ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
A.Taymour പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രീകരണമുണ്ടോ? ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് റിയലിസത്തിലേക്ക് പോകുന്ന അവിശ്വസനീയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മതിയാകില്ല, അല്ലെങ്കിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ഫാന്റസി കലയുടെ മാന്ത്രിക ലോകങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾ ലയിച്ചേക്കാം.
ഞങ്ങൾക്ക് അത് ലഭിക്കും. ഞങ്ങളും ചിത്രീകരണ വിദഗ്ധരാണ്.
ആസ്വദിക്കാൻ നിരവധി ചിത്രീകരണ ശൈലികളുണ്ട്, കൂടാതെ അവിടെയുള്ള വിവിധ ദൃശ്യ ശൈലികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങളുടേത് കണ്ടെത്താനും നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് പുതിയ ചിത്രീകരണ ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടരാനും അവ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.
ചിത്ര ഉറവിടം: അൺസ്‌പ്ലാഷ്
പ്രകൃതിദത്ത മൂലകങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങൾ മുതൽ ആകർഷകമായ സ്വഭാവ വികസനം വരെ ദൈനംദിന സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരെ ജീവിതം, ചിത്രീകരണം അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ പരിശീലനമാണ്.
ഒരു ചിത്രീകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ്. ആകർഷകമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾക്ക് ഒരു കഥാപാത്രത്തെ ജീവസുറ്റതാക്കാനോ ശ്രദ്ധേയമായ ബ്രാൻഡ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനോ കഴിയും.
നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കാർട്ടൂൺ ഷോകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ടെലിവിഷൻ സ്‌ക്രീനിലോ ചിത്ര പുസ്തകങ്ങളിലോ നിങ്ങൾ കണ്ടു വളർന്ന ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കുക. . ചിത്രീകരണങ്ങൾ നമ്മെയെല്ലാം ഉയർത്തി.
പലപ്പോഴും, കാർട്ടൂണുകളിലോ ചിത്ര പുസ്തകങ്ങളിലോ ഉള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കുട്ടിയുടെ ആദ്യ അനുഭവമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കുട്ടികൾക്കായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ അതിൽത്തന്നെ ഒരു മുഴുവൻ വിഭാഗമാണ്.
നിങ്ങൾ ഒരു ചിത്രകാരൻ ആയിട്ടാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഈ മേഖലയിൽ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനാണെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണ വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുക.ചിത്രീകരണങ്ങളും അതിനപ്പുറവും.
ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകമഗ്ദലീന കോലിക്ക (@janiolka_k) പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
ഈ ജനപ്രിയ തരം ചിത്രീകരണത്തിൽ വിശദവിവരങ്ങൾക്ക് വിപരീതമായി പരന്നതും 2-മാനങ്ങളുള്ളതുമായ ദൃശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. , കൂടുതൽ 3D ഗ്രാഫിക്സ്. വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ, ചിത്രങ്ങൾക്ക് ആഴവും ജീവിതവും നൽകാൻ ഈ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ചിത്രകാരന്മാർ സാധാരണയായി രസകരമായ വീക്ഷണങ്ങളും ചലനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
കാരിക്കേച്ചർ
ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉള്ള കാർട്ടൂണിന്റെ ഒരു ശൈലിയാണ് കാരിക്കേച്ചർ. ചിത്രീകരണം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ഒരു സന്ദേശം ഊന്നിപ്പറയാൻ അതിശയോക്തിപരമാണ്.
രാഷ്ട്രീയ ചിത്രകാരന്മാർ സാധാരണയായി കാരിക്കേച്ചർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും നേതാക്കളെയും സാഹചര്യങ്ങളെയും കളിയാക്കുകയോ വിമർശിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഈ ചിത്രീകരണ രൂപത്തെ സാധാരണയായി നർമ്മം നിർവചിക്കാറുണ്ട്.
തെരുവിലോ മേളകളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും സാധാരണക്കാരുടെ കാരിക്കേച്ചർ ശൈലിയിലുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാരിക്കേച്ചർ കലാകാരന്മാരെയും നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായിരിക്കും. കാരിക്കേച്ചർ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് വ്യക്തിത്വവും നർമ്മവും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്.
