12 kuvitustyyliä, jotka jokaisen kuvittajan tulisi tuntea

Onko olemassa jokin tietty kuvitustyyli, jota rakastat? Ehkä et voi saada tarpeeksesi uskomattomasta taidosta, joka liittyy realismiin, tai voit uppoutua tuntikausiksi fantasiataiteen maagisiin maailmoihin.

Ymmärrämme sen. Mekin olemme kuvitusnörttejä.

Kuvittamisen tyylejä on niin monia, ja erilaisiin visuaalisiin tyyleihin tutustuminen voi auttaa sinua löytämään oman tyylisi ja inspiroitumaan siitä, mikä sinua miellyttää. Siksi seuraamme mielellämme uusia kuvitustrendejä ja kokeilemme niitä itse.

Kuvan lähde: Unsplash

Kuvitus on uskomattoman monipuolinen taiteellinen käytäntö, joka ulottuu luonnonelementtien ilmeikkäistä kuvista vaikuttaviin hahmonkehitykseen ja arkielämän hienovaraisiin kuvauksiin.

Kuvituksen luominen on loistava tapa visualisoida ideoita. Vakuuttava kuvitus voi herättää hahmon henkiin tai luoda vakuuttavan brändikuvan.

Ajattele suosikkisarjakuviesi rakastettuja hahmoja tai kuvituksen esimerkkejä, joita olet kasvanut näkemään televisioruudussa tai kuvakirjoissa. Kuvitus on kasvattanut meitä kaikkia.

Usein piirrettyjen tai kuvakirjojen kuvitus on lapsen ensimmäinen kokemus taiteesta. Itse asiassa lapsille suunnattu kuvitus on kokonainen genre itsessään.

Olitpa sitten vasta aloittamassa kuvittajana tai alan asiantuntija, kuvitustaitojesi ja muotoilualan trendien kertaaminen on välttämätöntä.

Kuvitus- ja suunnittelutaitojasi on syytä hioa ja harjoitella jatkuvasti. Sinun on opittava kaikki väriteoriasta, perinteisistä piirustustyyleistä, parhaasta kuvitusohjelmasta ja siitä, mikä on suosittua nykykuvituksessa.

Kuten kaikilla luovilla aloilla, oman henkilökohtaisen tyylin luominen kuvituksessa on ratkaisevan tärkeää. Sitä varten sinun on opittava kaikki kuvituksen tyylit ja saat inspiraatiota kuuluisien kuvittajien luomista kuvitusesimerkeistä.

Tässä artikkelissa tarkastelemme 12 digitaalisen kuvituksen tyyliä sekä muutamia inspiroivia esimerkkejä, jotta voit ymmärtää kutakin niistä paremmin.

Kuvituksen lyhyt historia

Kautta kuvituksen historian uudet taiteilijat ovat jatkuvasti kehittyneet ja kasvattaneet omaa tyyliään. 1400-luvun taide vaikutti voimakkaasti 1600-luvun taiteeseen, joka puolestaan vaikutti 1800-luvun taiteeseen, joka toi mukanaan nykyisin tunnetut kuvitustyylit.

Varhaisimpia julkaistuja kuvituksia löytyy kirjoista 1300-luvulta lähtien. Siitä lähtien ihmiset ovat luoneet kuvituksia kirjoihin, lehtiin, mainoksiin ja paljon muuhun.

Nyt, nykyaikana, näemme kuvituksia mainosalalla ja verkkosivujen suunnittelussa.

Visuaalinen suunnittelu on kulkenut pitkän matkan ensimmäisten tunnettujen kuvitusten jälkeen, ja siitä on kiittäminen joitakin loistavia kuvittajia. Heidän loistava uransa kuvituksen parissa on johtanut siihen, että muut ovat omaksuneet tämän taidemuodon ja pitäneet sitä hengissä.

On olemassa lukemattomia menestyneitä kuvittajia, jotka ovat luoneet vahvan uran kuvituksen alalla.

Tunnetuimpia kuvittajia ovat muun muassa Beatrix Potter, Maurice Sendak ja Hayao Miyazaki.

