12 myndstílar sem allir myndskreytir ættu að þekkja

12 myndstílar sem allir myndskreytir ættu að þekkja
Rick Davis
Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla deilt af A.Taymour

Er einhver sérstakur myndstíll sem þú elskar? Kannski geturðu ekki fengið nóg af þeirri ótrúlegu færni sem fer í raunsæi, eða þú sogar þig inn í töfraheima fantasíulistarinnar tímunum saman.

Við skiljum það. Við erum líka myndskreytingarnördar.

Það eru svo margir myndskreytingarstílar til að njóta, og ef þú skoðar fjölbreyttan myndstíl þarna úti geturðu hjálpað þér að finna þinn eigin og fá innblástur af því sem höfðar til þín. Þess vegna elskum við að fylgjast með nýjum myndskreytingarstraumum og prófa þær sjálfar.

Myndheimild: Unsplash

Frá svipmiklum myndum af náttúrulegum þáttum til áhrifamikillar persónuþróunar til fíngerðra lýsinga á daglegu lífi. líf, myndskreyting er ótrúlega fjölhæf listiðkun.

Sjá einnig: Hvernig á að verða grafískur hönnuður í 10 einföldum skrefum

Að búa til myndskreytingu er frábær leið til að sjá hugmyndir þínar fyrir sér. Sannfærandi myndskreytingar geta lífgað persónu lífi eða skapað sannfærandi vörumerkjaímynd.

Hugsaðu um ástsælu persónurnar úr uppáhalds teiknimyndaþáttunum þínum eða dæmin um myndskreytingar sem þú ólst upp við að sjá á sjónvarpsskjánum þínum eða í myndabókum . Myndskreytingar hafa alið okkur öll upp.

Oft eru myndir í teiknimyndum eða myndabókum fyrsta reynsla barns af list. Í raun er myndskreyting fyrir börn heil tegund út af fyrir sig.

Hvort sem þú ert nýbyrjaður sem myndskreytir eða sérfræðingur á þessu sviði, þá ertu að endurbæta myndskreytingarhæfileika þína ogmyndskreytingar og víðar.

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem Magdalena Koźlicka (@janiolka_k) deildi

Þessi vinsæla gerð myndskreytinga samanstendur af flötum, tvívíðum sjónrænum smáatriðum öfugt við nákvæmar myndir , meiri 3D grafík. Frekar en smáatriði nota teiknarar sem vinna í þessum stíl yfirleitt áhugaverð sjónarhorn og hreyfingar til að gefa myndunum dýpt og líf.

Skemmtimynd

Skemmtimynd er stíll teiknimynda þar sem sérstakir eiginleikar persónu eru ýkt til að leggja áherslu á skilaboð sem myndskreytingin miðlar.

Skemmtimyndir eru almennt notaðar af pólitískum myndskreytum, sem eru oft að gera grín að eða gagnrýna leiðtoga og atburðarás. Þetta form myndskreytinga er venjulega skilgreint af húmor.

Þú munt líklega líka kannast við skopmyndalistamenn sem búa til teikningar í skopmyndastíl af venjulegu fólki á götum úti eða á tívolíum og hátíðum. Teiknimyndateiknarar hafa hæfileika til að sýna persónuleika og húmor.

Barnabókskreyting

Hver barnabókateiknari hefur sinn einstaka stíl, þannig að sviðið er breitt og ekki hægt að þrengja það niður í einn. endanlegur stíll. Sumir lykileiginleikar eru hins vegar venjulega hlutir eins og líflegir litir, tilfinning fyrir hreyfingu og skilgreindar tilfinningar.

Þú getur lesið greinina í heild sinni um myndskreytingu barnabóka hér, þar sem þú munt fræðast um ótrúlega teiknara.

Þessar tegundir afmyndskreytingar treysta á ákveðið þema til að bera sögu. Þeir eru oft hugmyndaríkir og nýta munstur og liti á áhugaverðan hátt til að halda börnum við sögu í sögunni.