കുട്ടികളുടെ പുസ്തക ചിത്രീകരണം
ഓരോ കുട്ടികളുടെ പുസ്തക ചിത്രകാരനും അവരുടേതായ തനതായ ശൈലി ഉണ്ട്, അതിനാൽ ഈ ഫീൽഡ് വിശാലമാണ്, ഒന്നിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. നിശ്ചിത ശൈലി. എന്നിരുന്നാലും, ചില പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, സാധാരണയായി ഊർജ്ജസ്വലമായ വർണ്ണം, ചലനബോധം, നിർവചിക്കപ്പെട്ട വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.
കുട്ടികളുടെ പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ ലേഖനവും നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ വായിക്കാം, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ചില അത്ഭുതകരമായ ചിത്രകാരന്മാരെ കുറിച്ച് പഠിക്കാം.
ഇത്തരംചിത്രീകരണങ്ങൾ ഒരു കഥ കൊണ്ടുപോകാൻ ഒരു നിശ്ചിത തീമിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അവർ പലപ്പോഴും ഭാവനാസമ്പന്നരാണ്, കുട്ടികളെ കഥയിൽ വ്യാപൃതരാക്കാൻ പാറ്റേണുകളും നിറങ്ങളും രസകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
Instagram-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകMR പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
കാർട്ടൂൺ ചിത്രീകരണം
പലപ്പോഴും കോമിക്-സ്റ്റൈൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കുടക്കീഴിൽ വീഴുന്നു, കാർട്ടൂണുകൾ സമാനമായിരിക്കാം, അവ കഥപറച്ചിലിനെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതും പലപ്പോഴും പാനലുകളിൽ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ് ഒരു കഥ പറയാനുള്ള പദപ്രയോഗവും ഇതിവൃത്തവും.
കാർട്ടൂൺ ചിത്രീകരണത്തിന് സാധാരണയായി ഒരു ശിശുസമാനവും വിചിത്രവുമായ സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. സ്നൂപ്പിയും ഗാർഫീൽഡും ഈ ശൈലിയുടെ നിർണായകമായ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രിന്റ് കാർട്ടൂണുകളാണ്.
കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച ആനിമേറ്റഡ് കാർട്ടൂണുകൾ ഈ ശൈലിയെ കൂടുതൽ നിർവചിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാങ്കൽപ്പിക വാക്കുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, കാഴ്ചക്കാരെ അവരുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും മറ്റെന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമ്മുടെ ഉടനടി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിധിക്ക് പുറത്തുള്ള ആശയങ്ങൾ വിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്വാതന്ത്ര്യം ഇതിൽ ഉണ്ട്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരെ ആശയങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നല്ല പഴയ രക്ഷപ്പെടൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് കാർട്ടൂൺ-പ്രചോദിത ചിത്രീകരണങ്ങളെ മികച്ചതാക്കുന്നു.
3D ചിത്രീകരണം
ചിത്രത്തിലെ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ ത്രിമാനമായി കാണുന്നതിന് 3D ചിത്രീകരണം ഡെപ്ത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. 3D കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഉൽപ്പന്ന വികസനം, ഹോം ഡിസൈൻ, VR എന്നിവയിൽ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ എന്തെങ്കിലും എങ്ങനെ കാണാമെന്നും അത് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമെന്നും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് 3Dജീവിതത്തിലേക്കുള്ള സാധാരണ ചിത്രീകരണം.
സൈക്കഡെലിക് ചിത്രീകരണം
60കളിലും 70കളിലും സൈക്കഡെലിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രചാരത്തിലായതിനാൽ ഇത് "റെട്രോ" എന്നതിന് കീഴിൽ തരംതിരിക്കാം. അതിന്റേതായ അംഗീകാരം അർഹിക്കുന്നതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നിയ ഒരു നിർണ്ണായക ശൈലി.