Mitä eri kuvitustyylejä on olemassa?

Perinteinen kuvitus alkoi piirtämällä, maalaamalla ja veistämällä perinteisellä välineellä. Se on taidemuoto, joka ilmeni monenlaisina tekniikoina, kuten esim:

• Lohkon kuvitus
• Hiili kuvitus
• Muste kuvitus
• Puupiirros kuvitus
• Akvarelli kuvitus
• Mainonnan kuvitus
• Tieteellinen kuvitus
• Lyijykynä kuvitus
• Kollaasi kuvitus
• Akryyli kuvitus

Näitä kuvitustekniikoita käytetään ja rakastetaan edelleen, mutta työkalujen kehittyessä myös nykyaikaiset kuvitustekniikat ovat kehittyneet. Useimmat kuvittajat ovat siirtyneet digitaalisiin työkaluihin vektorikuvitusten luomiseksi. Näiden digitaalisten työkalujen avulla taiteilijat voivat luoda mitä tahansa yhdellä laitteella.

Vektorigrafiikkaohjelmisto, kuten Vectornator, sopii erinomaisesti kuvitukseen. Loistava ohjelmistomme antaa sinulle vapauden piirtää digitaalisesti omalla tyylilläsi ja erittäin yksityiskohtaisesti ja tulostaa mittakaavassa laadun kärsimättä.

Kuvitustyyleihin vaikuttavat erilaiset taiteenlajit ja taidesuuntaukset. Vaikka kuvituksen tyylilajeja tarkastelemme jäljempänä, on hyvä saada käsitys siitä, miten monet kulttuuriset elementit voivat vaikuttaa kuvitusmuotoiluun.

Bauhausin, pop-taiteen, surrealismin, glitch-taiteen ja monien muiden kaltaiset liikkeet vaikuttavat myös graafisiin suunnittelijoihin ja kuvittajiin heidän oman tyylinsä kehittämisessä.

Digitaalisen taiteen fantastinen puoli on se, että se antaa digitaalisille taiteilijoille vapauden kokeilla aivan kaikkia tyylejä eri muodoissa.

Tarkemmin sanomatta, tutustutaanpa kuvituksen eri tyyleihin.

Vintage ja retro

Menneisyyden tyylit inspiroivat vintage- ja retrokuvitusta, yleensä 1900-luvun alkupuolelta aina 90-luvulle asti. Tätä tyyliä saatetaan käyttää yhteen tiettyyn projektiin, jonka innoittajana on takautuva teema, jolla halutaan vangita tietty tunne - esimerkiksi 80-luvun kupliva eloisuus tai 20-luvun eleganssi. Kuvittajat saattavat inspiroitua muokkaamaan ainutlaatuisen tyylinsä aikakauden estetiikan mukaan.menneisyydestä.

Neil Stevens on kuvittaja, joka on menestyksekkäästi luonut tyylinsä vintage-henkisen teeman ympärille. Hän on tehnyt töitä muun muassa The Guardianille, The Hollywood Reporterille ja The Washington Postille, ja tämä tyyli on palvellut häntä hyvin.

Malika Favre on toinen tunnettu digitaalinen taiteilija, jonka retrotyyliä kuvataan sanoilla "Pop Art meets OpArt". 50- ja 60-luvun seksikkyys kohtaa hänen töissään nykyajan minimalismin ja luo vastustamattomia retrovaikutteisia kuvituksia.

Jos päätät omaksua vintage- tai retrokuvittajan tyylin, voit varmasti luoda portfolion asiakkaista, jotka rakastavat työtäsi.

Realismi

Tate-museo kuvaa realismia seuraavasti:

Realismi on suosittu tyyli nykyaikaisessa digitaalisessa kuvituksessa. Se vaihtelee tyylitellyistä, todellisuutta löyhästi kuvaavista aiheista fotorealismiin ja hyperrealismiin, jotka pyrkivät kuvaamaan todellisuutta ja ihmismuotoa mahdollisimman tarkasti. Nämä lahjakkaat taiteilijat pystyvät vangitsemaan todellisuuden joko valtavilla yksityiskohdilla, loistavalla tunteiden esittämisellä tai täydellisellä tarkkuudella sommittelussa.

