イラストレーターが知っておくべき12のイラストレーションスタイル

リアルな描写がたまらないとか、ファンタジーの世界に何時間でも浸っていたいとか、好きなイラストのスタイルがありますか？

私たちもイラストオタクなんですね。

イラストレーションには非常に多くのスタイルがあり、様々なビジュアルスタイルを探求することで、自分の魅力を見つけ、インスピレーションを得ることができます。 そのため、私たちは新しいイラストレーションのトレンドを追い、自分自身で試してみることが大好きです。

画像出典：Unsplash

自然を表現したもの、キャラクターを印象的に描いたもの、日常を繊細に描いたものなど、イラストレーションは非常に多彩な表現方法を持つ芸術です。

イラストレーションは、アイデアを視覚化するのに最適な方法です。 魅力的なイラストレーションは、キャラクターに命を吹き込み、説得力のあるブランドイメージを作り出します。

大好きなアニメのキャラクターや、テレビの画面や絵本で見て育ったイラストの例を思い浮かべてみてください。 イラストは私たちを育ててくれました。

アニメや絵本の挿絵は、子どもにとって初めての芸術体験であることが多いのですが、実は、子ども向けの挿絵は、それだけで一つのジャンルなのです。

イラストレーターを始めたばかりの人も、その道の達人も、イラストのスキルやデザイン分野のトレンドのブラッシュアップは必要です。

イラストレーションやデザインのスキルは、色彩理論や伝統的な画風、最適なイラストレーションプログラム、現代のイラストレーションの流行などを学び、さらに磨きをかける必要があります。

イラストレーションは、他のクリエイティブ業界と同様、自分のスタイルを確立することが重要です。 そのためには、イラストレーションのスタイルについて学び、有名なイラストレーターが作成したイラストの例からインスピレーションを得ることが必要です。

今回は、デジタルイラストの12種類のスタイルと、それぞれをより理解できるようなインスピレーションを与える例を紹介します。

イラストレーションの歴史

イラストレーションの歴史は、新しいアーティストが自分のスタイルを確立し、進化し続けてきました。 15世紀のアートは17世紀に大きな影響を与え、19世紀のアートは今日のイラストレーションのスタイルをもたらしました。

イラストレーションは、14世紀の書物から始まり、書籍、雑誌、広告など、さまざまな分野で描かれてきました。

さて、現代では、広告業界やWebサイトのデザインでイラストを見かけるようになりました。

ビジュアルデザインは、最初のイラストレーションから長い道のりを経て、素晴らしいイラストレーターたちに支えられてきました。 彼らのイラストレーションにおける輝かしいキャリアは、他の人々がこのアートフォームを採用し、存続させることにつながっています。

イラストレーターとして確固たるキャリアを築いている成功者は数え切れないほどいる。

代表的なイラストレーターには、ビアトリクス・ポター、モーリス・センダック、宮崎駿などがいます。

イラストレーションにはどのようなスタイルがあるのでしょうか？

伝統的なイラストレーションは、伝統的な媒体で描く、描く、彫ることから始まりました。 など、様々な技法で現れた芸術です：

• ブロックイラスト
• チャコールイラスト
• インクイラスト
• 木版画のイラスト
• 水彩画のイラスト
• 広告イラストレーション
• サイエンティフィックイラストレーション
• 鉛筆画のイラスト
• コラージュ・イラストレーション
• アクリルイラスト

このようなイラストレーション技法は今でも使われており、愛されていますが、ツールの進化とともに、現代のイラストレーション技法も進化しています。 多くのイラストレーターは、デジタルツールでベクターイラストレーションを制作しています。 このデジタルツールを使えば、アーティストはたった一つのデバイスで何でも作ることができます。

Vectornatorのようなベクターグラフィックソフトウェアは、イラストレーションに最適です。 私たちの素晴らしいソフトウェアは、デジタルで自分のスタイルで細部まで自由に描くことができ、品質を損なうことなく拡大縮小して印刷することができます。

イラストのスタイルは、さまざまな芸術や芸術運動の影響を受けています。 以下、イラストのジャンルを紹介しますが、イラストのデザインに影響を与える文化的要素がいかに多いかを知っておくとよいでしょう。