സൈക്കഡെലിക് ചിത്രീകരണം വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന പാറ്റേണുകളുടെ സംയോജനം, സർറിയലിസ്റ്റ് സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയാൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രീകരണ രൂപകൽപനകൾ സങ്കീർണ്ണവും, മാക്സിമലിസവും, മനസ്സിനെ മാറ്റുന്ന പദാർത്ഥങ്ങളായ എൽഎസ്ഡി, "മാജിക്" കൂൺ എന്നിവയാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടവയുമാണ്, അതിനാലാണ് ഇതിനെ പലപ്പോഴും "ട്രിപ്പി" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നത്.
ക്രിസ് ഡയർ ഒരു പ്രഗത്ഭനായ ചിത്രകാരനും തെരുവ് കലാകാരനും തന്റെ സന്ദേശം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനും പൊതു ഇടങ്ങളിൽ വർണ്ണാഭമായതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സൈക്കഡെലിക് ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ്.
Instagram-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകക്രിസ് ഡയർ (@chris_dyer) പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണ ശൈലി കണ്ടെത്തൽ
ഡിജിറ്റൽ ചിത്രീകരണത്തിലെ സാധ്യതകൾ അനന്തമാണ്, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ കണ്ടെത്തുന്നത് തുടരുന്നതിനനുസരിച്ച് അത് വളരും. ഞങ്ങൾ പരിണമിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ പുതിയ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അവ നമ്മുടെ കലയെ എപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്ന നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണ ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നത് ആവേശകരമായ ഒരു യാത്രയാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് സാധാരണയായി കുറച്ച് സമയമെടുക്കും.
ഇതും കാണുക: നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള 99 ആശയങ്ങൾ വരയ്ക്കുകഒരു വ്യക്തിഗത കലാകാരൻ കുറച്ച് ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചേക്കാം, ഒരിക്കലും ഒന്നിൽ പ്രതിബദ്ധതയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ഗൃഹാതുരത്വം പുലർത്തുന്ന ഒരു വ്യതിരിക്തമായ ശൈലി ഉണ്ടായിരിക്കാംജോലി കണ്ടെത്തുന്നതിലും ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ കരിയർ വളർത്തുന്നതിലും പ്രയോജനം, കാരണം ബ്രാൻഡുകളും ആരാധകരും ആ പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കുകയും തിരികെ വരികയും ചെയ്യും.
നിങ്ങളെ സ്വയം അറിയുക
ഇത് അൽപ്പം തോന്നിയേക്കാം " സ്വയം സഹായം,” എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ ആധികാരിക വ്യക്തിത്വവുമായി നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇണങ്ങി നിൽക്കുന്നതും നിങ്ങളെ അദ്വിതീയമാക്കുന്നതും, ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലേക്ക് ടാപ്പുചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും.
നിങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നത് കണ്ടെത്തുക
നിങ്ങളുടെ ശൈലി നിങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്ന ഒന്നായിരിക്കണം! നിങ്ങളുടെ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനവും ചൊറിച്ചിലും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഗവേഷണത്തിനും പര്യവേക്ഷണത്തിനും സമയമെടുക്കുക, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് കണ്ടെത്താനാകും.
നിങ്ങൾ എന്താണ് നല്ലതെന്ന് കണ്ടെത്തുക
നിങ്ങൾ ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്നതും നിങ്ങൾ നന്നായി ചെയ്യുന്നതും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളായിരിക്കാം. ഇത് സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ നിരാശയാണ്. അത് രസകരമാണെന്ന് കരുതി സ്വയം ഒരു ശൈലിയിലേക്ക് നിർബന്ധിതരാകരുത്. നിങ്ങളെത്തന്നെ അനുവദിക്കുക നിങ്ങൾ നന്നായി ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുക, തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ മിടുക്കനാകാൻ കഴിയും!
പരീക്ഷണങ്ങൾ
നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണ ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നതിന് വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികൾ പരീക്ഷിക്കേണ്ടിവരും നിങ്ങൾ എന്താണ് നല്ലതെന്ന് അനുഭവിക്കുക.
