Sadržaj
Objava koju dijeli A.Taymour
Postoji li određeni stil ilustracije koji volite? Možda se ne možete zasititi nevjerovatne vještine koja ide u realizam, ili se satima upijate u magične svjetove fantastične umjetnosti.
Shvatamo. I mi smo štreberi ilustracije.
Postoji toliko mnogo stilova ilustracija u kojima možete uživati, a istraživanje raznih vizualnih stilova može vam pomoći da pronađete svoj i budete inspirirani onim što vam se sviđa. Zato volimo pratiti nove trendove ilustracije i isprobavati ih sami.
Izvor slike: Unsplash
Od ekspresivnih slika prirodnih elemenata do impresivnog razvoja karaktera do suptilnih prikaza svakodnevnice života, ilustracija je nevjerovatno svestrana umjetnička praksa.
Kreiranje ilustracije je odličan način da vizualizirate svoje ideje. Uvjerljive ilustracije mogu oživjeti lik ili stvoriti upečatljiv imidž brenda.
Zamislite voljene likove iz vaših omiljenih crtanih emisija ili primjere ilustracija koje ste odrasli gledajući na TV ekranu ili u slikovnicama . Ilustracije su nas sve podigle.
Često su ilustracije u crtanim filmovima ili slikovnicama prvo djetetovo iskustvo s umjetnošću. Zapravo, ilustracije za djecu su cijeli žanr za sebe.
Bilo da tek počinjete kao ilustrator ili ste stručnjak u tom polju, usavršavate svoje vještine ilustracije iilustracije, i dalje.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju dijeli Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Ova popularna vrsta ilustracije sastoji se od ravnih, 2-dimenzionalnih vizualnih detalja za razliku od detaljnih , više 3D grafike. Umjesto detalja, ilustratori koji rade u ovom stilu obično koriste zanimljive perspektive i pokrete kako bi slikama dali dubinu i život.
Karikatura
Karikatura je stil crtanog filma u kojem su specifične karakteristike lika preuveličana da bi se naglasila poruka koju ilustracija prenosi.
Karikaturu obično koriste politički ilustratori, koji se često rugaju ili kritiziraju vođe i scenarije. Ovaj oblik ilustracije obično je definiran humorom.
Vjerojatno ćete biti upoznati i s karikaturistima koji stvaraju karikaturalne crteže običnih ljudi na ulici ili na sajmovima i festivalima. Ilustratori karikatura imaju talenat za prikazivanje ličnosti i humora.
Ilustracija dječjih knjiga
Svaki ilustrator dječjih knjiga ima svoj jedinstveni stil, tako da je polje široko i ne može se suziti na jedno definitivni stil. Neke ključne karakteristike su, međutim, obično stvari poput živih boja, osjećaja pokreta i definiranih emocija.
Ovdje možete pročitati cijeli članak o ilustraciji dječjih knjiga, gdje ćete naučiti o nekim nevjerovatnim ilustratorima.
Ove vrsteilustracije se oslanjaju na konačnu temu da nose priču. Često su maštoviti i interesantno koriste šare i boje kako bi djecu uključili u priču.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjavu koju dijeli MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Ilustracija crtanih filmova
Često potpadaju pod okrilje ilustracije u stilu stripa, crtani filmovi mogu biti slični po tome što su usmjereni na pripovijedanje i često se koriste u panelima duž sa formulacijom i zapletom za priču.
Ilustracija crtanog filma obično ima dječji, hiroviti senzibilitet. Snoopy i Garfield su dobro poznati štampani crtani filmovi koji definišu ovaj stil.
Animirani crtani filmovi kreirani za djecu i odrasle dodatno su definirali ovaj stil. Crtajući izmišljene riječi i likove, gledaoci se izvlače iz svoje stvarnosti i prisiljavaju da zamišljaju nešto drugo. Postoji određena sloboda u tome koja nam omogućava da razmišljamo o idejama izvan granica naše neposredne stvarnosti, što čini ilustracije inspirirane crtanim filmovima savršenima za pomoć gledaocima da zamisle ideje ili jednostavno dobri stari bijeg.