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem MR deilir. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Teiknimyndalýsing

Teiknimyndir geta oft verið svipaðar að því leyti að þær miða að frásögn og eru oft notaðar í spjöldum með með orðalagi og söguþræði til að segja sögu.

Teiknimyndalýsing hefur yfirleitt barnslegan, duttlungafullan tilfinningu. Snoopy og Garfield eru vel þekktar prentteiknimyndir sem eru endanlegar fyrir þennan stíl.

Teiknimyndir búnar til fyrir börn og fullorðna hafa skilgreint þennan stíl nánar. Með því að teikna upp skálduð orð og persónur eru áhorfendur fluttir út úr veruleika sínum og neyddir til að ímynda sér eitthvað annað. Það er ákveðið frelsi í þessu sem gerir okkur kleift að velta fyrir okkur hugmyndum utan ramma okkar nánasta veruleika, sem gerir teiknimynda-innblásnar myndir fullkomnar til að hjálpa áhorfendum að ímynda sér hugmyndir eða einfaldlega gamla góða flótta.

3D myndskreyting

3D myndskreyting notar dýpt til að láta innihald myndarinnar líta út fyrir að vera þrívítt. 3D er að verða sífellt vinsælli, sérstaklega í vöruþróun, heimilishönnun og VR. 3D er frábær leið til að fá hugmynd um nákvæmlega hvernig eitthvað gæti litið út í raunveruleikanum og getur leitt tilvenjuleg myndskreyting til lífsins.

Psychedelic myndskreyting

Þó að þetta væri hægt að flokka undir "retro" þar sem psychedelic fagurfræðin var vinsæl á sjöunda og áttunda áratugnum, þá er það svo endanlegur stíll sem okkur fannst hann verðskulda sína eigin viðurkenningu.

Sálfræðileg myndskreyting er skilgreind af ákaflega lifandi litum, blöndu af fjölbreyttum mynstrum og súrrealískri næmni. Þessi myndskreyting er flókin, hámarksfræðileg og innblásin af geðrænum ferðum sem hugarbreytandi efni eins og LSD og "töfra" sveppir hafa, og þess vegna er það oft skilgreint sem "trippy."

Chris Dyer er a. hæfileikaríkur teiknari og götulistamaður sem notar geðþekkan stíl til að koma skilaboðum sínum á framfæri og búa til litríka, sláandi hluti í opinberu rými.

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem Chris Dyer (@chris_dyer) deildi

Að finna myndskreytingarstílinn þinn

Möguleikarnir í stafrænni myndskreytingu eru endalausir og munu aðeins halda áfram að vaxa eftir því sem listamenn halda áfram að uppgötva í gegnum verk sín. Þegar við þróumst þróum við nýja stíla sem eru líka stöðugt að breytast út frá menningu okkar sem er alltaf að hafa áhrif á list okkar.

Að finna myndskreytingarstílinn þinn er spennandi ferðalag, en það tekur venjulega nokkurn tíma.

Einn einstakur listamaður gæti gert tilraunir með nokkra stíla og aldrei skuldbundið sig til einn. Að hafa sérstakan stíl sem þú hefur tekið þér fyrir hendur getur þó veriðkostur við að finna vinnu og efla feril þinn sem myndskreytir, þar sem vörumerki og aðdáendur munu þróa með sér smekk fyrir þessum tiltekna stíl og halda áfram að koma aftur.

Þekkja sjálfan þig

Þetta gæti hljómað svolítið " sjálfshjálp,“ hins vegar, því meira sem þú ert í takt við hið ekta sjálf þitt og það sem gerir þig einstaka, því auðveldara verður að nota einstakan stíl.

Finndu það sem þú hefur gaman af

Stíllinn þinn ætti að vera eitthvað sem þú hefur gaman af! Þú ættir að vera innblásinn og klæja að skapa listina þína. Gefðu þér tíma til að rannsaka og kanna svo þú getir fundið það sem þú hefur gaman af.