പരിശീലിക്കുക
അത് മികച്ചതാക്കുന്നു, അല്ലേ? ഏത് ചിത്രീകരണ ശൈലിയാണ് നിങ്ങളോട് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച ആശയം ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് പൂർത്തിയാക്കുന്നത് വരെ അത് പരിശീലിക്കുക- അത് എന്നെന്നേക്കുമായി എടുത്തേക്കാം, എന്നാൽ ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയിലും നിങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടും.
മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം നേടൂ
0>പ്രചോദനത്തിനായി നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്തി പിന്തുടരുക. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു സമൂഹമാണ്, ഒപ്പംനിങ്ങളുടെ സമപ്രായക്കാരിൽ നിന്നും സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്താതെ നിങ്ങളുടെ തനതായ ശൈലിയിൽ എങ്ങനെ ഉറച്ചുനിൽക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും കുതിച്ചുയരുകയും പരസ്പരം പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.പങ്കിടുകയും അഭിപ്രായങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്യുക
ഞങ്ങൾ പോലെ' ഞാൻ ഇപ്പോൾ പറഞ്ഞു, സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു സമൂഹമാണ്! സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പങ്കിടുക, സുഹൃത്തുക്കളോടും സഹപ്രവർത്തകരോടും ഫീഡ്‌ബാക്ക് ചോദിക്കുക, നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് അയക്കുക. ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്താണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ വെക്‌ടോർനേറ്റർ ക്രൂ ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്നു.
ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വെക്‌ടോർനേറ്റർ ഉപയോഗിച്ച്
വെക്‌ടോർനേറ്റർ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾ പരിചയസമ്പന്നനായ ചിത്രകാരനോ തുടക്കക്കാരനോ ആകട്ടെ, നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ വെക്റ്റർ ആർട്ട് സൃഷ്‌ടിക്കാനാകും.
അഡോബ് ക്രിയേറ്റീവ് ക്ലൗഡ് ഒരു ഡിസൈൻ വ്യവസായ നിലവാരമായിരിക്കാം, എന്നാൽ ഇത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലാവർക്കും അനുയോജ്യമല്ല. നിങ്ങൾ നിലവിൽ Adobe Illustrator അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും ക്രിയേറ്റീവ് ക്ലൗഡ് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഇഷ്‌ടാനുസൃത ടൂളുകളും ടെംപ്ലേറ്റുകളും ഉള്ള ഒരു സൗജന്യ ബദലായി Vectornator പരീക്ഷിക്കുന്നത് പരിഗണിക്കുക.
നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക കഴിവുകളും ഞങ്ങളുടെ നൂതന സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. അഡോബ് ഇല്ലസ്‌ട്രേറ്ററിനോ സമാനമായ ഉൽപ്പന്നത്തിനോ കുത്തനെയുള്ള പ്രതിമാസ ഫീസ് നൽകാതെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രീകരണങ്ങൾ.
ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെയും ലോകത്തെ കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാനും പ്രചോദനം നേടാനും ഞങ്ങളുടെ ബാക്കിയുള്ള ബ്ലോഗ്, ഡിസൈൻ ടിപ്പുകൾ പരിശോധിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. കൂടാതെ നിങ്ങൾ സൗജന്യമായ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള വെക്റ്റർ ഡിസൈൻ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിലാണെങ്കിൽ, വെക്‌ടോർനേറ്റർ ഒന്ന് ശ്രമിച്ചുനോക്കൂ!
ആരംഭിക്കാൻ വെക്‌ടോർനേറ്റർ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക
നിങ്ങളുടെ ഡിസൈനുകൾ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക.