Monet realistiset vektoritaideteokset säilyttävät kuitenkin vielä hieman taiteellista ilmettä ja tyylittelyä samalla kun ne muistuttavat todellista. Jos katsot tätä digitaalisen kuvittajan Abdelrahman Taymourin esimerkkiä alla, näet, miten hän käyttää tyyliteltyä tekstuuria tuodakseen taiteellista ilmettä muotokuvaan samalla kun hän kuvaa Walter Whitea realistisin yksityiskohdin.

A.Taymourin jakama viesti

Toisaalta Irakli Nadarin hyperrealistiset digitaaliset maalaukset saattavat olla häkellyttäviä. Nämä hämmästyttävät kuvitukset ovat esimerkkejä tuskallisesta yksityiskohtien huomioimisesta.

Realistinen kuvitustyyli on loistava tapa harjoitella ja esitellä taitojasi taiteilijana ja varma tapa tehdä vaikutus yleisöösi ja mahdollisiin asiakkaisiisi.

Fantasia

Fantasiakuvitus on tunnelmallista ja lumoavaa, ja se elää mytologiasta, taikuudesta, taruista, legendoista ja tieteiskirjallisuudesta. Tämä kuvitustyyli on saanut inspiraationsa tarinoista ja kuvaa yliluonnollisia kohtauksia ja hahmoja. Se on yleensä hyvin yksityiskohtaista, ja se vaatii mielikuvituksellisilta kuvittajilta valtavaa taitoa. Yksityiskohtien syvyys yhdistettynä tunnelmallisiin tunnelmiin saa katsojan uppoutumaan vaihtoehtoiseen maailmaan.

Fantasiakuvitusta käytetään yleisesti peliteollisuudessa, kirjakuvituksessa ja elokuvateollisuudessa. Näissä taideteoksissa kuvataan vieraita maisemia, maagisia maailmoja ja kaikenlaisia olentoja, usein fiktiivisen tarinan yhteydessä.

Monet fantasiakuvitukset ovat synkkiä ja toiminnantäyteisiä. Bayard Wu on esimerkiksi pelialalla työskentelevä ammattimainen kuvittaja ja konseptitaiteilija. Hänen alla oleva Orc Girls -kuvituksensa on kaunis esimerkki tämän taidetyylin olentotyypeistä, yksityiskohdista, toiminnasta ja tarinasta.

Toisaalta tämä Gosia Kmiecin digitaalinen taideteos on paljon kevyempi mutta yhtä outo. Se on kaunis esimerkki siitä, millaisia mielikuvituksellisia olentoja fantasiataiteesta löytyy.

Julkaisun on jakanut gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Sarjakuva

Marvel Comicsin ammattimainen kuvittaja Mark Brooks korosti tarinankerronnan merkitystä:

Mark Brooksin (@markbrooksart) jakama viesti.

Perinteiset sarjakuvat ovat inspiroineet lukuisia nykyaikaisia kuvittajia tyylissä, tarinassa ja hahmojen luomisessa. Ottaen huomioon sarjakuvatarinoiden ulkoasurakenteen kuvittajat joutuvat kuvittelemaan tarinan paneeli kerrallaan, mikä antaa tietä tietynlaiselle luovalle ajattelulle, joka on hyvä haaste kenelle tahansa suunnittelijalle kokeilla!

Graafiset romaanit ovat toinen kuvitustyyppi, joka muistuttaa sarjakuvatyyliä. Lukemattomien fantastisten graafisten romaanien tutkiminen saattaa olla hyvä idea kaikille sarjakuvatyyleistä kiinnostuneille kuvittajille.