Finndu það sem þú ert góður í

Það sem þér líkar og það sem þú ert góður í gæti verið tvennt ólíkt. Þetta er gremjan í sköpunarferlinu. Ekki reyna að þvinga þig inn í stíl bara vegna þess að þér finnst hann flottur. Leyfðu þér að vera heiðarlegur með það sem þú ert góður í og ​​bættu síðan hæfileika þína svo þú getir orðið frábær í því!

Tilraunir

Að finna myndskreytingarstílinn þinn mun þurfa að gera tilraunir með ýmsa stíla til að fá a finndu fyrir því hvað þú ert góður í.

Æfing

Það skapar meistarann, ekki satt? Þegar þú hefur betri hugmynd um hvaða myndskreytingarstíll hljómar mest hjá þér skaltu æfa hann þar til þú fullkomnar hann - sem gæti tekið að eilífu, en þú munt bæta þig með hverju listaverki.

Fáðu innblástur frá öðrum

Finndu og fylgdu uppáhalds listamönnunum þínum til að fá innblástur. Sköpun er samfélag, ogvið hoppum öll af stað og veitum hvert öðru innblástur svo framarlega sem þú veist hvernig á að vera trú þinn einstaka stíl án þess að verða fyrir of miklum áhrifum frá jafnöldrum þínum og samstarfsmönnum.

Deildu og fáðu endurgjöf

Eins og við' hef bara sagt, sköpun er samfélag! Deildu myndskreytingum þínum á samfélagsmiðlum, spurðu vini og samstarfsmenn um viðbrögð og sendu okkur líka dótið þitt. Vectornator áhöfnin elskar að sjá hvað stafrænir listamenn eru að búa til.

Notkun Vectornator til að búa til myndskreytingar

Með því að nota Vectornator geturðu búið til fallega vektorlist hvort sem þú ert reyndur teiknari eða byrjandi.

Adobe Creative Cloud gæti verið hönnunarstaðall, en það er ekki alltaf best fyrir alla. Ef þú ert að nota Adobe Illustrator eða önnur Creative Cloud forrit skaltu íhuga að prófa Vectornator sem ókeypis valkost með sérsniðnum verkfærum og sniðmátum.

Með skapandi hæfileikum þínum og nýstárlegum eiginleikum okkar muntu geta búið til ótrúlegar myndskreytingar án þess að greiða hátt mánaðargjald fyrir Adobe Illustrator eða svipaða vöru.

Vertu viss um að kíkja á restina af blogg- og hönnunarráðunum okkar til að læra meira og fá innblástur um heim myndskreytinga og grafískrar hönnunar, og ef þú ert að leita að hágæða vektorhönnunarhugbúnaði sem er ókeypis skaltu prófa Vectornator!

Sæktu Vectornator til að hefjast handa

Taktu hönnunina þína á næsta stig.

FáðuVectornator stefnur á hönnunarsviðinu eru nauðsynlegar.

Lýsingar- og hönnunarkunnátta þín er eitthvað sem þú ættir að halda áfram að betrumbæta og æfa. Þú þarft að læra allt um litafræði, hefðbundna teiknistíla, besta myndskreytingarforritið til að nota og hvað er vinsælt í nútíma myndskreytingu.

Eins og allar skapandi greinar er mikilvægt að koma sér upp eigin persónulegum stíl í myndskreytingum. Til að gera það þarftu að læra allt um myndskreytingarstíla og fá innblástur af dæmum um myndskreytingar sem frægir myndskreytir hafa búið til.

Í þessari grein munum við skoða 12 stíla af stafrænum myndskreytingum, ásamt nokkrum hvetjandi dæmi svo þú getir skilið hvert og eitt betur.

Stutt saga myndskreytinga

Í gegnum sögu myndskreytingarinnar hafa nýir listamenn haldið áfram að þróast og vaxa persónulegan stíl sinn. Listin sem við sjáum frá 15. öld hafði mikil áhrif á 17. öld, sem aftur hafði áhrif á list 19. aldar sem leiddi til myndskreytingarstíla sem við þekkjum í dag.

Sumar af elstu birtu myndskreytingunum er að finna í bókum aftur til 14. aldar. Síðan þá hefur fólk verið að búa til myndskreytingar fyrir bækur, tímarit, auglýsingar og margt fleira.