バウハウス、ポップアート、シュルレアリスム、グリッチアートなどの動きも、グラフィックデザイナーやイラストレーターが独自のスタイルを確立する上で影響を与えています。

デジタルアートの素晴らしいところは、デジタルアーティストが様々なフォーマットであらゆるスタイルを自由に試すことができることです。

さっそく、さまざまなスタイルのイラストをチェックしてみましょう。

ヴィンテージ＆レトロ

ヴィンテージやレトロイラストレーションは、1900年代初頭から90年代までの過去のスタイルにインスパイアされます。 このスタイルは、例えば80年代のバブリーな活気や20年代のエレガントさなど、特定の感覚を捉えるために、スローバックのテーマに触発されて特定のプロジェクトに採用されることがあります。 イラストレーターは、ある時代の美学に基づいた独自のスタイルを形作るよう促されることがあります。過去から

Neil Stevensは、ヴィンテージテイストをテーマにしたイラストレーターで、The Guardian、The Hollywood Reporter、The Washington Postなどのクライアントに作品を提供し、このスタイルを確立しています。

マリカ・ファーブルもまた、「ポップアートとオプアートの融合」と評されるレトロな作風で知られるデジタルアーティストです。

ヴィンテージやレトロなイラストレーターのスタイルを取り入れることにすれば、あなたの作品を気に入ってくれるクライアントのポートフォリオを構築できるに違いない。

リアリズム

テート美術館では、リアリズムを次のように説明しています：

リアリズムは、現代のデジタルイラストレーションで人気のスタイルで、現実をゆるやかに表現するスタイルから、現実や人間の姿を可能な限り忠実に表現するフォトリアリズムやハイパーリアリズムまで、さまざまな種類があります。 細かい描写や感情の描写、構図の正確さなどで現実を表現する才能あるアーティストがいます。

デジタルイラストレーターのAbdelrahman Taymourの例を見ると、スタイル化されたテクスチャを使って肖像画に芸術性を持たせながら、ウォルター・ホワイトをリアルなディテールで表現していることがわかります。

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一方、Irakli Nadarのハイパーリアル・デジタルペインティングには、細部にまでこだわった素晴らしいイラストを見ることができます。

リアルなイラストレーションスタイルは、アーティストとしてのスキルを練習し、アピールするのに最適な方法であり、オーディエンスや潜在的なクライアントを印象づける確実な方法です。

ファンタジー

神話、魔法、寓話、伝説、SFなどをモチーフにしたファンタジーイラストレーション。 物語からインスピレーションを得て、超自然的なシーンやキャラクターを描いたイラストレーションスタイルです。 通常、非常に細密で、想像力豊かなイラストレーターによる絶大な技術が求められます。 ディテールの深さとムーディな雰囲気の組み合わせは、見る人を別世界へといざなうでしょう。

ファンタジーイラストレーションは、ゲーム業界、書籍の挿絵、映画業界などでよく使われるもので、架空の物語の中で、異国の風景や魔法の世界、あらゆる種類の生き物を描いた作品です。

ファンタジーのイラストは、ダークでアクションの多いものが多い。 ゲーム業界で活躍するプロのイラストレーター、コンセプトアーティストのBayard Wuを例に挙げると、下のOrc Girlsのイラストは、このアートスタイルに共通するクリーチャー、ディテール、アクション、ストーリーを美しく表現した例である。

一方、Gosia Kmiecのこのデジタルアートは、もっと軽快でありながら、同じように奇妙です。 ファンタジーアートに見られるような、想像力豊かな生き物の美しい例と言えるでしょう。

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コミックブック

マーベル・コミックのプロのイラストレーターであるマーク・ブルックス氏は、ストーリーテリングの重要性を強調した：

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伝統的なコミックブックは、スタイル、ストーリー、キャラクター制作において、多くの現代イラストレーターにインスピレーションを与えてきました。 コミックのレイアウト構造を考慮し、イラストレーターが1コマずつストーリーを想像することは、デザイナーにとって良い挑戦となります！

