკული დიზაინერი და ვიზუალური მხატვარი, რომელსაც აქვს 10 წელზე მეტი გამოცდილება ინდუსტრიაში. ის მუშაობდა სხვადასხვა კლიენტებთან, მცირე სტარტაპებიდან მსხვილ კორპორაციებამდე, ეხმარებოდა მათ დიზაინის მიზნების მიღწევაში და ბრენდის ამაღლებაში ეფექტური და გავლენიანი ვიზუალის საშუალებით.ნიუ-იორკში ვიზუალური ხელოვნების სკოლის კურსდამთავრებული, რიკი გატაცებულია დიზაინის ახალი ტენდენციებისა და ტექნოლოგიების შესწავლით და მუდმივად სცილდება იმ საზღვრებს, რაც შესაძლებელია ამ სფეროში. მას აქვს ღრმა გამოცდილება გრაფიკული დიზაინის პროგრამულ უზრუნველყოფაში და ყოველთვის სურს თავისი ცოდნა და შეხედულებები სხვებს გაუზიაროს.დიზაინერის მუშაობის გარდა, რიკი ასევე არის ერთგული ბლოგერი და ეძღვნება გრაფიკული დიზაინის პროგრამული უზრუნველყოფის სამყაროში უახლესი ტენდენციებისა და განვითარებების გაშუქებას. მას მიაჩნია, რომ ინფორმაციისა და იდეების გაზიარება არის გასაღები ძლიერი და ძლიერი დიზაინის საზოგადოების გასაძლიერებლად და ყოველთვის სურს დაუკავშირდეს სხვა დიზაინერებსა და კრეატიულებს ონლაინ.მიუხედავად იმისა, რიკი ამზადებს ახალ ლოგოს კლიენტისთვის, ატარებს ექსპერიმენტებს თავის სტუდიაში უახლესი ინსტრუმენტებითა და ტექნიკით, თუ წერს ინფორმაციულ და საინტერესო ბლოგ პოსტებს, რიკი ყოველთვის მზად არის უზრუნველყოს საუკეთესო სამუშაო და დაეხმაროს სხვებს თავიანთი დიზაინის მიზნების მიღწევაში.