Nú, í nútímanum, sjáum við myndskreytingar í auglýsingabransanum og í vefsíðugerð.

Sjónræn hönnun hefur náð langt síðan fyrstu þekktu myndskreytingarnar,og við höfum nokkra ansi frábæra teiknara að þakka fyrir það. Glæsilegur ferill þeirra í myndskreytingum hefur leitt til þess að aðrir hafa tileinkað sér þessa listgrein og haldið henni á lífi.

Það eru óteljandi farsælir myndskreytir sem hafa náð sterkum ferli í myndskreytingum.

Sumir af þekktustu myndskreytendum eru Beatrix Potter, Maurice Sendak og Hayao Miyazaki.

Hverjir eru mismunandi stíll myndskreytinga?

Hefðbundin myndskreyting byrjaði með teikningu, málun og útskurð á hefðbundnum miðli. Þetta er listgrein sem birtist í fjölmörgum aðferðum, svo sem:

  • Block illustration
  • Charcoal illustration
  • Ink illustration
  • Woodcut mynd
  • Vatnslitamynd
  • Auglýsingamynd
  • Vísindaleg mynd
  • Blýantskreyting
  • Klippmyndamynd
  • Akrýlmynd

Þessar aðferðir við myndskreytingu eru enn notaðar og elskaðar, en eins og verkfæri okkar hafa þróast, hefur nútíma myndskreytingatækni okkar einnig þróast. Flestir myndskreytir hafa snúið sér að stafrænum verkfærum til að búa til vektormyndir. Með þessum stafrænu verkfærum geta listamenn búið til hvað sem er með aðeins einu tæki.

Vektorgrafíkhugbúnaður eins og Vectornator er fullkominn til að sýna. Snilldar hugbúnaðurinn okkar gefur þér frelsi til að teikna stafrænt í þínum eigin stíl með miklum smáatriðum og prenta í stærðargráðu án þess að tapagæði.

Lýsingarstíll er undir áhrifum frá ýmiskonar list og listhreyfingum. Þó að það séu sérstakar tegundir myndskreytinga sem við munum skoða hér að neðan, þá er gott að hafa hugmynd um hversu margir menningarþættir geta haft áhrif á hönnun myndskreytinga.

Hreyfingar eins og Bauhaus, popplist, súrrealismi, gallalist og margir fleiri hafa líka áhrif á grafíska hönnuði og myndskreytir við að þróa sinn einstaka stíl.

Það frábæra við stafræna list er að hún gefur stafrænum listamönnum frelsi til að gera tilraunir með algerlega alla stíla á ýmsum sniðum.

Án frekari ummæla skulum við skoða mismunandi stíl myndskreytinga.

Vintage og Retro

Stílar frá fortíðinni hvetja til vintage og retro myndskreytinga, venjulega frá upphafi 1900 fram á tíunda áratuginn . Þessi stíll gæti verið notaður fyrir eitt tiltekið verkefni innblásið af afturhvarfsþema til að fanga ákveðna tilfinningu - til dæmis, freyðandi líf níunda áratugarins eða glæsileika öskrandi tíunda áratugarins. Myndskreytingar gætu fengið innblástur til að móta einstaka stíl sinn í kringum fagurfræði tímabils frá fortíðinni.

Neil Stevens er teiknari sem hefur náð árangri í að skapa stíl sinn í kringum vintage-innblásið þema. Með vinnu fyrir viðskiptavini eins og The Guardian, The Hollywood Reporter og The Washington Post í eigu sinni, hefur það gagnast honum vel að rækta þennan stíl.

Malika Favre er annar þekkturstafrænn listamaður þar sem afturstíl hans er lýst sem "Pop Art meets OpArt." Kynþokka 50 og 60 mætir nútíma naumhyggju í verkum hennar til að búa til ómótstæðilegar retro-innblásnar myndskreytingar.

Ef þú ákveður að tileinka þér vintage eða retro teiknara stíl, ertu viss um að byggja upp eignasafn af viðskiptavinum sem elska verk þín.