グラフィックノベルは、コミックブックに似たイラストレーションの一種であり、コミックブックのスタイルに興味のあるイラストレーターにとって、無数の素晴らしいグラフィックノベルを探求することは良いアイデアかもしれません。

グラフィックノベルの中でも特に有名なのが ザ・サンドマン ニール・ゲイマン原作、複数のアーティストがイラストを担当したファンタジーホラーで、ダークなテーマがダークなイラストで見事に表現されています。 物語の雰囲気やテーマに合わせたビジュアル表現は、コミックブックやグラフィックノベルのイラストを描く上で最も重要なポイントです。

ファッション

ファッションデザイナーが自分のアイデアを伝えるツールとして使うスケッチは、素早くスケッチする必要性や、モデルへの着せ方を強調するために生まれたイラストレーションスタイルです。

ファッションデザイナーは、何枚ものスケッチを重ねてアイデアを練り、最終的に完成させるまで数秒で描き上げます。 このようなタイプのイラストは、素早く制作され、ラフなラインと一般的にゆるい美学で定義されることがほとんどです。

ファッションデザインのイラストレーションは、アティチュード、カルチャー、クチュールに溢れています。 今でもファッションデザイナーを中心に使われていますが、このタイプのイラストレーションは、ファッションデザイナーではない、自分のデザインにその美学を取り入れたいアーティストに多くのインスピレーションを与えています。

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クリスチャン・ディオールやルイ・ヴィトンなど、大物ファッションデザイナーが手掛けたデザインは、イラストのインスピレーションを得るのに有効なアイテムです。

ラインアート

ラインアートは、InstagramやPinterestなどのソーシャルメディアを中心に、ますます人気が高まっているモダンなイラストのスタイルです。

シンプルで美しい線画で詩を描くルピ・カウルの有名なインスタグラムの詩に出会ったことがある人も多いでしょう。 シンプルさは美しさとインパクトを生み出すのに驚くほど強力です（詳しくはこちらをご覧ください）。

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このスタイルのイラストは、驚くほどシンプルであることもあり、それが魅力でもあるのですが、細かく入り組んだ表現も可能なのです。

線画は、空間とシンプルさでイメージを表現するイラストレーションです。 優しさの雰囲気を伝えるのに適したスタイルであることが多く、内容を描くのに適しています。 線画は白黒が多いのですが、ところどころに色を織り交ぜるアーティストもいます。

フラットなイラストレーション

アプリ、ウェブサイト、エディトリアルイラストなど、あらゆるビジュアルコミュニケーションにおいて、ブランドはフラットイラストに熱狂しています。

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3Dグラフィックとは対照的に、平面的で2次元的な視覚的ディテールで構成される人気のイラストレーションです。 ディテールよりも、面白い視点や動きでイメージに深みや生命感を与えるのが特徴です。

カリカチュア

諷刺画とは、イラストが伝えるメッセージを強調するために、キャラクターの特定の特徴を誇張して描く漫画のスタイルです。

諷刺画は、政治イラストレーターがよく使うもので、指導者やシナリオを揶揄したり批判したりすることが多い。 この形式のイラストは、通常ユーモアで定義される。

また、街角やお祭りなどで一般人を諷刺画のように描く諷刺画家もおなじみです。 諷刺画家は、個性やユーモアを表現する才能があるのです。

児童書イラストレーション

絵本作家はそれぞれ独自のスタイルを持っているので、一概には言えませんが、鮮やかな色彩、躍動感、感情表現などが特徴として挙げられます。

子どもの本のイラストに関する記事の全文はこちらからご覧いただけます。素晴らしいイラストレーターについて知ることができます。

このタイプのイラストレーションは、明確なテーマを持って物語を進めていくもので、想像力豊かなものが多く、パターンや色使いが面白いので、子どもたちを飽きさせません。

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カートゥーンイラスト

コミックスタイルのイラストレーションの傘下に入ることが多いカートゥーンは、ストーリーテリングを目的としている点では似ており、物語を伝えるために言葉遣いやプロットとともにコマ割りで使用されることが多いです。