Yksi tunnetuimmista graafisista romaaneista on Hiekkamies on Neil Gaimanin kirjoittama ja useiden taiteilijoiden kuvittama fantasiakauhutarina, jonka synkät teemat ilmenevät kauniisti yhtä synkissä kuvituksissa. Visuaalisen esityksen sovittaminen tarinan tunnelmaan ja teemoihin on sarjakuvien ja graafisten romaanien kuvituksen kriittisin näkökohta.

Muoti

Muotisuunnittelijat käyttävät luonnostelua välineenä ideoidensa välittämiseen. Tämä kuvitustyyli syntyi tarpeesta tehdä nopeita luonnoksia ja korostaa, miltä vaatteet näyttävät malleissa.

Muotisuunnittelijat kehittävät ideoitaan useiden luonnosten avulla ja luovat jokaisen luonnoksen muutamassa sekunnissa, jotta idea pysyy liikkeessä, kunnes se on valmis. Tämäntyyppiset kuvitukset tuotetaan nopeasti, ja niitä määrittävät yleensä karkeat linjat ja yleensä väljä estetiikka.

Muotisuunnittelun kuvitus on täynnä asennetta, kulttuuria ja couturea. Vaikka sitä käyttävät edelleen pääasiassa muotisuunnittelijat, tämä kuvitustyyppi on inspiroinut monia taiteilijoita, jotka eivät ole muotisuunnittelijoita mutta haluavat vain tuoda esteettistä tyyliä suunnitteluunsa.

Julkaisun on jakanut Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Jokainen muotisuunnittelija kehittää oman ainutlaatuisen tyylinsä, koska nämä mallit ovat niin olennainen osa heidän koko taiteilijan työtään. Christian Diorin ja Louis Vuittonin kaltaisten suurten muotinimien mallien selaaminen voi olla hyödyllinen tehtävä kuvitusinspiraation saamiseksi.

Viivataide

Viivataiteesta on tullut yhä suositumpi moderni kuvitustyyli, erityisesti sosiaalisen median alustoilla, kuten Instagramissa ja Pinterestissä.

Olet varmasti törmännyt Rupi Kaurin kuuluisaan Instagram-runouteen, joka kuvittaa runonsa yksinkertaisilla mutta kauniilla viivapiirroksilla. Yksinkertaisuus on uskomattoman voimakas keino luoda kauneutta ja vaikutusta (lue lisää siitä täältä).

Rupi kaur (@rupikaur_) jakama viesti.

Tämä kuvitustyyli voi olla uskomattoman yksinkertaista, mikä on sen viehätys joissakin tapauksissa, mutta sen avulla voi olla myös yksityiskohtaista ja monimutkaista.

Viivataide on kuvitusmuoto, jossa käytetään tilaa ja yksinkertaisuutta kuvien luomisessa. Se on usein hyvä tyyli välittää lempeää tunnelmaa ja toimii hyvin sisällön kuvaamisessa. Vaikka monet viivataiteesta ovat yksinkertaisesti mustavalkoisia, jotkut taiteilijat kutovat väriä sinne tänne.

Litteä kuvitus

Tämä graafisen suunnittelun trendi räjähti käsiin vuonna 2020 ja on tullut jäädäkseen. Brändit ovat hulluna litteisiin kuvituksiin kaikenlaisessa visuaalisessa viestinnässä sovelluksissa, verkkosivustoilla, toimituksellisissa kuvituksissa ja muualla.

Julkaisun on jakanut Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Tämä suosittu kuvitustyyppi koostuu litteistä, kaksiulotteisista visuaalisista yksityiskohdista yksityiskohtaisen, kolmiulotteisemman grafiikan sijaan. Yksityiskohtien sijaan tällä tyylillä työskentelevät kuvittajat käyttävät yleensä mielenkiintoisia näkökulmia ja liikettä antaakseen kuville syvyyttä ja eloa.

Karikatyyri

Karikatyyri on pilapiirroksen tyyli, jossa hahmon tiettyjä piirteitä liioitellaan kuvituksen viestin korostamiseksi.

Karikatyyriä käyttävät yleisesti poliittiset kuvittajat, jotka usein pilkkaavat tai kritisoivat johtajia ja skenaarioita. Tämä kuvitusmuoto määritellään yleensä huumorin kautta.