3D ilustracija
3D ilustracija koristi dubinu kako bi sadržaj slike izgledao trodimenzionalno. 3D postaje sve popularniji, posebno u razvoju proizvoda, dizajnu doma i VR. 3D je odličan način da dobijete predstavu o tome kako bi nešto moglo izgledati u stvarnosti i može donijetiobična ilustracija života.
Psihedelična ilustracija
Iako bi se ovo moglo grupisati pod "retro" jer je psihodelična estetika bila popularna 60-ih i 70-ih, takva je definitivan stil za koji smo smatrali da zaslužuje vlastito priznanje.
Psihedeličnu ilustraciju definišu izuzetno žive boje, kombinacija raznovrsnih uzoraka i nadrealistički senzibilitet. Ovi dizajni ilustracija su zamršeni, maksimalistički i inspirisani psihodeličnim putovanjima izazvanim supstancama koje menjaju um kao što su LSD i "magične" pečurke, zbog čega se često definišu kao "trippy".
Chris Dyer je talentovani ilustrator i ulični umjetnik koji koristi psihodeličan stil da prenese svoju poruku i stvori šarene, upečatljive komade u javnim prostorima.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju dijeli Chris Dyer (@chris_dyer)
Pronađite svoj stil ilustracije
Mogućnosti u digitalnoj ilustraciji su beskrajne i samo će rasti kako umjetnici budu nastavljali otkrivati kroz svoj rad. Kako se razvijamo, razvijamo nove stilove, koji se također stalno mijenjaju na osnovu naše kulture koja uvijek utječe na našu umjetnost.
Pronalaženje stila ilustracije je uzbudljivo putovanje, ali obično traje neko vrijeme.
Jedan pojedinačni umjetnik može eksperimentirati s nekoliko stilova i nikada se ne posvetiti jednom. Imati poseban stil na koji ste se navikli, međutim, može biti prava stvarprednost u pronalaženju posla i razvoju vaše karijere kao ilustratora, jer će brendovi i obožavatelji razviti ukus za taj određeni stil i stalno se vraćati.
Spoznaj sebe
Ovo bi moglo zvučati pomalo " samopomoć”, međutim, što ste više usklađeni sa svojim autentičnim ja i onim što vas čini jedinstvenim, lakše ćete iskoristiti individualni stil.
Pronađite u čemu uživate
Vaš stil bi trebao biti nešto u čemu uživate! Trebali biste biti inspirirani i žudjeti da kreirate svoju umjetnost. Odvojite vrijeme za istraživanje i istraživanje kako biste mogli pronaći ono u čemu uživate.
Pronađite u čemu ste dobri
Ono što volite i u čemu ste dobri mogu biti dvije različite stvari. Ovo je frustracija kreativnog procesa. Ne pokušavajte se natjerati na stil samo zato što mislite da je to cool. Dozvolite sebi da budete budite iskreni prema onome u čemu ste dobri, a zatim usavršite svoje vještine kako biste mogli postati briljantni u tome!
Vidi_takođe: Kako dizajnirati vlastite Instagram naslovniceEksperimentirajte
Pronalaženje stila ilustracije zahtijevat će eksperimentiranje s različitim stilovima da biste dobili Osjetite ono u čemu ste dobri.
Vježbajte
To je savršeno, zar ne? Kada steknete bolju ideju o tome koji stil ilustracije vam najviše odgovara, vježbajte ga dok ga ne usavršite – što može potrajati zauvijek, ali ćete se usavršavati sa svakim umjetničkim djelom.
Inspirirajte se od drugih
Pronađite i pratite svoje omiljene umjetnike za inspiraciju. Kreativnost je zajednica isvi mi odskačemo i inspirišemo jedni druge sve dok znate kako da ostanete vjerni svom jedinstvenom stilu bez previše utjecaja svojih vršnjaka i kolega.
Dijelite i dobijajte povratne informacije
Kao mi' Upravo sam rekao, kreativnost je zajednica! Podijelite svoje ilustracije na društvenim mrežama, pitajte prijatelje i kolege za povratne informacije i pošaljite nam svoje stvari. Ekipa Vectornator-a voli vidjeti što digitalni umjetnici stvaraju.