നേടുകവെക്‌ടോർനേറ്റർ
ഡിസൈൻ ഫീൽഡിലെ ട്രെൻഡുകൾ ആവശ്യമാണ്.നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണവും ഡിസൈൻ വൈദഗ്ധ്യവും നിങ്ങൾ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട ഒന്നാണ്. വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം, പരമ്പരാഗത ഡ്രോയിംഗ് ശൈലികൾ, ഉപയോഗിക്കാനുള്ള മികച്ച ചിത്രീകരണ പ്രോഗ്രാം, സമകാലിക ചിത്രീകരണത്തിൽ ജനപ്രിയമായത് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലാം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മക വ്യവസായങ്ങളെയും പോലെ, ചിത്രീകരണത്തിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി സ്ഥാപിക്കുന്നത് നിർണായകമാണ്. അത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ എല്ലാ ശൈലികളും പഠിക്കുകയും പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രചോദനം നേടുകയും വേണം.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഡിജിറ്റൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ 12 ശൈലികൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കും. പ്രചോദനാത്മകമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഓരോന്നും നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.
ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം
ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, പുതിയ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും വളരുകയും ചെയ്തു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് നമ്മൾ കാണുന്ന കല 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, അത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചു, അത് ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന ചിത്രീകരണ ശൈലികൾ കൊണ്ടുവന്നു.
ആദ്യകാല പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഡേറ്റിംഗ് പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തിരികെ. അതിനുശേഷം, ആളുകൾ പുസ്തകങ്ങൾ, മാസികകൾ, പരസ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കും മറ്റും ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു.
ഇപ്പോൾ, ആധുനിക യുഗത്തിൽ, പരസ്യ വ്യവസായത്തിലും വെബ്‌സൈറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിലും ഞങ്ങൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ കാണുന്നു.
ഇതും കാണുക: ഒരു ബാറ്റ് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാംഅറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വിഷ്വൽ ഡിസൈൻ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി,അതിന് നന്ദി പറയാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ചില അതിമനോഹരമായ ചിത്രകാരന്മാരുണ്ട്. ചിത്രീകരണത്തിലെ അവരുടെ മഹത്തായ കരിയർ മറ്റുള്ളവരെ ഈ കലാരൂപം സ്വീകരിക്കുന്നതിലേക്കും അതിനെ സജീവമായി നിലനിർത്തുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു.
ചിത്രീകരണത്തിൽ ശക്തമായ കരിയർ സ്ഥാപിച്ച എണ്ണമറ്റ വിജയകരമായ ചിത്രകാരന്മാരുണ്ട്.
ബിയാട്രിക്സ് പോട്ടർ, മൗറിസ് സെൻഡക്, ഹയാവോ മിയാസാക്കി എന്നിവരെല്ലാം അറിയപ്പെടുന്ന ചില ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
ചിത്രരചനയിൽ നിന്നാണ് പരമ്പരാഗത ചിത്രീകരണം ആരംഭിച്ചത്, ഒരു പരമ്പരാഗത മാധ്യമത്തിൽ പെയിന്റിംഗ്, കൊത്തുപണി. വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രകടമായ ഒരു കലാരൂപമാണിത്:
- ബ്ലോക്ക് ഇല്ലസ്‌ട്രേഷൻ
- ചാർക്കോൾ ചിത്രീകരണം
- മഷി ചിത്രീകരണം
- വുഡ്‌കട്ട് ചിത്രീകരണം
- വാട്ടർ കളർ ചിത്രീകരണം
- പരസ്യ ചിത്രീകരണം
- ശാസ്ത്രീയമായ ചിത്രീകരണം
- പെൻസിൽ ചിത്രീകരണം
- കൊളാഷ് ചിത്രീകരണം
- അക്രിലിക് ചിത്രീകരണം
ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ വികസിച്ചതുപോലെ, നമ്മുടെ ആധുനിക ചിത്രീകരണ സാങ്കേതികതകളും വികസിച്ചു. വെക്റ്റർ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരും ഡിജിറ്റൽ ടൂളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഈ ഡിജിറ്റൽ ടൂളുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് എന്തും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.