Tunnet varmasti myös karikatyyrikuvittajat, jotka tekevät karikatyyrityylisiä piirroksia tavallisista ihmisistä kadulla tai messuilla ja festivaaleilla. Karikatyyrikuvittajilla on lahjakkuutta persoonallisuuden ja huumorin esittämiseen.

Lastenkirjojen kuvitus

Jokaisella lastenkirjojen kuvittajalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, joten ala on laaja eikä sitä voi rajata yhteen tiettyyn tyyliin. Joitakin keskeisiä piirteitä ovat kuitenkin yleensä eloisat värit, liikkeen tuntu ja selkeät tunteet.

Voit lukea koko lastenkirjojen kuvitusta käsittelevän artikkelin täältä, jossa kerrotaan muutamista upeista kuvittajista.

Tämäntyyppiset kuvitukset perustuvat tarinan kantavaan teemaan. Ne ovat usein mielikuvituksellisia ja käyttävät mielenkiintoisia kuvioita ja värejä pitääkseen lapset mukana tarinassa.

Julkaisun on jakanut MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Sarjakuva kuvitus

Sarjakuvat kuuluvat usein sarjakuvamaiseen kuvitukseen, mutta ne voivat olla samankaltaisia siinä mielessä, että niiden tavoitteena on tarinankerronta, ja niitä käytetään usein paneeleissa yhdessä sanamuodon ja juonen kanssa tarinan kertomiseen.

Snoopy ja Garfield ovat tunnettuja sarjakuvia, jotka ovat tämän tyylin tunnusmerkkejä.

Lapsille ja aikuisille luodut animaatiot ovat määritelleet tätä tyyliä entisestään. Piirtämällä fiktiivisiä sanoja ja hahmoja katsojat siirtyvät pois omasta todellisuudestaan ja joutuvat kuvittelemaan jotain muuta. Tässä on tiettyä vapautta, joka antaa meille mahdollisuuden pohtia ajatuksia välittömän todellisuutemme rajojen ulkopuolella, minkä vuoksi sarjakuvahenkiset kuvitukset ovat täydellisiä auttamaan katsojia.kuvitella ideoita tai yksinkertaisesti vanhaa kunnon eskapismia.

3D-kuvitus

3D-kuvituksessa käytetään syvyyttä, jotta kuvan sisältö näyttäisi kolmiulotteiselta. 3D on yhä suositumpi erityisesti tuotekehityksessä, kodin suunnittelussa ja VR:ssä. 3D on erinomainen tapa saada käsitys siitä, miltä jokin asia voisi näyttää todellisuudessa, ja se voi herättää tavallisen kuvituksen eloon.

Psykedeelinen kuvitus

Vaikka tämä voidaan luokitella "retron" alle, sillä psykedeelinen estetiikka oli suosittua 60- ja 70-luvuilla, se on niin selkeä tyyli, että se ansaitsee mielestämme oman tunnustuksensa.

Psykedeelinen kuvitus määritellään erittäin eloisilla väreillä, monipuolisilla kuvioilla ja surrealistisella herkkyydellä. Nämä kuvitusmallit ovat monimutkaisia, maksimalistisia ja saaneet inspiraationsa psykedeelisistä tripeistä, joita mielenmuokkausaineet, kuten LSD ja "maagiset" sienet, aiheuttavat, minkä vuoksi se määritellään usein "trippiseksi".

Chris Dyer on lahjakas kuvittaja ja katutaiteilija, joka käyttää psykedeelistä tyyliä viestittääkseen sanomaansa ja luodakseen värikkäitä, silmiinpistäviä teoksia julkisiin tiloihin.

Chris Dyer (@chris_dyer) jakama viesti.

Kuvitustyylin löytäminen

Digitaalisen kuvituksen mahdollisuudet ovat loputtomat, ja ne kasvavat edelleen, kun taiteilijat löytävät uusia mahdollisuuksia työnsä kautta. Kehittyessämme kehitämme uusia tyylejä, jotka myös muuttuvat jatkuvasti taiteeseemme vaikuttavan kulttuurimme perusteella.