Upotreba Vectornator-a za kreiranje ilustracija
Upotrebom Vectornator-a možete kreirati prekrasnu vektorsku umjetnost bez obzira da li ste iskusan ilustrator ili početnik.
Adobe Creative Cloud je možda standard industrije dizajna, ali nije uvijek najbolji za sve. Ako trenutno koristite Adobe Illustrator ili bilo koju drugu Creative Cloud aplikaciju, razmislite o isprobavanju Vectornator-a kao besplatne alternative s prilagođenim alatima i predlošcima.
Sa svojim kreativnim vještinama i našim inovativnim funkcijama, moći ćete kreirati fantastične ilustracije bez plaćanja velike mjesečne naknade za Adobe Illustrator ili sličan proizvod.
Obavezno provjerite ostatak našeg bloga i savjeta za dizajn kako biste saznali više i dobili inspiraciju o svijetu ilustracije i grafičkog dizajna, a ako ste u potrazi za besplatnim softverom za dizajn vektora visokog kvaliteta, isprobajte Vectornator!
Preuzmite Vectornator da biste započeli
Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.
GetVectornator
trendovi u oblasti dizajna su neophodni.Vaše ilustracije i dizajnerske vještine su nešto što biste trebali nastaviti usavršavati i vježbati. Morat ćete naučiti sve o teoriji boja, tradicionalnim stilovima crtanja, najboljem programu za ilustraciju i onome što je popularno u suvremenoj ilustraciji.
Kao i u svim kreativnim industrijama, uspostavljanje vlastitog ličnog stila u ilustraciji je ključno. Da biste to učinili, morate naučiti sve o stilovima ilustracije i biti inspirirani primjerima ilustracija koje su stvorili poznati ilustratori.
U ovom članku ćemo pogledati 12 stilova digitalne ilustracije, zajedno s nekim inspirativni primjeri tako da možete bolje razumjeti svaki.
Kratka povijest ilustracije
Kroz povijest ilustracije, novi umjetnici su nastavili da evoluiraju i razvijaju svoj lični stil. Umjetnost koju vidimo iz 15. stoljeća snažno je utjecala na 17. stoljeće, što je zauzvrat utjecalo na umjetnost 19. stoljeća koja je donijela stilove ilustracije koje poznajemo danas.
Neke od najranijih objavljenih ilustracija mogu se naći u knjigama koje datiraju nazad u 14. vek. Od tada ljudi stvaraju ilustracije za knjige, časopise, oglase i još mnogo toga.
Sada, u modernom dobu, vidimo ilustracije u reklamnoj industriji i dizajnu web stranica.
Vizualni dizajn je prešao dug put od prvih poznatih ilustracija,i imamo nekoliko prilično fantastičnih ilustratora kojima možemo zahvaliti na tome. Njihove slavne karijere u ilustraciji dovele su do toga da su drugi usvojili ovu umjetničku formu i održali je u životu.
Postoji bezbroj uspješnih ilustratora koji su uspostavili snažne karijere u ilustraciji.
Neki od najpoznatijih ilustratora su Beatrix Potter, Maurice Sendak i Hayao Miyazaki.
Koji su različiti stilovi ilustracije?
Tradicionalna ilustracija je započela crtanjem, slikanje i rezbarenje u tradicionalnom mediju. To je umjetnička forma koja se manifestira u širokom spektru tehnika, kao što su:
- Ilustracija blokova
- Ilustracija ugljenom
- Ilustracija tušem
- Dvorez ilustracija
- Ilustracija akvarela
- Ilustracija reklame
- Naučna ilustracija
- Ilustracija olovkom
- Ilustracija kolaža
- Akrilna ilustracija
Ove tehnike ilustracije se i dalje koriste i vole, ali kako su naši alati evoluirali, tako su se razvijale i naše moderne tehnike ilustracije. Većina ilustratora se okrenula digitalnim alatima za kreiranje vektorskih ilustracija. S ovim digitalnim alatima umjetnici mogu kreirati bilo što sa samo jednim uređajem.