スヌーピーやガーフィールドなどの版画が有名で、子供のような気まぐれな感性で描かれるのが一般的です。

架空の言葉やキャラクターを描くことで、現実から離れた場所で想像を膨らませる。 現実の枠にとらわれない自由な発想が、アニメをモチーフとしたイラストの特徴である。アイデアを思い浮かべたり、古き良き時代のエスケープを楽しんだり。

3Dイラストレーション

3Dイラストは、奥行きを利用して画像の内容を立体的に見せるもので、商品開発や住宅設計、VRなどを中心に普及が進んでいます。 3Dは、現実の見え方をイメージするのに適しており、普通のイラストを生き生きと見せることができます。

サイケデリックイラストレーション

60年代から70年代にかけて流行したサイケデリックな美意識は、「レトロ」に分類されることもありますが、このような決定的なスタイルは、独自の評価を受けるに値すると思いました。

サイケデリックイラストレーションとは、極端に鮮やかな色彩、多様なパターンの組み合わせ、シュールな感覚を特徴とするイラストレーションです。 これらのイラストレーションデザインは、複雑で最大級のもので、LSDや「マジック」マッシュルームなどの精神安定剤によってもたらされるサイケデリックトリップにインスピレーションを受けており、しばしば「トリッピー」と定義される理由です。

クリス・ダイアーは、サイケデリックなスタイルでメッセージを伝え、公共空間にカラフルで印象的な作品を制作する才能あるイラストレーター、ストリートアーティストです。

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自分のイラストレーション・スタイルを見つける

デジタルイラストレーションの可能性は無限であり、アーティストが作品を通して発見し続けることで、さらに成長し続けるでしょう。 私たちは進化することで新しいスタイルを生み出し、それは常に私たちの芸術に影響を与える文化に基づいて変化し続けています。

自分のイラストレーションスタイルを見つけるのはエキサイティングな旅ですが、通常はある程度の時間がかかります。

しかし、そのスタイルにこだわることで、ブランドやファンがそのスタイルを気に入ってリピートしてくれるなど、イラストレーターとしての仕事探しやキャリアアップに有利に働きます。

自分を知る

少し「自己啓発」的に聞こえるかもしれませんが、自分らしさ、自分らしさとは何かということを意識すればするほど、個性を発揮しやすくなるはずです。

自分の楽しいを見つける

自分のスタイルは、自分が楽しめるものであるべきです！インスピレーションを受け、作品を作りたくてうずうずしているはずです。 時間をかけてリサーチし、自分が楽しめるものを見つけてください。

得意なことを見つける

好きなことと得意なことは違うかもしれない。 それがクリエイティブのもどかしさです。 カッコイイと思うからと無理にスタイルを決めようとせず、自分の得意なことに素直になって、その得意なことに磨きをかけてください！

実験

自分のイラストレーションスタイルを見つけるには、様々なスタイルを試しながら、自分の得意なものを見つけていくことが必要です。

実践編

どのようなイラストレーションスタイルが自分に一番合っているのかがわかったら、それを完璧にできるまで練習しましょう。

他者から刺激を受ける

クリエイティビティはコミュニティであり、仲間や同僚に影響されすぎず、自分だけのスタイルを貫く方法を知っていれば、誰もが互いに影響し合い、刺激し合えるものです。

共有とフィードバックの取得

今言ったように、クリエイティブはコミュニティです！あなたのイラストをソーシャルメディアで共有したり、友人や同僚にフィードバックを求めたり、私たちにもあなたの作品を送ってください。 Vectornatorのスタッフは、デジタルアーティストがどんな作品を作っているかを見るのが大好きです。

Vectornatorを使ってイラストを作成する

Vectornatorを使えば、経験豊富なイラストレーターでも初心者でも、美しいベクターアートを作成することができます。

Adobe Creative Cloudはデザイン業界のスタンダードですが、必ずしもすべての人に最適とは限りません。 現在、Adobe Illustratorやその他のCreative Cloudアプリケーションをお使いの方は、カスタムツールやテンプレートを備えた無料の代替手段として、Vectornatorを試してみることをお勧めします。

あなたのクリエイティブなスキルと私たちの革新的な機能があれば、Adobe Illustratorや同様の製品の高額な月額料金を支払うことなく、素晴らしいイラストを作成することができるようになるのです。

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