Raunsæi

The Tate Museum lýsir raunsæi á eftirfarandi hátt:

“In its specific sense realism refers to a mid-nineeenth-century artistic movement characterised by subjects máluð úr hversdagslífinu á náttúrulegan hátt; hugtakið er hins vegar einnig almennt notað til að lýsa listaverkum sem máluð eru á raunsæjan nánast ljósmyndalegan hátt.“

Raunsæi er vinsæll stíll í nútíma stafrænum myndskreytingum. Það spannar allt frá stílfærðu myndefni sem lauslega táknar raunveruleikann til ljósraunsæis og ofraunsæis, sem miða að því að tákna raunveruleikann og mannlegt form eins vel og hægt er. Þessir hæfileikaríkir listamenn geta fangað raunveruleikann annaðhvort með gríðarlegum smáatriðum, frábærri lýsingu á tilfinningum eða fullkominni nákvæmni í samsetningu.

Hins vegar heldur mikið af raunsæjum vektorlistum smá listrænum blæ og stílgerð á sama tíma og hún líkist raunveruleikanum. Ef þú horfir á þetta dæmi frá stafræna teiknaranum Abdelrahman Taymour hér að neðan, muntu sjá hvernig hann notar stílfærða áferð til að koma listrænum blæ á andlitsmyndina á meðan hann fangar Walter White með raunsæjum smáatriðum.

stíll.

Á hinn bóginn er þetta stafræna listaverk eftir Gosia Kmiec miklu léttara en samt jafn undarlegt. Þetta er fallegt dæmi um þær tegundir hugmyndaríkra skepna sem þú finnur í fantasíulist.

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem gosia kmiec (@gosia.kmiec) deilir

Myndasögubók

Faglegur teiknari fyrir Marvel Comics, Mark Brooks, lagði áherslu á mikilvægi frásagnar:

“Ég hef lært að það snýst miklu meira um frásögnina en bara fallega list … Myndasögur eru miklu meira en list, ég sé mikið af uppákomum sem koma inn í myndasögur í sömu stöðu og ég var í, og ég sé þá einblína mjög mikið á hvernig þeir teikna og gera covers og pin-ups og svoleiðis, og ég geri það ekki Ég sé ekki mikla áherslu á frásagnarlist, sem er eitthvað sem ég hef virkilega reynt að einbeita mér að á síðustu árum. Ég held að ef einhver getur lært af reynslu minni, einbeittu þér að því alveg eins og að einblína á list þína.“ Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem Mark Brooks deildi (@markbrooksart)

Hefðbundnar teiknimyndasögur hafa veitt fullt af nútíma myndskreytum innblástur í stíl, sögu og persónusköpun. Með því að huga að skipulagi myndasögusagna verða teiknarar að ímynda sér söguna spjaldið fyrir spjaldið, sem víkur fyrir ákveðinni tegund af skapandi hugsun sem er góð áskorun fyrir alla hönnuði að prófa!

Grafískar skáldsögur eru önnur tegund til dæmis það ersvipað og teiknimyndastíllinn. Að kanna ógrynni af frábærum grafískum skáldsögum þarna úti gæti verið góð hugmynd fyrir hvaða teiknara sem hefur áhuga á teiknimyndastílum.

Ein frægasta grafíska skáldsagan er The Sandman , skrifuð af Neil Gaiman og myndskreytt af mörgum listamönnum er fantasíuhryllingssaga. Dökk þemu hennar koma fallega fram í jafn dökkum myndskreytingum. Að samræma sjónræna framsetningu við stemningu og þemu sögunnar er mikilvægasti þátturinn í myndskreytingum á teiknimyndasögum og grafískum skáldsögum.

Tíska

Tískuhönnuðir nota skissur sem tæki til að koma hugmyndum sínum á framfæri. Þessi myndskreytingarstíll spratt upp úr þörfinni fyrir skjótar skissur og til að varpa ljósi á hvernig föt munu líta út á fyrirsætum.