Softver za vektorsku grafiku kao što je Vectornator savršen je za ilustraciju. Naš briljantni softver daje vam slobodu da crtate digitalno u svom stilu sa velikim detaljima i štampate u veličini bez gubitkakvaliteta.
Ilustrativni stilovi su pod utjecajem raznih vrsta umjetnosti i umjetničkih pokreta. Iako postoje specifični žanrovi ilustracije koje ćemo pogledati u nastavku, dobro je imati ideju o tome koliko kulturnih elemenata može utjecati na dizajn ilustracija.
Pokreti kao što su Bauhaus, Pop Art, Nadrealizam, glitch art i mnogi drugi također utječu na grafičke dizajnere i ilustratore u razvoju njihovog jedinstvenog stila.
Vidi_takođe: 7 najboljih trenutaka zaustavljanja svih vremenaFantastična stvar kod digitalne umjetnosti je to što digitalnim umjetnicima daje slobodu da eksperimentiraju sa apsolutno svakim stilom u raznim formatima.
Bez daljnjeg, pogledajmo različite stilove ilustracije.
Vintage i Retro
Stilovi iz prošlosti inspiriraju vintage i retro ilustracije, obično od ranih 1900-ih do 90-ih . Ovaj stil bi se mogao koristiti za jedan određeni projekat inspiriran temom povratka kako bi se uhvatio određeni osjećaj - na primjer, pjenušava vibracija 80-ih ili elegancija burnih 20-ih. Ilustratori bi mogli biti inspirirani da oblikuju svoj jedinstveni stil oko estetike ere iz prošlosti.
Neil Stevens je ilustrator koji je imao uspjeha u stvaranju svog stila oko teme inspirirane vintage. Sa radom za klijente kao što su The Guardian, The Hollywood Reporter i The Washington Post u svom portfelju, njegovanje ovog stila mu je dobro poslužilo.
Malika Favre je još jedna dobro poznatadigitalni umjetnik čiji je retro stil opisan kao "Pop Art susreće OpArt." Seksualni privlačnost 50-ih i 60-ih susreće se sa suvremenim minimalizmom u njenom radu kako bi stvorila neodoljive ilustracije inspirirane retro.
Ako odlučite prihvatiti vintage ili retro stil ilustratora, sigurno ćete napraviti portfolio klijenata koji vole vaš rad.
Realizam
Muzej Tate opisuje realizam na sljedeći način:
„U svom specifičnom smislu realizam se odnosi na umjetnički pokret iz sredine devetnaestog stoljeća koji karakteriziraju subjekti slikano iz svakodnevnog života na naturalistički način; međutim, termin se također općenito koristi za opisivanje umjetničkih djela slikanih na realističan, gotovo fotografski način.”Realizam je popularan stil u modernoj digitalnoj ilustraciji. Kreće se od stilizovane teme koja labavo predstavlja stvarnost do fotorealizma i hiperrealizma, koji imaju za cilj da što bliže predstave stvarnost i ljudski oblik. Ovi talentirani umjetnici mogu uhvatiti stvarnost bilo kroz ogromne detalje, briljantan prikaz emocija ili savršenu preciznost u kompoziciji.
Međutim, mnogo realistične vektorske umjetnosti i dalje zadržava malo umjetničkog duha i stilizacije, a istovremeno podsjeća na stvarnost. Ako pogledate ovaj primjer digitalnog ilustratora Abdelrahmana Taymoura u nastavku, vidjet ćete kako on koristi stiliziranu teksturu da unese umjetnički štih na portret dok još uvijek hvata Waltera Whitea s realističnim detaljima.