Oman kuvitustyylin löytäminen on jännittävä matka, mutta se vie yleensä aikaa.

Yksittäinen taiteilija saattaa kokeilla useita tyylejä eikä koskaan sitoudu yhteen. Jos sinulla on kuitenkin selkeä tyyli, johon olet päätynyt, se voi olla eduksi työnhaussa ja kuvittajan uran kasvattamisessa, sillä brändit ja fanit oppivat tuntemaan kyseisen tyylin ja palaavat siihen.

Tunne itsesi

Tämä saattaa kuulostaa hieman "itsehoidolta", mutta mitä paremmin tunnet autenttisen itsesi ja sen, mikä tekee sinusta ainutlaatuisen, sitä helpompaa on hyödyntää yksilöllistä tyyliäsi.

Löydä mitä nautit

Tyyliisi pitäisi kuulua jotain, josta nautit! Sinun pitäisi olla inspiroitunut ja innostunut luomaan taidetta. Käytä aikaa tutkimiseen ja tutkimiseen, jotta löydät sen, mistä nautit.

Löydä, missä olet hyvä

Se, mistä pidät, ja se, missä olet hyvä, voivat olla kaksi eri asiaa. Tämä on luovan prosessin turhauttavaa puolta. Älä yritä pakottaa itseäsi johonkin tyyliin vain siksi, että se on mielestäsi siistiä. Salli itsellesi rehellisyys sen suhteen, missä olet hyvä, ja hio sitten taitojasi niin, että sinusta tulee siinä loistava!

Koe

Oman kuvitustyylisi löytäminen vaatii erilaisten tyylien kokeilemista, jotta saat tuntuman siihen, missä olet hyvä.

Harjoitus

Kun sinulla on parempi käsitys siitä, mikä kuvitustyyli on sinulle mieluisin, harjoittele sitä, kunnes se on täydellistä - mikä voi kestää ikuisuuden, mutta paranet jokaisen teoksen myötä.

Inspiroidu muista

Etsi ja seuraa suosikkitaiteilijoitasi inspiraation saamiseksi. Luovuus on yhteisö, ja me kaikki vaikutamme toisiimme ja inspiroimme toisiamme, kunhan osaat pysyä uskollisena omalle tyylillesi ilman, että vertaisesi ja kollegasi vaikuttavat liikaa.

Jaa ja pyydä palautetta

Kuten juuri sanoimme, luovuus on yhteisö! Jaa kuvituksiasi sosiaalisessa mediassa, pyydä ystäviltä ja kollegoilta palautetta ja lähetä myös meille kuvituksiasi. Vectornatorin väki rakastaa nähdä, mitä digitaaliset taiteilijat luovat.

Vectornatorin käyttäminen kuvitusten luomiseen

Vectornatorin avulla voit luoda kaunista vektoritaidetta, olitpa sitten kokenut kuvittaja tai aloittelija.

Adobe Creative Cloud saattaa olla suunnittelualan standardi, mutta se ei aina sovi kaikille. Jos käytät tällä hetkellä Adobe Illustratoria tai muita Creative Cloud -sovelluksia, harkitse Vectornatorin käyttämistä ilmaisena vaihtoehtona, jossa on mukautettuja työkaluja ja malleja.

Luovien taitojesi ja innovatiivisten ominaisuuksiemme avulla voit luoda upeita kuvituksia maksamatta kallista kuukausimaksua Adobe Illustratorista tai vastaavasta tuotteesta.

Muista käydä lukemassa loput blogistamme ja suunnitteluvinkeistämme saadaksesi lisätietoja ja inspiraatiota kuvituksen ja graafisen suunnittelun maailmasta, ja jos etsit korkealaatuista ja ilmaista vektorisuunnitteluohjelmistoa, kokeile Vectornatoria!

Lataa Vectornator aloittaaksesi

Vie suunnittelusi seuraavalle tasolle.