Tískuhönnuðir munu þróa hugmyndir sínar yfir margar skissur og búa til hverja skissu á örfáum sekúndum til að halda hugmyndinni á hreyfingu þar til hún er lokið. Þessar gerðir af myndskreytingum eru framleiddar hratt og venjulega skilgreindar af grófum línum og almennt lauslegri fagurfræði.

Tískuhönnunarmyndskreyting er sprungin af viðhorfi, menningu og tísku. Þó að það sé enn aðallega notað af fatahönnuðum, hefur þessi tegund af myndskreytingum veitt mörgum listamönnum innblástur sem eru ekki fatahönnuðir heldur vilja einfaldlega koma fagurfræðinni inn í hönnun sína.

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem Nadia Coolrista deilir (@nadiacoolrista)

Hver tískahönnuður þróar sinn eigin einstaka stíl, þar sem þessi hönnun er svo ómissandi hluti af heildarstarfi þeirra sem listamanns. Það getur verið verðugt verkefni að fletta í gegnum hönnun frá stórum tískuheitum eins og Christian Dior og Louis Vuitton sem innblástur fyrir myndskreytingar.

Línulist

Línulist hefur orðið sífellt vinsælli nútíma myndskreytingarstíll, sérstaklega á samfélagsmiðlum eins og Instagram og Pinterest.

Sjá einnig: Fjárfestingartilkynning EQT

Þú munt líklega hafa rekist á hið fræga Instagram ljóð Rupi Kaur, sem myndskreytir ljóð sín með einföldum en fallegum línuteikningum. Einfaldleiki er ótrúlega öflugur í að skapa fegurð og áhrif (lesið meira um það hér.)

Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Færsla sem rupi kaur (@rupikaur_) deilir

Þessi myndstíll getur verið ótrúlega einfalt, sem er aðdráttarafl þess í sumum tilfellum, en það er líka hægt að fá ítarlegt og flókið með því.

Línulist er myndskreyting sem notar rými og einfaldleika til að búa til myndir. Það er oft góður stíll til að miðla andrúmslofti hógværðar og virkar vel til að lýsa innihaldi. Þó að mikið af línulist sé einfaldlega svart og hvítt, vefjast sumir listamenn í lit hér og þar.

Flat myndskreyting

Þessi grafíska hönnunarstefna blés upp árið 2020 og á eftir að haldast. Vörumerki eru að verða brjáluð í flatar myndir í alls kyns sjónrænum samskiptum fyrir öpp, vefsíður, ritstjórn




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er reyndur grafískur hönnuður og myndlistarmaður með yfir 10 ára reynslu í greininni. Hann hefur unnið með ýmsum viðskiptavinum, allt frá litlum sprotafyrirtækjum til stórra fyrirtækja, og hjálpað þeim að ná hönnunarmarkmiðum sínum og lyfta vörumerkinu sínu með áhrifaríku og áhrifaríku myndefni.Rick, sem er útskrifaður frá School of Visual Arts í New York borg, hefur brennandi áhuga á að kanna nýjar hönnunarstrauma og tækni og þrýsta stöðugt á mörk þess sem er mögulegt á þessu sviði. Hann hefur mikla sérfræðiþekkingu á hugbúnaði fyrir grafíska hönnun og er alltaf fús til að deila þekkingu sinni og innsýn með öðrum.Auk vinnu sinnar sem hönnuður er Rick einnig staðráðinn bloggari og leggur sig fram við að fjalla um nýjustu strauma og þróun í heimi grafískrar hönnunarhugbúnaðar. Hann telur að miðlun upplýsinga og hugmynda sé lykillinn að því að efla öflugt og öflugt hönnunarsamfélag og er alltaf áhugasamur um að tengjast öðrum hönnuðum og skapandi á netinu.Hvort sem hann er að hanna nýtt lógó fyrir viðskiptavin, gera tilraunir með nýjustu verkfærin og tæknina á vinnustofunni sinni eða skrifa fróðlegar og grípandi bloggfærslur, þá er Rick alltaf skuldbundinn til að skila bestu mögulegu vinnu og hjálpa öðrum að ná hönnunarmarkmiðum sínum.