വെക്‌ടോർനേറ്റർ പോലുള്ള വെക്റ്റർ ഗ്രാഫിക്സ് സോഫ്റ്റ്വെയർ ചിത്രീകരണത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. ഞങ്ങളുടെ മികച്ച സോഫ്റ്റ്വെയർ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ മികച്ച വിശദാംശങ്ങളോടെ ഡിജിറ്റലായി വരയ്ക്കാനും നഷ്ടപ്പെടാതെ സ്കെയിലിൽ പ്രിന്റ് ചെയ്യാനും നിങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നുഗുണനിലവാരം.
ചിത്രീകരണ ശൈലികൾ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളും കലാപരമായ ചലനങ്ങളും സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ചുവടെ നോക്കുന്ന ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, എത്ര സാംസ്കാരിക ഘടകങ്ങൾക്ക് ചിത്രീകരണ രൂപകല്പനകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
Bauhaus, Pop Art, Surrealism, glitch art, കൂടാതെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെയും ചിത്രകാരന്മാരെയും അവരുടെ തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ പലരും സ്വാധീനിക്കുന്നു.
ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിന്റെ അതിശയകരമായ കാര്യം, അത് ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് വിവിധ ഫോർമാറ്റുകളിൽ എല്ലാ ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു എന്നതാണ്.
കൂടുതൽ സങ്കോചമില്ലാതെ, നമുക്ക് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ പരിശോധിക്കാം.
വിന്റേജ്, റെട്രോ
പണ്ടത്തെ ശൈലികൾ വിന്റേജ്, റെട്രോ ചിത്രീകരണത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, സാധാരണയായി 1900-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ 90-കൾ വരെ . ഒരു പ്രത്യേക വികാരം പകർത്താൻ ഒരു ത്രോബാക്ക് തീമിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റിനായി ഈ ശൈലി ഉപയോഗിച്ചേക്കാം-ഉദാഹരണത്തിന്, 80-കളിലെ കുമിളകൾ നിറഞ്ഞ പ്രകമ്പനം അല്ലെങ്കിൽ ഗർജ്ജിക്കുന്ന 20-കളിലെ ചാരുത. ചിത്രകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ തനതായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രചോദനമായേക്കാം. ദ ഗാർഡിയൻ, ദി ഹോളിവുഡ് റിപ്പോർട്ടർ, വാഷിംഗ്ടൺ പോസ്റ്റ് തുടങ്ങിയ ക്ലയന്റുകളുടെ പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ ഈ ശൈലി വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി സഹായിച്ചു.
മലിക ഫാവ്രെയാണ് അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരുത്.ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ റെട്രോ ശൈലിയെ "പോപ്പ് ആർട്ട് മീറ്റ്സ് ഓപ്പാർട്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. അപ്രതിരോധ്യമായ റെട്രോ-പ്രചോദിത ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കാനുള്ള അവളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ '50കളിലെയും 60കളിലെയും ലൈംഗിക ആകർഷണം സമകാലിക മിനിമലിസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
നിങ്ങൾ ഒരു വിന്റേജ് അല്ലെങ്കിൽ റെട്രോ ഇല്ലസ്‌ട്രേറ്റർ ശൈലി സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോ നിർമ്മിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്. നിങ്ങളുടെ ജോലിയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ക്ലയന്റുകളുടെ.
റിയലിസം
ടെറ്റ് മ്യൂസിയം റിയലിസത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു:
“അതിന്റെ പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ റിയലിസം എന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ വിഷയങ്ങളാൽ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചത്; എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസ്റ്റിക് ഏതാണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് രീതിയിൽ വരച്ച കലാസൃഷ്ടികളെ വിവരിക്കുന്നതിനും ഈ പദം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.”ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ ചിത്രീകരണത്തിൽ റിയലിസം ഒരു ജനപ്രിയ ശൈലിയാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അയഞ്ഞ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് സബ്ജക്ട് മുതൽ ഫോട്ടോറിയലിസവും ഹൈപ്പർ റിയലിസവും വരെയുണ്ട്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും മനുഷ്യരൂപത്തെയും കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പ്രഗത്ഭരായ ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അപാരമായ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയോ, വികാരത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെയോ, അല്ലെങ്കിൽ രചനയിലെ തികഞ്ഞ കൃത്യതയിലൂടെയോ പകർത്താൻ കഴിയും.
എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസ്റ്റിക് വെക്റ്റർ ആർട്ട് ഇപ്പോഴും യഥാർത്ഥമായതിനോട് സാമ്യമുള്ള ഒരു ചെറിയ കലാപരമായ കഴിവും ശൈലിയും നിലനിർത്തുന്നു. ചുവടെയുള്ള ഡിജിറ്റൽ ചിത്രകാരൻ അബ്ദുൽറഹ്മാൻ ടെയ്‌മോറിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഉദാഹരണം നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, വാൾട്ടർ വൈറ്റിനെ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളോടെ പകർത്തുമ്പോൾ തന്നെ പോർട്രെയ്‌റ്റിന് കലാപരമായ മേന്മ കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം എങ്ങനെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ടെക്‌സ്‌ചർ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും.
ശൈലി.മറുവശത്ത്, Gosia Kmiec-ന്റെ ഈ ഡിജിറ്റൽ കലാസൃഷ്‌ടി വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും വിചിത്രവുമാണ്. ഫാന്റസി കലയിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന ഭാവനാസമ്പന്നരായ ജീവികളുടെ ഒരു മനോഹരമായ ഉദാഹരണമാണിത്.
Instagram-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകgosia kmiec (@gosia.kmiec) പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
കോമിക് ബുക്ക്
മാർവൽ കോമിക്‌സിന്റെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ചിത്രകാരൻ, മാർക്ക് ബ്രൂക്ക്സ്, കഥപറച്ചിലിന്റെ പ്രാധാന്യം എടുത്തുകാണിച്ചു:
“കഥപറച്ചിലിൽ കേവലം മനോഹരമായ കലയേക്കാൾ വളരെയധികം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി … കോമിക്‌സ് ഇതിനേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്. കല, ഞാൻ ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ പൊസിഷനിൽ കോമിക്സിലേക്ക് കയറുന്ന ഒരുപാട് പേർ ഞാൻ കാണുന്നു, അവർ വരയ്ക്കുന്ന രീതിയിലും കവറുകളും പിൻ-അപ്പുകളും അതുപോലുള്ള കാര്യങ്ങളും ചെയ്യുന്നതിലും അവർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നു, ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നില്ല കഥപറച്ചിലിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കാണുന്നില്ല, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ഞാൻ ശരിക്കും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച കാര്യമാണിത്. എന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ആർക്കെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ അതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. Instagram-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകമാർക്ക് ബ്രൂക്ക്സ് (@markbrooksart) പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
പരമ്പരാഗത കോമിക് പുസ്തകങ്ങൾ ശൈലിയിലും കഥയിലും കഥാപാത്ര സൃഷ്ടിയിലും ഒരു ടൺ സമകാലിക ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. കോമിക്ക് കഥകളുടെ ലേഔട്ട് ഘടന പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രകാരന്മാർ സ്‌റ്റോറി പാനൽ ബൈ പാനൽ സങ്കൽപ്പിക്കണം, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, അത് ഏതൊരു ഡിസൈനർക്കും പരീക്ഷിക്കാൻ നല്ല വെല്ലുവിളിയാണ്!
ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ മറ്റൊരു തരമാണ്. ദൃഷ്ടാന്തത്തിന്റെകോമിക് പുസ്തക ശൈലിക്ക് സമാനമാണ്. അസംഖ്യം ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് കോമിക് ബുക്ക് ശൈലികളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഏതൊരു ചിത്രകാരനും ഒരു നല്ല ആശയമായിരിക്കും.
നീൽ ഗെയ്‌മാൻ എഴുതിയ ദ സാൻഡ്‌മാൻ എന്ന ഗ്രാഫിക് നോവലുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ്. ഒന്നിലധികം കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ചത് ഒരു ഫാന്റസി ഹൊറർ കഥയാണ്. അതിന്റെ ഇരുണ്ട തീമുകൾ തുല്യമായ ഇരുണ്ട ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ മനോഹരമായി പ്രകടമാണ്. കോമിക് പുസ്തകങ്ങളും ഗ്രാഫിക് നോവലുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും നിർണായകമായ വശമാണ് കഥയുടെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കും തീമുകൾക്കും വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം വിന്യസിക്കുന്നത്.