stil.S druge strane, ovo digitalno umjetničko djelo Gosia Kmiec je mnogo svjetlije, ali jednako čudno. To je prekrasan primjer vrsta maštovitih stvorenja koje ćete pronaći u fantazijskoj umjetnosti.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjavu koju dijeli gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Strip
Profesionalni ilustrator za Marvel Comics, Mark Brooks, istakao je važnost pripovijedanja:
“Naučio sam da je to mnogo više veze s pripovijedanjem nego samo lijepa umjetnost… Stripovi su mnogo više od umjetnost, vidim puno onih koji dolaze u stripove u istoj poziciji u kojoj sam ja bio, i vidim ih kako se jako fokusiraju na način na koji crtaju i rade naslovnice, pin-up i slične stvari, a ja ne Ne vidim mnogo fokusa na pričanju priča, što je nešto na šta sam se zaista trudio da se fokusiram u poslednjih nekoliko godina. Mislim da ako neko može naučiti iz mog iskustva, fokusiraj se na to isto koliko i na svoju umjetnost.” Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju dijeli Mark Brooks (@markbrooksart)
Tradicionalni stripovi inspirirali su mnoštvo savremenih ilustratora u stilu, priči i stvaranju likova. Uzimajući u obzir strukturu izgleda stripa, ilustratori moraju zamisliti ploču po ploču, što ustupa mjesto određenoj vrsti kreativnog razmišljanja što je dobar izazov za svakog dizajnera!
Grafički romani su druga vrsta ilustracije to jesličan stilu stripa. Istraživanje nebrojenih fantastičnih grafičkih romana može biti dobra ideja za svakog ilustratora zainteresiranog za stilove stripova.
Jedan od najpoznatijih grafičkih romana je The Sandman , koji je napisao Neil Gaiman i ilustrovana od strane više umjetnika je fantastična horor priča. Njegove mračne teme lijepo se manifestiraju u jednako mračnim ilustracijama. Usklađivanje vizualnog prikaza s raspoloženjem i temama priče je najkritičniji aspekt ilustriranja stripova i grafičkih romana.
Moda
Modni dizajneri koriste skiciranje kao alat za prenošenje svojih ideja. Ovaj stil ilustracije proizašao je iz potrebe za brzim skicama i naglašavanjem kako će odjeća izgledati na modelima.
Modni dizajneri će razvijati svoje ideje na više skica, kreirajući svaku skicu u samo nekoliko sekundi kako bi se ideja pokrenula dok ne bude finalizirano. Ove vrste ilustracija se proizvode brzo i obično se definiraju grubim linijama i općenito labavom estetikom.
Ilustracija modnog dizajna pršti stavom, kulturom i modom. Iako je još uvijek uglavnom koriste modni dizajneri, ova vrsta ilustracije inspirirala je mnoge umjetnike koji nisu modni dizajneri, već jednostavno žele unijeti estetiku u svoje dizajne.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju dijeli Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Svaka modadizajner razvija svoj jedinstveni stil, jer su ovi dizajni tako bitan dio njihovog cjelokupnog rada kao umjetnika. Pregledavanje dizajna velikih modnih imena kao što su Christian Dior i Louis Vuitton može biti vrijedan zadatak za inspiraciju za ilustracije.
Line Art
Line art je postao sve popularniji moderni stil ilustracije, posebno na platformama društvenih medija kao što su Instagram i Pinterest.
Verovatno ste se susreli sa čuvenom Instagram poezijom Rupi Kaur, koja svoje pesme ilustruje jednostavnim, ali prelepim crtežima linija. Jednostavnost je nevjerovatno moćna u stvaranju ljepote i utjecaja (više o tome pročitajte ovdje.)
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju dijeli rupi kaur (@rupikaur_)
Ovaj stil ilustracije može biti nevjerovatno jednostavan, što je njegova privlačnost u nekim slučajevima, ali je također moguće dobiti detaljan i zamršen s njim.
Line art je oblik ilustracije koji koristi prostor i jednostavnost za kreiranje slika. Često je to dobar stil za komuniciranje atmosfere blagosti i dobro funkcionira u prikazu sadržaja. Dok je mnogo crtanih crteža jednostavno crno-bijelo, neki umjetnici tu i tamo tkaju u boji.
Flat ilustracija
Ovaj trend grafičkog dizajna eksplodirao je 2020. godine i uskoro će ostati. Brendovi su poludjeli za ravnim ilustracijama u svim vrstama vizualne komunikacije za aplikacije, web stranice, editorijale