ഫാഷൻ
ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ആശയവിനിമയം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി സ്കെച്ചിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദ്രുത സ്കെച്ചുകളുടെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നും മോഡലുകളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രീകരണ ശൈലി ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്.
ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ഒന്നിലധികം സ്കെച്ചുകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കും, ഓരോ രേഖാചിത്രവും വെറും നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കും. അന്തിമമാക്കി. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ വേഗത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, സാധാരണയായി പരുക്കൻ വരകളും പൊതുവെ അയഞ്ഞ സൗന്ദര്യാത്മകതയും നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.
ഫാഷൻ ഡിസൈൻ ചിത്രീകരണം മനോഭാവം, സംസ്കാരം, വസ്ത്രധാരണം എന്നിവയാൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. ഇത് ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായും ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നതെങ്കിലും, ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരല്ലെങ്കിലും സൗന്ദര്യാത്മകതയെ അവരുടെ ഡിസൈനുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാർക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രീകരണം പ്രചോദനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.
Instagram-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകനാദിയ കൂൾറിസ്റ്റ പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ് (@nadiacoolrista)
ഓരോ ഫാഷനുംഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഈ ഡിസൈനുകൾ അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായതിനാൽ ഡിസൈനർ അവരുടെ തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയർ, ലൂയിസ് വിറ്റൺ തുടങ്ങിയ വലിയ ഫാഷൻ പേരുകളിൽ നിന്നുള്ള ഡിസൈനുകളിലൂടെ ബ്രൗസുചെയ്യുന്നത് ചിത്രീകരണ പ്രചോദനത്തിന് മൂല്യവത്തായ ഒരു ജോലിയാണ്.
ലൈൻ ആർട്ട്
ലൈൻ ആർട്ട് ആധുനിക ചിത്രീകരണ ശൈലിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും. Instagram, Pinterest പോലുള്ള സോഷ്യൽ മീഡിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ.
നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ, രൂപി കൗറിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം കവിതയെ കണ്ടുമുട്ടിയിരിക്കാം, അവൾ തന്റെ കവിതകൾ ലളിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ വരകൾ കൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യവും സ്വാധീനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ലാളിത്യം അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശക്തമാണ് (അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഇവിടെ വായിക്കുക.)
ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിൽ ഈ പോസ്റ്റ് കാണുകരൂപി കൗർ (@rupikaur_) പങ്കിട്ട ഒരു പോസ്റ്റ്
ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഈ ശൈലി ഇതായിരിക്കാം അവിശ്വസനീയമാം വിധം ലളിതമാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് ആകർഷകമാണ്, എന്നാൽ ഇത് വിശദമായും സങ്കീർണ്ണവും നേടാനും സാധ്യമാണ്.
ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്ഥലവും ലാളിത്യവും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രീകരണ രൂപമാണ് ലൈൻ ആർട്ട്. സൗമ്യതയുടെ അന്തരീക്ഷം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല ശൈലിയാണ് ഇത്, ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കാൻ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പല ലൈൻ ആർട്ടുകളും കറുപ്പും വെളുപ്പും മാത്രമാണെങ്കിലും, ചില കലാകാരന്മാർ അവിടെയും ഇവിടെയും നിറങ്ങളിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.
ഫ്ലാറ്റ് ഇല്ലസ്‌ട്രേഷൻ
ഈ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ട്രെൻഡ് 2020-ൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അത് നിലനിൽക്കും. ആപ്പുകൾ, വെബ്‌സൈറ്റുകൾ, എഡിറ്റോറിയൽ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള എല്ലാത്തരം വിഷ്വൽ കമ്മ്യൂണിക്കേഷനുകളിലെയും ഫ്ലാറ്റ് ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കായി ബ്രാൻഡുകൾ ഭ്രാന്തനാകുകയാണ്.
